游戏特效美术设计范文

游戏特效美术设计篇1

关键词：电子游戏；美术；设计1电子游戏美术设计的理解和认识

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的；主视图、俯视图和左视图；平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。

其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。

一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。

从类别上分，有游戏道具（即物品）设计、游戏角色设计（包含人物和动物）、游戏环境设计（包含植物、风景等）。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。

从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是：（角色）形体、画风、色彩、材质。

形体：形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q；画风：大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪；画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩：色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗；质地：就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。

这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。

4总结

综上所述，美术设计在网络游戏中的应用不仅广泛，而且特别重要，甚至有关于一款网络游戏的成功与否。2008年，网络游戏市场规模为207.8亿元，同比增长52.2%。网络游戏产业经历了10年的发展后，其增长率在2007年达到顶峰值。艾瑞分析认为，网络游戏产业未来的发展方向将是多元化、多平台的。市场的增长也将主要来自于用户群体的开拓而非用户的挖掘。而网络游戏的发展与完善，也必将带动与其息息相关的美术的发展。不仅能创作出更好、更新的作品，更能对美术起一个传播作用。作为美术的一种传播途径，网络游戏做得很好。因为越来越多的人开始参与到游戏当中来。不管是以人物为核心，推动角色扮演和情节发展的角色扮演类游戏，还是动作类游戏，或是冒险类游戏等等各种类型的游戏，随着美术在其中越来越多，越来越契合的应用，游戏参与者对网络游戏也是越来越喜，因为从网络游戏中享受到的美使用别的途径很难体会到的。美术与网络游戏的联系也将越来越紧密，相互发展，为人们的生活增添更多的乐趣，为人们提供更多美的感受。参考文献：

[1] 马克・第亚尼.非物质性主导.非物质社会[M].四川人民出版社，1998：8.

游戏特效美术设计篇2

关键词：三维设计网络游戏角色设计

现今网络游戏产业发展迅速，依托快速的数据传输网络，游戏由原来的单机、多人局域网模式发展成为基于因特网的互联网游戏。但是网络三维游戏的发展却由于各种各样的条件因素，不能到达其巅峰状态。

一、角色设计的限制因素

由于网络三维游戏具有诸多的限制因素而不能呈现出如电影效果般的角色形象，比如游戏《孤岛危机》当中的角色与电影“阿凡达”当中的角色就存在很大的差距。造成这些差距的原因并非设计元素，更多的来自于游戏终端、网络等条件的限制。

1、终端硬件的限制因素

目前大多数的网络三维游戏都需要终端运行文件作支撑，大型的网络游戏“魔兽世界”的客户端有8GB以上。利用这些文件在客户端电脑上运行游戏的三维引擎，以便节约出大量的数据传输量。由于三维游戏是以面片、贴图、动作等三维数据实现的，游戏的目的是要符合最低硬件条件要求，以便能获得更多用户，所以在设计角色的时候要考虑终端硬件条件的限制，游戏角色设计就要尽量少地使用模型数据，而用贴图文件来实现各种效果，以减轻终端运行压力，保证大多数用户能流畅运行游戏。

2、网络限制因素

虽然人类已经进入了网络时代，但是并未完全进入网络高速时代，我国和多数发展中国家的网络宽带和响应时间都还不高，这种网络传输的具体情况要求网络游戏应当尽量减少数据的传输以减轻终端用户都能获得较佳的游戏效果，几十万、上百万的玩家同时运行游戏，会使服务器承受巨大的压力，进而影响终端和服务器的数据交换响应速度，造成运行游戏的不顺畅情况。

3、游戏开发周期的限制

网络三维游戏的开发周期相对于二维游戏要长，原因主要是有以下几点：首先，三维游戏需要大量的前期工作，大量的概念草图要花费时间设计；其次，模型的制作也需要大量的时间，如建立角色的动作库，一般情况下，一个熟练的三维设计人员制作一个角色几秒钟的动画就需要用8-12个工时，而一个角色的动作库少则十几个，多则上百个，这是一个浩大的工程，即便如此仍旧不能满足用户对于动作的体验；再者，角色之间的动作触发程序设计也是一个庞大的逻辑编程任务，也需要花费大量的时间，所有这些因素造成了三维游戏开发的难度较高。

由于上述的诸多限制因素的实际存在，决定了网络三维游戏角色的设计必须在粗糙的模型与精致图像之间寻求平衡。

二、模型数据量的设计平衡

1、模型面片数量的分布平衡

作为一个需要流畅运行于网络平台的游戏角色，其角色的模型总量有一定的要求，根据游戏引擎、运行环境等诸多因素，决定其模型面片数量，少则几百个，多则1-2千个，那么对于总量的严格限制，游戏设计者需要在模型的表现上寻求平衡。模型的分配首先以表现需要为主，三维角色面部的表现是重点，所以角色的头部往往会用去较多的面片以达到较好的展示效果，其次是模型的关节处需要较高的模型量，主要目的是为了达到良好的角色动作表现，避免角色关节处动作产生明显的缝隙或是断裂情况。而在角色的躯干部分则会使用较少的模型量，这部分的视觉效果由贴图完成。

2、角色贴图的平衡美

由于种种因素的限制，角色设计贴图也有较多的限制，不但对贴图应用的大小尺寸有要求，对贴图的色彩位深也有限制。角色设计当中需要将展开模型平面化，利用绘图软件对角色进行着色处理，而后将处理完成的图片再应用到模型上，有时还需要针对某些特殊要求使用多层的贴图，由于贴图的尺寸、色彩位深因素的限制，艺术表现设计者要在这些限制因素和美观的效果之间寻求平衡。

