游戏美术设计范文

游戏美术设计篇1

关键词：计算机课程；能力；课程体系

中图分类号：G642　文献标识码：B

作为全新的产业，网络游戏已成为全球IT业新的增长点。在中国，网络游戏市场已经成为国际公认的最具发展潜力的市场。不足的是，目前我国的游戏市场主要还是国外的游戏产品，自主研发力量还相对薄弱，这在某种程度上制约着民族游戏产业的发展。人才是企业及产业发展的源动力，这已成为共识。我国游戏开发人才缺乏的原因，一方面是由于高校开设游戏专业不仅少而且晚；另一方面，即使有的院校开设有游戏专业，但由于办学经验不足，毕业学生的质量离产业的需求也有相当的差距，这值得我们深思。教学的核心是“课程的设置”，本文仅针对游戏行业中数字化游戏美术设计课程结构的设置进行初步的探讨。

1 数字化游戏美术设计课程结构设置的现状

随着国外动画片在我国的盛行，许多高校都陆续开设了动画专业。但严格地说，动画的制作与游戏开发还是有较大的区别：动画制作只强调美术功底，在计算机方面只须熟练掌握应用软件即可，而游戏制作从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。

据了解，在我国开设游戏专业的高校较早的有珠海城市职业技术学院，不过只限于培养游戏美术设计专业的人才，所培养的学生并未达到游戏类美术设计等相关岗位对从业人员能力与技术的要求。现就其课程结构的设置进行分析，以期找出原因所在。该校所设置的课程如下表所示：

显然，在课程结构中缺少计算机基础及技术方面的课程。尽管游戏美术设计专业的学生的强项将会是页面、人物、动作、角色的设计制作，包括所有在游戏中涉及到的视觉画面，但游戏美工是美术与信息技术的有机结合。在游戏开发过程的美术设计阶段，无论是场景的建模、工具的建模以及人物的建模、动画制作、贴图制作、效果等，都要用到计算机的各种应用软件以及这些软件中的编程功能。因此，即使是游戏美术设计专业的学生同样需要掌握计算机基础及技术方面的知识，这样才能充分利用各种应用软件进行游戏中的美术设计，而且能与游戏设计的其他岗位人员进行充分的沟通。

目前从事游戏、动画行业的人员大多数是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在计算机编程技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程难以胜任，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。而游戏美工人员在剧情内容创作、人物造型设计、音乐配置方面有坚实的基础，如果能够在软件设计方面加强掌握的话，很有可能成为游戏行业的塔尖式人才――美术总监、策划总监。

2　数字化游戏美术设计课程结构中计算机课程的设置

数字化游戏美术设计，实质上是使用数字技术制作游戏中各种形式的艺术作品，包括游戏中二维、三维的真实感场景、人物造型设计、环境特效、各种道具、视觉画面以及动画等，所以对计算机技术的掌握和应用直接影响游戏艺术作品的创作水平。因此，计算机课程的学习在数字化游戏美术设计专业人才的培养中有着重要的作用。事实上，应用计算机的能力是数字化游戏美术设计专业人才必备的能力，但这一能力的培养不是单独的哪一门计算机课程就能培养出来的，而是靠系统、连贯、循序渐进的计算机课程体系来实现。

(1)基础课阶段

在基础课阶段应开设“计算机应用基础”课程，目的是使学生了解和掌握计算机的基础知识和基本技能，具有应用计算机的能力。同时，为学生利用计算机学习其他课程打下基础。不过，对于数字化游戏美术设计专业来说，只需讲解计算机基础知识、中文Windows XP的使用、中文字处理软件Word、计算机网络的基本操作与使用等，而电子表格软件Excel对数字化游戏美术设计专业不是特别重要，可以不讲。

紧接着可以安排一些与专业有关的计算机常用的应用软件课程，如Photoshop、CorelDraw，为今后利用计算机技术进行三维数字艺术创作以及动画制作奠定基础。

(2)专业基础课阶段

这一阶段是学习的重点，同时也是难点，因为这一阶段要开设高级语言课程，培养一定的编程能力。而我国的中学教育在高考时采用的是分科制度，对艺术类的学生又采用单独招生的方式，文化要求较低，这必然导致学习计算机编程课程的困难。尽管如此，对于数字化游戏美术设计专业的学生来说，还是必须学习一些较简单的程序设计语言，因为这些学生在专业课阶段需要熟练掌握使用诸如3DMAX之类的软件，而这些软件通常都提供高效率的脚本语言，所以掌握高级语言必然有利于深入掌握和灵活运用这些软件。另外，游戏美工人员了解一些程序设计方面的知识，能更好地与游戏开发人员进行沟通和协作。

(3)专业课阶段

这一阶段所开设的是与专业密切结合的应用技术课程。对于数字化游戏美术设计专业来说，除了原先所安排的MAYA软件基础、MAYA建模、MAYA材质、MAYA动画这些课程外，还应开设游戏开发所需掌握的“游戏引擎”课程。不过，其要求要低于游戏程序设计师。

通过系统的、连贯的、循序渐进的计算机课程体系的学习，游戏美术设计专业的学生可以掌握游戏程序设计的基本知识，以便同游戏程序设计员充分沟通、改进工作；另一方面，能为上进的学生成为游戏行业的塔尖式人才奠定基础。

