游戏设计专业范文

游戏设计专业范文第1篇

关键词：数字游戏；游戏设计人才；专业建设

中图分类号：G206　文献标识码：A

数字游戏，无论在中国，还是在同际上，已经形成了大规模产业化的格局。面对该产业的迅速增长带来的大量市场需求，高校有义务担负起培养大批数字游戏设计人才的任务，那么高校如何培养适合市场需求的人才，是当前高校开始数字游戏专业所面临的问题。

一、数字游戏的特点和数字游戏人才的知识结构

众所周知。数字游戏是一种综合故事情节、美术，音乐、动画、程序，市场营销于一身的互动性娱乐软件。有人甚至把游戏称作继文学、绘画、雕刻、舞蹈、音乐、建筑、戏剧和电影之后的“第九艺术”。可以这么说，数字游戏产品它既不是纯艺术。亦不是纯技术，而是技术与艺术相结合的产物。由数字游戏的特点，可以得出，它涉足于各个行业的知识领域，知识积累得越多，开发的游戏产品就会越有内涵。因此，对于游戏开发人员的要求很高。

从数字游戏的特点和人才知识结构出发，可以总结出数字游戏人才所必须掌握的技能：

1.想象力：是游戏设计者必须具有的基本能力，只有具备丰富的想象力，才能创造出一个令人信服虚拟的空间世界，其中包括视觉、听觉，故事、概念和横向思考能力等。

2.技术能力：关于计算机程序、游戏工作原理的认知的能力。

3.分析能力：学习和研究某种事物的能力。

4.数学能力：需要掌握基本上的数学工具，包括线性代数、高等数学、三角学、概率论等。

5.美学能力：具备一般的美学能力和某种时尚感，这样才能在设计游戏世界当中体现出数字游戏的美学艺术，并把技术内涵呈现出来。

6.常识和调查能力：必须受过很多教育并且有广泛爱好。精通历史、文学、艺术、科学等将对游戏设计非常有帮助。

7.写作技巧：一名专业的游戏设计师实际需要花费大量的时间写各种设计文档，并且必须清晰、简明、准确和明了。

8.绘画技巧：某种基本的绘画和素描技能对于游戏设计师来说，这门技巧将对团队交流和寻找投资产生客观的作用。

9.妥协能力：游戏设计是一个团队协作的产物，必须学会在团队中协调各种想法和冲突，并使整个团队顺利运行。

综上分析，培养游戏设计人才，使其具备必须的知识和能力结构，不是一件简单的事情，游戏开发人员必须兼具软件开发人员的能力和艺术家的创造力，而且必须有良好的基本素养：团队精神；足够的计算机软硬件技术和知识；掌握游戏市场发展的潮流，善于把握游戏玩家的心理；具有东西游戏娱乐性的眼光；自娱娱人的幽默感等。所以，培养游戏设计人才，不单是培养一个纯粹的技术工程师，也不是培养一个纯粹的艺术家，也不是培养一个纯粹的市场金融家，而必须对人才培养提出一个综合性的要求，既要掌握技术，也要提高艺术修养，具有广博的知识，并锻炼人才的市场观察力。所以，培养数字游戏设计人才，不是一朝一夕能够完成的，必须综合各种因素进行考虑和做大量的尝试。才能渐渐摸索出一套完整、完善的培养体系。

二、目前中国数字游戏专业的现状

目前，中国已经有上百所高校开设了数字游戏专业，也为数字游戏产业培养了一定数量的人才。可是。从目前的现状来看，中国培养的数字游戏设计人才，以及数字游戏设计人才所需的知识结构还相差甚远。数字游戏人才，必须具备技术，艺术以及市场能力为一体的知识结构，而中国高校开设的数字游戏专业却以单纯的纯理工类、纯艺术类作为培养目标，造成了数字游戏人才虽然在某种知识上有所掌握，可是对数字游戏的整体结构一知半解。更有甚者，培养出来的人才只能停留在纸上谈兵的层面，真正要把游戏实现出来却无从下手。

现在很多设计游戏的企业中，普通编程、运营、服务的人很多，但综合型的高端游戏专业人才很少。开发游戏整个步骤看起来并不多，但是，国内能够从剧情内容创作、人物造型设计，音乐配制、软件设计、到游戏合成全过程都掌握的人才，却是凤毛麟角。这种状况，归其原因，主要是：

1.高校课程设置不完善；

2.专业教师资源短缺、结构不合理；

3.高校不知如何选拔合适的生源；

4.人才培养方法和学生考核机制不完善；

5.缺乏与市场的紧密结合。

以下，将逐个探讨如何解决解决上文所提及的问题。

三、数字游戏专业课程设置

根据数字游戏产业多元化、综合性的特点，培养的人才必须具备符合该行业的能力知识结构。那么。作为培养数字游戏设计人才的高校，必须有一套与数字游戏产业能力知识结构相对应_的课程体系。其中，课程体系需要包括技术、美术、音乐、文学和市场管理等方面的内容。全面涵盖数字游戏设计需要的知识结构。

数字游戏开发讲究团队精神，讲究合作，一个人几乎不可能把各个环节都做好。这不像以前的软件行业，一个程序员可以做出一个质量过关的软件系统。所以。在游戏人才的培养上，除了精通自身的技能之外。还要对游戏的各个环节。目前，游戏的加工设计、游戏运营管理、游戏的动画设计、3D游戏设计、手机游戏的开发、网络游戏的开发已经形成了一套体系。可是。国内游戏人才往往只是在某一个方面比较擅长，比如说做程序的，对美术不懂，对运营不感兴趣。因此，开设数字游戏设计专业的高校，培养的目标就是不管学生将来定位在什么位置，都要对行业全面了解，所有涉及到的方面都要学习，在此前提下突出自身的强势。这种衔接式的培养模式，将有助于改变当前数字游戏人才技术单一的问题。

例如。浙江传媒学院新媒体学院数字媒体技术专业，主要培养具有“技术与艺术相结合”能力的复合型数字游戏设计人才，在课程布局上也做了大胆的尝试。课程的设置涵盖了游戏设计的各个方面：技术类课程开设了高等数学、线性代数、编程语言基础、数据结构、游戏开发物理学、图形图像编程等课程；艺术类课程开设了艺术史、素描基础、平面设计、色彩构成、游戏场景设计等课程；文学类课程开设了：文学史、游戏策划等课程；并且开设了大量的实践课程。包括：游戏开发实战，手机游戏设计等等。

四、专业教师的引进条件

高校不能很好地培养出合格的数字游戏设计人才的问题，一个重要的原因就在于师资力量的短缺。目前，具备了数字游戏设

计的理论功底、实战经验以及教学技巧的教师较少。严重影响了人才培养的顺利进行。但是中国游戏产业发展时间并不长，目前的一些民间办学机构的师资。大多来自业界，尽管具有一定的经验，但是缺乏理论功底与教学及技巧，使游戏人才的培养流于经验的介绍。那么如何解决该问题?本文认为。首先。可以先引进来自业界，有一定实战经验的人才；在此基础上。对引进人才进行教师资格培训，提高教师人才的教学水平和教学技巧。另外，对于无业界实战经验而有丰富的教学技巧并且对数字游戏产业有浓厚兴趣的教师，可以寻找更多参加数字游戏创作实战的机会。以提高教师的实战经验。除此之外，可以邀请业界具有丰富实战经验的从业人员上讲台，为学生和在校教师传授先进的技术和经验。

以上阐述如何解决师资缺乏的问题，而在师资结构上，也必须以数字游戏产业所要求的知识结构为基础，引进相关专业的教师，这里提出几个引进参考条件：

1.对数字游戏具有浓厚兴趣；

2.具备与数字游戏设计相关能力：

3.选拔的教师须有广泛的兴趣爱好和开朗的性格。

4.教师结构由比例相当的具有技术、美术、音乐、文学和市场管理专业背景的教师组成。

或者可以充分利用高校的各个学院或各个专业的资源。形成教师团队，发挥相关学院的资源优势，对其进行整合，这样既可以减轻数字游戏专业建设的负担，也可以提高资源的利用率。提高人才培养的成功率。

五、招收学生的要求

目前由于各种原因，造成生源的知识结构不能满足高校培养数字游戏设计人才的需要。造成国内游戏行业难以出现全才的根本原因，在于国内的教育制度。北京航空航天大学开办了一个数字媒体专业。希望能够培养既有IT技术背景，又有艺术才能的复合型人才，但前来报名的艺考生几乎对数学一窍不通。靠这些学生能否编写出程序，引起了业界专家的质疑。随着网络游戏的迅速发展，国内企业对通才提出了更高的要求。国内教育对于学生向理科发展还是向文科发展，甚至向艺术类发展，很早就进行了区分。这种应试教育的先天不足。直接导致对于游戏行业缺乏IT艺术人才。归其原因，主要是高校目前还不知道数字游戏设计专业需要招收的是理工科生源还是艺术类生源。其实，根据数字游戏产业的特点。该专业是一门交叉性、边沿性的学科，所以，既要理工科类的生源，也要艺术类的生源。这样能够在一个班级中形成完整的团队，可以为开展实践工作打下基础。