3、角色动作美的平衡

三维网络游戏角色需要建立庞大的动作数据库，而且是每一个游戏角色都要有一套自身的数据信息库，更复杂的是这些动作数据之间相互通用的几率很小，一个角色的跑步动作很难完美的应用于其他角色的跑步动作。所以在制作周期的要求下，角色的动作设计也不得不寻求平衡。游戏角色动作的表现不但有制作周期的压力，同时由于模型面片数量很少，给角色流畅的动作表现带来了难度，使得完成一个美观的动作不得不进行反复的动作设计和调整。进行游戏角色动作设计时，首先注重动作规律，其次再加入群动作交互进行细节动作的推敲，当周期紧张时，就需要压缩细节的推敲时间，保证游戏的完整性。

三、三维游戏角色与三维游戏的未来发展

随着科技的发展，新硬件、新技术、新的游戏设计思路和方法会层出不穷，这种平衡美也会不断向前发展。

1、更高性能的电脑终端普及与网络速度的提升将打破当前的平衡，游戏角色将可以使用更多的面片进行表现。从最近十年网络三维游戏的发展来看，三维模型逐渐增多，效果逐渐美观，随着硬件技术与网络速度的发展，未来的三维游戏会更加真实、炫丽。

2、当前诸多的限制因素也催生了许多新的游戏制作技术，特别是三维游戏引擎的发展，在当前各种限制因素下也能表现出优秀的画面效果与游戏体验，“wii”游戏机系统和“xbox”都可以实现玩家与游戏间的互动，提升游戏的可玩性与娱乐性，让人们获得更多的体验。

四、游戏的美是技术与艺术的结合体

自从有了电子游戏，发展到当今的电脑网络游戏，人们的目的是为了娱乐，为了美的体验。游戏设计者就是为技术限制与艺术表现之间的平衡美而奋斗，直至今日，设计者面临的仍旧是技术与艺术表现之间的矛盾，设计者在未来将仍旧会面临这个矛盾，其任务仍旧是在矛盾中最大化的开发游戏美的体验。

游戏的发展依赖于科技的发展，依赖于人们对于美的不断追求，依赖于人们娱乐的天性。科技的发展是过程性的，游戏的发展也依赖于科技发展的过程，在这个过程中，美的表现也是发展的，更高的技术将带来更精彩的游戏效果。游戏美的表现也是一个逐渐发展的过程，技术与艺术的平衡美将始终存在，人们不会满足于一时游戏体验效果，只要有为人设计的游戏，这种技术与艺术的平衡就是设计者面临的最大挑战。

五、结语

人对于美的追求没有止境，游戏设计始终要受到科学技术发展的限制，作为游戏美工设计者要在这些限制当中最大程度的实现美的感受和体验，最大限制的带给玩家快乐。在不断的矛盾和平衡转化之间将实现科技、游戏、人类的共同发展。

参考文献：

1. 王卉，角色设计的新发展[J]，美术大观，2010（2）

2. 邱兆平，浅析次世代游戏中的三维游戏角色[J]，大众科技，2009（6）

3. 张勇， 赫聪，浅析动画角色的塑造[J]，美与时代，2010（8）

4. 徐杰， 徐颖超，我国三维游戏动画角色设计初探[J]，福建论坛(社科教育版)，2009（12）

游戏特效美术设计篇3

【关键词】电子游戏；游戏关卡；关卡环境概念设计

在电子游戏设计制作过程的各项任务中，电子游戏关卡环境的概念设计是最核心的任务之一，它是电子游戏前期策划内容中非常重要的一部分。因为前期策划阶段对游戏关卡环境的概念设计，是中期制作时在游戏引擎上最终实现游戏关卡环境的基础。对游戏关卡环境概念设计的各个步骤进行细致的分析，总结每一步骤的内容和方法，从而构成一个优化的流程体系，为今后的游戏关卡环境的设计制作提供借鉴，是本文研究的目的和意义所在。

一、寻找游戏环境创意

在一部动画电影的场景中，每一个物体、道具、建筑、景致都曾经是动画场景设计师头脑中的一个个零散的想法、点子和创意，动画场景设计师慢慢地把这些想法系统化的组织起来，就形成了一个动画场景。电子游戏的关卡环境也是一样。游戏的关卡环境最初只是游戏美术概念设计师头脑中的一个个模糊的、不定的想法，而这些想法和创意通过游戏美术概念设计师的组织和系统化，最终形成了一个具有可玩性的游戏关卡环境。一个游戏美术概念设计师实际上就是一个游戏世界的创造者。

游戏美术概念设计师的创意通常都是来源于对现实生活的观察。但是，游戏世界是一个虚幻的世界，往往与现实世界有很大的不同。作为一个虚幻世界的创造者，改变观察世界的视角是游戏美术概念设计师创造虚幻世界的重要方法之一。游戏美术概念设计师必须学会使用非惯用的视角来观察现实世界，以达到重塑现实环境、使之转化为一个虚幻的游戏世界的目的。可以说，改变观察物体的视角，是把现实世界重塑为游戏世界的一个非常有效的解决方案。

例如在图一中，平常我们惯用俯视视角来看的树根，由于观察视角的改变，呈现出了完全不同的视觉表现形态。这样，我们就通过视角的改变，把我们本已习以为常的现实场景异化成了具有独特视觉表现的场景空间。

游戏美术概念设计师必须不断地练习用特殊的视角来观察他周围的事物，并把这些事物异化为一个好玩的虚幻空间。通过对这些异化的空间里玩家路径等一些游戏玩法元素进行安排，一个游戏世界就会慢慢清晰起来。

