摄影助理总结范文

摄影助理总结范文第1篇

【关键词】电视节目录制；导播；导播助理；配合

0.引言

导播简单来说就是对电视节目进行指导，并通过一些手段将电视节目以最好的效果录制出来，进行播出。导播对于一个电视节目的重要性仅仅亚于导演，导演对于电视节目的一个最大的贡献在于电视节目的创作，也就是说导演的重要性体现在电视节目的创意性，而导播的工作质量则直接关系到导演的创意能不能在整场电视节目中得以恰如其分的体现，而且导演工作质量的高低直接关系到整个电视节目内涵的呈现，也关系到整个电视节目能否吸引观众的眼球。由于导播的重要性也就决定了导播任务比较繁重，这时候就需要导播助理能够在一定程度上分担导播的工作，这时候导播和导播助理之间的配合就显得尤为重要。

1.导播与导播助理之间配合的重要性

随着时代的进步和发展，人们之间的关系也发生了巨大的变化。现如今小到一个工作，大到一个工程项目都需要人们之间的相互配合才能将工作质量或者项目质量达到最好。电视节目作为人们的精神食粮，其质量的高低直接影响了观众的生活质量的高低，而作为其中关键环节的负责人导播工作的质量高低尤为关键。导播工作任务的繁重性决定了导播助理的重要地位，导播和导播助理之间的密切配合有利于电视节目质量的提高，从而有利于提高电视节目的收视率，有利于观众生活质量的提高，也关系到电视台的经济效益和社会效益的高低。

2.导播与导播助理之间的配合

导播助理是导播的贴身助理，他要对导播一切的工作都具有分担的义务，需要详细深入地了解导播的主要想法和工作内容，并随时记录导播对一些工作的细节要求以及对于节目录制过程中的一些有创意的想法，并将这些建议和要求转达给相关部门，督促其按要求及时完成。而导播要随时将自己对节目的一些想法和对节目内涵等的认识通知导播助理，一方面有利于避免导播助理在工作中出现较大的失误，另一方面有利于导播思想的在电视节目中更好地呈现，同时也减轻了导播的一些工作压力，有利于导播其他工作的开展。

首先，导播助理的一个基本的任务就是在导播任务比较繁重的时候能够分担导播的一些工作。导播不仅仅负责在录制的过程中对于来自不同方位，不同景致的画面进行选择，从而使得节目播出之后能够更好地体现本台节目的主要内涵或者更好地实现节目或者娱乐或者教育的职能，而且需要更好地与导演进行交流，更好地了解导演的创意和意图，从而使创作意图能够在电视节目中更好地表达。而作为导播在进行电视节目创作地过程中，其重要性和地位仅仅次于导演，因此，对于很多导播来说，让他们放下自己的身段去找导演交流就变得比较困难，而不和导演交流又不能很好地将导演的创作构思在作品中表现，这就成为导播的一个困扰。

作为导播工作任务的分担者，导播助理在这个时候就应该挺身而出，主动解决导播的困难，在经过导播允许的情况下去和导演交流，通过与导演的交流了解导演的创作构思，了解导演的创作目的和整场节目所要反应的节目内涵。在与导演进行交流的过程中也要注意询问导演对于节目录制的一些要求和建议，并将导演的创作思路，创作目的，对于节目录制的一些要求和建议进行详细认真的记录，并在交流结束后，将交流过程中的重点内容报告给导播，便于导播对导演的想法和要求进行深入地了解。

导播助理除了要帮助促进导播和导演之间的交流之外，还应该在一些情况下对摄像师的工作进行相应的指导，避免在电视节目录制的过程中，由于摄影师的工作经验不足或者不能很好的了解导播的想法从而不能提供导播所需的切换画面，从而耽误工作进程，影响节目质量。摄影师在进行电视节目录制和播出的过程中担任着重要的角色，若想在现场拍摄出优美而又能够突出电视节目主体，反应电视节目特色的画面除了具有很高的专业素质之外，最重要的就是了解导播的想法和思路，听候导播的调度。

而如果摄影师一味的按照自己的观点进行场景或者画面的拍摄就可能会使得拍摄的画面具有片面性，不能够反应整个节目的主体，如果在这个过程中，要导播一直对其工作指手画脚，一方面可能会伤害摄影师的自尊心，从而造成摄影师和导播之间的矛盾，另一方面也不利于工作效率的提高。而如果导播为了顾及摄影师的喜好而不加以强行干涉，又可能因为摄影师不了解导演的构思和创作意图，扭曲了节目主题，使得节目观众不能体会到节目的内涵。这时候就需要导播助理对导播进行协助。导播助理可以在进行真正录制之前先和摄影师进行交流，一方面可以对摄影师的一些基本情况进行了解，并且了解摄影师对于拍摄的一些想法，另一方面可以将导播对于拍摄过程中的一些重要的要求及拍摄过程中的一些拍摄建议转达给摄影师，同时通过与摄影师的交流可以使摄影师对导播对于整个电视节目主题与内涵的理解有所了解，便与摄影师在进行拍摄的过程中突出重点，切中主题，为导播提供丰富的且能够满足导播心意的画面，为提高录制工作的工作效率提供可能。在交流结束之后，也可以将摄影师的一些具有建设性的想法转达给导播，为创作出更好地作品献计献策。

另外，作为导播助理除了能够在力所能及的范围内，经过导播的允许为导播分担一些工作之外，还需要记录导播的工作任务和工作安排，以及导播的突发奇想。导播在进行节目录制的过程中，使整个工作组的核心，其工作量较大，工作日程比较满，因此导播不可能面面俱到，在这个时候，导播助理就要扮演秘书的角色，随时提醒导播的日程安排，对于导播无法注意到的一些细节要多加注意，及时发现工作中的问题，并提醒导播对这方面的工作加强注意。

为了加强导播与导播助理之间的配合，仅仅导播助理单方面的努力是不够的，还需要导播的努力。这就要求导播能够腾出一部分时间与导播助理进行交流，一方面导播助理可以通过交流更能了解导播的一些想法和创作风格，另一方面导播也能够加深对导播助理的了解，对导播助理的工作能力做出准确的评估。

3.总结

导播和导播助理之间的密切配合不仅有利于提高电视节目录制工作的工作效率，而且有利于电视节目质量的提高。为了增强导播和导播助理之间的配合，就需要从导播和导播助理两方面共同努力。作为导播助理要帮助促进导播和导演之间的交流，还应该在一些情况下对摄像师的工作进行相应的指导，除此之外，还需要记录导播的工作任务和工作安排，以及导播的突发奇想，而作为导播则要腾出更多的时间加强与导播助理之间的交流。

【参考文献】

[1]魏树民.电视导播在节目录制和转播中的主要工作及其作用[J].考试周刊，2013，2（09）：12-13.

[2]张伟利.电视直播中录像和导播的配合[J].声屏世界，2012，3（12）：23-24.

摄影助理总结范文第2篇

【关键词】高职 视觉传达设计专业 摄影 课程改革

随着摄影技术的普及，高校对摄影课的关注度越来越高，它作为一门专业基础类课程广泛存在于视觉传达设计、广告设计、动画设计等专业，成为艺术设计类专业中不可或缺的一门专业必修课。有些学校开设了与摄影相关的公共选修课，还有的将摄影作为大学生素质教育的基本课程。

摄影课的普及在一定程度上有助于摄影行业的发展，但摄影教学存在的问题却影响了摄影发展的进度。笔者就目前已有的摄影课进行调研，分析结果显示不管是什么性质的摄影课，所采用的课程标准、课程目标和课程设计都大同小异，没有专业和学情的针对性，没有体现摄影在专业学习中的作用和特点。要想发挥摄影课的作用必须要做到因地制宜，因材施教，针对课程存在的环境，开发满足学校性质、适应专业需求、适合学生特点的课程内容和教学方法。

本次研究是以江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业中的摄影课为例，对高职教育体系下视觉传达设计专业的摄影课程进行改革与实践，针对目前该校本专业的特征，研究开发具有校本特色的课程。

一、江苏建筑职业技术学院高职教育的特色

近年来，高职一直在做人才培养模式和课程改革的工作，可以说各院校的改革百花齐放，各不相同，研究学校高职专业下的课程改革，要明确学校高职教育人才培养模式的特点，这样才能与学校高职教育的整体思路吻合。