除了判断生源是理工科的还是艺术类的。还有必要通过面试的形式，来对这些生源进行筛选，这里提出面试筛选的基本参考条件：

1.对数字游戏具有浓厚兴趣的；

2.具有广泛的兴趣爱好和开朗的性格；

3.具有与数字游戏设计相关的特殊才能。例如：技术、美术、音乐、文学、市场营销等；

4.具有丰富的想象能力；

5.是否有能力较好地完成几种(严谨逻辑思维和艺术发散思维等)思维方式的融合。

以上可以在一定程度上判别生源是否具有数字游戏设计的潜力，并了解生源的特长和兴趣，便于以后教学和培养更有针对性。

六、如何培养和考核学生

作为交叉性学科的专业，不能实行传统的统一化教学方式。因为理科生与艺术生的思维方式大相径庭(虽然不能否认有既有理科的严谨的逻辑思维能力又有很好地艺术修养的学生存在)。大部分的学生偏向于不同的思维方式。那么，如何去解决该问题，即怎么样才能够培养理科生的艺术修养和兴趣，又能锻炼艺术生严谨的思维方式。

高校培养学生的年限和课时的限制，往往不能面面俱到，样样精通。浙江传媒学院新媒体学院的数字媒体技术专业，目前尝试使用采取“全面了解，突出一项”的方法。也就是说，帮助学生构建整个数字游戏知识框架，全面了解该领域的所有知识。在此基础上，根据学生兴趣和能力水平以及对未来的定位，选择其中的一点进行深化。并大量增加实战实践机会，使学生能够把所学知识运用到一个完整的数字游戏设计当中去，体会所学知识在数字游戏开发中的重要性，使学生更有针对性地学习，增加学生的兴趣。该方法试验结果反映，可以比较好的解决学生知识面过窄，又能够使学生在这个行业中只学表皮、不深入其里的问题。

在教学实践中，首先依据在选拔学生的时候获得的信息，了解学生的能力和兴趣；接着，对于专业开设的课程，所有学生都必须完成。在授课中，大班授课的主要内容和任务。除了传授理论知识外，更重要的是激发学生对不同学科的兴趣，并提高他们对其他学科学习的主观能动性和积极性。而对于培养的针对性，将以大量的实践作为主要方式。例如。一个班级，可以组成一个数字游戏设计团队，每个团队分配有理科类。文科类、艺术类和市场金融类的学生，形成一个完整的游戏设计团队，并由相应的几位教师进行指导。每个团队中教师的结构也是按照理科类、文科类、艺术类和市场金融类的教师组成，分别对不同思维偏向的学生进行针对性的指导。这样，不但可以提高学生的动手能力，而且同时也可以促进教师在该领域中的发展。试验证明，该方法可以使得学生建筑起数字游戏设计的知识结构，并提高学生的实践动手能力。

考核，是高校评价一名学生所学知识的掌握程度的一种方法。以往，高校在考核学生的方式中，主要以笔试的方式作为考核的标准，而作为数字游戏设计更多的是强调实战动手的能力。除了一些理论类的学科之外，大多可以按照该行业的特点，大量采用作品类作为考核的方式。这样可以逐渐引导学生。该专业是以实践能力的提高为目的。并敦促学生把更多的时间放在实践训练中。

七、高校与业界的合作

数字游戏行业是一个飞速发展的行业，时时刻刻都在进步和发展。作为高校，只有时刻保持对该行业的敏感度，才能在教育和技术水平上跟得上行业的步伐。

目前，高校面临着行业起步较晚，知识滞后等问题。这是发展过程中必然会遇到的问题，而且大多从业者是“半路出家”，还处在摸索总结与进步阶段。针对该问题，采取寻找强力外援的做法，首先采取“拿来主义”的方式，引进国内外先进的创作理念，包括制作流程、高端技术，以及商品化各个方面，吸收外界的先进理念是很重要的。

为加强学生和教师对该行业的了解，提高学生和教师的知识水平，可以尝试外包或校企合作的形式，承接建立团队市场数字游戏的制作任务，从而带动高校开设数字游戏专业的能力水平。

八、小结

游戏设计专业范文第2篇

关键词：游戏化学习；教育游戏；游戏设计；中职文秘专业

中图分类号：TP393 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2015）10-0079-04

2002年国务院就提出职业教育要“加强实践教学，提高受教育者的职业能力”[1]，强调加强实践教学要求。传统课堂教学模式以教为主，学生在课堂中缺乏对外界的感性认知，难以激发学生学习动机。研究发现，中职课堂中学生学习积极性不高、学习效率不高[2]，所以传统中职课堂教学模式需要创新。

目前中职课堂教学中信息技术的应用得到了教师的普遍重视[3]，教师能将信息化技术充分应用于课堂教学。据近年研究证实，游戏化学习可提供更有趣的学习环境，在提高学生学习动机、改善学习成绩方面有巨大潜力[4]。目前教育游戏只有少数应用于课堂教学，但因缺少针对游戏化学习的教师过程引导功能，而降低了教学实效性。

针对如上问题，研究设计开发教育游戏，将游戏化学习引入中职课堂教学，利用其学习行为数据统计功能对学生进行过程引导，对创新中职课堂教学方式具有现实意义。

一、游戏化学习的课堂教学应用

游戏化学习是将教育性和游戏性巧妙融合的创新教学方式，通过创设游戏化学习情境激发学生学习动机。本文的游戏化学习是指，在课堂教学中创设任务情境，利用虚拟环境实践新知，教师起过程引导作用。对游戏化学习来说，教育游戏设计实际是游戏化学习的基础工作[5]。本文的教育游戏是指在游戏化学习模式下，用于辅助课堂教学的网页游戏。

游戏化学习在课堂中的应用研究还比较少，小学阶段相比中学多，但都以理论研究和探索为主，且游戏设计比较浅显，缺乏实证研究，不能完全证实游戏对学生习得的实效性。

经文献检索发现，针对职业教育的教育游戏文献屈指可数，且此类为数不多的研究均以理论研究为主，如何将游戏化学习在职业课堂教学中付诸实践都没有详细阐述。国外研究者的实验研究已涉及到游戏化学习中学习者的学习效果和动机、学习者行为表现和学习态度等，但还缺少针对游戏化学习的过程引导的研究。

二、教育游戏的设计

1.需求分析

以游戏化学习理论为指导思想，利用计算机虚拟技术，设计开发中职文秘专业实训课教育游戏。在课堂中用此教育游戏打造“玩中学”游戏化学习环境，以学生为中心，通过完成游戏任务来习得文秘实训知识、技能，培养学习兴趣，使其潜移默化地从知识、技能和情感三方面得到能力的提升，理论教学与文秘实务统一，提高学生的岗位适应能力，以增强学生毕业后的第一任职能力[6]。

2.教学模型设计

实训课程是建立在问题的真实情境脉络，通过基于巴特勒学习模式，以游戏化学习环节为主的课堂教学，促进学生对知识的有意义建构。课程教学设计模型如图1。

实训课教学过程分为课堂导入、引入知识点、游戏化学习、总结评价和增强练习五个教学环节。

环节一：教学内容导入，教师通过创设任务情境，引起学生注意，激起学生学习动机；

环节二：引入知识点，经过环节一的情境导入，引出相关知识内容，引导学生进入游戏化学习状态；

环节三：游戏化学习，通过教育游戏创设的虚拟工作情境，检验、巩固知识，完成学生对知识的有意义建构；

环节四：总结评价，教师通过后台统计数据实时获取学生掌握知识情况，总结、分析易错点，进行重点指导，形成过程性评价；

环节五：增强练习，教师总结指导后，学生再次进行游戏任务，增强对知识点的掌握。

3.游戏机制设计

本游戏机制设计包括游戏情境创设和游戏激励机制两部分。

（1）学习目标

中职文秘专业实训课教学内容结构如图2所示，主要是办公室环境管理事务知识，参考教材为《秘书国家职业资格培训教程》（五级秘书・国家职业资格五级）。

（2）游戏情境创设

游戏名称：“杜拉拉升职记”游戏式虚拟仿真实训软件。

游戏类型：角色扮演类游戏，第一人称视角的二维平面游戏。

游戏故事背景：游戏建立一虚拟人物，让其在虚拟公司里，从应聘前台文员开始，通过艰苦奋斗，不断完成领导安排的任务，从普通文员晋升到经理助理，再成长为优秀经理。

游戏任务情节：为保持游戏黏合度，将游戏结构设定为直线性结构，学生必须从动漫剧引入开始依次完成任务。比如想进入整理办公用品任务场景，则必须完成认识办公用品任务。

道具物品：游戏道具物品包括金币、服装、饰品、车房等。每完成一个游戏任务会得到相应的金币，可用其来购买道具物品。

（3）游戏激励机制

游戏关卡：关卡的控制上，只有完成当前任务才能进入下一游戏场景中，如未能通关，可前往学习支持模块进行学习，直至通关。

NPC：非游戏者角色。由于游戏故事情节以办公环境为背景，将游戏中NPC设置成与文秘工作相关的角色，通过与NPC对话互动，为学生提供游戏线索，引导学生自然地进入游戏情境。