另一个寻找场景创意的重要途径就是观看电影电视、玩电子游戏和阅读参考书籍。所有这些对游戏环境概念的形成有非常好的提示作用，因为这些作品里的场景已经是一个成熟的概念体系，可以很容易地被借鉴过来而进一步设计成一个新的游戏环境。和不断地练习用特殊的视角把周围的事物异化成游戏空间一样，游戏美术概念设计师也要不断地观察他所看的电影电视、所玩的电子游戏、所阅读的参考书籍上的场景表现来寻找创意灵感。

不断地重复练习上面所说的两种方法，把用不同视角观察事物、分析参考资料里的场景表现常态化，是源源不断获得游戏关卡环境概念设计灵感和创意的有效途径。

二、确定关卡环境的主题

一个关卡环境的主题，对于有背景故事和特定世界观的游戏来说，是由这个游戏关卡所对应的分剧情决定的；而对于没有背景故事、只有玩法的游戏来说，则通常是指这个关卡环境视觉表现的决定因素。关卡环境的主题是多种多样的，可以是某个特定的历史时期，某种天气状况，某个特殊地点等等，也可以是各种因素的集合。藉由这样一个主题，从而把游戏关卡中景物、建筑、道具、物体等等各种组分统一成一个整体。

例如，图二是《战神》中的一个关卡环境。这个关卡的故事背景是奎托斯要打败地狱中的重重阻碍，从而冲出地狱获得重生。那么这个关卡环境的主题就是由关卡的分剧情决定的，表现的是地狱这个特殊地点的环境。

而《面包房物语》这个游戏则没有任何的故事背景。从下图可以看出，“万圣节”是这个游戏关卡环境的主题，因为它决定了整个关卡环境的视觉表现。

游戏关卡环境的主题越明确，越有利于游戏关卡环境的概念设计。因为由于主题中各因素的制约，游戏关卡环境概念设计的方向会显得非常的清晰，方便游戏美术概念设计师设计出能够合情合理地体现游戏故事背景，并与游戏玩法类型相贴合的关卡环境。

三、设定关卡环境特点

有了明确的关卡环境主题后，就需要把关卡环境的特点确定下来，通常需要列明3到5点游戏关卡环境的特殊之处。在游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念设计时，这个特点清单会帮助设计师明确设计内容的焦点是什么。换句话说，这个特点清单实际上就是游戏美术概念设计师在进行关卡环境创意时所要达到的目标。清单中的每一项特点，游戏美术概念设计师都要在关卡环境的概念设计中有所体现。

一般来说，清单中列出的游戏关卡环境特点分为以下5类：

1、视觉风格；

2、技术标准；

3、玩法特点；

4、情绪特点；

5、故事背景/游戏世界观。

游戏美术概念设计师通常会选取其中的某几类特点作为创作的焦点和目标。需要注意的是，特点清单中列出的特点越多，游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念创作的时间就会越长。因此，清单中所列项目的多少与设计师的时间安排密切相关。

四、收集视觉参考资料

当游戏关卡环境的创意、主题、特点都确定下来之后，这个关卡环境的基本样貌也就昭然若揭了。下一步的任务，就是收集与游戏关卡环境的视觉表现相贴合的参考资料。

收集视觉参考资料是游戏前期策划阶段的一项非常重要的工作。从物件摆设的设计，到建筑样式的设计，再到图形细节的设计，所有这些林林总总的工作都离不开视觉参考资料的提示。这些参考资料可以引导游戏美术概念设计师创作出合情合理、真实可信、贴合游戏情境的游戏关卡环境。

按照参考内容分，一般需要收集以下5类视觉参考资料：

1、建筑参考；

2、景致参考；

3、道具参考；

4、布光参考；

5、美术风格参考。

每个人都有自己的预期目的。对于游戏美术概念设计师来说，应该尽可能多的收集这5类视觉参考资料，因为每一类视觉参考资料对游戏关卡环境中各种组件和元素的设计都会起到至关重要的作用。参考这五种类型的视觉资料，游戏美术概念设计师就可以依照游戏故事背景和玩法的安排，创作出游戏关卡环境中的一草一木和各种玩法组件，建立起一个合情合理、贴合游戏情境的游戏世界。

五、建立视觉焦点

视觉焦点是游戏关卡环境概念设计的重点所在，是一个关卡环境的地标性物体。在一个游戏关卡环境中，其视觉焦点应该非常醒目，以吸引玩家的注意。

建立视觉焦点在游戏关卡环境设计上的意义不仅仅体现在美术方面，游戏环境中的视觉焦点在完善玩家游戏体验方面也发挥着重要的作用。玩家通过视觉焦点来分辨玩家角色在整个关卡环境中所处的位置，从而明确玩家角色在关卡中应该如何运动。因此，对于那些具有巨大游戏地图并且地图结构复杂的游戏，视觉焦点的存在就显得更加重要了，它能够引导玩家顺利通过结构复杂的游戏地图。

图四是《上古卷轴》的一个关卡环境。由于《上古卷轴》的游戏地图巨大，所以关卡环境中的视觉焦点的建立就尤为重要。图中的高塔就是这个关卡环境的视觉焦点，在美术方面它是关卡环境概念设计图的构图重点，在玩法方面它起到了帮助玩家在游戏世界中定位、指引玩家角色运动方向的重要作用。

一般来说，单玩家游戏的关卡环境会有多个按顺序线性排列的视觉焦点，这样可以引导玩家角色顺利地从一个地点走到下一个地点。而多玩家游戏的关卡环境中则会安排多个并列的、且各不相同的视觉焦点，以方便每个玩家角色在复杂的游戏关卡环境中轻松地分辨自己的位置。

