色彩设计范文

色彩设计范文第1篇

关键词： 装饰色彩 色彩设计 功能 原理 应用

色彩的世界复杂多样，在我们的生活中大致把色彩分为写生色彩、装饰色彩和设计色彩。写生色彩在色彩表现中是最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现……是我们认识色彩，表现色彩的源泉和基础。

装饰色彩是不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的纯色彩研究。它是研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。它探索色彩美的规律，是对自然界色彩的一种整理、归纳、概括、简约，并按美的法则和主题所需对色彩进行变色变调加工，强化主观感受，力求制造某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者的审美观点和设计意图的强有力的手段。

设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。它强调色彩运用的功能性、品质性、商品性、审美性等……并根据功能所需来满足美观要求，是人为的色彩（王力强 文红编著. 平面・色彩构成［J］．重庆大学出版社. 2002）。

装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，它既是人们对自然色彩的再创造；又是人们主观赋予物体的一种抽象色彩；也是人们对色彩欣赏的一种需要。它更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面。可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，无所不包，与人类的衣、食、住、行息息相关。

当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现，这就是所谓的主观表现。当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这就是装饰色彩的艺术处理。反过来自然界的色彩在人们心理和文化上对装饰色彩也有一定的制约。就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色的调子中找变化。如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理是不能接受的，但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用，实践更为重要。其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人经历不同，对颜色的感受亦是不同的。

色彩设计是指针对某个对象的特征而进行的色彩设计。装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，而色彩的设计与构成基于康定斯基在“包豪斯”时期的艺术试验与研究，他与同时代的每个具有高度意识的艺术家一样，一直进行他的“一种内在需要”的色彩和形式体现的尝试。自然界的色彩现象绚丽多变，作为一个色彩设计工作者，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。

设计三元素：色彩、图形、文字，全都只不过是一个设计作品的外表，一件设计作品的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计作品才有灵魂，那些颜色才能向观众传情达意。

有些设计作品，在色彩运用上力求大胆创新，在视觉上产生颇为震撼的效果。譬如一张宣传某种新食品的海报，通过海报的宣传，便应尽量去引起观众购买的欲望。大胆创新和标新立异之间，有时颇难准确拿捏，但设计师并不等同艺术家，大多数艺术家是全凭感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家的色彩创作会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术作品负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否科学可行，符合人们的审美需要，它会给社会大众带来什么影响等等。推陈出新和脱轨这条分界线该怎样划分，就要设计师自己去决定了。综上所述，我们如何将这些原理运用到设计中去，如：服装设计中的色彩设计。色彩、造型、质料是服装设计的三大要素。其中色彩这一构成要素具有非常重要的意义。服装色彩设计是整体的综合设计，不仅要美化人体，同时还要考虑人所处的社会环境，体现时代精神，即不但考虑人的性别、年龄、身高、胖瘦、肤色、气质和外在风采等个性要素，还要考虑其职业、信仰、文化程度、风俗习惯、民族传统等社会要素以及地域、季节等环境要素。

随着经济的发展，人们生活品质的不断提高，人们越来越重视衣着装扮，色彩设计在服装中要体现不同人的不同特征，服装设计中的色彩设计可以使服装跟随时代潮流，协调人与环境、人与人、人与社会的关系，使人们的生活多姿多彩。它不仅左右穿着者的生活情绪，同样也刺激他们的感官。因此，我们在进行服饰色彩的设计时，首先应了解不同的色彩，并恰如其分地表达出穿着者的形象，以及不同穿着者的不同个性。例如，冷色调服装在视觉上更加显瘦，暖色调的则有丰满之感；白肤色的人适合穿咖啡色的服饰，黑肤色的适合穿高纯度色调或高明度色调的服装；个子矮的人适宜比较淡而柔和的色调；高个子的人适合上下装的对比较强的服装性格开朗的人选配高明度、高纯度的色彩；内向文静的配冷色调略显神秘的色彩；稳重成熟的选配中低纯度或明度的色彩等等。

广告、招贴设计中的色彩设计。色彩在广告、标志与招贴等设计上有着举足轻重的作用，主要体现在利用色彩吸引人们的注意力，引人注目，增加视觉效果，从而达到广告与标识的有效目的性。在现代广告设计中，色彩设计是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素。在广告设计构成的文字、图形、色彩三大要素中，色彩最能引起人们的注意，它最能迅速的传达信息和表情达意，具有先声夺人的效果。美好的色彩设计能直接左右人们的感知、记忆、联想和情感等特定的心理作用，因此，在广告中色彩设计在很大程度上决定着作品的成败。

在招贴设计的诸要素中，色彩设计或许可以说是最重要的一个要素，它可在很大程度上决定作品的成败。它一方面可通过强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应，所以色彩的对比要强烈，以保证文字、图形、符号等的高度识别性；招贴要求以简练的视觉语言达到最佳诉求的目的，以此突出主题、烘托气氛；另一方面还可更为深刻地揭示形象的个性特点和招贴的主题，强化感知力度，使人留下深刻的印象和记忆，并在传递信息的同时给人以美的享受，所以在进行色彩设计时必须考虑其周围的环境色，与环境相协调，才能达到最佳的视觉效果。

在招贴设计中，色彩并不是用的越多效果就越好，而应尽可能的用较少的色彩去获得较完美的艺术效果。色彩设计应从整体出发，注重色彩的对比与调和，注重色彩的感情、联想及象征性，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现招贴主题的色调。成功的色彩设计往往能超越商品本身的功能并在销售中起决定性的作用。因此，招贴的色彩设计一定要从表现主题内容和商品的个性特征出发，把握住色彩变化的时代特征，研究人们对色彩求新、求异的心理规律，打破各种常规或习惯用色的限制或禁忌，大胆探索与创新，以设计出新颖、独创的色彩格调并赋予广告色彩设计以新的内涵。

