艺术设计研究范文

艺术设计研究范文第1篇

2.信息动态

3.现代性的视觉制度马丁·杰，刘晓伟，MartinJay，LiuXiaowei

4.艺术是历史吗?斯维特拉娜·阿尔佩斯，张怡，SvetlanaAlpers，ZhangYi

5.山西青龙寺取经壁画与榆林窟取经图像关系的初步分析于硕，YuShuo

6.莫高窟第361窟的中唐供养人——莫高窟第361窟研究之三赵晓星，ZhaoXiaoxing

7.2010敦煌论坛:吐蕃时期敦煌石窟艺术国际研讨会综述沙武田，ShaWutian

8.探析大山里的"晚清服"徐雯，XuWen

9.高句丽和汉、魏晋南北朝古墓壁画中出现的加髻研究臧迎春，任潾，ZangYingchun，RenLin

10.北京服装学院服装艺术与工程学院2010届优秀毕业设计作品

11.长命锁文化研究潘妙，PanMiao

12.北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议综述魏婧，WeiJing

13.数字艺术创作中多元视角及其与吸引力问题的相关性研究(节选)索尼娅·凡·柯克霍夫，邱忠鸣，王万宏，张正，SonjavanKerkhoff，QiuZhongming，WangWanhong，ZhangZheng

14.论装饰雕塑艺术及其社会功用王铁城，WangTiecheng

15.试论信息设计中的意义建构詹炳宏，ZhanBinghong

16.中国现代漆画的发展历程田辉，TianHui

17.文化创意产业研究的回顾与前瞻艺术设计研究 王美雅，WangMeiya

18.被扭曲的但托——对"艺术终结论"的一项必要的事实陈述李军，LiJun

19.哲学对艺术权能的剥夺亚瑟·C·但托，郑伊看，ArthurC.Danto，ZhengYikan

20.体验式教学模式于艺术设计教学中的应用与研究杜冰冰，DuBingbing

21.北京服装学院造型艺术系2010届优秀毕业设计作品

1.卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的"丁登寺"和同时代的浪漫主义绘画基德·黑尔格·弗格尔，刘泠杉，Kid-HegelVergal，LiuLingshan

