戏曲节目要有地方特色

在中国电视的起步阶段，戏曲曾一度占据荧屏的半壁江山，而随着经济全球化的发展，戏曲艺术如今已快被挤出主流艺术市场。如何更好地传承和发展戏曲文化的精髓？作为肩扛地方戏曲传播普及重任的地方电视台和戏曲工作者，就要学习地域文化，深入了解当地戏曲的特点，多制作一些喜闻乐见的，与百姓生活息息相关的地方戏，通过各种活泼清新的的形式表现出来，从而形成自己特有的鲜明浓郁的地方特色。

1.以地方戏为主，兼顾其他剧种，打造精品栏目。以淄博为例，淄博历史上是齐国故都，拥有五区三县和四百多万人口，长期以来在齐鲁文化的熏陶下，形成了想象丰富、意象瑰丽，更具儒家文化气息的地方文化。人们喜爱的剧种除了京剧、越剧和黄梅戏以外，还有山东土生土长的剧种――吕剧。吕剧在淄博有着很深的文化背景，《借年》、《借亲》、《小姑贤》等脍炙人口的名剧皆是根据当地实事改编，“上到九十九，下到刚会走，农村唱吕剧，人人会一口”。另外还有五音戏，聊斋俚曲，和鹧鸪戏。五音戏的《王小赶脚》、《豆花飘香》较为出名；聊斋俚曲已经很少听到了；鹧鸪戏是为纪念姜太公，模仿鹧鸪鸟的叫声而形成的古老的原生态的剧种，一些剧目，比如《姜子牙》、《管仲》在当地经久不衰。淄博电视台以吕剧为主打品牌，其他地区的剧种兼顾，重视挖掘地方小戏来进行栏目定位，不但丰富了当地群众的文化生活，还起到了保护鹧鸪戏这种颇具地方特色的小剧种的目的。

2.走进戏曲队伍，贴近戏迷生活。据统计，淄博来自基层的戏曲队伍有一百多支，其中淄川、桓台和周村的不少乡镇都是有名的“戏窝子”。在桓台还出现了一支家庭剧团，以家庭成员为主，编排身边事，演绎身边人，每年光为节日、庆典、集会等活动演出达到了三百多场。正如评弹是在酒肆书场的，昆曲是在园林亭台的，吕剧就是在乡镇土台的，更加贴近民间。近年来，淄博电视台和一些戏曲工作者致力走进戏曲队伍，了解戏迷的心声，设置了《梨园纪事》，《本期票友》，将镜头直接对准了村里的戏班子和戏迷，跟随他们新编剧目，送戏下乡，共同参加票友活动，制作了《莲花山下戏曲情》、《戏曲声声满村庄》等专题节目，深受戏迷欢迎，形成了一种浓厚的乡土味道，在一定程度上为繁荣地方戏曲做出了贡献。

3.要有清新活泼的形式和风格。要强调戏曲的认识、审美、娱乐、教育功能，使自己的节目融知识性、观赏性和娱乐性于一体。这一点，安徽台的《相约花戏楼》的做法就值得借鉴。他们将栏目形式设置为歌舞、专题片、戏曲欣赏等，围绕一个共同的主题展开，将戏曲文化知识和艺术欣赏巧妙地穿插在节目过程中，融竞技性、知识性和欣赏性为一体，力争做到雅俗共赏，老少皆宜。笔者认为，戏曲的最大功能是娱乐功能，戏曲艺术之所以能流传至今，娱乐大众的功能居功至伟。东方卫视的《非常有戏》，从“戏”的角度看新意不多，从娱乐的角度则令观众兴趣盎然。此外，一些反串节目也很吸引眼球，著名主持人周涛、鞠萍、孙晓梅、刘璐在2001年春节文艺晚会上与著名豫剧演员小香玉联袂演出豫剧《百岁挂帅》，给观众留下了深刻的印象。在不悖传统戏曲形式的基础上，这种以娱乐作为传承文化的做法应该是值得大力提倡的。

此外，作为地方台办戏曲节目，与中央台、省台等大台相比，不具备采访名家的条件，但是特有的地域沃土孕育着许多具有戏曲艺术潜质的戏迷，让他们直接或间接地参与到节目中来也是增强吸引力的一个方法。有条件时，还应“借脑”，借助社会各界的力量联手创办好节目，使节目更具亲和力。

除去以上三点，电视戏曲在服务好老观众的同时，还应努力争取新观众，尤其是青年观众，他们应该是戏曲艺术传承的中坚力量。汪曾祺对于戏曲的发展问题曾经担忧过，戏曲的观众老了，老一代的观众快要退出剧场，也快要退出这个世界了，戏曲需要青年观众，但是青年爱看戏曲的很少。这主要是因为一些传统的曲目虽然很优秀，但古人的生活已经离他们非常遥远了，这就需要呼唤更多更优秀的新剧和新的戏剧形式出来。如《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等，就很为青年观众所喜欢和接受。

作为电视工作者，除了在戏曲革新方面下工夫外，还要做些更加实际的工作，比如戏曲艺术如何电视化，戏曲频道如何专业化等专业问题，戏曲节目如何走入校园，戏曲节目如何从娃娃做起等社会问题，从而认真地履行自己所肩负的弘扬传统戏曲文化的媒体责任。

（作者单位：淄博电视台）