摄影毕业总结范文
时间：2023-10-12 19:01:29
摄影毕业总结篇1
人物摄影的情结
和许多从事其他专业，半路出师的摄影师不同，彭年生是正儿八经的摄影专业出身。早在1972年，他就在第二商业学校（今武汉商院）学习摄影，这是时期武汉市最早开设摄影专业的学校。1989年时，他还去武汉大学新闻系继续深造了艺术摄影专业。自1984年起就从事编辑出版工作，在其后相当长的一段时间中，彭年生在编辑和出版行业以正编审的级别编辑过7本不同类型的杂志和各类书籍。
通过出版媒介的平台，彭年生接触到了许多各行各业不同年龄层的精英翘楚，遂萌生了为他们拍照，以影像纪录人物的念头。“我专事拍摄人像有30年了，在编辑工作中接触到各种学者、诗人、作家、艺术家……特别是老一辈的学者，他们都是无形的宝藏。”用影像拍摄名家的计划就此产生，彭年生也一直努力通过各种机缘和他们沟通交流，再捕捉合适的时机，用镜头拍下他们的风采。
彭年生的所有人像摄影照片都采用黑白照片的形式。“比起彩色，我觉得黑白色系虽然含蓄，但其实是一种更激情的艺术。因色调单纯但层次变化更为细微，所以能够更专注地将人物的内在气质展现出来。”彭年生认为，彩色的数码相片显得一览无余，无法给人以想象的空间，艺术性相对也大打折扣了。彭年生在选择自己的拍摄对象时，做了缜密的考量。他拍了各种在其领域有所造诣的杰出人物，其地域遍布湖北直至全国范围。有些人已趋高龄，或者其从事专业不为人知而被忽略。“我这项工作，某种程度就是一种抢救保护式的措施。”
比起其他类型的摄影形式，彭年生始终钟爱人像摄影：“我觉得人像摄影的难度更大，作品的生命价值更长――作品是和拍摄对象的影响力联系在一起的。”他说，一幅好的新闻摄影作品或者是风景摄影作品需要的是好的地点、时机，就能出效果很好的片子；而静止的人像摄影，则需要摄影家在对拍摄对象外形特征把握得当，并在按下快门的一瞬间捕捉到拍摄对象的气韵神态、职业特征和背后的精神面貌，其难度是其他题材的摄影作品所无法达到的。在未来的发展中，彭年生计划将本地艺术家的拍摄工程扩大到全国范围，“纪录历史这种事情，虽然看似默默无闻了些，但总得要人来做。人物就是历史的最好见证者。”
人是历史的见证
彭年生早年任职于湖北美术出版社的副社长之时，接触了许多活跃在湖北地域的艺术家。在过去20年，他拍摄的湖北地区的艺术家就包括了老中青三代，全国范围内的得有四代了。既有像已过世的美学大家王朝闻先生这样的学术泰斗前辈，也有类似王尊这样年轻的第4代后起之秀的艺术家。“我自己本身也做艺术品拍卖，是嘉宝一品拍卖的艺术总监，对艺术有自己的鉴赏观点。”彭年生说，“有些艺术家现在尚未成名，但有极强发展潜力，我也会选择他们，而我的摄影作品正是为他们做了一次见证。”
武汉在中国当代艺术史上的地位是举足轻重的，曾是“85新潮”思潮的重镇所在，聚集了一批异常优秀的艺术家。彭年生的艺术家肖像从上世纪90年代直至当下，展现了艺术家群体在不同时代大背景发展下的不同状态，也纪录了艺术的当代史。他说，90年代早期的那些还年轻的、崭露锋芒的新锐们，在数十年的历练后都成为了行业内的领军人物，那些纪录下他们早期青涩的影像就显得异常珍贵。“在早期，都是小年轻的画家和艺术从业者――90年代的傅中望多年轻啊！现在是湖北美术馆的馆长了。当年初出茅庐的人，20年后的今天已经有了相当的成就。”