高职教育建设与改革的重心是人才培养模式的创新，创新办学模式是创新人才培养模式的前提，江苏建筑职业技术学院把“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学指导思想融入到人才培养的全过程，以培养双证融合的高技能型人才为目标，以就业为导向，以培养学生的职业技能、职业素养和职业综合能力为目标，重视岗位技能培养与职业素质的养成。

在教学中弱化专业研究，突出强化实训、实习等实践性教学环节，提高高职院校服务社会经济的能力，这是学校人才培养模式的核心点。所以对摄影课进行课程改革的核心点是要以满足学校人才培养模式的需求，提高学生职业技能和职业素养为目标。

二、高职视觉传达设计专业中摄影课的作用

设计类专业中的摄影课不同于摄影专业中的摄影课，所以要明确摄影在视觉传达设计专业中的作用和地位，才能开发适合本专业需求的摄影课。

摄影在视觉传达设计中的作用是随处可见的，我们身边许多包装、海报、型录等设计作品，都是通过摄影的手段记录下图像，然后进行再设计。摄影课在视觉传达设计专业中的作用，具体表现在以下两方面：

首先，从学科性质上看，视觉传达设计专业是一门交叉性学科，它是集营销、摄影、设计、印刷、展示等为一体的综合性学科。所以，摄影目前已经成为支撑视觉传达设计专业存在的一个重要方面。

其次，摄影课是一门艺术与技术高度结合的课程，对于提高视觉传达设计专业学生的动手能力、执行能力、观察能力、审美能力、感受能力等综合能力都有一定的帮助。所以开设摄影课有助于本专业学生专业能力的提高，同时也为对摄影感兴趣的视觉传达设计专业的学生提供摄影学习的机会。

三、高职视觉传达设计专业中摄影课存在的问题

江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业在高职建设的过程中，进行了全新的专业开发，并对其中的拓展课进行了改革与实践，效果显著，而作为基础课的摄影课一直沿用本科的上课模式，没有凸显学校高职教学的特色。摄影课在整个专业中的作用不可或缺，但就目前的授课内容和形式来说，难以满足专业学习的需求，存在问题可归纳为以下三点：

（一）教学目标没有针对性

目前学校所有设计类专业中摄影课的课程内容和教学目标，都是大同小异，没有专业和学情的针对性，不管哪个专业下的摄影课，教学目标一般都设定为以一定的摄影基本理论知识和操作技能为指导，去介绍摄影的发展、原理、器材、冲洗等，重点讲授摄影用光、曝光、构图等。但这样的教学目标显然是不准确的，视觉传达设计专业中的摄影课，应该是为培养平面设计师服务的。

（二）实训项目设计不系统

项目的设计不系统，主要有两方面原因：首先是时间有限，多数视觉传达设计专业中摄影课的上课时间短，一般为2―3周，30―50学时不等，从时间上看，有限的时间里无法进行系统的摄影学习。其次是实训内容设计不系统，主要原因还是因为教学目标的偏离，导致实训项目的设计忽视了摄影在视觉传达设计作品中的最终作用和意义。

（三）考核单一

传统的考核单一，基本上是学生做、教师评，学生最终成绩由任课教师定。高职教育是要培养高技能型人才，所以教学要以实训带动理论知识的学习，与企业深度结合，应更大程度地开发学生的设计和制作能力。而考核作为教学的一部分，不应仅仅是教师的工作，要发挥学生自主考核的主观能动性，借鉴企业考核员工的制度，使课程考核行业化，考核应由学生、教师、企业教师三者共同完成。

四、摄影课程改革的研究与实践

目前，高职视觉传达设计专业中摄影课普遍存在一个严重的问题，就是抛开学校性质、专业特点做课程，这样导致高职学生毕业后没有任何优势，相比本科学生来说，没有足够的时间掌握更多的理论知识；相比中专技校的学生来说，没有更早地进入社会，积累经验。所以必须进行开发校本特色的课程改革，才能促进专业发展和学生就业。

在对摄影课程进行改革前，首先要了解学校本专业的特点，分析专业课程开发思路。本专业的课程开发是以工作过程为导向，以行业、市场为依据进行的课程开发（见表1）：

根据视觉传达设计行业岗位群的技能要求，确定8门职业基础课程，如表1中的艺术造型训练、设计造型基础、视觉传达设计原理、设计思维训练、设计策划与管理、摄影基础、丝网印刷技能、印刷实务、计算机辅助设计。

根据视觉传达设计人员核心岗位的工作任务与要求，参照相关的职业资格标准，按照工作过程的顺序开发确定7门职业岗位课程，如表1中的设计策划与管理、设计草图表现、图形（像）处理与制作、文字信息处理与制作、图文信息处理与制作、输出技能实训、印刷装订与制作。

根据专业对应岗位群的工作过程与程序，充分考虑学生的岗位适应能力和职业迁移能力，确定6门职业拓展课程，如表1中的标志设计与制作、包装设计与制作、VI设计与制作、型录设计与制作、书籍装帧设计与制作、海报设计与制作。

通过目前行业反馈的信息，上述以就业为导向的视觉传达设计专业的课程开发模式，适合本行业对人才需求的培养。而本专业下的课程也应该以行业为指导进行课程的改革和教学，才能将这一课程体系的教学效果最大化。

摄影课是本专业中一门重要的职业基础课，只有进行适当的课程改革，才能更好地发挥其作用。以下是根据近年来对学校本专业摄影课的授课经验归纳的摄影课需要改革的内容：

（一）以行业为指导、就业为导向确定适合高职视觉传达设计专业需求的教学目标

高职视觉传达艺术设计专业培养的学生，是以能够顺利从事助理级平面设计师工作为目标的，所以本专业中所开设的课程都应该为这一目标服务。本专业中的摄影课的教学目标，不是培养摄影师助理，而是为培养具备摄影技能和修图技巧的平面设计师（助理级）做准备。在有限的时间里，只有明确课程的培养目标才能使课程效果最大化，更大程度地发挥课程在专业中的作用。

高职课堂教学的任务包括两部分：一是学习做人；二是学习做事。做人是要做一个具备岗位工作基本素质的人；做事是要通过学习能够掌握职业岗位的工作技能。为了满足高职课堂的两点任务，课程教学目标的制定需要和岗位能力对接。

通过对同类院校同专业和行业企业的调研，总结与本专业摄影课相关的岗位包括：摄影师助理、初级修图师、平面设计师（助理级）。参考国家摄影师初级资格证书和平面设计师（助理级）资格证书的内容，分析行业中岗位的工作任务，对三个岗位能力进行归纳，结果如表2显示分别为助理级平面设计师对应的能力、初级摄影师对应的能力、初级修图师对应的能力。通过对三个岗位能力的分析归纳，将摄影课的课程目标初定为：掌握摄影器材的基本操作能力（相机操作、灯光控制等）、创新能力、与人沟通交流能力、审美能力、图像摄取能力、图像筛选能力、后期处理图片能力、发散思考能力、执行能力、色彩搭配能力、辅助摄影师拍摄能力等。

检验初定的摄影课的课程目标是否准确，是否能够满足后期专业课学习的需求，要通过后期职业岗位课和职业拓展课的学习才能得到验证。

通过表3的分析可以看出，通过摄影课的学习可以完成《图形（像）信息处理与制作》《图文组织处理与制作》《包装设计与制作》《型录设计与制作》《海报设计与制作》等课程中相关能力的培养。例如摄影课可以解决《包装设计与制作》课程中图像摄取、筛选与处理、执行能力、发散思考的能力、辅助能力、与人交流的能力、后期处理图片能力的训练和培养（表3）。

所以我们初步确定的以行业为指导、就业为导向的摄影课的课程能力目标，定位合理，能够满足视觉传达设计专业的需求，能为后续课程做好服务工作。

（二）设计系统化的实训项目，以工作室为依托，利用校企合作的资源，驱动实训项目的实施

为了发挥摄影课在本专业中的作用，必须做好学时的分配，通过多方面调研比较，学习周设计为4周，总学时为60学时，确保完成系统化实训的时间。

项目化教学现在已经不是新鲜的名称，很多学校的课程都采用项目化的形式进行教学设计，盲目的项目教学会使教学程式化，所以课程设计也要因材施教，结合现有的教学条件和本专业学生的情况，设计满足课堂教学需求的实训项目。

