美术字体范文

美术字体范文第1篇

关键词：美术字体；校园；宣传；作用

美术字体是社会政治、经济、文化宣传领域必备的关键性宣传工具之一，也是社会政治、经济、文化、政治发展必需的工具之一，以经济标语和政治广告为其基本点。从艺术感染力来看，美术字对美化人们生活，提高人们精神享受具有重要的意义。校园文化领域建设中，应凭借美术字体的光辉，实现对学生精神生活的教育熏陶。

一、心理学作用

校园宣传中，应用美术字体，对人脑反映客观世界和主观感受，通过色彩心理透视，实现对学生知觉、感情和记忆、思想、意志、象征等元素的心理规范，依据不同的色彩心理、完备的经验累积和应激反应，实现校园文化的心理学价值。以美术字体的直接或者间接作用左右情绪，进而对涉及挂念和信仰的物什产生主观的心理错觉。

二、关联性作用

美术字体以其视觉效果作用于人体的视觉感官，进而产生了不同的心理联想。初中生的情感认知里，美术字体会营造出一种“先入为主”的心理氛围，进而产生不同的心理影响。初中生重视对自己形象的宣传，尤其需要通过校园的媒介，大众和传媒中心树立良好的校园形象，以自我形象的宣传和自身的性质直接关联，通过不断地开发新课题和项目来吸引更多大众的目光。

三、关键性作用

大学的视觉形象宣传中，颜色的作用和视觉色彩上的软冲击，对人留下深刻的印象。尤其是以颜色传达感情作用，在宣传和设计包装上，营造出了合理的搭配氛围，合适的美术字体选择，折射出校园的底蕴和价值。以美术字体基础为主要内容，从结构设计、文字设计、图片设计、色彩设计、版面设计等方面，结合校园文化和活动进行引导及应用。

四、作用目标评价研究

美术字体对校园文化建设的作用，实现了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。在教与学的平台上，创设了轻松的想象学习环境，做到了教学收放自如。利用校园开展的各种活动，结合美术字体自身的特点，从结构设计、文字设计、图片设计、色彩设计、版面设计等方面，结合校园文化和活动进行引导，再运用到具体的活动中，使美术字体能更好地应用于学校的活动中，如设计黑板报、海报、宣传栏、书签、请柬等。以敏锐的视觉触感，形成了对美术素材想象的好习惯，同时在实际应用中实现了点美术字体设计的完美把握。

五、实现途径应用

美术字体，实现校园宣传作用之功效，可以以多媒体辅助教学，同时查阅相关信息和文献资料，以黑板报、海报、宣传栏、书签、请柬等方面的设计为出发点，对比不同美术字体之间传达的美。

六、价值分析

趣味性是其价值的根本体现，美术字体应用空间和人的情感传递，艺术性地满足了人们对美的需求，同时以其绚丽的色彩和图案，将内心世界的情感通过造型语言和个性化的时尚之感传达出来，进而以其意境之美，实现了内心世界的情感宣泄。宣传是其核心机制，通过美术字将初中生的艺术修养以极其富有活力的艺术性体验清晰地表达出来。美术字体以其视觉形象塑造，将更深层次的信息通过特殊的视觉效果传导出来，伴随着不同年级学生不同心情的情感体会，引起受众的情感共鸣，通过获取的知识，了解生活学习中的多方压力，且更多地参与到相关的活动之中。最根本的目的就是帮助学生学习，尤其是应用美术字体开展的涂鸦活动，能丰富学生课内外生活，提升他们的审美乐趣和创意才能，最终将其上升为主流艺术。

美术字体的操作简单，极富语言特色。通过绘制过程中的比较研究和发现，学生能发现自己的不足，并通过与同学合作交流，从而增强团队凝聚力。参与价值，是以美术字体的艺术性满足受众的特定需求，通过学生的参与及学校活动的结合，使美术字体应用能更好地在学校的活动中实施，如设计黑板报、海报、宣传栏、书签、请柬等。在校园公共空间还是在特定层次的行为需求艺术之中，以校园宣传文化媒介，实现校园文化艺术的设计表达和精神内涵需求。以其校园文化气质和校园精神文明建设美化校园环境，实现了艺术表达形式上的精神享受，传达出了一种主题思想下的行为意识，实现了对师生专业素养和综合素质的全面提高。

美术字体通过色彩，将其心理学效应通过广泛的应用落实到具体的社会实践之中，作为校园建筑的重要语言，直接反映了校园的整体风貌和历史文脉，更是通过美术字体的形象，塑造出良好的校园形象。美术字体能够提高学生学习美术的兴趣，培养学生的动手、动脑能力，陶冶学生的情操，提高审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展，并能从中体验不同的美感和文化内涵，具有重要的宣传价值。

美术字体范文第2篇

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体.

美术字体范文第3篇

关键词：符号学；变体美术字；民国唱片

民国时期处于变革的历史阶段，新旧并存，美术字也处在新中国汉字简化之前的发展过渡阶段，保留了繁体字的特征。同时这时期西方设计理念渐入，我国美术字设计在继承传统、保留民族性和借鉴西方、体现现代感这点上具有明显的时代特色。而唱片封套是这一历史背景和社会价值观念下的产物，其设计不仅包括美术字，同时具有印刷复制与量产的特征，在很大程度上促进了汉字设计的创新。在宋体美术字、黑体美术字、西文美术字等多种美术字体当中，变体美术字是最独具风格和应用广泛的美术字体之一。以符号学的方法作为切入点，能为美术字设计在视觉文化中的发展方向和规律理清脉络，为当下字体设计提供借鉴和思路。

1美术字中的视觉符号

在符号学中，“能指”是一种感官效应，即符号所用的表现形式，应用到美术字设计中则是相应的字体经过各种表现技巧呈现出来的最终效果；“所指”是一种抽象的心理意念，即符号表达的意义，对应到美术字设计中则表现为作品传达的意义与情感。汉字本身作为象形字就是通过特定外观符号形象特定的内在意义。在符号学中是一种“一级符号”；而在唱片美术字中的汉字设计，是在普通文字的基础上运用视觉工具进行艺术再加工的过程，最终形成形简义美的汉字形体，是一种典型的“二级符号”。

美术字构成的符号元素有“点”、“线”、“面”，他们是在一种抽象的视觉符号归纳提炼的结果。“点”从符号学上讲是“原元素”；“线”具有时间性、空间性。美术字借助线条的力量产生的动力、弹性、重力效果来表现字体设计的情绪和意境；“面”是线移动的轨迹。以面造型是视觉的基本表现手法，也是一种归纳与概括的符号化手段。

从语构学角度讲，美术字设计手法主要是通过对汉字笔画的打散、重构等结合关系来体现的，主要表现在结构的变化和字图的结合两个方面。语义学是指符号系统能指与所指的关系。美术字设计的语义学则可以理解为是以汉字本身语义学规则为基础，突破常规的习惯，通过强调视觉效果并以此对汉字重新赋义、赋值，使汉字视觉化、图形化、符号化，重新阐释符号的外延和内涵。汉字设计在扎根民族传统的同时要充分表达特定的意象。

2唱片封套中上的变体美术字

所谓变体，是指脱离宋体或黑体的字型笔画结构较多，在民国阶段，有很多设计师或者工艺美术师将西方前沿字体设计思想，即点线面的构成要领与汉字美术字设计融合，展现出几何化和图形化的汉字形态，为汉字美术字的设计找到了一种新的语言。唱片封套中尤以变体美术字最多。w纳其符号化设计手法主要包括：①笔画上，进行打散、重构、解构，进行几何化处理，如用方形、菱形、三角形、梯形等几何符号进行替换。②在外形上，结构变化显著，正、斜、方、扁等特征，或夸张字体的下半部分，或延长缩短部分笔划，夸大笔划之间的对比关系。③投影衬影、描边衬边、透视变形、重叠、形象添加等也是常用的辅助创作手法。