角色属性：角色的属性有经验值、等级、魅力及能力属性，能力属性共有执行、管理、表达、沟通、营销、策划和精算7个职业能力属性。

角色升级规则：经验值是体现玩家任务完成质量和数量的重要表现方式，需不断完成任务来获取相应经验值，而经验值决定了角色等级。等级与经验值是采用“等级=经验值/（等级*（等级+8）*10”的规则设计。不同任务有不同的能力属性，只有能力属性值满足升职条件，才允许申请升职。

4.游戏功能设计

游戏功能模块结构分为办公情境游戏模块、专业知识支持模块、角色级别属性模块、成长痕迹展示模块、互动交流评价模块及学习过程监控模块。

（1）办公情境游戏模块

这是游戏的核心模块，为办公室环境管理事务。每个游戏任务都根据其特点进行个性化设计，通过虚拟技术模拟真实办公环境，使故事情节赋予角色使命感，能使学生逐步融入并沉浸在游戏化学习环境中。

（2）专业知识支持模块

主要是学习支持功能，为学生提供知识点的文字、图片或微视频学习资料，学生可在游戏中或失败后进入学习支持模块进行学习，以便顺利完成任务。

（3）角色级别属性模块

除用户名、等级、金币、魅力值等个人信息外，还包括通过完成任务所获得的能力属性值。属性值体现的是成就感，而成就感正是角色扮演类游戏的灵魂所在。

（4）成长痕迹展示模块

该模块包括形象、职位、成就、排行、帮助及部门6个子功能。形象完成工作场合、商务场合换装，可使用金币购买服装等，能增强学生成就感。当积分或能力值达到一定程度，就可通过职位进行换职。成就包含学生所获得的称号及创造性任务成果展示。排行分为实时排行与总排行，游戏中可实时显示排行，具有激励学生进行良性竞争的作用。

（5）互动交流评价模块

在这一模块中，游戏中所生成的任务成果可进行展示，其他同学可根据评价标准互动评价。评价功能包括自评、互评及教师评。首先自评，然后其他学生留言评价及打分，最后教师根据自评、互评结果、评价标准打分，并计入学生积分。

（6）学习行为监控模块

模块包括学生用户管理和学习行为数据统计功能。学生管理功能包括学生信息管理、投票控制及升职审查。教师可利用学习行为数据分析模块所记录的数据掌握学生的学习过程情况，依据这些数据分析学生学习过程中存在的问题，进而有针对性地进行学习过程引导。近几年研究者越来越重视分析学生参与游戏过程的各种数据，并思考如何利用这些数据[8]。

三、《杜拉拉升职记》实证研究

实验选取杭州市旅游职业学校2012级商务三、四班为教学应用实验对象，两班均有30名学生，三班为实验组，四班为对照组，对《杜拉拉升职记》进行有效性验证。

1.实验设计

实验采用问卷调查法，对两个班级进行对照实验，分析实验组和对照组前后测试结果，检验通过两种学习方式所取得的学习成绩的差异，以及实验组学生对游戏化学习模式的用户体验调查。

实验选取“认识办公用品”任务，实验组采取以游戏化学习为主要环节的模式，之后进行填写调查问卷及个人信息，对照组则采取传统课堂学习方式。为避免其他因素对本实验的影响，研究的控制差异：文秘实训课由同一位教师授课，同样的学习内容、课时，实验组和对照组学生具有相同文秘知识基础。实验组与对照组用同样的时间来做测试题和填写问卷。

2.结果分析

（1）实践操作成绩分析

为了将两组学习效果进行量化评估，对实验组、对照组进行实践操作前测后测，实践操作评分由两位专业教师综合评分，满分100分，分别对实验组、对照组进行检验评分。实践操作分数通过SPSS统计软件进行配对样本t检验，表1为相关关系检验结果。

通过表1可看出，传统课堂教学方式与游戏化学习模式均提高了学生的实践操作成绩，但采用游戏化学习的实验组相关系数为0.776，大于采用传统课堂模式的对照组的相关系数0.237，这说明采用游戏化学习的前后成绩有更强的相关性。实验组实践操作前后测的相关系数概率P值为0.000，小于0.05，可以认为游戏化学习前后实践操作成绩有一定的线性关系，而对照组则没有明显的线性关系。

以学习方式为影响因素，对实验组、对照组实践操作后测成绩进行独立样本T检验，检验结果如表2。采用游戏化学习的实验组平均分为84.20，明显高于采用传统课堂方式的对照组平均分77.03，说明采用游戏化学习的教学模式比传统课堂教学模式更能促进学生学习效能，更能有效提高学习成绩。Levene检验Sig值0.515大于0.05，说明两个样本方差是齐性的，显著性P值为0.000小于显著性值0.05，说明两种教学方式存在显著性差异，游戏化学习方式比传统课堂教学方式成绩变化更显著，成绩提高更多，更有实效性。

（2）用户体验调查

对实验组学生进行用户体验问卷调查，对实验组发放问卷30份，回收问卷30份，有效问卷29份，实验数据统计如表3。从问卷数据统计结果来看，实验组大部分学生认为游戏化学习中的挑战氛围激发了他们的学习积极性，对掌握知识非常有帮助，并非常喜欢这种学习方式。

游戏化学习过程中，实验组学生对游戏兴趣强烈，注意力集中在游戏中，对不明事项积极请教教师，重复进行游戏，都希望在游戏中取得最好成绩。而采用传统课堂教学的对照组，课堂氛围沉闷，学生学习被动，课堂反馈不积极。

教师对游戏化学习方式也持肯定态度，认为利用该游戏进行教学能激发学生学习动机，能满足学生的成就感，使学生沉浸在良好的竞争氛围中。尤其是学习行为数据统计功能，使教师能及时掌握学生学习情况，抓住易错点，进行有的放矢的过程引导。

四、结束语

针对传统课堂教学模式难以激发中职学生学习动机这一问题，研究将游戏化学习引入中职课堂。设计了游戏化学习创新课堂模式，设计并开发了教育游戏。在游戏化学习过程中可生成学生学习行为数据并进行统计，教师利用统计数据对学生的学习进行过程引导。经实证研究证明，创新课堂模式能够进一步提升教育游戏的实效性。

然而，在实际的设计开发过程中，虽已充分考虑了将教学特性与游戏特征紧密结合，但仍存在学习行为数据统计实时性不足、不够细化等问题，导致对教师过程引导不够完善，需在之后工作中根据反馈进行改进，并提升游戏趣味性及界面导向性。

参考文献：

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[2]吴凌云.中职学生学习特点分析及对策[J].科技信息，2009（27）：173.

[3]郭桂英，刘光然，詹青龙.信息技术在中职课堂教学中的应用现状分析[J].天津职业技术师范大学学报，2012（3）：32-36.

[4]Han-Yu Sung，Gwo-Jen Hwang.A collaborative game-based learning approach to improving students’ learning performance in science courses [J].Computers & Education，2013（63）： 43-51.

[5]尚俊杰，萧显胜.游戏化学习的现在和将来――从GCCCE2009看游戏化学习的发展趋势[J].远程教育杂志，2009（5）：69-73.

[6]中职文秘专业实训课程建设的探索与实践[J].职业技术教育，2008（6）：33-34.

[7]李红美.论自主学习的内部机制、模式及其实施[J].远程教育杂志，2005（1）：40-43.

游戏设计专业范文第3篇

关键词：网络游戏；高职教育；培养模式；探讨

中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012) 05-1107-02

Discuss on the Pattern of Game Design Subject in Higher Technical and Vocational Education

XIE Jian-hua

(School of Information Engineering, Guangzhou Panyu Polytechnic, Guangzhou 511483, China)

Abstract: The online games industry is developing rapidly and the lack of game developing talent, as the leading institution of higher voca? tional education of Guangzhou, PYP has the duty to cultivate the game design and development. The ideas and major objectives of game design are explored, then the aims and the ways to cultivate are also discussed in this paper. The program is under developing and applying, and will be amended and improved in practice.