2.发现广告中的创意点薛振添，XueZhentian

3.游规矩于准绳之内寄妙理于法度之外——宋以前古代界画的发展特点王艳云，WangYanyun

4.人民的图画——《清明上河图》的重新发现与"宋代风俗画"概念的产生黄小峰，HuangXiaofeng

5."中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会"综述王伟，WangWei

6.对话伦敦时装学院设计与技术学院院长科林·伦弗鲁教授谢平，兰岚，王路阳，XiePing，LanLan，WangLuyang

7.当代箱包设计在造型和结构上的创新性李雪梅，LiXuemei

8.背水一战的奢侈品时尚展望杜冰冰，DuBingbing

9.论现代男装设计异性化风格的发生模式建构及其影响蔡蓓，CaiBei

10.中国剪纸与芬兰史诗的邂逅乔晓光，QiaoXiaoguang

11.解读后期印象主义画家徐冬青，XuDongqing

12.北京服装学院中华人民共和国60周年国庆群众游行服装设计效果图

13.论设计历史阐释的四个中心李立新，LiLixin

14.从《点石斋画报》管窥晚清上海都市女装的设计与消费郭秋惠，GuoHuiqiu

15.新艺术运动与高迪作品中的曲线何宁，HeNing

16."信"的通道——记2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周白鹿，李俊红

17.设计学的社会科学化倾向与实证研究的兴起——兼论当代艺术设计研究的理论前沿与发展趋势祝帅，ZhuShuai

18.从心所欲不逾矩——管窥中国传统家具的"礼乐"特征张青，ZhangQing

19.新时期的中国当代水墨艺术冀少峰，JiShaofeng

20.中国式的国际艺术——武明中访谈录李欢欢，LiHuanhuan

21.美术教育与人格重建丁方，DingFang

22.矛盾与调和——浅论图案中的色彩应用周涛，ZhouTao

23.工业设计专业基础课群的教学研究金慧建，JinHuijian

24.音律法与中国画构图教学陈蕾，ChenLei

25.《第四届"为坐而设计"大奖赛暨"40把椅子"国际设计师作品邀请展参》展作品选

1.我的艺术方法(上)徐冰，XuBing

2.刘小东谈1988年至2008年的创作历程刘小东，LiuXiaodong

3.谈艺术与眼界陈丹青，ChenDanqing

4.建筑之常道易介中，YiJiezhong

5.东京城市的构造解读宁晶，NingJing

6."新"时代的"慢"设计郭晓晔，GuoXiaoye

7.生命的感悟——试析杉浦康平的书籍设计盖克娇，GaiKejiao

8.从"无印良品"看日本民族化品牌形象的推广王宜梁，WangYiliang

9.高难度的命题设计贺阳，HeYang

10.青花瓷2008新印象尤珈，YouJia

11.2008奥运会中国体育代表团领奖服设计解析王丽，WangLi

12.08奥运国家队服设计中BLAZER的应用研究马淑燕，刘瑞璞，MaShuyan，LiuRuipu

13.设计形式、文明内涵与综合国力祝东力，ZhuDongli

14.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

15.主义·创意·品牌——关于当代艺术王焕青，WangHuanqing

16.互换黄心健，HuangXinjian

17.北京服装学院传媒设计与公关艺术专业建设的探索与思考李喆，贾荣林，LiZhe，JiaRonglin

18.漫步黔东南——教学实践考察札记喻高，廖家萍，YuGao，LiaoJiaping

1.古村落水环境探析与理想栖居创生陈六汀，ChenLiuding

2.博物馆——城市之心王子怡，WangZiyi

3.仓禀实而知礼节邪?——现代设计与社会丰裕的关系杨盼，YangPan

4.艺术与科学关系的解读芮钧，Ruijun

5.交流·阅读文稿·互动——书籍整体设计伊始的两个重要环节张森，ZhangSen

6.珠宝首饰设计百年回望邹宁馨，ZouNingxin

7.中国首届服装院校时尚画联展作品选

8.欧美当代艺术首饰选

9.艺术设计研究 杜宾陶艺作品选

10.儿童书籍开本设计刘丽华，LiuLihua

11.校园中心广场空间形态规划研究——以北京服装学院校园中心广场规划为例刘婷，LiuTing

12.从大师作品看时装画的理性修养刘瑞璞，LiuRuipu

13.斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生李祖旺，LiZuwang

14.瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术刁杰，DiaoJie

15.从文化变迁谈民族服饰的演变马炎，康洁平，MaYan，KangJieping

16.从"可巴雅"(Kebaya)谈印度尼西亚的服饰文化赖圆如，LaiYuanru

17.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

18.关于网络课堂的构建陈望，毛可利，ChenWang，MaoKeli

1.商周青铜器上组合纹样的宗教含义陈芳，ChenFanghHTTp://

2."福田"衣与金色相--以青州龙兴寺出土北齐佛像为例邱忠鸣，QiuZhong-ming

3.言外之意,象外之旨--魏晋南北朝绘画的精神旨趣张玉安，ZhangYu-an

4.非洲蜡染服装特征与结构类型研究王华，赵丰，WangHua，ZhaoFeng

5.穿在身上的"雕塑"--几种常见的面料触觉肌理效果张勇，ZhangYong

6.丹寨苗族的"窝妥"纹刘琦，LiuQi

7.自然与理想的融合--中国人尚"红"现象解析何苗，HeMiao

8.设计是引导人类自我毁灭,还是趋向美好世界?李雪梅，LiXue-mei

9.从国内家纺展会看流行趋势对设计的影响刘娜，LiuNa

10.浅析书籍装帧中的书脊设计艺术设计研究 王易，WangYi

11."北京无障碍环境"公共导向系统设计的思考贾荣林，吴琳，JiaRong-lin，WuLin

12.景观设计的功能解读王牧，WangMu

1.时尚爱德华·阿尔斯沃斯·罗斯，窦倩，Edward·Alsworth·Ross，DouQian

2.王欢的世界——视觉文化研究视野中的中国当代艺术陈岸瑛，ChenAnying

3.关于现当代艺术的思辩邓平祥，DengPingxiang

4.敦煌莫高窟第158窟与粟特人关系试考(上)沙武田，ShaWutian

5."米点山水"辨正韩刚，HanGang

6.民族精神与现代时尚——"中山装概念"主题性时装设计新探索刘元风，LiuYuanfeng

7.从中山装看传统服饰文化的继承与创新李迎军，LiYingjun

8.从铁镜公主的扮相看旗装的发展变化孙红侠，SunHongxia

9.魏晋士人的服饰风尚——以士人对名教传统的反叛为线索张玉安，ZhangYu'an

10.西夏服饰研究之三——北方各少数民族对西夏服饰的影响谢静，XieJing

11.刺痛与抚慰——谭平作品的哲学解读彭锋，PengFeng

12.解读华涌关于经济的艺术雷达理，赵玉亮，RectorTully，ZhaoYuliang

13.时尚品牌广告的跨文化传播贾荣林，JiaRonglin

14.论传统工艺文化在"日本设计"中的作用及意义赵云川，ZhaoYunchuan

15.日本城市的景观表情陈六汀，ChenLiuting

16.大众消费与时尚意象——中国玉文化的现代传统朱怡芳，ZhuYifang

17.混血族群的身份认同与艺术消费·佐尔菲戈哈瑞恩，安·T·乔丹，韩雪岩，MohammadaliZolfagharian，AnnT·Jordan，HanXueyan

18.反观念主义:精神追求的执迷克里斯蒂·格雷戈里，杨洁，KirstieGregory，YangJie

19.美国当代艺术教育(上)蒋奇谷，JiangQigu

20.《艺术设计研究》北京服装学院学报艺术版征稿启示

21.高等服装专业人才培育与"主轴——渐层式"教学会议沟通模式关系的研究章以庆，ZhangYiqing

4.设计中的文史哲——对设计的解读李砚祖，LiYanzu

5.艺术设计研究 人际和谐——中国艺术设计价值取向冀望吕品田，LvPintian

6.丝绸之路上的纺织艺术赵丰，ZhaoFeng

7.秋波临去——《西厢记》莺莺像考董捷，DongJie

8.云冈第19窟明窗——再论昙曜五窟任平山，RenPingshan

9.再论"金字塔"——从"金字塔"结构变化看服装行业发展吕越，LvYue

10.国际时尚大师的色彩设计风格及其流行色应用策略崔唯，CuiWei

艺术设计研究范文第2篇

《艺术设计研究》（CN：11-5869/J）是一本有较高学术价值的大型双月刊，自创刊以来，选题新奇而不失报道广度，服务大众而不失理论高度。颇受业界和广大读者的关注和好评。

艺术设计研究范文第3篇

关键词：艺术设计；艺术符号；运用

随着人类文明的发展和社会的进步，人们的物质生活已有了长足的进步，所以人们越来越多的关注社会文化和自身的精神建设等上层建筑。同时随着人类科技文明的快速发展，为人们追求更高质量的精神生活提供了技术支撑。现代艺术设计中，对于人性化的重视程度不断提高，理性和感性的兼具是艺术设计者们追求，人与自然的完美有机结合是他们的目标，艺术设计者除了要将作品本身的目的性表达出来之外，往往会通过一些设计技巧和经验来表达自己的价值取向或所处时代的时代感，这时运用一些艺术符号来表达设计者的这些意图无疑是一个很好的选择，因此艺术符号在艺术设计中发挥着越来越大的作用。

一、艺术符号概论

1、艺术符号

不管是过去还是现在，不同的人对符号的认识和理解不尽一致，所以到目前为止关于符号的定义莫衷一是。笔者在参考了符号的一些定义后，认为可以这样来定义艺术符号：艺术符号就是设计者将某一对象与某种事物相联结,使其可以代表一定的事物，当这种联系得到了较多人的认同时，就会在这些人之间形成共识，最终默认了这一对象就是某一事物代表符号。

2、艺术设计符号的特征

艺术符号是艺术设计中常用的一类符号，其作为符号系统中的一种，与其他的符号相比，既有相同的地方，也有不同的地方。相同的地方就是艺术符号具有一般符号所具备的一般特征，例如艺术符号是人类生来就有的抽象思维形式下的产物，是在理性思考和具象思维模式的基础上发展而来的，所以其具备抽象性又有理性的特征。另外，艺术符号还有自己独有的一些特征，概括为以下几点：首先是独特的艺术表现性。人们一般认为艺术符号是一门独立的特殊符号形式。而艺术表现性是指艺术符号具有其他符号所不具备的表现和呈现人类情感的功能，这也与艺术的不谋而合，因为艺术的本质也是表现人类情感。艺术表现性其实就是对人类抽象情感的一种表现，这种表现也可称为符号性的表现，因此，我们可以将艺术看作一种表现形式，自然也就可以将能表现人类抽象情感的艺术符号看作一种表现形式。这种特性的表现就是，当观众欣赏一个艺术作品时，他们看到的是符号中表现出来的设计者的个人情感或价值观念，而不会更多的注意符号本身。其次是艺术符号具有独特的艺术表现对象。艺术符号是表达作者的设计观念和信息的重要载体，设计者通过艺术符号的运用可以将他们的价值观念、情感精神、思想风貌等信息呈现和传递给其他人。有人曾说过：“艺术品就是将情感表现出来供人们观赏的。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种征兆性的东西或是一种诉诸推理能力的东西。艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式。”

二、艺术设计符号的运用

1、艺术符号在建筑设计中的应用

建筑师在设计建筑时的一个重要原则就是以人为本，所以建筑师需要与人们进行互动，从而设计出更具人性化的建筑。而设计符号的运用是建筑师和人们互动的一种重要途径。当建筑师想要表达某种设计意图时，如果可以透过实际物体进行象征，能很具体形象的将其设计意图转化到这一实物中去，观众能够简单快速的明白作者要表达的含义；当然，建筑师也可以不用实际的物体来象征，而用抽象的手法来营造，这时虽然有些人仍能领会设计者想要表达的含意，但也有些人不能明白建筑师所用的抽象符号。但这种抽象的符号并不是不可接受的，因为它能留给观众广阔的想象空间，这样一来观众可以由抽象的象征，自行展开与它可能有关的意义，这时候人们不但参与了设计者的思考内容，也扮演着部分设计者的角色。

2、设计符号在环境艺术设计中的应用

在环境设计领域，继承和创新是人们特别关注的一个热点话题，人们总是在在继承和创新之间摇摆不定。作为一名设计者，设计作品的优劣在很大程度上取决于设计元素的掌握、运用能力，所以要想设计出一个优秀的作品，就需要遵循人们的认知规律并选择合理的设计元素。当然，如果设计者能够巧妙地运用符号，或者有意识地改变符号之间的一些常规组合关系，也是创造出新颖动人作品的重要途径。在环境设计的过程中合理的加入一些符号元素有时能够起到画龙点睛的效果。我们会有这样的一个生活常识，就是人对于越熟悉的事物越是容易忽视，其也就难以引起人们的注意。因此，设计者如果在环境设计的过程中使用一些新的艺术符号或将熟悉的艺术符号做一些醒目改变，往往能够起到引人注意，使人深入思考的结果，这样设计者的想要表达的环境语言会更容易、更准确的传达给观众，起到环境宣传的目的。通过这种形式，可以使艺术符号在环境艺术设计中发挥桥梁的作用，以更通俗易懂的方式将信息传递给人们，使符号在表达传统意义的基础上传递出新的意义。例如美国新奥尔良市“意大利广场”，广场一端是一排排的五光十色的弧形柱子，但仔细观察就会发现，这些柱子的某些部位，例如柱子表面的草叶、竹子的基座等，并不是真实的混凝土柱子，而是由水流来冒充的，这种在人们意识中很熟悉的古典符号由水流来填充，给人一种出乎意料的感受，当观众注意到这一点时，会通过水流符号快速的感受到广场带给人的狂欢的气氛，特别是在夜间，当霓虹灯在夜色中亮起来的时候，这些柱子会在不同霓虹灯的装饰下，更加色斑斓，变化多端，给人一种眩晕的视觉感受，加上水花四溅的喷泉，构成了一片欢乐的海洋。人们在第一次看到这样的建筑时可能会感到有些不舒服，因为这不符合人们的正常审美，但这确实是设计者经过认真的思考的,他的目的是将这些人们熟悉的符号变形分裂后重新加以编排,使它们处于人们不习惯的位置，引发现实与经验的矛盾和冲突，从中体现一种特殊的意味，带给人一种别样的体验。