室内设计中的色彩设计。环境与空间离不开色彩、形体、材质、光影等要素。其中色彩的定位在室内环境空间中起着重要作用。它不同于一般的色彩造型，而是既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，还能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩设计运用的是否恰当，还能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动。因此说色彩设计与空间造型是室内设计不可分割的整体。

色彩设计是家居装饰中十分重要的一个环节，不同的环境色调给人以不同的心理感受，一种特定的色调往往对应于一种特定的环境气氛，一个家居装饰设计方案如果仅仅做到造型精美、用材优良、工艺精湛，但是在色彩设计上没有成熟而完整的思考，也是不够理想的，设计师应当习惯立足于室内环境的色彩整体来考虑室内空间各个部分的色彩选择，处理好对比和统一的相互关系。统一协调的色彩设计可以创造平和、稳定的气氛，但过分统一会使人感到单调乏味，对比鲜明的色彩设计可以使室内气氛生动活泼，但过度的对比也会造成不稳定感，产生强烈刺激。在家庭装潢的色彩设计中，应当从天花、墙面、地板、家具和窗帘这样的大色块入手，先建立色彩的协调关系，再用小的色块来制造局部对比，求得整体调和中的生动活泼。

色彩设计是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行的理论与实践的科学研究，它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后，从产品包装到广告招贴设计，从服装设计到建筑装饰，色彩这一善变的精灵在人们生活中的各个领域发挥着日益重要的作用。色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看或不好看的色彩，只在乎设计师如何去设计。作为一名设计师，要运用崭新的观念去表现现代色彩的特征，在设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背后的深刻意义。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩搭配令人着迷；同样，一种成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。对色彩的运用多作深入的了解和研究，定可创造出色彩当随时代的理想作品。

色彩设计范文第2篇

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

色彩设计范文第3篇

色彩智能设计中的DFNN

1色彩语义的量化处理

人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。

根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。

2训练数据的处理

论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。

3DFNN网络结构

色彩方案与色彩语义不具有一一对应的确定关系，针对这种多维、小样本数据的训练案例，采用径向基函数（RBF）作为隐含层节点，并使用可分解的高斯核函数(式3)作为基函数，它会随着与中心距离的增大而单调递减，形成局部可调和细化的单元：第1层和第2层为模糊化层。其中，第1层存储系统输入，有N个节点，存储方案的N个语汇隶属度。

第2层的每个节点代表一个隶属函数，表示第i个设定输入语义到第j个潜在语义（即系统规则）之间的隶属关系。xi表达的是输入，即相对应N个色彩语汇的隶属度，但是这N个色彩语汇只是人为主观的选择出来的，然而，实际上何种心理语义会以何种程度影响色彩的输出的具体数值是未知的，DFNN把存在于原始指标中所包含的主要信息提取出来，即m个潜在规则语义，每个输入对于每个潜在规则语义都有不同的隶属度，因此第2层有Nm个单元。隶属函数的表达式为：其中，αij是xi的第j个隶属函数，cij是xi的第j个高斯隶属函数的中心，σj是xi的第j个高斯隶属函数的宽度，N是输入变量数，m是实际会影响方案输出的潜在规则语义数量，也就是系统的规则数。

第3层中每个节点代表一个广义的RBF单元，即自动判定的模糊规则语义，并进行模糊推理。第j个节点的输出为：其中y是变量的输出，ωjk是THEN-部分，也是第j个规则到第k个输出的连接权。第6层是色彩H、S、I三个属性到R、G、B值的标准转化。

4DFNN算法的实现

如果系统的规则数太少，则无法很好的模拟色彩语义到色彩方案的映射过程；如果规则数太多，将增加系统不必要的复杂性，降低泛化能力。通过动态的自动增加、删减及修改模糊规则，自动确定神经网络的结构，从而达到了系统特定的性能。论文设定网络初始结构m=0，即规则数为0，并根据图2中新规则产生的流程，在学习案例的过程中不断调整，自动确定动态模糊神经网络的结构和参数。

(1)系统误差与精度：根据输入向量Xi，期望输出向量Ti，计算出输出误差Ei，并与系统期望的精度ηe进行比较，从而确定是否需要调整网络，增加新规则。

(2)可容纳边界与有效半径：由于使用了具有良好局部特性的高斯核函数作为网络节点函数，如果一个新的样本位于某个存在的高斯核函数的可容纳边界内，则该新样本可以用存在的高斯核函数代表，而无须产生新规则。整个学习过程将以粗粒度学习到细粒度学习的过程进行，这种“分级学习”根据收敛常数动态地调节每个RBF单元的有效半径和误差指数。

(3)确定新规则：为第一条模糊规则设定预先确定的常量，而后，根据RBF单元的宽度与系统的泛化性能之间的关系，分配新产生的规则的初始参数：

(4)参数调整及修剪：没有增加新规则时，根据不同的情况调整结果参数和节点；增加了新规则后，网络结构逐渐变得复杂，为避免出现过拟合，采用误差下降率（ERR）方法动态修剪网络结构，并继续调整结果参数和节点。

随着用户的使用，系统存入的方案越来越多，线性最小二乘法会逐渐进入饱和状态而失去调整能力，自适应能力将会大大降低。因此，当用户需要更新系统时，根据用户添加或修改方案的新旧程度加权，并作为训练数据来训练参数，系统将随着用户的设计偏好而改变。