针对近年来教学的积累和行业调研走访的分析，笔者设计了四个实训项目，项目设计的内容是以摄影在视觉传达设计中的作用作为主线进行开发的，符合人们对新鲜事物的认知顺序：先了解设计中的照片；再去认识拍摄照片的器材，进行模仿拍摄；然后明确摄影作品在设计作品中的处理，全面了解和认识摄影作品在设计中的获取和使用。通过有序的实训，将本课程的能力培养目标揉碎分解，融入到具体的实训项目中，学生能够掌握设计作品中摄影作品的获取、筛选和后期处理的方法和技巧。

表4是摄影课设计的四个实训项目，其中上课地点的变更是我们课程实施中的亮点，根据项目的教学需求调整上课地点，营造项目实施的氛围。以学校现有图文工作室、影像工作室为支撑，利用我们现有的校企合作单位，将企业中的项目引入课题中，以工作过程或工作任务为参考对课程进行设计。

项目一的实训目的是认识照片在设计中的作用，实训地点选择在图文工作室。图文工作室承担的工作是图片的设计、处理、输出、打印，在这里学生可以得到图像筛选能力、后期处理图片能力、审美能力等训练。通过该项目的训练，学生能够明确设计、打印、印刷、制作对摄影作品的要求。

项目二的实训是走进相机开始了解拍摄的过程，实训地点是在影像工作室。影像工作室有影棚、灯光器材、摄影器材等设备，学生通过模仿优秀摄影作品，进行拍摄练习，熟悉摄影器材。

项目三需要借助校企合作单位来完成实训，教师要联系足够的企业，协助教学，企业在哪里进行拍摄，哪里就是项目实施的地点。通过该项目的实训，学生分组对实际项目进行全程跟踪拍摄，做好摄影师助理的工作。

项目四是将实训过程中拍摄的作品进行筛选，并进行后期设计。通过该项目掌握后期设计对摄影作品的要求，掌握摄影作品删选的基本技巧和方法。

结合课程性质和行业工作的特点，课程设计采用项目单的形式执行，培养学生自主分析问题、解决问题的能力。每个项目开始前，给学生发放项目单，根据项目单教师引导完成必要的理论知识学习，项目单在项目执行过程中起到了指导的作用。项目单的内容包括：项目目的、项目内容、项目要求、项目步骤、项目向导和项目体会。

（三）结合行业考核的特点，以任务单的形式进行项目过程的考核，调动学生学习积极性

项目考核形式打破教师一言堂的传统考核模式，将考核的权利交给学生，鼓励学生进行自我测评，教师只需归纳出实训项目中的每个任务点，设计项目任务单，发放给学生。任务单对项目执行起到督促的作用，检查学生能完成每个环节实训的，任务执行的程度包括四个等级：完成、基本完成、部分完成、不能完成，学生根据自己对相应任务完成的情况进行勾选，这个环节需要教师和学生之间建立相互信任，才能更好地完成实训考核。教师和企业一线的老师参与考核，对每个项目考核的结果进行不同等级的随机抽查，对学生自我考核起到监督的作用，同时解决实训中遗留的问题。

高职教育注重学生岗位能力的培养，所以要利用灵活多变的教学形式调动学生的积极性，在实训过程中反复灌输岗位职责和职业道德，让学生在学习中变被动为主动，（转第页）

（接第页）整个教学过程中学生是主导，教师发放实训项目单学生执行发现问题解决问题教师解答问题根据任务单自我考核教师和企业教师分析考核结果总结归纳。

结语

江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业课程开发和改革有其独特的地方，此次专业摄影课程改革的实践与研究，利于学生专业的发展与学习，突出摄影课在专业学习中的作用和地位，改革思路可以概括为以下三个方面：

首先是课程标准行业化。课程标准不能闭门造车，需要以行业作为指导，及时更新并融入行业所需要的知识和技能。数年甚至数十年不变的课程标准，已经不能满足人才培养的需求，教学内容要以职业技能技术培养和文化育人为主线，双管齐下。所以，摄影课的课程标准要和所在专业的行业结合，找到专业和摄影课的结合点。

其次是课程设计职业化。课堂教学要以就业为导向，以服务社会发展为目的，所以课程设计需要以相关岗位工作的过程作为参考。这种职业化的课程设计是将岗位工作任务融入课堂，需要学生做到能够理论与实践相结合，手脑都动起来。通过实际项目案例的训练，使学生具备从事行业工作的能力，从而稳步地过渡到就业。但是要做好课堂职业化，需要学校加大与校企的合作，及时更新从企业中引入的设计项目，才能满足课堂教学的需求。同时，这样的课程设计也对专任教师提出了更高的要求，教师必须是能讲、会做的双师型教师，才能更好地实施职业化的课程设计。

最后是课程考核专业化。课程要改革，课程的考核必定要相应做出调整。改变传统的考核形式，参考行业考核任务的标准，制定相应的考核任务单，使课程考核更加专业化。

摄影课改革的思路清晰，特征明显，改革是以服务行业为宗旨、以就业为导向，能够满足高职教育的需求，满足相应专业发展的需求。此次改革的方法可以普及到开设摄影课的相关其他专业中，一定会使相应专业的发展更进一步。

参考文献：

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[17]刘忠于.论应用型影视人才培养[J].艺海，2011（2）.

摄影助理总结范文第3篇

喜悦中有《优雅》伴随：

我是个高层职业女性，10月我很高兴地生下了一个漂亮的女儿，现在在家休息和哺育小孩。一个朋友向我推荐了《优雅》杂志，坦白说当我读完杂志后真的很喜欢，尤其是其中大量的文字部分精美的图片的结合，让我赏心悦目。我个人一直认为《GRACE》在这方面着手准确，传递的时尚咨讯和文化份围都恰到好处。

――北京苏娜

Q&A

Q在12期上，《圣诞节，我们在路上》介绍了圣诞节最绚丽多姿的单品精选，很多的晚会中女性都选择夏天的高跟凉鞋来配搭冬季服装参加PARTY，穿出女人味和个人风格。所以想问问《GRACE》的编辑，怎么能把凉鞋穿在冬季的PARTY上，即不冷又时尚呢？

――上海刘雅筠

A冬季穿高跟凉鞋参加晚会和PARTY，你的搭配一定要注意：内单外厚的道理。里面尽量要穿有暖气的地方才能穿的服装，比如：蕾丝的衬衣、紧身的高领T恤、丝绒的吊带裙等，下身可以选择流行的复古蓬蓬裙、及膝中裙、直筒长裤都可以，特别注意如果穿短裙可以购买长厚时尚袜套来陪衬以及饰品的重要性，外穿厚的大衣或外套，这样的搭配都可以凉鞋上阵，风格尽显，祝你圣诞PARTY出彩。

生活编辑地主家没有余粮 本月初去看了香港手表展，发觉其实港产的手表无论在创意设计还是实用功能上，都很有可圈可点之处。当然，在价格方面，更有优势。想买手表的读者，不妨关注一下港产手表，说不定会有意外惊喜。

美容编辑林姑娘 给美容选题拍片那天，从早上九点半一直忙到傍晚，最后一个拍饼干，中午的盒饭早已消化怠尽,摄影师对助理说:“那块不要放那里嘛”助理把饼干递过去，“你放哪里”？摄影师说:“放哪里？放哪里？放这里好了”!!……所有人看着那饼干进了摄影师的嘴里，敢怒不敢言。拍片结束后，我们都总结：“下次我们要拍不能久放的东西，比如冰淇淋，以免再发生类似的内讧事件。”

编辑部主任苹姑娘 爱死了侦破女王阿加莎克里斯蒂的小说，得知她的同名作品《无人生还》被改成游戏2005年9月上市，于是四处找寻，终于没有找到。于是有朋友指点从www.省略/上购买，从上面可以找到很多国外最新的游戏和家用。果然了了心愿。发现这个网，发现了另外一个大商场。

服装编辑湖 12月的成都骤然降温，看大伙穿厚衣吃冒气土家饼。馋虫难耐，兴奋的跑2里路排上10队终于抢到一个，张口便咬，辣！！不是一般的辣，成都什么都辣。连饼都无一幸免，虽来了半年（原先在上海工作），仍是不能接受，终于知道为什么同事们都那么血性啦。哈哈！！