三、结语

艺术设计作为一门研究人为事物的学科，是运用归纳、分析等多种设计方法及思维方式来进行创造的过程，是通过艺术和理性的思考来创造新文化、新观念的过程。因为设计在文化生活与交流中具有向文字、语言的某些特征，从而使我们有可能运用现代符号学，来探索设计符号形式与意义之间的关系，从而为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

作者:赵琳 单位:许昌职业技术学院

参考文献:

[1]丁俊杰.《现代广告通论》[M].北京，中国传媒大学出版社，2013年7月

[2]汉宝德.《明清建筑二论》[M].北京，生活.读书.新知三联书店出版社，2014年5月

艺术设计研究范文第4篇

当下，校企合作是高职院校艺术设计特色专业发展的必然选择，它既有利于校企合作与高职艺术设计特色专业的有机融合，又有利于提升高职院校艺术设计特色专业建设的质量。高职院校艺术设计特色专业的校企合作已经慢慢向精神和文化两个更深的层面发展。

1）有利于高职艺术设计特色专业人才培养目标的实现。

随着高职院校艺术设计专业的扩招以及就业压力的不断上升，如何培养出面向地方特色的，企业真正需要的一线的高素质技能的艺术设计专门人才已成为各高职院校艺术设计专业需要思考的问题。高职艺术设计特色专业的建设改革正是在这样的背景下诞生的，.校企合作可以让学生学到基本的职业技能、相关设计知识，,同时在此过程中也能提高学生的职业道德修养，职业迁移能力和自主创业能力。因此，高职院校在艺术设计特色专业建设的过程中，要有意识地让学生在校企合作的学习过程中多渠道的感受优秀企业文化的精髓，多多接受企业优秀理念的熏陶，加强综合素质，促进高职院校艺术设计特色专业人才培养目标的实现。

2）有利于高职艺术设计特色专业学生职业能力的养成。

从目前高职院校艺术设计专业毕业生就业统计来看，学生就业后跳槽或者改变专业方向的情况比较普遍，很多学生自我感觉较好，适应企业的能力较弱，使得学生的就业竞争力比较差。因此，高职院校艺术设计特色专业建设应该加强学生职业素质的培养，让学生不管将来到哪家企业就职，都能具备较快适应企业职业角色的能力，成为企业真正需要的人才。加强校企合作，让高职艺术设计特色专业的学生在学校学习期间就接触企业的文化，了解企业的核心价值观，为今后进入企业工作打下扎实的职业适应能力的基础，提升全面的职业适应能力的个人素养。

3）有利于加大高职院校艺术设计特色专业的核心竞争力。

随着社会对高职院校人才培养质量的不断提高，高职院校各专业之间的竞争也越来越激烈。高职院校艺术设计特色专业要想在竞争中有所优势，得到长足的发展，就要紧跟社会对于人才的要求，加强学生实践动手能力的培养，特别注重高职艺术设计特色专业校企合作的建设。合理的校企合作能够促进高职院校艺术设计特色专业核心竞争力的形成，在教师，学生及企业三者之间形成一种良好的，积极向上的氛围，对高职艺术设计特色专业的人才培养目标，课程体系，师资队伍建设等都起到明确的指引作用。

4）有利于高职艺术设计特色专业建设内涵的提升。

高职艺术设计特色专业建设内涵的提升离不开企业高素质的人才，离不开企业的精诚合作。对于高职艺术设计特色专业来说，校企合作可以在短时间内通过企业高素质的人才将优秀的企业文化融入高职艺术设计特色专业建设的实践中，通过企业高素质人才的帮助减少高职艺术设计特色专业建设中遇到的问题。而对于企业来说，在校企合作的过程中，通过在校教师的配合，能够更快的了解每位学生的学习情况，提早选择企业所需要的优秀后备力量，为企业注入新鲜活力做好准备，同时也节约了相应培训的人力资源成本。

二、如何在高职艺术设计特色专业建设中实施校企合作

1、选择符合高职艺术设计特色专业合作的优秀企业建立合作机制

高职院校艺术设计特色专业建设要得到良好的发展，选择优秀的企业进行校企长久合作是实施校企合作模式的第一步。当然在此过程中要对企业的规模，资质做出一定的要求，选择真正优秀的企业作为合作的对象，切实做到对学生负责。因此，高职院校艺术设计特色专业在选择企业的过程中，应注意以下几个方面：

1）根据高职艺术设计特色专业需求选择企业。

高职院校要避免选择过程中的盲目性，在选择过程中要结合高职院校艺术设计专业建设的自身需求，明确专业的现状、发展趋势及特色，对企业的软硬实力进行考察，减少今后高职艺术设计特色专业建设中遇到的问题。

2）与同行业优秀企业加强合作。

高职院校艺术设计特色专业在选择合作企业时应充分考虑企业的设计水平，同行业内的口碑及该企业的社会发展前景，只有具备较强社会责任感和实力的企业才能成为高职院校艺术设计特色专业的合作伙伴。只有同行业的优秀企业才能为高职艺术设计特色专业的建设提供良好的实习和就业环境。

2、建立合理的校企深度合作机制

合理的校企深度合作机制能对高职院校艺术设计特色专业的建设产生积极的影响，它不仅仅是一种字面意义上的合作，而是一种深度的合作关系。在校企合作前，双方应合作机制进行探讨与研究，建立一种最适合双方运作的模式，具体来讲高职院校艺术设计特色专业与相关企业应做到以下几点：

1）明确双方的责、权、义。

高职院校艺术设计特色专业在选择企业进行合作前应充分了解企业各方面的发展情况，包括企业之前曾经合作过的院校也应了解，这样才能避免盲目性，容易抓住双方都关注的问题进行深入浅出的交流与沟通，明确两方的责、权、义，保障双方合作的质量，减少今后合作中的分歧。

2）满足双方需要。

高职院校艺术设计特色专业在与企业的深度合作中，应充分的考虑到合作双方的具体需要，不能只是一味满足自己专业的某些需求而忽略合作企业的相关需求，积极主动考虑对方的合作意义，这样才能有效的提高合作机制的可行性。

3）实现双方的互赢。

高职院校艺术设计特色专业与合作企业要保持长久的合作关系，双方的互赢是必不可少的。只有双方在合作过程中获得一定的利益，或者说给双方带来一定的益处，才能建立稳定的合作关系。因此在校企双方合作的过程中，双方要努力提高合作的效益，重视互利互惠，努力为双方在合作过程中达到预期的目标打下良好的基础。

3、注重企业文化的建设和研究

哈佛大学主讲企业文化的佩恩教授说过“这门课是全新的”，确实企业文化作为校企合作中一个全新的课题，强调科学与人文结合，艺术性更强，更能发挥其巨大的魅力。院校在与企业的合作过程中，应了解企业的文化背景及特点，在高职艺术设计特色专业的建设中注意借鉴和延伸，同时作为企业，也应了解学校的教学及管理模式，用新理念武装自己，配合并推进高职艺术设计特色专业的建设。

三、高职艺术设计特色专业建设中校企合作的体制机制

1、高职艺术设计特色专业建设中校企合作的原则

1）融入行业因素。

在运行机制上加大行业参与专业建设的力度；在专业建设过程中，尤其在教学内容上，注重行业发展要求，包括行业对设计、制作过程和营销的相关标准。

2）融入企业文化。

要积极主动将企业对于专业人才的要求反映到教学中，让企业参与高职艺术设计特色专业人才培养目标的制定，将企业文化融入到校企合作中。邀请企业设计师、项目经理到校担任兼职教师，将企业文化、企业工作项目带进课堂，组织带领学生实践完成。完善在企业建立实训基地策略，请企业提供实习岗位，吸纳学生就业,让企业充分发挥在高职特色专业建设中的作用。