图1“胜利唱片”主要采用了描边加粗的方法，强化了字体的可视性；图2“大中华唱片”则运用了大面积的暗部处理，是字体立体化设计的典型反映；图3 “高亭唱片”设计者将字体竖向笔划的内部空间用竖线装饰，这是典型的将汉字图形化的处理方式，增加了文字的趣味性，同时烘托出了曲调快乐愉悦之感；图4“长城唱片”综合运用了多种字体设计方法，除了用半圆、圆形和45°斜线分别取代“唱片”两字的三个点笔画，表达出娱乐的活泼愉快；“唱”字的几个向上的装饰尖角折射出西方哥特字体的影子，而“长”字的横笔可以见出草书或手写花体字的影响；图5 “胜利唱词”就是用了夸张的透视处理，增强了视觉冲击力，与当时流行于欧洲的装饰艺术运动的放射式、几何化设计风格遥相呼应；图6“丽歌”明显地使用了几何化设计手法，将数个等边三角形取代了字的一些笔画，在保证识别度的情况下，突出了装饰感和现代性。

3美术字设计在视觉语境中的“历时性”与“共时性”

窥探民国时期美术字设计的视觉文化中“历时性”与“共时性”的变化。主要探讨的内容有：内在脉络，即中国根深蒂固的文化传统以及自身发展线索对于美术字形成和发展的对应关系、外在脉络，即“欧风美雨”般的资本主义生产和生活方式以及日本近代字体设计发展等外界因素对美术字的影响、以及原始脉络，即美术字设计、文化与技术发展之间的关系。

3.1内在脉络――民国唱片美术字根植于我国本土文化

中国的书法呈现的艺术韵味滋养了上千年民族的成长，民国时期，美术字的艺术形式来源之一便是中国的书法。比如宋体字，它源于楷书，取法钟王， 在字体方面，北宋尚欧、颜、柳，南宋继之，兼备瘦金书，故有“直如矢、劲如铁”之称；又像老宋体是在原来宋字的基础上，着重吸收了历代汉字书法中较为凝重、质朴而宏伟的字迹，尤其是颜体字对老宋体形成有重要影响。同时，唱片美术字的发展是中国先进知识分子积极探索的结果，鲁迅的美术字带有典型的文人特质；钱君陶的设计将汉字的情感内涵展现的淋漓尽致；叶浅予的粗黑体美术字硬朗扎实，简约时尚；郑慎斋则多运用图形化的语言……

百代唱片封套（图7）上的标题字便是以中国书法为原型基础上的美术字设计。这类美术字参照书法之美与自然之美，笔画特征保留楷书和宋体的手写感，线条宽度不一形成中间细，两头粗的韵律感。笔画的端头像是有意追求书写的传统感与粗糙感，其转角处有很明显的笔触痕迹。相比之下“金骨唱片”（图8）封面上的字体由书写趋向于衬线体，但又不失刻板，在笔画的末端装饰了明显的边角便使得整个字体硬朗不失柔情，同时与下面的拉丁字母“K339”、“DN-5005”字体相呼应，展示出了书法与西文设计形式之间相互借鉴的可行性，实现了传统书法的书写向现代装饰风格转换的特征。

3.2外在脉络――西方现代主义设计思潮对民国唱片美术字影响

20世纪20年代，欧洲国家发起的现代主义设计思潮引领了新的字体设计观念，提倡功能决定形式。民国时期的工艺美术家们迅速接受这种新的观念，将汉字笔画简化为简单的几何图形，字形更为简明干练，由此在民国时期的唱片封套中涌现出大量新颖多变、个性鲜明的美术字设计。更难能可贵的是，民国的设计师同时将东方文化巧妙地融入汉字设计中，融入到机械刻板的设计规范中，因而在民国美术字设计中涌现出丰富多样、新颖别致的设计风格和面貌。

3.3原始脉络――印刷技术的突破性发展为美术字的创造拓展了创作空间

西方工业革命后，印刷术及其带动的相关产业取得了划时代的突破。在 19世纪初，传统的雕版印刷方法被石印术、制版照相术、平版胶印、雕刻凹版和照相凹版（俗称影写版）、泥版、纸型铅板、珂罗版等先进印刷技术取代，逐步形成凸、平、凹、孔这四大门类。这一技术随着西方的传教活动被带到中国，使印刷文字和图片的质量大步提高。这对传播来说是统一形象最有利的手段，非常适用于类似唱片封套设计的大量印刷和传播的需要。另一方面印刷技术的发展启发了设计师的创作空间，从而为汉字设计拓宽了新的思路，注入了新的血液。

4启示与思考

本文基于符号学的相关理论，对民国时期唱片封套上的变体美术字进行了分析，其中还有宋体美术字、黑体美术字等其他种类的美术字仍需要后续的继续研究。但民国唱片封套上的美术字设计，无论何种字体，作为新兴时尚理念的文化传播媒介符号，实质上都是时尚文本符号与时尚视觉符号的套合形式。设计实践活动引导美术字的发展，其设计方法和规律至今启迪着现代设计尤其是文字设计。汉字在当今社会中的意义越来越接近符号学中对文字的表述，即语言符号。首先，简化结构是一个比较明显的方向，等线形字体在这方面开辟了很好的方向。笔画的等线化和几何化甚至在文字排版上可以创造出象西文字体大面积排列一样的灰面效果。

全球化新的交流方式和经济推行导致符号化的特征。全世界都在进行图识、图像扫盲的运动。一种设计师进行编码（符号化的过程），观看者进行解码，并形成了互动，以象形模式，朝着去文字化的一种方式，在共愿望下日趋明显，如二S条形码。正如当代文字设计师徐冰所说：“当代文字已经很大程度向《地书》所用的图形文字或Icon文字转变”。

参考文献：

[1] 柳林.近现代书籍封面美术字探究[J].中国出版，2014，32（10）：66-69.

[2] 姚文婷.从符号学的角度看字体设计[J].甘肃高师学报， 2006，11（6）：60-61.

[3] 张金泉.民国商业美术中的美术字设计探究[D].北京：北京服装学院，2012.

[4] 张大鲁.浅析宋体美术字的独特艺术魅力[J].苏州大学学报，

美术字体范文第4篇

中国近代历史上大型综合性期刊《东方杂志》，1904年3月11日在上海创办，终刊于1948年12月，历时45年，总计出版正刊44卷（后曾于1967年在台湾复刊，1990年终刊）。作为我国近代出版时间最长的刊物，经历了一个不断更新、改版的发展过程，在这个过程中，“东方画报”栏目的出现为这本以文字为主的学术性大刊注入了耀眼瑰丽的艺术因子。

1932年秋，商务印书馆恢复出版了《东方杂志》，总编辑胡愈之先生把原刊物中从创刊始就每期登载的“卷头插图”扩充为“东方画报”栏目，并聘请当时著名的书刊设计师莫志恒担任杂志封面设计与插图编排工作，一期期隽秀精美的杂志，不仅使得胡愈之主编时期的《东方杂志》攀上了发行量的历史高峰，每期都精彩纷呈的“东方画报”封面设计、标题设计更为时人们津津乐道，同时亦成为莫志恒本人的代表作品。

