高职艺术设计专业考试方法的研究与实践

摘 要：为适应现代社会对艺术设计人才的需求，分析当下高等职业教育中艺术设计专业考试的现状及存在的问题。通过对高职艺术设计专业考试方法的研究，明确考试方法改革在培养技能型人才中的重要作用。

关键词：高职艺术设计；考试方法；研究与实践

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）16-043-02

近年来，我国高等职业教育发展态势良好，专业覆盖面也非常之广，给学生的就业提供了很好的平台，在高职教育良好的大环境下，艺术设计专业也悄然登上了这趟高速运转的时代列车。但是在很多高职院校中，艺术设计专业学科的考试仍然沿用传统考试形式，其考试弊端也不可避免的被带到了高职艺术设计的招生和教学当中，由于当前的艺术类考试并不规范，没有一个行之有效的考核办法能充分体现学生学习的效果和个人实践能力，也容易造成“高分低能”的现象，使学生将来面对工作、面对社会缺少适应能力和实践能力。

一、对于现在高职艺术设计专业的考试情况我们做了如下分析

1、传统的考试形式无论对于任课教师还是学生都有流于形式之嫌。艺术设计专业传统的考试形式多以命题创作（设计）为主，在固定的时间内（大多3、4个小时）完成。但在考试过程中，可能出于紧张、时间限制等因素而导致无法将个人最好水平发挥出来，导致考试成绩不理想，自信心受挫。因此，大家也都心知肚明，这样的考试并不能切实反应学生的真实水平和实际学习效果，达不到考核的目的。

2、考试内容不能全面体现学生所学到的知识。艺术设计专业要求学生具有充分的想象力、创造力，具有现代的审美意识和自我创新意识；传统的考试形式有一定的局限性，往往只能考查学生的某一方面的能力，却很难对学生综合掌握知识与技能有一个全面的了解，所以需要有新形式的考试方法进行测试，从而给学生一个准确的定位。

3、缺少高职艺术设计教育教学的特点，高职院校艺术设计专业与普通高校的艺术设计专业的教育是不同的。它是一个需要创新的教育，教学理念、教学计划、培养目标、考试制度都需要创新；高职艺术设计专业是与市场联系非常紧密的应用学科，具有较强的技艺性和实践性，考核学生的学业成绩应以适应市场需求为目标，结合学生的个性特点和实践能力来进行。

二、高职艺术设计专业新的考试方法的设计与实施

1、高职艺术设计专业考试方法的改革，应以素质教育为本， 以知识与能力相结合，以现代社会人的素质标准为培养目标。作为艺术设计领域发展的中坚力量的当代高职大学生，不仅自身要具备良好的身心素质，更要适应艺术设计市场的发展趋势，掌握扎实的专业技能，并具有独特的创新意识。这就要求我们必须改变以往过于呆板、以考试分数作为衡量教育成果的唯一标准的教育教学制度，要科学全面地考核学生的综合素质，培养出适应现代艺术设计市场需求的技能型、应用型人才。

2、研究的对象及方法。以南通航运职业技术学院09、10年级高职视传艺术设计专业学生为例，针对艺术设计专业考试方式、方法改革问题进行问卷调查，参与调查人数82人，年龄在18～22岁之间。根据学生的理解能力，采用教师自行设计的问题调查表，以不记名方式展开调查。调查由任课教师组织学生书面作答并当场收卷。调查内容包括学生对本专业期末考试改革的看法，即统一安排现场考试较好？还是根据平时练习和实训成绩综合评定分数较好？以及对今后教学提出意见、建议等问题。以几门代表性课程（如：《设计素描》、《设计色彩》、《图形创意》）为例，调查并总结不同类型课程的考试方式的区别与特点，突出“综合作业形式”的考核方式。

3、考试改革的过程与结果分析。第一阶段专业基础课考试方法的改革与分析。在专业基础课方面，考的不是他们的作业制作能力（如何对客观物象进行精准的再现、拷贝、复制），而是考他们的思维创新能力、视觉接受信息的感悟能力以及专业基础服务本专业的应用能力。