服装编辑TONY 12月一直以韩剧为伍，喜其清雅和淡淡的味道，最近因看了精致唯美的《故宫》而引发了本月的追看清装历史剧热潮，历史片果然很不错，厚重又有国人文化，从多尔衮到最后一个皇帝，买了那么多碟片，这个月变了口味，一大新发现。

文化编辑SHANIA 12月在成都采访著名动物行为学家珍・古道尔（Jane Goodall），并结识了很多志愿者。这是一群充满激情和希望的人，这是一群卷起袖子勇敢地去做一些我们很多人无法做到的事情的人。和他们相处的时光非常美妙，仿佛经历了一场心灵的洗涤。他们用行为告诉我们什么是爱和付出，什么是真正的希望和坚持。正如珍所说的：“如果你有希望，就会为这个世界带来变化。”

摄影助理总结范文第4篇

部队检查站达连，2010

(上图)

“虽然他们不让我拍摄这幅照片，不过我已经在窗外架好了闪光灯，于是我没看相机随意盲拍了几张，这些军人根本没有意识到。”

背柴火的妇女喜马拉雅山脉，2009

（右图）

“这幅照片拍摄于尼泊尔木斯塘地区。我把闪光灯放在墙边，当这位妇女背着担子路过时按下了快门。”

母与子达连，2010

（对页）

“在经过一天一夜的行程后，我拍摄了这对安巴拉母子。这是一幅手持拍摄的长时间曝光作品，使用一组闪光灯勾勒出背景中的部分景物，逆光使烟雾更加明显。”

Donaldson当时主要为时尚杂志和音乐杂志拍摄人像，对他的朋友山姆而言这绝对是份很爽的助理工作。“我替Matt工作了一段时间后萌发了创作一份属于自己的作品的想法，于是选择了到伦敦印刷学院学习摄影，”山姆回忆道，“在那儿上学的时候，我给自己喜欢的作家和艺术家们写了很多信，告诉他们我想给他们拍摄一些照片。幸运的是，大多数人答应了我的请求。”

后来《每日电讯报杂志》找上了山姆，这是他事业生涯中第一个大的转折点。“他们在年终影展上看到了我的作品，决定给我一个机会。第一笔活是拍摄歌星Seal，对此我感到诚惶诚恐。拍摄那天我穿了一件阿森纳的衣服，Seal看到我以后问道，‘你是阿森纳的球迷么？’我不加思索地回答，‘废话，瞎子都看得出来！’他笑了，结果我才知道他是西汉姆联队的球迷。不过好歹我也算迈出了第一步。”

精于布光

山姆对于光线的创造性运用使他扬名立万，尼康的闪光灯被他玩得出神入化，从人迹罕至的密境带回了丰富的影像。“我一直沉迷于光线的变幻之美，”说到这话，他的语气也不禁兴奋起来，“我最开始喜欢上的摄影师就是Horst P Horst和Irving Penn”。

“我刚入行就和闪光灯结下了不解之缘，我喜欢在户外拍摄时控制光线的感觉，闪光灯能把天空压暗一到两挡，那正是我期望的效果。这些年来，我经常流离于荒山野岭进行创作，那儿根本找不到电源。我希望找到合适的方法捕捉这种与世隔绝的感觉，于是产生了使用尼康Speedlight闪光灯的想法。我为它们自制了专门的控光设备，减少光线的发散范围，让光线更加符合我期望的状态。”

山姆这种对光线有意识的控制和使用，是否真能让他的作品区别于其他旅行或人像摄影师的作品呢？“优秀的旅行摄影师和报道摄影师层出不穷，想和他们有所区别，就必须给自己的照片打上属于自己的烙印，”他这样解释，“创造属于自己的闪光灯运用技巧能给我的作品带来一点点不同的感觉。”

他为陆虎公司出版的用户杂志《Onelife》创作的作品就是一个表现其个人追求的绝佳例子，“我们来到中美洲地区的达连地堑，拍摄居住在那儿的安巴拉人，了解他们对于泛美高速公路建设的想法，”他滔滔不绝回忆起这个拍摄项目，“独木舟是进入那个地方的唯一交通工具，所以我们必须得轻装上阵。由于拍摄之前的长期干旱，所以我们必须把独木舟拖过部分浅水地区。在夜里戴着头灯干这活儿会把周围的小虫都吸引过来，实在让人苦不堪言……”

“为了拍摄达连地堑这个项目，我带了一个尼康D3x，两支尼康闪光灯，我自制的控光附件，两支迷你灯架和一支迷你脚架。我一共带了60节AA电池，颇有些分量，而且用完了以后还得把它们背回来。我希望让自己的户外作品看上去就好像在影棚中拍摄的一样，通过用光让人物从背景中‘跳’出来。”

拍摄是一种交流

显然，山姆不会当地人的语言，但这个问题并没有难倒他。“我们到了村子以后，我找了一个当地的小男孩充当助理来操作闪光灯。在肢体语言和笑声的帮助下，他很快就掌握了寻找合适光位及灯光朝向的要点。我觉得雇佣当地人是开展工作的一种好方法，能帮助你迅速和他们打成一片，让很多紧闭的大门都为你敞开。”

影像背后

“我希望这幅照片能表现出一种英雄气质，画面中的男性人物非常符合我的需要。”

相机设置

“这幅照片是我反映英国商人的个人拍摄项目中的一部分，在我的摄影工作室拍摄。我使用了3100万像素的哈苏H3D-31相机和80mm镜头拍摄，光圈设置为f/4，快门速度1/60秒。”

用光技巧

“这张照片使用持续光源而非闪光灯拍摄，包括四盏金乐灯和两盏红头灯。我希望照片看上去有一种电影感，而连续光源的使用恰好能表现这种光线柔和、对比强烈的效果。”

构图方式

“我事先想好了照片的主要表达内容——电影感和英雄气质，以此为依据挑选了模特和服装，稍微的仰拍加上模特的视线方向增强了这种效果。四周的鸟类很好烘托了画面构图。”

山姆的向导同时也是他的保镖，他向我们详细讲述了自己与向导之间的故事。如果离开这位向导，也许山姆早就葬送在哥伦比亚游击队员的枪口之下了。也正因为这些巨大的风险，才换来本次访谈中这些精彩的照片。

精彩的用光技巧并非山姆脱颖而出的唯一王牌。“我从一开始拍照就使用三脚架，这一点和很多报道摄影师都不一样。”他表示，“我经常在弱光环境下拍摄，曝光时间都很长，所以我喜欢事先规划好构图，然后等待合适的时机出现，而不是把相机一直举着，从镜头中寻找画面和拍摄对象。在拍摄人像的时候，我非常喜欢直接和被摄对象交流。”

山姆也拍摄了很多名人，伦敦国家肖像馆至少收录了12幅他拍摄的名人肖像作品。他喜欢靠得很近拍摄，构图十分紧凑。

“我想我靠得这么近的原因是因为我很享受从不同角度近距离观察被摄对象的感觉，而他们的不同反应会让我感到更加愉悦，”山姆如是说，“我会不断要求我的被摄对象改变姿势，哪怕只是偏偏脑袋，落在脸上的光线也会出现很大不同。”

谋而后动

山姆拍过不少日理万机的人物，从英国前保守党主席诺曼·谭百德男爵到传奇名厨马克·皮埃尔·怀特等，他总结出不少在短时间内完成拍摄的经验技巧。“谋而后动是关键。”他说，“这差不多是人像摄影最值得注意的一点。差不多每次见到拍摄对象之前，我就已经能确定自己想要的感觉。在被摄对象到来之前至少给自己留下半个小时的时间准备，坚持这个习惯。接下来要做的就是把握被摄对象的状态了，是面带笑容从容不迫还是公事公办希望快点完事走人。我前段日子刚刚拍了一次默多克，他手下的人很在意他的形象，坚称他不喜欢站着拍照。不过我在拍摄的时候请他站起来他一点意见都没有，可见公关们都喜欢夸大其词。”

摄影助理总结范文第5篇

[关键词]　艺术人像　摄影创作　审美

随着人们生活水平的提高，大众审美消费需求开始活跃，艺术人像摄影受到了消费者的欢迎。艺术人像摄影店由许多拥有相关专业技能的人员组成，分布在不同的部门，执行不同分工，相互协作，共同完成创作服务的各个环节。