彭年生拍艺术家有自己的一套方式，他通常都会去艺术家的工作室旁观艺术家工作的状态，以选取最佳拍摄时机。艺术家们在自己熟悉的环境里工作会显得更自如，在画室这个相对孤立却最能释放自我的空间里更适合展示自己的艺术特质。
“画家们性格迥异，每人都有各自的特征，这是非常有趣的。”彭年生凭直觉选取的那些有潜质的艺术家作为自己的拍摄对象，若日后能成大器，也是对自己摄影作品和艺术眼光的映证，从中获得的满足感自然不言而喻。
相对艺术家，湖北两院院士的拍摄就显得更为有纪录历史的意味。院士相对来说不似艺术家或公众人士那样为广大受众所熟悉，他们更多人是在相对狭窄的领域中终身贡献自己毕生的精力，各种中科院和工程院院士从事的科技领域虽然前沿且必不可少，但因其专业的复杂和专业性，即便是媒体给予报道，抑显得非常生僻而让民众无法企及。摄影是一种直观的方式，通过能够体现人物性格特征的场景和人物让受众能更直接地与被拍摄对象构成交流
彭年生说，这些院士虽然从事着常人无法理解的高深专业，人物却也都有自己的个性。他们从事的行业尖端，但每人都有自己丰富的业余生活，从事光纤行业的喜欢听古典音乐，工科行业的喜欢文学和摄影，很多人甚至为自己的爱好投入十几年的光阴，完全可称得上是半个专家。拍摄这些院士是上世纪80年代末至90年代期间，许多人已是高龄，彭年生笑称，自己是在保护这些“国宝”级别的人物，留下的影像不仅是一个人物的图像记载，更是一段历史的见证。
图说：
01.李碧红（1974-） 油画家 2011摄
1997年毕业于湖北美术学院油画专业，华中师范大学美术学硕士研究生。现工作于湖北大学艺术学院、副教授。
02.杨立光（1917-2000） 油画家 1990摄
湖北武汉市人，1940年毕业于武昌艺专，曾任湖北美术学院教授、院长。中国美术家协会会员、湖北美术家协会主席。
03.魏光庆（1963-） 油画家 2005摄
湖北省黄石市人，油画家。1985年毕业于中国美术学院油画系，现为湖北美术学院动画学院院长、教授。
04.吴丈蜀（1919-2006） 书法家 1990摄
四川省泸沽市人，曾任湖北省社会科学院研究员，湖北省人民政府文史研究馆馆长。当代著名学者、诗人、书法家。
05.张仃（1917-2010） 中国画画家 1990摄
辽宁省黑山县人，中国当代著名中国画画家、漫画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。曾任中国美术家协会常任理事，中央工艺美术学院教授、院长。
06.方秦汉（1925-） 中国工程院院士、桥梁专家 2002摄
浙江人，中国工程院院士、桥梁专家。1950年清华大学桥梁工程专业毕业，1997年当选为中国工程院院士。毕业后参加武汉长江大桥设计，从事桥梁工程设计50多年，参加或主持了数十座大桥的设计和研究，尤以钢梁桥见长。
07.张广慧（1961-） 版画家 2007摄
摄影毕业总结篇2
关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行
