艺术海报设计范文

艺术海报设计范文第1篇

1.传统民间剪纸的特点

（1）传统民间剪纸的材质传统民间剪纸大都使用那些价格比较低廉和纸质非常轻薄的大红毛边纸。正是由于在材质、工艺以及手法上面所呈现出来的不同，才使得传统民间剪纸和其他传统民间艺术相比，具有独特的表现力。

（2）传统民间剪纸的主题传统民间剪纸最初是在关乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活动中以旗幡的样式出现的。随着我们生活节奏的不断加快以及生活水平的不断提高，有许多民俗礼节已经被人们所遗忘了，但是那些表现夫妻恩爱、多子多福、风调雨顺等的主题，依然是民间剪纸艺术最为重要的主题。

（3）传统民间剪纸的题材传统民间剪纸表达了人们对美好生活的向往，其来源于人们的日常生活，题材非常丰富，无论是随处可见的花鸟鱼虫，还是人们耳熟能详的神话和民间故事等，都能成为剪纸艺术的素材和表达对象。

（4）传统民间剪纸的手法传统民间剪纸主要是利用剪刀来完成的，随着剪纸艺术的快速发展，剪纸也需要进行批量生产，这样就出现了刻刀。刀刻工艺相比于剪刀，其更能从细节上表现出剪纸艺术的魅力。

2.传统民间剪纸的发展趋势传统民间剪纸艺术蕴含着中华民族独特的审美观念和创造精神。工业文明的飞速发展，以及世界经济和文化的大融合，使得很多传统的艺术财富正在被我们所淡忘。在对剪纸艺术进行学习和了解过程中，我发现剪纸就是设计，一门独特的设计，它的文化底蕴、纹样以及色彩的独特性给现代设计带来了无限的发展空间。且现代设计离不开民间文化，因此现代设计要得以发展，就必须继承和发扬民间文化，对民间文化兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的切合点。这样才能找到真正属于我们本民族的，同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如何借鉴和吸收传统文化的精髓，如今已经成为了现代设计师所共同面对的新课题。所以本民族的民间文化越来越被当今设计师所重视。很多华人设计师在创作的过程中，都不同程度地借鉴了中国传统民间文化作为素材。例如“2010上海电影节”的宣传海报就是以剪纸窗花的形式来表现的，它运用了剪纸的表现手法，对胶片与摄像机进行了变形，通过镂空透雕，成功地将剪纸艺术融入到了现代海报设计中。可见，将剪纸艺术的表现手法融入到现代艺术技巧里面，是更好地发扬我国文化的一个有效途径。

二、民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与作用

1.将民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计中的必要性民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用白露摘要：本文在介绍了中国传统剪纸艺术的概念、特点及发展趋势的基础上，着重分析了民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与重要作用，并进一步探讨了民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用与创新。关键词：民间剪纸艺术；现代海报设计；应用艺术设计海报在我们当代社会可以说是无处不在的，然而有很多海报设计却令我们着实感到费解，非但没有得到人们的喜爱，反而因为丧失文化个性而被人们厌恶。为此，将传统的剪纸艺术经过加工和升华融入到现代海报设计中，无疑能起到意想不到的良好效果，同时这也是我国现代海报设计未来发展的必然趋势。我国民间艺术所具有的影响力对海报设计的影响是非常大的。从表面上来看，民间剪纸艺术与海报设计是两种不同的艺术形式，看上去毫无关联，但二者的本质却潜藏着一种天然的联系。这需要我们努力地挖掘出它们二者之间的联系，这样才可以使它们更好地融合。

2.民间剪纸艺术对现代海报设计的作用

（1）中国传统民间剪纸题材广泛、内容丰富，能够为现代海报设计提供丰富的视觉艺术资源传统民间剪纸艺术表现的题材非常丰富，包括花鸟、鱼虫、民间故事、传奇人物、原始图腾等。这些表现题材能够为我们的现代海报设计带来丰富的灵感和资源。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计者运用民间剪纸当中中国传统吉祥物的题材，把中华文化巧妙展现在了世界人民眼前。

（2）中国传统民间剪纸艺术的视觉思维方式能够给现代海报设计带来无穷的启迪传统民间剪纸艺术体现的是原发性的思维方式，其不是对自然对象进行的机械复制，而是在对这些现象和问题有一个准确的把握以后，在此基础上所进行的变形和创造。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，我们不能单纯地借用事物的图形，而要在抓住事物的特点的基础上，对事物进行变形再创造。比如在“2010上海世博会宣传海报”中设计师运用剪纸的手法把复杂的中国馆简约地展现了出来，同时又没有失去中国馆原有的形态。

（3）中国传统民间剪纸艺术蕴含的审美思想和审美意蕴，可以升华现代海报设计的内涵和底蕴中国传统剪纸和国画等艺术形式一样，追求的是一种意境美，讲究每一幅图都要有其特定的含义，而且这些含义都要是吉祥的，这些都源于我国传统文化对尽善尽美与幸福圆满的不懈追求。如在“2010上海世博会宣传海报设计”中加入中国传统代表吉祥喜庆平安的符号，并将这些主题、意境融入到海报设计中，以丰富现代海报设计的内涵和底蕴。

三、民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用

1.现代海报设计对传统民间剪纸色彩的创新我国传统民间剪纸一般喜欢把大红色作为主色调，主要是因为红色在我国具有寓意吉祥和喜庆的意蕴，这和剪纸艺术所要表达对吉祥幸福的追求以及喜庆气氛的烘托是不谋而合的。现代海报设计不仅可以对传统民间剪纸艺术进行利用，还可以在融入剪纸艺术的过程中进行创新，在剪纸中加入千变万化的色彩。如“2010上海世博会宣传海报”设计就以剪纸的大红色为主，表达出了喜庆吉祥的气氛，再以其他颜色为辅，不仅解决了剪纸艺术当中色调单一的问题，还使得海报设计更加多彩化。