一、艺术人像集体协作的创作方式

在艺术人像摄影的创作中，与摄影作品的图像直接发生关系的，主要有化妆、摄影、后期及美工等部门。摄影图片的创作也按其先后顺序进行。

化妆部门从事拍摄前的准备工作，相当于“形象设计”。在正式拍摄之前，化妆师对消费者的外在形象进行美化。

摄影部门是作品形成的核心，是艺术人像摄影的创作中心，是真正让外表美和艺术美得以呈现的基地。摄影部由摄影师和助理组成，摄影师在拍z中自然居主要地位，摄影助理协助摄影师完成灯光、道具等辅助工作。

后期部门负责后期图像处理、放大、装裱等技术工作，是摄影作品成形的必须技术程序。恰当的装饰设计，也可以为产品的最终完成增加一定趣味和美观。

艺术人像摄影中，对作品影响最大的是化妆和摄影部门。两者通过在具体的服务过程中的交流而产生某种默契。这种集体协作的创作方式，有利于工作效率和作品质量的提高。

二、摄影师的创作与消费者审美需求的关系

艺术人像摄影师不仅要有技能的经验，还要走在时尚的前沿，引领潮流，要能在拍摄中调动消费者情绪，使之领会表现意图并在拍摄中配合摄影师，共同进入最佳拍摄状态，以取得理想的作品。当然，摄影师在观察、接触和总结的过程中，对消费者的大众审美趣味要求已有一定的了解。在尊重顾客的审美趣味和鉴赏力的同时，更多地发挥摄影师的指导作用，如此呈现的美，是摄影师创作出的美，也是消费者需要获得的美。

由此可见，艺术人像的创作中，消费者的审美趣味观念是无形存在的，但摄影师引导了消费者的意向或审美取向。因而摄影师对作品的是否成功起着决定性的作用。任何一幅艺术人像摄影作品，无论在观念上还是技巧上都不可避免地烙下了摄影师个人的痕迹。所以，艺术人像摄影的创作，是以摄影师为代表的创作集体与消费者共同作为审美创作的主体。

三、摄影师创作的注意要点

1、摄影师善于调动被摄对象的情绪

人像摄影师和设计师一样，在满足社会需要的同时，展现自己的艺术能量。客观地说，并不是每一个消费者都可以成为很好的人像摄影创作的对象，摄影师也不可能从每一个消费者身上获得创作冲动。优秀的摄影师在这方面，具有较强的发现能力和适应能力。

摄影师了解消费者的审美要求，发现了消费者身上的美，将观念中的美表现出来，这就需要摄影师的创造与表现能力。大多数被摄者一进入陌生的影室，紧张之情油然而生，即使不怯场，也非生活的常态，所以摄影师要注意与对象审美上的沟通，才能更好的把握和表现对象的个性特点。

对摄影师来说，如何在快乐轻松的氛围中创作出表现对象内在精神和个性特点的作品显然是个挑战。消费者认为摄影师是很懂艺术的，所以才来拍照，这就要求摄影师能在短时间内深入对象的心灵，主动引导，积极创作顾客形象的艺术美。正如人像摄影大师卡蒂埃，布列松所说：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影对象(人物)之间的关系好坏，如果关系虚假的话，一句错误的话，或者不良的态度，都会破坏一切。主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪。怎么好的照相机也不能把它召回来。”有了非常良好的人际沟通和引导能力，摄影师的艺术想象和创造力才可能得到很好的展现。

2、摄影师善于发现对象的个性美

审美沟通并不是在拍摄前就完成的，它贯串了整个拍摄过程。比如：顾客可能告诉摄影师她想要某种感觉的照片等，这些都是重要的审美沟通信息。通常摄影店根据自己的拍摄特点，用图片制作一张作品风格表，让消费者从中选择。用直观的图片来显示消费者的趣味应该是比较准确的，这样可以让审美沟通、趣味认知更富有成效。

与消费者沟通交流的过程中，摄影师还必须从她们身上看到美，发现美。从创作对象身上发现美，必将排除对象身上不美的部分。一如摄影师按动快门时一样，通常都是睁一只眼，闭一只眼，摄影师对对象的观察也是“睁一只眼，闭一只眼”的。尽量地回避消费者身上的消极因素或缺点。通常，消费者并不都清楚自己美的地方，摄影师这种对美的发现与表现，对消费者具有更大的美的价值和意义。正如“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”这句名言，摄影师的创作便需要他们具备有这样一双可以发现美的眼睛。

3、消费者鉴赏能力的提高要求摄影师有更高的审美追求

摄影师主动创造一种可具操作性的、适应大多数消费者需求的模式是摄影作为商业手段客观需要的。而消费者并不是我们想象的那么没有追求，当消费者的欣赏水平越来越高时，新的、适应需求的模式或拍摄手法则被看成时尚、新风格、新标准而取代旧的模式。随着消费者审美鉴赏力的提高，越来越多的人看重摄影是否能展现她们的气质、个性与神采。画面是否有韵味等等这些更富艺术性的内容。如当前主题式的拍摄手法，将某一种思想感情或心情作为拍摄主题，或将某一种场景、氛围、道具符号作为拍摄主题：剧情式的手法则更可以用一系列的照片来述说消费者自己的故事。这些都显示着艺术人像摄影的审美追求正向着更高的审美层面迈进，并丰富着图像的内涵。

4、消费者鉴赏能力的提高促进了摄影创作模式多样化

每个摄影店无论大小，在考虑所要面对的市场对象时，总会结合自身的特点对整体的市场对象进行区分。以确立自身可以为什么样的市场对象提供有竞争力的服务，才能够在市场上得以生存。这要求各个创作主体不断推出更加能够吸引消费者的作品，才能在市场竞争中获取更大的利益。但是在市场竞争中，一个创作主体首先创造出什么的新颖的拍摄手法、技巧获得了很好的市场反响时，其他竞争者便会群起而效仿之以跟紧市场。这样，市场竞争导致了作品的同质化。

所以市场竞争既会导致作品的差异化，也会导致作品的同质化。只要存在市场竞争，艺术人像摄影作品的同质与差异永远都是共存的，“差异”与“同质”，互为因果，不断更替。也就在二者的更替中，艺术人像摄影作品在市场中不断发展前进。

四、结语

摄影图片作品形成的基础首先来源于消费者的审美趣味。而“再好的表现形式，被摄者见多后也会产生厌倦情绪。因此，摄影师必须改变多年来的审美定式，突破旧的模式，以新颖的人像作品适应被摄者的需求。只有这样，才能跟上时代的审美步伐。”

摄影助理总结范文第6篇

纵观黄亮的婚礼摄影作品，是精彩瞬间和通透画面质感的结合。他总能在喧嚣的喜庆场面中准确抓住片刻宁静的温情。他十分认同一个网友对他作品的总结：“有一种在战地中拍小清新的感觉。”“这也是我一直热爱这个行业的原因。”黄亮笑言。

寻找婚礼上的文化特色

新闻纪实婚礼摄影其实在欧美早就风行，相比之下，中国的新人对它还处在了解和接受过程中。黄亮就是市场成长的亲历者：“纪实婚礼摄影在2008年我刚开始做时的确很难，很少有新人了解它，也极少有媒体愿意报道它；而近两年发展很快，有相关意识的新人、从业人员和媒体的关注度都增长了很多。”

四年中黄亮拍摄了几百场婚礼，其中也包括农村婚礼、雪地婚礼、明星婚礼、跨国婚礼等特殊题材。黄亮认为：“中西方在纪实婚礼摄影上最大的不同来自文化背景，中国文化中，人们相对内敛，很多时候着装较随意，这些都给拍摄带来挑战；但不变的是婚礼中人们丰富的情感。”

黄亮很注重对文化的记录，在婚礼拍摄中对富有民俗味道的元素和题材尤其有兴趣。他将自己在浙江东阳地区拍摄的两场具有当地风俗的婚礼集合起来，组成了一组作品《婚礼上的中国：浙江东阳》，并坦言：“这里保有的传统婚俗之多让我们兴奋。象征根基稳固，枝叶繁茂的子孙竹；源自唐太宗李世民的金甲鼓阵；雪中的老宅；象征长久、幸福的面条；从娘家带出的‘果子袋’……”