莫志恒（1907-2000），是我国早期著名的书籍装帧设计艺术家，1931年时值开明书店招收练习生，莫志恒应招被录用，开始在开明书店担任书籍装帧工作，自此正式进入出版界工作，成为30年代后期较为活跃的一位书籍装帧艺术家，代表作品数量众多，主要有《美人与野兽》、《俘虏》等，由于少年时曾在萧山一家印刷所当过学徒工，因此对印刷事务的相关知识十分熟悉，这为他日后变化灵活的设计打下了坚实的基础。由他设计的“东方画报”封面与标题，不但能很好地结合每期杂志的主题，同时从其设计形式的演变上，还窥探出民国时期美术字设计的发展演变过程。基于此，本文以莫志恒设计的“东方画报”作为研究对象，不仅是对《东方杂志》这本大刊史料价值的再挖掘，而且从“东方画报”自身存在的时间跨度上来看（1932-1937年），恰好是民国时期书刊设计发展的黄金期，从这一个案研究中，能够摸索出这一时期书刊设计风格，设计样式的发展、美术字设计样式发展、图案设计发展样貌等问题，同时由于画报发展的时间跨度，可以比较系统、完整地呈现出莫志恒本人多变、出众的设计手段，这对致力于研究莫志恒设计风格的学者们来说，也是一个不可多得的研究案例。

本案例的研究范围自《东方杂志》29卷第一期至34卷22、23、24号（合并号）截止，设有《东方画报》栏目的6卷资料中，除掉部分期数空档未发外，还有部分期刊由于年代久远，画面模糊不清，难以辨识，故没有录入，总计93期全部在录。由于篇幅所限，不能对案例所涉及到的所有设计问题进行逐一分析，因此本文的研究主题锁定在对93期“东方画报”的标题字体设计研究上，旨在揭示出从古代到近代的转变中，中国的传统书法如何一步步地从单纯审美意义到纯实用的牌匾、招牌到走向实用与审美的双重功效的阶段。（为便于后文的叙述，“东方画报”简称为画报）

一、视觉惊艳的装饰变体

美术字在民国时期已广泛应用在出版界及商业上，当时称之为“图案字”。由莫志恒设计的“东方画报“的标题，就大量采用了美术字设计。根据这些标题的设计形式，把93期实例归纳为如下三类：

变体美术字具有极强的装饰味，属于美术字的一种，运用字体的笔画特点，进行点、线、面的构成设计，使得原本中规中矩的横、撇、竖、捺等笔画变化出或弯曲、或立体、或圆扁、或曲直、或粗细等图案化了的字体。在93期的“东方画报”中，这类形体多样的变体美术字设计占有近三分之一。下面着重于“画报”中部分设计精彩的变体美术字标题进行解读。图2是“东方画报”29卷第6号的标题设计。标题为横式，四个字整体造型呈现向上弯曲的拱形，笔画圆润，文字内部空间结构紧凑，字体颜色由深到浅自然渐变过渡，在起到美化字体的同时，给整个沉闷的封面带来了活泼的生机。图3是画报30卷第12号的标题设计。标题为横式，四个字的整体笔画呈现出横细竖粗，左重右轻的态势，文字内部结构宽松，令人眼前一亮的是每个字的局部笔画都作了鱼形图案的创意变形处理，结合背景的海草图案，标题犹如置身于海底，惬意地畅游其中，个性化十足。图5的标题设计为横式，整体结构向右倾斜，笔画纤细、卷曲，字与字之间采用连笔，内部结构疏朗，整体造型给人以婉约清新之感，令人观之难忘。这种以横式为主要构图的标题设计几乎占据了画报三分之二强的数量，直到第33卷的11号开始，这种横式构图开始发生变化，其中较为典型的是33卷13号的标题设计。

在这一期的标题设计中，莫志恒一改以往的规矩标题设计风格，转而采用了圆形的立体字结构，这在民国时期的美术字设计中实乃一大创举。标题设计整体造型呈圆形，笔画绢细、流畅，间架结构排列疏朗，恰与左上角的黑块形成鲜明的明、暗对比，整幅标题又与一侧都冰如所绘的“崇山古寺”图案遥相呼应，恰如一轮明月躲藏于深山云雾之中，意味隽永，回味无穷。

二、打破陈规的传统书法

由古代社会进入近代社会，其中显著的变化之一就是人们对待文字的态度。社会的进步使人们认识到，书法不仅仅是用来观赏的，它还可以结合实用的功能，打破陈规，创造出万千变化的美术字体，应用在众多的领域中。莫志恒所设计的“东方画报”标题，大量运用了传统书法的笔意，辅以一定的设计元素，使画报标题呈现出新颖与雅致，生动与沉稳并存的意象。

图8是30卷17号的画报标题设计，字体的整体设计趋于书法体的变体，整个字的笔划特征偏向于书法变体美术字。所谓的书法变体美术字即指在保留了书法原有笔意的情况下，改变书法体的结构和笔划特点。在这一期的标题设计中，莫志恒便采用了这一形式，运用书法笔画的连笔特点来强化这一字体设计。图9的标题设计，整体造型呈倒梯字，字体设计采用篆书书法的变体设计，笔触融合了篆书书体的笔划元素和现代美术字体的设计元素，如笔划的转折更加简约，而符合时人的观赏特点。图10的标题设计与图9相比，字体造型整体更为宽扁，呈方形，笔划粗细适中，字体的内部结构紧实，笔意古拙。图11是32卷1号刊的标题设计，标题呈横式设计，笔画设计接近宋徽宗赵佶的“瘦金书”，但字体整体的结构比“瘦金书”更规范、方正，故意拖长的撇、捺带有强烈的装饰意味，不再是传统书法中严格的书体特点。这类书法变体美术字的设计，由于笔划变化丰富，虽具有书法味，却并不呆板，追求统一中的变化，因此被大量应用在画报的标题设计中。

图12是31卷13号“东方画报”封面。在这一期的封面中，古意盎然的画面与标题设计相映成趣，标题字体设计采用了与封面山石、苍柏相协调的篆体，标题背景图案采用了封面画中苍劲松树的针叶图案，叶子线条的弯曲与标题字体笔画的转折互为映衬，成为一体。是民国时期书刊设计中不可多得的设计精品。

三、庄重规整的宋体与黑体

由雕版印刷而始的宋体字，字形方正、横细竖粗、笔画规整统一，给人以庄重之感。

由于宋体兼具了书法用笔以及美术字的双重特点，因此被大量应用在出版中。与宋体有着异曲同工之妙的便是黑体。黑体字形方正，粗细一致，起笔落笔整齐，结构匀称，给人以浑厚有力之感。这两种美术字体被设计师大量地应用在标题字体设计中。

图13是“东方画报”31卷16号的标题字体设计，呈横式的字体排列，字体采用宋体美术字，笔画呈现出宋体字典型的横细竖粗，字体结构方正，由于所有竖画笔画较粗，给人以“推不动”

的气势，字体设计整体呈现出庄重、沉稳的特点。图14为黑体美术字的字体设计，黑体美术字包括方黑体和圆黑体，这一期的黑体设计属于方黑体设计，方黑体设计较适合标题字体，其特点是醒目大方，横、竖笔划粗细相当，方头方尾，十分醒目。图15与图14，同属黑体美术字的设计，但图15的黑体美术字较之上图的方黑体更为秀雅、匀称、灵秀，字体笔划都取直线，横竖粗细均匀，字体结构严谨、齐整，笔画转折挺劲有力，整体设计醒目而不失美感。图16的标题字体设计属于宋体美术字的变体设计，与图13属于同一种设计类型，运笔特征仍遵循了宋体美术字的笔画特征，但其笔画设计更为纤细、笔画内部结构内圆外方，整体造型轻盈瘦长，经过印刷，给人以婉约清丽之美。

图17是31卷15号“东方画报”封面。在这一期的设计中，封面画为“和平之威胁”，一个黑洞洞、粗大的炮筒迎面而来，其带来的威胁与恐惧感不言而喻，画面的左半边被排成方阵序列的士兵而占据，与封面画相对应的标题设计也延续了这一恐怖的感觉，标题字体采用了横细竖粗的宋体美术字设计特点，字体结构方正、沉稳，给人以肃穆之感。特别值得一提的是，设计师有意把标题笔画中的撇、捺做了极为尖锐的设计处理，犹如尖刀般锋利，是我国早期美术字体设计中难得的形、意结合的佳作。