5多色方案

对于多色方案，DFNN网络中第5层记录辅色与主色在色彩空间的相对位置，第6层输出多色方案中辅色的R、G、B值。

训练结果与应用

1单色方案训练结果

通过学习216组单色方案样例，DFNN网络的模糊语义规则数即RBF单元数和均方根误差如图3、图4所示：

2算法性能比较

在学习同样的216组单色方案样例后，三层sigmoid单元的动态神经网络（DNN）与六层RBF动态模糊神经网络结构、算法性能及训练结果比较如表2所示：虽然DFNN网络结构复杂，但是对于经验数据的模拟全局映射更加贴合细化，标准均方根误差缩小了约15倍，避免了局部极小值等问题，另外，训练时间大大缩短，使同平台的在线学习成为可能。

3多色方案训练结果

根据以上算法，对于432组双色方案样例、1296组三色方案样例和2916组四色方案样例的数据分别进行训练，所获得的DFNN网络的结构和均方根误差如表3所示：

4应用实例

应用VisualC++平台开发出汽车的语义驱动色彩设计工具，验证了基于DFNN的语义驱动色彩智能设计方法。系统将汽车设计图库存入数据库，根据智能设计出的色彩方案查询最接近的已有实例，供设计师参考。

语义驱动色彩方案设计的输入空间中，即使两个非常接近的样本也不一定有相同的输出，而这个过程又是光滑连续的，因此，需要根据DFNN网络进行函数逼近，从而学习已有的案例。语义驱动的色彩设计具有一定的模糊性，为了更有效地提供设计思路，需要对用户的输入进行逐步的模糊变化，并根据语义空间中相邻的语义向量计算出对应的色彩方案以供参考。如图5为基于DFNN的语义驱动色彩智能设计原型系统进行的单色设计界面，图6为基于该语义向量及主色的四色设计。

结束语

色彩方案信息与语义高层信息之间具有复杂而光滑连续的映射关系，色彩方案样例具有多维小样本的特点，使用基于广义RBF函数的动态模糊神经网络进行学习，其模糊规则在学习过程中逐渐增长形成，所得到的模糊规则数并不会随输入数据量的增长而指数增长。论文将系统输入进行了分步模糊化处理，符合设计师设计色彩方案时的心理需求和“便捷”原则，能够达到一种定性输入定量输出的效果，从而加强了色彩设计的智能化程度。

论文从设计师和产品设计流程的角度，通过DFNN智能算法抽取、模拟色彩设计和判别的思维过程。尝试根据分析、抽取经验知识，将定性的判断过程进行量化处理，得到实际的、可直接使用的数值结果。然而由于相关的心理生理实验数据相对匮乏，并且简化了色彩、材质、形态等因素对心理的影响，所得结果还只能应用于某一类产品中。但是，通过实验平台的搭建、设备的完善、数据的精确化以及企业参与度的提高，DFNN在色彩语义、心理、舒适度等方面都将有较强的实用价值，并且可以应用于产品设计、环境设计、设计评价等方面。

另外，论文所提出的方法具有可在线学习的优点，利用网络资源动态搜索所需色彩案例供设计师参考，从而建立起基于网络的智能设计平台。

色彩设计范文第4篇

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”“、黄，晃晃日光之色也”“、白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

2.2五彩影响着平面设计色彩

第一，五彩在我国古代是阶级观念的标志，特别在历史文化中，影响更加深远。由于五彩观的影响，不同的颜色标志着不同的阶级。在我国古代，色彩不能随便运用，其要求是很严格的，而在现代平面设计中，将古代色彩运用的这个特点作为依据，用来进行设计。以历史为例，在商周时期，五彩的应用只是限于帝王家族，除此外平民无资格使用。隋唐时期，黄色成为帝王家族的专属，平民是没有使用资格的，但是除了黄色外，平民都可以使用。我国古代的撒满族，对蓝色比较崇尚，到了金元时期，崇尚的颜色变为青色和白色。所以，在古代民间，除了红色和黑色，似乎没有其他正色。在我国汉民族史上，绿色始终都被看作是下贱的颜色，唯有娼妓一类的“贱业”中才可以使用，还有一种与绿色接近的碧色，与绿色同等地位。但是，人类社会文明不断进步，加之西方文化的融合，绿色渐渐成为和平的象征。在国际上绿色的橄榄枝代表着和平、青春，这已被我国人们所接受。由此说，社会进步了，人们的思想也就进步了，色彩的运用也得到了解放。现代平面设计中色彩的运用上，应该以传统色彩观为基础，然后不断创新。第二，民族信仰色彩影响着平面设计中的色彩。我国是少数民族众多的国家，每个少数民族都有不同的信仰，所以，在平面设计中色彩的运用，也受到了很大的影响。白族喜欢白色和赤色，而且是正色，这种色彩搭配艳丽、明快；苗族喜欢纯正的黑、白和青色，搭配更显苍劲、沉稳；满族对青色和白色比较崇尚，被视为吉利的颜色。各个少数民族信仰的不同，喜好的颜色也各有不同，这种喜好和崇尚对平面设计中色彩的运用和表达也起到了一定的影响，在设计中要根据不同民族针对不同的颜色的喜好来表达其内容，这是一种承接关系的影响，而这种影响的源头，是古代的五色观。

3现代平面设计色彩观传承了传统色彩观

现代平面设计虽然简洁、自由，却传承了历史，经过千年的沉淀，使其色彩观自由开放。从传统到开放是一个过程，昨天的就是传统的，无论简洁与自由，到了明天将变为传统。设计色彩观是一个寻找和谐的过程，这个过程存在于传统和创新之间。现代的简洁和自由的色彩观实质上是传统色彩观的延续，这种延续在今天看来，既是不单单满足于复原古代传统的色彩观，也不仅仅是感受着古代色彩内涵之后的再现，也不是在形式上因袭传统，不是站在“物”的层面上去理解色彩的内涵和外延，而是放远目光，对古代设计进行全面而深入的了解，包括风土人情、地域地貌、经济基础、人文需要。随着社会的不断发展和进步，发现古代色彩观中与现念不相符的观念，这些观念自然要被现代的色彩观所替代。因此，现代的设计色彩要熠熠生辉，就要正确对待传统的色彩观。在对待传统的色彩观上，不要一味地继承，要像对待其他传统文化那样，弃其糟粕，取其精华。

