游戏美术范文

游戏美术范文第1篇

游戏美术，专业的说法也叫电脑美术或者CG，也可以说是计算机图形学。随着一计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一些列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉和生产的领域统称为CG。他包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。计算机美术源自传统美术，美术就是视觉艺术，计算机美术是运用新的工具为创作手段的美术，前，计算机美术的运用日益广泛，而且它站在传统美术的基础上并且伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。

计算机是人类的伟大发明，计算机运算速度之快、工作量之大，他所能完成的工作领域，有很多事人的脑力及体力劳动所望尘莫及的，作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类的生产环节的各个领域发挥了巨大的作用，是提高生产效率的重要工具。

计算机美术的出现，令美术领域在创作方式和传播方式上产生了重要的变化。

首先在技法上（包括绘画与美术设计，主要是美术设计），传统技法中许多繁复的技法被简化了。尺寸也可以精确的控制了，例如在空间设计领域的效果图、结构图的绘制与构建，使用autodesk公司的通用计算机辅助设计软件Autocad、3D影视动画制作软件MAYA、通用3D建模软件3Dsmax，Autocad相当程度上摆脱了采用传统尺规绘图工具所产生的大量劳动，节约了大量时间，在建筑效果图领域，可以用Autocad和3Dmax结合使用进行建模、表现图渲染；在平面设计尤其是印前设计这些领域需要高精度的设计，通过平面设计软件Ps可以做到很高的精度。效果控制自由，各种成熟设计、绘画软件都提供了完整的、自由度很高的调整方案，通过色彩、明暗等画面调整，可以随时改变作品的面貌，而不需要重新着色。修改是如此的便捷，撤销已进行的操作则是超越传统技法的一项计算机美术的独有技法，在传统美术中，很多事物将导致前功尽弃，撤销功能是得废稿率大大降低，节约了美术工作者的时间和精力。素材获取方面，比如计算机插画和平面设计领域，可以方便的借用空前丰富的数字文件形式的素材，形式物理的素材也可以用数字化设备轻易取得，尽管由于素材的取得比以往更容易使得需要特别留意日益严重的版权纠纷问题。在某些技法上，计算机美术技法还可以实现传统美术技法难以企及的完美程度。

传播和存储方式上，计算机美术作品可以无损的大量复制和存储，对于作品的出版、传播的便捷比传统美术作品有显著优势，尽管可能由此带来更多的著作权侵权纠纷；作品的大量传播也推动了美术的的发展，在大批美术家的跨越国界、艺术门类相互借鉴作品、交流作品的推动下，不断产生跟紧时代的变化发展着的许多流行元素。

在美术作品的保存方面，传统美术经过氧化、人为破坏等外界因素影响，很难再多年之后仍然保持原貌，对于很多传世经典作品而言，是一件可惜的事情，而计算机美术通常以数据形式存储，虽然各种数据存储介质都有一定的寿命，但是只要注意备份，并且及时的把作品从旧的存储介质备份到新的存储介质上，则计算机美术的保存寿命几乎是无限的，而且将没有任何品质的变化。

尽管计算机美术的发展给美术领域带来了巨大变化，但是计算机美术的核心仍然是美术，拆解计算机美术这个词汇，可以理解做以计算机技术为辅助的美术，所以传统美术的理论在计算机美术领域仍然是不可替代的。一个优秀的从事计算机绘画或者设计的美术工作者，他除了需要具备熟练的软件操作技巧，更需要具备传统美术所要求的审美能力、创造性思维、造型能力、认知能力。通过传统美术教育所学习的透视、结构、光影、构图、色彩，中西美术史论等理论知识在计算机美术领域仍然具有和在传统美术领域几乎相同的重要性。

传统美术技法是美术工作者经过大量实践总结的经验，总的来说有两个主要方面，一是处理画面或者说美术再现的能力，而是对创作工具和材料的性能的了解和操作。这些技法的熟练掌握需要一位美术工作者耗费大量的训练和劳动，并且这些经验也将直接或间接的运用于计算机美术领域。由于传统美术作品的深远影响，许多人对美术作品的审美还是贴近传统美术作品的，这就要求计算机美术也要在作品上尽可能的贴近传统美术作品的审美。

在传统美术已经没有需要突破的技术障碍的当今，计算机美术的发展随着计算机技术的发展仍然在继续着。计算机美术和计算机技术的发展是有重要关联的，更高的性能、更高度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性是未来计算机技术发展的三个重要趋势，这些趋势也在影响着计算机美术的发展。

我们虽然还看不到计算机人工智能的发展有贴近美术工作者在美术领域的创造性、独特性思维水平的趋势和迹象。但是现阶段在软件方面向更加人性化发展实则在不断符合美术工作者的实际需要，是软件更加易用、效率更高、效果更丰富、更加可控是美术工作者对软件开发商的期待。

计算机在人类社会的高度渗透性拓展了计算机美术作品的应用范围，比如手机、游戏机这些非通用计算机、为计算机美术作品提供了更多的媒介种类和更大的展示空间，应用领域的拓展也在很大程度上促进了计算机美术的发展。

虽然计算机美术在不断的发展，但是传统美术教育并没有因此显得落后，反而随着计算机美术的普及、发展而更显示出强大的生命力。以我国为例，我国本科院校美术专业的传统教育通常一贯重视传统美术技法和理论的教学。虽然有时从事计算机美术的毕业生会感到学校所学针对性不强，但是技法和理论这些美术中通用的本质的东西是不会过时的，会在从事计算机美术工作的过程中体现出应有的价值，在有限的教学计划中以传统美术为重点是科学的。