2.现代海报设计对传统民间剪纸纹样的创新传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整，不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎，即使发展到了今天，这也是剪纸艺术中一个非常重要的特色。然而在现代设计中，人们的思想更加开放了，已经没有了这种限制，完全可以按照主体形象的要求，在没有对纹样造成破坏的基础上进行大胆的变化和删减。在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计师把中国馆与上海的标志性建筑物——东方明珠的图形通过剪纸的形式表现了出来，把复杂的图形简约化，不但突出了海报所表达的中心，而且形象地把上海世博会的风貌展现了出来。3.现代海报设计对传统民间剪纸内容的创新我国传统的民间剪纸与皮影戏、风筝等民间艺术一样，都具有非常明显的本土特征。剪纸基本上表达的都是劳动人民对美好生活的向往，吉祥如意是其永恒的主题。但是在现代设计里面，在对剪纸元素进行利用的同时，还可以进行创新，将更多的元素融合进来。也就是说，在一幅图像中，可将不同的元素结合起来来讲述不同的故事。在“2010上海世博会”的宣传海报设计中，设计师把上海东方明珠与传统的剪纸元素相结合，既有浓浓的剪纸韵味，又给人以时尚简洁的感觉。

四、结语

当前，我国海报设计理念受西方思想的影响比较深，不少设计师一直在努力去模仿其他国家海报设计的理念，但是这些海报在我国并没有取得预期的反响，这说明我国民族文化已经淡出了艺术设计领域。而传统的剪纸艺术为当前的海报设计提供了非常多的新元素。当然，如何将我们传统的剪纸艺术和海报设计完美地结合起来，仍是一个比较重要的问题，还需要我们继续研究下去。

艺术海报设计范文第2篇

图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。

海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。

面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

四、结语

在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。

艺术海报设计范文第3篇

关键词：会展海报设计；艺术性

会展活动的海报设计是会展视觉系统以及宣传策略中及其重要的一部分，它是会展活动的“窗口”，不仅起着沟通、传播会展活动信息的作用，还在一定程度上起着展示会展活动的精神理念与文化诉求的作用。如今会展活动形式多种多样，有包括商业性质的交易会、展销会、定货会、商贸会，还有非商业性质的博览会、运动会等。这些活动的有效开展和宣传都离不开海报，因此，会展海报的设计水准也显得尤为关键了。当今许多会展活动的海报不论从内容表达和形式表现上都只停留在简单地将会展活动的时间、地点、主题、联系方式等基本信息呈现给观众，并添加一些辅助几何图形与色彩（图一、图二）。而这些辅助图形与色彩的表达与展览本身的内涵并无直接关系。这种设计在如今设计门槛低、行业标准参差不齐的现状下屡见不鲜。我们的企业或主办方若想真正通过海报来打开会展活动的宣传攻势，使观众不仅仅是了解到该活动何时何地举行等基本信息，而是能通过这一张或一系列的海报清楚地了解到该活动的独特魅力，那么，在会展海报的设计上，我们不仅要把握海报的信息传达性，更应好好把握海报设计的艺术性。这种艺术性，主要表现在如下几个方面：

一、图形语言的符号性

图形对比文字不仅具有更加强烈的视觉效果，在内容表达上不仅可以体现多个层次的语义，还可以达到跨越国界的共通性——既符号性。这种符号性使得不同文化背景、不同种族、民族的人们都可以通过极具象征意义的海报图形领略到会展活动的精神及文化理念。而在当今社会，人们的生活节奏快，通过各种渠道接收的信息繁多且杂乱，人们无暇去仔细阅读密密麻麻的文字信息。而图形语言简洁明确，并富有无限创意，这不仅符合当下视觉吸引的法则，也正是它特有的的艺术魅力。例如“梁祝”音乐会的海报设计（图二），其画面视觉中心位置只有一个经过精心设计的显著的图形符号——一只由两把小提琴组合而成的蝴蝶。这个特殊图形可谓一语双关，内涵丰富。它既体现了“梁祝”故事的高潮与精华——“化蝶”，又向观众说明了该场音乐会所使用的主要乐器为小提琴，虽然没有很多说明文字，但这个图形符号的表达却胜过千言万语。通过这个海报，能给即将参与这场活动的观众留下深刻的印象，并因此对此次活动充满期待，这个充满艺术性、创意性的视觉效果，是一般的用文字信息堆砌的海报无法达到的。再如日本某花卉展览的系列海报设计（图三），这组海报分别通过四副形式相似但内容不同的画面来呈现会展活动的主题。每一幅海报都将此次展览的特色花卉以及特制的花器作为主要内容，形态优美，各具特色，充满东方风韵。四张海报即是独立的个体，四张海报连在一起便形成了完整的FLOWER“花卉”的主题文字，使传统意象更加国际化、现代化。这次活动的海报设计不仅直接清楚地说明了展览的主题与特点，还具有很高的审美性与艺术性，使人过目不忘，流连忘返，这正是海报设计实用性与艺术性的高度统一。在奥运会海报中，具有符号性意义的图形语言的运用也是屡见不鲜。例如2008北京奥运会官方主题海报，其海报的主要图形选用了北京的地标建筑和名胜古迹，其中天安门与鸟巢、天坛与水立方分别构成一幅画面，这种构成形式充分展现了古典建筑与现代建筑，人文精神与体育精神的融合与统一，既突出强调了此次奥运的主办地——北京，又形象地表现了我国传统文化中“天人合一，物我相融”的精神境界。同时，画面以一种中国传统水墨画的形式来表现，水墨艺术凸显了中国传统文化简约、和谐的气韵，将人类对历史底蕴的感知上升到情感的共鸣，并通过海报画面把这种情感视觉化地呈现了出来。水墨的笔蕴结合奥运主题擦出了全新了火花，烘托了“同一世界、同一梦想”的主题，具有很高的艺术性。