结论

美术字体范文第5篇

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。

美术字体范文第6篇

关键词：问题；方法；练习；坚持

历史的推进带动了文字的变形，也带给了文字另类的作用，人们不再只是简单的要求自己会写字，而是要求自己会写一手漂亮的好字。经过这几年的教学，我在实践中发现了一些美术字在教学中所存在的问题：a.学生欠缺对美术字知识的认识，在进行封面设计和广告宣传时，使用的字体不规范，例如：黑体笔画和宋体笔画同时用在一个字上；b.学校供学生使用的电脑少，图书少，相关资料比较匮乏；c.学生虽然已经写了许多年的汉字，但是相当一部分学生写出的汉字的结构依然松散与重心不稳。

如何提起学生学习美术字的兴趣，如何让学生得到有关美术字的更多信息，如何教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。策略包括教学前的准备策略、教学中的实施策略和管理策略及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。

一、教学前的准备策略

美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。

（一）找好教学内容切入点

美术字的种类很多，常用美术字有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。汉字美术字可分为黑体、宋体（老宋、仿宋）和变体（笔划、结构、外形变化后的字体，象形体，立体，阴影体及附丽美术字）。定位汉字美术字教学，锁定老宋体教学内容，我认为是学会美术字的捷径。这个出于以下几种原因：一是学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。二是宋体又分为老宋体与仿宋，二者的区别就是老宋体讲究横细竖粗，它的笔划书写有点难度，学习时富有挑战性，能激发学生的学习欲望。三是黑体笔划特征方头方尾，只要字的结构把握得好，比写老宋体容易得多。因此它不作为首选。再就是变体字是笔划、结构、外形变化后的字体，知道了美术字的美化规则，学生再写变体字，包括写阿拉伯数字和拼音都不难。

（二）教具和学具准备

包括两个方面的准备，即制作图表和布置任务。例如把美术字体特点和美术字书写步骤这些图表在上课时张贴，就能省出板书的时间。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。

二、教学中的实施策略

（一）发挥学生主体作用与用好视觉、影像类呈示行为教学

通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合文字艺术化的造型，就可以突出文字本身的魅力。

（二）苦练基本功，扮演好教师的主导角色，适时演示美术字的规范的书写过程

美术课中的技术性课少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。

（三）引导学生套用汉字结构框

汉字结构，就是我们通常所说的间架结构。所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中合体字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。

（四）引导学生进行拆分练习

拆分指把笔画按比例放到格子合适的部位。可以让学生按下面这几步去做。例如以“伟”字为例：第一步是把部首放在结构框规划好的范围里。“伟”拆为“人”部和“韦”部，使用左右组合中的第二种结构框。“人”占三分之一的比例，“韦”占三分之二的比例。第二步，把部首中的笔画的位置安排好。如：“人”部中“撇”笔画在上占大概五分之二，“竖”则在下占五分之三。然后，审视整个字的笔画骨架疏密和谐与否。如：“韦”部中“竖”稍靠右，与“勾”笔紧凑些等等，这即是字的美感所在。最后，按字体双线勾勒笔画，再修饰一番，完成该字的书写。拆分时，比较难的是独体字的拆分。字的重心比较难找。可以让学生用铅笔，沿着字的四周围，轻轻画个方框，把框的对角线也画上，或者直接画“田”字框，那么字的重心也就找到了。

三、充分肯定学生的创造能力

例如在学习变体字的书写时，修饰法之一-笔画变图的方法是一种很受学生欢迎的方式。学生很有兴趣的去画一个字，当他们完成时应该非常诚恳的赞美他，然后再指出字的不足之处，让这位同学乐于去修改去完善。以上所述，即是本人对美术字在教育教学中的作用，以及美术字的课堂教学策略的基本概括。从真正让学生写好美术字的角度看，仅仅有课堂内的一点有限时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有：一是抓典型，立榜样；二是帮、带、传；三是提供展示平台，细心引导，常抓不懈；四是在学校艺术节中设立美术字专项奖。美术字的学习和任何一种学习一样，要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏，技能不经常磨练就会丧失。

以上仅是我在摸索美术字教学中的一点收获，美术字字体非常之多，不论是在教授它还是运用它，还有待更多的同行去探究与创新。

参考文献：

[1]唐亮.浅谈师范学校美术字课的教学方法[J].各界(科技与教育),2009,(09).

[2]梁教文.美专业美术字设计教学中存在的问题及对策[J].陕西教育(高教版),2010,(Z1).

美术字体范文第7篇

[关键词]幼儿师范学校 美术字教学策略

把中国汉字写好写端正是九年义务教育的重要任务之一。《小学语文教学大纲》指出：“写字是一项重要的语文基本功，是巩固识字的手段，对于提高学生的文化素养起着重要作用，必须从小打好写字的基础。”一个人的字写得好与否，不仅仅是个人的“门面”，而是在一定程度上反映出了他的学习习惯、意志品质及性格特点。因此，我们应该让学生在写字中陶冶情操，把练字的过程，当作育人的过程，使其终生受益。对于幼师学生而言，美术字教学的意义和作用有以下几个方面。

1.美术字是在楷书的基础上进行加工美化而成的字体，要写好美术字，首先要把汉字写端正。写美术字的意义之一，正是希望学生能更有兴趣的把汉字写好。

2.写好美术字是幼师学生必须掌握的一项教育基本技能。因为她们是未来的幼儿园老师，工作以后，适应教学的需要，经常要制作幼教图片，还有幼儿园教室的布置，校园的美化等，都离不开美术字。

3.美术字应用广泛，在学校更是常用的宣传手段。如何提高学生学习美术字的兴趣，教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。

课堂教学策略指的是教师为实现教学目标或意图所采用的一系列问题解决行为。课堂教学策略包括教学前的准备、教学中的实施和管理及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。

一、教学前的准备策略

教学是一种有目的、有计划的活动，因此在活动之前，教师需要进行必要的准备，在头脑中或书面做一个周密的计划。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，才能熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。

1.找好教学内容切入点

美术字的种类很多，有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。但最基础最常用的是宋体、黑体和变体美术字。特别宋体字是基础的基础，宋体写好了，其它各体稍加熟悉，就会触类旁通，容易写好。因此，首先必须把宋体学好学精，打好基础。学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。

2.教具和学具准备

教具包括两个方面的准备，即制作多媒体课件和教学挂图。多媒体课件可让学生方便的欣赏到不同的美术字体，增加对美术字的认识和了解。比如字体的特点、美术字的美化规律、以及书写规律和步骤等，开阔眼界。教学挂图是把老宋体常用的八个基本笔划——点、横、竖，撇，捺，提，横折勾、竖弯勾制作成大副挂图。这样直观的教学手段一定会增加学生学习的兴趣。

课前要交代学生备齐学习工具，如本子、铅笔，橡皮，尺子、毛笔、颜料等。没有工具，很难进行正常的教学，这正是美术课的特殊所在。

二、教学中的实施策略

1.制作多媒体课件，发挥学生主体作用

老师一味的讲课，学生很容易疲劳。发挥学生主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习，引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摹的过程中记住知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。

通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合直观的文字教具，就可以突出文字本身的魅力，例如：学生的教科书封面题目大都是宋体字，可以先让学生自己观察，发现宋体字的特点。然后再边示范边讲解宋体字的基本笔画写法，可以顺口溜的方法展示出来，这样更容易让学生记住。

点如水滴撇如刀横窄竖宽捺如扫左勾右勾鹅进食

横到尽时有三角平撇斜坡平底座横捺如船头上翘

2.平时苦练书法基本功，能熟练而快速的演示美术字规范的书写过程，扮演好教师的主导角色

演示法是为了配合讲课，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的具体方法步骤。美术课中的技能课如果少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。曾有人认为技法可由学生自己去探究出来，我认为很不科学。学习理论指出，技能的形成与获得需要大量的变式练习，而不是探究。这样的探究要花费很多时间，收获甚微。