3）为企业服务。

我国目前的企业法没有规定企业必须承担为教育服务的社会责任，校企合作中的往往是企业领导重视教育事业，重视人才培养，愿意与学校合作，是个人社会责任感的体现，并非义务。面对这样的现实，不能只是企业对学校有支持，学校也应对企业有服务。这样的校企合作才能持续，长期发展。不管是为企业输送合格人力资源，还是进行人才培养，都是学校为企业服务的重要途径，成为高职艺术设计特色专业建设的旗帜。

2、高职艺术设计特色专业建设中校企合作的机制

采用多元的校企合作方式，改变过去单一的学生去企业实习的模式，使合作双方的利益更紧，产生的成果也就更多。多元合作保证了合作的持续时间长，合作利益多，逐步形成校企互相信任，相互支持的机制。

1）建立产、学、研“双元教学”校企合作平台通过企业推荐、学校引进、校企联合开发、教师个人或团队研发教学项目。

这些项目在理实一体的理念指引下，既符合职业教育教学规律，又与企业设计制作的工作任务结合，形成项目内容的递进发展与学生能力的递进提升。所有专业设计研发均由学校教师与企业兼职教师共同完成，形成了“双元教学”平台.

2）构建学业与职业有效对接平台

①项目引举课程。经过对完整的企业设计制作流程的分析，对应岗位需求与职业能力分析，将与企业共同开发的项目引出的专业课程教学内容与职业能力对接，实现培养目标与专业技能的相互融合，构建学业与职业的有效对接平台。②企业介入教学评估。专业教学实现“双元教学”，企业兼职教师直接参与学生的学业评估，包括对项目完成情况的考核，并介入学生成长性评估与发展评估，客观的引导学生认识自己的专业发展走向与发展空间。企业兼职教师的评估更贴近实际，贴近目标。

3）建立人力资源共享合作平台

校企合作是高职艺术设计特色专业建设中长期而重要的发展任务，它在高职艺术设计特色专业建设中发挥着不容忽视胡作用，高职艺术设计特色专业建设应坚定不移的努力实现推进校企合作模式的实施，积极推进其体制机制向纵深发展。

艺术设计研究范文第5篇

关键词：艺术设计；教育研究；教学；方式；创新

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0237-01

一、艺术设计教育研究的发展现状

设计类课教学是培养学生创作能力的综合科目。艺术设计教育研究在美术教学中占有重要的地位。艺术设计所涉及的内容和范围非常宽大，例如：工业设计、服装设计、室内设计、环境艺术设计、多媒体设计、家居设计、广告设计等等。

随着人民生活水平的提高，艺术设计得到了人们的广泛认可。由此衍生的一系列专业课程成了学生和家长们热捧的“热门课程”。近些年来，艺术设计的火热一度从市场衍生到学校教育。但是由于很多方面的原因，艺术设计的教育改革一直滞后于学科本身的发展速度，成为了一种循环的落后发展状况。这样的发展现状，对教育者和管理者们提出了更多的挑战。

在影响艺术设计教育研究的发展中，既有教学模式和课程研究上的问题，也有对艺术设计教学目标及理念的质疑，需要教育工作者们不断的研究和探讨。艺术设计教育是一个有机的教学系统，对它的研究要收纳市场、学校、用人单位、学生等各个方面的综合意见，促进学生更好的学习和成才。一方面，社会经济的高效发展使得高素质的艺术设计人才较为空缺，另一方面，各大高校的艺术设计专业学生不能完全将理论与实用融为一体，不能发挥自身的学习优势，不得不面对就业竞争的严峻问题。如何培养艺术设计创新型人才，成为了当今设计教育专业中的最新课题。

二、艺术设计教育研究的发展理念

（一）确认学生的主体地位

艺术设计服务于市场经济，更服务于大众。现代教育教学理念所提倡的是美术课程的全面化和人文化。它要求广大教育工作者树立以人为本的教学思想，不断培养学生积极健康的审美情趣，将艺术设计的深刻含义落实到细节处。在艺术设计的课堂教学中，教师要转变教学观念，全面挖掘学生的自身潜能，体现学生的主导地位，实现美术和其他学科的交叉融合。

（二）加强教学内容的创新

在当今社会的飞速发展中，信息增长的速度往往使人感到诧异。艺术设计是一门掌握先进浪潮的学科，一旦教师所掌握的知识过少，那么会产生严重的发展失衡状况。教师必须从以往的知识光环中走出来，引导学生掌握流行讯息，在教学内容上达到创新，满足用人单位和市场的需要。

艺术设计是教学创造性的最大体现，教学活动的开放需要教学内容的前沿性开拓，以此不断激活学生在生活实践中的经验积累，丰富设计者的视野范围和精神生活。一旦教师的教材不够新颖，那么学生对教学中的探索性也就不能掌握，发现式学习便成为了一纸空谈。

三、艺术设计教育的资源开发

（一）不断扩大教学活动

在艺术设计教育实施的过程中，教师要扩大教学活动资源的范围，创建有助于学习和领悟的教学目标，开发利用新的教学资源，将课内资源和课外资源统一起来。课内资源主要包括：图书馆的藏书、教学参考课本和网络资料。课外资源则包括公共文化建设、商业场所、社会场所。例如，学生可以在商场的橱窗里学习到橱窗设计的方式方法，在文化长廊中感受广告设计的艺术语言，在商品的包装设计中领略艺术设计的装饰美感，使学生增加设计意识和对产品的设计参考意识。

（二）培养学生创新精神

提倡“设计再创造”，让学生的设计意识得到充分的发挥。例如，在某高校一场“变废为宝”的艺术设计大赛中，可以看到学生们运用所学知识，将日常中的生活垃圾转变为一件件精美的艺术品，使观看的人们不禁啧啧称奇。艺术设计需要广大教育工作者积极探讨成熟的教育方法，从创造性入手，从不同的侧面，构建艺术教育的大众平台。培养学生的创新精神，不但要拥有先进的教学思想，还要摒弃传统的教学弊端，引导学生思想和方法上的不断创新。结合学科新特点，对学生进行创新能力和创新精神，让学生了解设计作品中所渗透的独特构思，鼓励学生开发学生的潜力和潜能，不断展现学生的个性。艺术设计教育工作者要不断发展学生的想象力，培养学生思维认知能力，并且不断教授学生作为一名设计师的责任和能力，锻炼学生服务设计、挫折处理的能力。

艺术设计可谓系统的社会工程，因为这门学科涉及到了人文、社会、环境等诸多领域。从理论上来看，艺术设计教育的创新，关系到了教育教学理念的更新。而对于设计行业来说，构建新的艺术教育体系有助于人才的培养和锻炼，对用人单位的工作质量至关重要。在当今设计教育的大环境下，艺术设计教育研究是艺术类高校所面临的一个重大问题。广大艺术设计教育工作者只有坚持创新、锻炼、服务的学习原则，才能挖掘设计类学生的自身潜能，为社会培养更多的艺术设计类人才。

参考文献：

[1]严明.美术教育中从具象到抽象的变通[J].长沙大学学报，1996（04）.

[2]祖洪丽.刍议职业高中的美术教育[J].辽宁经济，2009.

