我国最早的诗歌范文

时间:2023-03-17 07:24:52

我国最早的诗歌

我国最早的诗歌范文第1篇

最早的神话:保存在古代地理著作《山海经》中。

最早的小说集:魏晋人所作的志怪小说集《列异传》。

最早的笔记小说集:南朝宋代刘义庆撰的《世说新语》。

最早的小说总集:成书于宋太宗时期的《太平广记》,共500卷。

最早的古代小说:清代李桂玉的《榴花梦》,全书360卷,483万字。

最短的古代小说:陶渊明的《陨盗》全篇仅25个字。

最长的历史小说:蔡东藩编的《中国历史通俗演义》,共1040回,600万宇。

第一部小说史:鲁迅的《中国小说史略》。

古代最伟大的长篇小说:清代曹雪芹的《红楼梦》。

最著名的四部古代小说:《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《红楼梦》。

四大传说故事:《牛郎织女》,《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》。

五大古典戏曲:关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》,汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。

律诗最盛行的朝代:唐代,最伟大的诗人有李白、杜甫、白居易等。

词最盛行的朝代:宋代,最著名的词人有苏轼、辛清照、辛弃疾等。

曲最盛行的朝代:元代,最著名的作家有关汉卿、马致远等。

杂剧最盛行的朝代:元代、最著名的作家有关汉卿,王实甫等。

最早的断代诗选:《全唐诗》。

现代文学第一篇反封建的白话小说:鲁迅的《狂人日记》。

鲁迅的第一部小说集:《呐喊》,收入1918-1922年间的小说14篇。

最早用马列主义观点评价鲁迅及其杂文的文章:瞿秋白的《》序言。

现代第一个高举文学革命旗帜的杂志:陈独秀创办的《新青年》。

现代第一个大型文学刊物:沈雁冰主编的《小说月报》。

现代第一个进步文学团体:郑振铎发起的文学研究会。

报告文学的第一块里程碑:夏衍的《包身工》。

新文学中最早的历史小说:郁达夫在1922年发表的《采石矶》。

第一部文艺批评文章:曹丕的《典论・论文》。

第一部文学理论专著:南朝梁代刘勰《文心雕龙》,全书共10卷。

第一部戏曲理论著作:清代李渔《闲情偶寄》。

第一部戏曲发展史:王国维的《宋元戏曲考》。

最早的诗歌:上古的《弹歌》。

最早的诗歌总集:春秋时的《诗经》,收诗歌305篇。

最早的伟大诗人:战国时的屈原。

最早的长篇抒情诗:战国时屈原的《离骚》。

最早的长篇叙事诗:东汉时的《孔雀东南飞》。

最早以作家个人编选的诗集:西汉刘向编辑的《楚辞》,收入屈原及宋玉等辞赋16篇。

诗作留存最多的诗人:南宋陆游的《剑南诗稿》,收入存诗9300首。

现存最早、规模最大的诗文总集:南朝萧统的《文选》,分38类,60卷,700余篇(首)。

最大的诗歌集,清朝的《全唐诗》,共900卷,收诗48900余首,作者达2200余人。

最早的著名女诗人:汉代的蔡文姬。

最早的著名女词人:南宋的李清照。

最早的女童诗作:唐代徐惠八岁作的《拟小山篇》。

我国诗歌史上的“双璧”:《孔雀东南飞》和《木兰诗》。

现代第一部新诗集:胡适的《尝试集》。

现代第一部光辉的新诗集:郭沫若的《女神》。

最早的诗歌评论:南朝钟荣的《诗品》。

最早的诗话:北宋欧阳修的《天一诗话》。

选自《知识文库》

高考命题今后难度不变

由于今年北京市高考高分增多,教育部考试中心主任戴家干日前在教育部的新闻会上表示,虽然今年北京市一本线上升幅度较大,但今年的分数并不会影响录取,这样的分数可能更利于考试本身的区分度。目前我国高考试题的难易程度控制在0.55至0.65之间,今后几年这个难度系教也不会有变化。

有关专家解释,如果卷面满分为100分,考生平均得分在55分至65分之间,则试卷的难度系数为0.55至0.65。如果试卷满分为150分,难度系数保持0.55至0.65,则考生的平均成绩82.5分至97.5分属于正常。据悉,每年高考试题中档题和容易题的分值大约要占到80%左右,难度系数在0.55左右。

我国最早的诗歌范文第2篇

1.孙依我是普希金诗歌最早的译者。“我所查到的最早的一首译成汉文的普希金抒情诗是孙依我译的《致诗人》,发表在《文学周报》1927年第4卷第18期。从1837年普希金逝世,到他的抒情诗的第1首译文在我国发表,相隔整整90个年头。”(马祖毅等:《中国翻译通史》第二卷)

2.李秉之是莱蒙托夫诗歌最早的译者。“1925年12月由李秉之选译、上海亚东图书馆出版的《俄罗斯名著》(第1章)中,收入‘列芒讫夫’的诗《歌士》,这是中国读者第一次读到莱蒙托夫诗歌的中译……”(谢天振、查明建:《中国现代翻译文学史》)

以笔者之见,上述观点有待商榷。在此,笔者抛砖引玉,以就教于行家。

普希金诗歌的汉译

中国翻译界将普希金小说作为首译对象,但并不是说,在20世纪初至20年代中期普希金的诗歌没有任何中译文字。从笔者掌握的史料看,普希金诗歌在中国经历了一个从断片的诗歌至完整的一首诗歌翻译的过程。

1907年7月,吴梼翻译契诃夫的小说《黑衣教士》第一章有这样的文字:“他看着丹霞的面颜,嘴里吟着布希根诗句一节道:‘吾虽至于狂痫兮,不能禁爱怜恋人之思!’”这是源自普希金诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中的诗句,也是目前我们所知的普希金诗歌最早的汉译文字。从这层意义上说,吴梼译出的普希金的诗句具有开创性的意义。

在我国早期翻译的普希金诗歌文献中,陈嘏是一个无法回避的译者。我们知道,1915年至1916年出版的《新青年》杂志,刊登了他从英文转译的屠格涅夫的小说《春潮》和《初恋》。屠格涅夫为了塑造主人公的形象,小说多处的情节曾援引普希金的诗歌。遗憾的是,由于陈嘏不熟悉俄罗斯文学,再加上他在翻译过程中大量的删节,屠格涅夫小说《春潮》和《初恋》中出现的普希金诗句几乎荡然无存。目前我们所能看到有关普希金的诗句主要出自《初恋》,相应的陈嘏译本有这样的文字:“吾读香艳诗一首佳乎,余承命朗诵《乔嘉冈上行》一章以应之。至‘此心唯识爱’(That the heart cannotchoose but love)句,姑娘反复数诵。”