游戏美术范文第2篇

一、当前幼儿园美术教育的现状分析

（一）无游戏化的美术教育

美术课程的实施以“说明美术活动的主题――师生问答――幻灯片展示――教师讲解及演示――幼儿动手操作――教师讲评作品”的流程开展，以教师讲幼儿听，幼儿模仿练习为主要学习方法，幼儿凭借幻灯片展示或者教师的讲解示范来完成美术活动。在目标上，教师把教会幼儿绘画技能为主要目的，这是没有游戏的美术教育，这样的教育理念不利于幼儿的发展，也难于培养幼儿对美的表现和感受。

（二）美术教学与游戏相分离

把游戏作为增加趣味性的一种手段，玩游戏的目的是为了活跃气氛。教师以“邀请部分孩子来玩游戏”的个别参与来开展游戏，邀请的也是积极活跃表现力强的孩子，而由于时间的限制，大部分幼儿被忽略，没有参与游戏的机会。在这样的游戏中，教师不能公平地对待和关注到每一个孩子，失去了游戏的意义。

二、亦玩亦学，玩转美术

美术教育的游戏化，是充满游戏精神，是自由自主的。在美术课程实施中，运用游戏化手段，因材施教，因人施教，摆脱传统式的“依样画葫芦”的方式，尽可能淡化教育目的，解放幼儿天性，回归幼儿童心。

（一）游戏化的环境，感知美术童趣

环境作为一位“无声”的老师在美术教育中起着不可忽视的作用。浓厚的艺术氛围和适宜的游戏环境是激发幼儿美术创想，开展美术游戏活动的重要条件。在创设游戏化美术环境的过程中，用美的色彩来满足幼儿审美的需求。如：在门厅、走廊、大厅布置各种艺术品，名画在过道、转角处、教室外的墙壁上呈现幼儿的美术作品，使幼儿在色彩美好和谐的环境中感受和体验美。让自然界中清新的花草、别致的花盆、可爱的小贝壳、形态各异的小石头走进幼儿的生活，烘托游戏氛围。游戏化的环境让幼儿感知美术童趣，唤起童心，使幼儿爱玩，乐玩。

（二）游戏化的内容，会意美术童真

游戏化的美术内容需要教师从幼儿身心发展的规律和学习的特点出发，从幼儿感兴趣的事物中选择，才能让美术教育更贴近幼儿的生活，更生动有趣。它需要教师用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的游戏形式去激活他们的创作欲望，让幼儿内心产生创作的冲动。

1.从幼儿的身边选择教材

枯枝、碎布、纽扣、小石头、纸杯、小勺……富有游戏元素的材料为幼儿所熟悉牯枝制作美丽的树花，碎布做成拼贴画，捡来的小石头绘上有趣的图案，纸杯大变身成为萝卜丝，小勺做成勺子娃娃，边玩边学，玩中有学，鼓励幼儿自我发现，让生活中随手可得的物品重新焕发出新的生命，成为幼儿的一件件艺术品。

2.从幼儿的生活中发现教材

生活是艺术的源泉，利用生活中的事件抓住幼儿的兴趣点，引导幼儿调动多种感官进行学习，获得新经验。如下雨天，孩子们穿着雨鞋撑着小伞，踏过水塘，开心地来上学。教师抓住这生活场景，和幼儿说说雨滴在伞上的声音、雨落在水塘里的变化，尝试着脚趟过雨的飞溅，感受在雨中的惬意、画出在雨中的快乐，一次《下雨了》的美术活动应运而生。这样的美术内容使幼儿敢说敢画，激活了幼儿的表达欲望和自我创作的热情，帮助幼儿积累表现的方式，体验美术创作的快乐。

3.从幼儿喜欢的游戏中寻找教材

在一日活动中，游戏贯穿着全过程，在游戏中也暗藏着许多美术内容。如：“丢手帕”“跳皮筋”“拍皮球”等耳熟能详的体育游戏有着浓厚的趣味性和娱乐性，以游戏的形式让幼儿在玩的过程中亲身体验各种动态，使他们亦玩亦学，对于绘画的内容自然而然有了自己的理解，在绘画时就得心应手。又如在音乐游戏“八只小狗抬花轿”中，蕴含着“小狗抬花轿，老虎神气活现”“小狗摔跤，老虎霸道不讲理”“小狗合力把老虎摔一跤”等生动有趣的画面，以音乐游戏为呈现形式与美术活动相结合，激发幼儿的想象拓展，在创作时就如鱼得水，富有乐趣。

（三）游戏化的内容，舒展美术童心

游戏的种类丰富多样，游戏化教学是指根据美术教育的内容灵活设计，运用合适的游戏方式来实施美术教育活动，使幼儿从活动中获得愉悦与满足。

1.小区角，大精彩

区角游戏都是根据幼儿的兴趣和年龄特点所设，主体化的美术游戏为幼儿的美术活动创造更多的机会。如在“美容美发店”里，幼儿在废旧纸盒或者是铁皮圆罐上用彩带、卡纸等材料设计立体发型，供顾客选择。“小饭店”里的厨师们设计“今日菜谱”，画上鸡鸭鱼肉和青菜以及各种新颖菜品招揽生意。在医院游戏中，爸爸妈妈带着宝宝去医院看病，被诊断为发烧，开出要打针的治疗方案。在打针时，演绎出了各种状态，有的被爸爸妈妈摁住手打针，有的拉住护士的手不愿打针，还有的捂住自己的屁股不给打针，一次美术活动《打针》就在这样生动的形式下开展。教师充分利用各种条件，有意识地把美术内容渗透于游戏中，鼓励幼儿思考与讨论，挖掘幼儿童趣，使幼儿有机会通过游戏大胆舒展自己的美术才能，这样的组织方式使美术学习更生动，使幼儿觉得绘画就是“玩”游戏。

2.创意无限“美术节”