艺术设计研究范文第6篇

图形是符号形式当中最重要的组成，大部分人甚至将图形与符号的概念相混淆，由此可以看出，图形符号所占有的分量。从最初艺术设计研究的开始，图形符号就已经成为了其中的重要组成，并且在现代也成为了艺术设计的支柱。在整个艺术设计当中，如果没有一个富有深意的图形符号，那么这个作品整体就会显得苍白无力。如果说文字符号是基于艺术设计点缀，那么图形符号就是基于艺术设计生命，设计者可以基于自己自由的想象进行构图，并通过图形向人们展现出艺术设计者所要表现的形式。从第一台留声机发明至今，人们的生活从无声世界转变为了有声世界，同时也就诞生了语言符号这一概念。语言也是人类与其它动物相区别的主要元素，并且语言能够更加直观地对艺术设计进行展示，使得很多让人难以理解的艺术构想能够被更多的人所接受，使得艺术作品不再脱离人们，而是真正走入生活当中。

二、艺术设计当中符号的意义

在整个艺术设计过程中，符号就是艺术的最佳载体。其是反应艺术设计与现实生活之间连接的最重要的表达方式，并且符号本身就具有着固定的意义，而这种意义也能够使艺术设计的传达变得更加的简单。例如在我国，松树表现的是长寿的意思，因此将松树加入到艺术设计当中必然会让人感觉到祝福的意味在其中，这也就使得艺术设计本身具有着交流的能力，并不再单纯是代指某样事物，而是真正的去反应它，使艺术设计产生了更好的发展。

三、艺术设计当中符号的运用

1、广告当中艺术设计符号的运用

在现代社会发展当中，广告业是运用艺术设计最多的行业之一，同时也是设计符号运用最多的行业，其将文字、图像以及语言符号完美的融合在了一起。在我们日常生活当中，广告的基本表现形式是文字和图像，这种广告一般是以纸张作为媒介，通过与广告主体相契合的文字和图像对广告的中心内容进行阐述，好的广告能够为读者带来极大的视觉冲击。而现代广告业的发展已经不再仅局限于纸张载体，而是发展到了电视媒体，这种广告就是将艺术设计符号的三种形式融合到一起所形成的。以图像和文字为辅，以语言符号为主，将二维的艺术设计转变成为三维的形态，各人更加直观的感觉。其中的语言符号是以广告语形式存在的，例如“今年过节不收礼”就让人联想到了脑白金，“羊羊羊”就立刻让人联想到恒源祥，而这就是语言符号的魅力和影响力，其更加突出了现代艺术设计的特征。

2、环境设计当中艺术设计符号的运用

随着我国可持续发展的不断深入，使得环境设计在我国国内拥有了越来越大的发展空间。而艺术设计符号本身也具有着一定的隐喻性和暗示性，结合现代环境污染严重的背景，就可以在环境设计当中引入各类环保符号，例如流水、青山以及太阳等，这些符号都代表着人类赖以生存的资源，将其融入后能够起到直观表达的目的。

3、服装设计当中艺术设计符号的运用

服装上的艺术符号相对较多，其主要分为民族和现代两大类型，其中民族符号指的就是我国传统服饰、建筑以及壁画当中所出现的各类符号，其不仅形态优美，而且具有着极高的深意。而现代符号则主要以欧美等地区的艺术符号为主，大多数是以图像和英文字母所构成，在服饰上给人以更加鲜明的视觉冲击感。

艺术设计研究范文第7篇

一、艺术设计中蕴含的功能之美

从本质角度来看，产品所具有的实用性功效与自身所产生的功能之美并无过多的联系。可是从主体范畴而言，实用性质的功能对它的审美评价具有十分深远的影响。功能范畴所产生的美感从某种程度上深刻体现了对它审美体系的评价，在其中所能表达出的东西都能深刻体现出一种极致的美感。功能范畴的设计对十八世纪以来仅是注重外在的表现形式且忽略内在的错误理念进行了最大范畴的纠正。与此同时也形成了一种尤为简洁，具有现代气息的崭新风格，能对功能范畴的结构之美进行深入细致的挖掘。

二、艺术设计蕴含的材料之美

当前形势下，在整个人类生存与发展的进程中，材料实质上发挥了尤为重要的功效，材料从某种程度上甚至可以视为现代文明的重要支撑，在社会的发展方向也产生了不可小觑的影响。在现代化科学技术能有效转化为社会生产力上，材料也扮演着极为重要的角色。所以，现代社会的艺术设计与材料也是息息相关的，务必深入细致地处理产品结构层面以及环境设计范畴，产品在形态范围，颜色范围，质感角度和肌理层面的处理，如此一来就能够充分展现出新颖材料所具备的重要特点。运用各种恰当有效的方式去有效处理各种材料，就能从多角度满足人们的审美需求，从而在通过艺术设计之后的材料中获得一种美感享受。对于各种不同的材料来说，工艺上所采取的手段也是大相径庭的。例如我们经常说的材质漂亮，工艺巧妙，对于各种迥异不同的材料必须彰显出与众不同的特征，这就对产品所具有的功能性与美感产生了相当大的影响。对于手工艺品来说，需要制造者务必真正意义上用手去触摸材料，深入细致地了解材料自身所具备的质地优势。譬如我国拥有古典风格的各种家具中，具有明式特点的家具就充分展现出了一种质地层面的美感。各种不同的器具，在材料的选用上、制作方式上、技术加工上都彰显出各种与众不同的特点，艺术设计者务必深入了解材料自身所具备的特征，采取与之特征相适应的设计方案，方能让器具在设计上通过材料体现出一种极致的美感，最终让产品、材料、美感、设计融为一体，这样就能彰显出艺术设计中的材料之美。

三、艺术设计蕴含的形态意境之美

所谓意境实质上是指艺术层面的形象与情境融为一体所展现出的情境交融景象。从艺术设计层面而言，意境通常不是一个十分具体的形态，可是意境绝对是通过形态所生发出来的，人们看到某种具有美感的形态产生丰富的联想，从而进入一种想象性的境界，最终达到“此时无声胜有声”的最高艺术境界。从上述角度来说，艺术设计蕴含着形态意境之美。所以，从艺术设计范畴的角度看，形态意境是能够让艺术设计作品产生审美价值的重要因素，它能让欣赏者产生“余音绕梁，三日不绝”的美感。艺术设计的形态意境之美主要体现在以下两方面：第一，就是将设计者的感情转化为具体的形态，切实做到借助具体事物抒发感情，让感情与意境和谐，让感情与具象融为一体；第二，设计者务必通过设计表现出一种暗示与象征的意向，让意象在具象中体现出来，最终达到虚实相生的境界。我国古代私家园林设计中很多借物造景的手法，就是形态意境在环境艺术设计中的最佳体现。总之，形态意境是中华民族美学的重要内容，也是充分体现设计产品审美价值的完美概念。对艺术设计作品的欣赏，完全可以让欣赏者进入一种情景交融的自我陶醉境界，从而领悟到艺术设计的形态意蕴之美。

四、艺术设计蕴含的科学之美

在艺术设计的进程中蕴含着科学之美，这种美是一种极为独特的审美态势，充分体现出理智层面的相关问题。从形态范畴对艺术设计的科学之美进行思量，主要包括科学层面的伦理之美与科学层面的产品之美。从创作学范畴对科学之美进行思量，主要包括理论层面的创造之美与科学层面的实验之美。然而，科学范畴的设计美感并非是积极展现在研究成果之上，而最为重视的是科学创造的进程。科学之美务必经过理智层面的熏陶方能深入理解。这就充分体现了艺术设计科学之美的独特之处。艺术设计中的科学之美并非是在自然常态下存在的，更加展现出一种对实践生活的深刻感悟。在这种独特的审美体验中，最重要的是体现了自然常态下的一种和谐与融洽。不管是外在层面的设计，还是内在层面的设计，都能让人产生一种极致的享受之美，领悟到一种至上的全面之美。实质上，科技之美也完全能够作为美感体验中的一种最高形式，在归纳出审美的必然规律之后，进行无限创造。人类在不断创造发明的过程中，总结出各种符合自然规律的审美经验，这种审美经验完全可以和艺术设计融合起来表现出最高境界的科学之美。

五、结语

现代化的艺术设计往往能够在创新范畴给人们以审美的享受，设计者根据人们的审美品味和审美标准，对既定设计概念进行创新层面的挑战，展现出艺术设计的功能之美、材料之美、意境之美、科学之美。艺术设计中的美学务必紧跟时展的潮流，不断创新、不断融合，唯有如此才能让艺术设计中的美感被大众所接受！