除此以外，2012年10月，黄亮还在个人网站上推出了一个免费拍摄的项目：新人只要详细说明自己的情感故事和当地特色的民俗、婚俗，就有机会获得免费拍摄服务。黄亮说：“我将每年从众多的来信者中选择2名幸运儿，为他们进行免费婚礼摄影。一方面，婚俗是我自己感兴趣的东西；另一方面，有些特色民俗正在消逝，需要记录和保护。”

前期沟通传输纪实理念

在拍摄前期，黄亮与新人沟通最多的是让新人更多地理解纪实拍摄的理念，理解婚礼的意义在于享受婚礼的过程和情感的表达。“通过沟通，我会和新人确认彼此是否真的互相认同，如果理念上的差别很大，我会向他们推荐更合适的摄影师。”其他关于化妆、花童礼服、最佳外拍时间、参考活动等细节都是只提供建议，不作强求。

黄亮所说的新闻纪实婚礼摄影不同于婚纱照，也不同于婚礼跟拍，而是一种演绎：“我的纪实婚礼摄影灵感和瞬间来源于平凡的生活体验，定格的大多是自然发生的瞬间，即使是明星，也被拍得和普通人一样真实而富有情感，这是很多人喜欢纪实婚礼摄影作品的原因。我们会抓住婚礼过程中男女主角最微妙、最动情、最绝美的瞬间。那是不可复制、独一无二的，也是最真实的。”

器材准备保证画质与敏捷度

器材的选择绝对是摄影师鉴赏力和创造力的有力表现。尤其是在婚礼拍摄现场，摄影师要将看似平凡喧闹的场景拍出美感，也需要为自己选择合适的“眼睛”。可以看到，黄亮的婚礼拍摄中，取景的视角富于变幻，也不乏特殊镜头效果的使用。

“目前我拍摄婚礼主要是用佳能EOS 1DX机身，配35毫米、50毫米和85毫米定焦头，还会带佳能EOS 5D Mark III机身，配16～35毫米、70～200毫米 F2.8L II、100毫米F2.8镜头，由助手辅助拍摄。这些是标配。”黄亮说，“如果了解到仪式现场布置比较特别，会考虑多带一个8～15毫米鱼眼镜头，可能出现惊喜，但用的概率非常低。”黄亮喜欢用定焦头，他曾说：“最接近人眼视角的50毫米，有时是直指人心的，无需过多的技术，不浮夸，是最朴实的记录者。”

用多只定焦头代替大变焦镜头，是为了获取最好的画质。而这在婚礼拍摄现场，又对换镜头的速度提出了很高要求。“换镜头确实需要快，所以我是前后盖全开随时备用的。我个人不习惯挎双机拍婚礼，所以助理协助很必要，目前每场拍摄我需要至少两个助理。”这是黄亮的拍摄习惯。

保留原始氛围的自然瞬间

婚礼的拍摄通常从新娘早晨化妆开始。黄亮会先到现场观察并拍摄喜爱的画面，同时助手在新郎一方开始拍摄。拍摄一直持续到晚宴结束。北方婚礼午宴居多，黄亮的拍摄时间通常在8小时以内；南方晚宴居多，拍摄则通常在12小时左右。

优秀的婚礼现场拍摄的一个重要标准，就是能把每个重要时刻都用最佳角度、构图、色彩记录下来。光与影的捕捉效果是一个摄影师功力所见，尤其是在用影像描绘婚礼这样喜庆梦幻的场面时。婚礼拍摄要有很强的预判能力，光线预判、事件预判……这似乎与新闻摄影如出一辙。而黄亮其实并非摄影科班出身，他投身摄影前是中科院的一位物理工程师。“我总是对朋友们说我是‘泥腿子’、‘土八路’，所用到的摄影技巧部分来自书本，部分来自过去长期的流浪旅行拍摄，部分来自我喜欢的战地摄影师James Natchwey，婚礼摄影师Jeff Ascough等，还有部分来自朋友之间的交流。”黄亮长期的经验是：“除了及时捕捉意外的戏剧性瞬间，我还会根据现场的人物和活动，预判一些可能出现的瞬间，找到理想的位置和光线预设好曝光参数，静静等待瞬间的出现。如果没有出现预期的瞬间，我会很快转入下一个预判。”

作为年轻的80后纪实摄影师，黄亮推崇自然光拍摄：“无论流行的风格如何变化，保留原始氛围的自然瞬间都容易引起主人公情感上的共鸣，能穿越岁月，雕刻时光。因此相比外景，我更喜欢室内现场光拍摄，更多挑战，更多结构、线条和有意思的光线。”

黄亮的拍摄用M挡居多，他认为：“M挡最能体现自己的想法，同一个环境下只需要微调参数，每换一个环境都先设好参数备用。任何拍摄模式包括视频都存在错过瞬间的可能，用熟了M挡可以大大增加抓住瞬间的机会。”

后期调整制造画面通透感

黄亮的婚礼作品中透露了清晰的个人风格和影调，色彩层次把握清晰明朗，画面富有通透感，这想必让许多顾客眼前一亮，成为选择他的原因之一。黄亮在对影像的影调和色彩的调整上，不倾向于过度后期。“大部分后期处理以还原现场为宗旨，目前大部分后期在Lightroom中完成，小部分结合Photoshop完成。对比度和饱和度方面我倾向于通透的画面，而冷暖调根据对现场的感觉而定，暖调较多，也有稍冷的调子，例如雪地。另外，显示器以停产的戴尔 U2410为主，旅途中会用苹果简修一些预告片发在网上，回到工作室还是以U2410的色彩为准。”

黄亮拥有自己的网站和微博（昵称“黄亮LeonWong”），会把拍摄的照片放到网上和大家分享。“我用过去积累的搜索引擎优化（SEO）技术不断优化网站，在四年多里，有了非常多的访问和关注。”很多人通过网络认识了他，并找到他为自己拍摄婚礼。

摄影助理总结范文第7篇

摄像机架设区块与镜头画面分析：

以篮球赛为例，谢宗光说：“只要掌握好各摄像机的责任区块，一旦有情况发生，他便能实时掌控赛事现场，知道什么时候该看哪几台机器，刚开始的时候，我会背公式，以篮球来说，我先掌握2号机，得分进了，再看4号，4号会给得分的人，先掌握2号和4号，顺序为245或62，熟悉之后，再加一些你要的东西。同样是篮球比赛，灌篮赛与一般篮球赛的摄像机架设位置也有所不同”。

他接着指出，其实各家电视台机器架设大体相同，只是架高或架低的差别，高与低会造成视觉上的差异，架太高有距离感，架低一点会有现场感，比较接近观众的视觉角度，然而架低的话，势必得取舍某些画面，此外，也不免会受限于场地空间，如果场地在至高点可以放机器，他也会尽量试试，当然，一切都必须以安全为先决条件。

早期在中视制作大运动场节目，一直到现在在纬来体育台成为独当一面的导播，近15年的体育新闻相关工作经验，谢宗光认为，过去从节目企划、流程、剪接完全一手包办，虽然辛苦，却也累积了丰富的剪辑、影像组合经验，有助于导播素质的养成。

导播工作说穿了，就是把各项资源组合后，然后呈现出来。谢宗光指出，体育节目导播最重要的任务，除了完整呈现赛事，掌握现场气氛更是转播赛事不可或缺的成功秘诀。你可以很平顺的拍完一场比赛，也可以拍一场让自己感动的比赛。当然，这关系到大家的分工合作，而其中最关键的环节，莫过于摄影师。

谢宗光形容摄影师是导播的眼睛，赛事现场的任何状况，我们坐在转播车上是看不到的，只能倚靠摄影师在第一时间看到什么，他拍了什么画面给我，然后再来组合这些镜头、元素，接着再加入视频、音效或字幕。

谢宗光认为，导播最重要的工作，就是必须先抓住自己的节奏，然后让其他工种来配合。运动赛事转播与其他类型节目最大不同处在于，它是在瞬间发生的，赛事情况无法被掌控的。每一台摄像机有其责任分区，导播再由此掌握赛事情况，进而组合画面，而不同的赛事，摄像机的架设位置也有所不同。