幼儿园每年举办一次为期一周的美术节。在这一周里，幼儿园从园所环境创设、区域活动、家长学校、日常环节等多方面入手组织设计一系列的美术活动。如：“报纸时装秀”能激发幼儿积极收集生活中的废旧材料，有效利用报纸、包装袋、宣传册、彩带、纸盒等进行创意时装制作，并大胆展示做“时装表演”：“巧手工作坊”打破班级界限，鼓励幼儿到同年级的各个班级去自主选择美术游戏，既有助于幼儿之间的相互交流，又最大化地利用各个班级的教育资源：“亲子小制作”给幼儿和家长创造空间，利用牙膏盒、铁丝、小木棍、瓶子、乒乓球、鸡蛋壳等等使用方便、操作性强的材料进行亲子小制作。美术节的举办大大丰富了美术教育的元素，使活动更多样，兴趣点更多元。

3.快乐社区行

幼儿看到、听到的越多，得到的审美体验越丰富。带领幼儿来到社区，感受传统民间艺术与民俗文化的朴实美来到博物馆参观画展，欣赏多种多样的艺术作品，接受艺术美的熏陶定期组织“亲亲大自然”活动，带领家长和幼儿共同参与“户外写生”，从“春天的柳树”到“夏天的荷花”，从“小桥流水”到“亭台榭树”，美妙的大自然大大拓展了幼儿的视野，使幼儿看到更多美的事物、美的风景，丰富了幼儿对美的感受能力，提升幼儿对美的表现能力。

（四）游戏化的评价，拥抱美术童乐

幼儿的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里是什么样子画出来就是什么样子。因此，幼儿用心和自由画出的图画往往和成人眼中的事物标准大不相同。教师要了解幼儿的特点，用一颗童心去感悟作品，不以成人的眼光来评判幼儿的作品，也不以“一刀切”的标准来评价幼儿的作品。如在评价环节中设计相应的情景，让幼儿主动自觉地开展评价。“青花瓷”活动中，教师设计“开商店”的游戏情景，把幼儿的作品摆上货架，让幼儿扮演顾客，幼儿兴致勃勃地在商店里挑选自己喜欢的“青花瓷”。在这样的游戏化评价中，教师把每个幼儿的作品都展示出来，不评价作品的好坏，让幼儿通过介绍推荐自己的作品和评价同伴的作品来相互学习，极大地激发幼儿参与评价的积极性。在“巧手工作坊”活动中，教师设计“护照”作为幼儿参与美术活动的评价工具。教师根据幼儿到班级参加美术活动的情况为幼儿盖上不同的章，动手能力强的幼儿盖“巧手章”，表现力强的幼儿盖“五角星”章，这样，教师就能根据幼儿“护照”上的章来了解他的游戏情况。游戏化的评价激发幼儿的兴趣与积极的情感，使评价更加简单具体，也最大程度地尊重了幼儿的表现。

游戏美术范文第3篇

关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔

前言

国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。

1游戏设计概述

在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。

2基于独立平台下游戏与美术设计的关系

近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。

3基于独立平台下游戏中美术设计分工

3.1角色设计

基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。

3.2场景设计

在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。

3.3在道具与色彩的设计上

在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。

4基于独立平台下游戏的界面交互设计

为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。

5结语

在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。

参考文献：

［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.

［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.

［3］杨秋兰.浅谈电子游戏美术设计［J］.艺术科技，2014（01）：75.

游戏美术范文第4篇

关键词：幼儿;美术活动;游戏化

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）05-0238-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.05.149

一、幼儿美术活动游戏化的意义

（一）对幼儿的意义

陈鹤琴先生说：“孩子生来就是好动的，以游戏为生命的。”正如一个发育正常的3岁幼儿，便能从“涂鸦”这一美术活动的萌芽状态中体验到极大的乐趣，表现出乐此不疲的投入一样，将幼儿美术活动游戏化，让幼儿在游戏的氛围中体验积极的情绪和情感，能够很好地激发幼儿活动的积极性、主动性，促进幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿喜爱美术活动，乐于投入到艺术创作中。

（二）对教师的意义

美术活动游戏化的开发，必须要理解游戏的内涵，了解美术活动的分类，并将二者进行有机融合。在活动内容的选取、活动的设计、环境的创设上，教师要从幼儿的兴趣以及观察能力、认知发展、手部精细动作等特点出发。在活动实施过程中，教师要采用幼儿喜欢的方法、形式，让幼儿体验到快乐与满足，同时观察幼儿的表现，根据幼儿的表现适当调整活动设计，经过不断的实践与反思，形成完善的游戏美术活动方案集以及配套的材料，并总结、提炼教育策略。整个美术活动完成后，教师对游戏美术教育的认识与理解，以及设计、实施、反思等能力都将得到明显提升。

二、幼儿美术活动游戏化的主要措施

美术活动的游戏化，关键在于教师应具备正确的儿童观、教育观，精心设计教学活动，善于选择一种符合幼儿教育规律、符合幼儿身心发展水平的教学方法去指导他们，为幼儿创造良好的学画氛围，使幼儿从小热爱绘画艺术，并在看看、想想、说说、画画中得到智力、个性的发展，获得成功的满足。

（一）创建“全程游戏教学法”

根据幼儿在美术活动中的种种行为表现，我们探寻出了一条幼儿喜爱的教与学的共同体，创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学法”。

1.美术材料游戏化。教师尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔（工具可以是自制的，还可以让幼儿在地上、可擦的墙壁上作画），让幼儿在自选材料、自由表达、自由张贴中产生新的感受，并向全班幼儿讲述自己想法，使幼儿在充分表达自己的感悟、想象和情感中张扬自己的个性。