在法国无论何种教育，都是将对人的素质培养与职业定位密切结合起来的。在摄影教育方面，四大系统的摄影高等专业教育，几乎都与职业定位一一联系。在国民教育这个第一系统中，本来着重考虑的是学位教育，是以通才教育为主的，但它并未放弃学生的职业定位。在综合性大学就读摄影专业的学生，根据不同的年级，不同课程的进行，同时就进行各种专业技能测试，测试合格，即获得各种级别的专业证书，如摄影职业能力证书(CAP)、工艺美术摄影专业证书(BACPRO)、高级摄影技师证书(BTS)等。像阿尔勒国立高等摄影学校所颁发的文凭，甚至等同于欧洲通行的硕士文凭。至于行业系统的摄影高等专科学校，更十分注重在学生学习的各个阶段进行测试，以颁发摄影职业能力证书(CAP)、摄影技工证书(BM)、工艺技术证书(BTIM)等等。而私立摄影学校，一律以获得国家通用的CAP为重要学习成果，此外，名声较大的私立院校还有自己颇有影响力的文凭。这些证明专业能力和职业资格的证书和文凭是通过政府有关部门委托行业协会举办的考试取得的，主要面向社会人士，但由于学院教育主动与社会行业资格准入制度接轨，学生在校就可以拿到，毕业时，已是一名可以从事各种门类摄影的成熟专业人才，就职机会就比较多了。
摄影毕业总结篇3
蜷川实花出生于1972年10月18日，天秤座的她具有与生俱来的对美的执着。1996年，24岁的蜷川获得了第9届写真3.3M2展大奖、第13届佳能写真新世界优秀奖。这预示着日本摄影界的一位女性摄影师新星的到来。2001年蜷川实花拿到了“摄影界的芥川奖”―第26届木村伊兵卫写真奖。在摄影师的道路上，蜷川实花似乎走得十分轻松。另一方面，蜷川实花的商业摄影作品也充斥着东京的地铁站和大厦的广告牌。与性感女星坛蜜合作拍摄的写真版春画组照被刊登在了《美术手帖》，诠释着日本之毒是如何被酝酿到摄影艺术，同时模糊了摄影艺术与商业追求之间的界限。一直引领时尚潮流，同时也在严肃的公共美术馆举办个展，商业与艺术这永恒的矛盾似乎成为了蜷川实花利剑的两刃。
蜷川实花可以说是没走多少弯路，直接确立了独特的个人风格。这无疑令很多从事艺术创作的人备感羡慕。
很多人好奇蜷川实花为何能保持如此旺盛的创造力和永远的风光无限。也有很多人认为蜷川实花的摄影作品不是艺术，毕竟没有哪一位艺术家是没有吃过苦头的，艺术家总有创作的寒冬和无名的积淀期。这位一直以来顺风顺水的摄影师将会讲述，即使没有痛苦的蜕变与长期的捶打，艺术家的理想同样可以完成。
可能会有很多人去探寻原因，希望从其创作心得中得到某些建议。然而，当这一期待从心而生的时候，独立创作作品的意图也变得荡然无存了。
平坦的摄影师之路
从儿时起，我就想成为一名从事创造性工作的艺术家，希望能创作一些令自己兴奋、感动的作品。虽然现在名片上印的是“摄影师、电影导演”这样的称呼，不过最开始我没有想过非要做一名摄影师。受父亲（日本电影导演蜷川幸雄）的影响，我有意识地要成为一名在经济上独立的女性。考虑到艺术家这个职业很难养活自己，因而我进入了就业容易的多摩美术大学平面设计系。进入这个专业后，我才意识到自己对自由度更高的职业有着一种执着，摄影恰好是最适合我自我表现的媒介，我便开始拍了很多照片。
在日本，从事商业摄影，一般会进入某个摄影师的工作室，作为实习生积攒实力后可独立工作；从事艺术摄影，则要慢慢沉淀，期待在某一天得到公众的评价。我的情况算是比较顺利或是特殊。从来没去过摄影学校，也没给其他摄影师做过助手，我一开始便靠自学拍出的摄影作品在比赛中拿到了奖项，作为一名摄影艺术家得到评价。