掌握了摄像机的各责任分区外，导播本身也必须对此场赛事有相当程度的了解，譬如说，在这样的状况下，教练可能安排什么战术，我会叫摄影师用镜头去捕捉，有时候是导播给指令，有时是摄影师自行判断。另一方面，要想拍到好的画面，也必须考虑当天的赛事情况，举例来说，我觉得今天A球员的状况不错或今天是肉搏战，就会请某些位置的摄像机跟紧一点，再用慢动作部分拿来做补充。

谢宗光直言，运动节目导播对摄影师的依赖，大过于其他类型节目导播，因而彼此的关系尤其微妙，在刚入行的时候，倘若摄影师没拍到重要的画面，他会立刻发飙，与摄影师之间的冲突也比较多，到了现在，或许是经验多了，心态也调整的不错，他逐渐领悟，一场赛事得以成功的呈现，关键并不只在导播身上，必须倚靠大家的通力合作，而摄影师尤其重要，他们可能是被我骂最凶的。可是私底下我却也对他们最好，因为他们是我们的眼睛，我们必须信任他。

慢动作、花絮画面不能压到赛事工作的流程上

转播之前，谢宗光会与技术指导先沟通切换台的设定，直播前所有机器设定好、各工种定位，倘若不幸发生机器坏掉等突况，要赶紧应变处理、调度机器，他再次强调，一场赛事的完整呈现，绝对不是只靠导播一个人，每个环节都必须依靠大家的通力合作，导播下指令，大家来配合，对导播来说，成果的展现，都是大家的努力，他是一个操舵手而已。至于与助理导播的分工，谢宗光表示，他们主要负责整合慢动作回放画面，譬如一个简单上篮动作，提供导播n个不同的角度，而其中掌握的要诀，就是千万不要压到比赛，也就是在做慢动作的同时，现场进了球，就必须以赛事进行为主，所以他们也必须在很短的时间内，整合出适合播出的慢动作画面，待中间段落空档再来补充。

他进一步指出，助理导播经常出现的一个盲点，就是觉得某个动作很棒，尽可能想转播给观众看到，而忽略现场球赛的进行，所以，我常常跟他们沟通一个观念，那就是，我们必须站在观众的立场转播赛事。

在与制作人的配合方面，谢宗光表示：通常在赛事转播前，制作人提出他们的需求与节目流程、相关数据等，诸如此类的细节，必须于事前沟通可不可行，由我们负责执行。那么，一个好的运动节目导播须具备哪些条件?

谢宗光总结出如下要点：其一，对赛事的基本了解是一定要有的；再者，镜头的摆法，想呈现什么样的感觉，镜头的概念、机器放置的概念、画面的流程，诸多细节必须倚靠经验慢慢累积，其实做这么多年来，机器位置的摆法是固定的，不过我偶尔也会在有限的空间条件下，稍做改变，创新一下。的确，一场好看的转播赛事，除了观众看得过瘾外，身为幕后转播工作者，谢宗光也很自豪转播一场精彩的赛事，他非常专注于工作成员间的配合情况，因此在转播前半小时，他习惯先沉淀心情，工作同仁各就定位准备工作，也就是在转播前，早已带入工作的情绪。

摄影助理总结范文第8篇

在美国的高等影视院校中，以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为著名。而这两所影视院校，也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近，表演、导演、剧作专业教学实力很强；南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点，学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程，有11门课程可供选择；制作基础课程要求选修4门课程，有23门课程可供选择；制作技术更是有47门之多的课程供选择，仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向，也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此，学生的自主能动性得到极大的发挥，各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院（以下简称“南加大电影学院”）的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式，以点带面，了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业：影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中，影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员，而不是大艺术家或大导演，因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业，学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力，实践课比较多，几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验，使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。

1．综合制作类课程

综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。

2．专业方向类课程

这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。

3．联合制作类课程的教学方法

这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。

4．毕业创作

毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。

二、器材的管理

南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理，实行“制作号”管理制度，器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划，并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约，中心会提前准备好器材，放在中心外面的小推车上，每个小推车贴一个有工作号的表格，学生来取器材时，就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接，只要把借的器材放在一辆小推车上，然后贴上有工作号的表格，就可以离开了，这样能大大提高工作效率。

三、综上所述

美国大学的影视制作专业拥有一套目标明确、自由度高、实用性强的教学模式，并拥有一套科学、严谨、高效的教学管理体系。至于如何取其精髓，为我所用，还需要结合我们自身的学生特点、文化特色、教学资源等进一步分析与研究，并进行深入的课程改革与教学实验，最终才能总结出一套符合我国特色的影视制作教学体系。

摄影助理总结范文第9篇

在他看来，有地域特点，有坐标性、指向性的，可以说是站得住脚的风光片，才可以称为风光大片。当然时下，也有一拔人在拍摄一些地域特征不是很明显的东西，只能算是风光中的小品，是一种情绪的宣泄，有一定的局限性。他理解一幅好的风光大片，应该具备纪实性、写意性、说明性以及观赏性 。他一边描述，我一边在脑子既定的概念中套：他属于哪个类型的摄影师？美国国家地理范儿？于是我出了一道题，让他总结自己的风格。他归纳了两点：大气，以及以适当的光影烘托主题。

聊天的同时，我也借机饱览了他的风光大作，发现喜欢用超广角，注意前景的选择。问他理由，他说是希望把景别选得大一些，让更多的信息进来。

另外，谭明老师还是个胶片控，他说 3000、5000、8000万像素的数码后背，在大景深时，其画质清晰范围却远不如胶片那么好控制。数码科技，要加油哦 ，专家提出要求了。

从下午3点到5点，两个小时过得飞快 。谭明在我印象中，依旧是那个不太爱说话，第一眼就给人老实巴交好印象的老头儿。如今，年过六旬的他，身体倍棒，经常外出拍摄。关注摄影动向发展，祝愿他身体健康，拍出更多更好的作品。

当代中国著名摄影艺术家风光摄影展

展览于2004年5月在山东云志艺术馆隆重开幕，期间并举行了“摄影艺术作品市场发展专家座谈会” 有近三十位著名摄影艺术家、著名理论家亲临现场。

云志艺术馆刘云志先生介绍了自己20多年的书画收藏经验，希望影射到摄影领域，并抛出了摄影人最关心的话题――摄影作品值不值得收藏？

摄影家梅生答案是肯定值得收藏，国外的市场已经证明，而中国摄影市场需要解决市场的规范性等问题。

北京华辰拍卖公司影像顾问曾璜，讲述了摄影收藏的类别、趋势、价格与价值的关系、拍卖的作用等问题。对于希望进入市场的摄影师，曾璜建议摄影师与专业画廊合作，而对于藏家则建议要在中国艺术史和美术史的框架下收藏自己喜欢的作品。

台湾东方设计学院文化创意设计研究所助理教授邱奕坚博士介绍了摄影艺术家如何进入高端艺术作品市场。他讲成为艺术作品要具备三创，即创新艺术（风气）、创新意涵（美学）、创新异质（差异）。思维要有广度（思维）、高度（创作）、深度（作品）。作品要有三高，即高技术、高质量、高完美。作者还需要有三多，即作品多、肯定多、发表多。其中肯定多是指得到学者、史学家、批评家、研究员、策展人、画廊负责人的肯定。

清华大学美术学院教授冯建国，也以自己的经历阐述了他对影像市场的理解和认识。在2001年，冯建国刚刚回国，携作品在大众影廊作展览，当时标价每幅作品3000元，让国内的许多大家吃惊不已。到了2011年，陈长芬先生在北京一画廊的作品标价已是30万每幅。从3000元到30万的跨度足以说明中国摄影市场的发展。

摄影助理总结范文第10篇

2017宣传部工作计划书(一)

宣传部是在学生会的领导下严格坚持学部的宣传路线，宣传学部的各项方针、政策。合理安排以海报、展板等形式为我学部的工作情况、总结等作好通知等宣传工作。

我们要从以下几个方面开展工作

(一)做好本职工作

(1)为学生会内部举办的各类活动进行前期、后期宣传，并在举办活动时进行实时宣传

1.制定宣传部的时间表：各部门活动开始前一周递交海报订单，以提高宣传质量，实时锁定活动举办过程，为后期总结打好基础。

2.面对五月活动月的到来，要进行校内广告牌宣传，学部内部海报展板宣传两手抓 ，具体要求为;【电子海报首当其冲 手绘海报常规进行 宣传展板做好做精】

(2)运用多种宣传手段，传达活动信息和学生会理念

1.面对海报展板宣传效率不是很高的问题，进行宣传手段革新。与信息网络部联合推出活动宣传板块，及时更新学院活动宣传海报，手绘展板。充分利用人人、微博以及东师青年主流新媒体，进行全面宣传。购置活动小黑板，悬挂在宿舍楼梯口处，实现活动每日更新，学生自主涂鸦，信息自然流通的新局面