3　设置课程时还应注意的几个问题

(1)拓展学生的知识面

在课程设置基本上能达到专业培养目标的前提下，我们还应该考虑学生的特点、爱好以及将来可能发展到更高岗位所需的知识，有意识地在专业基础课阶段、专业基础课阶段、专业课阶段开设相应的选修课。如在专业基础课阶段可以开设语音、视频等多媒体技术课；在专业基础课阶段可以开设程序设计方法与技巧、Delphi语言，为学生学好专业课打下坚实的基础；在专业课阶段可以开设游戏策划课程，使学生整体把握和控制从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的过程。将来培养的学生除了具有数字化游戏美术设计在美术和动画上的特点和优势外，还具有游戏程序设计知识以及游戏策划能力和整体构思能力。

(2)强化学生的实践能力

在游戏公司里，美术设计专业的学生主要从事用计算机进行真实感场景的建立、人物造型设计、环境特效的制作、各种道具、视觉画面以及动画创作。他们掌握计算机技术以及使用技能的高低直接反映着制作水平。而计算机技术是理论与实践并重的课程，具有很强的实践性，因此要将全部计算机课程引入实验室，不再严格区分“理论课”、“实验课”、“习题课”和“讨论课”，而是有机地结合起来。这样教师在讲授知识时，既可使用现代教育技术，也可亲自动手演示给学生看，学生也可以立即操作，以检验是否已掌握。事实上，实验室不仅是进行实验教学、培养学生实践能力的重要基地，也是开发学生智力、启迪思维、培育发明创造意识、培养专业技能及科学精神的重要基地。

另外也可以开设专业实习课，到所建立的实习基地的对口的岗位进行实地锻炼。让学生带着任务参加实习活动，要求学生写出实习报告，鼓励学生和实习基地建立长期的合作关系。通过实习一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。通过实习还能帮助学生发掘自身的优势，找到自己在游戏制作中的位置。

(3)强调企业和市场导向

课程结构的设置要面向市场，满足游戏产业对人才的需求。游戏美术设计专业重点是为游戏公司培养具备游戏原画、游戏人物建模、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才。而在游戏企业里，游戏美术制作的分工很细致，细致到游戏人物建模组里设有专门建立人物头发的岗位。学校应该把企业实际需求作为人才培养的突破口，在设置课程时既要开设拓展学生知识面的选修课，又要针对游戏企业某一岗位所从事的工作开设专项课程，这样培养出的游戏类美术设计学生才能满足游戏企业相关岗位对从业人员能力与技术的要求。

当今的各类企业不仅要求学生具有扎实的、宽广的专业知识和过硬的职业技能，同时又要具有开拓进取、团队合作的精神，因此在基础课阶段还应开设“拓展与职业素质培养”的必修课，使学生掌握职业道德、沟通技巧，培养团队合作的精神，增强学生的自信心和就业竞争力。

4　结束语

游戏美术设计篇2

我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。

李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。

杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。

和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。

正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。

在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。

因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。

第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。

针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。

像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。

对于第三类的学生来说，成为游戏美术设计师的道路无疑会比前两类学生更漫长也更艰难。除了坚持和努力之外，明确目标非常重要。很明显，这一类学生想在短期内达到美术院校学生的水平不是很现实。然而了解游戏公司的项目开发的话就不难知道，一个游戏中既有做角色，怪物，武器这些复杂物体的设计师。也有负责制作场景的设计师，一把椅子，一扇门，一盏路灯，这些物件的制作其实并不复杂，并不是高不可攀的。而且往往这些场景物件的制作量又很大，需要的美术设计师职位也很多。所以对于第三类学生，我们的建议是把有限的时间和精力用在一个点上。对于复杂物体模型的准确把握，这不是一朝一夕可以提高的，不如把精力更多地用在贴图的绘制上。一些简单的东西，如果做得精益求精，虽然看起来不炫不酷，也一样能够赢得工作的机会。

游戏美术设计篇3

一、美术风格设计相关概述

作为Fash动画游戏中不可或缺的组成部分，美术风格主要指的是长期艺术实践中逐渐形成的一种画面格调。“美术风格”具有一定的抽象性，而又能通过具体的艺术形象得以有效的展现。在美术风格设计环节中，角色与场景是两个不可或缺的艺术元素，是美术风格的具体表现。在Flash动画游戏中，随处可见妖魔鬼怪、海底龙宫，每一个场景、每一个形象都经过了夸张、变形等艺术加工，艺术形象的动作设计以及色彩表现都经过艺术家的精心琢磨，这些元素相互组合、相互映衬，在光影、色彩的作用下，构成了完整的场景画面，进而为人们带来了强烈的感官刺激。然而，从另一方面来说，动画游戏的场景与角色设计具有一定的复杂性与多样性特征，美术风格也呈现出不同的特点，很难通过单一的风格对其进行描述[ ]。Flash动画美术风格主要是在Flash技术的支持下所呈现的整体美术格调，包括动态美术与静态美术两种不同的设计风格，其与游戏剧本相得益彰，具有极强的艺术表现力。

二、Flash动画游戏中场景设计

1.线条设计。线条在Flash动画游戏场景设计中有着极为重要的作用，游戏主题不同，其线条设计也呈现出明显的差别。线条的长短、快慢对整个游戏场景的格调有着重要的影响。如在《洛克王国》游戏中（图1），采取了同样的冷色调，然而其达到的情感效果却完全不同，前者采用了大量的拐弯直线设计，场景中的曲线粗细不等，画面密集，给人一种压迫感，人的情绪也会随着画面出现波动。而后者则采用了圆弧线设计，结构以三角形状为主，整个画面更为稳定，且线条简单、流畅，给人一种温馨的感觉。其在Flash动画游戏设计中体现尤为明显。