Key words: online game; higher technical and vocational education; developing pattern; discuss

1概述

伴随着计算机的诞生，游戏这一传统的娱乐形式找到了新的载体，并不断地将新技术与文学、音乐、视觉艺术相融合，成为一种崭新的艺术形式。随着互联网、手持移动设备以及数字娱乐设备的普及，大众的文化需求日益多样化，为游戏产业（数码娱乐产业）提供了无限的发展空间，游戏与影视一样成为大众的一种娱乐形式，游戏以其独特的魅力逐渐征服了大众，与电影电视一样深刻的改变了人们的生活，并形成了自己的产业网络游戏与动画漫画产业（简称“网游动漫产业”）。

目前，国内以游戏开发、运营为主要业务的公司有近百家，另外还有众多公司的业务涉及游戏领域。随着游戏行业前景看好，有更多的公司有计划进军游戏领域。由于游戏产业在我国发展时间不长，这几年来火箭式的发展，游戏行业对人才的需求缺口极大，人才的匮乏导致了游戏开发专业人员的身价陡增，游戏公司高薪挖取高级技术人才的事屡见不鲜，游戏从业者不但收获了可观的收入，同时收获了公众的羡慕与尊重，成为了IT业最具发展潜力的、最炙手可热的职位。

2005年广州市科学技术局、广州市新闻出版和广播电视局联合了“关于印发《关于加快发展广州网络游戏动漫产业的指导意见》的通知”（以下简称为《通知》），明确提出为加快建设好广州国家网络游戏动漫产业发展基地，促进广州网游动漫产业快速健康发展，分析了广州面临的形势、发展机遇，较全面地研判了有利条件和制约因素，并对网络游戏动漫产业的发展提出相应的对策和措施，大力扶持高校网络游戏动漫专业的建设和发展。广州成为继北京、上海、成都后，我国第四个建立国家网络游戏动漫产业发展基地的城市，网游动漫产业将被纳入广州市“十一五”科技和高新技术产业以及文化发展规划。

我院是全国首批、广州市属第一所公办全日制普通高等职业院校，2003年被广州市政府确定为市属高等职业教育龙头院校，2005年4月以“优秀”成绩通过教育部人才培养工作水平评估，2006年12月被教育部、财政部确定为“国家示范性高等职业院校建设计划”首批28所立项建设院校之一，学院是国家计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才培养培训基地，广东省首批省级示范性软件学院建设学校。基于上述有利条件和难得的政府政策扶持，我院进行了专业方向的改革和调整，于2007年开设了游戏设计专业，并于当年秋季招取了首届游戏设计专业学生。

2培养目标

《通知》中也明确指出当前发展网游动漫产业存在的一些突出矛盾和问题，主要表现在：一是企业自主创新能力相对较弱，缺乏对核心技术的掌握和控制，尤其是大型网络游戏引擎等技术受制于国外。二是产品结构比较单一，原创作品不多。三是专业人员尤其是高级游戏设计人才相当缺乏，人才培养、培训体系还不完善，人才队伍的质和量与市场需求还不相适应。四是产业规模较小，有实力的龙头企业不多，产业集群尚显稚嫩，产业链条不够完整，相关产业配套的能力还不足。针对上述问题和不足，《通知》也明确对本地高校培养网络动漫人才提供有利发展对策和措施，提出“围绕我市网游动漫产业发展需要，引导和支持本地高等院校充 分利用教学资源，组建相关的学科专业，加强职业教育和专业技术培训，采用多种模式培养、培训一大批网游动漫产业相关的设计和技术开发人才”。

我院针对高职院校的特点，在不断地建设和发展过程中，逐步探索出围绕培养“一技之长+综合素质”的高技能人才的目标，实行以素质为基础，以能力为核心，以就业为导向，产学研结合的人才培养模式，积极实施“双证书”制度，大力培养学生的职业技能的总体思路和建设培养模式。

本专业主要学习计算机系统理论基础知识、计算机应用的基本理论和技术应用、游戏软件开发的规范和相关技术。掌握较扎实的专业理论知识，具备较强的实际工作能力，具有创新意识及进一步发展专业技能的良好基础。由于游戏开发是专业性要求极强的职业，考虑到游戏业界的人才需求中，急缺游戏编程人员，并要求这部分人员有扎实编程基础、游戏架构设计知识。课程重点放在游戏引擎、人工智能、高效网络通信、游戏核心算法、优化和调试技术等核心技术上。

针对当前游戏设计开发的前景和发展，我院游戏设计开发人才的技术方向主要有如下几个方面：1）J2ME平台游戏开发，2）SymbianOS平台游戏开发，3）手机网络游戏开发，4）Windows Mobile平台游戏开发，5）具有手机网络游戏开发，6）网络游戏架构及程序设计等。

同时，游戏又是一门综合性艺术，一个优秀的开发人员应当对游戏开发各个领域的知识都有所了解，我们在课程中穿插了游戏策划、游戏艺术理论和软件开发规范等专题讲座，使学员在掌握扎实的编程技术的同时，对游戏开发的各个领域有全面的了解和领悟，更好地胜任企业的工作。在职业能力课程的基础上，突出某一个方面的技能，强化一技之长的能力。职业拓展能力游戏艺术设计能力：拓展游戏艺术设计能力。掌握游戏界面中灯光、音响的应用技能。

相对应的就业职位方向有：1）游戏项目经理，2）游戏策划师，3）游戏引擎研发人员，4）AI开发人员（人工智能），5）移动设备(手机)游戏程序设计师，6）游戏测试人员，7）其它游戏开发相关职位。面向网络（单机）游戏公司或移动设备生产企业，承担网络（单机）游戏设计、开发与测试工作任务，以及移动设备游戏应用程序的设计、开发与测试等岗位的设计开发工程师。

3课程设置与教学方法

游戏设计专业学制为三年，第一学期主要为基础课，第二期到第五学期主要为专业课程的学习，包括C语言游戏程序设计、C++游戏程序设计、Java游戏程序设计、J2ME平台程序设计、J2ME平台游戏程序设计与案例分析、SymbianOS游戏程序设计、SymbianOS游戏设计案例分析等主干课程，这每个学期都将安排相对应的项目开发实训，以巩固该学期所学主要内容，提升学生的综合解决一个系统项目开发的能力；第六学期则为学生顶岗实习和毕业实践。

本专业课程强调案例教学，训练学生的实践技能。除了在教学过程中使用大量源代码展示技术应用外，还将游戏开发公司提供的大量真实案例详细剖析，让学生不但学会理论知识，更会掌握如何运用这些知识开发游戏。在教学期间，模拟企业的开发流程，将学生分成项目组，用工作式培训的方式培养学生，这种企业内训式培养模式可以最大程度上让学生了解企业的内部开发，使学生在学习期间即掌握丰富的工作经验，实现培训完毕即就业的目标。

在教学过程中，始终坚持“授之以鱼，不如授之以渔”，不但向学生传授知识技术，更要向学生传授学习方法，培养学生对新技术的追踪能力，使学生工作后可以在公司中承担研发工作，为学生的事业发展提供良好条件。为了在企业和学生之间搭建一个桥梁，有别与传统的培训项目，课程将突出项目实战的分量，因为游戏开发涉及到众多学科知识，只有灵活的运用才可能掌握游戏开发，而游戏开发过程中又涉及到大量技巧和经验，通过这种教学模式可以拓广学生的知识面，培养学生的独立思考能力。

4结束语

通过三年来的教学实践，我们通过合理地设置人才培养方案，较科学地设置学习课程，较系统地学习游戏设计开发的基本技能和理论知识，培养了学生手机游戏开发思路，较好地掌握了手机游戏开发技能。特别是，通过实训科目来强化课堂知识，组织学生自行分组，每个小组从项目设计思路，实现方法或手段，实现技术和项目开发进度、成员角色分配和时间安排，以及各阶段项目质量控制和最终项目验收等一个完整过程全部由小组成员来独立完成，每个成员在完整项目中都扮演不同角色，在团队合作中最终实现项目的实施。这也是高职院校对学生特别提倡的教学方法，也是学生掌握该专业核心知识的集中反映，将所学知识应用到实践项目中。当然，这是我市第一所高职类院校来设置游戏设计开发专业，没有既成的模式或经验，该人才培养模式尚处于摸索和不断修正中，寄望于在不久的将来探索出一个适合我院的更合理的人才培养模式。

参考文献：

[1]广州市科学技术局、广州市新闻出版和广播电视局关于印发《关于加快发展广州网络游戏动漫产业的指导意见》的通知(穗科字〔2005〕64号)[Z].2005.

[2]张云苑.高职艺术院校游戏设计专业教学的研究[J].科技信息,2008(30).

[3]姜雪,严中华.关于高职教育“双主体三轮驱动”人才培养体系的思考[J].职业教育研究,2011,13(4):14-15.

[4]张乐天.提高技能人才培养质量创新高职教育办学特色[J].中国职业技术教育,2011(10):34-41.