1990年代，日本正好处在一个愿意把各种摄影工作交给风格独树一帜的新人的好时候，完全不考虑你是哪所大学毕业的，只要有自己想要表现的独特世界观，有实力在某个摄影比赛中拿奖，就会有摄影工作。在美术领域，因为出身大学有名而得到极高评价的事情是没有的。东京艺术大学很难考，但并不意味着东京艺术大学的毕业生之后的艺术道路就会十分平坦。在博物馆工作也许需要看你是哪所大学毕业的，但作为艺术家，无论是京都的艺术大学或是某个地方上的艺术大学毕业的，都是无所谓的。而且，日本的青年文化的媒体都很关注在摄影比赛中获奖的新人。虽然工作的报酬不是很高，但我一开始就接到了很多能够彰显强烈个人风格的摄影工作。
现在和我一样活跃在一线的摄影师们，大家基本上都是最早在某个摄影比赛中拿到奖项之后，正式开始摄影工作的。不过，可能因为只有我是作为一名艺术摄影师的同时，还在商业摄影方面得到了评价，所以得到的工作和来自社会的关注才会比较多。
艺术追求和商业需求的冲突并不存在
我喜欢艺术摄影，也喜欢商业摄影，应该算是特殊的个案了，一般艺术摄影师不常拍摄商业照片。艺术摄影师只拍自己喜欢的、自己想要表现的照片。我认为随心所欲拍出来的照片收在自己的写真集中就可以了。商业摄影条条框框很多，比如，3月几日几点要到哪里去拍某位明星，而且要在几点之前拍完等等。我非常愿意去接受、克服这些限制，因为有很多摄影表现是在各种要求和限制之中才能迸发出来的。在拍摄商业摄影照片时，大家的需求和欲望会成为我关心的另一个方面，是我的兴趣所在。我总是可以带着兴奋的心情去拍摄一些健美茶广告之类的照片。因为照片是可以反映出摄影师心情的，我想应该没有人愿意看连自己拍的照片都不喜欢的摄影师的作品。
现在是消费社会，在这个充满各种碰撞和流变的社会，会有来自各方面的期待和压力，剥夺了拍摄自主作品的那种悠闲。我在承受疲惫不堪和紧锣密鼓的摄影工作的同时，可以依旧保持自己的世界表达和创作观念，自己的能力也会随着这些历练得到很大的提升。虽然中国和日本的文化差异非常大，很多地方是我无法适应的，我工作室的员工们也不太愿意到一个语言不通的地方去，但我几乎不拒绝来自中国的摄影工作。我拍过章子怡、范冰冰、李宇春，也拍了《兰陵王》的剧照和鹿晗的MV。因为在中国我能感受到一种压倒性的外力和挑战，为了应对这些，我自己的力量也会相应变强。在中国的工作总会有各种突况和不期然的变化，但从结果来说往往会出现很多意想不到的好作品。
另一方面，因为我拍商业照片的缘故，在作品被承认为艺术之前，我确实付出了很大的努力。自己的照片有段时间成为社会关注的焦点，摄影集卖得好，来看摄影展的人也很多，我就有了想要在美术馆举办个展的念头，那大概是2003、2004年的事。但当美术馆拒绝展出我的作品的时候，我很惊讶。我心想“为什么来看摄影展的人那么多，美术馆会拒绝展出我的作品呢”，现在想来当时美术馆不认为我的摄影作品属于“艺术”吧。为了自己的作品得到正确的评价，我签约了东京的小山登美夫画廊，周遭对我的认识也渐渐有了变化，2008年在日本举行了巡回展，也在美术馆举办了个人摄影展（「蜷川实花展 D地上之花、天上之色D|京歌剧城美术馆、雾岛艺术之森、西宫大谷纪念美术馆） 。去年在台湾MOCA TAIPEI的「蜷川实花展也是我沟通了很长时间才确定下来的。比起商业设施，我更希望自己的作品在美术馆中得到展示。
强烈的个人世界