2.色彩设计。动画游戏场景的色彩设计主要包括固有色、环境色以及主观色彩。通常，在动画游戏设计中，艺术家更关注固有色彩与主观色彩的协调，这两者是奠定游戏场景基调的重要前提，如图2，该场景的基本色调为蓝色、白色，蓝色实际上是一种主观色，白色为冬季白雪、冷空气，而单纯的白色略显单调，不能够表达出游戏的主题[ ]，采用蓝色主观色既能够与白色相互映衬，又能够给人一种喜气洋洋的节日气氛。再加上房间灯光的橘黄色，使人能够融入画面，感受到其乐融融的情感氛围。

3.气氛设计。在Flash动画游戏中还离不开气氛的场景设计，该气氛设计主要包括自然景观与人文景观两种类型，游戏氛围的营造往往是通过这两者实现的。自然景观主要包括山水、动物等，人文景观则以城市、乡村、聚落等为主，这些景观的相互搭配能够呈现出不同的场景效果。可根据游戏主题的需要，合理设置人文景观与自然景观，从而达到所需的场景效果。

三、Flash动画游戏中角色设计

1.几何化设计。在Flash动画游戏中，对角色的设计包含了多方面内容，首先是角色形象设计。设计者往往会根据角色的特点与主题需求，设计出个性化的游戏角色形象。以《奇想咕噜团》、《摩尔庄园》为例（图3），这两个动画游戏中的角色设计都采用的是几何化造型，将小动物的头用球体代替，四肢则采用圆柱体代替，将小动物的可爱、活泼表现得淋漓尽致。

2.绘画性设计。通常，在Flash动画游戏中，往往讲究角色设计的立体效果，以便吸引人们的眼球，给人以真实的视觉享受。而这种立体效果很大程度上是通过素描实现的。在对角色进行素描设计的过程中，一方面要注重角色的立体效果，另一方面也要与整体场景色彩相协调。一般情况下，在简单的角色形象设计中，绘画性越强，其角色形象越引人注目。

3.角色夸张设计。Flash动画游戏角色设计中，大多都采用夸张式手法，对动物原型或人物原型进行适度夸张，以达到博人眼球的效果。如在大多数游戏中，往往采用拟人化手法，将动物设计为能够直立行走的人的形态，并与游戏的剧本相一致，将人物故事、行为转嫁到动物身上，给人一种亲切感，能够使人融入游戏情境[ ]，产生意想不到的视觉效果。

四、结语

游戏美术设计篇4

关键词：现代游戏设计；美学情感融合；美学场景塑造；审美机制打造

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0159-02

一、现代游戏设计中的美学意境展现

古典的艺术家在创造古典艺术作品的时候通常是基于现实常态，对作品所体现出的美学情感进行全方面的融合，一方面是要将艺术作品所体现的美学意境展现在人们面前，一方面古典的艺术家要通过艺术作品来寄托自身的精神向往，向观赏者传递自身的艺术愿景。现代游戏在设计与开发的过程当中也要遵循相应的美学原则，不仅是在游戏设计和游戏画面的视觉传达上要将游戏的美学价值体现在玩家面前，也要注重将美学思维完全融合到经典形象的创作过程当中，通过视角、形态、含意等不同的美学原则将游戏的艺术性集中体现出来，也要注重融合现代艺术情感，沟通古典美学与现代美学，将古典艺术完全融合到游戏的意象当中，满足游戏现代化审美的需求。另外，在游戏的动态构图当中，游戏设计者还要注重游戏画面的基本元素构成，既要选择富有想象性的游戏设计元素融入到现代游戏的创作和设计当中，也要注重游戏动态设计当中的基本构成元素，包括线条、形状和体积，设计较为完美的游戏形象融合到游戏场景当中，满足现代游戏创新的需求。另外，我们所处的时代时刻处于变换当中，作为富有高度审美情操的现代人更愿意根据生活所体味到的逻辑来理解现代社会中的艺术经典，因为不同的生活经历塑造了现代人不同性格的观赏性，对现实中艺术有着独特的审美价值。因此，在现代的游戏设计过程当中除了要有必要的艺术元素融合之外，还要注重游戏整体艺术风格的打造，突出协调变化的美学情感，获得玩家的青睐。

二、现代游戏的基本构型塑造

在现代游戏设计的过程中，作为游戏设计师除了要树立现代的艺术性思维之外还要从现代艺术美学当中来寻找灵感，找到基本的艺术参考点来塑造游戏的基本形象，其实对于不同游戏美学元素我们可以理解为是游戏设计中线条、形状、体积等空间元素的融合，因为量化的空间元素既是现代游戏的基本构成，也是游戏架构的基本组织，只有对现实元素进行精准的分析，才能抽象出具w的空间概念融合到游戏的创作过程当中，打造基本的游戏人物形象，赋予游戏角色和场景以生动传神，将游戏的美学情感充分的表现出来。因为在现代游戏设计的过程当中，要充分考虑游戏形象的视觉体验，要将视觉构型和视觉感官体验有机的融合起来，在满足观赏性的前提下，将现代游戏的整体效果综合的体现出来，满足玩家视觉观赏和操作体验的需求。游戏的基本构型在设计之初还要综合考虑一些美学原则，因为视觉语言最本质的特点就是图形，无论是图像亦或是动态都是由最基本的图形组合而成的，图形是视觉体验的最基本元素，所以在设计过程中设计师要结合动感美学原则来对游戏中的组合构型来精细刻画，将图形视觉语言融合到游戏的基本构造过程当中，找准创新的基本点从人机交互体验方面进行全面的考量，塑造完美的图形组织来丰富游戏的视觉场景，将现代游戏的艺术性展现在人们面前。