4传统色彩观影响着现代色彩思想情感的传达

现代平面设计，要满足于现代消费趋势才能适应时代的发展的需要，在对产品的设计上，要更加个性化，要更有文化归属感，这样才占主导地位。在各个领域中，随着人文关怀的思想备受眷注，情感内涵也融入平面设计中，这使其更人性化。传统的色彩观蕴含着科学的设计元素，它让设计师有了灵感，从而把设计理念建立在传统的色彩观上，不仅继承了传统的文化，还使其得到大力发展。中国传统色彩文化深受古代文化的熏陶，其中最具代表性的是孔的子儒家文化和老子、庄子的道家文化。除此外，从汉朝开始，中国传统的色彩文化还受到了佛教色彩的不小影响。

5结语

当代艺术的发展，色彩在其过程中占有重要的地位。换言之，色彩之于现代艺术发展是个不可替代的角色，中国古代色彩观是古老文化沉淀和凝练的产物。对于传统色彩观的分析，要从历史的角度出发，只有如此，才能更宏观地认知和把握历史的精髓。现代平面设计的发展是与现代化相适应的，所体现的一方面是对古老的中国色彩观的掌握；另一方面是中国古代文化的延伸。在当代设计领域里，传统色彩与现代平面设计相融合的设计也不少。通过本文的论述，希望能给现代平面设计开拓更宽的思路。

色彩设计范文第5篇

设计色彩课最早起源于包豪斯色彩分析课，色彩分析课理性色彩非常强，它是站在科学角度研究色彩。目前。国内外很多设计专业美术教学都开设了观念艺术、材料等内容，以往绘画占绝大部分的美术课已经取消了，设计美术教学必须重视实用性和艺术性的结合，设计色彩是设计美术教学的关键组成部分，一定要将实用性和艺术性有效结合到一起。装饰色彩和色彩构成等现代设计课程是以包豪斯教学体系为前提下进行演变得来的。室内设计等色彩教学工作要注意培养学生的空间想象力与表现力，要加强色彩训练，增强学生表达设计意图能力。要使实用性和艺术性充分结合，需要改革设计色彩教学，具体从以下三个方面进行改革。

1、加强以实体空间与模型为主要内容的体验训练

设计色彩是设计美术教学不可分割的组成部分，要加强学生的色彩训练工作，将色彩训练加到三维空间里，使学生能够真正地体验到色彩的魅力。开展教学工作时可以适当增加空间色彩课，设立空间色彩课能够让学生准确的理解空间，进而才能准确的表现空间。在进行空间色彩课时，可以辅导学生运用彩色的纸板制作代表空间的模型，再通过绘画展现各空间之间的关系。设计建筑类美术课时，要设立一些动手操作环境，要求学生描绘自己设立的空间场景，指导学生利用创造性色彩展现现实空间关系，使学生形成全面空间感，这样学生才能主动积极的利用各种色彩去设计空间。另外，可以要求学生在特定光线条件下利用色彩展现现实生活中的各种常见场景，构建三维体验和二维体验间的感受联系，让绘画过程变成是不同色彩的研究与利用过程。

2、重视写生训练

通常情况下，学生色彩感需要从两方面着重培养，第一方面是通过写生感受感性色彩，第二方面是利用色彩构成课理解理性色彩规律。写生中的风景写生与静物写生两种训练方式能够形成感性色彩感受，因此，要开展设计色彩教学必须先学会客观景物写生，教师要指导学生面对各种物象时，仔细观察物象构成的各个体、面、色彩及材料，培养较强的观察空间能力，只有会观察，才能进一步学习如何描绘。要使学生获得良好的写生能力，一定要不断探索新的训练手段与观察方法。进行色彩教学工作时，必须重视空间关系展现，空间关系可以分成浅空间与深度空间，浅空间是背景和图形前后关系，它注重运用色彩规律组织画面，深空间可以理解为透视空间，是在二维平面基础上形成三维空间。利用多种物体相组合的形式可以训练学生利用色彩表达空间、深度，提升学生创造能力和加强形象思维。

3、借助多媒体开展教学工作

教师在开始设计色彩教学工作时，要注意参照设计作品及绘画作品进行分析。绘画是利用二维画面来展现三维空间,根据色彩教学的具体情况，可借助多媒体进行直观形象教学，将色彩在多媒体视觉下进行形象化处理，赋予色彩以情感化、人性化，从而激发学生在色彩教学过程中对色彩产生浓厚情的感体验，使学生对色彩的学习始终充满着极大的兴趣，大大提高了学生学习色彩应用的主观能动性。随着现代艺术的飞速发展，绘画与设计已经在抽象点、抽象线及抽象面方面实现了统一，于是借助多媒体开展色彩教学是探索视觉语言的不可缺少的重要部分。开展色彩设计课教学工作过程中，多媒体高科技的运用是色彩教学的必然趋向。对比分析每个时期绘画、艺术家的风格，研究空间和色彩间的管理，能够加深学生对色彩的认识。因此，利用现代科技多媒体加强教学工作的开展是色彩教学的重要举措。