我的个人风格很多来自我母亲蜷川宏子的影响。她现在是一名拼布艺术创作者，我照片中的色彩感可以说几乎是来自她的作品。作为一名摄影师，我觉得从事这个行业最重要是当和所有人不一样时，坚信自己的世界观。我最开始拍照的时候几乎是没有女性从事这个行业的，那曾是一个我去买相机就会被行注目礼的男性的世界。而且，大家都在说，“这个地方要对焦”、“这样拍才能拍出好照片”诸如此类的话。而我拍的照片几乎是完全没有遵循这些摄影知识和原则的。我也因为过于自由，个人受到周遭的批评，有人认为我的照片没有获奖资格，也有人打电话来我家说我的电影很糟糕。很多人讨厌我，同时也有很多人喜欢我。面对这些评价，我需要的做就只是坚信自己的诉求。为了保持自己的世界风格我很少看其他视觉作品，电影也仅仅看与自己的摄影领域比较远的宫崎骏的动画片而已。
刚才已经提到过了，我最早是从摄影比赛中得到关注的，之后在商业摄影的工作委托中一般就已包涵了对我个人创作风格的期待，这对我来说是一种幸运，因为一切都是源于我的作品，有时需要我作品中色彩感强烈的部分，有时需要我作品中色情的成分，我所要做的便仅仅是从自己的世界中把这些元素抽离出来。到目前为止，我从来没有因为拍摄商业照片而委曲求全失掉自己的坚持。但有一种情况是，有时候客户会要求我拍摄大红色的摄影作品，我不想要拍摄这样的东西，就会问对方为什么会提这样的要求，对方自然就会回答我说希望我能拍一些热情且不乏张力的作品。这时我就会选择红色的花盛开在白色的背景中，再询问对方的意见。客户往往会赞同我的意见。我只要抓住对方真正想要追求的东西，剩下的就是我的自由发挥了。
我在拍摄《恶女花魁（さくらん）》 （2007年）的时候，有一些男同事理解不了我想要表达的东西。除了我是第一次拍电影以外，周围的人都经验丰富，总是有人告诉我电影应该怎么拍。在这种情况下，相信自己的确是很难的一件事，当时我无视了所有的意见。可能正因为这样，我最后才能完全聚焦到自己的追求上来吧。后来执导《狼狈（ヘルタ`スケルタ`）》 （2012年）的时候就顺利得多了，大家是看了《恶女花魁》认可了我的世界观和表达方式的前提下找到我的。明年我可能会拍摄第三部电影作品。
作为一名摄影师我必须要不断进行新的尝试，去年在我父亲去世前一个月我一直拍一些风景照片，今年5月份会出版一些挑战以前风格的摄影作品集。我也想尝试一些黑白的摄影作品。现在摄影器材日新月异，摄影技术早就不再是问题的焦点了，摄影要关注的是你是如何看世界的，这个被拍摄的对象是在哪方面吸引你的。这些表达必须都是源于自己的内心，不然就会让人感觉似乎是从哪里抄袭来的。如果没有个人风格这样的利器在手，从事艺术创作几乎是不可能的。
拍照片和电影的时候，我从来没有考虑过他人的好恶。但我在开发摄影App（CAMERAM），设计一些时尚服饰的时候会考虑使用者的心情。如果我是使用这种App的人，如果我是穿这样婚纱的人，我到底需要的是什么样的商品。
是女人、是摄影师
刚才已经提到，受我父亲的影响我希望自己做一个独立的女人，但有幸生为女人还是要保持美丽，拥有魅力和女人味才行。
我在工作上虽然是十分顺利，但私生活上就会出现各种问题了，感觉总在离婚呢（笑）！结婚之后，第一位考虑的还是工作，第二位就是孩子，那老公就成了第三位。摄影工作室和家是在一起的，平时一直在工作，几乎没有休闲娱乐的时间。大家在Instagram或是facebook上看到我每天从事闪耀风光的工作，其实我只是把风光的工作瞬间发到网上去而已吧。老实说我基本上每天闷在家里不停工作而已。即使这样我也无法离开摄影，倘若哪天我突然得到长假可以休整一段时间，我会选择把孩子留在东京，自己一个人带上照相机去旅行，为下一部摄影集做准备。现在孩子还小，也没有假期，看来这是无法实现的。