上海师范大学美术学院的王大根教授指出：“值得注意的问题是，推行《全日制义务教育美术课程标准》以来，有不少老师片面理解标准的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现学生兴高采烈，课堂热热闹闹，只看教学过程，忽视学习结果的现象。整个教学既没有难度，也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终生学习必备的基础知识和技能”。王大根教授正式指出了美术课中的“技能”不能丢的问题。不能只是听，只是看，只是问答与活动。一定要挥画笔的手动起来。

因此，不论是在讲一个美术字的书写步骤时，还是教授老宋体的八个基本笔画的书写，老师都必须按规范的操作要求，认真工整的把字体书写在黑板上。例如：拿到一个汉字，把它写成美术字的老宋体。老师就一边演示笔画的书写，一边完成书写步骤的讲解。除了教师的演示，也给学生上台演示的机会。因为看老师写是记的过程，看同龄人写则多了份好奇与兴趣。一方面锻炼学生的胆量，另一方面，台下的学生与台上的学生进行书写对照，他们在相互观摩以及之后的评议中得到提高，加深了对这些字的印象。

3.引导学生套用汉字楷书的结构

间架结构就是每个字的笔画安排。它体现了汉字笔画的组合方式。汉字是方块字，从结构看，可分为独体字和组合字两大类，例如：独体字“工”、“民”等。组合字又分左右结构，如“行”；左中右结构，如“做”；上下结构，如“春”；上中下结构，如“草”；全包围结构，如“国”；半包围结构，如“区”。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中组合字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。汉字的笔画多少不一，形态各异。要把它们安排在同样大小的方框内，使每个字组合的整齐匀称，疏密协调并使之生动活泼，需要掌握一定的美化规律。可把美化规律结合字例做到课件上，给学生讲解，效果很好，又节约上课时间。在学生写作业时，告诉学生当拿不准所写的笔画时参考一下字典是很必要的。凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，熟后才能生巧。通过反复的练习，大部分同学是可以把字写端正的，并且能把笔画均匀的写在格子里。对于原来字就写得很差的学生，要戒除急躁心理，提醒他们求质量而不求完成的数量。牢记美术字要写得横平竖直，端正最重要。每写好一个字，给他们以肯定，不断鼓励他们，并且进行展示，使他们对自己有信心，有成就感而乐此不疲。而对于悟性较好，写得也好的学生，给他们任务，比如书写班级的墙报，参与比赛等等，让他们不断尝到甜头，而保持学习的热情，能够持之以恒，带动更多的同学参与学习。

在教学生写字时，可以教学生一些写字的窍门，我归纳成以下几点：（1）运用彩色粉笔书写，使字体醒目漂亮，让学生在看的过程中享受美术字的美。（2）用正方形或长方形的纸张，折叠成“米”字框备用。因为书写大量的文字时，打格子很费事。再如，写黑体字时可以用板刷醮水书写字体，趁水未干之际，用色粉笔勾边，水干字成，效果很好。以及在书写较多字时，参考笔画较多的字来确定整个词句笔画的粗细，以免整行字的大小不协调。（3）充分肯定学生的创造能力。

以上所述，即是我对美术字的课堂教学策略的基本概括。

从真正让学生写好美术字的角度看，仅靠课堂内的一点时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有：（1）抓典型，立榜样。每个班总会有几个尖子，征得班主任的同意，我把他们召集起来，让他们负责每天值日生栏的书写。这样除了他们自身得到锻炼外，其他学生每天也都能欣赏到美术字，久而久之这些字给他们留下深刻印象。碰到写不好的字，他们可以来请教我或其他写得好的别班的同学。（2）互相帮助、多鼓励。学生的表现欲望是很强的，能得到老师和同学的夸奖是每个学生最本能的心理。可以吸收学习尖子为学校宣传队成员，这些学习尖子利用空闲时间帮助其他同学，提高对方的书写能力。这样班级写得好的同学越来越多。（3）提供展示平台，细心引导，常抓不懈。抓住节假日需要宣传的机会，给学生展现的机会。例如：三月的文明礼貌月、五月的劳动节等等，几乎是每月一版黑板报，由学生去策划和书写，我只是指导。（4）在学校艺术节中设立美术字专项奖。荣誉给人以动力，写好字也能获奖，参与的同学会很多。这样的活动成为惯例后，学校学生勤练字也就成了一种好风气。美术字的学习和任何一种学习一样，要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏，技能不经常磨练就会丧失。以上是我在美术字教学中的一点收获，美术字字体非常多，不论是教授它还是运用它，还有待更多的同行去探究与创新。

参考文献：

[1]余乐孝．应用美术．高等教育出版社，1991．

美术字体范文第8篇

在电脑和字库字出现之前，再向上追溯到照相植字工艺之前，书籍装帧和其他平面设计界使用美术字的方式，主要是通过人工绘制的。上个世纪初至六七十年代，除去现代意义的印刷字体外，书刊、报纸、商业广告、门店招幌，凡是装潢用字几乎都是手绘的。那些字虽然缺少统一性，有些参差不齐，甚至有些蹩脚，却生动活泼，很具个性，带着设计师浓郁的情趣和追求。今天翻看当时的资料，仍然令人感动。而当下'这种手法十分少见了．倒是影视界的美术师和导演注意到手绘字的独到审美价值，开始在他们的作品上，在影片名字和字幕上使用手绘字。这种复归式的尝试，从·个细微的角度给电影的艺术性平添了韵味，而这种韵味是如此细腻且顽强，给老一辈观众带来温润的美感回忆，给新一辈观众送去清新的感受。字库字给了人们便捷，也给了人们审美疲劳，还给了设计师懒惰的理由。我们应当从中得到启发，应当完善自己的设计语言，开拓创作思路，包括捡拾起被丢弃或忽略的优秀传统。

所谓“手绘字”，是。手工绘制美术字”的简称。与上篇“书法字”不同，书法字的本质是艺术地书写，手绘字的本质是“绘”字，是根据书名的内容要求，按照美术字的规律，由手工绘制的艺术字体。手绘字的突出特点，就是具有很强的装饰性。

对于手绘字的理解，还有两个细节需要弄清楚。一是尽管今天的人们不会直接在纸张上绘制字，都是使用电脑和相应设计软件进行操作(包括打草稿也可以在机器上完成)，但仍属于手绘范畴，关键不在于是否真的用手工方法绘制，而是不使用现成的字库字，是进行新的创作。沿用“手工”的说法，是形象地强{I矿绘”的原生状态，这样可以更鲜明地表达它与字库字以及书法字的区别。二是此处的“绘”是画的同义词。今天的很多年轻设计师对手绘字的概念甚至是陌生的，因为有了好用的变幻多端的字库字，很少有人再用“笨”办法去“抠”(设计推敲)。

凡是经过传统美术，特别是应用美术(装潢设计)训练的人都知道它的这个特性。与其说“写美术字”不如说?画字”更准确，是把字画得美而适用。

它的这个属性，很接近适合纹样的规定。

既然是美术字，是画字，就要求设计师重操装潢美术，主要是其中的美术字的“手艺。。对于不会写美术字的人来说，则要学习与其相关的装潢绘画和应用美术的技能，否则很难人道。也就是说，倘若不掌握手绘宇的设计手法，设计师便!叼乙个可以张扬设计个性的艺术法宝．如何掌握这个艺术法宝昵?一是先要了解和熟悉美术字的基本设计规则和审美性质。因为手绘字是以此为前提和基础的。了解且熟悉，才可以驾轻就熟。换言之，如果不熟悉美术字的属性，手绘字就无从谈起。二是把握好手绘字设计与使用的禁忌。否则搞得不好，就会弄巧成拙。那么，手绘字有哪些基本类型，又是怎样应用的?1．浅雕式及其应用此处的“雕”，是借用雕琢、修饰之义．浅雕式的基本形式是，以通用美术字为基础，在原字体的结构、字形不做大的改变的情况下’主要对笔画(相当于书法里讲究的“用笔”)做出少量的修饰，以比较原生的微妙细腻的方式呈现。以宋体字为例，宋体字的笔画特点是横细竖粗，把原本就比横画粗重的竖画再适当加粗，夸张横与竖的比例，则出现或稳重或敦厚的效果。又比如把笔画的起笔和收笔处、笔画的转折和连接处的小造型适当放大，即造成或丰腴或婀娜的效果。再以黑体为例，黑体的笔画特点是等线体，以此为基础，进一步加粗其笔画，即突出了它的力量和厚重-也可以在原本没有变化的起笔和收笔处，稍加—点点装饰，使得字体看上去，力量之中蕴含着凌厉，厚重且更加遒劲。当然，也可以把字体结体结构稍作一些调整，比如把字的重心稍稍向下降—点，则字体出现朴质与憨厚的特效。相反，把鸯心向上提，则顿生俊俏。