二、色彩语言的隐喻性

色彩表现是海报设计中视觉效果极强的重要元素，但正是因为它视觉效果突出的特点，使得许多设计师在设计上为了一个较好的效果而对于色彩的运用过于随意，很多时候仅仅是为了好看或增加亮点而使用一些明度较高的色彩元素，但这些色彩元素与海报本身的内涵却没有丝毫联系。如何恰到好处地把握色彩元素的有效运用，也是会展海报设计是否具有艺术性的关键问题。例如（图四）所示的2014南京青奥会海报设计，整张海报的主要用色为红、黄、蓝、绿、黑五色，而这五种颜色正是奥林匹克五环的颜色，代表着我们生生不息的奥林匹克体育精神。其中，以大面积的黑色图形为底，nanjing2014youtholympicgames的主题文字采用了红、黄、蓝、绿四种彩色，主次分明，效果突出。整张海报所用的每一种颜色，都与主题精神紧紧相扣，没有一丝多余，这也同时符合了海报设计简洁明确的设计要求。再如深圳沙滩音乐节的宣传海报设计（图五），其色彩表现为清一色的蓝色。通过这种代表海洋的颜色使整组海报充满了海洋的气息。另外，水墨晕染的效果不仅具有特有的东方风韵，还增添了图形的律动感，切合主题。这组海报在色彩设计上简约却不简单，用色简练，表达到位，具有强烈的艺术性。

三、字形的多样性

文字元素在会展海报中起着重要的信息传达与辅助说明作用，在图形与色彩不能完整、清楚地表达主题的时候，文字便发挥着重要的作用。另外，文字不仅可以作为说明、论述会展活动具体信息的基本要素，还可以与相关图形做一个有机的结合，构成创意性的艺术字体，成为海报中的主角，吸引观众的眼球。例如自然契约艺术展的海报设计（图六），整张海报的主要画面由展览的主体文字“自然契约”四个大字组成。但不同的是，这四个字经过了精心别致的设计，例如“契”这个字，就将特殊的三角箭头标志——循环再生标志与之相结合，而三角这个特殊的几何图形，又与树木的形态极为相似，在整幅海报的字体设计中，反复运用了这个特殊三角的造型，再搭配上绿色的主题色，将环保、再生、循环的主题进行了深入的刻画，主题明确，寓意深刻。再如某日本艺术展的海报设计（图七），该海报的主题字体与展览的主要展品做了一个有机的结合，将与展品形态特征相似的笔画结构与展品的图形进行了替换，使之构成了一个别具一格、充满艺术感与趣味性的画面，并且增添了与观众之间的互动性，使观众通过海报就能对该展览的内容领略一二，以此勾起观众的兴趣。在这张海报设计中字体的意义便是脱离了仅作为标题的文字的释义性，从而升华为充满艺术性与想象力的画面。我们再看2010上海世博会主题海报（图八）。这张海报紧抓此次世博会“城市，让生活更美好”的主题，以“2010、EXPO、SHANGHAI”为主题字体，并用字体构建了鳞次栉比的摩天大楼，生动地表现了上海的现代城市形象，以此引出了主题。巧妙的文字图形给观众带来许多联想与思考，鲜明的视觉形象促使人们更加关注此次世博会的主题及内容，图文结合的表现手法，使得海报更具艺术性，形象性。总而言之，会展海报固然是实效性、传播性、目的性、广泛性极为突出的一类海报设计，但只有识别性、功能型，而没有艺术性的会展海报设计肯定不是成功、优秀的设计作品。如何把握会展海报要素中各个元素与艺术性的有机统一是会展海报设计的目标与准则。是否具有艺术性应该作为会展海报设计的最高标准之一来衡量其优劣，只有这样，会展海报设计才能脱离片面的信息传达功能，从而上升为具有人文性、历史性、传承性、审美性的艺术作品。

艺术海报设计范文第4篇

在艺术发生与发展的过程中，不同的历史时期都会出现具有典型性和代表性的艺术形态，这些艺术形态的形成受到当时政治、经济、文化及当时的审美特征的影响。在艺术的发展历程中，艺术形态的更新促使了创作方式和手段的变革和延展，所有这些外在特征都与时间有着密切的关联。因此，不同的海报作品都具有相应的时代文化内涵。正如图一中陈幼坚大师的海报作品，简洁到位地完成了海报中时间的构建，达到了良好的时间体验效果。海报主题的时代背景发生在抗日战争十分艰苦的阶段，有许多困难需要克服。针对这一情况，讲述为人民服务的道理，号召大家学习张思德同志完全、彻底地为人民服务的精神，团结起来，打败日本侵略者。因此，海报以鲜红的“为人民服务”五个字作为主要构成元素，并且利用的头像作为海报的底纹，二者呼应产生了连续性，准确地将主题信息表传递给观者，成功地将观者引入情境，使观者产生回到了抗战时期的时间错觉。因此，海报表现的内容并非凭空而来，而是需要通过挖掘主题背后隐藏的时代背景和深层文化内涵，并针对性提取代表性的内容，再经过图像、色彩、构成、文字等设计语言的塑造和设计手段的修饰，从而编织出某一时刻中的原型，因此形成具有感染力和视觉冲击力的海报作品。