2.美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，教师就可以设计“小兔子的被子”“小鱼吐泡泡”“大象滑滑梯”等绘画内容，还可以选择幼儿熟悉的人、玩具或食物为题材，如“小朋友打电话”“漂亮的玩具”“捏糖葫芦”等。

3.美术活动引导情景化。即用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。在整体教学设计游戏化之外，教师还要注重在活动的各个环节体现游戏性和趣味性，利用幼儿好动、好模仿，行为易受情绪支配的特点，在活动中激发幼儿的兴趣。

4.绘画内容游戏化。兴趣是幼儿学习的动力。在美术活动的设计中，教师要根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程，使幼儿一直置身于游戏之中。

（二）针对不同发展阶段的行为进行指导

1.兴趣――入门的第一把钥匙。

2.观察与认知――步入智慧之门。

3.表现与表达――童心童趣的流“路”。

4.想象与创造――神奇的天使。

（三）体现因人施教的指导过程

在绘画活动中可以看出幼儿的性格和能力是千差万别的。有的画起画来夸张大胆，有的却畏手畏尾;有的画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事;有的用色鲜艳大胆，给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和咖啡色……这些在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。通过“全程游戏教学法”的绘画活动，让幼儿张开了想象和创造的翅膀，大胆地把各种奇思妙想落在了纸上，同时也让因人施教的教育思想落到了实处。

（四）园内美术文化建设

1.创设富有审美情趣的环境。幼儿园的外环境，可以选择色彩鲜艳、明亮的颜色，如橘红、淡黄、天蓝、淡绿等，给幼儿以温馨的视觉享受。为了从小培养幼儿的审美情趣，在楼梯和走廊的墙面上可以利用自然物和废旧材料制作的装饰画、具有民族特色的十二生肖的壁挂等供幼儿欣赏。比如，大块面的具有抽象主义色彩的壁画赋予了幼儿想象的空间，而幼儿创作的一幅幅稚嫩而富有童趣的美术作品既让幼儿体验到了成就感，又激发了他们创作的欲望和灵感。

2.创设体现互动性的环境。幼儿是环境的主人。在环境创设中应充分体现幼儿的主体地位，让幼儿参与环境的设计和布置，这样的环境才是幼儿所需要和喜爱的，才是真正具有教育价值的。

（五）家园合作

1.家园合作从理解始起步。在家园之窗栏中，教师要根据幼儿在美术方面出现的闪光点或主题进展中需要家长配合的地方，有目的地在栏里进行表扬或提出要求，并有意识地提供一些美术方面的知识让家长参考。

游戏美术范文第5篇

关键词：幼儿教育;游戏;美术活动;渗透

在小班的教学活动中，根据幼儿的年龄特点，把幼儿的绘画过程看作是游戏的过程，采用游戏化的方式，运用游戏化语言，让幼儿感到绘画活动本身就是轻松愉快的游戏活动，这是一项非常不错的教学尝试。

一、尽量选择贴近幼儿日常生活并带有游戏性的教学

小班的幼儿受其认知发展水平的限制，来自于生活的经验比较少，他们往往只对日常社会中经常接触的、熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材，并将游戏活动融入其中。

其次，还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕毛线”、“画气球”、“好吃的糖葫芦”、“酸酸甜甜的水果”等等。

单纯的涂色练习和绘画活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，将小班幼儿的美术活动日常生活化、游戏化，一定会收到意想不到的教学效果。

二、给幼儿提供丰富多样的绘画材料，让孩子们觉得绘画就好像是在游戏一样

小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如老师可为幼儿提供各种蔬菜、水果印章，让幼儿进行印章画;提供各色纸团让幼儿压纸团印，提供各色颜料让幼儿印出彩色手掌树叶等。如在用棉签做画“下雨了”的活动中，老师为幼儿提供了蓝色水粉颜料和棉签，幼儿只需轻轻一点，手工制作“漂亮的小花”上就会有许多的小雨点落下来;又如在印章画“兔宝宝的新衣”活动中，老师为幼儿提供了各种各样的蔬菜，用刀切开，让幼儿用这些材料在横截面上蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时，有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的孩子还创造性的自由添画，整个活动显得非常有趣。

三、让幼儿在游戏中进行美术活动

游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿更离不开游戏。因此在美术活动中创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。小班幼儿刚接触绘画时，很多幼儿会有畏难情绪，不愿自己动手，有等待现象。绘画时不够专注，绘画持续时间短。在这种情况下以游戏的形式导入活动，将会引起幼儿对美术活动的兴趣。小班幼儿好动、喜欢模仿，行为受情绪的支配比较明显，恰当的将儿歌与绘画活动有机的结合，将会激发幼儿对绘画活动的兴趣，同时探索多种有效的方法和途径增强幼儿的绘画积极性。让画画成为幼儿的一种游戏，一种能获得快乐的活动。

在“我帮妈妈绕毛线”的绘画准备活动中，我先让妈妈们在织毛衣时有意识的将线团“弄乱”，然后“请”孩子给妈妈帮帮忙。帮妈妈绕好毛线。如果孩子绕的不好，妈妈可以示范给孩子看。这时，孩子的探究欲望是非常强烈的，它们特别希望在妈妈面前表现一下，帮妈妈绕好毛线。在绘画活动开始时，我问孩子们谁帮妈妈绕过毛线团？他们很兴奋的告诉我，都帮妈妈绕过毛线团。有的小朋友因为绕的好，还得到了妈妈的表扬。这说明在绘画活动开始之前，孩子们已经融入到游戏当中，并体验到游戏的快乐。绘画活动开始了，我要求孩子们帮妈妈绕毛线。因为之前有孩子与妈妈的游戏活动，再加上一首绕毛线的儿歌 ，这样绘画起来孩子会非常轻松自如。他们边说儿歌，边绕毛线，显得非常投入。 “绕绕绕毛线，我帮妈妈绕毛线，绕出一团红毛线，绕出一团绿毛线，绕呀绕呀快快绕，一圈一圈多起来……”