三、现代游戏设计的艺术形态融合

现代的艺术设计一方面可以说是现代科技艺术的融合，一方面也可以说是艺术与现实交融形态的升华，这主要是因为游戏的题材主要取自现实生活，与现实生活紧密贴合在一起。同时，现代游戏设计是对艺术中各种美学形态的综合，不仅全面体现着现代艺术的魅力，而且运用现代美学的方法来描述游戏设计中所体现出的主题意境，吸引玩家的兴趣。结合古典艺术和现代艺术对主题场景进行升华，通过游戏的定量设计来表现游戏的情感，使之与玩家产生深刻的共鸣。其中现代性的游戏展示是与游戏设计密不可分的，在游戏场景张保持相互替代和相互依存的关系，以光、色、场景意象充分的协调起来，让其最大化的涵盖现代游戏信息，保持游戏主题形象的高度共享性，与玩家进行全面性的信息交互，将游戏的主题意象展现在玩家面前。同时，现代的游戏在不同的游戏场景当中有着不同的艺术形态，不仅集中在游戏升华的主题素材之上还满足在现代游戏设计的整体概念上，游戏的题材不仅与设计者或者策划者的想象相互一致，还表现在游戏场景资源的贴合，与艺术主题更加接近，将现代游戏的意象集中的表现出来，让游戏的画面更具艺术性，展现现代游戏最大的魅力。

四、现代游戏设计中美学资源的综合运用

在现代游戏设计的过程中，除了要将游戏的主题充分的展现出来还要在游戏设计的过程当中将美学资源综合的运用起来，既要按照一定的美学原则进行游戏画面的艺术布局，也要充分考虑到游戏在设计过程中将光、色、姿态、场景等美学意象有机的融合在一起，最大户的突出现代游戏的美学意象资源。因为现代的游戏在不同的场景有着不同的美学语言，既有着对于自然场景的美学语言描述，也有着对社会场景资源的综合表达，这些美学语言元素会在不同的游戏场景作用下，流露出不同的艺术情感来引起玩家的深思。所以在游戏设计的过程中，游戏的形象和游戏场景要融合不同的美学语言元素，搭配细致的背景描述，掌握好空间与物体之间的关系，配合适当的故事情节来带给玩家最极致的体验。另外，在现代游戏设计和策划的过程当中除了要适当的搭配场景因素之外，还需要在游戏的画面构图中将游戏的综合考虑游戏故事情节所要突出的主题意境，将游戏的空间资源和场景资源综合的利用起来，其中游戏设计中的场景资源要注重结合现实情感和游戏故事主题，将游戏的空间意象完美的呈现在玩家面前，而场景资源要将游戏的主题形象和游戏人物统一协调起来，注重玩家的视觉体验。另外，现代游戏设计者要在设计之初，就要全面的将景观元素、视觉资源、景象资源全面的融合到游戏画面的构造当中，不仅要让游戏画面更加生动，富有艺术性，更要将游戏场景的美感体现出来，增强现代游戏的现实表现性，让玩家在游戏盛宴中体会到最真实的感觉，形成最完美的视觉交互设计。

五、基于文化背景的游戏信息交互机制的建立

随着现代计算机技术的快速发展，基于现实故事主题设计的游戏不仅要符合现代广大玩家信息共享性的需要，也要基于人文文化和社会文化来塑造游戏与人之间的交互机制，以满足游戏玩家游戏信息共享的需求。因此，要通过组织各种有价值的信息场景资源对游戏主题进行综合展现，保障游戏信息传播的效率。在基于美学文化的影响下，媒游戏信息平台的建设不仅要建立完善的信息传播规划，也要根据玩家的价值观碜酆峡剂坑蜗菲教ǖ奈幕价值体系建设，增强游戏平台的综合影响力，拓宽游戏信息的影响渠道。另外，根据现代游戏平台的建设规则要考虑游戏平台的人文展现性，因为游戏作为文化互动的一种形式，其文化价值观和文化价值观与现实文化有着极大的差异，游戏设计者要在游戏信息的传播过程当中体现出游戏文化的差异性，分享有价值的游戏文化信息，彰显游戏主题的核心价值观。同时，根据游戏文化影响性的不同建立相应的传播机制，保障游戏文化信息的交互性，对于整体的游戏文化体系建设也有着重要的意义，一方面要充分保障信息分享的多元互动，另一方面也要保障信息内容的及时更新，通过游戏信息互动机制的建设来放大游戏的主题影响力，扩大游戏信息的传播范围，以此来普及现代游戏文化的核心价值，帮助广大游戏玩家建立正确的游戏文化价值，形成正确的游戏认识。