二、海报中的空间体验

海报虽然以二维媒介的方式呈现，但是无论从海报本身还是海报主题展现的内容，都体现出“空间”的意象。海报空间由文本、图像以及色彩这些元素构成，文字与图像在海报中运动、排斥、流动、膨胀，对比碰撞出精彩的图形文字语言，它决定了海报空间的深度，而文本、图像排列的组合构成的方式决定了海报空间的基本动态，海报中的色彩则渲染了海报空间所展示的意境。点、线、面是海报的基本设计语言，是海报设计的基础条件，也是海报设计的主要手段。海报以内容为主导，在设计语言的串联下构成了海报的空间感。点，既是无声的语言，也是海报设计时空艺术性中最活跃的因素；线，海报设计的主要语汇，形成了海报设计的时空延续；面，点线密集的最终转换形态，促进了海报设计的时空跳跃。因此，通过点、线、面的合理分割以及针对性地融入代表性的主题内容，图文呼应，才能使海报具备空间感染力。正如韩秉华的海报作品《苏州印象》，展现出的便是一幅静谧而有水墨意蕴的“东方水城”苏州美景。从海报空间构成来说，海报整体空间和海报中的文字图形空间都应用到了点线面的构成原理。海报中通过对苏州园林文化和“东方水城”的象征性内容的提取，“州”字点的部分运用了书法的表现形式，“州”的三竖则与苏州园林的古典花窗元素相结合，花窗的线构成三竖笔的面与书法的点形成了一个具有协调感的文字整体。透过花窗，画面中心右端一只渔船延着水平线缓缓地划向更广阔的的湖的另一端，形成了从点到面的转变，运动的轨迹形成一条线。整个海报空间中不同的点、线、面交叉有序，通过平面的组合、重叠交汇、协调对比展现了具有空间感的水城苏州之景。此外，画面的颜色以黑白水墨的形式表现，表现了苏州的江南水韵的空间意境。因此，通过点、线、面的合理分割以及针对性地融入代表性的主题内容，展现并完善海报设计的空间艺术性，从而产生优秀的海报设计。充分并且艺术地运用点、线、面构成手段的海报设计，既与海报内容相吻合，又起到一种外在形式的艺术扩张，且能给观者带来欣赏海报的时空艺术研究行为的愉悦，从而使一幅海报的整体形象深深地留在观者脑海中。

三、海报时空的构建方法

爱因斯坦说过，时间和空间是人们认知的错觉。宇宙万事万物在不停的变化，因此产生了时间的概念。空间，则是与时间相对的一种物质客观存在形式。时间、空间并非是两个独立的系统，时间不能完全脱离和独立于空间，并且必须和空间结合在一起。优秀的海报，既是平面，又是立体的，既有时间，又有空间。单纯的平面元素已经不能满足人们的视觉感受，这就需要借助时空的力量来刺激人们的生理需求和心理感知。时空的构建使观者在欣赏海报的时候仿佛在感受连续不断的电影画面，海报中平面元素的合理融合，展现出立体的形态和运动的状态，渲染出了四维的空间气氛。同时观者的思维随之产生跳跃和扩展，迅速地获取海报传递的主题信息并引发对海报主题的深度理解。海报并非单纯是平面图像、文字、色彩的构成形式，而是海报的空间、海报艺术感性与理性的表现关系、人与海报之间的感应以及海报的时空关联性，完美地呈现出来，这是一个立体而又动态的时空系统工程。海报设计将海报的各个要素串联，令观者与海报之间有情感交流，最终将海报艺术实践上升到一个新的层次，完成海报时空的艺术表现。根据对海报设计中“时间”与“空间”艺术表现的分析，首先，海报并非元素的随意堆砌，把握主题标志性特征以及精炼提取静态设计语言对于海报的时空表现具有决定性的作用，只有针对性的元素组合才能准确地表现出海报的时间走向和空间架构。其二，海报中的文字和图像之间的排列需要具备连续性，且需注重元素在海报中的“运动”表现，才能巧妙地引起人们对于主题的动态时空联想。其三，海报设计应将各设计元素之间的关系处理得当，做到排列有序、虚实相当，彼此之间形成互动，在互动的过程中显现海报的整体时空艺术性，使观者产生透气、轻松的视觉感。其四，海报中的时间变换必须要与空间转移相配合，空间、时间是不可分割的整体，二者缺一都无法产生表现出海报的时空美感。

四、结语

海报设计，只有具备时间、空间一体才能产生具有四维空间感的作品，海报虽以二维媒介呈现，但经过设计后，延展了海报的设计语言和时代文化内涵，构成了意象形态的时空转换，融合了历史与文化形态，体现了创作思维与主题之间的和谐关系。海报看似静，却蕴涵着无限的动能和张力，给了欣赏者更大、更广的想象空间，画面所构成的瞬间触及了人们的灵魂，并且成为象征着一个时代文化的符号。

艺术海报设计范文第5篇

很多设计者都喜欢参与海报的设计，很主要的一个原因是海报设计中的视觉传达是一种创造性的艺术。海报的设计，很重要的因素是视觉语言，因为那是传达信息的重要途径。而在海报的设计上，除了只有主题的限制之外，其他的设计表达都是追求一种创造性的艺术，所以这能够给予设计者很活跃的发挥空间，而视觉语言的创造性是最好的表现之一。

我们知道创造并不是天马行空就可以的，设计者立足的是现实的物质，于是视觉语言的设计就爆发出很大的创造空间。设计者能够通过丰富的想象力，运用不同的事物之间的联系来重新认识视觉语言，甚至能够为它们附上新的定义而又不会离开海报设计所需要表达的主题，而这就是创造性的体现，本来设计讲求的就是不断的创新和发展。当中的视觉语言可以直接表现，也可以间接表现，创造空间很大。直接的视觉语言传达，可以将海报设计的主题形象一目了然地展示出来，这样我们就能够通过视觉的传达更加清晰地知道海报所要表达的主题，它所传达的意思，从直接的思维能够认识到当中的语言所带给我们的思想和意义。

就如简单的一朵鲜花，天空中的一束阳光，我们都可以知道那是一种生命和希望的意义。而有的设计者更喜欢间接地用视觉语言来表达主题，因为这样能够更加引发人们的思考，从而让海报设计的主题更加令人印象深刻。当然，这样的间接设计对于设计者的要求比较高，如果我们并没能够在间接的表达上领悟到当中的意义，那么这样的海报设计便失去了主题，更无法谈及视觉传达的艺术了，因为我们并没能够从中接受或者感受到主题的信息。