六、视觉风格设计

视觉风格设计包含了对游戏关卡环境的基本视觉风格的选择，和对色彩、影调、空间、线条、形状等基本视觉元素的安排。

可以说，每个游戏都有着自己的视觉风格。有些游戏，对视觉风格的设计卓有成效，在基本视觉表现、色彩、影调等元素的安排上风格独特，这就会使这个游戏显得很突出，更加吸引玩家的注意。虽然不具有突出视觉风格的游戏不一定就不是好游戏，因为游戏的核心不是美术设计而是其玩法，但是独具匠心的视觉风格设计会帮助这个游戏在同类游戏中脱颖而出获得玩家的注意和青睐。因此，在游戏关卡环境概念设计过程中，对关卡环境的整体视觉风格的设计和对各个视觉元素的安排是非常重要的。

七、结论

通过以上各个步骤的准备、安排和设计，游戏美术概念设计师到此会对游戏关卡场景的表现有一个非常清晰的构想，并据此绘制出游戏关卡环境的概念设计图。

游戏特效美术设计篇4

关键词：文字设计；RPG；游戏美术风格；代入感；交互

一、文字设计在角色扮演类游戏美术设计中作用

1、游戏类型介绍

游戏的类型没有统一的标准，从游戏方法可以大致分为六大类：动作、冒险、模拟、角色扮演、休闲、其他。这些游戏类型下各有分支组成了庞大的游戏类型树。上角色扮演类游戏英文是“Role-playinggame”简称RPG在游戏中，这类游戏的玩法大致是玩家扮演一个角色在写实或者虚拟的游戏环境中活动实现游戏目的。游戏的美术设计作为整个游戏制作中的一个重要环节，承载的是游戏所有的“视觉部分”。美术设计可以分为2D、3D、特效、UI。

2、整体游戏美术设计中文字设计的作用

文字设计在整个游戏美术设计中主要引用在UI设计中，整个UI设计承载的是玩家与游戏产品的交互的实现。本文主要研究RPG游戏，所以这类游戏中的UI设计主要是为玩家起到一个引导；帮助玩家控制游戏的进程；减少玩家的记忆负担；保持界面的一致性的作用。在RPG类的游戏里玩家大多扮演一个角色在虚拟世界里活动，活动中玩家将要接收到非常巨大的信息，比如：任务内容、道具信息、玩家间的交流内容、怪物信息、操作方法等等一系列庞杂的信息。正因为有大量的文字信息存在于游戏中，在玩家的角度就要求游戏中的文字设计能够满足视觉方面的清晰，简洁，明了。让玩家在短时间内完成对文字信息的接收，并且不打断玩家游戏的连贯感受。这就要求UI设计师通过字体的选择，字间距，行距的把控，甚至还要考虑到文字设计对于当时剧情与玩家的情感交互，以及操作、场景、背景音乐的与玩家的感觉交互等诸多因素。

二、当代角色扮演类游戏设计中文字设计存在的问题

1、整体美术风格与字体设计风格不符

游戏的美术风格的设定是依托于游戏的剧情而来的，游戏内的美术设计都是为了烘托游戏的剧情。好的美术设计会给玩家带来震撼的视觉，增强游戏对玩家的代入感，使玩家感受到自己置身与游戏世界中。字体设计作为游戏美术设计的一个环节，是组成整个美术风格以一部分。然而很多游戏制作时滥用字体导致游戏的整体美术风格与游戏内出现的字体不符。

2、不注重排版

上文中提到，角色扮演类游戏中有大量的文字需要玩家去阅读，了解这些信息可以帮助玩家进行游戏，大量的文字信息如果不注重排版，则会打断游戏连贯性，降低游戏整体的娱乐性。大段文字的出现需要文字设计师通过对人机工程学的原理来设计文字的字形、间距、颜色等，来适应快速阅读。同时还要与游戏界面风格，以及游戏的整体美术风格保持一致。

3、最求炫目效果对游戏字体过度设计

游戏美术设计的目的就是为了吸引玩家的眼球，烘托整个游戏的气氛，把游戏策划手中文字的概念设计通过视觉的方法呈现出来。现在很多游戏的制作团队为了吸引玩家的眼球不断的对游戏了的道具或者文字添加多余的装饰效果，使得游戏整体的艺术价值大打折扣，俗不可耐。

三、文字设计在角色扮演类游戏美术设计中出乱象的原因

2013年微软了一则报告中指出，全球游戏行业的整体发展状况良好，根据微软自己的数据和来自第三方调研机构的数据，2012年，全球游戏玩家达到了10亿多，共花费了650亿美元。近年来许多制作低劣的游戏出现在玩家面前，有些游戏开发，为了节约成本，甚至直接照搬其他游戏的UI设计，盗用概念设计师的作品，感觉很多游戏都是一个模子里刻出来的。整个游戏行业急功近利，制作团被金钱所控制。再这样的大环境下，游戏制作公司不再拿质量，细节来做竞争的筹码，反而竞争谁做的快。游戏美术人员很多集中于小的外包公司，公司对于人员素质仅仅局限于是不是能够画得好，工作速度等，对员工基本素质没有考量标准，同时大多UI设计师对于文字设计了解甚少，其次，很多游戏美工身兼数职，对于文字甚至UI设计都没有透彻的全面的了解，工作也只是仅仅局限于抄袭和改动的方式。玩家作为游戏的消费者，对于游戏的选择有不同的需求。游戏玩家的选择就是游戏制作团队的导向。市场需求什么决定了游戏的制作方向。玩家的审美需求有待提高。