二、结语

设计色彩不是以往传统意义上的单纯美术色彩，它的内涵十分丰富，它包含抽象设计色彩、具象设计色彩及意象设计色彩等，设计色彩是进行创意设计的前提和基础。设计色彩教学能够培养学生情感思维和色彩等方面的创造能力，高校在进行设计色彩改革过程中，教师需要改变旧教学理念，注意各门科目间的联系，充分发挥学生主动性，进而培养优秀设计人才。

色彩设计范文第6篇

【关键词】 设计；色彩；基础教学；改革实践

一、理论依据

色彩基础教学与设计教学实践脱节的问题：综观中国艺术设计专业的色彩教学史，上海同济大学设计学院院林家阳教授指出：我们的教学缺乏明确的课程目的。并指出目前色彩教学存在如下不足：

1、我国高校的绘画和设计教育一直在模仿型的单纯写生教学的路上走着，但伴随着科学技术的进步，特别是摄影和电脑技术日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已经逐目退出历史舞台，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变！只注重表面形式的继承，却忽略了人的思维模式。墨守成规的模仿型教育所带来的社会危害，是浪费了学生应该适应社会需要进行学习的时光，完全偏离了21世纪对创新人才培养的要求！

2、真正好的艺术设计教育必须让学生建立为市场服务的意识，产品的好坏的唯一检验标准就是得到消费者的认同，而要得到这种认同，除了产品本身的质量外，产品的观设计则是我们的艺术设计教育者的责任。如果我们不逐渐改变目前设计教育的盲目性，便不能培养出具有为市场服务的能力和观念的人才。

3、孔子在两千多年前就提出“因材施教”的教育思想，而我们今天的教育却仍然存在设计和绘画的无差别，现在和过去无区别的现象。长期以往将导致整个社会创造机能的萎缩。

二、色彩基程教学中存在的问题

面对国内高校艺术设计类《色彩》课程基本还沿用水粉画教学方法和模式的状况。中国高校的设计教育者同时也在不断寻找新的教学突破口，据了解，国内一些兄弟高校的艺术设计专业在基础教学中已经完成了把“绘画色彩”往“设计色彩”的教学改革。早在2005年，上海同济大学设计学院院长林家阳教授率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。提出“设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路”，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，教，教学目的明确。并在全国其他高校艺术设计类色彩教学中起到了积极的推动作用。

相比之下，国内特别是西部地区一些高校艺术设计专业在这方面的教学理念和方法跟国内其他高水平的高校差距较大，产生这种局面的客观原因一是因为地域性环境和思维理念所致，另一方面是缺乏一支真正有责任感担当教学改革重担的教师队伍。因此，导致《色彩》基础课教学的方法一成不变。基本上还是停留在美术高考阶段那种传统的入门级写实性层面。甚至，有的高校还一直以水粉画作为单一的色彩写生训练方法，这是一个明显陈旧而欠科学的问题。水粉画的特点是不透明性且覆盖性强，在学生进行效果图的绘制时，水粉画的局限性明显的暴露出来，与后续所学的设计内容基本脱节。再一方面《色彩》基础课在教学上一直没有形成我们自己针对“设计类”所独有的教学特点，导致《色彩》课程的教学与专业设计缺少有机联系，造成基础与专业课脱节、前后不能相互渗透的弊端，阻碍了艺术设计类学生在创造和思维培养上的发展。因此，艺术设计专业的基础教学与后续的设计课必须有前后的链接作用，才能达到色彩教学的针对性和目的性。

当下，艺术设计专业的基础教学都在强调与“艺术”与“设计”相互联系，譬如笔者现在所执教的基础课程已经用《设计素描》、《设计速写》取代了单一的《素描》和《速写》教材，但《色彩》课程还一直沿用单纯的水粉画或水彩画技法方面的教材。即使我们在在水粉画教学的基础上把具有透明性的水彩画技法增加到《色彩》基础课程中来，使之相互衔接、渗透，同时也使学生多掌握了一门色彩知识和技能，但我们的胆子不够大，其表现形式还是纯绘画的语言，尚没有融进设计的色彩元素，缺乏科学发展观的前瞻性。

三、把绘画色彩改革为设计色彩的意义

色彩设计范文第7篇

没有任何事物是绝对完美的，民族色彩传统亦如此。我们需要去其糟粕，取其精华，我们可以兼收并蓄，在继承其脉络的基础上，大胆运用新的视角进行创新，结合时代的发展，实现新的突破。我们需要继承、改良和重构。正确的认识民族色彩传统古人推崇纯色。

很多人误以为民族色彩是在装饰风格中，不断地使用原色、纯色修饰作品，这其实是只知其然，而不知其所以然。民族色彩传统有它独有的心理感受，我们应该了解这些色彩背后的含义，分析这些色彩饱含着什么样的民族感受与记忆。

兵法中说知己知彼百战不殆，我们只有透析民族色彩传统的本意，理解每种色彩包含的象征意义，才能更好地在设计中运用，让它更好地融入到现代色彩设计中，从而引起本民族人们的共鸣，才能产生更优秀的作品。将民族文化心理、民族特色、应用环境与设计师的个性融合迥异的风土人情、不同的经济文化发展水平，造就绚丽多彩的文化特色，无论是从配色到图案，还是从民族心理感受到民族文化传统都有鲜明的个性和特色。

我们在挖掘其优秀底蕴的同时，不能脱离所处的时代、环境，不死板拘泥于传统，亦不盲目崇拜国外设计，正确对作品进行定位，产生更符合观众审美心理的优秀作品。我国的服装设计师郭培曾以“中国新娘”和“龙的故事”为主题举办过一场展示活动。