二、视觉传达艺术的审美

因为并不是所有的海报的设计都是直接地将主题表现出来的，否则就少了很多创新和发展。但是不管是主题的直接表达还是间接表现，这当中都需要我们对于视觉传达艺术有一定的审美能力。海报主题的设计是一种艺术，能够通过视觉传达艺术，那么这样的设计更加具有超越性。而对于艺术的审美，我们则要多角度去理解不同的海报设计当中的视觉元素。因为虽然是同一个主题，但是不同的视觉元素和不同的设计，就会让主题有不一样的表达，而我们要怎么样对海报设计进行审美才能更能感受到那些海报设计中的视觉传达艺术，关键还在于要多接触视觉传达的相关知识和设计方面的元素运用等等。

三、总结

随着经济的不断发展，各大商品都希望能够突围而出，而在广告海报设计方面的投入也越来越多，而对于海报设计和视觉传达的要求也越来越高。主题要突出的同时要富有特色，讲究艺术，这对于设计者来说都是很大的挑战。所以现在很多相关的设计课程也受到了很大的重视和关注，根据设计市场的发展，在海报设计方面的教学也会更加完善，让视觉传达艺术从学习开始渗入，将来就带到市场上，让海报设计中的视觉传达艺术更出色地展现在我们面前。

艺术海报设计范文第6篇

海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。

二海报设计创新中的视觉传达

海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。

1海报设计视觉传达中的文字艺术

文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。

2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术

人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。

3海报设计视觉传达艺术中的图形设计

图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。

三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径

现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。

四结语

平面设计师借助平面设计作品传达自己的思想和理念，受众通过平面作品感知和理解设计师的精神世界。海报传递信息与受众人群差异性决定了平面设计师视觉传达艺术理念的不同，因而，在具体海报的设计中，设计师要重视受众人群的心理以及审美水平，同时将色彩、文字与图像有机地统一于海报作品中，只有这样的海报设计才能获得最佳的效。

艺术海报设计范文第7篇

中国民间年画艺术博大精深，传承多年，是中国人民智慧的结晶。千百年来年画沉淀下来的精髓使得年画艺术在整体创作时，注重对称饱满的构图，追求象征寓意的造型，表现鲜艳和谐的色彩，这些特点对于现代海报设计都有着重要的指导作用和启示。在现代海报设计中，将中国年画艺术的精髓融会贯通，扎根本土，加以创新，是创作具有民族特色作品的有效途径。

关键词

中国年画；海报设计；启示

中国年画作为我国特有的文化艺术，传承多年，影响深远，它是广大劳动人民在生产生活中力量、智慧与信仰的结合，反映出普通大众的生活面貌，体现出人民群众对于美好事物的追求。年画现已发展成了一门艺术，它体现了中国最古老、最原始也最纯洁的美，对今天人们的审美观依然有着潜移默化的影响。

1中国年画的起源与发展

中国年画，始于唐代，延至宋代才普遍流行，且宋代年画中的人物题材已经出现，并被广泛的应用其中；到了明代，年画的创作发展到达一个高峰，在今天保存下来的年画作品中，，彩色套印的木刻福禄寿三星图、天官赐福图都成为了现代极为珍贵的文化财富，这一年代的年画制作技艺也深受民间艺人的推崇；发展至清代，年画在保留了之前艺术性与制作工艺的前提下，开始涉猎更多的题材，人物、花卉、风景、故事都开始频频出现在当时的年画作品中，特别是一些幽默故事构成的图画，及艺术性与幽默感于一身，除此之外，清代年画的制作技艺在绘制的基础上，又出现了木板、炭彩、胶版、石印等，形式丰富，种类多样。直至今天，年画艺术仍然对现代民族艺术的发展起着极大的影响作用，随着历史发展和不同地区风俗习惯的不同，年画产生了丰富的形式和题材。如：四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞的木版年画，这四种年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。

2中国年画的艺术特点

2.1构图讲究对称饱满

中国民间年画的画面构图，由于体裁的区别和内容的不同，手法各异，但是无论哪种形式的年画，均讲究布局完整匀称，有很强的装饰性，同时巧妙地使用主次、虚实、呼应等对立统一的法则，来达到较强的装饰效果。对称的构图在中国民间年画创作中十分常见，这也符合人类的审美心理——对称能够给人带来安静、平稳的心理感受，因此也是构图当中最易被人接受的一种。但是同时，对称也容易存在一定的弊端，过度的一致会缺少变动，极易产生视觉疲劳。在传统的年画创作中，并非所有的年画都追求这种绝对的对称，它们在保留了稳定匀称的同时，避免了绝对的复制，而是讲究呼应中的变化，动中有静，静中有动，动静结合。这种构图方式深深地体现出中国人崇尚中庸和谐的审美观念，又使得年画作品呈现出极强的美感与装饰意味。满，也是中国民间年画中构图的常用方式，这种方式区别于文人书画中的留白，追求最大限度的饱满与填充，而这种构图特点与“团圆美满”的传统思想正好呼应，体现了劳动人民追求圆满的心理特征。

2.2造型追求象征寓意

荣格曾在其心理学著作中提到：“象征是某种神秘的，但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于：试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成之中的现象。”象征手法在中国民间年画的造型选取中大量使用，民间年画艺术这种充满智慧的艺术活动，将汉字的多义和谐音特点发挥的淋漓尽致，如：用石榴的造型来表示多子，用梅兰竹菊来象征君子的气节，用蝙蝠来代表福气，用莲花和鱼的组合来表示连年有余，用喜鹊和梅花的造型来象征喜上眉梢，用牡丹、海棠来指代富贵满堂……这种造型的使用并非按部就班的依据某种宗旨，而是真正意义上的人民智慧的自由体现。

2.3色彩表现鲜艳和谐

在中国民间年画创作中，除了使用造型语言来表达场景心情外，独特的色彩语言也体现得尤为突出。由于材料的局限，高纯度高饱和度的颜色被大量使用，这种色彩展现出强烈的张力与表现力，正是这种强对比的颜色使用，才能与过年的喜庆氛围相呼应。同时，为了中和大面积的高饱和色，避免强对比所产生的视觉不适感，年画色彩中少量运用了低纯度色作为过渡，正是这种色彩的运用方式，使年画的表现更加和谐、自然，既有原始美感，又不失自然的效果。