游戏设计专业范文第4篇

关键词：游戏；人才培养；教学设计

中图分类号：TP317 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）08-0145--02

从古至今人类对游戏的需求有增无减，从大英博物馆中最早的桌游藏品，到如今风靡半个地球的手机游戏《PokermonGo》，游戏从最初的实物游戏发展为现在的虚拟游戏，无论从数量、内容、类型、方式等方面都进入了崭新发展阶段，中国游戏产业前景一片光明。为了适应国内游戏产业的发展，我国高等院校近十年陆续开设了游戏设计与制作的相关专业，但游戏专业多数建立在动画、数字媒体专业基础之上，开设时间晚、发展时间短、缺乏相关理论研究成果，其人才培养的质量与数量都无法满足行业发展需求。游戏专业教学是一门与实践紧密结合的应用型专业，教学质量直接反映到实践环节。2015年苏州工艺美术职业技术学院（简称苏工艺）与游戏企业苏州乐美馆软件有限公司（简称乐美馆）开设校企合作定向班。定向班课程结合游戏专业教学的应用性、实践性特点，寻找适合游戏专业的教育理论依据，探究可操作的教学规划，为艺术类高职院校游戏专业健康持续发展做出尝试。

1人才培养方案

1.1行业背景调研

游戏产业是一个特殊的文化产业，既有文学、艺术的创新，又有资本运作的商业服务文化，其强劲的活力和生命力在2010年金融危机中表现尤为明显，在我国经济受到严重影响的情况下，游戏产业却以“逆势增长”的姿态发展。各级地方政府根据“十二五规划”提出的大力发展文化产业的要求，为我国游戏产业的发展设立了各类扶持政策并提供了优越的平台，配套法规也进一步完善。根据《2014年中国游戏产业调查报告》所统计的数据显示游戏产业仍在不断地持续发展并且势头迅猛。面对广阔的市场需求，处于刚刚起步阶段的国内游戏教育，远远不能满足行业发展需求。

1.2专业基本情况

苏工艺2004年开设游戏设计与制作专业，在同类院校中率先进行游戏教学的探索，并着重游戏美术的人才培养，以校企联动"32作室制人才培养模式”为核心，建设了“游戏设计”与“游戏制作”两个工作室，工作室的人才培养分别对应游戏企业相关岗位，并努力做到在校培养与企业岗位能力零距离衔接。截至2015年历届毕业生总人数超过500人，通过毕业生的反馈和用人单位回访显示，毕业生整体素质优秀，动手的能力较强，艺术修养深厚，技能扎实，踏实勤奋，已有多名学生从基层做起，栖身管理层成为企业发展的骨干人才。游戏专业自成立以来充分利用区域优势与游戏企业保持着良好的互动关系，目前已成为苏州乃至长三角周边最主要的游戏设计与制作专业人才培训输出中心之一。

1.3人才培养目标

苏工艺游戏设计与制作专业以游戏设计行业标准为培养依据，面向长三角地区，辐射周边。依据德技兼备的高素质人才培养理念，以“工作室制人才培养模式”为核心，依托优质互补的教学团队，构建大专业平台+小专门方向的“双融合”的课程体系，培养具有社会主义责任感，具有批判精神和创新意识的“精技术，详流程，懂设计”的高素质技能型游戏专业人才。对应岗位包括：游戏策划师、概念设计师、原画设计师、界面设计师、模型师、材质与贴图师、角色动作师、特效师、后期合成师等。

2课程体系与教学规划

2.1课程体系

苏工艺游戏设计与制作专业课程体系的设置上根据人才培养目标的总体任务及毕业资格审核的相关要求，构建大专业平台基础+小专门方向工作室的“双融合”课程体系，见图1。大专业平台基础课程围绕基础设计能力与创造能力进行训练，夯实专业基础，为小专业方向选择提供支撑。小专门方向工作室课程主要围绕专业技术能力与职业能力进行培养，形成专业工作室方向的模块化课程，选择不同的专业方向对应相应的工作室课程模块。构建项目引导教学的“主题式教学法”，将知识点与岗位需求相结合，减少模式化的理论内容，增加实践部分，导入对应企业岗位能力要求的项目课题或经典案例进行实训教学，每个工作室课程都是项目教学，教学流程与项目流程保持一致，使学生掌握游戏行业必须的专业技能与职业能力。此外合理安排专业拓展类课程，保证人才综合素质能力的教育训练。

2.2校企合作课程教学规划

2015年苏工艺引入乐美馆开设游戏专业校企合作定向班，共同培养符合游戏行业发展、知识面宽、能力强、素质高、适应力强的高技能游戏人才。参照人才培养的要求，即时更新课程内容，在现有“游戏制作项目工作室”课程中嵌入“苏州乐美馆校企合作课程”，使得课程安排与企业制作要求与用人标准保持一致性。

2.2.1教学设计

苏州乐美馆校企班合作课程处于课程体系中第五学期的小专门方向工作室课程，教学对象为游戏制作工作室三年级上学期学生。此时学生通过专业基础课程学习，已具备游戏制作中理论能力及二维、三维软件的操作能力，能够独立完成简单的三维游戏美术作品。本课程16周共288课时，其中96课时为理论授课，192课时为学生实践练习，由苏工艺专业教师与乐美馆资深美术指导共同组成教学团队开展授课。由苏工艺教师把控教学节奏，企业教师引入公司实际项目，使学生能够利用一学期时间串联起所有科目，有效对课程体系及课程群进行脉络式掌握。

2.2.2教学内容

教学内容主要分为三个阶段，依照原有课程内容结合企业项目客观需要，授课内容选择由浅入深的“次世代游戏”主题，由制作难度相对较低的“老式电话机”入手，制作周期为100小时（含课外），占课程比重22%，该阶段掌握低模与高模制作，合理拆分UV，烘焙及处理法线贴图方法。1-4周阶段课程结束时掌握“次世代游戏”完整制作流程，学生达到独立完成“电话机”制作能力。5-11周制作较为复杂的军用设备，包括“车辆――东风猛士”与“枪”，制作周期为220小时（含课外），占课程比重48%，教师通过实际案例讲解“快速制作高模”的技巧，并分析“机械模型结构”，使学生能够制作出面数合理、主次关系明确的复杂模型，掌握材质的选择与处理、高光贴图的技巧。12-16周为数字雕刻软件提高学习阶段，制作周期为130小时（含课外），占课程比重30%，学生将掌握如何制作出复杂曲面物体，雕刻出窗帘、沙发、石头等不同材质物体。

2.2.3作业与评价

学生在项目课程的各阶段需要按时完成相应作业，包括“老式电话机”、“车辆”、“枪”、“数字雕刻”四部分，如第4周结束时必须完成“老式电话机”制作。此外有些知识点需要当天验收作业成果，如第7周的周三上午讲授“车辆设备模型低模UV"，下午课程结束前验收“低模UV”进度。

由校企双方授课教师共同制定了“乐美馆校企合作工作室课程评估标准表”见表1，主要包括“作品考核点”与“学业报告书考核点”两部分。“作品考核点”共100分，其中能力点包括：A设计能力占30%，B制作技术实现占40%；C沟通协作与口头表达占20%；D工作态度占10%。“学业报告书考核点”共100分，其中能力点包括：A结构安排占2D%；B过程记录占25%；C内容呈现占25%；D版式有设计感占30%。

2）学业报告书考核点

课程结束时安排学期课程答辩，由多位专业教师及企业专家组成多元评价团队，依照评分标准全方位考察学生该阶段项目学习的情况，包括职业技能、综合素养、个人提升空间多方面。

3成果与结语

游戏设计专业范文第5篇

关键词：游戏美术 校企合作 人才培养

游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。

一、国内游戏美术设计专业现状

国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。

目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。

二、校企合作教学模式的探索：

在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：

校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。

三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：

（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。

（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；

（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；

（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；

（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；

通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。

参考文献：

[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.

[2] 徐梦婕.高职艺术设计人才培养的有效途径.科技信息，2008.29.

游戏设计专业范文第6篇

关键词：游戏设计专业；人才培养模式；课程体系

中图分类号： G898 文献标识码： A 文章编号：

1．引言

目前在国际上，游戏产业因其无公害、低能耗、高附加值、劳动密集等特点而被不少发

达国家列为经济优先发展的支柱产业。同时，游戏产品属文化精神产品，其影响意识形态的教育作用、文化宣传作用也广为各国政府重视。我国政府已将动画产业和游戏产业归类于动漫游戏产业，予以大力扶持。国家“十一五”发展纲要，专门提到“要促进我国动漫游戏产业的发展”。2004年国家广电总局、信息产业部、国家出版总署联合颁发《关于发展我国影视动漫产业的若干意见》的文件，明确阐述了放宽的动漫游戏产业市场准入条件以及资金扶持条件。在政府的大力支持下，截至2009年底，我国已经建立了包括武汉江通工业园在内的十多个个旨在推动产业发展的部级动漫游戏产业基地。游戏软件专业为适合国内网络游戏、手机游戏发展的市场需求而新近开设的一个专业。

2．我国游戏产业及游戏人才培养现状

2.1游戏产业成为我国朝阳产业

我们国家目前在政策上给予计算机游戏产业大力扶持和推动，在全 国各地纷纷成立了游软件产业园，许多高校及社会办学机构也纷纷开设游 戏软件设计专业课程。目前，“游戏设计开发课程”已成为最受欢迎的职业培训项目之一。在2010年上海世博会上，一些拥有互动游戏的展馆更是受到游客的追捧。许多发达国家馆甚至设立了“游戏日”，方便各国游戏行业资深人士与游戏从业者进行交流，对世界游戏现状进行讨论。世博会期间荷兰馆还举办了“欢迎与荷兰游戏大师握手”的会欢议，参与者在 会上学习、讨论和交流有关荷兰游戏的经验，互相交流一手经验和创造力想法。荷兰专家还得出了“游戏玩家是适合现代生活方式的人的结论 。