陈嘏的译文是文言文,采用译述手法。倘若我们对照从俄文译出的本子,则可见陈嘏译文中有的情节和文字内容与原作相差甚大。而且,由于屠格涅夫在该小说中没有说明主人公朗诵的诗歌来自哪个作家,因此,陈嘏也无法知道“普希金”。我们在《新青年》中读到陈嘏的译文,也很难立刻判断出它们出自普希金的诗句,因为在翻译的过程中,有的诗句已被他全删了。而“此心唯识爱”一句,实为普希金诗歌中难得的诗句。“此心唯识爱”一句,查良铮译为“它不可能不去爱恋”,而萧珊将之译为“它要不爱也不可能”。(智量:《屠格涅夫爱情小说》)

继陈嘏之后,茅盾是我国第三个翻译普希金诗歌的人。1922年,茅盾在《小说月报》第十三卷第九号上发表《自由创作与尊重个性》。文中摘译了魏列萨耶夫(B.B.Bepecaeb,1867-1945)的《甚么是作文艺家必须的条件》一段文字:

普希金却相反,他在诗里说:

不为着生活的惊扰,

不为着新欲,更不为着战斗,

我们生来为着灵化,

为着甜蜜的声音和词。(《茅盾全集》第十八卷中国文论一集)茅盾在此不是为了翻译普希金的诗歌而翻译的,他想表达的是:“创造的自由该得尊重”;“尊重自己的创造自由,先得尊重别人的创造自由”。他将魏列萨耶夫的话,作为激励五四文学家们进行创作的箴言。

那么,魏列萨耶夫援引的普希金的诗句出自哪首诗歌呢?据笔者考证,它源自普希金1828年创作的《诗人和群众》。此诗是要求普希金写道德教诲的答复,表达了诗人为全人类讴歌自由,为“人民的安宁和自由而讴歌”的美好理想,同时也反映出作家创作自由的一种思想。这一思想符合茅盾所提倡的新文学运动中作家创作自由的观点,因而被茅盾采用。应当说,思想的巧合是茅盾翻译的直接原因。

如果说茅盾仅仅译出了普希金的片段诗文,那么,陆士钰翻译普希金的《感叹》则是第一首完整的中译文诗歌。该诗刊登于1925年5月29日出版的《晨报副刊》,全诗如下:

我曾沿着人烟稠密的街道,

走向那市声嘈杂的寺院,

坐在倜傥的青年堆中,纵谈,——

往事一闪,我心颤抖了。

我泫然道:人生如飞行之矢,

聚会的我们,

终将踏进阴森的墓门,

人们呵!刹那间死神将临。

我羡慕橡树的长寿,

尊他为森林的鼻祖,

我身腐了,森森的他,

未损昔时一些的荣华。

我抚摸童稚的时候,

凄然地想:宽恕我吧!

不能和你争雄了:

时光急促地鞭策着我,——你正开着灿烂的花儿。

一阵恐怖的幻想,

引我整天整年地颤抖,

辗转地思索:

将来命运的终宿。

我的终宿到底在哪里?

战死沙场,客死远道,魂归碧浪?

或近邻的山坞,

即我葬身的坟墓?

声息全无的死尸,

任何地都可腐埋,

但心恋着故乡,

愿长眠在慈母的怀里。

阴沉沉的墓旁,

创造了新新的世界,

冷淡的生活的花儿,

亦将永远地灿烂地开着。

此篇写于1829年,查良铮译为《每当我在喧哗的市街漫步》(查良铮译:《普希金抒情诗选》),原为一首无名诗,现通常以该诗的第一句“врожули я вдоль улиц шумньгх”(A.C.лушкин《Cтихотворения》)作为诗名。显然,陆士钰将此诗改了名。另外,1925年10月17日《晨报副刊》登载了契诃夫的小说《天鹅哀歌》,其中也有普希金的如下一段诗文:

凶恶的伊凡的阴影,现在归回,

藉着我的嘴唇,煽起来反抗:

我是那死的低未提瑞!

在热陷中,我要布瑞司死于他的宝座之上。

够了!人将不能看见皇帝的后辈,

对着倨骄的波兰女王下跪!

这是契诃夫取自普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》的诗句。关于这段诗的翻译,焦菊隐在译文中写的“一断胡话”中如是说道:“文中普希金的一节诗又是烦张士隽这个也有些孤寂的人替我依原韵脚译的。”

莱蒙托夫的第一首汉译诗歌

陆士钰翻译的莱蒙托夫的诗是《高架索小曲》,刊登在《晨报副镌》1924年9月1日第3-4版,当时作者的译名为“烈尔蒙托夫”,译文如下:

睡哟,我的美丽的姣几,

巴亚士克——巴亚。

皎皎的月,悄悄地

照临着你的摇篮,

我滔滔地讲着故事,

唱着睡歌;

你微微地入睡,紧闭着双眸,

巴亚士克——巴亚。

岩石间的特莲河,潺潺地流着,

闪烁着汹涌的银波;

残酷的渔翁,踽踽在岩岸上,

磨他光芒的宝剑;

但你的父亲——年老勇士,

血战在沙场;

睡哟,宝贝,赐你安眠,

巴亚士克——巴亚。

这首诗译于1923年8月7日,原本取自1889年圣彼得堡出版的《莱蒙托夫全集》。它描写了一个温柔、善良的哥萨克妇女的形象,歌颂了母爱的伟大和崇高,也寄托了母亲对儿子的美好希望。译者看到的是这首诗歌中充盈着的一种反抗、奋斗的精神。他在“译后志”称莱蒙托夫“实是一个文学中的革命,造成了俄国的浪漫主义者,而其作品中具有奋斗反抗的精神,所以我们读他的作品,能激起我们反抗现实社会的阴暗”。他还写道:“关于他的传略及批评他的作品,郑振铎先生等在《小说月报》俄国文学研究号及郑振铎先生编的《俄国文学史略》上说的甚详,似用不着我来多嘴了。”“他作品译成中文者,寥寥无几。”陆士钰对那时我国翻译和研究莱蒙托夫情况的熟悉也由此可见一斑。

译者陆士钰,如今也是一个陌生的名字。从《鲁迅日记》中笔者了解到,陆士钰曾与鲁迅有过交往。1925年3月28日《鲁迅日记》写道:“夜刘弄潮来。有麟、崇轩、陆士钰来。”陆士钰还与项拙(亦愚)、胡也频(崇轩)、江震亚和荆有麟一起担任过(《民众文艺周刊》编辑。