3中国年画艺术与现代海报设计的共性分析

海报设计与年画艺术存在着千丝万缕的联系，从海报最早进入中国的艺术形态——月份牌，到后来的抗战宣传画、政治宣传画以及现在的市场广告海报，可以看出海报这种艺术形式本土化的最佳载体就是来源于年画。首先，海报设计与年画的时效性都非常短，都需要在一个短时期内传达某种信息，并且给人们留下印象，其主题和内容都要及时有效，为特定的时间和环境而服务，是受时间、空间等环境因素制约的，甚至是为了某种特定的环境和目的而应运而生的。这就对于画面创作有极高的要求，要在有限的空间内表达出完整清晰的信息，以平面的、无声的表现手法传达出强烈的视觉冲击力。其次，海报设计与年画都是为了某种宣传目的而出现的，这就需要具备独特的艺术创作力，能够通过画面传达出语言，可以让人对于画面上的内容印象深刻，所以鲜明的主题和独特的创意也是其共同追求的特点。可见，现代海报设计与中国年画艺术确实存在着不少相似之处，而这种相似恰恰为现代海报设计的借鉴、创作提供了可循途径，有助于海报设计的发展。

4现代海报设计中的年画元素借鉴

海报设计是由图形元素、色彩元素遵循一定的构图原则和形式美法则来实现的，而这些元素在中国民间年画艺术中都可窥见一斑。

4.1图形借鉴

现代海报设计和其他的平面设计作品一样，都是以图形来表达思想、传递信息的，因此，图形图像设计的优劣直接决定了整幅海报作品的成功与否。海报的目的是为了吸引受众的注意力，进而传达某种信息，这就决定了其图像设计必须引人注目，所以，海报设计可以借鉴中国年画中的典型形象和表现手法，用已经被人熟知的年画图形来取得人们的共鸣。同时，对于图像的处理，也可借鉴年画中的夸张手法，对画面进行必要的夸大变形，以反常态的形象传达信息，事半功倍。

4.2色彩借鉴

在各种视觉要素中，色彩是非常重要的。在海报设计的色彩表现中，可以借鉴年画的协调对比手法，即使用高纯度高饱和度的色彩表达主题，吸引眼球。海报设计中所应用的色彩越鲜艳，越能在短时间能吸引受众的注意力，达到传达信息的目的，如果大面积使用过于平淡的色彩，即会使人感觉沉闷、缺少活力、低调，这些都与海报的本意背道而驰。同时，在使用色彩时也要注意协调的原则，色彩的数量必须严格控制，低纯度色的过渡连接功能也要充分加以重视，这些均可从中国民间年画的色彩使用中找寻规律，加以借鉴。

4.3构图借鉴

年画的构图饱满匀称，画面主次分明，遵循了形式美法则中的对称稳定的原则，现代海报设计同样可以灵活运用这一原则进行画面构图。对称，应用在海报设计中，是最稳定的一种构图形式，可以将有效的信息以图片，文字的形式加以排版，这种构图非常稳定，容易给观看者带来平和，信任感，所以在一些政府性质的宣传海报中经常能够见到，将政府信息化为对称构图的画面，更易得到大家的肯定和认同。饱满，是年画作品中构图的另一特点，它满足了人们传统的圆满思想，在现代海报设计中，针对特定的主题内容，比如说中秋节、月饼、家庭等等，也都可以借用这种饱满的画面构图匹配画面主题。总的来说，年画构图是千百年来积累下来的视觉习惯，找到这种习惯，利用这种习惯，即为最好的借鉴。

5结语

中国的传统年画艺术博大精深，我们的先辈用其智慧和技艺为我们留下了丰富的年画作品，这些作品的艺术价值和借鉴价值对于现代海报作品的创作，有着巨大的启示和指导意义。中国年画历史悠久，内容丰富，题材广泛，构图成熟，这些特点对于同为平面设计的海报而言，都是非常宝贵的财富，把年画艺术的精髓融会贯通，现代海报设计必将具有鲜明的民族特色。

作者：王莉 单位：河南财政金融学院

参考文献

[1]程诚.中国民间传统年画的构图及造型特点探究[J].大众文艺,2012(08):51-52.

[2]李孟宣.中国年画元素在现代招贴设计中的应用[D].长春:吉林艺术学院（硕士论文）,2013(05):30.

[3]康晓晋.试论年画的文化表达[J].中国商界,2009(05).

[4]李淑锦.年画——灿烂的中国文明[J].美术大观,2009(10).

艺术海报设计范文第8篇

1.1水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求著名国画大师石涛曾说过：“笔墨当随时代。”由此可见艺术手法在每个时代的变革和发展中都是十分重要的，把水墨艺术中的思想内涵和表现手法融于海报设计中，展现出水墨艺术与时俱进的时代性，让水墨文化再次根植于大众的心里。由水墨艺术衍生出来的中国传统的哲学观念与文化思想，符合传统审美观的心理需求。在大学课堂以及设计行业，对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理，这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷，并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果，弥补水墨画某些地方的不足，比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化，增加了它在现代化设计中的运用频率。

1.2水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，使设计师突破常规，他们在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求，这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配，浓缩成具有代表性的标记和符号象征，来表现不同的设计主题。不同的是，海报是运用带有鲜明现代化特色的元素，而水墨画是运用传统风韵的色彩，这种表现更加单纯直击人心，因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素，这对水墨画本身也是一种突破和创新，这样的设计符合现代人们的审美品位，又不失中华民族传统文化艺术的韵味。

1.3开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元海报与水墨画的完美结合，也为后代的设计师们提供了一个借鉴，让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格，使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。在现代社会中，设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求，因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库，在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分，创造出一种新的艺术设计风格。但不能只拘泥于本土文化的现代化，也需要学习外来文化的现代化风格，确定中国设计文化的定位，才能赋予海报设计新的内涵与意义。