2.2我国游戏人才培养存在的问题

目前我国很多高校纷纷开半了游戏软件设计专业 ，游戏软件设计已经成 为目前的热门专业之一。为了达到培养合格游戏人才的目标，各办学单位也都积极探索，努力实践。目前各办学单位主要是通过校企合作培养的方式解决这一问题。校企合作在一定程度上解决了校企之间的链接问题，但在高校当中，校企合作通常集中在最后一个学年或者半个学 年。而前几 学年对于学生来说正是打牢专业基础、规划职业方向的重要时期。

由于上述问题的存在，使得学生学习兴趣不高、效率低下，从而严重 影响了游戏软件专业的办学水平。导致高校最终培养的是技能单一、缺乏综合设计能力的准合格甚至不合格人才，学生毕业后入职前往往还要进行专门的专业知识学习和训练。

3． 游戏设计专业培养目标的确定

高等职业教育的本质特征应体现在培养目标上。职业院校的培养目标应以各行各业熟练劳动者和社会需要的各类技术人员、管理人员为主。这是包括对高等职业教育在内的职业教育培养目标的总体界定，这一总体目标决定了高职教育的培养目标为培养社会需要的高级应用型、技术型的艺术设计人才。对高职院校游戏设计专业来说，确定明确的培养目标是十分重要的。

3.1高职游戏设计专业的职业岗位分析及专业定位

从游戏产业的人才需求结构分析表明，在游戏产业中主要需求的人才是游戏策划设计师、游戏美工设计师、游戏程序设计师。然而，不同的人才结构所需要的知识结构截然不同，职业岗位也就完全不同。

游戏策划师的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。

游戏程序设计师是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。

游戏美工设计师在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。

3.2高职院校游戏设计专业的培养规格

在培养规格上应充分体现高职院校的办学特色和目标。要以培养具有德、智、体、美、劳全面发展，面向第一线的应用型游戏程序、游戏美工设计入才为宗旨。以实际工作岗位所需能力和基本素质为主线，侧重人才的知识、能力、素质结构培养。以提高学生的创业能力和创新精神为目标，重视学生职业素质的培养。以职业为基础，以能力为本位，教学计划和课程设计都要满足社会职业岗位的需求。

4．游戏设计专业课程设置

根据游戏设计专业的人才培养目标，我们确定游戏设计专业课程体系设置课程体系设置主要分为以下5大类。

(1) 通识课：是高职专科生必修的基础课程，如政治、英语、数学、体育、计算机基础等等。

(2)游戏程序设计类：包括C++程序设计、网络游戏客户端编程、网络游戏服务器编程、Java程序设计、J2ME程序设计、Java手机游戏编程、数据结构、算法分析等。

(3) 游戏策划类：该类课程主要培养学生成为合格的游戏制作人、企划、剧本编写等人才。

(4) 游戏美工设计类：为培养学生对游戏美工进行设计而开设的课程，包括艺术概论、3D 动画基础、色彩学、平面设计基础、Flash 动画制作、Flash 游戏制作、Maya、Photoshop 、Virtools、ZBrush三维建模等。

（5）实践类：通过专家讲座、项目实践以及企业实习的形式培养学生的工程实践能力。整个学习过程由实践贯穿始终，工程实践、企业实习由基础到专业、由简单到复杂、由个体到团队逐步强化训练。

5．工学结合的教学设计

按照工学结合的通常形式，进行工学结合要有企业的配合，还需要有大段的时间等，目前实现起来比较困难。笔者认为，可以将工学结合中“工”的要素引入课程教学中，在游戏设计专业教学过程中实现工学结合。该门课程中的“工”的要素，体现在以下几个方面：

(1)在课程中加入调研环节。在确定了项目小组成员之后，可以安排一至两次的市场调研。调研的地点可以是企业，或是市场；可以是走访的形式，也可以是问卷调查或网上调查。目的是让学生了解市场，把握游戏设计的定位。

(2)到游戏开发企业学习游戏设计和开发的技巧。比如在学习游戏策划的过程中，在具体策划游戏的人物系统：场景系统、数值平衡等系统时，可以集中组织学生到游戏开发企业，与游戏开发企业的策划师交流，学习系统设计中的技巧与技能。

(3)组织相关参观，学习创意。融入到策划案中。在课程教学过程中，有一些展览或会议是与课程相关的，可以组织学生进行参观学习，增加对企业与行业的了解。

6．结束语

人才培养方案是高职院校教育工作的指导性文件和行动指南，制定出适应于市场需要的高职游戏设计专业的人才培养方案是高职游戏设计专业的重中之重。我们在游戏软件人才培养体系中充分关注到学生的职业素质培养，尽可能对硬件、软件、技术平台、美工、企划以及相关基础知识进行系统化的教学，同时非常重视学生的实践能力、工程能力的训练，取得了很好的效果。但是由于我国游戏软件行业起步较晚，要想真正做到高等学位教育的真正系统化、科学化，还需要从事本领域研究与教学的工作人员共同长期努力来完成。

参考文献：

【1】于延、王建华 游戏软件设计专业培养模式的实践与探索 2010(4)

【2】张云苑艺术院校 游戏设计专业课程体系设置的探究 2009(6)

游戏设计专业范文第7篇

关键词：电子游戏 人才培养 策略

一、概述

电子游戏被称为第九艺术，是一种综合艺术，并且是更高层次的综合艺术。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”。电子游戏代表着一种全新的娱乐方式――交互式娱乐的诞生。游戏产业已经成为最重要的创意文化产业之一，只有拥有专业的游戏人才才能保证我国游戏产业迅速蓬勃的发展。从传统的实质游戏到如今的电子游戏开始已经有数百年的历史，但是对于游戏人才的研究却是近几年开始的。我国对于游戏人才的紧缺已经有了足够的认识，也已经有了初步的人才培养计划。从理论到实践方面，一些培训机构以及大专院校相继开设游戏相关课程，产业内部以及学术界也在开始尝试探讨游戏人才培养方面的研究。但游戏人才的培养研究还处于初步阶段，需要产业与学术界的不断摸索和探求。

二、我国游戏产业人才培养现状

游戏产业的人才需求呈金字塔形，底层是运营、支持、服务等人才；中段是游戏设计与开发人才；塔尖是主程序员、美术总监、策划总监等。

游戏设计与开发主要涉及三类人才：游戏策划、游戏程序、游戏美工。游戏策划主要包括编剧、规划游戏流程、设计游戏内容与规则等任务；游戏美工主要负责设计角色造型、游戏场景设计等美术方面的工作；游戏程序负责游戏程序代码的实现与测试工作。

本世纪初，我国开始尝试进行游戏设计与开发人才的培养工作。主要有两种途径：一方面，学历教育。部分大专院校开设相关课程。另一方面，非学历教育。以市场为导向的专业培训学校开始出现。到目前为止，国内不少高校开始增设与游戏制作相关的课程，包括很多的美术学院、电影学院、戏剧学院等艺术院校。除了正规高校的教育之外，国内进行比较大规模招生培训专业游戏制作的教育培训机构已经很多。

三、游戏人才培养方面的问题

1．缺乏对游戏行业自身的正确判断

目前，国内很多行业人士的观念中，常常把游戏、动漫混为一谈。而游戏与动画、漫画等行业还是存在着不小的差别。游戏行业对人才的要求与动漫行业是不同的，不同的制作开发技术，不同的专业知识背景要求等。从而造成了很多教育机构培养目标不明确。往往把影视、动画人才、游戏人才、软件人才、平面设计人才等专业人才培养混为一谈。

2．课程体系不完善，师资较为缺乏

我国游戏产业发展迅速，但游戏开发人才的培养则刚刚起步。不论在课程体系的建设，还是在教学方法与经验方面，都是处于探索阶段，尤其是游戏开发人才的师资，更是欠缺。近几年，很多大专院校相继都成立了动漫相关专业，但高校还没有真正的游戏专业。即使开设了游戏相关课程，也是不系统，而且，教师都是从其他专业教学转型而来，普遍缺乏游戏专业理论知识与实践背景。游戏专业自身三大方面主要为游戏策划、游戏美工、游戏程序设计，作者对苏州地区各所高校及培训机构开设的游戏相关类课程进行了调查，得出如下图的调查结果。

由图可以看出，各所高校开设的与游戏相关的课程主要以美工设计为主。各所高校开设的游戏课程各成一家，没有形成专业而统一的课程体系。而尽管一些职业培训机构号称拥有较为完善的课程体系，以及聘请具有实战经验的业界专家，但更多的是流于概念的炒作，没有实质性的内容。

3．人才培养缺乏行业支持

从事游戏开发运营的企业中，大部分游戏企业将精力主要集中于游戏运营与开发。而对于游戏人才培养，为了节约成本，基本上奉行“在开发中学习、在学习中开发”的模式。很多游戏企业不愿意与大专院校培训机构合作，共同培养人才。