四、结语

游戏作为娱乐行业带给玩家的是一种在现实生活中无法得到的体验。作为游戏研发的厂商，游戏开发是一个漫长而又复杂的过程，前期的市场调研、选材、策划，到制作、销售、更新维护等等每一个部分都需要全面的考虑。最终的好与坏就交给市场交给玩家来评判。文字设计作为游戏研发制作的一个环节对于真个游戏最终的呈现来说不可或缺。游戏中文字设计影响了游戏界面的布局；玩家对于游戏信息的接收；游戏的风格形象；游戏的代入感，以及与玩家的情感的交互。诸多原因揭示了游戏美术设计中文字设计的不可或缺。游戏的玩家，影响了游戏制作的发展方向，玩家对游戏提出更高的要求，促使了游戏研发厂商对于游戏品质的追求。当下游戏市场竞争激烈，游戏研发不应只关注盈利多少，细节决定成败。关注细节，提高游戏品质，为玩家呈现跟加完美的游戏体验。

参考文献

[1]刘珊珊视觉传达设计元素在数字游戏设计中的应用与拓展[J]美术大观2013（1）

[2]知乎网对游戏如何归纳和分类美术风格来须苍真

[3]朱婷论视觉传达设计的构成要素在游戏UI中的运用[J]商,2013(9):152-153

[4]文浩，浅析网络游戏界面设计原则与艺术特性[J]艺术与设计（理论）2012，13（16）

[5]李婧杨洋被遗忘的美好———谈文字视觉元素在多媒体界面中的运用[J]文艺生活•文海艺苑2012(7)

游戏特效美术设计篇5

关键词：色彩；手机游戏；设计；游戏美术；游戏引擎

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0039-03

The Analysis of the Game Art in the Mobile Interface

ZHANG Zhan-yu（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）

Abstract ：color cell phone game interface determines the players for this kind of mobile phone games impression is good or bad， and acceptance， the impression of players through the game interface to download the game to experience the content， especially in interface design， we should not only difference with the traditional fine arts， And to make the art of the game include the techniques of traditional art and innovation， at the same time also need a leisurely game engine is used to implement the art of visualization， in this paper， the game from the art of colour and interface design for mobile games as well as the significance of visual communication is studied.

Key words ：color； mobile games； design； game art； the game engine

Internet ：.cn

曾经，我们拿着只有简单通话功能、无聊时只能玩内置的俄罗斯方块、贪吃蛇这类简单的游戏，短短数年间，无线通讯业务，以惊人的速度迅猛发展，手机用户数量增加，现在我们拿着大屏幕手机，随意下载者APP。

而随着目前手机市场的竞争日益激烈，且技术的成熟，手机产品的外观、工艺流程、尺寸大小日渐趋于统一。十几款品牌的手机放在一起大同小异。那么，唯一能够吸引人们的眼球的就是色彩，手机游戏亦是如此。

一、游戏美术区别于传统美术

游戏美术，广义上来讲，我们将一切在游戏中所能见到的画面都称之为游戏美术，其中包括游戏场景、造型设计、UI设计、二维动画设计、二维人物设计、三维动画设计、三维人物设计、特效等。如果说，游戏程序是将游戏具体化，那么游戏美术就是讲游戏中的世界完整呈现在人们的眼前。一个游戏能否吸引人们眼球、能否给玩家体验上带来，很大因素是取决于游戏美术人员的功底。游戏美术设计包含一定的审美理念、对于表现艺术的手法和对于游戏的理解，游戏美术是游戏中世界的创造者，所有关于美术的创意和想法，都要通过游戏美术设计人员利用2D、3D软件来实现游戏的外观外貌。游戏的工艺流程既属于艺术又属于工业设计，其设计范围包括造型设计、场景设计、镜头设计、人物设计等，为了能够达到预期的效果，必须借助一些工具、软件来实现。

传统美术，是人与自然、人与生存环境、人与人三个方面分别进行研究，并根据作画者对于其中的理解而进行的再次表现艺术。其作品中表现了作画者对于自身和时间的思考。其特点为：一，具有散点透视。由作画者所居住的环境、国家等来决定其作画风格、外观。主要面向时间、人、时空。二，线描手法表现气韵，更加注重内心信仰的表现。所谓“写意画型”。三，不受宗教、神学的束缚。内容丰富、作画酣畅淋漓。

与传统美术的对比，游戏美术更注重的是“设计”，主要表现为服务于于游戏美术所载的主体―游戏，中的场景气氛、角色概念设计、装备设计等，全凭美术设计人员的思维具象化，来确定的游戏制作整体风格。

二、游戏美术对于手机游戏的意义

不论什么形式的游戏，其可视化表现形式必然是由游戏美术设计来负责表现的的，其表现内容和表现形式与传统美术有着非常大的差别。尤其是手机游戏，是这两年才兴起的，是非常潮流的。

早先，游戏技术层面大多都是由游戏程序人员负责的，这些人员大多都是计算机人员，他们由于专业的限制，使得这些技术人员在游戏美感、游戏美术设计上稍显力不从心，导致早期的游戏十分的缺乏美感，甚至在美术层面上显得略有不足。现如今，手机游戏的火爆并大规模普及，使得游戏美术在手机游戏中的比重变得十分重要。于是乎，有大量的人员投入到游戏美术行业中去，同时，一些计算机技术人员通过对于艺术设计的培养，不断提升美感，使得手机游戏的质量得到了质的提升，使得美术设计与科学技术结合的浑然天成，形成了一个多元化的、交叉式的游戏与美术设计学。