艺术设计研究范文第8篇

[关键词］信息时代;艺术设计;策略

21世纪以来，计算机科学得到了普遍的应用，信息时代高速发展，在推动社会进步的同时，也极大地改变了人们的生活方式，对不同技术的要求也发生了变化。新的信息时代背景下，艺术设计的形式、内容、结构也在快速地发生改变，如何较合适地迎合时代的需求，是当前大的时代背景下艺术设计应该关注的重点。本文将对艺术设计进行具体的分析，结合信息时代的时代特点，对艺术设计提出新的发展策略，使艺术设计适应时展，满足人们在新时代下对艺术设计的不同要求，推动信息时代继续向前发展。

一、艺术设计的内涵及其重要性

（一）什么是艺术设计及其内在要求

艺术设计主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等，是一门综合性很强的学科，涉及领域众多，所包含的影响因素也很复杂，其审美标准也因时代变化而发生着改变。艺术设计实质上是艺术设计者自身综合素质的表现，包括其创造能力、审美水平、对外界的感知程度。所谓艺术设计就是将艺术的美感应用于日常的生活中的设计，增强现实设计中的美感，使其更具实用性。艺术设计对设计者的要求极高，既要求设计者具备雄厚的知识储备，又要求设计者思维的灵活转变，创新意识要明显。在进行艺术设计的创作时要对设计对象的背景、文化、历史知识有足够的了解和知识储备。此外还要注重设计的合理性、可行性，并非技术水平越高设计就越吸引人。在创作过程中，并不能凭借灵感的突然爆发就创造出好的艺术设计作品，这一过程需要严谨的设计精神，科学的设计内容。艺术设计的最终目的是服务于人民，所以要具有说服力，为人们所信服。因此，艺术设计要求设计者不但具有高超的艺术水平，还要有自己独特的思想，更要敢于行动，做个有实力的行动派。

（二）当下艺术设计存在的问题及面临的阻碍

首先，是设计者和使用者的地位的不对等，在某些艺术作品中，设计者以一种高高在上的姿态进行艺术设计，使欣赏者并不能以自己的感情进行作品的解读，似乎只有设计者传达出来的才是最佳的最标准的信息，这种不以人文关怀为目的而设计的艺术作品并不能称之为优秀的作品，缺乏亲和力的作品只适合用于商业性的目的。其次，有些网络艺术作品传达的信息缺乏真实性，信息的传达方式不合理，容易对使用者造成一定的误导，出现欺骗消费者感情的情况，打击使用者的艺术欣赏信心，为艺术设计的发展造成困扰。（三）艺术设计带来的审美上的作用在艺术设计中，作品能带给人们美感，其设计者的审美水平的高低直接影响作品的受欢迎程度以及读者对作品传达的信息的读取，无论是作品中的文字所表达的形式还是作品中的图画设计，都需要具有艺术色彩，给人以美的享受。通过欣赏不同类型的艺术作品可以培养人的审美能力，提高审美水平。

二、信息时代的时代特征及其为艺术设计提供的便利

（一）发展的高效性使艺术设计更快捷

计算机技术的改进为设计者们提供了便捷，计算机中的数字技术的应用，使设计者的每一个构想都可以在计算机上表现出来。网络技术的复制和瞬间传播的功能，可以使艺术设计快速地传播给每一个欣赏者，只要设计好，不怕找不到欣赏者，艺术设计的传播载体由传统的文本形式变为网络的超链接，传播效率显著提高。在传统的设计过程中需要人工制作，需要大量的时间来完成，既浪费人力也浪费时间，信息时代下通过几个数字，键盘就可以实现艺术设计，极大地提高了工作效率，节省下来的时间和精力使设计者更专心致力于艺术设计的概念分析、构思的创造、艺术的表现形式上，使艺术设计的质量更高。信息时代的高效性为艺术设计提供了工具、手段和传播途径，对艺术设计的发展至关重要。

（二）信息的交互性使艺术设计资源更加丰富

计算机为设计者提供着多样的交互的信息资源，设计者可以根据其提供的资源来获得灵感，通过资源的共享可以了解更多设计者的设计，通过彼此交流学习，不断丰富设计者的设计经验和理念。加之计算机艺术的独特性和无限广阔的设计空间，使艺术设计不仅仅是一种单向输出的过程，而是多向可逆的传播发展工具，传统的艺术设计是设计者自我情感的表达，自我思想的传递，信息时代信息的交互性使彼此之间的交流沟通加强，丰富了艺术设计的内容。计算机的可变性强，可随着设计者的思路变化而转换设计风格、设计形式，使艺术设计更加符合用户的要求，当用户的要求与设计者的设计发生冲突时，利用计算机网络技术可以快速随意地修改，更好地满足客户需要。设计师在信息时代实现可跨时空、多层次、宽领域的交流与完善，这种交互的信息共享方式，使设计变得更加丰富多彩。

（三）综合性发展使艺术设计更加完美

计算机的数字技术的应用，使设计的审美发生改变，设计者在熟练运用传统的设计方式的基础上，结合高科技，在信息的引导、指示下通过不同的图形、文字等表现手段将设计者的思想表现出来，传达给用户。综合声音、文字、图片等多种多样的变现方式使艺术作品实现了声图文的完美结合，表现效果更加明显，使用户更容易明白艺术。通过高科技使艺术与技术的界限不再那么分明，做到了艺术与技术的完美融合，形成了新的艺术潮流。此外，计算机技术在设计的各个过程中的应用，使艺术设计从设计到定形、出版、打印、传播都极大地提高了效率，节省了时间。总之，信息时代下的新特点为艺术设计带来了很大的方便，计算机技术的应用代替设计者做了很多工作，给艺术设计注入了新的发展活力，但要认清计算机技术知识只是帮助我们更加准确生动地表达设计理念、设计意图，并不能代替设计者进行艺术设计。所以我们应该正确利用计算机技术，不能太过依赖计算机技术，设计者要始终以自己的设计理念为主，计算机技术只是起辅助作用，适当地运用无可厚非，过度的依赖会降低艺术作品的质量，得不偿失。

三、艺术设计应该如何适应信息时代的发展

（一）对艺术设计本质的清晰把握

艺术设计的本质是将设计者的理念传达给用户，艺术设计重在为人民服务，主体是人。在信息时代的快速发展下，人们的生活方式发生了巨大的改变，生活越来越舒适，产生的消极影响是，人类过度地依赖使自身能力逐步退化，快节奏的生活使人们的感情上缺乏安慰，情感上越来越空白，艺术设计则需要来弥补这一空缺，所以艺术设计的本质就是为人类情感做帮助。艺术设计者以人的生理、心理需求为出发点来进行设计，通过在设计过程中融入自己的感情，从用户的角度思考，用设计者的感情去打动使用者，给用户以想象的空间，带给他们心灵上的慰藉与舒适感，设计最终要达到的目的就是带给使用者情感上的交流，造就高洁的情操。无论时代怎样发展，艺术作品的人文关怀从来都不应该缺失，对人类心灵精神的启迪滋润作用应当永久地传承下去。

（二）对最先进设计技术的熟练掌握

信息时代下，计算机技术的大量应用，为艺术设计带来了极大的便利，因此，掌握最先进的艺术设计技术必不可少，要想融入整个大环境中，必须使自己跟得上时代的脚步。在信息时代下，需要设计者各自去网络上提取对自己有用的相关资料，而这一过程也需要设计者具备一定的技术，各种网络终端的出现给使用者分辨信息造成了一定的困扰，艺术设计教育中就应该将各种网络终端融于课堂，教给学生相关技术，提高课堂效率。在设计者的创造过程中应该尽可能多地使用科学技术，在不断的练习中提高熟练度，有意识地去选择自己不太熟练，掌握不够精准的方面进行学习，时代大背景的要求，设计技术的改进迫切需要实现。