小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能像中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。比如练习画直线教师可以说“开火车”，让幼儿用画笔在纸上开火车。有一次在“好吃的苹果”涂色活动中，媛媛小朋友随手拿起一支黑色油画棒涂了起来，我走过去对她说：“你的苹果是不是坏了呀？吃了坏苹果会肚子痛的哦。”她不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一个吃了身体健康的红苹果好吗？”她立即边唱苹果歌，边带劲地涂了起来。

幼儿绘画的过程实际上是游戏的过程。幼儿通过各种有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行美术创伤活动，幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。实施游戏化绘画教学符合小班幼儿年龄特点，能够使幼儿内在情感得到自然流露，从中让幼儿感受到绘画的无限乐趣。

《3―6岁儿童学习与发展指南》――解读中指出：幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。将游戏活动渗透到美术活动中去，孩子们的内在需要得将会到真正满足。因为幼儿绘画本来就一种轻松愉快的游戏形式。所以在小班的教学活动中应充分考虑使游戏与教学得到优化结合，充分认识将游戏和美术活动这两类活动合理结合起来所产生的价值，以游戏为载体对幼儿进行全方位的教育是幼教工作者所努力的方向。

游戏美术范文第6篇

【关键词】游戏 美术 深化

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0197-01

一、开放式美术探究游戏是培养幼儿美术创作发展的有效途径

相对而言，游戏是“动”的，而美术是“静”的。游戏具有多种心理成分组成的综合活动，具有多样性、愉悦性和生活性，为幼儿所喜爱；美术创作不仅能陶冶情操，也能培养幼儿良好的个性品质。若有机结合，必定可以互补，对幼儿的健康成长大有益处。有这么一个小故事：

有个小孩从小就喜欢绘画。有一天，爸爸回到家，看到院子的瓷砖上布满了粉笔线条，仔细一看，原来她画自己和朋友闯迷宫的历险故事。爸爸问她为什么不画在纸上，而画在地上呢？旁边两个孩子说是画着玩的。”此时，绘画已成媒介，线条、色彩成为无声的语言。启示我们：美术和游戏是可以相互包容并相互促进。幼儿玩游戏时非常认真，会倾注极大的热情，不是在“游戏”，而是在工作。这些表现出来的认真和热情，正是游戏培养儿童的艺术创造精神之所在。

由此可见：游戏与美术教学完全可以进行优化结合，也就是说：开放式美术探索游戏，可以让幼儿对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，开发创造潜能，使身心得到健康发展。

二、开放式美术探究游戏的几个基本环节

（一）美术探究游戏活动的主题创设要贴近幼儿生活

（1）迎合兴趣要求

贴近幼儿生活就得迎合幼儿兴趣要求。比如，幼儿爱童话，中班的美术探究游戏“鸡的一家”：有个幼儿画了一只站着的小鸡，我就问他：“这只小鸡在干什么呢？”幼儿说：“小鸡看到了飞机。”老师示范了背向孩子，头向天空的动作，幼儿画只小鸡嘴巴是向上。幼儿说：“宝宝肚子饿了，妈妈抓虫子给鸡宝宝吃。”幼儿画了只小鸡嘴巴向下，有的还把虫子画在鸡嘴上。不同形态的小鸡，绿油油的小草和黑黑的小虫子，组成了一幅内容丰富，结构完整，题意新颖、布局合理的《鸡的一家》。迎合兴趣要求的美术探究游戏，为幼儿所喜爱。

（2）配合知识延伸

幼儿对已学过的知识，探究欲望最为强烈。如，中班的科学活动“捉蚂蚁”之后，给幼儿深刻的印象，于是我就不失时机地以“捉蚂蚁”为主题开展美术探究活动：有的幼儿画出了在糖块上爬的蚂蚁，有的画出在相互接头的蚂蚁，有的夸张地画出奔跑中的蚂蚁……。配合知识延伸的美术探究游戏能最大限度地拓展幼儿的知识面。

（3）结合生活情景

幼儿对刚经历过的生活情景描绘最感兴趣。如刚经历过台风，根据这个主题引发幼儿讨论，引导他们用画笔描绘出感受到的“台风来了”。幼儿表现出自己不同的感受出乎我的意料之外。结合生活情景的美术探究游戏让幼儿的创造来源于生活，又高于生活。

（二）美术探究游戏的材料利用要自由开放

材料和工具是美术探究游戏的保障，在游戏中起着中介和桥梁的作用。有效投放材料能激发幼儿参与活动的主动性。

（1）材料的准备应让孩子积极参与

让幼儿积极参与收集身边的各种各样的自然物和废旧物品来制成游戏材料，充分挖掘生活中的元素，提高幼儿兴趣。比如：市场上卖的蔬菜都可以赋予新的内容，番茄加上线条就成了大红灯笼，辣椒涂上颜色就变成小号角，蒜苔贴上花朵就是盛开的兰花……。让孩子们体会到：生活中的任何意见物品都可以用来创作，从而对美术产生浓厚的兴趣。

（2）材料的功能激发幼儿充分想象

生活化的材料具有低结构的特点，有利于引发幼儿的想象和创造。吸管、麦杆、牙签、扣子、细绳，这些材料的功能有“七十二般变化”。如吸管，粘上一粒小珠，可以当路灯；涂上金黄色，便成了孙悟空的金箍棒……。幼儿只要插上想象的翅膀，就能让一件件鲜活生动、具有生命力的艺术作品在幼儿手手中诞生了：一个石头、数个纽扣、几断细绳等最平常的生活元素，都巧妙地成为了幼儿创造的源泉，成为他们参加游戏中的辅助品或者道具。