浅雕式绘制的原则主要是尊重原字体的基本形态，只是对其进行浅层“雕饰”，所以叫作浅装饰、浅设计，忌讳“大兴土木”。在设计理念上，讲求的是“信手拈来，得来全不费功夫”的艺术之妙，考验的是设计师的美术字功底。

2．适合式及其应用

这个类型是从图案的适合纹样转义而来的。所_胃“适合”，是将所使用的书名字经过加工．变化，组织在一定的外形轮廓中，以“类纹样”的形态呈现出来。。一定的外形轮廓”是指圆形、方形(矩性)和各种平面空间。从图案学的角度说，只要有一个限定空间(形状)，纹样都可以。适合”地被设计出来，适合字体也如是。中国传统婚庆的“双喜字”是十分经典的适合文字。运用适合式手法，文字被图案化。“拉”长的字形“身姿’修长，亭亭玉立；“压”扁的字形沉着稳健，甚至憨态可掬。在实际设计中，最常见的，也是用得最普遍的是矩形适合纹样手绘字。其方法是，根据实际设计需要，有意识地把字绘制成正方形、细长形或者扁平形等，通过夸张的字形达到装饰性效果。

有的设计师认为电脑软件可以用一键指令就把字库宇变成扁型字、长型字，或者扭成倾斜的样子，何必手绘?其实，这是个认识误区。表面上看，用软件变形很省事很便捷，但是用软件“硬”变形的字，“形”虽然有了却破坏了字库字标准的“型”：楷书被扭成15度倾斜以后，魏晋风度荡然无存，隶书被拉成竖长，则失去了。八分体”的悠古之J睛。即便是宋体，矢量法也使其落得个东施效颦，端庄不再。所以，机械的方式并不是万能的，美与丑的界限往往就是丝毫间的微妙转换。艺术的、审美的设计，应当用讲究的手绘方法。否则，一个按键触下去，美就变味儿

3．变体式及其应用

变体式是装潢美术里变体美术字的简称。

变体美术字是一个比较宽泛的类型，有广义和狭义两种理解。广义上，凡是与原基本字体(宋体和黑体)有差异有变化的装饰字体均可以算作变体。本文坚持狭义的概念，即以原基本美术字体为本，并跨界到一般书法字体(真草隶篆行)，进行两种以上字体，包括美术字体之间的借形和借意。通俗地说就是移花接木式的“嫁接”。#p#分页标题#e#

是字体间有意味有文化的“混搭”，用再创造的思维和想象设计出一种新的字形样式。

如何借形和借意?比如以宋体为本体，在笔画上，借黑体的等线(粗细一致)特色，将宋体原本的笔画，特别是较纤细的横画适当变粗，新字的形象既不失端庄还平添隽永。反过来以黑体为本体，借宋体笔意，给原字体的起笔、收笔和转角处适当增加一点装饰，便克服了黑体的单调，生出些许妩媚或柔曼，有秀外慧中之效。

用宋体与隶书相互借形借意，宋体的撇捺取“八分”之势，隶书的转角回折参照宋体而修饰，则雍容华贵油然而生。又如把黑体与书法的篆书“混搭。，即黑体篆书“混合变”，将黑体笔画的等线与篆书用笔的素朴融合，重点吸收篆书的立意，在原本简单的线条上，增加蜿蜒曲折，尽显再创造之后的高古与简约之妙。还可以用黑体与行书结合，在黑体径直的笔画上植入牵连与转承，则直率中融进笔断意不断的顾盼。又可以将宋体、黑体，再加上篆书三体嫁接，把三者的形与意打碎重组，保留宋体的秀，吸纳黑体的实，巧取篆书的古，再稍稍调整结体，改变—下重心，用笔上做出迎让。于是，一种更具装饰性和欣赏性的新体呈现出来，字库字称其为“综艺体”。我以为，真正的学名应当叫作“黑体宋体篆体混合变”。究竟变化成什么样子，字库字只是做出一种尝试，不能说是终极和穷尽。还有很多“变数”，要靠设计师创造。很多人都在使用综艺体，但是未必知晓它的来历和创作手法。

这里做出一些诠释，可以帮助人们正确地使用、更好地欣赏，重要的是期许有更多更新更美的变体问世。可以这样讲，字库字的造字原理，主要就是遵循这个路径。变体式比较其他形式的手绘字，更多的是运用汉字文化内在品质和特性进行的综合融汇，表现形式比较内敛，包涵的东西较丰富，很有品鉴的潜质。从设计和操作角度看，它既难又道路宽广'所呈现的效果更加贴近书版、报版，以及刊物设计用字需要。所谓难，因为它的设讯创造，它的“变”犹如陶艺的窑变，有着不可预测的神奇，又是凤凰涅檗式的新生，如果没有一定的字体知识和设计功夫，尤其是没有创作的兴奋态度，是不可能奏效的。所谓宽广'自然是从用途和设计空间方面而言的。如果想象力丰富，这个套路蕴藏着巨大潜力。

4．深装饰及其应用

“深”是相对“浅”而言的。这个类型是指根据书名字(或其他用字内容)的意义，对基本美术字体，从结体到用笔再到整体形态，做出比较大的深度加工的手绘字，生动、活泼，夸张、形象，装饰性很强。最常用的方法，是先将字(词)义生发出～个比较直接的可感形象，然后运用绘画的手法把它表达、装点出来。

比如遇“冰雪”二字，即用冰与雪的形态巧妙地绘制于字体之上；面对“春天”，则先把两字的撇捺进行横向延长、夸张地连接起来，再用草花纹样予以装扮，“万条垂下绿丝绦”的意趣便跃然纸上。还有更简单的方法，就是像西方花体美术字的样子，设计师直接在字体笔画上添加相关纹样、图案(包括适当的色彩配合)，效果也很不错。

深装饰的手法相对于前面的类型，特别是变体，更多地运用了美术与绘画造型的手法，更直观、更外向。

若细分，还可以列出一些类型。在设计与使用过程中，总体上还应当注意把握两个原则。

一是，设计要依据装帧任务的要求。即在设计与运用之前，一定要先分析设计内容，设计形式要与书名文字的本义吻合，要考虑哪一种手法更贴切，不能游离之外，出现两张皮的情形。张扬个性、讲求艺术特色，应当是符合“情景”要求的，譬如深装饰字体就不宜用在严肃、庄重的题材上，而是用在比较活泼的内容上。这是个基本要领。

二是，不能为设计而设计。队‘深装饰”的类型为例，深装饰的“深”字，的确是注重和强调设计手法的大胆与夸张，但是仍然有一个“度”的问题，要符合美术字的基本艺术规律，不能过分生造，不能只重外观，忽略必要的内涵。因为，夸张与装饰过度了就难免繁缛、细碎，甚至花枝招展，就会在实际应用上喧宾夺主，破坏整体装帧设计效果。