随着科学技术与人们物质生活提高，人们已经不再满足于仅仅将手机游戏在可视化方面也就是美感的提升，而是要将游戏美术设计达到在人的精神层面的高度。手机游戏在其美术造型、美术场景或是美术元素中，可以完整体现一个国家的传统文化，这时，手机端游戏的美术审美向玩家表达的不仅仅是在游戏创造的虚拟的幻想世界，而是一个国家或是一个民族的传统文化，所以手机游戏的美术设计也具有表达传统文化的重要意义。

三、游戏美术中色彩的搭配

受众在接受一款游戏的时候，游戏最先给他们带来的体验就是游戏美术中的色彩，游戏的ICON、UI等，能否给玩家带来强烈的体验，能否给玩家爱带来强烈视觉冲击，对一款游戏是至关重要的。

游戏美术中色彩搭配对于手机游戏的意义主要在于游戏中的情感宣泄、文化的传播、交互的艺术等。游戏色彩不仅仅想玩家传达了游戏的信息，而且，又向玩家展现了灵动的界面语言。色彩对于手机游戏的作用逐渐提升到了一个不可替代的地位。

为了提升游戏对于玩家的影响，体现游戏的文化层面，就要在游戏色彩上将技术和艺术有机的结合起来，达到用色彩语言高效的向影响玩家的体验。 那么我们如何最高效率的用色彩向玩家传达想要表达的信息呢？首先，游戏美术中的色彩，应该在于精而不再多，色彩过于多会显得游戏界面过于花哨，颜色太少，又使得游戏界面给人的体验不能够足够吸引人的眼球。所以，色彩必须用的恰到好处，这对美术设计者的能力要求较高。其次，要能够迎合绝大多数玩家，游戏美术，对于不同的游戏风格，展现给玩家体验是不同的，会根据不同的游戏内容而变化，同时，也要符合玩家的欣赏水平，由于玩家大多数来自不同的社会环境，不同的职业环境，他们的文化程度，受教育程度，美感等诸多因素，导致游戏美术给他们造成的影响也不一样，，基于此，游戏美术设计师在手机游戏界面设计和游戏美术的实现时就需要吸收不同的意见，并且把握整体的美术风格可以被大众所接受，这也是个很大的挑战！

四、引擎对于游戏美术在手机游戏的作用

随着智能手机在师姐范围的普及，手机游戏成为网络游戏之后游戏领域另一个发展的主流趋势，Unity3D引擎自身具备所有大型三维游戏引擎的基本功能，同时，一款有优秀的集合2D、3D为一体的，支持多平台的强大的游戏引擎Unity3D也为中小开发者开辟了一条道路。

在一款手机游戏中，游戏美术的作用是毋庸置疑的，但是一款优秀的游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计的实现，是极为重要的。U3D不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它作为一个划时代的游戏引擎支持Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台的移动开发工作，Unity3D自身具备多有大型是哪位游戏引擎的基本功能，例如高质量渲染系统、高级光照系统、例子系统、动画系统、地形编辑系统、UI系统和物理引擎等，而且整体的视觉效果也不亚于现在市面上的主流大型3D引擎，而且，Unity3D还开发方了免费版本，虽然简化了一些功能，但却为开发者提供了Union和Asset Store的销售平台，这对于游戏制作者是个很大的优势。最重要的是它对于初学者非常的友好，使得游戏开发成本大大降低，广受学生、重度游戏开发者、独立工作室的亲睐。

结论

我国的手机游戏起步较晚，在制作过程中，主要表现在过分的最求快速生产，作品质量参差不齐，真正踏踏实实的能够将手机游戏中的游戏美术做的优秀的少之又少，相比较国外的优秀作品，仍然存在不足，所以我们必须足够重视游戏美术对于手机游戏存在的意义，才能够真正的把国产游戏发扬光大。

参考文献：

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[8]孔寿山、金石欣.技术美学概论[M].上海.上海科学技术出版社，1992.

游戏特效美术设计篇6

（一）中国古代建筑艺术在国产角色扮演游戏中的表现

中国古典建筑文化源远流长，造型丰富多彩：亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋，并且各代建筑均带有鲜明的时代特征：如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中，亭台楼榭、山石花木、池沼溪流，皆因地制宜，可谓巧夺天工，浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严，清远宁静，沉定人心；民宅的古朴亲切，生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土，搭建一个全新的世界。在多数国产网游中，对游戏建筑的造型设计，都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作，即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张，但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中，亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新，如亭子横梁上的太极图，配合木质对联的装饰，整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段，用来增加画面美感；大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰，皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰，因为在中华文化数千年演变中，门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞，所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素，维系了游戏基础世界观的架构，符合了人们传统的理念，更符合年轻人的审美需求，达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国，传统建筑的造型也极具地域特色，这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中，Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵：高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中，九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色：前排落地房柱搁置在下层地基上，最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平，形成悬空吊脚，上下地基之间的空间就成为建筑的底层，整体造型依山就势，鳞次栉比，层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的（图2右）。这种建筑的设计思想，也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说，无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化，对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。

（二）欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现

欧美传统建筑以石材为主，造型带有明显的宗教神秘色彩，这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样：罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等，种种鲜明的造型特点也是游戏师最佳的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中，比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的第一印象，是建立在已有文化基础上的，这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。

二、游戏景观的造型设计与传统文化

（一）中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响

中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性，北方以恢弘大气的宫殿群落闻名，南方以山明水秀的江南园林著称，二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大，金黄琉璃瓦铺顶，配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板，以及周围的建筑小品。在国产网游中，宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位，需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中，这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。

（二）中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响

作为中国传统绘画艺术，中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视，这样可以让画面拥有更加宽阔的视野，构图灵活自由，画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限，以表现壮美景观的磅礴气势。