（三）美术探究游戏的最终目要诱发想象创作

美术探究的过程是游戏，而最终目的是美术教育。绘画作为幼儿100种语言中的最主要方式之一，传递出孩子们所看到的另一个世界。欣赏幼儿的作品，成人需要倾听幼儿内心的声音，帮助幼儿梳理各种可能或不可能，鼓励幼儿积极想象和创作，并支持幼儿尝试用美术的方式表达自己。提高幼儿的自主性，激发创作欲望。

（1）创设悬念，激发兴趣

“悬念”是吸引兴趣的重要艺术手段。把悬念应用到美术探究游戏中，也是激发幼儿兴趣，开拓幼儿想象力的好途径。如在“狮子搬家”的美术探究游戏活动里，先画一个圆形，让幼儿猜想？接着，我再添上一个圆形，幼儿说出无限可能。添上“水滴”状的鼻子，然后三角形、正方形……，和孩子们一起探索将谜底揭晓。

幼儿兴趣和注意力持续的时间不长久，老师应该不失时机地、不断地设置新悬念，引发好奇心，激发幼儿的学习兴趣。

（2）创设问题，激发想象

教师怎样才能“触摸到幼儿的内心世界，把幼儿的思想真正呈现出来”，以利于教育呢？那就是：给予幼儿支持性的鼓励，引导他们按照自己的故事情节发展，“听到”幼儿的内心世界的“声音”，鼓励幼儿边思考问题边创作，引发学习、创作兴趣。如在“狮子搬家”的美术探究游戏活动里，我接着提“狮子为什么搬家？”“怎样搬家？”等问题，还让幼儿设计狮子的房子。有的幼儿还把环保、节能与房子联想在一起。在幼儿的想象中，狮子的房子不仅可以建在大草原，还可以节约土地而漂浮在大海中。为激发想象力，还提出“狮子去外星球迁居”，怎样在其他星球上建房子给狮子住？其他星球上的房子是怎样的？这无疑拓展了幼儿广泛的想象空间……

在美术探究游戏过程中，教师需要要不断地创设问题，不断把游戏推向新的高潮。这样才能激发幼儿的想象力，更好地创作。

（3）情境式评价，激发动机

动机由内而外的一种自我学习愿望。当幼儿完成作品，需要同伴与老师的肯定。因为，肯定不仅帮助幼儿提高作品的欣赏水平，更能提高幼儿进一步创作的欲望。在与同伴相互评价时，幼儿也获得机会表达自己。首先，教师引导幼儿相互说说什么地方画得有意思，这种相互交流能激发幼儿相互学习和体验成功的喜悦。其次，可以创设互动平台，开展小组交流，如：手型想象画中，幼儿将自己的手变成各种动物，如长颈鹿、狮子、还有的幼儿和同伴合作成蝴蝶。我们搭建舞台，让幼儿展示自己。在这有趣的情境中，一些性格内向、平时言语较少的幼儿在宽松的氛围里开始积极地与小组同伴和老师交流，从而使其变得开朗活泼。总之，情景式的评价能够发展幼儿之间的合作意识、行为及相关表现能力，促进其各方面健康发展，而在合作评价中则有助于幼儿间多向的经验共享，使孩子活动的意向和愿望逐步转化为自己的需要，并成为比较强烈而稳定的学习和创作动机，那么幼儿将能得到美的熏陶，更能自主地表现美、热爱美。

根据幼儿的心理特点，寓艺术教学于游戏，利用开放式的探究美术游戏激发孩子的艺术创造能力，通过创设问题，激发兴趣；创设悬念，激发想像；情境式评价，激发动机等方法，在游戏中探究美术，在美术中深化游戏。

作者简介：

游戏美术范文第7篇

从以游戏激发学生的学习兴趣、以游戏促使学生的肢体发展、以游戏完善学生的人格品质三方面，研究游戏在美术教学中的有效运用，以实现美术教学的高效教学和学生美术综合素养的提升。

关键词：

美术；兴趣；游戏；有效

美术是一门有趣的课程，游戏也是学生最爱的活动方式，如果能够将游戏与美术教学有效结合，势必会为美术教学注入新鲜的活力，也给美术教学带来崭新的春天。本文结合实际的教学案例，对美术教学中游戏元素的应用进行研究。

一、以游戏激发学生的学习兴趣

在大多数人的认识中，美术是一门丰富而又形象的课程，可以说学生从幼儿阶段就对美术有着独到的热情，因此在进入小学阶段对美术课程产生浓厚的学习兴趣是必然的事情。然而事实却并非如此，一些学生在小学阶段对美术课程的兴趣已经随着时间的推移逐渐变淡。为何会产生此种教学现象呢？总的来说是我们的教学观念和教学模式扼杀了学生对美术学科的兴趣。为了更好地解决这一教学现象，教师可以将游戏与小学美术结合起来，将游戏完美地融入到美术课堂中去。例如，在教学生画“汽车”时，教师往往会为学生准备充足的颜料和纸张，让学生将脑海中的汽车在纸上画出来，而学生虽然能够想象出马路上的车水马龙，却无法将其描绘在面前的纸张上。这样久而久之，学生自然就失去了绘画的兴趣。其实，教师只需要稍微改变绘画的器材，便能够激发学生的兴趣，启迪学生的绘画思维。因此，在教学中，教师可为学生准备废品易拉罐、闲置的纽扣以及铅笔头、橡皮擦、胶水等物品，同时配以充足的绘画颜料，让学生发挥自己的想象，用已有的工具创造出一个汽车模型。这样的绘画模型更容易激发学生的兴趣，同时动手制造汽车的游戏还可以在一定程度上提高学生的动手能力，给学生带来更多快乐的体验。紧接着，教师便可以鼓励学生将自己创作的模型以纸质绘画的模式描绘出来，这样学生的大脑就不会出现空白，绘画兴趣就会更加浓厚。