六、游戏设计中的动态美学形象的塑造

在现代游戏设计过程当中还要对游戏场景、游戏主题资源、游戏信息、游戏主角中的动态美学形象进行集中的塑造，动态美学形象与游戏主题形象再艺术定义上有着极大的不同，不仅是视觉体验的差异，还表现游戏的故事情系统的建设之中。因为现代游戏美感的体现主要在游戏形象的动态表现当中，游戏形象的艺术展现性越强，游戏的艺术场景就越接近，当动态形象与游戏场景完全契合在一起的时候，游戏才能将自身的艺术魅力完全的展现出来，传递出最具渲染的美学情感。因为现代游戏形象的塑造在审美方面要最大化的吸引玩家的注意，要将现实艺术与动态美学有机的结合在一起，注重角色造型设计与传统的色彩融合，表现出游戏主角的形象魅力。另外，游戏创作过程中要注重动态美学与美学意象元素的融合，要将美学意象情感通过游戏主题形象良好的表达出来，汇聚出别具特色的动态意象，让其形象生动的展现在玩家面前。

七、结 语

现代游戏设计的过程当中要想将美学情感有机的融合在一起，就要注重游戏的主题形象塑造和动态美学意象的融入，从玩家角度来综合考虑现代游戏的美学情感，将游戏设计与现代美学完美的结合在一起，呈现出最完美的人机交互体验。

参考文献：

[1] 任建东.网络游戏与传统文化的传播[J].伦理学研究，2010（6）.

[2] 李琳，赵秋棉.中国网络游戏文化浅析[J].新闻爱好者，2008（12）.

游戏美术设计篇5

美术设计，赋角色于“生命”

纵观金山这部年度产品，画质是否精美、人物造型是否鲜活。能否将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的展现，每一个细节都将决定这款游戏的命运。

粗通CG的人都知道，每一个角色的“诞生”都要经历从原画设讦，塑造角色的外貌特征和服饰，到制作角色的3D模型和材质，还原原画设计，然后对角色进行蒙皮和动作的制作，赋予角色“生命”。最终渲染出图整合到游戏资源里面，从视觉上给玩家代入感。在这一过程中，美术师们高超的技能和创意起着决定性的作用。有时候，游戏美术设计的成败甚至能决定一个游戏公司的市场地位。

或许有人认为。游戏美术设计师就是人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类的统称。这一说法并不十分准确。其实，细分下来美术设计师们还有许多具体的工作，如平面美工包括原画、2D贴围、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，由于目前在很多国内游戏企业中，这种职能上的分工并不明显。通常要求3D美工也要具备很好的2D能力，能独立完成贴图工作。在整个游戏制作过程中，美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物及场景。游戏美术设计师的工作就是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。

职业素养训练是关键

随着游戏企业的竞争加剧，游戏美术设计师也成为最炙手可热的职业之一。它既能带来相对优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象、放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。

汇众益智游戏学院、动漫学院通过分析企业动漫游戏设计制作类岗位对从业者的具体要求，设置并自主开发了一套3D动画设计师从入门到精通的课程体系。聘请著名游戏公司的在职开发人员作为讲师，不仅帮助每一个学员熟练掌握3D游戏动画的制作。还对Maya灯光与渲染、Maya材质与贴图、Maya角色建模、Maya场景制作、动画合成与特效制作等其他用法进行系统训练。学员经过由浅入深、循序渐进的学习和实训，能够全面掌握3D动画设计和制作的基础知识及专业技能，并在大量的项目实训中积累丰富的游戏动画制作经验。

有人说激情和梦想是打开游戏行业大门的钥匙，但成为一名游戏美术设计师光凭热情是不够的。只有打好基础、学好技术才是关键。针对那些没有美术基础的学员，游戏学院特别开设了游戏原画造型基础、游戏原画色彩基础等课程，学员无一例外地参加了素描，色彩等传统美术的训练，利用大量时间练习提高自己的手绘功底，培养美术修养，为后期制作出比例协调的模型，绘制出细节丰富的贴图打下了坚实基础。

游戏美术设计篇6

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1672-3791(2012)04(a)-0000-00

由于数字网络化的发展，传统的美术创作已经走向数字化，信息网络技术将美术设计为动画，动画将静止的美术赋予生命和动态，将美术淋漓尽致的展现出来。动画制作人类不能达到的高难度效果和意境，才是动画设计的关键所在。当今的动画制作是综合性较强的技术，它涉及到外形外观等造型艺术、网络电子技术以及影音视频等多媒体技术。随着数字信息化技术的迅猛发展，传统的动画已经不适应当今三维游戏的设计。为发展新游戏独特的角色配制，需要更多的动画设计元素。

1 动画设计的前期准备工作

在制作动画设计之前需要充分的准备，如基本的绘图工具以及输入设备，如数码相机等。制作生动化的动画设计还需要设计人员具备良好的美术修养和审美能力。对于美术基础（如：素描、色彩等）有非常明确的认识，以及人体结构、画面整体平衡性、色彩搭配上都需要有充分的认识。

游戏角色的设计是建立在现实生活中的，将显示生活中的事物（如：人、房屋、山体、飞禽走兽等）赋予自己天马行空的想象，设计出来的既有现实生活题材，又有令人无限遐想的空间。只有对角色认真策划，才能体现角色的生命力合个性特征，被游戏玩家所喜爱。

1.1 确定游戏的整体主题

游戏主题的设计是确立游戏的主线，在确立游戏主线之后，才能确定游戏中的动画角色分配。如何确定游戏的整体风格是需要游戏策划师进行设计的，其涉及范围非常广泛，可以是东方远古神话开天辟地的玄幻主题，也可是大唐风云的武侠动作主题，西方大陆的魔幻风格，以及现代科技与未来科幻发展，从微观时空到无边无际的宇宙世界等，都是游戏设计的主题。游戏整体的设计还需要通过对市场进行分析，分析游戏玩家的钟爱度和喜好。