（三）对专业的设计人才的培养

艺术设计是一个非常难的过程，其中需要的知识技能并不是一般人可以具有的，既需要设计者有雄厚的专业知识储备，又要求设计者有自己的个性化的想法、创作灵感，不适合太过因循守旧的人来做。同一设计师在不同的时间段创造出来的作品也各有特色，所以丰富的经验、独特的创新思维尤为重要，不应该形成自己的创作模式，限制自己的思维。艺术设计者大多有自己独特的艺术审美，而要形成高品位的艺术审美并没有想象中那么简单，这就需要专业的人才来进行指导培训，在造型手段上要新颖独特，设计内容要别出心裁。在艺术作品的传达过程中，不同的人读出的信息也不一样，所以，设计者想要准确地传达自己的意思，就需要专业的技巧，使自己被大多数人所明白。信息时代下大部分过程可以通过技术来实现，然而专业的技术也是设计者必须要掌握的，我们应该注重对艺术设计的专业人才的培养，使我国的艺术设计可以传承下去。

四、艺术设计在信息时代的应用

信息时代的艺术设计与高科技相结合，计算机辅助系统的应用为艺术设计带来了新的创造性的设计方式和设计内涵，改变了传统的艺术设计模式，为设计者带来了全新的思考方式，提供了更广阔的想象空间。现代艺术设计通过计算机的科学理性的分析和设计者的主观能动性结合，既保证了设计的合理性又有了人性的审美形式，使艺术作品更加成熟更有说服力。

（一）艺术设计使资源共享更为简单直观

艺术设计通过直观形象的表现形式使人们更加容易接受和理解，在资源的共享过程中，使信息的传播更加简单。在信息化时代，资源的共享很普遍，人们通过计算机、网络随时随地获取想要的信息，然而很多资源并没有得到整合、分类，信息资源混杂、数量大，很难在其中快速地提取有用知识。在艺术设计中，设计者通过自身的努力，将资源进行整合和再创造，可以带来不一样的新资讯。通过运用科技手段，使艺术设计更为简单，使具体的文字图片声音将信息表现出来，更具针对性，提取过程容易，使资源共享更为便利。

（二）工作中对艺术设计的使用使任务简单化

传统的艺术设计主要依靠设计者的设计技巧，因为那个时代设计工具简单。信息时代计算机的出现及应用，使艺术设计可以运用于工作中，代替了员工反复的演练，可以直接在电脑上进行操作，避免了因出错而从头再来的情况，极大地节省了工作时间，简化了工作任务，而工作质量又得到了保证。多样的数字化表达形式还使得工作的样式更加丰富，在制作过程中可以减轻设计者的压力，让设计者愉快轻松地完成设计，员工的工作积极性提高，工作质量和效率得到大幅度的提升。

五、结语

通过对艺术设计的深入研究，信息时代的发展为艺术设计提供了新的创作方式和创作环境，人们对艺术设计的一切想象都可以通过高科技来变为现实。在这样的新型环境下，艺术设计的重心不再局限于外表的精美、内容的多样上，更加注重的是通过艺术设计带给人们精神上、心理上的满足，艺术设计的本质更为自由化，使艺术设计的内容更加艺术化，而非专业的刻板的物质现象。人们的需求也变得个人化、多元化，艺术设计需要满足个人的需求，其内容形式就会因人而异，没有具体的规范，设计形式更加多样，内容更加丰富，艺术设计变得更加灵活化。

参考文献：

1.夏丽雯.基于移动学习的多媒体交互艺术设计课程教学策略研究.科教导报（电子版）,2016.9

2.范文娟.数字媒体艺术设计学科定位的策略研究.美术教育研究,2015.20

3.吕翔.基于文化创意产业的高校艺术设计专业人才培养策略研究.艺术教育,2015.4

4.鞠涛.艺术设计教育的创新策略研究.中国成人教育,2006.1

艺术设计研究范文第9篇

关键词：艺术设计；室内设计：专业竞赛；以赛促教、以项促学

中国正走在从发展中国家向发达国家迈进的道路上，艺术设计专业也经历了从无到有，直至今日蓬勃向上的发展机遇。目前，我国在艺术设计理论研究方面已经取得了显著的成绩，但是在实践方面却相对欠缺，尚未做到理论与实践的相结合。如何摒弃固有的死板、陈旧的教学理念，开创一个新型的教学格局尤为重要。

当今社会的发展，高级应用型人才越来越受到社会的重视， 此人才市场拥有集应用型人才与市场紧密结合的特点。目前高级应用型人才的发展，需要具备熟练的技巧和高素质的理论，我们的教学、我们的专业课程设置应该与此相适应。作为一名室内设计在校大学生，我们所要学习的不仅仅是书本上的知识，更要多接触市场，接触最新的设计方向，走在设计的前沿，最好的方式就是参加各种学科竞赛，这样有利于了解最新的设计动向，也有利于我们所学的理论和实践相结合，做到以赛促学，以赛促教。学生可以自主的完成创新性研究项目设计、研究条件准备和项目实施、研究报告的撰写、成果交流等工作。现在的学科竞赛多种多样，可以使学生的能力得到充分的发挥和展现。

学科竞赛的组织形式一般以学生工作室的形式而出现，这种由师生共同组成的工作室，通过学科竞赛这个平台，围绕竞赛知识领域，师生共同提出研究专题，选择研究方法，开展专题研究，获得成果并实践应用，培养学生主动发现、提出和解决问题的能力，增强其自主学习、自主研究的能力。人才培养与教师科研工作相结合，保证了教师的知识更新和科研开展，保证了学生实践平台的先进性，确保培养的人才能够适应生物技术的创新和升级的需要。随着我国高等艺术教育大众化进程的加快，独立学院的规模也在迅速扩大，目前独立学院的艺术设计专业也都在进行工作室教学的探索。在运行过程中，我们发现在学校定位、教学质量、师资队伍等方面暴露出许多问题。这些问题能否得以解决都直接关系到工作室教学能否达到它应有的效果。因此目前非常有必要对所出现的问题进行研究，探索出在独立学院艺术设计专业成功进行工作室教学的保障措施和途径。我相信在不久的以后，工作室教学将会成为艺术设计方向的主要教学方式。

学科竞赛也将会成为一种必然的趋势，2007年1月，教育部、财政部联合了《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高[2007]1号），把学科竞赛活动列入高等学校本科教学质量与教学改革工程的支持项目。学科竞赛作为创新教育的特殊形式和有效载体已逐渐被社会和高校所认同。学生在教师的指导下，通过自主查新、综合应用和团队协作来完成竞赛任务，即增强了学生学习及研究的主动性，也检验了专业教学或实验教学的成果，同时帮助完成教师部分科研工作，有助于师生沟通合作，营造一种探索研究、普遍提高、个性发展的培养氛围，提高人才培养质量和教师教学研究水平。以《新人杯室内设计大赛》为例，在指导教师的指导下，根据赛事不同的需求定不同的应对方案，首先由学生自主寻找相关比赛，查询其历届资料以及优秀作品加以借鉴，并开小组会议进行讨论分析确定最终方案，室内设计方向、景观设计方向包装设计方向、海报设计方向、产品设计方向等。根据所学专业所掌握的的软件技能与个人能力进行分工，可具体分为负责人、制图、文案、绘图等（根据比赛的具体要求在进行详细的划分），学生拟定（制作）方案或作品初稿，进行初期汇总交由指导教师进行审核，并给出指导参考意见，学生进行二次方案，以此共进行三次以上的作品汇总，最终得出完成方案或作品。进行文字以及版面等设计；也可由指导教师给出命题进行学术探讨，写出总结性论文，营造一种探索研究、普遍提高、个性发展的培养氛围，提高人才培养质量和教师教学研究水平。学科竞赛也可以促进学校各个学院之间的交流学习，例如艺术学院就可以和建筑学院合作完成项目。在多次的总结与实践中，学生们已经学到了很多专业性和实践性的知识。