三、结语

在新时期中外文明高度交融与开放的情况下，传统文化受到了前所未有的冲击与考验，如何利用现代数字媒体艺术来保护、传承传统文化是新时期的一个重要课题。网络游戏的价值不仅是愉悦身心、娱乐大众，对于设计者而言，网络游戏更是一种文化输出的载体与呈现平台。设计师应借助这一媒介，挖掘传统文化的精髓来运用其中，赋予传统文化新的生命和活力，对文化符号的重新设计更要融入我们这个民族的精神与文化内涵。

游戏特效美术设计篇7

一、独立游戏的设计艺术研究

（一）独立游戏设计相对于互联网游戏、联机游戏相比，更注重于技术的前瞻性和艺术手法的多样性，设计的思路也主要结合了相关学科的专业知识论述，以及独立设计师们对艺术的领悟和认识。其中对独立游戏设计艺术影响较大的是，游戏的美术设计环节。它受到美学基础研究的影响，目前已经在游戏中形成了建筑、环境、服装、动画等各个环节的美学特色发展方向。虽然国内的设计师在设计美学上做出了积极的尝试，但是还存在着，艺术设计理念薄弱、艺术设计技巧粗糙、相关艺术系统不够完善的不足，需要从游戏的发展角度，进行系统的分析和研究。下面主要是从游戏的设计需要出发，围绕独立游戏的重要功能特点，对其设计艺术如何发展提出针对性的意见和建议。

（二）要在设计中注重独立游戏的交流互动的艺术感受。游戏是人类生活中与生俱来的重要组成部分。对游戏的热爱，也是人类对生活、对生命热爱的一种体现。艺术来源于生活，是从生活的基本需求中衍生发展起来。在独立游戏的设计中，需要从游戏的互动参与这个基本功能出发，寻求艺术在游戏中的充分表达。要挖掘独立游戏的主动性和互动性，他们把游戏的特殊属性和技巧性转化为人和游戏之间的交流活动。这种参与和互动的艺术，和古老的数字解题游戏、下棋游戏一脉相承。通过人与规则的相互互动，达到游戏愉悦精神的作用。在独立游戏的设计中，参与互动一方面要体现人与规则的较量，一方面要让人在和规则的较量中体会到乐趣。这是才能够精神、感情层面上对游戏的一种认同。玩家往往在游戏中一次次的解题、解密过程中，找到对游戏艺术的认同。

（三）要在设计中注重独立游戏的痛快淋漓的艺术感受。独立游戏中这种痛快淋漓的感受，往往是游戏玩家选?裾饪钣蜗返闹匾?因素。因为玩家能通过独立游戏体现到实际生活工作中感受不到的，对事物的全面掌控感受，体会到最为胜利者的爽快感受。独立游戏的这种艺术设计，也是经过了一个发展的过程。比如在2013年发行的独立游戏《到家》（Gone Home）中，压抑的游戏氛围，昏暗和光明交替的灯光，雷雨闪电交加的天际，古旧房子营造的阴森的背景，营造的是一种与日常生活非常不一样的场景。在这款游戏中体会的不是爽快感，而是对游戏剧本和场景设计的探秘感。但是在近期的独立游戏设计中，设计师从玩家现实生活压抑，需要情绪宣泄的需要出发，也设计出来很多爽快感突出的有效，比如《愤怒的小鸟》，《汤姆猫》等。

（四）要在设计中注重独立游戏的身临其境的艺术感受。独立游戏的艺术设计也和计算机、手机、游戏机等硬件的发展息息相关。在上世纪的七八十年代，在电子设备的现实端还技术很薄弱的情况下，很多独立游戏的艺术展现方式还很单一，游戏场景的设计上往往和儿童绘画一样，只有形状上的相识感，对话交流也是用文字一句一句进行交流，让玩家自己去想象游戏的场景。这艺术设计对玩家的要求比较高，如果想象力丰富，会乐于沉浸在这种游戏中，如果没有想象力，就会会感到比较刻板，而放弃游戏。现在的独立游戏，已经很好的克服了这种不足。硬件技术的飞跃进步，让游戏画面三维立体起来，配套的音乐、语音交流，能够把游戏设计的艺术性更好地表现出来，让玩家能在身临其境中找到游戏的乐趣。

二、独立游戏的文化特性研究

（一）独立游戏能通过不同的场景，让玩家体验到在日常生活中感受不到的满足感，能让心理得到放松和修养。这种感受和独立文化的特性是相互影响相互作用的。文化在独立游戏中以场景、建筑、环境、语言等各种形式得到充分的表达。虽然没有标上文化的标签，但是文化的知识性、艺术性就是在游戏轻松愉快的氛围里，被玩家潜移默化地接受，并转化为玩家在日常生活中的一种行为。这种游戏的文化特性不仅在独立游戏上体现，也在动漫行业、演艺行业等等表征性突出的行业上得到了应证。独立游戏的文化特性，需要在设计中加以深入的研究和探讨。

（二）要增强独立游戏的知识艺术性。独立游戏的可以涵盖人类社会所有的游戏类型，它能够让玩家在游戏中感受到智慧、灵活、体能，也能感受到耐力、技巧、勇敢等等感受。独立游戏体现的是知识艺术的魅力。现代人的生活越来越丰富多彩，独立游戏在设计时要从玩家需求出发，体现出游戏的知识艺术性。独立游戏要努力将知识一是客观化，让其成为一个具体的情景。比如根据赛车设计的一种游戏，要首先对赛车有一个场景设计，让玩家的关注点集中在赛车上，这就是一种欣赏情绪的体现。通过具体的场景，让玩家心理上的感受投射到游戏中来。从而把虚拟的游戏场景转化为活动的现实。