1.2 收集资料，拟定游戏角色形象

在确定了游戏整体的主题元素之后，接下来需要对角色进行分配和设计，我们说游戏角色的设计是根据现实生活的人和事物所设计的。因此，在拟定游戏角色之后，需要收集大量的资料，包括游戏角色的人物性格、外貌特征，以及时代背景等。在资料背景下，拟定游戏角色的形象、初步的技能，如果是人物还需要设定人物的情感主线和使命。

2 三维游戏动画角色的设计元素

2.1 游戏角色形象的设计

在设定好游戏整体主题时，游戏角色的想象设计关乎整个游戏的外观和视觉效果。无论是普通角色还是重点角色，都需要设计师精心设计，才能让整个游戏画面协调和真实。在进行游戏构思之时，要通过收集的资料对角色的外形、服饰等进行构思。例如在一款大唐江湖的武侠游戏中需要设计一个女子的游戏角色，关于这位女子的外貌、服饰、头饰以及配饰的设计都需要根据任务背景精心雕刻。该女子温柔如水，有“回眸一笑百媚生”的柔弱感，大唐服饰较为繁华，在服装方面可以用白色轻纱衬托女子的美丽，用一把油纸伞来凸显女子的娇柔，用黑发如瀑，青丝飞扬，面带轻纱来衬托女子温柔如水之感。为满足游戏玩家的心理需求和视觉需求，女子形象的设计可以适当具体化。

2.2 游戏角色技能的设计

网络游戏的关键在于让游戏玩家在游戏中体验真实的感觉，各种自己不能达到却梦想达到的高难度动作和技能。在游戏中经历各种冒险和战斗，体验刺激和。游戏玩家的这种需求就需要游戏设计者对游戏角色设计相应的技能和特长，根据收集的现实生活题材，以及各类型资料，来设计游戏角色的技能是设计师采用的基本方法，角色技能融入了大量的生活元素。例如某款魔幻游戏中的一只魔兽的形象是巨型蜘蛛，但是蜘蛛的脚是带锯齿的利刃，身体庞大，腹部长有一只肉眼等。对于设计师来说，魔兽的形象已经有了初步的定位，但是对于魔兽的技能方面，设计师还需要收集关于蜘蛛的生活习性，以及天敌等资料。例如蜘蛛喜欢织网，蜘蛛可以产下许多小蜘蛛，有毒性、嗜血等特点将蜘蛛的技能设定为蜘蛛的网可以保护蜘蛛减轻敌人对它造成的伤害，当蜘蛛将自己的毒液注射到敌人身体内时，敌人在短时间死亡之后会变成许多小蜘蛛来进攻敌人，以及蜘蛛的嗜血特点让蜘蛛在攻击敌人的同时增加自己的生命力等。这些都是三维游戏设计元素，是设计的来源。

2.3 游戏角色造型的设计

在对游戏造型设计时，大多是根据真实的人物、动物以及景物来设计的，凭空想象的事物会出现不符合游戏背景、违背自然观，以及设计难度大的问题。因此，根据收集的大量的资料来进行游戏角色造型的设计是游戏设计师常用的方法。例如，根据游戏需要，设计一个机器人造型，可以根据一个真实的人的照片作为模型，进行适当的加工，将人物金属化，设计成无数金属块组合物，再将人物头部改装，人物的眼睛可以设计成警示灯，耳朵可以设计成天线等，将身体变得矮小或者粗壮等设计。以及一些复杂的游戏角色设计，都是基于真实素材元素来设计的，如恢弘的建筑、巨大的怪兽可以使几种动物的组合体，如马的身子，头顶两只牛角，耳朵细长，鼻子像猪尾巴向蛇等奇形怪状的造型设计。

2.4 游戏角色整体平衡性的设计

对于整个游戏过程来说，平衡性设计是非常重要的一步，游戏的整体平衡才能让游戏鲜明，游戏玩家的兴致层层递增。对于游戏平衡的设计主要是依靠现实生活的基本规律设计的，包括色彩、人物性别、人与兽、武器装备和技能、以及各处场景景致等平衡。

3 总结

综上所述，对于三维游戏动画角色的设计是基于现实生活元素的，根据已有的或者图书上所记载的事物来设计角色造型、个性以及技能等。游戏角色的形象是游戏玩家视觉的吸引物，在游戏角色足够个性化和美感化的情况下，才能跟多的吸引玩家的眼球。

参考文献

[1]徐杰.徐颖超.我国三维游戏动画角色设计初探[J].福建论坛(社科教育版),2009年第12期.