二、以游戏促进学生的肢体发展

教育要注重对学生德智体美综合素质的培养，而美术教学无可厚非将在其中担当重要的角色。在美术教学中除了要辅助学生完成相应的美术学习任务之外，教师也要尽可能在教学过程中促进学生的肢体发展。因此，在平时的教学中，教师可以为学生设计各种各样的小游戏，让学生的肢体运动在游戏中获得充分的发展。比如，在教学生认识生活中不同的形状时，可以为学生准备许多漂亮的头饰，让每一个学生都选择自己喜欢的头饰，并将其戴在自己的头上，然后一边和学生一起认识各种不同的形状，一边将学生的代号以头饰表示，要求学生在听到自己的形状代号后就迅速站起来。这样，学生在游戏中对形状的认识就会更加深刻，同时学生的一起一坐都会是促进肢体发展最有效的方式。再如，在色彩的认识中，教师可以为学生准备五颜六色的丝带，让他们选择自己喜欢的丝带并做出各种优美的动作，使他们在做出优美动作的同时也对色彩有了自己的认知。可见，美术教学并不是静止的，也不是单调的，美术教学完全可以与肢体运动有效地结合起来，让学生在美术中感受肢体运动的魅力，在肢体运动中张扬美术的色彩，由此实现美术与肢体同时发展的有效教学。

三、以游戏完善学生的人格品质

人格品质的培养和完善存在于生活的方方面面。在传统美术教学中，教师更加重视美术理论指导，对人格素养方面的指导可谓是少之又少。而事实上，美术课程同样是培养和完善学生良好人格素养的大舞台。在美术课堂上，教师可以通过各种机会来教导学生，让他们在美术学习中领悟到更多的人生哲理。如教师可以在美术课堂上留出一定的时间来培养学生的想象力，并以游戏的方式来激发学生潜在的想象力。这样，在培养学生想象能力的同时，学生在人格素养方面也得到了充分的启发。例如，在一次美术课堂上，教师在黑板上画了一条线，让学生以这条线为基础，发挥自己的想象画出心中的物体。有的学生将其画成了一根蜡烛，有的学生将其画成了一根拐杖，有的学生将其画成了一条铁路……紧接着教师又鼓励学生走上讲台讲述自己的绘画内容。画蜡烛的学生告诉大家：“老师就是一根蜡烛，燃烧了自己，照亮了我们。”画拐杖的学生告诉大家：“我的爷爷老了，他需要拐杖帮助自己更稳定的行走，我就是爷爷的拐杖，我们都要懂得尊老爱幼。”画铁路的学生告诉大家：“这条长长的铁路是回家的路，它让远在他乡的人们能够踏上回家的路。”学生在一幅幅画作的创作中，不仅提高了想象力，更深入到了对人格品质层面的思考中，而这些思考是他们在平时的生活中不曾涉及的。可以说，以游戏促美术教学的策略给学生创设了一片人格品质培养的净土，能让他们从小养成品学兼优的良好品质。

四、结束语

综上所述，为了让美术课程能跟上素质教育改革的脚步，也为了给学生提供一个愉快而又有效的学习环境，美术教学就要尝试在多种渠道中融入游戏的元素，让美术教学在游戏的带动下更加有趣，也让学生的心情在游戏的带动下更加放松，从而提高美术教学的效果。

作者：沈会敏 单位：江苏省新沂市阿湖镇黑埠中心小学

参考文献：

[1]肖莉.“玩”出别样的美术课——浅谈在美术教学中设计游戏活动[J].美术教育研究,2014(05).

游戏美术范文第8篇

一、“美”中添“游”，调动情绪

高尔基曾经说：“游戏是幼儿认识世界的途径。”在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使幼儿在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，幼儿更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让幼儿在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。

在美术活动中，一个让孩子动情的故事，一段形象逼真的表演，一个神奇的魔术表演，一曲优美的音乐，都可以把孩子带入一个神奇的王国。如：在开展美术活动：刮蜡画《七彩的梦》中，我尝试用音乐游戏氛围来贯穿整个活动，从而营造一个优美动人的意境来感染幼儿。使幼儿表现创作的欲望通过充分感受和聆听，在音乐游戏中萌发，又在自我创造的亲身体验中得到领悟美的真谛。孩子们在“七彩的梦”中，“梦”到了飞舞的七彩蝴蝶;“梦”到了游动的七彩小鱼;“梦”到了好吃的七彩水果……孩子们在绘画的过程中，是用心灵重新构建世界，表达自己的独特感受和情感世界。在游戏的结合下，他们的创造力得到了充分地发挥，同时也获得了美的熏陶和培养。

二、“美”中添“游”，丰富活动

游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品――饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”――圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。

虽然幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此教师可以设置一些有趣的游戏。比如在剪纸"雪花"活动中，教师让幼儿把小纸条变成一片片的小雪花后可以和幼儿一起玩下雪的游戏。这样幼儿不但愉快地掌握剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣

三、“美”中添“游”，丰富绘画形式

幼儿园的绘画活动除了集体和分小组的形式之外，还可以延伸到受幼儿喜爱的区域游戏活动中，因为区域游戏活动不但能让幼儿有更多的动手操作机会，更能激发幼儿的创造力。丰富的活动材料是区域游戏活动有效开展的保证，材料投放要有计划，由易到难、循序渐进，要根据幼儿整体的发展水平，有计划、有阶段性地投放材料。如，手指点画，先投放单色的水粉颜料，让幼儿练习单色点画。然后逐渐增添颜色，由单色变为多色点画。这样不但提高了幼儿手指点画的兴趣，而且从材料的投放中逐渐认识了各种颜色。这种由易到难，循序渐进投放材料的方法，更符合幼儿的发展需要。把游戏化的教学活动放到活动区去进行，教师和幼儿之间，幼儿和幼儿之间的交流机会增加了，教师对幼儿单独辅导的机会增加了，同样幼儿练习的机会也增加了，更能提高幼儿绘画能力。