（三）要增强独立游戏的公平正义性。游戏还能体现公平和正义的原则。在游戏中，每个人都是平等的，在同样的标准、同样的条件下进行公平的竞争。这种特性，也弥补了现实生活中玩家的一些遗憾。独立游戏的公平正义性体现在三个方面。一是独立游戏的规则制定上，是得到玩家认同、认可的，符合大多数玩家对公平正义的理解。二是独立游戏的规则在遵守上，是要求所有参与游戏的玩家共同遵守的。

游戏特效美术设计篇8

关键词 化工职业教育；橙光文字游戏；游戏软件

中图分类号：G712 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2017）04-0035-02

Conception of Applications of Orange Light Word Game in Che-

mical Vocational and Technical Education//JIAN Ruoyu， GUO Quan

Abstract Through the analysis of characteristics of game software development process， a conception of making a game for chemical technology professional teaching is put forward， using Orange Light Text Game production tools

Key words chemical vocational education； orange light text game； game software

1 前言

创作一款以完成生产化工产品为主要游戏任务的游戏软件用于化工职业教育，将会提高和激发学生对专业知识和专业技能学习的兴趣，让学生体会到在学中玩、玩中学的乐趣，从而提高学生的学习质量和效率。近年来国家加大了将信息化技术用于教育的投入，游戏软件开发和制作水平的持续提高，越来越得到众多专家的重视，设计一款以完成生产化工产品为主要任务的游戏软件用于化工类专业技术教学是必要和可行的。

2 目前状况

通过调研，在当前职业化工职业教育过程中，一些机构开发了模拟生产的虚拟现实仿真系统，既有以石油裂解制乙烯为代表的大化工仿真系统，也有乙醛氧化制醋酸的精细化学品生产仿真系统。由于这些系统软件具有极高的仿真性，其在教学过程中的应用使化工类专业学生实习实训难的问题得到有效解决，为学生提供了一个将学习与生产相结合的学习平台，弥补了实践教学过程中教学方法单一和特殊条件难以实现的缺陷，不失为高效快速地培养优秀化工生产技术人才提供了一个有效途径。

但通过对这些系统软件进行仔细研究发现，它们几乎都是模仿实际生产操作的系统软件，尽管专业知识和专业技术都较强，但和具有电脑游戏特征的游戏软件相比，使用过程中还存在过于呆板、趣味性不强、乏味等问题。

3 电脑游戏软件开发过程的特征

电脑游戏软件类型多 电脑游戏软件类型非常多，目前还没有形成统一的分类方法，按运行方式可以分为单机游戏和网络游戏两大类，按游戏特征可以分为动作游戏、冒险游戏、格斗游戏、角色游戏、战略游戏、策略游戏、模拟经营游戏、养成游戏、通关游戏，等等。目前化工职业教育中应用最多就是仿真软件，与此相对应的是角色、策略和模拟经营游戏，但模拟仿真的成分较多，游戏的成分相对较少。

开发过程环节多 游戏开发过程通常有前期分析、游戏定位、故事背景写、游戏策划、美工制作、音效制作、程序编写、测试改进等过程。游戏软件的设计与开发过程是各类人员深入交流、广泛合作的过程。游戏软件设计与开发的人员构成应该包括教学设计、游戏设计、游戏策划、美工制作、音效制作、程序设计以及游戏体验等，是一个跨领域、跨行业的综合团队。游戏设计与开发的某些环节存在很强的依赖关系，某些环节又可以同时或稍微延后进行，所以各类人员间应进行深入交流，各自明确要求与需要，这样才能保证设计与开发过程顺利、高效地进行。

游戏开发费用多 由于游戏软件的多样性和游戏软件开发的环节烦琐，也就决定了其开发费用的不确定。通过调研，独立开发一款游戏软件的费用在数万到数千万之间，特别是大型的游戏甚至达到亿元，就算仿真公司开发的仿真教学软件通常也要数十万元。

游戏开发的主要成本是人力成本，一款游戏的最低开发成本的计算公式是：成本=成员平均费用×开发时间×团队规模。一个典型游戏开发团队主要有3种职位，即策划、美工和程序，这之下可以分为系统、文案、数值、关卡、引擎、界面、客户端、服务器、数据库、2D、3D、美术风格、角色、场景、原画等近20个职能，此外还有音频和测试。开发成员平均费用主要就是员工的薪酬福利。根据《2014年Q1中国游戏行业薪资报告》提供的数据，游戏行业人群主要聚集地北上广三地的平均月薪资为：技术研发1.2万，策划0.85万元，美工0.95万元。就算人均1万元，那一个月的薪酬就是20万元。游戏软件开发时间也就成了游戏开发成本的主要因素，一个游戏软件开发的时间通常都需要数月甚至几年，遇到测试等问题需要返工，游戏的开发时间更是漫长，这也就是游戏软件开发费用多的原因了。

4 橙光文字游戏

用橙光文字游戏制作工具制作的游戏称之为橙光文字游戏。橙光文字游戏制作工具由北京六趣网络科技有限公司研发、运营，是一款具有开放特性的游戏制作工具，它快速、人性化、可视化、无编码的制作过程将用户的创作难度减到最低。“橙光文字游戏制作工具”所制作的游戏可玩性更高，逻辑性强，游戏的运行环境更丰富，有平台支持，做好的游戏可以很轻松到网上，供大家分享，且平台有足够的流量。其特点如下。

1）简单上手的制作流程。一个新用户如果想使用“橙光文字游戏制作工具”制作一款简单的游戏，他不需要任何的编程基础，只要认真跟着引导按钮一步步完成任务，即可完成一款简单的文字游戏。