2中国水墨艺术在海报设计中的运用分析

2.1对水墨元素直接运用直接运用就是不改变水墨画的表现形式，把水墨艺术的元素放到整个海报中，这个“鹤云”的景德镇陶瓷广告就是直接运用了水墨元素，把一整幅水墨画作为整个背景，衬托出景德镇茶杯的悠远古雅，茶杯融于水墨画中，既和谐又独特，这是水墨艺术的独特魅力与景德镇茶杯独特的中国民窑工艺相结合后碰撞出来的完美画面，让人印象深刻。海报最初只是为了传达某种信息而出现的一种信息传播手段，但是由于水墨元素在海报中的运用和变革，这无疑给单调的海报设计带来一种新的生命活力，让本来商业化的海报有了一丝文化底蕴的沉淀。让它有了一种新的表达方式，并且从这种表达方式中衍生出更多不同以往的设计风格。

2.2古典元素在现代海报中的创新运用对水墨艺术这一传统文化的解读使得当代设计师从中得到许多启发和借鉴，将现代的审美意识和古典的艺术手法运用到海报中，形成了具有中华民族特色的创新时尚设计。把水墨艺术中的某些主要特点和艺术手法加以变换，如图2泰山地产集团的广告海报，就是运用了水墨画中的留白（图2为泰山地产海报广告）。手法，两条鲤鱼本来应该是在水中游动，可是它偏偏没画水，而是用一大片空白来表现，使画面不至于显得拥挤和繁复，符合该广告所要表达的关于该住所“亲水亲自然”以及优雅格调的主旨。水墨艺术有着一段悠久的历史，承载着中华民族的传统文化和思想，而海报则是现代商业文化衍生出来的一种现代化的广告形式。这两者结合的表现手法也给了受众一种新颖的视觉享受。这种变幻表现形式的设计风格，在运用水墨元素的同时又在其中添加了现代化的设计元素，对它做了细微的处理，变得更具有新鲜活力。这种创新性运用，让具有浓厚现代色彩的商业海报吹起了一股返璞归真的民族之风。

2.3突破传统海报的商业化束缚设计师顺应时代要求，把中国传统的水墨艺术融入到海报设计中，既能引起消费者心理的共鸣，又能提升中国本土文化在大众心中的形象，而且由于水墨元素的运用，使海报原本的商业性也不再明显，加深了海报内在的思想性和艺术性。对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代海报设计中，形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计。2010年意尔康春夏品牌会的海报，随意的水墨线条，勾勒出运动人物，表现出运动的力量和乐趣，表现出中国水墨画形神兼备的特点，或深或浅的墨色中，可以感受到中国水墨艺术的自然、和谐、简约。让原本商业化的海报变得具有艺术色彩和思考价值，水墨画带给海报的不仅仅是它古典传统的艺术特色，还有它意蕴深远的思想内涵，让人们在感受到海报画面美好的同时也增加了对海报内涵的思索，这也是一种变相淡化商业气息的手段，更易被大众所接受。

3结语

水墨艺术是优秀的中华民族特色的绘画元素，而在海报中的运用现在还不够成熟，需要设计师首先掌握扎实的传统水墨技法，了解它本身所具有的民族性和艺术性，也需要设计师们去善加利用世界其他民族的优秀文化成果，不断创新，通过古典与现代的完美结合和撞击，来提升海报整体的设计感和审美感，让海报的画面更具内涵，思想更加丰满，同时也促进了中国本土文化与外来文化的交流，传承中华民族千年的文明和智慧，让海报不仅仅是商业化的象征，更是文化交流的典范。

艺术海报设计范文第9篇

顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。

二、图案化的视觉语言

图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。

三、隐匿的文字信息

无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。

四、反色彩的设色理念

随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。

五、总结

综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。

艺术海报设计范文第10篇

中国传统陶瓷艺术伴随着中国传统文化一路走来，从8000年前的新石器时代开始，历经早期的黑陶，半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晋南北朝时期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窑系”，元青花与清代的珐琅彩等。不同朝代的陶瓷艺术风格迥异并大放异彩，在中国传统文化别是传统工艺美术中占有举足轻重的地位。中国传统陶瓷艺术不但在传统文化上为中国添彩，在经济上也是古代中国对外交往的“丝绸之路”的主要贸易货物。

二、传统陶瓷的艺术形式

中国传统陶瓷的艺术形式主要表现在陶瓷的造型样式和装饰纹样两方面。中国传统陶瓷有着自身独特的整体风貌和各个历史时期及地区的风格特点，有着新颖的形式和特定的艺术内涵，在世界陶瓷艺术发展史上拥有一致的赞誉和高度的评价。陶瓷艺术的本质特征体现在陶瓷造型和陶瓷装饰上，二者完整地展现了陶瓷艺术的审美价值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一词主要指陶瓷器物的形态和样式，与广义的“造型”有所区别，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中国传统陶瓷中，各种不同的造型因时代、地域以及生活需要而形成。它们包含着生活美学、生活意蕴、生活习俗，渗透着创作者对生活的理解和适应，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。正因为如此，陶瓷造型是制陶人的艺术思想和文化修养的载体，也是某一时期文化特征的载体，体现了民族精神和民族文化。中国传统陶瓷造型从模拟开始，进而发展为象形取意的方法，通过长期延续和演变创造了许多优秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的长处在于能够借助自然界的植物、动物形态以及人工的各种器物形态和样式的启发，发挥想象、开展构思，创造有别于“原型”的优美的陶瓷造型，甚至比“原型”更为美好、更为动人、更具特点；在完成造型的象形取意过程中不受“原型”的限制，而是根据所创造的陶瓷器物的特点，充分发挥作者的创造性，把个人对“原型”的观察、理解、感受、爱好表现出来。象形取意的造型方法在我国传统陶瓷艺术发展的很长时期内一直是一种比较重要的方法，贯穿于各个不同时期的陶瓷艺术制作中。虽然在某些时候会有所调整和突破，但基本制作方法离不开象形取意这一制作理念。象形取意首当其冲的是汉字，中国汉字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶过程中会将陶瓷器型与汉字匹配，以此区别其形态特点。如“由”字形的天球瓶、油锤瓶、玉壶春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、鸡腿坛等，“申”字形的橄榄尊、柳叶瓶、莱菔尊、链子观音瓶等，大都是根据造型的大致轮廓、主体部分所处的位置与某字形相像而加以区分的。如果从深层的造型观念来分析，汉字的造字原则在一定程度上与陶瓷的造型方法有着某种内在的联系，存在所谓的“通而同之”的造型意识。中国传统陶瓷造型的名称更明确地反映着这种象形取意的造型意识，如蒲锤瓶、石榴尊、葫芦瓶、马蹄尊、蒜头瓶、纸锤瓶、灯笼罐、角篓罐等陶瓷造型样式，都是以自然形态或者其他器物造型为基础加以概括、变形、转化而形成的。象形取意的造型方法是优秀的传统，与国外陶瓷造型相比给人留下的印象是含蓄、丰富，更富于情感表现，展示的是诗意的韵味，体现了中国传统文化的基本精神。