1、设计素描

设计素描课程分三个部分：形态造型训练(形态、物象结构、空间造型)；质感训练(感悟形的魅力、质感)；创意训练（从具象到抽象、从写生到变形、从想象到超现实）。以往的考核方式是完成作业后记单次作业成绩，累计后得出平均成绩作为最终成绩。在考试方法上并没有做较认真的研究。为适应市场需求，必须要修订人才培养方案，进行教学改革，从教学最基础的部分，探究人才培养目标，以考试作为切入口。造型基础分成单元，从写生到创意，设一定的题目进行测试，例如：形态造型训练就是运用多变型造型，多种设计语言的表达，从概括到还原，看学生对多变型的造型意义的理解。技能部分：形感、质感要在学习掌握技法的基础上，为学生提供资料供学生选择和思考，试题选择要求充分展示学生的个性发挥。创意部分：从具象到抽象，这是一个质的转变的训练阶段，也就是视觉化的意象形态表现，这个阶段的试题对教师来说也是一个考验，教师教学信息量的储存要大，特别是在引用绘画大师作品来诠释创意，来解释线、型、色到变形因素，从想像到超现实变形。采用命题式、主题任选式、自拟题创意式进行阶段性测试。目的是促进基础训练与创意能力的培养，达到预期效果。

2、设计色彩

通过对设计色彩课程设置几个典型的教学课题，提出设计色彩课程关键性的问题，使得教学相长，通过典型教学课题的设置和阶段性命题考核的方式方法使得学生在学习中有一个质的提高。

设计色彩的主要任务是基础训练， 设计色彩课程与色彩构成课程之间有诸多理论因素是相同的， 在表现色彩空间意向和创意主题方面使它们有机结合起来， 通过学习让学生明白绘画色彩与设计色彩的概念与区别，设计色彩以绘画写生色彩为基础，教学中对学生进行色彩的原理、性质及应用等技能训练，将观察到的色彩经过有目的的筛选、概括、提炼等手段，培养学生表现色彩的能力，将色彩很好的运用到专业设计当中。

在掌握了设计色彩基本原理与表现方法，通过作业交流与讲评后考试。试题要求： 3——4种颜色 ( 不包括黑白)，构图合理，多种材料方法综合表现，设计出自己想表现的内容。试题目的：通过命题默写， 画面构图有所不同， 色彩处理不同， 要更具想象力，更具表现力。通过对色彩的情感与表现、色彩的民族性及地域性的学习， 在观察、理解和分析事物及构思上作为提高创意心理素质的培养。

第二阶段我们针对图形创意课程研究出新的考试方法及相应的评分标准。

图形创意课程是在设计素描、设计色彩、构成设计课程学习以后进行。图形创意与设计素描、设计色彩及构成设计有着密切联系，同时也是学习艺术设计的中心基础课， 直接为设计应用。因此在培养学生掌握图形创意基础与技法方面， 阶段性的考试就显得很重要。我们根据艺术设计专业的特点，打破了以往一个班级一张试卷、一套题的考试方法，采用了多个试卷（至少三个）不同试题，每个班级分组进行考试。因为设计创意方面的考试反对的是千人一面、卷面雷同，不象其他专业考试有统一的答法、标准答案等。我们以往这类考试基本上是美学加技巧的模式，忽略学生的创意思维，好多潜能得不到发挥。我们这次的评分标准是联想丰富，有创新，有自己独特的图形语言，能准确清晰地转述设计主题。

三、结语

综上所述，高职院校开设艺术设计专业教育需要形成适应技能型、创新型人才培养的考试方法。现行的考试方法具有片面性，强调考试的结果，以考试成绩是否达到及格评判学生是否是一个合格的、优秀的大学生，没能充分体现艺术设计专业考试的意义和本质要求，未能建立起适应现代社会对艺术人才需要的考试模式，尤其在培养技能型、创新型艺术设计人才方面没有能够形成相应的考试方法与合理的评价标准，使艺术设计专业的毕业生需要很长的后熟期来适应市场，从而影响就业率。

为适应现代社会需要培养技能型、创新人才奠定良好的外部环境，必须加快现行艺术设计专业的考试方法的改革与实践研究，使学生在校期间就能得到一定的工作经验，使学生有目的的进行学习，从而适应现代社会对艺术设计人才的需求。

参考文献

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