美术字体范文第9篇

1、POP字体

POP是英文point of purchase的缩写，仅就涵义而言是指在手绘POP广告中出现的字体，是商品进入到流通领域后的最后一种形式，所以也称之为“终点广告”。而发展至今，涉及到吃，穿，住，用，行等各个方面；从广义上主要是指在商业空间里所出现的能有效，有趣传递商业信息，以手绘为主的，讲究夸张结构变化的，以及色彩亮丽，具有丰富载体的可读性字体，图形构成；其次，还包括在社会领域应用于抒发个人情感，表现个性的一些手绘字体。作为未来的幼教老师，必须有扎实的美术功底，并且知道怎么样去引起孩子学习美术的兴趣，一幅美丽的图画或者一副活泼生趣的美术字都能引来孩子们敬佩的目光和由衷的赞叹，而这些出自老师们心灵手巧的作品更能引起和孩子们情感上的共鸣，让他们得到美的艺术熏陶。所以作为幼教专业的学生来说必须掌握并熟练运用POP这项技能，并在以后成为幼儿教师的时候能够学以致用教给孩子们新颖，生动，舒展易懂的POP字体。

2、POP字体的重要性

对于中职院校来说，培养学生的专业技能尤为重要。当他们掌握了专业技能后，便可以在日后幼儿院的教育教学活动中进行运用。而美术字体是幼儿教育学生必须掌握的专业技能之一。一名幼教老师的技能掌握的程度在一定程度上体现了老师对待学生的教学态度和自我综合素质的程度。但是目前，学校并未开设专门的美术字体课程，所以作为幼儿教育专业的美术老师，就更应该将POP字体融会贯通到日常的教学中。我们应该加强幼儿教育专业学生的审美能力和实际动手操作能力，首先要做的是提高学生学习美术字体的兴趣。POP字体是在黑体基础上的变体字，通过一段时间的字体训练，对书写技巧的掌握就比较容易。而从教学实践中，由于POP字体自身的美感特征，活泼生趣，学生们一开始接触POP字体就非常感兴趣，所以兴趣这一部分没有问题。由于教学课程有限，所以课前必须做好充分的准备，在课堂教学中更是要灵活运用，这对教学目标的达成至关重要。在教学中如何保持学生学习POP字体的兴趣，如何让学生得到有关POP字体的专业信息，如何教会学生手绘POP字体，这些都是老师应该思考并且授予学生的技能。以下谈谈我从多年的美术教学中总结出的一些教学的策略。

3、POP字体教学的策略

在前面，我已经谈到了学生对POP字体非常感兴趣，而接下去要做的就是如何保持住学生这种兴趣。在教学中可以改变传统的老师教学生学的模式，可以将学生分组，每组有自己的轮流组长，首先给学生介绍一些优秀的手绘POP作品，然后让他们临摹联系，组内互相讨论学习。通过一段时间的学习之后，让学生进入市场进实践，选择一个自己感兴趣并且在实际生活中可以运用的海报进行手绘创作。当一个小组内需要完成一幅作品，必须大家都来出点子，发挥每个学生的优势，但是也让他们明白团队合作的重要。当作品完成后每组要选个人进行表述，向其他小组的同学表述自己小组的创作思想和创作过程，同时小组之间要打分，小组内部要各自给成员打分，这样保证每个成员都参与进来，而小组与小组之前因为存在竞争也会非常努力去完成作品，这样教学与实践相结合，充分发挥自己个性的方式，一定可以保持住学生们对POP字体的兴趣。而在这种教学方式中，教师自己必须做好充分的课前准备，在教学开始之前要找好合适的教材，现在市面上的POP教材内容比较分散，没有完整的制作和讲解过程。所以教师自己应该尽量自己编写上课教材，针对性的将制作过程，书写技巧，实用性等详细的讲解，是其更适合幼儿教育专业的学生学习。还有就是教学形式和教具的准备。在21世纪，我们教师更应该与时俱进，将多媒体教学模式运用到日常教学中。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。通过多媒体教学手段讲解POP的理论知识，书写技巧，观看大量的优秀的POP字体作品。并且可以在POP版面设计学习中，更好的运用电脑进行字体，色彩和插图的排版，是主题内容与表现形式更加符合给各类海报的要求，同时体现手绘POP海报的美感。

在教学中，抓住学生的兴趣，再结合POP海报上的具体内容，有针对性地讲解单字的写法，中文字体的设计，要使其字形平稳统一，合乎完美的原则，除了各种基本笔划要写得端正规矩，变化得当外，最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置，才能使得点划相应，间架均齐，而成为一套实用美观的字体。应留多宽的行间才合适，并无绝对的标准可循，因为有几种实际的因素可能影响其变数如：字体的种类，粗细，大小及变体；每行采用字数的多少（长短），文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此，在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字为（半角）至一个字为最易阅读，而手绘字体由于字体较大，每行的字数也比较短，行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去，文字的篇排亦须顾到它的“动线”及“导线”。手绘pop的细字用笔，常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔，大致用在描绘较多的说明文时使用，若要描绘得很美观，则须注意下列两点：

（1）先用铅笔画底线，，再来描绘字，才会整齐美观。

（2）字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

4、总结

在POP字体的教学过程中，主要是要抓住学生的兴趣并保持学生学习的兴趣，这样教学就可以事半功倍，达到教学的目标。

美术字体范文第10篇

关键词： 历史人文 美术课堂 教学流程 反思

人教版《美术》第十册《美化黑板报》是一节老课，课程内容是认识美术字体黑体字和宋体字，学习书写黑体字。原课程的学习内容窄，教学目标是传统的教学生学会一种美术字体的书写方法即可，重技术而轻艺术，没有更多的艺术内涵。

新课程的实施为艺术教师提供了一个更为广阔的舞台，我们可以发现、可以创新，改变旧的只注重书本知识的课程内容，使课程内容与学生生活结合，适应现代学生知识宽面的特点，并与现代社会和科技发展相联系。为此，我在原有的《美化黑板报》课程内容基础上，将课程中“美术字”方面的知识挖掘、拓展，创新设计了一节新貌老课《美丽的汉字》。

课程内容不让学生死板地学习某种美术字体的书写方法，而将美术字的学习注入新的内容，以欣赏、分析、理解、创造这条引导线将学生带入一个拓展了的“美化汉字”的神奇之旅。由纵横两面让学生感受汉字的美：纵――从中国汉字的造字规律、汉字的发展史体验汉字的博大美；横――从中国汉字的不同类型的美术字体效果中体验汉字的精深美，最终引导学生用自己的理解、自己的思维、自己的创造美化汉字。这纵横两面探讨学习，使学生对汉字美有一个全方位的认识，学生被老师带入一个充满艺术氛围的汉字美化情境，这是一个全新的体验，充分激发了学生的求知欲、创新欲。

这节课的教学分为设疑―释疑、欣赏―分析、尝试―创造、评价这四个主要环节。

一、教学流程

1.设疑―释疑

上课一开始，就向学生提出一个问题：“朋友冷饮店招牌‘冰’字不醒目，怎么改？”同时将一个写着大大的“冰”字的“招牌”出示给学生。这个疑问的设置令学生很疑惑：这不就是个“冰”字吗？怎么不醒目？怎样才醒目？疑惑的产生其实达到了一个目的：吸引学生的眼球。于是我顺势说明并提示：“怎样让‘冰’字看起来符合冷饮店食品给人的感受？哦！是让‘冰’字很‘冰凉’啊！”学生的思维一下明确起来。“小组讨论，看看同学们有什么方法改观这个‘冰’字？”学生讨论的结果：让“冰”字的颜色变成冷色调；让“冰”字笔画变得又尖又硬；让雪花覆盖在“冰”字上……就这样学生被我引导进入美术字艺术化的视野中，思维打开了，想象力打开了。这时我把刚刚抛出的问题接回来，并兴奋地、充满谢意地说：“嗬！同学们想的办法真多，来，我们试试。”我将准备好的冰雪装饰花纹粘贴在“冰”字上，一个如沐冰雪、冰冰凉的“冰”字一跃而出。这个被冰雪覆盖的“冰”字，像有了动感和活力，一下子变得那么醒目。这是学生经过自己的思考得出的结论，他们兴奋了：“汉字美化后，原来那么有趣而美丽，而且它的美，也有我的功劳呵！”（图1）