2.陶瓷纹样新石器时代晚期的几何印纹陶，常见的纹样有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等几十种。商代有饕餮纹、方格纹、回纹等。战国时期有云纹、花瓣纹、鸟兽纹。六朝有铺首纹、联珠纹、莲花纹、忍冬纹等。宋代陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种，刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新纪元；宋瓷的装饰题材喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽、线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。明代，我国陶瓷工艺又进入了一个新的阶段。如果说在明代以前我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后则主要是白瓷。白瓷的发展为陶瓷工艺的装饰开辟了广阔的新天地，唐宋时期普遍采用的刻花、划花、印花等方法已经逐渐衰落；画花的装饰方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。

三、在现代海报设计中应用传统陶瓷造型和纹样的实例

1.陈幼坚先生与他的罗汉式瓷碗陈幼坚先生设计的海报作品《民以食为天》，其作品元素选自中国传统饮食工具筷子和端庄的罗汉式瓷碗造型。设计表现形式采用正负形构成，为了更好地凸显罗汉式瓷碗这一传统造型而将筷子密集化处理，密集的中国筷子款式多样，不但有传统木筷、竹筷，还有现代的不锈钢筷子等。围绕着一口碗，留白的处理手法一下子抓住了所有观众的眼睛，把所有的视线都集中于一口瓷碗上，而这一空碗形象很好地体现了设计师的设计意图，深化了主题“民以食为天”。密集多样的筷子正映射出中国现实社会中的多样性与复杂性，对于一个现代社会问题，陈幼坚先生采用几千年来一直沿用的传统材料，利用现代设计手法精彩地展现出来。碗的选择更加说明设计师对传统文化要有深度的学习和了解，如此才能恰如其分地在现代设计中发挥传统素材所蕴含的传统人文精神。

2.赵清先生与他的青花瓷赵清先生的海报作品《在中国》很直白地给人留下“中国”的概念。同样的正负形构成处理，同样的传统陶瓷器物，赵清先生选用的“申”字形青花瓷，且不考虑与青花瓷里负形“CHINA”一词有何隐喻，就曲线优美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著称的青花瓷，直观上就为观者展示了中国传统工艺的精美和令人着迷的传统文化精神。赵清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了当代文化的海报设计前沿。

3.何见平先生的《中国》何见平先生的《中国》拥有传统书法造型和中国风景画的设计元素，其中同样离不开蕴含大量传统文化精神的陶瓷。圆润的笔触内含青花的云气纹，使作者的设计意图传达得更含蓄。作品中国画梅花的意味或许更多的是对中国传统文化的一种委婉的视觉传达。这是一件优秀的后现代设计作品，也是一种文化的传承，它提醒我们在当下的现代社会生活中面对中国传统文化问题时需要谨慎处理。

4.杭春晖先生的《苹果电脑标志》2003年靳埭强先生就任汕头大学长江艺术与设计学院院长一职后大力倡导传统文化在现代设计中的应用，特别是对传统文化的继承和发展问题努力探究，因此就有了2004年的“靳埭强全球华人大学生平面设计大赛”这一隆重赛事，此赛事后来成为中国大学生平面设计的重要大赛之一，是一个有益于整个华人设计界的教育和学习平台，而这一年的主题恰恰就是“传统文化与现代设计的结合”。此赛事最高奖项“未来设计师大奖”由当时就读于中央美术学院的杭春晖先生的海报作品《苹果电脑标志》获得。这件烙印明显的后现代作品表达是现代科技在成为主流文化的同时对中国传统文化的一种融合以及给人们带来的新思考，或许也更想说明现代科技文明对传统文化的一种新形式的继承和发展。用苹果电脑公司标志作为主要图案在图形处理上没有什么新颖独特的手法，只不过把标志主体部分换成了代表我国璀璨传统文化的青花瓷图案，那片蓝色的叶子最耐人寻味。作品最终传达出的是中国这个拥有五千年深厚传统文化的国家在现代科技面前正生发出新的嫩叶，完美地演绎了此次大赛的主题思想，获得“未来设计师大奖”当之无愧。

四、结语

传统陶瓷艺术蕴含着丰富的中国传统文化精神，对我们的审美习惯和生活方式的影响从未间断，一直在潜移默化地陶冶着现代人的情操。带着传统的记忆和情感，我们必须坚定不移地继承优良的文化精华。运用现代科技，将历史文化展现在日常生活的方方面面，是当下设计师的艺术使命；推动传统文化的可持续发展，进而将其发扬光大，是我们义不容辞的责任。无论是过去还是将来、传统还是现代，我们的文明都应该光芒四射、繁荣昌盛。所以，现代设计中无论是平面还是立体，传统文化的点点滴滴都值得我们学习和领悟，我们要运用现代设计手段实现中国风、传达中国美。