结语

我国最早的诗歌范文第3篇

鲁迅在这段话里,非常科学而又通俗地指出,原始人类在从事集体劳动时,按照劳动动作的节奏,随着劳动呼声的快慢产生了最早的文学样式 ——诗歌。最早的诗歌创作,正是在集体劳动中根据劳动的需要产生的,而且,它早于文字的产生。《淮南子·道应训》也说:“今夫举大木者,前呼‘邪许’,后亦应之,此举重劝力之歌也。”“邪许”就是指人们集体劳动时一唱一和,借以调整动作、减轻疲劳,提高工作效率的呼声。即使从现在的劳动,比如抬木头、拉重物时工人们的“吆喊”中也能想知。

我国原始型的诗歌,流传下来的并不多,古书记载的如《击嚷歌》、《卿云歌》、《南风歌》等,都是二言体诗,而且有人怀疑它们是后人的伪作,这里不再多谈。只举几首有代表性的来看:

《弹歌》

断竹

续竹

飞土

逐肉

《婚媾》

屯如

邅如

乘马

班如

匪寇

婚媾

《得敌》

得敌

或鼓

或罢

或泣

或歌

《弹歌》选自《吴越春秋》,是一首二言体的古诗,这首民歌用精炼的语言概括了“弹”生产制造的过程和用途,体现了远古劳动人民的聪明才智,以及用“弹”来猎取食物的喜悦心情。

原始社会中先民们以狩猎为生,由于生产力水平低下,刀耕火种,狩猎的手段也极为落后。随着社会的不断发展,生产工具慢慢地有了改进。弓弹(也叫弹弓)出现以后,既可以射鸟,又可以射兽,生产力水平有所提高。

“断竹,续竹”是歌咏“弹”的生产制作过程,即先将竹竿截断,然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。这样,“弹”的制作就完成了。它虽是简单、粗糙的,但却体现了劳动人民的智慧和才干,也表明了社会文明的进步。

有了“弹”,一场狩猎活动便开始了:“飞土,逐肉”。一颗颗弹丸从弹弓中射出,击中了一只只猎物,人们欢乐地追逐着,满载而归。“飞土”是指将泥制的弹丸射出,“逐肉”是说猎手们追赶被击伤的鸟兽之类的猎物。

这首民歌简短、质朴,诗句整齐,有和谐的韵律,是原始时代狩猎生活的真实反映。这正是所谓的“饿者歌其食,劳者歌其事”,时至今日我们也能想象出当时他们狩猎的场景。

后一首诗《婚媾》一直被作为爻辞来看待,被保存在《周易》中,实际上它也是一首二言体的古诗。这首诗描写的是一个成年男子,骑着高头大马,打扮得漂漂亮亮,前往女方家中,将看中的漂亮女人“抢”回来结婚。大伙儿都惊动了,出来看的时候,才知道是男方过来迎亲的,不过这属于假劫真婚。因为古代氏族社会禁止族内通婚,周朝贵族仍保留着“族外婚”的传统。当时认为:“男女同姓,其生不蕃。”即同族同姓男女结婚,不利于后代的繁衍。与外族通婚,路途遥远,这在交通不便的古代来说,迎亲就成了困难之事。古代流行一种“假抢婚”的仪式。迎亲的队伍骑马驾车来了,为了避免引起人们的误会,一路喊着:“匪寇婚媾”(意为:我们不是来抢婚的,而是来迎亲的)。所以爻辞明言“匪(非)寇,婚媾”,其中语气词“邅如”意为难行不进貌;“班如”意为纷纷而来之状。

既然有假劫婚,自然就有真劫婚。远古时代女人被视为私有财产之后,就成了你争我抢的事物,谁的力气大,谁就夺了去。《左传·襄公二十五年》记载:郑国一个小商贩在去晋国途中,遇见一队迎亲的,他看见新娘长得漂亮,就动了歹心,凭借武力、体力抢走女子,强行成婚。

可见当时抢劫婚已经司空见惯。这一习俗演进到后世,女方为了防备抢亲的出现,则有了出嫁时候坐轿,蒙上红盖头的凡俗习惯,这些都是为了不让来抢亲的人轻易看到新娘子的容颜而采取的措施。而男欢女爱的新房,之所以被称为“洞房”,显示出迎亲的男方不敢让女方待在家里,而是躲在山洞过夜的情形。

此外,《得敌》也是保存在《周易》中的一首诗歌,这首诗描写的是战争结束胜利归来的情景。战胜敌人以后,有的仍擂鼓示勇,有的坐卧休息,有的因失去亲人哭泣,有的在引吭高歌,寥寥十个字,音节顿挫地描写出一幅动人的战后场面。

我国原始型的诗歌大都是二言形式。这是由于:

一、原始社会生产技术水平低,劳动动作简单,劳动的节奏也必然是短促的、鲜明的和整齐的,所以伴随劳动动作产生出来的诗歌,它的句式也必然是极简短的。

二、古代单音词较多,而至少得两个单音词才能构成一个句式,从而表达出一个完整的或相对完整的意思。这样由两个词构成一个短促的句式,与劳动动作所派生出来的短促节奏相配合,就是远古的最早的诗歌形式了。至于“三言”、“四言”诗歌产生都是在二言以后,它们比二言要复杂,但不如“二言”那么原始。

总之,短促的劳动节奏和单音词较多的语言情况使我国最早产生的诗体是二言体的短章。其时代主要是在原始时代,当时只靠口头流传,没有文字。待到有了文字可供记载以后,随着社会和语言的发展,已经是以《诗经》为代表的四言体诗歌时代了。

注释:

[1]鲁迅:《且介亭杂文·门外文谈》,北京:人民文学出版社,2006年版。

我国最早的诗歌范文第4篇

关键词:音乐;文学;共生

中图分类号:I206 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)08-0026-01

一、共生同源

关于文学和音乐的产生问题,无论是国内还是西方,大部分学者认为他们是同源而生的。在人类早期艺术的轨迹中,文学、音乐往往是和舞蹈相互融合、一同出现。我国古代教育家孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”指出了文学与音乐的共生特征。《毛诗序》中的:“情动于中而形于言,言之不足故磋叹之,磋叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,初步揭示了人的内在生命情态是如何通过人的声态和体态得以外化并经过言、诗、歌、舞的一系列的符号抽象的基本过程。音乐、诗歌、舞蹈作为艺术符号其本质都是人的内在生命情态的符号表征。①

中国最早的文学样式《诗经》等是用来配乐演唱的。虽然历经时空变换和汉语的衍化,很多诗歌的曲调已经逐渐散失,但是今天读来仍觉得语言押韵,句式规整,富有音乐的美感。汉《乐府诗集》是由两汉的政府音乐机构――乐府通过搜集整理文人歌颂统治者的诗歌和表现民间生活的民歌,制成曲谱以供演奏,最后结集出版的诗歌总集。中国文学史上后来出现的其他文学样式如:唐诗、宋词、元曲、楚辞巫歌,无一不是诗、乐之间的完美结合。可以说中国古代文学史就是一部音乐文学史。