每一位孩子都有一颗纯真的童心，游戏会给孩子带来无限的快乐，它蕴藏着巨大的魔力。在美术教学活动我们寓教学于游戏之中，让幼儿玩中学、学中玩，让幼儿自然轻松愉快地发现美、创造美，以提高他们的综合能力，促进他们的智力发展。

游戏美术范文第9篇

一、美术材料游戏化。教师要尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸、颜料、画笔（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）。有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生了新感受的创作。如美工区我们为幼儿提供了欣赏的图片、丰富的游戏材料，并提供一些如“油水分离”、“棉签画”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达了自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬了自己的个性。又如在印章画“小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕等等），幼儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。丰富有趣的活动材料让幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。

二、美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小兔子的被子”、“小鱼吐泡泡”、“大象滑滑梯”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“小朋友打电话”、“漂亮的玩具”、“捏糖葫芦”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆地表现。

三、美术活动的引导情境化。可用情境引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来，如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“11只猫做苦工”等。在全程教学设计游戏化之外，我们还十分注重在活动的各个环节体现游戏性和趣味性。我们根据幼儿好动、好模仿、行为易受情绪支配的特点，在活动设计时，从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色。比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。我们以多种形式导入活动，激发了幼儿对美术活动的兴趣。

四、绘画内容游戏化。可通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学活动，把绘画内容寓于游戏之中，根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程，使幼儿一直置身于游戏之中，在感受美术活动乐趣的同时，体会帮助别人的快乐。如：幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小蜗牛去旅行”、“鱼儿游游游”、“小乌龟去散步”等绘画内容。他们喜欢在有趣的游戏中学习，如美术活动《给小鸡筑篱笆》，我们采用了做“狐狸和小鸡”的游戏“――感受又直又密的篱笆能挡住狐狸――体验成功（战胜狐狸）――鸡妈妈请求帮忙――帮鸡妈妈筑篱笆――鸡妈妈选篱笆”等系列活动。在这些活动中，教师努力营造着一种新奇又有趣的活动氛围，让幼儿在活动中体验、理解并掌握活动的重难点，更主要的是让幼儿在游戏中得到发展，充分体会美术活动游戏化所特有的魅力。

五、环境创设游戏化。美术教育中结合音乐、故事、猜谜等游戏，能使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象，因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物、奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。如刮蜡画《七彩的梦》中，我尝试用音乐游戏氛围来贯穿整个活动，从而营造了一个优美动人的意境来感染幼儿，使幼儿表现创作的欲望通过充分感受和聆听，在音乐游戏中萌发，又在自我创造的亲身体验中领悟美的真谛。孩子们在“七彩的梦”中，“梦”到了飞舞的七彩蝴蝶，“梦”到了游动的七彩小鱼，“梦”到了好吃的七彩水果……孩子们在绘画的过程中，是用心灵重新构建世界，表达自己的独特感受和情感世界。在游戏的结合下，他们的创造力得到了充分的发挥，同时也获得了美的熏陶和培养。

六、美术过程游戏化。示范过程中体现游戏性，恰当的示范能帮助幼儿较好地掌握绘画的技巧；指导过程中体现游戏化，能丰富画面，提高表现力。如在美术活动《小青虫找朋友》中，我利用教具小青虫进行指导：“如果我能和其他小青虫一起在草地上玩该多好啊！”“如果森林里有花有树，我会更喜欢。”……由于教师使用小青虫的口吻进行指导，使幼儿倍感亲切，非常乐意接受教师的建议，同时还为幼儿介绍作品提供了素材。又如在《我为洋娃娃设计冰淇淋》的活动中，我们利用洋娃娃来激发幼儿的想象力：“呀！我找到了一个蛋筒上有雪娃娃的冰淇淋。”“我喜欢可可设计的冰淇淋，是一只可爱的小狗。小朋友，快动动小脑筋，帮我设计一些更漂亮的冰淇淋。” ……在鼓励肯定某些幼儿创意的同时，也激发了其他幼儿的想象力，他们很快设计出了皮球冰淇淋、灯笼冰淇淋、七彩冰淇淋等。

游戏美术范文第10篇

一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材

小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计"给小兔喂青草"、"小鱼吹泡泡"、等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如"我帮妈妈绕绒线"、"画气球"、"捏糖葫芦"等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。

二、优化美术活动的物质环境

当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画等。如在吹画活动"放烟火"中，教师为幼儿提供了水粉颜料和吸管，幼儿只需轻轻一吹，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地吹，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是"玩"游戏，绘画是件快乐的事情。

三、让幼儿在游戏中进行美术活动

游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调："儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。"而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习，成长。

1、以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣

小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在绘画活动中"帮妈妈绕绒线"中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈"绕绒线"，学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。

2、在边做边玩中发展幼儿的美术技能

虽然小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此教师可以设置一些有趣的游戏。比如在和幼儿一起玩吹泡泡，让幼儿在开心之余再进行泡泡画。即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了一些基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。

3、教师指导时应注意语言的游戏性

小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能象中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。比如练习画直线教师可以说"开火车"，让幼儿用画笔在纸上开火车。有一次在涂色活动"苹果"中，邵高诣随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说："你的苹果是不是坏了呀？坏苹果吃了可会肚子痛的哦。"他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他："画一只吃了身体健康的红苹果好吗？"他立即边唱苹果歌，边带劲地涂了起来。