四、游戏产业人才培养的策略

1．转变观念，正确认识游戏产业

游戏产业人才培养能否取得良好的效果，对电子游戏产业的观念与态度将是前提条件。电子游戏是把“双刃剑”，它可以让人沉溺其中不能自拔，也可以让人通过游戏来学习成长。我们需要做的就是从思想上端正对游戏的看法，正确看待游戏的利弊，让更多的人关注这一产业的发展。电子游戏并不是导致青少年堕落及身心健康遭受损害的原因，游戏玩家的自律，家长、学校的引导，社会的监督都是有效控制身心健康遭受损害的关键。要从根本上改变对游戏产业的片面认识，认清它是一种集娱乐、智力、音乐、体育于一体的大型综合文体休闲产品。科学区分游戏专业、动漫专业、影视专业等的区别，吸引更多的人士关注与思考做为一门学科与知识体系的游戏专业自身建设，探寻做为第九艺术的电子游戏的内在规律。

2．建立完善的游戏人才培养体系

电子游戏是一种综合的艺术，需要多种知识与技能的融合，有其自身的规律。应当充分利用游戏的个性化特征，针对游戏的特点设计出属于游戏本身的人才培养模式。

（1）高校开设游戏相关专业

高校是人才培养的主要力量。国外已经有很多高校开设游戏设计与开发专业。在国内，目前部分高校已经尝试开设一些游戏相关类的教学活动，但都多少存在着一定问题。

①办学定位

根据游戏人才培养的方针政策和高等教育建设思路，各高校应找准自己的办学定位。我们这里所说的游戏人才培养主要针对游戏程序和游戏美工这两大部分。可以鼓励有条件的高校积极申办游戏设计与制作专业，游戏方向等。而开设游戏专业，更应该找准专业培养目标与定位。作者认为，程序代码是游戏的骨干，一切游戏都将浓缩为对代码的要求：3D引擎、即时动态引擎、AI等。我国比较缺的也是游戏程序开发人员。有条件高校可以积极申办游戏程序设计专业，应该以培养游戏程序设计人员为主，兼了解掌握游戏策划与游戏美工相关知识。

②办学模式

第一，院校合作。游戏产业对人才的需求是多层次、多类型的，各大专院校所具有的优势与资源也是不尽相同的，可以充分挖掘各学校、各专业的资源优势，合作培养游戏人才。

第二，校企合作。游戏专业是一个实践性很强的学科，游戏人才培养需要面向企业，面向社会，应该是一种开放式教育。游戏企业的发展离不开高等教育的人才支撑，而高等教育的发展也需要企业的参与、支持和推动。校企合作培养游戏人才兼具校内文化知识教学和企业岗位能力实训两个领域、两种空间、两种能力教学的特点，是理论与实践零距离结合。这样会达到企业与学校的双赢。

③师资建设

培养优秀游戏人才，必须要有强大的师资力量。授课教师必须具备一定的理论基础和相关的游戏开发项目经验。目前全国来说，游戏专业都是新兴学科，使得大部分的专业教师趋于年轻化，大多数教师是从其他学科临时转入游戏专业，缺乏在游戏领域的理论研究和实践磨练经验，对游戏的认知仅处于表层。同时，自我提高和完善的机制不健全，现有的知识体系未能及时更新。

基于此，各学校必须加强师资建设，鼓励并积极创造条件，使现有教师深造与再学习。另外，各学校应尽力聘请一些游戏开发精英团队授课，通过对游戏基本概念、理论、游戏行业及游戏制作流程、开发方法的系统介绍，讨论一些横贯整个游戏设计开发领域的重复出现的模式和问题，并对这些模式和问题，提出一些思想方法方面的领会和思考，全面讲述游戏开发行业的知识。

④课程体系与教材建设

目前我国游戏人才培养课程体系与教材建设相对来说都不算成熟，国内还没有一套真正完整成熟的关于游戏人才培养的教材。各高校除了积极学习、参考国外的优秀课程体系外，也应注重自身课程体系的建设。在设置游戏课程的时候可以依据游戏产业缺乏的人才种类以及上文提到的各高校培养人才目标进行课程设置。

（2）规范游戏人才培训机构

国内虽然已经有一些培训机构培训游戏相关技术，但是还尚处于发展阶段，各机构培训水平参差不起，甚至有些机构存在欺骗行为。作为具体的办学机构，须根据自身的特点以及市场需求，确立自己的办学目标与策略，充分利用当前游戏教育所积累的有利条件。培养出的人才不仅具有专业的技能，还有对技术的系统性的认识，这是所有的游戏人才培训机构都应该具备的。建议国家相关机构积极引导并规范游戏专业人才培训机构，并对之进行相应的监督与管理，起到真正的培养人才的功效。另外可以与国外一些政府组织、企业等进行合作，结合国内外培训机构的优势，引进优秀的培训和实践机制，建立游戏人才培养体系。

（3）企业内部成立人才培养机制

游戏开发人才的培养，不仅是教育机构的事情，也是游戏开发企业的事情，游戏企业应积极融入人才培养体系，为办学机构的人才培养提供必要的支持；同时，也可以采用“送出去”与“请进来”的方式，提高员工的业务水平，甚至可以利用自身优势开办“定向培训班”，为自己的企业量身定制专门的游戏开发人才。从长远角度出发，培养一个人所需要的费用远远小于成才后所创造的利润。这样，游戏人才就会得到大大提高，反过来会促进教育机构游戏专业的发展，形成一个良性循环的发展态势。

五、结束语

游戏产业人才的培养应该是一个系统工程。电子游戏做为一门综合的艺术形式和新兴的学科，有其自身的规律与特点。学术界应该积极探索电子游戏的理论知识与内在规律，逐步建立完善的电子游戏专业人才培养体系。具体实践方面，作为人才培养的主体，各高校建立完善的教学制度，并对教师进行专业化系统化的培训，为教学提供一套完整的教学方案。游戏企业也应该重视人才的培养，用长远的眼光看待问题，从基层中选择优秀的人员进行培训，从高层中选择专业的人才辅助教学。游戏设计与开发专业人才培养需要相关学术界与产业共同的努力。

参考文献：

[1]中国版协游戏工委，国际数据公司．2007年中国游戏产业报告（摘要版）[M]．北京：中国人民大学出版社．

游戏设计专业范文第8篇

[关键词]电子游戏；高校；教学；课程体系

中图分类号：G898.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）06-0089-01

1、我国电子游戏产业的发展与教学现状

在我国，目前以电脑游戏为代表的电子游戏市场正处于繁荣的高速增长期，并且在未来的几年内仍将保持强劲的态势。2010年，我国网络游戏产业规模达到61亿元，比2004年增长51%。随着政府及相关部门扶持与发展力度不断加大，2006年，我国电脑游戏产业已基本进入理性、成熟的发展期，国产原创电脑游戏的市场占有率正逐渐赶上和超过欧美、日韩的游戏产品.自主研发的国产电脑游戏表现出了强劲的发展势头。据权威机构统计，2005年我国的国产电脑游戏市场占有份额已达到42%，而韩国电脑游戏在我国的市场份额则从68%下降到49%。从这些统计结果中不难看出自主研发的国产电脑游戏“一日千里”的发展速度。

我国高校游戏设计专业的设立大多是建立在动画、漫画、多媒体等专业基础之上的。尽管游戏行业在其项目开发上通常都是采用团队协作的模式，研发过程需要不同专业人员的共同作用。但是游戏行业因为有其自身的行业规则以及受游戏开发硬件技术的限制。目前中国高校的游戏设计专业的教学主要是以游戏美术设计课程的教学，课程教学中心围绕图像设计为主，课程有《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏场景设计》、《三维游戏角色制作》等。这些课程的教学共同点就是设计与制作。对于游戏美术设计课程来说软件学习是设计的重要组成部分，在教学过程中不少课程是基于软件学习基础之上展开的。在游戏设计的教学过程中逐渐形成了侧重软件教学的比重，强调学生对软件技法上的训练，相对忽视美术、设计理论、设计方法等方面的知识教学的现象。而过于追求学生的软件技能、技法训练会导致大多数学生对游戏设计的知识结构在理解上走入误区，轻视了对文学、美术、设计理论知识的学习，会导致学生在今后的游戏创作的过程中虽然有很多天马行空的想法却缺乏基本逻辑性和设计的合理性。

2、高校游戏设计专业的整体课程改革与实践

2.1 教学内容的改革与实践

由于游戏是一种集剧情、美术、音乐、动画、程序等为一体的复合技术，在整个游戏设计开发过程中，会涉及到游戏策划、游戏内容编辑、游戏美工、音频制作、游戏开发、游戏测试等多种角色。而选修该课程的多数学生并不具有很好的程序开发或动漫设计基础，因此，在安排教学内容时，课程体系要突出游戏开发与设计中的原理和方法，并注重基于Flash软件介绍游戏开发和设计的具体实现，主要的教学内容及目的如下：