西方人们普遍认为古代希腊诗歌、舞蹈、音乐三者皆起源于对繁殖之神――酒神(Dionysus)的祭祀活动。这种祭祀活动后来演绎出了古希腊最早的悲剧和喜剧和抒情诗的形式,也成为诗歌与音乐、舞蹈同源的最早证据。在鸿篇巨著荷马(Homer)史诗产生之前,古希腊就出现各种歌词。有农夫采摘果子时候吟唱的林纳司(Linus),人们祭祀时颂祷诸神的祭神诗(Daeaus),是用在葬礼上,吊挽死者的《哀悼诗》(Threnos)。《荷马史诗》更是行吟诗人收集传说和口头文学,配以乐器传唱而成的一部宏大的民族史诗,是当时西方音乐艺术与文学艺术珠联璧合的光辉典范。

俄国艺术理论家普列汉诺夫说“在其发展的最初阶段上,劳动、音乐和诗歌是极其紧密地相互联系着,然而这三位一体的基本的组成部分是劳动,其余的组成部分只有从属的意义”。“在原始部落那里,每种劳动有自己的歌,歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏”②这充分论证了文学和音乐从最初就是共生同源不可分离的。

二、音乐之于文学

音乐和文学作为两种不同的艺术形式,各有其独特的表现形式和艺术规律,保持着相对独立性。但二皆用独特的艺术形式向读者或者听众传达主观的审美感受。这为音乐介入文学,丰富文学审美意味和审美情景提供了可能。关于音乐之于文学,法国新小说派作家米歇尔・布托尔称“小说和音乐可以互相借鉴”,并说:“近几年来,批评界开始承认小说创作在探索时间方面特有的意义,开始承认小说这门艺术同另一门主要用时间来表现的艺术――音乐之间的亲密关系。从一定的高度来考虑,我们必然会看到,大部分的音乐问题在小说中也相应地存在,音乐的结构可以在小说中加以运用。”③这充分说明音乐之于文学的作用。

首先,借助于音乐,很多文学作品得以传播和继承下来。例如上文提及的中国最早的诗歌总集《诗经》、两汉乐府诗歌,正是因为它们押韵对仗,富有音乐性易于传唱,才能历经数千年朝代更替和战乱流传至今,成为倍受后人推崇的文学经典。

其次,音乐促进更多成功的文学作品产生。许多成功的文学作品得以面世,正是因为创作者具备深厚的音乐功底,在文学创作中结合音乐艺术。我国魏晋时期著名的文人阮籍、稚康、会抚琴作曲,精通音律。他们的诗歌富有音乐美感。后来的弘一法师、赵元任、丰子恺等文学大师,皆在音乐领域造诣深厚。德国著名音乐剧作家――瓦格纳,不仅是杰出的剧作家,还是成功的作曲家。他将多种艺术门类综合,创作出多部成功的音乐剧。法国浪漫派作家司汤达,几乎每个作品中都会涉及音乐,从《亨利・布吕拉尔一生》到《论爱情》,音乐成为串联其作品的线索。

在文学领域中,音乐扮演重要的角色,参与或直接介入文学创作,极大的促进了文学的繁荣和更进一步的发展。为进一步的探索和研究文学发展的新方向给出了更好的思考。

注释:

①黄汉华.抽象与原形―音乐符号论.上海音乐学院出版社,2004年版,第55页.

②普列汉诺夫.没有地址的信.人民文学出版社,1984年,第4页.

我国最早的诗歌范文第5篇

“诗歌除外”――从中考到高考,再到公务员考试,哪一份语文卷子不用到这词组?

我们生活在一个不解风情、不懂诗歌的国度吗?答案是断然否定的。

白居易在其《新乐府序》里提到“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的理论,有事即可有诗。我国最早的文学样式是诗歌,最早的诗集是《诗经》,那令我们骄傲的唐诗宋词元曲,如日月般璀璨,如恒星般生辉,光耀千年,深深滋养着所有的中国人。我们有“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”的俗语,据此理论,可以毫不自卑地说:凡受过诗歌启蒙的中国人,个个都是诗人。

可是,为什么在这个有着几千年诗歌传统的国度里,本该最受欢迎的诗歌竟如此不招人待见?

责怪历史的传承?责怪现实的发展?责怪人心的急功近利?分析起来,每一个小观点都可以写就洋洋洒洒数千字的长篇大论。然而,写者落花,阅者流水,花大力气做无用功并非诗歌的优良传统。何况,古今名家早有诸多关于诗歌本质的精辟言论,挑两位有代表性的来看看他们的说法。

宋代梅尧臣关于诗歌有名言:“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外。”五千年没有间断的历史文化造就了汉语的成熟,在此基础上发展起来的中国诗歌语言更是极为精妙,浸淫其中数十载也未必能领略其伟大之一二,乾隆皇帝,热爱诗歌,作诗数万首,也未能成为杰出的诗人,也未必有一首诗歌能达到有口皆碑、妇孺皆知的程度――在诗歌堆里打滚着长大的中国人实在太挑剔了。

钱钟书先生在为外国人做演讲而写的《谈中国诗》中说:“中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界,以后就缺乏变化,而且逐渐腐化。”钱老先生说“中国人聪明,流毒无穷地聪明”,他自己对中国诗高屋建瓴的俯瞰阐释,将自己也归入了“流毒无穷的中国人”之列。

“逐渐腐化”,意味着再难超越前人,于是聪明人不敢与“李白”、“杜甫”、“白居易”较劲,也不想较劲――如今,文化创意方式如糖果般五彩缤纷,没必要选择诗歌来“吊死”。

我国最早的诗歌范文第6篇

最早的诗歌总集《诗经》开篇首句:“关关雎鸠,在河之洲。”――在一片生机盎然的汀洲之上,成双成对嬉戏悠游的水鸟,它们正发出甜美动听的“关关”欢叫……这是多么令人心醉的意境!既可以为诗又可以为画,既可以为山水、为人物,亦可以为花鸟,这可以说是我国“诗中有画”的最早实据。

我国的绘画肇始于原始社会,据实物考证于今至少有三万年以上的历史。人类的祖先在生产劳动和工具的制造过程当中,思维能力得到了提高,既进行物质生产,又相对独立地进行精神生产,这就为绘画的萌始准备了条件。在距今三万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中,发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片,猎人以此寄寓猎获野兽的愿望。这种刻有仿生图像作品的出现,为绘画的产生揭开了序幕。