新课程教学改革要求注重学生质疑、探究，在实践中学习。“设疑―释疑”这个环节，注重学生的自主性，用问题解决式的学习完成了第一个学习目标：引导入门、激发兴趣。

2.欣赏―分析

经过第一个环节的学习，学生进入了一个新奇的汉字美化世界，学习兴趣被激发出来，求知欲十分强烈。于是我带学生进入欣赏汉字博大美、精深美纵横两面的环节。“同学们，汉字很美，有着几千年的历史，汉字怎么造出来的？”这对五年级孩子来说是一个浅显的问题，孩子们根据自己课前准备的资料告诉大家：仓颉造字，于是产生了汉字……在这个过程中，老师的作用是一名导演，表演者是学生。但作为导演，教师一定要掌控好课堂节奏及程序。做到语言精练、目的明确，适时地点拨指导学生：“同学们，古人很聪明，他们通过对自然、生活的观察，创造了汉字。来，看这几个字，它是哪种古字体？”展示写有“山、水、日、鱼”等甲骨文的字板（图2），让学生欣赏。“甲骨文！”同学们异口同声。这是因为安阳是甲骨文的故乡，是安阳人的骄傲，而且这个内容也是我们能常常利用的优秀的地方课程资源。同学们欣赏甲骨文“山、水、日、鱼”，并能将它们一一读出。于是我问道：“甲骨文中有很多简单的文字，字形、字义明确并相关联，说明甲骨文是一种――”“象形文字！”孩子们叽叽喳喳地议论起来，他们发现，几千年前的文字，今天我们也认得出，这是什么原因呢?这时，我进一步展示“山、水、日、鱼”的书法字体，如隶书、楷书等。（图3）学生们欣赏着、思考着，经过讨论，得出结论：“汉字经历了几千年的发展，除了甲骨文，还有篆、隶、行、楷书等书法字体，今天汉字和古汉字没有很大区别，这说明，我们的文化没有中断，中华文化是源远流长的最传统的文化。”同学们通过对汉字的分析，居然学会了剖析中国文化。这是一个惊人的收获，在课堂中是不易得到的，但我之所以能够捕捉到这一闪光点，是因为课前工作做好了，如：布置课外学习任务，收集汉字故事，查找不同汉字字体，包括书法方面及美术字体方面的。学生的课前准备就是一个积淀的过程，加上课堂上的激发引导思维发散，学生超越课堂教学内容达到一个更高的学习状态与效果，也有可能。

在我的带领下，汉字的欣赏从纵线走向横线。我提出：“汉字不仅有历史感，而且适应时代产生了另一种变化――美术字。”展示“山、水、日、鱼”的黑体、宋体、琥珀体、综艺体等美术字体。（图4）“在我们的生活中，随处可见不同的美术字，说说你印象深刻的。”同学们兴奋了：“黑板上面的标语是严肃的黑体字。”“我的饮料盒上面‘娃娃乐’三个字，圆圆胖胖，就像个可爱的小朋友。”“电影招贴《哈利・波特》，那些字又尖又棱，像刀锋，像闪电，具有强烈的神秘感”……这么一个欣赏过程，学生对汉字美又有了一个新认识，并且感受到，美术字体和书法字体的美又不一样了，美术字体的变化更多、更新、更现代。

以上纵横两条线的欣赏和分析，为学生展开了一幅汉字美的长卷，学生的思维被最大限度地激发，为下个环节的学习打好基础。新课程要求确立新的学习方式，倡导探究学习。探究学习是发现学习，是转变传统的被动式接受学习的学习，体现学习的真正价值，具有重要意义。同学们欣赏分析时，自己准备资料，自己发现问题，自己探索问题，这是新课程改革中学习方式的亮点。

3.尝试―创造

学生思路理顺，我抛出一个问题：“汉字这么有趣，我们来和它做个游戏吧。”将黑体（黑体字便于字的变化）为基础的“木”、“飞”写在黑板上，提出：“你能将这些汉字装扮一番，使它更美吗？”有了对“冰”字的认识，有了对中国汉字美的理解，学生们思绪活跃，个个高举小手。他们动手写绘，最后达到了很不错的效果：美化的“木”，就像真正的木头拼接而成，还有木纹呢。“飞”字的撇、点变成了两只翅膀，腾空而起……学生在进行这个环节时，个个跃跃欲试，都要试试，这说明学生已经进入创作的兴奋期。这时，我在已经淡化技法的美术课上及时发现可能出现的问题，并给予明确：“字的美化，要大方、醒目，不要装饰得过多使字成了画而变得不好认了。”淡化美术技法并非没有技法，这不仅适合新课程改革目标要求，更多的是为学生提供了一个开放的空间，让学生放开头脑，去想象，去创造。

接下来，进入作业阶段。我又抛出一个问题：选择自己喜欢的汉字或词组，用彩笔进行美化。学生们情绪高涨、思维灵动：“火焰山”真如着火的火山；“春天”有红花有绿叶，春意盎然；“看”中的“目”变成一只明亮的探索世界的眼睛，“看”得真真切切；“爱心”中，一个个小爱心变成字中的笔画，爱意浓浓……我在辅导学生时，没有要求字形结构的严谨，也是为了最大限度地拓展学生思维。当作业完成后，我惊叹于学生的创造。（图5）

在这个环节中，老师的角色由课堂“权威”转化为学生学习的引导者、帮助者、把学习的主动权还给学生，为学生富有个性地学习提供了空间。

4.评价

兴奋的学生，兴奋的老师，我们都在创造，也都渴望被肯定。学生渴望老师的肯定，而老师对学生的肯定就是对自己的肯定。于是，在学生埋头创作的时候，我已经悄然在黑板上开辟了“美丽的汉字”展览园地。当然，“美丽的汉字”这几字，是我用心以美丽的方式写出的。孩子们完成了自己的“美丽汉字”，争着把它展示在展览园地中。看，汉字真的这么诗情画意，真的这么美不胜收。看着展览园地中多姿多彩的汉字，学生有一种成功的喜悦。评价环节自然显现：“同学们，这么多漂亮的汉字，哪个是你最喜欢的，为什么？”这是让学生相互评价。学生指出最好的作品，并用“字形美观、字义和字形结合得好、与众不同”等词句表达评述，达到了互评目的，并由此体现学生对知识的掌握是深层的。我请学生自评，这样学生与同学进行了知识共享。然后我总评。我的评价将课堂带入最后的高潮，达到了预期的目标与效果。最后，学生带着对美化汉字的深层理解走出课堂。不难想象，今后，同学们在看到美的汉字时，会有一种热情，这种热情折射出的是，他们的艺术感受力在提高，他们认识美、创造美的能力在提高，这就是新课程艺术教育追求的目标。

二、反思

淡化技术的艺术课堂会不会仅仅成为一节欣赏课呢？结合本课实践来看，并非如此。在课堂中学习这个汉字怎么写得标准，怎么写得好看，是传统教学中要求达到的目的。但今天，我们强调的是学习过程的愉悦感，是学生的创造力。学生用不专业的方式美化汉字，却有灵动的构思。其效果是：你可能看到的不是一张技法娴熟没有破绽的作业，而是一张表象不是很美的，内在中却隐藏着天马行空的创意的作品。这个淡化技术的课堂，其实有深刻的人文性，它打动了孩子们的心灵，学生因此认识了美，理解了美，抒发了美，也创造了美，这就是成功。