中国传统吉祥纹样在现代陶艺中的应用研究

摘 要：本文将从中国传统吉祥纹样的起源、表现形式入手，通过对历代世俗文化和审美愿望对中国传统吉祥纹样的影响，把传统吉祥纹样其精神元素融入现代陶艺设计之中，赋予现代陶艺更丰富的文化意蕴。

关键词：传统吉祥纹样；现代陶艺；应用

伴随着时代的发展，中国传统元素在现代设计中扮演着越来越重要的角色。由于受中国元素、中国风的影响，设计师把具有丰富内涵的传统吉祥纹样运用到现代陶艺设计中，成为表现中国风情的现代陶艺表现的重要形式。中国传统吉祥纹样渗透了几千年传统文化的吉祥意蕴，体现了中华民族的思想内涵和文化主题，为艺术创作提供了丰富的资源，也是现代设计的灵感来源之一。在当今时代，如何继承和发扬传统文化显得非常重要。然而当下中国传统文化面临着尴尬的境地，作为陶瓷艺术创作者，我们应当从传统吉祥纹样的造型中借鉴精髓部分来表现出具有民族特色的现代陶艺作品。这样具有民族传统、民族文化的作品才能拥有更长的生命力。然而怎样把传统吉祥纹样蕴涵的思想观念充分融入到现代陶艺作品中，创造出具有文化意蕴和现代审美价值的现代陶艺作品。这些都是需要我们陶艺工作者需要解决和认真思考的。

1 中国传统吉祥纹样的起源及表现形式

中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在儒家的礼乐文化氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。

“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。有“吉事有祥”之句，也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求。它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭妃为“吉事”，祭祖之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日于为“黄道吉日”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、富贵万年、福从天来、盛世三多及宜男多于等。中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、风之类的吉祥动物，甚至还有蝎子、蟾蜍、蝙蝠被称之为五毒的动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢。荣英之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。表现形式最多的是以图案。纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式，表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。

原始社会时期，先民们把鱼纹、鸟纹、人纹用虔诚的心态雕琢在彩陶上，无疑的能表现出先民们的生活状态和心灵企盼，由于原始人类对自然的认识不够和自然环境适应能力的不足一人目奋柞一汶蝤纣偷嘉瑚了仙们对千矶后种合物和飞翔曲湿坦的不足，人日奇缺，这些纹饰表现了他们对于孙后代、食物和飞翔的渴望。

在夏、商、周的青铜器装饰中，饕餮纹的出现表现了祖先在技术上的提高，同时也发映出王权的加强。而那除此之外的纹样则表现了祖先们对美好生活的向往。秦汉之际宗教神学是哲学的主流，谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。

中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将大、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。

2 中国传统吉祥纹样在现代陶艺中的应用

2.1 中国传统吉祥纹样装饰功能在现代陶艺中的应用

凝聚着古人思想和精神的中国传统吉祥纹样不只是各个时期的标志，最重要的还有它们给我们留下的装饰的美。中国传统吉祥纹样虽然种类繁多，中国古代先民智慧的运用了标志这种独特的视觉语言，即选用了特定的形象作为某种抽象思想的图形标志。比如：在福、禄、寿、喜、财五个热点上。中国传统吉祥纹样通过概括、排序、象征等手法，使其符合平衡、对比、对称、比例、节奏等形式美的法则，使造型与色彩都有很强的装饰性。所表现的对象千变万化，如形体的大小、方圆；内容上的主次、轻重；结构的虚实、聚散、纵横、简繁等等，作品看起来对立统一，互为关系，彼此相争，形成动静结合、消长有序的美感效果。将传统吉祥纹样应用在现代陶艺中，还要注意有一个合理的比例与尺度的安排。这种比例与尺度是装饰形象与形象之间、局部与整体之间实际而又合乎逻辑的一种关系这样才能充分体现出吉祥纹样的装饰功能性。

2.2 中国传统吉祥纹样中的“意境”在现在陶艺中的运用

在我国各种传统艺术形式中都比较追求“意境”及内在的含义，讲究“托物言志、借物抒情”，因此自古以来，每一个传统图案之后都有着一定寓意的沉淀，都是形与意的结合。寓意添加法在传统纹样中，添加法也是常用的手法之一。确定一个主题图形再加上另外一个图形使其更为丰富；或者是添加原有内容和特征以外的新的元素，使重新组合构成的纹样更具装饰美感，同时更具有理想化和象征意义；图形与图形的叠加，可以是局部之间的组合，也可以是整体与局部之间的添加，还可以是形体与色彩之间的添加。具体的内容可分为以下几个方面：开门见山：以主题内容为主并使形象占据重要位置，将添加的纹样处于从属地位，即主题优先添加只为丰富其内涵并增加形式美感，主体形象不因添加花纹而有所改变或淡化。同（谐）音同构：根据汉字的同音或谐音取其美好的寓意，把不同的事物图形组合构成在一起，从而创造出新的纹样形式，使之产生一定的象征性和吉祥美好的寓意效果。比如“喜上眉梢”：该图由喜鹊和梅花组成，因“眉”与“梅”同音，一支梅花枝头落有喜鹊，寓意将有喜事来临之意，寓指人好事当头，喜形于色。