作为爱诗的炎黄子孙,我们爱的不仅仅是诗的格式,更是诗的韵味与乐趣。古人为我们留下了诸多优美的诗篇,从最老的《诗经》,到两晋的山水田园诗,再至繁荣的唐宋,诗歌负载了人们的太多的情绪表达。诗歌里有赞叹爱情的甜蜜和苦楚,哀叹战争的壮烈和残酷,歌唱生活的艰辛与沉重,描绘自然的壮丽与沧桑;读诗可以聆听到诗人情感沉浮的倾诉,可以目睹英雄的成功与失败,可以见证山河大地的沧海桑田,可以说,诗歌是传承上下几千年光阴的心绪。

读诗,读的是一种心情,读的是一种氛围,所得到的所感到的是一种说不出的美。 而观画又会有诸多相同于诗歌又有别于诗歌的感受,可以言说,难以言说!因为精妙的绘画讲究画与诗的完美结合。绘画,给人的是视觉享受,是画家将体验到的美经过巧妙加工后呈现于观者眼前的美。常言道:‘诗是有声的画,画是无声的诗’。”从接受的艺术感官和心理功能来说,绘画是视觉艺术,通过眼睛就可以直接掌握,给予的想象空间相对较少;而诗歌则是听觉艺术,但是诗歌不是仅凭感官就能一下子掌握的,它需要有记忆和想象来共同完成。

同样是艺术,绘画体现的是一分凝重,一分静态里的含蓄。而画家恰恰就在这含蓄中,在色彩的变化与明暗的转化中寄托自己的感情,表达自己对生命的独特体验。诗歌与绘画可以相互补充,互相启发。诗作为画的补充,对人们审美视野的拓宽作用是明显的,这在历代的题画诗中表现极为明显。

作为诗歌与绘画的连接点,意境的营造是一个很重要的内容。诗歌中创造意境,根本目的当然是为了抒情,因为抒情是诗歌的本质。诗歌如果不能通过所创造的意境来表达思想感情的话,就背离了艺术的根本。诗歌的这种做法,同样是绘画中要实施的。王国维认为区分诗歌的高低优劣,只需看有无意境和意境营造得怎么样即可。绘画中的意境古时被称为“境界”。昔人认为“境能夺人”,对画作中有无境界很是在意。如明董其昌称赞范宽的山水画意境鲜明,形象突出,观赏时有身临其境之感。画作只有意境佳,才能更好地达意传神。对诗、画都需创造意境、以形传神的特征,苏轼曾作过论述,他在一首诗中说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”真正的诗人,真正的画家,在作品中要重形,但更要重“意”,重“神”,要做到 “得鱼忘筌”“得意忘形”。

我国最早的诗歌范文第7篇

【关键词】诗言志 抒情言志 形象 艺术手法

在《毛诗·大 序》中,对于诗歌的写作目的与动机,提出了一个很有影响力的观点:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中而行于言。”通过这句话,我们可以看出,诗人作诗的目的是为言志。然而是他的内心产生激荡,并有所感悟的情感是诗人作诗的动机。因此,中国古典诗歌的传统,一开始就与抒情言志结下了不解之缘。

一、与西方诗歌相比,中国古典诗歌偏重抒情写意

“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识,也是现存古籍对文学观念的最早存录和表述。因而朱自清先生推崇它为中国历代诗论的“开山纲领”,对后来的文学理论有着长远的影响。“诗言志”概括地说明了诗歌表现作者思想感情的性质。“言”,即说,吐露表达;“志”即志意,人们内心的志向、意念,即思想感情。它揭示诗歌不是记事、议论的,而重在内心志意的表现。“诗言志”的观念说明古人对诗作为文艺的本质特征已有比较清楚的认识。

与西方文学中的诗歌相比,由于中西方的文化背景、审美习惯、民族心理等方面存在一定差异,所以中西方诗歌从内容到形式上都存在着一些差别。欧洲最早的诗歌是史诗。史诗作为叙事诗,它本身便是神话艺术化的产物。马克思曾谈到古希腊神话正是荷马史诗产生的摇篮。荷马史诗一方面以古希腊历史曾经发生过的远征地中海东岸小亚细亚的战争作为素材,另一方面又大量融进神话的因素,表现战争中的人的英雄主义精神及人面对自然所焕发的巨大的生命力。从荷马的《伊利亚特》《奥德赛》,罗马诗人维吉尔的《伊尼德》,到中世纪的英雄史诗,从神的英雄到人的英雄,以力量、勇敢、强悍、智慧为特征的英雄成为民族崇拜的对象,从而表现出西方民族的人生理想。而且它还影响到其后欧洲各国的长篇叙事诗创作。但丁的《神曲》,弥尔顿的《失乐园》《复乐园》《力士参孙》,歌德的《浮士德》,从表现巨大的外部冲突的英雄史诗发展为揭示人内心冲突的人的史诗。

二、 抒情写意是通过具体的形象表现出来的

中国古代文学既然重抒情,不重模仿,就使它对事物的描写一般不采取工笔细描、追求逼真的写实方法,而是多采取简略点染、追求神似的写意方法。当然,抒情写意也不能完全脱离具体形象,但具体形象一旦与感情相结合,就改变了它的本来面貌,成了非写实的写意。

如叶绍翁的《游园不值》,这首小诗写诗人春日游园所见所感,写得十分形象而又富有理趣。这首诗情景交融,千古传诵。诗人去朋友家游园看花, 长满苍苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的痕迹,敲了半天柴门,没有人来开。诗人从露在墙头的一枝杏花想象出满园的春色,说园门虽然关得紧,春色却是关不住的啊!诗歌《游园不值》头两句“应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开”,交代作者访友不遇,园门紧闭,无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣,说大概是园主人爱惜园内的青苔,怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹,所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家,故意说成主人有意拒客,这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想,才引出后两句更新奇的想象:虽然主人自私地紧闭园门,好像要把春色关在园内独赏,但“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明,构思奇特,“春色”和“红杏”都被拟人化,不仅景中含情,而且景中寓理,能引起读者许多联想,受到哲理的启示:“春色”是关锁不住的,“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样,一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的,它必能冲破任何束缚,蓬勃发展。

从形象与抒情言志的关系上来归纳这两首诗,我们可以看到,诗歌中情意的表达不是通过抽象的说教来实现的。诗歌,尤其是古典诗歌,具体可感的形象与情志的结合才实现了中国古典诗歌抒情言志的特点。

三、 抒情写意的艺术表现手法:赋、比、兴

赋比兴是诗经的主要三种表现手法。是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》:“大师……教六诗:曰风,曰赋,曰比,曰兴,曰雅,曰颂。”后来,《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说:“风、雅、颂者,《诗》篇之异体;赋、比、兴者,《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用,风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事,成此三事,是故同称为义。”

中国古代文学的抒情传统, 加强了作品以情动人的力量和诗情画意之美,它使作者在现实生活中不能实现的自由在作品中得到了自由展现,这正表现了文学的本质。人与动物的根本区别就在于能思维和有感情。人的思维能力使之认识到自我与环境的区别和对立,并力求改造环境,超越环境的制约,进入一个无限制的自由天地。但人类虽然不断地改造环境,创造出新的物质存在,然而任何新的物质存在都有其不可违抗的自然法则,所以人类始终未能超越环境束缚;新物质的创造只是更多地满足了人的动物性生理需要,却未能使精神获得彻底自由。而只有在文学艺术中,人才能让感情自由驰骋,照主观愿望自由地创造出不受任何限制的新天地。中国古典诗歌的抒情传统表明,它正抓住了诗歌的本质。 因此中国古典诗歌以抒情感为基调,以具体动人的形象为载体,以赋、比、兴的艺术表现手法成就了中国古典诗歌抒情言志的辉煌,这与西方诗歌的叙事传统是截然不同的出发点。

【参考文献】

[1]郭绍虞. 中国历代文论选. 上海古籍出版社,1983.