从目前学科竞赛开展情况来看，学校通过认定创新学分、开展非学业因素评价等措施，极大地调动了学生的参与积极性，吸引了更多的学生。能在竞赛中获奖的学生，大多数是全面发展、综合素质较高，在学生中较优秀的群体。通过竞赛，这些学生凝聚成了一支学习能力强、学习潜力大、学习效果明显，代表优良学风的学生骨干队伍。在就业中也显示出了一定的优势，近三届毕业生就业率都达到了90%以上，特别是2011届毕业生就业率高达96.4%。

学科竞赛同样可以丰富我们的校园文化，就像我们学校（南昌大学）每年都会举办“学院杯”设计竞赛，各个专业都有参赛的项目，营造浓厚的学术氛围，可以很好的优化学风，带动学生学习积极性和团队荣誉感。

对于学生而言，艺术设计专业竞赛带来的不仅仅是荣誉，而是这个过程，学科竞赛作为创新教育的特殊形式和有效载体已逐渐被社会和高校所认同。学生在教师的指导下，通过自主创新、综合应用和团队协作来完成竞赛任务， 既增强了学生学习及研究的主动性，也检验了专业教学或实验教学的成果，同时也帮助完成教师部分科研工作，有助于师生沟通合作，营造一种探索研究、普遍提高。个性发展的培养氛围，提高人才培养质量和教师研究水平，在于引导和培养学生们的创新设计意识，综合设计能力与团队协作意识；加强学生设计能力的培养和工程实践训练，提高学生针对实际需求通过创新思维进行设计的工作能力。增强我校大学生规划人生、定位自身能力，让大家在校期间能有目标、有规划的学习、生活、工作，提高自我管理、设计的能力为社会培养可以多方面的发展的优秀人才。

对于还在设计道路上的我们而言，就需要从实践中总结理论，用实践去验证理论。学科竞赛是一个成功的垫脚石，也是教师与学生之间教学的新的形式。提高了教师教学质量，同时也加强了学生的工程实践和创新能力，也打开了一个新的就业途径。

[参考文献]

[1]霍奇峰 “独立学院环境艺术设计专业实训课程改革浅谈”《包装世界》2011年03期.

[2]蒋蒙 “刍议注重实践的环境艺术设计课程教学”《成功（教育）》2011年09期.

[3]王越 “浅谈独立学院艺术设计专业开展工作室教学”《美术教育研究》2011年07期.

艺术设计研究范文第10篇

随着科技的巨大进步，电脑、智能手机的普及，设计和建设网页成为了一种吸引网民的手段。人们对网页的美观度有了一定的要求，网页艺术设计教育就应运而生。一个完美的网站应该是基于设计者较高的审美能力。本文对网站艺术设计的内容、风格和布局进行了初步的归纳和总结。

关键词：

审美角度；网页艺术设计；研究

0引言

近几年，在网络快速发展的大背景下，网页设计更加艺术化，并逐渐引起人们的重视。如果网站的发展状况不好，网页的艺术设计就更加重要。而网页艺术设计和内容的统一，是一个难题。想要做出优秀的艺术网页作品，设计者就必须有较高的艺术审美能力。本文对审美视角下的网页艺术设计进行了初步探讨。

1网页艺术设计的原则

网页艺术设计，顾名思义，就是艺术和技术的统一。在网页中要重点体现两者的统一。为了把握这重点，设计者必须紧紧跟随以下三点原则：

1.1明确的主题

网页艺术设计的最终目的就是把网页的主题和内容传达给网民。网页要通过视觉、听觉效果来与网民进行信息交流，利用网民的心理规律使页面的内容更加容易被网民接受和吸收。大多数人在短时间内只能掌握少数信息，［1］过多的信息、太过分立的信息都是容易被人忘记的。因此，用鲜明的主题以集中体现网页的内容，是网页设计最根本的要求。1.2统一的风格网页的版面设计和杂志、书籍的封面设计是类似的，并没有很大的区别。网页的风格决定该网页的内容、网页的布局和网页的色彩运用。具有个人特色和风格的网页设计，会给予网民不一样的视觉体验，除表达设计者想要表达的信息之外，还可以使人产生感官上的美的享受。但是一个网页页面上不可以有多种风格，这会使网民在视觉上接收到繁杂的信息，无法把握真正的重点信息，从而无法达到网页页面设计者的初始目的。一个页面上最好是不超过三种原色，同时这几种颜色的位置安排、占有的版面都需要设计者考虑。

1.3色彩的丰富

颜色在网页的整体布局上处于一个很重要的地位。色调统一可以使网民感到舒服。但是统一的颜色又存在一个问题，那就是页面单一，导致部分网民容易感到疲乏无味，以致没看完页面的内容就选择关闭页面。同时，页面设计者可以恰当地运用颜色对页面内容的布局进行创新，利用网民的感官感受，来安排页面上的颜色，突出重点，使网民一下就抓住重点，以达到页面艺术设计的最初目的：以网民的主观感受为优先，在他们充分体会到美好、形象的视觉、听觉享受之后，可以接受页面的艺术设计，达到最初想要宣传的效果。

2网页艺术设计的注意事项

网页的艺术设计和其他的媒体排版既有相同之处，都是在传播美的同时，宣传自己想要传达的信息，但它们又有许多的不同。

2.1网页设计尺寸

印刷品都有规定的排版和尺寸。但是在网页设计上，尺寸和排版都是可以人为地设定，以追求统一、和谐，达到最好的视觉效果。但是这个也给网页设计者带来不小的负担，需要设计者精心调整和把握尺寸。［2］同时网页设计的组织结构也需要设计者格外注意。组织结构要按照该网页设计的风格、排版和文字位置进行调整。

2.2网页设计文字排版

一个网页除了图片和色彩，还有直观的文字解说才算是一个完整的页面。文字可以直接传达想要表达的宣传内容，给网民带来直接的视觉体验。文字除了传达主题，还有渲染气氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三点要求，即主题明确、风格统一、色彩丰富。文字是排版的重点，文字除了要在内容上下功夫，文字的排版、大小、颜色等都可以影响一个网页页面的整体效果。例如，国家时事类的网页就应该运用正式庄重的语言文字；休闲旅游类的网页就应该走轻松活泼的文字风格；平时一些和百姓息息相关的资讯、贴士，最好就运用百姓的日常用语。此外，文字排版要注意文字中穿插的图片，文字要与图片形成好的整体效果。

2.3网页设计图片编排

作为视觉感官动物，人们对于图片和文字的敏感度都是差不多的。其实网页上的图片并不需要很高的辨析度，因为在网页上的图片有清晰度的设定，过高的清晰度会因为显示页面的大小而大打折扣。另外就是页面图片的使用和运输，会受制于宽带速度。文件越小，网上传送速度就越快。［3］在图片选择和优化程度上，除了考虑网络页面整体的效果，还需要考虑图片的排版整齐，和页面风格统一。最好是图片的使用要符合风格和文字的内容。图片在辅助文字表达文章主题思想的同时，突出重点。

2.4网页设计艺术修养提高

其实一切网页设计都源于页面设计者自身的艺术修养和艺术鉴赏能力。页面设计者应该在运用自己专业知识的同时不断提升自己的艺术鉴赏能力，然后在仔细观察生活的同时，达到可以融会贯通的高等境界。毕竟在浩如星海的网页中，最缺少的就是个人风格和特色。设计者根据网页内容，将自己的创意和风格运用到文字的编辑、图片的排版和整体的页面设计中。这些都离不开网页页面设计者自己的个人主观能力和感受。

3结语

在网络的普及下，网页上的信息传播越来越高效，所以对网页艺术设计的学习就变得更加重要，网页设计者在把握网络页面艺术设计的三大基本原则后，再在网页页面艺术设计的注意事项上下功夫。除此之外，页面艺术设计者自己的艺术修养也是极为重要的，要努力提高自身的艺术修养和艺术鉴赏能力，辅助以强大的技术设备支持。

参考文献：

［1］马尔科姆•巴纳德（英）.艺术、设计与视觉文化［M］.江苏：江苏美术出版社，2006.

［2］王受之.世界现代设计史［M］.深圳：新世纪出版社，1995.

［3］何苏六.网络媒体的策划与编辑［M］.北京：北京广播学院出版社，2001.