中国传统纹样注重造型的整体效果，即注重实形的完整性与装饰性，注重形与形之间的呼应和穿插。像彩陶文明中流畅的水涡纹、花叶纹、几何形纹，春秋战国的蟠璃纹，宋代的缠枝花等等都蕴藏着一种充满自由激情的韵律，反复而又节奏，形成一种韵律感。而此类形式的图纹样也是我们在进行现代陶艺的创作时会经常用到的。

2.3 传统吉祥纹样中的色彩在现代陶艺中的应用

除了本身的寓意以外，传统吉祥纹样的色彩也具有象征性。在这里，色彩已不是一种感性的视觉知觉形式，而成为一种观念性的阐释和象征的比喻。在一般情况下，传统吉祥纹样的色彩观念除了对应该加以遵循的色彩有所依据，主要还是以表达趋利、求生、避害等目的的功力意义为主。青、红、皂、白、黄为“正色”，其中绿色寓意万年长青，红色寓意四季红火。民间流传的“红红绿绿，图个吉利”的特色口诀更是直接的心理情感表达。在大量古代出土的陶瓷中，我们可以发现这类色彩的广泛运用。如新石器时代的彩陶，主要是用黑色和红色进行装饰。另外，青和白也是陶瓷中常见的色彩，如着名的青白瓷、青花瓷、白瓷、白陶等。在色彩表现中，我们很少看到沉闷灰暗的色彩，即使有时出现灰色调，但整体风格和创造心态仍然是热烈向上的。

传统吉祥纹样的色彩解构和重构可以从三个方面入手： 1.从流传广泛的吉祥纹样中提取其色彩特征，根据设计需要加以运用。如从彩陶、唐三彩、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征，在现代生活陶艺的创作中加以运用，能形成古朴、典雅的设计风格。2.直接从传统吉祥图案中寻找色彩感觉，即：原物象的色彩情感，以它的色彩风格做神似的重构。这些图案流传于民间，为广大民众所直接创造和拥有，它充满了原始的粗犷味，色彩单纯、艳丽，运用在现代陶艺中能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。经过重新组织后的色彩关系将和原物象非常接近，并尽量保持原色彩的意境。这种方法需要我们对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。3.形、色同时重构。形与色乃是构成世问万物的两个基本元素，形态万千的造型为设计艺术提供了形式多样的造型表现语言及手段。我们可以根据对象的形、色特征，经过对形概括、抽象的过程，在设计中重新组织构成形式，这种方法效果较好，更能突出整体特征。如现代陶艺作品利用陶瓷本身的特征将新彩的品红、浓黄相结合，根据配色的大体倾向把色彩归纳为红、黄，以使色彩之间的微差不至于过于零乱，将民间色彩进行分解，并把这些民间绘画的配色量有效地应用到抽象形态构成上，使这两种颜色的结合在强烈的视线冲击中有一种和谐美，色块的大小又形成了不同的对比与韵律。整个作品在形式特征上富于其新鲜的现代构成设计思维，在视觉元素上又具有民族特色。

3 结语

中国传统吉祥纹样在现今的历史条件下，已由原来的功利内容的意念标记转化为展示和欣赏的审美形式，它所焕发出来的艺术魅力吸引了人们的更多关注，它的形式美和内在寓意相结合的方式给了现代生活陶艺的创作者无限的灵感和创作源泉。现代陶艺创作，不能为了继承所谓的“传统”，就简单地将现代的陶艺纳入仿古的轨道，更不应该将陶艺创作套入所谓的“地方性”的枷锁中去，应积极地在东西文化的撞击中，创作出崭新的力作来。在继承传统装饰文化和运用现代形式的交织中，如何创造具有中国特色的现代陶艺，是富有时代精神且极具挑战性的命题。

任何一种文化的流露，都不是硬性附加上去的东西，也不是流于表面的现象，而应该是设计的自然流露，是事物的内在特质和外貌特征相统一的表现，其实这也是两种文化的碰撞与相融。在今天的中国，民族气质、民族精神融于吸吮民族乳汁发育成长起来的中国文化人的思维之中，通过传统内涵和现代形式的交织、碰撞、融合，产生了亮丽的火花，对于丰富现代陶艺的创作思想起到了重要作用。由于传统吉祥图案的介入以及运用，是保持现代生活陶艺本土化，使其更具有民族风格，是其立足于世界，具有更长生命力，更具有发展前途的良好途径之一。

使得现代陶艺具有了其特有的古朴稚拙的风格，由此，现代设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。陶艺设计既要有时代感，又要兼具民族性，要以独特的眼光进行创造性的设计，充分显示出崭新的风格。

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基金项目：2011年河南科技学院大学生创新实验项目