[2]叶嘉莹. 好诗共欣赏. 中华书局,2007.

[3]王国维. 人间词话. 上海古籍出版社出版, 2002.

我国最早的诗歌范文第8篇

摘要:中华文学、文化、文明历史悠久且灿烂辉煌,作为文学基本表现形式的诗歌和其他文学样式一样,经历了一个自觉、不自觉的自身文化的发展与变迁,同时也呈现出独具特色的文化特点,并由此反映出某一时代、某一群体独特的文化内涵。本文按时间顺序梳理一下我国古代诗歌的发展,进一步概括古代诗歌的特点并探讨其独特的文化内涵。

关键词:古代诗歌;发展;特点;文化研究

中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2013)10-0000-01

文学一直被视为美的“语言艺术”,作为一种独特的审美形态,诗歌、小说、散文、戏剧文学、报告文学、影视文学等都是文学作品的基本体裁。在中国古代文学史上,诗歌的地位举足轻重,它可以看作是个体的喜怒哀乐情绪的宣泄或表达,可以看作是代表某一群体发出的呼声或控诉,也可以看作是一时代的缩影或聚焦,它与人们和那一个时代一起存在着并发出自己的声音。

中国有悠久的诗歌传统,从远古时代的最初萌芽到唐代的成长巅峰到近现代的改革创新再到当代艰难的发展,它不断变化自己的表现形式,呈现出与大时代相适应的特点,同时也坚守着固有的诗歌表达传统,这让一代代人们感受到诗歌精彩纷呈的表现力。

一、中国古代诗歌的辉煌历程

孔颖达在《毛诗正义》中曰:“讴歌自当久远,其名曰诗,未知何代。”这既可以看出诗歌产生年代的古老久远,又可以感受到作为具有审美功能的样式之一的诗歌与人类和时代紧密相连。

周王朝为制作礼乐,收集了从西周到春秋大约五百年的诗歌305篇,这就是《诗经》,它被看作是我国古代诗歌现实主义的源头。战国时期,屈原在楚国民歌的基础上发展了“书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物”的“楚辞”,后由西汉刘向编集《楚辞》,而它被作为我国古代诗歌浪漫主义的起源。秦汉朝,朝廷的音乐机构“乐府”把所有采集来的民歌进行集中编集,这就是《乐府诗》,多以五言为主,继承了《诗经》的现实主义创作风格,如《十五从军行》、《东门行》等。值得一提的是这一时期的《古诗十九首》,这被看作是早期文人进行独立创作的典范,汉朝末年的三曹、“竹林七贤”的创作风格等更是曾被后世当作诗风革新的一个榜样。魏晋南北朝时期,看作我国古代诗歌发展的又一重要时期,出现了独具特色的山水田园诗派,陶渊明被作为田园诗派的开创祖师,谢灵运被作为山水诗派的鼻祖,南北朝的诗歌艺术集大成者庾信在声律、结构上更加接近律诗、绝句等近体诗,被作为唐诗发展的先锋。

唐代可谓是我国古代诗歌发展的黄金时期,以唐为分界线,以前称为古体诗,以后为近体诗。初唐四杰的斗志昂扬,并且在诗歌理论上也有所发展,盛唐被誉为“双子星座”的李白和杜甫斐然文坛,中唐“韩孟”、“元白”、“刘柳”的诗歌创新和改革,晚唐“小李杜”的明丽清婉等都为诗坛留下了宝贵的精神财富。宋代与唐比起来,诗风更加的平时,这时期豪放派代表“苏辛”和婉约派的李清照、柳永诗风各有自己特色,进一步丰富了我国古代诗歌的内容和表现手法。

二、中国古代诗歌的特征

纵观我国古代诗歌的发展历程,根据不同的分类标准我们可以把诗歌分成抒情诗和叙事诗,格律诗与自由诗,近体诗与古体诗等等。不同时代,诗歌也在悄然的发生着改变,作为语词简练、结构紧凑跳跃、富有韵律性和节奏感的能够高度集中地反映生活并表达思想情感的诗歌,它的基本特征是不变的的,主要概括为:凝练性、跳跃性、节奏韵律性。

凝练就是要用最少的字词表达出最全面的意义,这就需要诗人有功底,反复锤炼语言,如宋祁在《玉春楼》中对“红杏枝头春意闹”这句极具斟酌,最终敲定“闹”字,使得简单的景物深化为满目的春色,顿时境界全盘而出。

跳跃性主要表现在诗歌的结构上,它没有严格遵守传统的思维模式、理性逻辑,经常会穿越时间和空间,造成一种朴素迷离、无法把握的神秘境界。如唐诗人李白在《金乡送韦八之西京》写到“狂风吹我心,西挂咸阳树。” 想象没有规律可循,变幻莫测,给人一种新奇之感。

节奏韵律性这是诗歌最为强调的一点,诗歌节奏性主要指长短强弱不同的音要有规律的起伏变化,使得诗歌能够抑扬顿挫,更加淋漓的表达感情。我国古代诗歌停顿有严格的限定,并且讲究平仄押韵。如五言律诗的平仄,有四个基本句式:(一)仄仄平平仄;(二)平平仄仄平;(三)平平平仄仄;(四)仄仄仄平平。像杜甫的《旅夜书怀》就严格遵守平仄要求。

三、中国古代诗歌的文化内涵

中国古代诗歌最初起源于远古时代,早期的诗歌的创作不难发现应该是人民性、集体性的,正如鲁迅先生在《门外文谈》中给我们做的通俗化的解释,即那个叫“杭育杭育派”的诗派,这里诗歌的主要功能是协调行动,减缓疲倦,交流情感和信息。当然,作品中大都描写了当时人们的劳动生活的内容,如《击壤歌》中的“日出而作,日落而息。凿井而饮,耕田而食”真实而具体的写出了早期人们的农耕生活,正是因为有了诗歌做最早的记录,当代人依旧可以看到很久之前先民们的生产、生活。

唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目,更上一层楼”这句,既描绘了诗人登上楼的情感体验,同时也给读者平添了很多想象的空间。一个“更”子让人回味无穷,它可以是主观的希望自己在某一时刻再一次的登上鹳雀楼,可以是登楼的的动作从低向高的增加,也可以是无论从动作还是数量都要不断地向上攀登。这里有了很多可以挖掘的意义,让人们体味到诗歌的魅力。杜甫《江汉》中“落日心犹壮,秋风病欲苏”这句仔细品读也可以有多重的理解,一句中的正反,意义可以相似却相反、完全相反或者本身只是在表一中存在的时空关系,总之也给读者多了多种解读,其中独特的文化内涵含蕴其中。

结语

诗是记载人类生命文化最早的文学形式,它给人类巨大的精神支持,并在历史的长河中逐渐形成强大的一种文化精神,它本身经历的变迁和发展,始终都在记录着时代的面目,它本身固有的内容的凝练性、结构性跳跃性和本身字词的韵律节奏性,让它区别于其他艺术表现形式,而其背后深刻的文化内涵让古代诗歌更加的光彩夺目,熠熠生辉。

参考文献

[1]童庆炳.文学理论教程(教学参考书)〔M〕、北京:高等教育出版社,2005;

[2]文学理.论教程(修订二版)〔M〕、北京:高等教育出版社,2004;

[3]段宝林.中国民间文学概要〔M〕、北京:北京大学出版社,1998;

[4]黄涛编.中国民间文学概论〔M〕、北京:中央人民大学出版社,2004;

[5]陶东风,金元浦,高丙中.文化研究(五)〔M〕、广西:广西师范大学出版社,2005;

[6]王光文.中国古典文学的悲剧精神[D]、南京师范大学,2004.4;

[7]蒋丽君.中国古典爱情悲剧的美学意蕴[D]、四川师范大学,2011.4;

我国最早的诗歌范文第9篇

【关键词】格律诗;常识;简析

我们国家是诗歌创作的大国,我国的诗歌源远流传,最早的诗歌创作集,当数《诗经》和《楚辞》。

一、诗歌韵律小史

春秋战国时期的两部诗集《诗经》《楚辞》虽属诗作,但不讲平仄,韵律,为了呤诵上口,已使用韵律了。

汉朝时期产生了两个重要的诗体,五言诗和七言诗;五言诗起源于西汉的民谣,东汉未年的《古诗十九首》是我国最早出现的较为成熟的五言诗。七言诗作大约产生于汉代,尚无明确定论。

汉魏六朝时期的诗,后人一般称之为古诗。其中诗作包括五言诗、七言诗和乐府(乐府:原本是汉朝设置的官署名称,乐府的职责是负责到民间去采风,收集民歌并为之配上乐谱,后来人们这些乐谱的歌词也一并称之为“乐府”。)

三国时期曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗作,但在用韵上不符合规律。隔句押韵的七言诗,最早的是南北朝时期的文学家鲍照的《拟行路难》之一、之三。

齐梁时代,出现四声(平、上、去、入声),使诗歌创作开始讲究平仄押韵。南朝齐永明时期,当时的沈约等人讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈缙凇⑺沃问时正式定型,成熟于盛唐时期。律诗是中国近体诗的一种,格律严密,律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句,则称为小律或三韵律诗;超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律。到了唐代,才正式形成了一种讲求平仄和对仗,为其特点的格律诗(也叫近体诗,包括绝句、律诗)。唐代律诗在定型化过程中和定型后,都存在变例,有些律诗不完全按照格式写作,如崔颢的《黄鹤楼》,即前半首为古体格调,后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。

二、几组定义

要想学会近体诗创作,品评诗歌的美伦美奂,必须要弄懂弄通以下几组相对应的概念。

1、绝句、律诗:

绝句指一首近体诗中只有四句诗。

律诗指一首近体诗中必须有八句诗。

2、五言、七言:

五言指一句诗中有五个文字,一个字也叫一言。

七言指一句诗中有七个文字。

3、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗:

五言绝句:一首诗四名,一句五个字;一首诗共计二十个汉字。

七言绝句:一首诗四句,一名七个字;一首诗共计二十八个汉字。

五言律诗:一首诗八句,一句五个字;一首诗共计四十个汉字。

七言律诗:一道诗八句,一句七个字;一首诗共计五十六个汉字。

4、押韵:

近体诗是严格讲究押韵的,除首句是否入韵外,都是隔句押韵,即一、二、四;或一、二、四、六、八押韵,押韵只押平声韵;近体诗不允许“出韵”。

5、平仄:

古有四声,平上去入,平为平,上、去、入为仄(现代汉语中没有入声了,),故有平仄。平仄是形成近体诗的最重要的因素,这是规律,不可突破。

按照诗作中第一句(首句)平仄使用规律,可以把诗句分析成:

①平起平收式:― ― | | ― ― ― | | | ― ―

②仄起平收式:| | | ― ―| | ― ―|| ―

③平起仄收式:― ― ― | | ― ― | | ― ― |

④仄起仄收式:| | ― ― || | ― ― ― | |

这四句也就是诗歌构成的基本句,只是放在其它诗句上,不讲啥起啥收

罢了。

6、联、出句、对句:

近体诗每两句为一联,一联中的上句为出句,下句为对句。

7、对、粘:

对:同一联中出句和对句的第二个字的平仄必须相反,不符合规律叫失对。

粘:上联中的对句和下联出句的第二字的平仄必须相同,不符合规律叫失粘。

8、拗、救:

近体诗中有的地方的平仄不能随意变更,如违反了平仄规律就叫“拗”,但“拗”了以后是需要“救”的。

9、对仗:

近体诗另一重要特点是对仗,对仗是针对联来说的,律诗的四联各有名称:

第一联叫“首联”。第二联叫“颔联”。

第三联叫“颈联”。第四联叫“尾联”。

这是十分有联想性的四个字,上下相联,形成全诗。一般说,“颔联”、“颈联”用对仗。对仗的要素有基础要素、语法要素、声律要素。

三、图释诗律

总结上文,可以一谱汇总:

这是一首五言律诗的平仄律表,二、四、六、八句最后一字是韵角,首句是平起仄收式,可以不入韵。一般说来,五言律诗以首句不入韵为常,七言律诗以首句入韵为常。

参考文献

[1]王力 《古代汉语》 中华书局 1978年

[2]张之强 《古代汉语》 北京师范大学出版社1998年

[3]朱星 《古代汉语》 天津人民出版社 1980年

我国最早的诗歌范文第10篇

通过本课的学习,要求学生了解赵州桥、雕板印刷术的发明、唐诗和杰出诗人李白、杜甫、白居易;唐代书法和著名书法家颜真卿、柳公权、著名画家阎立本和吴道子、艺术宝库莫高窟、唐朝乐舞。