合理运用到现代色彩设计中我国民族色彩传统有着丰富多彩的表现手法，比如喜庆时刻贴在门上、玻璃窗上的剪纸，它采用镂空的视觉方式带给人们艺术的享受。还有蕴含着古代女子智慧和美好愿望的刺绣，它通过针线在织物上绣制各种装饰图案，来美化生活。亦有绘画、雕塑、器皿、皮影、面具、编织等诸多的表现方式。这些绚丽多彩的表现方式，都可以运用到现代设计中来丰富我们的创作。比如一些酒、茶叶等礼盒设计，采用木雕的表现方式将产品的思想展示在设计包装中。

一些书籍采用剪纸、刺绣、编织等方式来丰富视觉感受。由此可见，现代色彩设计源于民族色彩传统，不能单纯追求国际感的设计，而忽视传统，也不能固守民族色彩传统，不求思变，要合理吸收、巧妙运用，结合当前应用环境，运用多种表现手法来丰富现代色彩设计，将传统与现代相碰撞，在碰撞中升华民族色彩传统，创造出适合中华民族特色的现代色彩设计。

色彩设计范文第8篇

关键词：传统色彩；设计色彩；借鉴

“设计师” 是艺术设计专业培养的目标，因此在设计色彩这门基础专业课的学习也应该以“设计”这个目标为方向，除了对色彩规律的理性思考、色彩心理的分析之外，更应该注重色彩的归纳和整合、色彩抽象思维的培养、创意的表达以及设计色彩应用能力的培养。

“当代中国设计似乎还没有认真思考自己的审美文化传统，还没有充分地认识到我们传统的哲学和美学中所蕴含的当代启示，处在现代性物质进程中的中国设计在极大程度上正生存在西方他者影响的焦虑之中”。[1]如今在中国设计领域的各个方向几乎都充斥着这种焦虑，从建筑设计到产品设计乃至视觉设计。虽然“拿来主义”这般借鉴西方的设计理念和色彩表现方法在一定程度上促进了中国设计发展的进程，但是作为中国的色彩设计，应该尊重民族传统的色彩艺术风格。“越是民族的，越是世界的”尤其是在全球化快速发展的今天，更要立足于传统，坚持自己的独特民族个性，才能世界的设计之林占一席之位。因此，设计色彩的学习应该引导学生认识到传统色彩文化所蕴含的当代启示，从文化和美学的角度出发高度思考传统色彩资源，为将来的设计创作积极探索。

一 设计色彩课程教学的基本现状

一直以来，我国色彩教学采用写实性色彩教学模式，强调扎实的色彩造型能力的培养。虽然为学生的色彩观察力和表现力的培养发挥了积极的作用，但是与设计专业的特性以及设计人才培养要求之间的不符也是日渐凸显的。因此“设计色彩”的出现可以说是顺应了教学发展的需求，是发展的必然结果。但“设计色彩”作为艺术设计教学基础课广泛应用的同时，却由于种种原因使其在教学上难以突破。设计色彩的教学内容和课程设置，虽明确了设计色彩与写生色彩之间的区别，但就设计色彩教学自身的目的性，却不能很好的体现出来。在设计色彩教学参照内容中，如果仍然以高考时常采用的静物，如陶罐、水果、蔬菜为主，这只能说是高考写生色彩内容的延续，体现不了设计色彩与生活，与设计产品的联系。色彩与设计两者隔离产生的后果，就是学生不能很好地把设计色彩课程所学的色彩知识应用到今后的设计课程乃至设计工作上。并且由高中升入大学的美术考试，大多是突击形式的应付，注重对技巧的掌握，许多“速成班”出来的学生，他们的基础只是一种程式化的教学结果，并没有系统地去学习相关的理论知识，根本不具备基本的艺术认知，更谈不上艺术修养。作为设计专业的基础课程，首要的任务是让学生及时把高中时期的色彩概念转变过来，明确自己今后的学习目标。

能够历经数千年的淘洗保留至今的传统艺术都是非常优秀的，我们如果能够“古为今用”，从传统艺术的角度对色彩表现的应用作为切入点进行探索，有利于让学生理解设计色彩的目的与人类生活的紧密联系，更好地为设计找到色彩表现方向。

二 传统色彩融入设计色彩课程的必备条件

中国的传统色彩理论参与了民族绘画、各类民间艺术、服装、建筑的发展演变，历经几千年，已经形成了丰富的民族色彩文化审美内涵。而色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，因此传统色彩融入到设计色彩课程中，一方面是从理论上追本溯源，让学生的色彩理论知识更为系统化；另一方面对认识现代艺术设计中传统的传承与融合具有积极的意义。

首先，传统色彩要融入设计色彩课程里，首要的条件是其色彩理论与现代色彩原理之间应该是密切联系的。我国早在孔子时就已经有了对光与色彩关系的论述。孔子在《论语》中首次提出光与视觉的关系：“未见颜色而言，谓之瞽”。意思是假如有人看不见任何物体及其色彩和形态的存在，此人必定是一位盲人。但由于时代水平的局限，古代人类社会对色彩原理研究和探索，只限于色彩现象与概念、色彩变化表象的层面。中国古代人从纷繁复杂的色彩现象中，将色彩归为五种基本色：赤、黄、青、白、黑（《周礼》第一次提出五色概念）。从周朝（1100B.C）开始，中国古代人把“赤、黄、青”三色称为彩（即现代色彩理论中的有彩色系），将白、黑称为色（即现代色彩理论中的无彩色系）。这五种色彩列为“正色”（即现代色彩理论中红、黄、蓝三原色和全色白光、无光的黑色），其他的颜色统称为“间色”（即现代色彩理论中的二次色、三次色）。又如古代学者博明在《西斋偶得》 记载：“五色相宜，相反而相成，如白之与黑，朱之与绿，黄之与蓝，乃天地间自然之对，待深则俱深，浅则俱浅，相杂而间色生也矣，”“今试注目于白，久之目光为白所眩，则转目而成黑晕，注朱则成绿晕，注黄则成蓝晕”。很明显这里说的内容正是现代色彩理论中的补色关系。可见，中国传统色彩理论与现代色彩理论有着非常相似和密切的联系，并且从感情上，大家觉得与自己民族的传统更亲近，更容易被学生接受和理解。