2.1.1 计算机游戏概述

主要包括计算机游戏的概念及发展历史；计算机游戏的特点；游戏的分类方法及类型包括动作游戏、冒险游戏、角色扮演游戏、策略游戏、模拟游戏、竞速游戏、智力游戏、运动游戏等）；游戏运行平台介绍。本部分内容将加深学生对计算机游戏的发展过程、特点等基本知识的了解，掌握游戏的分类方法，树立学生正确的游戏观念。

2.1.2 游戏实现基本技术

主要内容包括游戏编码的组成部分和实现流程（Flas、ActionScfipt编程基础）；游戏可视化（Flash中游戏交互的实现）；游戏听觉化（Flash中声音的播放）。通过本部分的内容学习，学生将掌握利用Flash设计并制作游戏的基础知识，包括Flash～画制作的基础知识、ActionSefipt编程基础、以及Flash游戏交互方式、声音播放等的实现，为利用Flash制作游戏奠定技术基础。

2.1.3 游戏设计的实现元素

主要内容包括游戏界面设计及故事叙述；游戏中的数学和人工智能；原型化方法以及游戏场景构建；游戏的完成。通过本部分的学习，学生将了解游戏界面设计、故事叙述的基本知识，理解游戏中的数学和人工智能，并通过一些实例分析Flash游戏的具体实现，使学生掌握将有创意的游戏设计转变为可玩的Flash游戏的方法。

2.1.4 游戏的商业层面

主要介绍游戏营销；游戏行业中的经济学。通过本部分内容的学习，学生将了解游戏的营销方式和市场行为，了解游戏的赚钱和花钱之道。

2.2 教学方法的改革与实践

2.2.1 建立立体化的教学环境

为加强课程的教学效果，我们应建立“课堂教学+实验教学+网络教学”的立体化教学环境。

（1）课堂教学。课堂教学的内容主要可以分为两部分：一部分是有关计算机游戏的基本概念和基本知识的介绍，这部分内容比较好理解，主要结合当前比较流行的游戏（OH开心网、魔兽世界等避行讲解，以提高学生的兴趣；另一部分是有关Flash游戏制作的技术，考虑到选修该课程的主要是非计算机专业的学生，大多数学生的编程能力较差，因此在简单介绍ActionScfipt语法规则的基础上，结合实际的Flash游戏实例进行讲解。

（2）实验教学。只有让学生动手，才会使他们感到有成就感，进而才会对课程产生兴趣，学起来才会变得比较从容。因此本课程要安排三个比较大的实验，通过实验，使学生完成动画制作、Flasb游戏编程和游戏制作的整个过程。学生带着老师的问题进行实验，老师在指导过程中搜集和归纳学生遇到的问题，并在下一次课堂教学中及时进行总结和强调。形成课堂一一实验――课堂的循环信息刺激，有利于学生加深对知识的理解，并强化记忆。并且，考虑到有些实验难度较人，因此每个实验都提供了相应的实例和制作视频，使学生可以通过类比对照的方法完成实验。

（3）网络教学。利用学校的网络教学平台，向学生提供课程教学的相关资料、课程信息，以及丰富的网上教学资源，以便于学生在课后自主学习。

2.2.2 综合利用多种教学方法

课堂教学是整个教学活动的另一重要环节，课堂组织是否科学合理直接影响学生学习的质量和效果。在教学过程中，应采取以下有效措施。

（1）根据教学内容，合理安排教学进度，把握教学节奏。该课程涉及内容多，多数同学又不具备相关基础知识。因此在课程进度方面采用“慢快结合，实例示范”的方式。“慢”是为了让学生有充足的时间消化接收新概念；“快”是当讲授日常接触的内容时，使学生理清知识强化记忆即可，避免让学生产生“我知道，没意思”的情绪。

（2）巧设任务（案例），妙用分组讨论，突出探究式教学。该课程要求理论与应用并重，并希望同学能够掌握Flash制作游戏的方法。而在讲解游戏制作时，如果单纯讲程序设计的语法，多数学生都没有兴趣，因此，主要采用案例教学法，结合已设计制作好的Flash游戏进行讲解，既解释语法规则，又剖析了游戏的设计制作过程，从而调动学生进行积极思考和探究，强化理解。课程不要求学生掌握所有的内容，而是根据学生兴趣，有选择性地学习。最后，学生可以通过分组合作完成所设定的任务。

3、结束语

游戏设计专业范文第9篇

【关键词】幼儿游戏；课程研究；教学设计

随着我国经济实力的快速发展以及人民生活水平的提高。使得大众对于教育的重要性认识也是越来越深刻，教育的作用也越来越受到普通群众的重视，《幼儿园教师专业标准》的出台，给中职学校培养幼儿园教师的质量和规格提供了基本规范。学前教育专业的学生应怎样使用正确的教学策略？来提高教育教学质量。2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。它关系到幼儿园课程特质的显现，关系到幼儿教育的成效，关系到幼儿的发展。作为培养幼儿园教师的工作者，在《专业标准》的视域下，开展课程教学策略改革。本文结合自身几年的从教经验，从以下几个方面来探讨，学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略改革。

一、教师教学活动中的角色及作用

在我国近期颁布的《幼儿园工作规程》中就对于幼儿应该有的教育方式有着明确规定，首先一条就是幼儿园应该以游戏为最基本的教育活动。其次应该根据幼儿的年龄来选择适合其年龄特征的游戏指导。三是为幼儿游戏创造一个良好的游戏环境。这三点说明了教师在幼儿教育中应该以什么方式为主的教育要求。二教师在教育方面特别是教育孩子方面应该起到主导作用。幼儿教师应该有超乎一般教师的安心于活泼而又全面的指导能力。例如““幼儿园游戏与指导”这一学习任务中，首先给学生一个“中秋节”的主题，学生集体谈论可以生成哪些教学活动，如何通过游戏来完成这些教学内容。然后分小组进行角色扮演，模拟幼儿游戏场景。发现问题，重新调整主题内容。这一过程，学生可以基本掌握课程与游戏相互生成的方法。并能够进一步的了解自己在教学中的作用。

二、教学方法多样化

教师要“充分利用现代教育技术，探索模拟课堂、现场教学、情景教学、案例教学等”多样化的教学模式。《专业标准》中把“游戏活动设计与指导”作为七大核心专业能力之一，这就决定了“幼儿园游戏与指导”是一门实践课程。相应的我们采取了以下教学方法：

（一）项目教学法。将课程任务分解为多个学习项目，向学生下达学习任务，通过调查研究、操作练习、小组讨论、角色扮演等多途径主动探究，解决问题。

（二）情景模拟法。就是将教学过程安排在一个模拟的情景场合之中。通过教师的组织，学生的仿真提炼、愉悦宽松的场景中达到教学目标，锻炼了临场应变、实景操作能力，又活跃了教学气氛，提高了教学的感染力。例如，一组游戏，另一组灵活运用所学的观察方法进行观察，撰写观察记录，然后互换。这种教学方式的运用既满足了学生提高实践能偶培养的需求，也体现了其方便、有效、经济的特点，能充分满足课堂教学的需求。

（三）案例分析法。

（四）现场教学法等

三、探究幼儿园游戏设计的新思维、新视角

（一）注意游戏课程思考的范围

首先，要结合古今中外的各种游戏活动，根据他们的系统介绍对其优点和不足有一定的了解。其次，要注意考察学生生活环境中能够接触到的多种游戏资源，在清楚其设计原理的基础上，最大程度的开发其使用方法，介绍先进的游戏理念和游戏方式，重点学习一些多种游戏活动中所必须掌握的技能。然后，要对游戏活动的负面作用进行深刻的揭示，尽量避免游戏活动带来的不利影响，这样长远的发挥出学前游戏教育的重要作用。

（二）为幼儿游戏课程的发展创造环境

对于幼儿教育工作者的精心总结的游戏课件和相关的理论经验应该是提供特定的平台进行展示，这样大家的探索研究成果都可以得到展示，同时也可以很好地激发大家的教育创新和教育灵感。在幼儿园可以用过各个区域角来展示幼儿的作品，为游戏活动的发展创造环境。如“美工区”“小科学家”等展示作品的地方，很多宝宝将自己折的纸、捏的橡皮泥等可爱的手工艺品贴在栏里，教师通过播放影片的形式来请大家欣赏片中的艺术品。让他们去讨论各自的作品从而提高各方面的能力。

幼儿园游戏设计与指导是幼儿教育发展的重要内容，也是国家开展教育启蒙的金钥匙。其中不乏许多的教育专家对教育实践的开展提供的方法论指导，也有基层的教育人员总结的教育心得，可是教育之路任重而道远，对教育游戏课程设计的探索更应该矢志不渝，我们必须要好好的对有《幼儿学园游戏设计与指导》课程教育进行探索研究，发现并且及时填补教育领域的空白，立足于长远，不断完善，方能突破当下。

参考文献：

[1]刘焱：《幼儿园游戏教学论》，中国社会出版社1999年版。

[2]朱家雄：《幼儿园课程》，华东师范大学出版社2003年版。

[3]杨文尧：幼儿园活动设计与实践[M].北京：高等教育出版社，1999.

游戏设计专业范文第10篇

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助，进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，就更有助于同学们的专业发展。