通过与其他其他类型桥梁进行对比,分析赵州桥在设计上的巧妙之处,培养学生对比分析的能力。

隋唐时期,文学艺术获得高度发展,尤其是诗歌、书法以及石窟艺术进入了我国的黄金时代,在我国及世界文学艺术史上均占有重要地位以此激发学生的爱国主义情感;通过对李白、杜甫、白居易等人在文学艺术方面所取得的卓越成就的感知,使学生体会到,他们之所以能取得卓越的成就,一是来自于他们对祖国山河的热爱、对民间疾苦的关心。

教材分析

唐诗和杰出诗人李白、杜甫、白居易是本课的重点;本课的难点是李白、杜甫、白居易诗歌的特点。

教学过程

导入:中国是四大文明古国之一,古代中国有辉煌的文明和灿烂的文化,在世界上享有崇高的声望。隋唐时期,是古代中国历史发展的黄金时代,不仅政治、经济上达到鼎盛时期,文化上也取得了辉煌的成就。

下面我们先来看看隋唐在建筑业取得的成就。

一、兴盛的建筑业

出示《赵州桥图》,学生回答桥的名称、设计者、修建的时间。

1、隋朝李春设计建造赵州桥

赵州桥原名安济桥,位于今天河北赵县的洨(xiao)河上,是隋朝杰出工匠李春设计和主持建造的。

(出示圆拱桥和多孔桥图)

学生对比三幅图,讲讲赵州桥在设计上有什么巧妙之处?

①修桥的目的是为了方便交通,多孔桥不利于船只通行。赵州桥采用平拱桥的形式,既方便船只通行,又方便车马、行人在桥上行走。

②赵州桥大拱两端各有两个小拱,既节约了石料,减轻了桥自身重量对桥基的压力,遇到洪水,小拱还可起泄洪的作用,这样就减弱激流对桥身的冲击。

二、雕版印刷术的发明

我们的祖先从盖章中得到启示,发明了雕版印刷术。

由学生来描述雕版印刷术的工作流程:把要印的文字反刻在一块木板上,让文字凸出,然后在字面上涂上墨,覆上纸,轻轻一刷,字迹就印在纸上成了正字了。(通过图片说明)

在隋唐时期,一些流通较大的书籍,如佛经、日历、诗集,已经雕刻出版。

(出示《金刚经》图片)

这本在敦煌莫高窟发现的《金刚经》是世界上现存最早的,标有确切日期的雕刻印刷品。

《金刚经》的卷首是一幅如来向他的弟子传教的图画,画面精美、清晰。从这幅图可以说明当时雕版印刷术已经很成熟了。在《金刚经》末页,标有确切的日期“咸通九年四月十五日”,也就是公元868年5月11日。《金刚经》是世界上现存最早的,并且标有确切日期的雕刻印刷品。

雕版印刷术的发明,大大提高了工作效率,当时熟练的工匠,一天可印两千张。这对我国文化事业的发展做出了巨大的贡献。

三、光耀千古的诗坛

唐朝是我国诗歌的黄金时代,流传下来的有两千多位诗人的近五万首诗歌。其中大家最熟悉的有哪些诗人?

介绍唐诗的三个代表性人物。

1、李白

简介李白并概括诗歌的特点:(可由学生介绍)李白,字太白。少年时喜好文学,熟读百家书籍。青年时代游历祖国名山大川,写下许多优秀的诗篇。四十岁时,经推荐,被唐玄宗召到长安,作为文学侍从,参加政府文件的起草工作。后因政治黑暗,李白愤而离开朝廷,继续游历各地,过着自由自在的生活。李白一生爱酒,许多优秀的诗篇都是李白在酒席上写成的,所以有李白“斗酒诗百篇”。李白存诗九百多首,他的诗有的歌唱祖国山川的壮丽,有的抒写目睹国家浩劫的痛苦和恢复河山的壮志,有的表达他对人民命运的关心和同情。

从学生列举的李白的诗歌中,总结李白诗歌的特点:豪迈奔放,想象丰富。

2、杜甫

简介杜甫并概括诗歌的特点:杜甫,字子美。7岁开始写诗,15岁时他的诗文就引起洛阳名士的重视。20岁时,杜甫进行了10年的游历生活,扩展了视野,丰富了见识。公元736年,杜甫到长安参加科举考试,当时李林甫当权,政治腐败,杜甫不幸落榜。安史之乱时,杜甫全家走在难民的行列里,饱尝战乱之苦。杜甫存诗1400多首,他的诗记载了社会的动荡和人民生活的困苦。反映了唐朝由强盛走向衰落的历史时代,被人们称为“诗史”。

从学生列举的杜甫的诗歌中,总结杜甫诗歌的特点:反映社会现实。

3、白居易

简介白居易并概括诗歌的特点:字乐天,五六开始作诗,他刻苦读书,以致口舌生疮。白居易年轻时,家里贫困,又逢战乱,他长期流浪,对人民的疾苦有较深的了解,他的诗,通俗易懂。据说他写诗,常常先念给老婆婆听,修改到老婆婆听懂为止。

从学生列举的白居易的诗歌中,总结白居易诗歌的特点:通俗时易懂,反映社会现实。

四、灿烂夺目的书法和绘画(略讲)

1、书法

隋唐时期,我国书法艺术达到了高峰。

回忆“书圣”——王羲之。

列举这一时期出现了哪些大书法家及其代表作。

顔体顔真卿《多宝塔碑》

柳体柳宗元《玄秘塔碑》

通过《唐代书法》的录像让学生了解唐代书法取得的成就。

四、绘画(略讲)

隋唐时期,绘画大放光彩。其中对后世影响最大画家有哪两位,他们的代表作是什么?

阎立本《步辇图》

画圣吴道子《送子天王图》

吴道子的画,神情生动,衣带飘飘若飞,人称“吴带当风”,由于吴道子在绘画上成就,被誉为“画圣”。

通过《唐代绘画》的录像让学生了解唐代绘画取得的成就。

五、世界艺术宝库莫高窟

石窟艺术在隋唐时期有了很大发展。代表性的是敦煌莫高窟,这是世界上最大的艺术宝库之一。

通过观看《莫高窟》的录像和相关的图片了解莫高窟在艺术上取得的成就。

六、盛大欢腾的乐舞

介绍《霓裳羽衣曲》

总结:

六、盛大欢腾的乐舞

著名的歌舞大曲有歌颂唐太宗的《秦王破阵乐》、唐太宗参与编创的《霓裳羽衣曲》。

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