其次，现代设计对色彩的运用非常讲究，在考虑形式感和时代感的同时，更侧重研究和分析设计主题的创意给公众的心理感受。从一定程度上讲，色彩是影响公众对设计作品接受的关键之一，研究公众对色彩认识的普遍性，有助于促进设计与公众信息乃至情感的沟通。如何更好地利用中国传统色彩，设计出具有中国特色的设计作品，挖掘产品最大的价值，是我们作为设计师应当去思考的首要问题。在当今国际化发展的大潮下，设计艺术作品在具有国际化特点的同时也应体现民族化，具有一定的民族识别性，我们借鉴他人的优秀设计风格是好事，但一旦去抄袭和照搬的话，就失去了设计本来的含义，更不要说个性化和民族化了。中华民族有五千年璀璨文化的历史，我们作为设计师应该在自己的设计作品中体现出这种蕴含了五千年历史文明的文化内涵，展现给世人更具特色的设计作品。现在很多国家的优秀设计师都在研究我们的文化，挖掘其中的有利因素，利用到其设计作品，可我们本国的设计师却没能很好地发挥这种本土化优势，甚至还在埋怨缺少设计素材，这都是非常不负责任的说法。只有当我们认识到了自身的优势，从自己肥沃的文化土壤中汲取丰富的营养，去更好地挖掘和利用，再融入国际化的流行趋势，才能设计出令世人瞩目的优秀作品，而只有做到了这些，才能使我们的设计作品具有民族化和国际化，具有民族特色和民族识别性。

三 传统色彩融入设计色彩课程的途径

设计色彩课程的学习要以设计为最终目标，并且应该理解现代设计对传统色彩的运用不是直接照搬和单纯的模仿，而是要站在文化的高度，通过感性认识和理性分析对色彩信息进行重新归纳、组合与再创造，是一个理解、借鉴和表现的创作过程。

首先，通过古代陶瓷艺术、服饰装饰、书画艺术、民间艺术等艺术形式中的传统色彩观念表现，去挖掘其背后的文化支撑。许多人对于传统的了解仍停留在形式和表面。他们的创造能够体现自身独到的理解部分还是很少，我们在学习的过程中应该由直观和感悟、具象与抽象、表征与隐喻，多重层面地表达对于传统 、时代、地域的认知，去构建新的空间和形式。紧紧围绕着传统色彩的文化氛围，提升设计的精神内涵。……

其次，巧妙借鉴传统色彩元素。借鉴传统色彩是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果，通过个人的感受和理解，根据个人的创意需要运用归纳、解构或创意的手段，改变原有色彩搭配的构成方式，打破常规的色彩组合，来创造全新的视觉效果。教学实践中，教师有目的地挑选一些大师作品或民俗优秀作品，详细分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的意境，使学生根据传统审美规律从这些优秀作品中有所感悟，在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。建议学生通过与作品对话的形式去感知体验大师的色彩，进行换位思考，为什么用这样的色彩，通过什么样的方式把这些色彩巧妙地运用到画面上。然后指导学生怎样用归纳、重构的手法，重新组合成一种抽象结构关系的画面，最后将这种抽象色彩关系移植、转换到各自的写生作业中，注入自己的表现意念，构成一种新的色彩形式。经过从采集、打散到重构课程的训练，学生们加深了对画面色彩结构的理解，锻炼了主动构建画面色彩的能力，拓宽色彩表现的语言，从而提高了学生的色彩修养及品味。

四 小结

设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一，已经深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中，引导学生站在文化的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用，着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融合起来，帮助我们认识中国传统色彩的美学特征，提升现代色彩设计的精神内涵，继承传统为当代设计服务。

参考文献

[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000

[2]赵立灜.寻找传统的现代价值.北京：中国建筑工业出版社，1998

[3].中国民间艺术论[M].太原：山西教育出版社，2000

色彩设计范文第9篇

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。

色彩设计范文第10篇

摘要：成功的城市色彩设计会为城市景观增添无穷的魅力，反之将会污染城市，影响城市居民的身心健康进而造成历史文化的记忆断层。掌握城市色彩的设计原则，有利于增强建筑师的色彩意识和设计能力。

关键词：城市色彩；设计原则；设计能力

近年来随着城市色彩越来越被人们所关注。中央美术学院教授在“两会”发言中提到，北京城市环境色彩设计缺乏整体性原则，色彩污染随处可见，因此加强对城市色彩规划与整合己迫在眉睫。教授认为，如果一个城市长期以来没有自己的色彩体系，致使该城市与其他城市色彩趋向，那么就会给人们造成历史文化的记忆断层。这种非持续发展的模式是令人难以接受的。问题是提给政府的，可也表明我们的建筑师在解决城市色彩的问题上办法不多，作为建筑师，我们在日常的建筑设计工作中，要遵从城市色彩的设计原则，改变城市色彩的现状。但前提是理清城市色彩的设计原则。

城市色彩是指城市的外部空间中各种视觉事物所具有的色彩，它是一个广泛、综合的概念,可分为人工装饰色彩和自然色彩两类。城市中附着于建筑物、广场路面、交通工具、标牌、广告、服饰等物上的色彩属人工色。的土地、山石、草坪、树木、河流、海滨、天空等展现的色彩属自然色。人工色还可分为固定色和流动色、永久色和临时色。建筑、桥梁、街道广场、城市雕塑等物体色，构成固定的永久性色彩；交通工具色、行人服饰色构成流动色；城市广告、标牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯及橱窗、窗台摆设等则构成临时色。它们充斥着人们的活动空间，影响着人们的视觉感受。城市色彩是构成城市景观的主要因素，也是改善城市环境功能的主要手段之一，成功的城市色彩设计会为城市增添无穷的魅力。但是实现成功的城市色彩设计不能只凭个人感觉，还要遵循城市色彩设计的以下原则。