[2]杨晓军.角色动画造型设计[M].安徽美术出版社,2O07：49-76．

游戏美术设计篇7

[关键词]情感工程；情感；体验

今天，随着游戏技术的提高，玩家们已对情感需求发出呼唤，他们需要能象电影一样感人和处处扣人心弦的游戏。情感工程技术是打造这种游戏的强力武器。美国认知心理学教授DavidFreeman在其《游戏情感设计》一书中指出，情感工程技术包括：让玩家认同自己的角色和与NPC结合、设计动人而出人意料的游戏时刻、创建具有情感深度的NPC[1]。其实，情感工程技术还涉及控制游戏画面、控制游戏玩法进程等众多技术。DavidFreeman教授的情感体验层次理论将用户的情感体验划分成本能、行为和反思三个递增层次来解释。本文下面将以此三个层次来探讨游戏情感工程设计中的难点与对策。

一、本能层

情感体验层次理论认为，本能层是呈现在玩家眼前并给玩家带来各种感官刺激的所有具体内容，这些具体内容将给玩家带来各种情绪体验。本能层是三层体验结构中的基础层次，对行为层和反思层体验有着重大影响。在本能层设计中采用情感工程技术存在三个难点：

1）控制注意。设计师要让玩家在充分感受和理解的基础上获得完整的感觉信息，除确保具体内容所包含的信息量满足设计需要传递的数量外，还须对注意加予控制，否则，玩家对具体内容的感受和理解就会出现偏差，从而导致本能层的情感体验不充足和上面两层的情感体验变得支离破碎，知觉负载理论可解释其原因[2]。设计师要想有效地控制注意，可在交互行为之前通过各种渠道明示或暗示游戏相关趣味元素或利用一些功能性或结构性元素（如易得性、新异性等）来确保符合玩家的接受定向或提前为玩家创设预存立场，从而引发玩家正确的接受期待和接受需要；另外，对于不可改变的玩家个性，可在特定游戏情景状态下借助“调节定向理论”手段，实现对玩家动机的调节和个性的暂时性抑制。这样可确保玩家顺利接受设计既定的具体内容，同时使保持自身的心理平衡。

2）引导玩家获得正面情感体验。设计师要让玩家从游戏情景画面中产生联想、情感和领悟，造就玩家的正面情感体验，应将视听设计（包括人物、道具、场景、界面、音效、影像处理、剧情等）效果提升到美学高度。因此，设计师应遵循格式塔视觉知觉理论中的各种设计原则，应用格式塔心理学美学指导游戏情感工程设计。

3）控制游戏画面程度。设计师要通过视听设计控制游戏画面程度，让玩家获得良好的感官体验，除充分利用《游戏情感设计》一书中所提的办法打造具有情感细腻丰富的玩家角色和非玩家角色外，还应按照格式塔视觉知觉理论中的各项设计原则来创建各种剧情场景，创造性地让人物、道具、界面、声音等要素在剧情场景得到完美的布局搭配，激起玩家兴趣和保持玩家注意，用画面美感来打动玩家，使其获得愉悦的视听体验。在人机交互设备的尚未解决好的今天，玩家的触感更多用替代方式来完成，但随技术的发展，玩家会感知到不同材质带来的不同触感体验。

二、行为层

情感体验层次理论认为，行为层是指玩家通过学习掌握技能，并使用技能去解决任务和从中获得成就感等。行为层是三层体验结构中的中间层次，对反思层体验有着重大影响。在行为层设计中采用情感工程技术存在两个难点：

1）游戏交互行为与界面设计。玩家通过本能层接受和认知的相关信息来学习掌握技能后，为完成任务实现目标，玩家必然会做出相应操作的行为反馈，这就是玩家与游戏之间的交互行为。交互行为设计首先要符合人机工程学要求和玩家游戏的习惯，然后再确保其自然性，使玩家能轻松操作获得互动体验，产生进一步的感官刺激。前面问题相对容易解决，而交互行为的自然性则受人机交互设备发展的制约。故替代设备选择和使用方式应尽量靠近人的行为习惯，要简单轻便和尽量回避附加设备；设计师应尽量采用多通道行为设计，以确保玩家的精力消耗最低，防止玩家注意力的下降；界面设计应与交互行为设计匹配，按照人类认知规律与格式塔视觉知觉理论原则来设计，要做到界面既满足操作简便，又具有美感；另外，游戏系统要确保玩家交互后能获得及时有效的信息反馈，让玩家及时了解交互行为结果，以便考虑进一步的交互，这样可增加玩家的游戏时间和沉浸感。

2）控制游戏玩法进程。游戏玩法进程是玩家向着游戏最终目标推进所进行的系列可从中获得各种乐趣与情感体验的活动。要控制好它，实际上就是要控制好游戏机制、游戏时长、奖励和难度。游戏机制包括游戏中的所有操作和交互活动，是游戏玩法的中核心部分，它直接影响操作的复杂度和玩家对游戏的掌握情况。设计师要控制好游戏机制，就应让游戏具有一个易理解的核心机制和若干次级机制，可利用两种机制互补来支撑游戏玩法进程，推动游戏故事情节的逐步发展，利用创新设计游戏核心机制可为玩家提供崭新情感体验；控制游戏时长实际上就是控制好玩家经历所有游戏玩法进程、通过关卡、完成任务或闯过某条线路所需的平均时间。不同类型的游戏具有不同的最佳时长，在此我们已拥有许多前人留下的经验数据可供参考；奖励一般分为辅助与实用奖励两种。采用辅助奖励可保持玩家兴趣和注意，采用实用奖励可吸引、鼓励玩家坚持玩完游戏。奖励要让玩家认为与游戏难度、复杂度、风险相匹配；难度设置要根据玩家类型、游戏类型以及游戏玩法的不同进程等因素来设置，若难度太大会挫伤玩家热情，若难度太小玩家会因无聊而离弃。