(3) 定期举办宣传技能培训，提高各宣传部成员宣传工作方面的水平)

1.每周一会，部内成员进行及时沟通，心得交流。

2.每周两班，部内成员每周在宣传部内进行两次值班，每次一个小时，在值班期锻炼POP，电子技术。一定要抓住基础的学习，这样才能全面提高宣传技能。

(4)协助学生会其他部门开展工作，使各部门工作更好的完成。

(二)做好部门内部建设

面对当前信息不流畅，队内配合不严密，宣传技能低下等情况进行积极全面的整改。确立严谨的规章制度，责任到人。每周一会，学会进行及时的反思与总结。

(三)树立宣传部新理念 我们要积极打造宣传部成为优秀的部门，秉承师生之桥，拓能之地，同学之家的新理念。搭建师生之间全面的宣传平台，使信息更加流畅。拓展部内成员技能，使每一名部员都拥有一技之长。构建同学之家，使宣传真正为学生做，真正服务于学生。

(四)开展宣传部特色活动 在协助学生会其他各部门开展工作，使各部门工作更好完成的同时，宣传部要开展特色活动。以每年一个精品活动打造精品宣传部为理念，将幕后的宣传部宣传到台前去。

(1)情系12?9，红动POP创意手绘海报设计大赛活动

(2)举办幻动青春?梦想起航PPT设计制作大赛

(3)T恤衫创意设计大赛

我们要加强自身建设中提高理论实效、体现自身的价值。

2017宣传部工作计划书(二)

新学年，新风貌，随着新学年的到来，每个部门都面临着新的挑战和机遇。宣传部的工作是一项重要并且严谨、细致的工作，面对新的挑战和机遇，本部门的工作展望和活动计划如下：

一、工作目标

1.加强宣传部的纽带作用，积极配合各方面的工作;

2.充分利用好展板和橱窗栏，在设计上进行改进和创新，为宣传工作增添亮点;

3.加强与各部门之间的联系，协助各部门做好行之有效的宣传活动，确保活动的信息能够及时、准确、快速的传递给每一位师生;

4.针对上一学期出现的问题进行改进，积极与老师、主席团交流，积极向其他做得好的宣传部学习，积极做到横向和纵向的比较、探讨来汲取经验教训;

5.注重人才培养，加强对助理级的培训与指导，力争培养出技术水平过硬的助理;

二、部门内部建设

1.建立文档细化部门内的工作记录，详细记录每一位助理在任职期间的工作事迹，记录点滴成长;

2.通过各方面专业力量，强化技能;

①加强PS技能。在春季学期中，部长级将对助理进行PS培训，并参与外面广告公司提供的免费技能培训，使14级助理更好的把握PS技能。与机械学院宣传部进行沟通，交流PS平面设计经验。

②加强书法指导。本学期将邀请书法研习会会员对我们进行书法指导与培训，并鼓励助理与部长级、助理与助理之间相互交流练习书法心得、相互学习。与此同时，延续上一学期的要求，书法组每星期交一份硬笔作品，部长级进行指导。

③汲取经验美化海报、展板;

与海报制作美观的学院进行海报制作经验交流，提高海报制作水平。

3.进行合理、有效的分工;

针对上学期出现的分工不明确现象，采取小组工作制。将部门助理分成3个小组，每个小组34人，如有工作时，则指定某个小组完成，如果该小组觉得人手不够，可以向其他小组寻求帮助。

4.将工作主力转向助理级，实行部长级制，逐渐锻炼和培养助理的组织协调能力;

①每周都将选出三个助理一周的部长级，每个助理都有一次当部长机会，如有什么事情、什么工作，部长级都会直接传达到部长，让部长安排工作，而部长级则进行相应的跟进。

②每周由部长召开一次部门例会，对近期工作进行一次总结，反馈问题。

③部长级从中观察助理级的表现，及时发现问题、及时解决。

5.针对部门内部容易出现的问题，将部门的奖惩规定细化，整理成部门的规章制度，借以提高部门的组织性和纪律性，提高成员工作积极性和主动性，提高工作质量;

6.为了增加部门内部的交流与沟通，为了更好的建设温馨的部门氛围，根据实际情况由助理级分工自己组织、策划、安排部门内部活动，做到宣传部上下一心;

7.部长级多与助理级进行沟通，在工作、学习和生活上给予帮助，切实走入他们的生活工作中，了解他们真实的内心想法及感受;

三、活动计划

1.学院间宣传部经验交流会

①时间：20xx年4月 (初定)

②地点：4C601 (初定)

③活动目的：为了提高宣传工作中的书法和绘画技能，探讨并一起解决日常工作中出现的问题，也是为了让学院间宣传工作者进行更多的交流

④活动对象：管理学院、土建学院、机械学院、财经学院、计算机学院等的宣传部成员、书法研习会部分会员

2.管理学院团日活动暨第二届文化嘉年华

①时间：20xx年6月(初定)

②地点：工会门前

③活动目的：让更多同学走下网络、走出宿舍，丰富大学生活，重新找回对书法、绘画、摄影、运动等课外活动的热情，引导学生树立正确的价值观

④活动对象：广西科技大学管理学院全体师生

⑤活动内容：

a. 记者站:摄影展

b. 宣传部：手绘T裇秀、书法展

c. 组织部：定向越野

以上是宣传部20xx年度的工作计划，我们一定会在过去一年的基础上，努力做好部门建设，发挥宣传部的特色。我们相信，宣传部能够上下同心，共同努力，在老师的指导和帮助下，在各部门的协助下，宣传部会越走越远、越走越好!Fighting!

管理学院团委学生会宣传部

20xx年1月7日

2017宣传部工作计划书(三)

随着新学期的到来，每个部门都面临新的挑战与机遇。宣传部，由于其工作的性质和本身的功能，决定了它不仅要遵循系领导及团总支的旨意，而且要配合其他部门开展各种活动。所以不论怎样，宣传部总是充当着一个鼓号手，一个开路先锋的作用，所以，这是一项重要但完成起来需要特别认真完成的工作。面对新的机遇与挑战，本部门活动计划及工作展望如下：

1. 新生人学之际，积极配合系各部门做好新生接送的一系列工作，并做好大一学生干部的选拔、培养工作。强化本系黑板报、宣传栏、海报等本职工作.

2. 负责本学期的数计系各部举办活动以及所有的其它部门工作的具体时间、地点、内容的通知。

3. 重大节日的宣传工作。在确定具体日期后，根据需要做好文化节日的对外宣传。

4. 和网络部合作，在网上做好数计系重大事件的宣传工作。及时，完整地把数计系各重要活动粘贴到网上，使同学们能了解活动的具体内容和进展过程。

5. 配合系领导、副书记以及学生会主席做好对外联系工作，举办一系列的主题宣传活动。

6. 对本学期的各项宣传工作进行备案。尽量详细、完整地把宣传工作记录保存下来并和各部门密切合作，全方位多层次的开展宣传工作。

7. 提高本部门各成员自身的工作能力和素质，在提高工作质量的同时提高工作效率，使宣传部的工作开展得更加顺利。

8. 配合所有其他兄弟部门不可预见的活动的宣传，确保我系每项学生活动的顺利开展。由于宣传部的工作多难免会有冲突，所以为使宣传工作到位，希望其他部门提前通知我部，以便本部门有更充分的时间去设计，创作。

9. 适时开展书法、板报、绘画等形式灵活的比赛，充分挖掘同学们的宣传才华，加强系文化氛围，开发出一片新的宣传阵地。如：节日贺卡设计比赛。为表达对父母和老师的尊敬和感谢，在父亲节、母亲节和教师节前，在全系征集各类优秀贺卡。这不仅可以提高同学们的创新意识，还可以调起同学们对父母和老师们的感激之情，让他们自己敬一份孝心。