一、突出自然美原则

杨曾宪教授认为，人类的色彩美感来自于其“自然向人生成”历史进程中，来自大自然对人的陶冶。对人类来说，自然的原生色总是易于接受的，甚至是最美的。因此，城市的色彩永远不能与大自然争美，而要尽量保护突出自然色，特别是树木、草地、河流、大海甚至岩石的自然色。所以，在城市色彩的设计中，要尽量使大面积的色彩不张扬、不艳丽，并且尽量将自然的色彩融入到建筑之中。城市色彩的制定还要考虑到城市环境的因素。滨海城市有碧海蓝天作为城市的背景，那黑空气湿润、清新，灰尘很少，所以，在滨海城市采用一些艳丽的、现代的色彩是颇具视觉冲击力的，也是与自然环境相统一的，这可以使生活在那黑的人们精神振奋、充满活力。但是，如果将这些现代的、艳丽的色彩用在内陆城市，诸如北京、西安、洛阳等地，那效果将会是截然相反的。在内陆城市，尤其是西部的城市，那里空气干燥，沙尘较多，再美丽的颜色经过沙尘的“洗礼”后也将变得暗淡，令人沮丧。

二、延续城市历史文脉原则

每个城市在发展过程中，都会因为社会和自然条件的原因，形成特殊的、并为本地居民所喜爱的色调。在城市色彩设计中必须考虑色彩的地方性，顺应当地的气候环境，尊重人们的色彩盲好传统，注重本地历史文脉的延续和气候特点，用色彩来体现城市的风格和文化气质。城市色彩积淀着城市历史。有些色彩是城市历史或政治、经济文化的反映，像北京早城的余黄屋顶与民居的灰褐屋顶对比，便是中国封建社会阜权至上的写照;上海外滩建筑凝重的铅灰色，则透视着国际金融资本的威严；有些则是城市建筑自然选择的结果，像中国江南城市的灰瓦白墙，德国城市的红瓦黄墙等。无论自墙灰瓦还是黄墙红瓦，这些符合美学规律的色彩搭配，既是不同民族审美趣味的结品，也形成了不同的文化传统。像欧洲城市，如果仅看其教堂，似乎有许多共同点。但如果看民居色调，无论是威尼斯或阿姆斯特丹，人们一眼便会辨析出来。尽管一些外墙涂料是新的，但其色彩却是历史的。城市色彩一旦积淀成型，便成为城市文化的载体，代言着历史的进程。所以随意破坏传统色调，则等于割断城市历史。这也是当代中国某些历史文化名城的悲哀所在。

三、服从城市功能分区的原则

规划设计城市色彩要服从城市的功能要求。功能有两方面含义，一是城市的整体功能，一是城市的分区功能。一座商业城市与一座文化或旅游城市，其色彩自然应该有所区别，一座大城市与一座小城市，其色彩原则也应有区别。对于像香港这样的商业大都市来讲，城市色彩服从于商业目的，即便色彩有些混乱，人们也能容忍。但对于巴黎、维也纳这样的文化名城，假如其城市色彩混乱，便对城市形象有绝大损害。米兰作为意大利最早的金融中心，其老城色调非常凝重，而威尼斯，作为旅游城市，其老城色彩则活泼得多，这两者是不能置换的。现代城市由于功能分区的不同，色彩基调也要有所不同，市行政中心(或广场)的色彩，一般应凝重一些;加工业区的色彩一般简洁、明快;商业区的色彩一般醒目、鲜艳力求吸引眼球，刺激消费；文化区的色彩要求雅致含蓄，能够展现当地的文化特色;娱乐区的色彩要求活泼、鲜明、富有朗气，能够调动乐观的情绪;居住区一般采用明亮、温暖、柔和色调，以应立人的环境需求；办公区则为了体现理智、冷静的工作比质，倾向中性或偏冷的颜色。如此服从城市功能分区的原则。

四、城市色彩的和谐原则

德国哲学家谢林在《艺术哲学》中指出：“……个别的美是不存在的，惟有整体才是美的。”同样城市的建筑群、道路、桥梁、小品、绿地、花卉等具有各种各样的色彩，城市色彩必须从整体上考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工装饰色彩之间、人工装饰色彩与自然色彩之间、单体与周边环境之间的色彩关系，达到和谐统一。对城市要确定一个统一的风格，注重主色调的选择，并在不同的功能区之间适当的辅以中间色，使城市色彩有所变化，而功能区之间的色彩也渐变过渡、协调一致。这里的和谐，是变化中、差异中的统一或协调。如果色彩没有变化，没有差异，也就无所谓和谐;但变化、差异过大，也就没有了和谐。和谐是色彩运用的核心原则，也是城市色彩的核心原则。

从以上四种原则可以看出，目前建筑师在建筑设计中，对城市色彩的要求考虑的是很不够的。笔者认为只有建筑师真正将城市色彩的设计原则贯穿到日常工作之中，明天的城市将会消灭色彩污染，延承城市历史，加强对城市色彩的规划与整合做出应有的贡献。

参考文献：

[1] 杨曾宪，试论城市色彩规划设计的意义及原则[J]，城市2004.1

[2] 张惠东，关于城市色彩的思考[J]，山西建筑2004.12

[3] 尚磊，城市色彩设计与色彩应用[J]，小城镇建设2003.8