三、反思层

情感体验层次理论认为，反思层指玩家经过上述两个层次的体验作用后，在其内心会产生以想象和联想为基础和以认知为基础的相关体验。玩家会在此过程中理性战胜感性，会去寻求情感体验的依据，实现体验的深入和内涵的把握。设计师此时的主要任务是创建和把握利用好情感体验的核心元素———共鸣，将自己想传达的情感创造地利用各种艺术形象、特殊音效以及其他能够利用的感觉资源通过某种方式传达给玩家，以便玩家对游戏中的欣赏对象进行情感体验时达到共鸣状态，获得对该欣赏对象的深入把握、领悟和感染。格式塔心理学美学理论中的异质同构说可激起人的审美经验，由于该美学视野已囊括了绘画、音乐、电影等艺术样式，故设计师可把它作为游戏情感工程设计的行动指南，通过精致细微的视听设计，正确完整地传达各种信息与情感，以激起玩家的审美感受和获得正面的情感体验。

四、结论

游戏情感工程设计是将游戏制作质量提升到一个崭新高度的重要手段，它能通过玩家与游戏的对话来达到玩家与设计师二者之间情感的共鸣，从而使游戏的艺术价值得以升华，使玩家得到心灵的享受。我们也切盼玩家们能在生活工作中积累更多经验和知识，提高自己的审美水平，以便在未来的游戏中获得更多美好的艺术享受。

[参考文献]

[1](美)DavidFreeman编.邱仲潘译.游戏情感设计.红旗出版社.北京希望电子出版社,2005.

[2](美)鲁道夫•阿恩海姆著.朱疆源译.艺术与视知觉.四川人民出版社,1998.学术论坛

游戏美术设计篇8

一、明确游戏美术教学目标

从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：（1）掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程；（2）具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力；（3）具备良好的团队合作和沟通能力；（4）具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。

二、加强师资力量

1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。

2、注重青年教师培养。建立、完善青年教师培养制度，为青年教师提供学习、实践的机会。校方可通过专业培训、公司合作、引进项目实践等方式，快速提高青年教师的自身专业能力和教学水平。

三、开展课程全面建设、改革教学模式

1、合理设计游戏美术课程。游戏美术是电脑美术，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。游戏美术制作流程复杂，涉及软件众多，同时又对从业者美术基础有着较高要求，所以课程设计主要针对传统绘画基础和游戏美术制作技术两方面，必须做到艺术与技术并重。美术是游戏美术制作的基础，并且需要长期培养，所以在传统绘画基础方面，绘画基础课程应贯穿大学四年，为学生专业课学习打下基础。笔者在教学实践中，通过针对一、二、三年级安排素描、色彩、速写、艺用人体解剖等课程来不断强化学生的造型能力、色彩表现能力，提高学生的美术素养，毕业学生能力获得一线游戏公司认可。电脑软件技术是游戏美术得以实现的工具、手段。由于电脑技术的发展，游戏美术的分类和制作技术变得更加复杂，但是由于课时有限，游戏美术制作课程需牢牢抓住技术核心合理安排课程。在教学实践中，笔者将游戏美术制作课程分为软件应用和游戏美术制作技巧两个阶段。第一阶段是在二年级安排少量的软件课程如Photoshop、Maya等，让学生掌握游戏美术专业课涉及软件的基本应用。第二阶段是在三、四年级以游戏美术专业课为主，就目前主要游戏美术分类进行课程安排如：网络游戏美术设计、次世代游戏美术设计、多媒体移动平台游戏美术设计等课程，该阶段主要让学生了解不同游戏美术类型的制作流程，掌握相应的制作技巧。

2、改革游戏美术教学方法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念，开拓学生视野，创设发挥想象的表现空间，运用现代材料与工具发掘新的教学模式[3]。游戏美术课程的教学实施，应采用现代技术与传统教学方式相结合的教学手段，根据课堂内容、知识点与多媒体课件相结合，充分发挥教师在教学中的主导地位，调集大量的视觉信息，达到优势互补，极大地调动学生学习的积极性，提高学习效率。具体教学流程如下：教师先通过赏析游戏美术作品案例提高学生热情，再讲解游戏美术理论知识点，然后教师使用多媒体教学示范案例制作，最后安排学生时间进行制作实践。在整个教学过程有两方面是重点，一方面是教师示范案例制作，由于游戏美术制作技术性很强，光靠理论知识学生难以掌握，需要教师针对案例要点一一演示，如果涉及到较为复杂的软件操作可使用录屏软件将教师示范、讲解同步录制成为视频，发送给学生便于学生反复观看学习。另一方面是学生制作实践，当教师示范完成后，应辅导学生完成操作实践。辅导形式可多样化如个别辅导、集中辅导等，在这过程中鼓励学生自己解决问题，锻炼学生自我解决问题的能力，如不能解决可展开小组讨论，可有效培养学生的沟通、协作和实践能力。除了课堂教学外还应让学生走出课堂，如安排学生参观游戏公司，一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。

3、课后实践。课程结束后，学生只是掌握了该课程的基本知识要点和相关技能，在技术上、经验上还缺乏积累，教师应结合游戏美术行业需求，引导学生积极参与课后实践。课后实践的内容和形式是多样性的，例如组织学生参加国内各项游戏美术比赛，将学生组成团队根据游戏美术比赛要求设计创作比赛作品，除了提高制作技术水平，积累经验以外还可以锻炼学生的创作，管理、团队合作能力。再者，教师可以与游戏公司合作，引进各类游戏美术制作项目，让学生直接接触到到最前沿的游戏美术制作理念和技术，可以非常方便地交流，同时也便于指导学生，有利于培养学生的专业素养。总之，通过课后实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。

四、小结