摄影毕业总结篇4
佐藤：我出生于东京，从东京工艺大学写真技术专业大专毕业。毕业后就在资生堂公司宣传部工作。1995年离开公司成了自由摄影师。现在是日本广告摄影家协会的会员，在日本全国各地举行过个展和集体影展。工作范围很广，但都是与摄影相关的，经常在杂志上发表文章，也在摄影讲座上作讲师。
周桥：身为女性摄影师，你的照片让人有一种爽心悦目的感觉，请你谈一谈你对看待世界的角度和观点。
佐藤：在日常生活中，我们不想听到、不想看到的阴暗面很多。打开电视你就可以看到哪里又有了战争，哪里又发生了悲剧。虽然世界不都是阴暗的，但是现实总是让人感到痛苦和悲伤。因此，在我的作品里，我一点都不想拍摄世界的阴暗面。
我的作品一直都是以“美”为主题。我想让看了我的作品的人，即使是一瞬间，也要感到高兴，感觉到美丽。我的作品里面没有裸的现实，我不追求所谓真实。当然作为照片，我拍摄的对象是现实的东西，是光和影的结合。
周桥：你照片的色彩搭配和局部选取的想法，是出于什么考虑？
佐藤：我以我的标准，创造出自己觉得到有美感、漂亮的世界。所谓的创作，就是以摄影为基础拍摄出来的照片，而不是以后期修图的结果为标准的。我对“美感”如此敏感和认真，完全是因为最初的工作环境所造就的，也就是在资生堂公司工作时的经历和经验。那时候培养出来的对“美感”的要求是我现在摄影作品的源泉。比如东京湾近郊的建筑物这张照片，下面很杂乱，而屋顶上的白色天线排成了一排，如果只取这一部分来拍摄就和背景的浅蓝色天空形成对比，使人心情舒畅。
周桥：能不能给我们讲讲你拍摄的这组游乐园的作品？
佐藤：我喜欢游乐园这样非现实的地方。照相的时候我总是心情舒畅，边走边哼着歌边拍照。因为不想拍进来多余的东西，构图上就很有局限性。《过山车的一部分》那张照片也是这样的，因为前一天下了大雨，也是为了要交稿赶紧跑到了游乐园。云彩像漫画一样可爱，黄色过山车的线条在蓝天的衬托下显得格外耀眼，让我觉得很中意，就拍了下来。拍摄之后我也很少修图，我的作品大多是以拍摄时原照片的形式发表的。
摄影毕业总结篇5
四川电影电视学院是经教育部批准，继北京电影学院之后国内第二所以“电影”命名的全日制本科艺术院校。学院前身为1992年始建的四川师范大学电影电视学院。具有举办本科16届、专科17届培养应用型影视人才的成熟完善的教学体系，22年来为全国影视行业输送了万余名专业人才，被誉为“中国影视人才四大培养基地之一”。
学院位于“天府之国”的成都市，现有金牛和安仁两个校区，占地1100亩，建筑面积30余万平方米。拥有影视制作中心、播音主持实训中心、影视表演实训中心、戏剧影视美术实验中心等9个实训中心，拥有省级影视行业专业级别的综艺演出大剧院、影视摄影棚、主持人演播厅等共计249个各类专业教学实训场地，完全保障每个学生享有不低于1000课时的影视模拟实训操作训练。
高质量的人才培养为毕业生就业奠定了坚实基础，多年来为中央电视台、凤凰卫视和全国34个省级电视台、400余个市级电视台输送了大批优秀人才。近六年，我院学生作品在北京大学生电影节、全球华语大学生影视大赛、上海大学生电影节等各级比赛中斩获各类奖项共413项。根据2013年新浪、百度等网站的全国专业艺术院校排名，学院播音主持专业列全国第四、导演专业列全国第三、表演专业列全国第九，形成了学院品牌的影响力，受到了社会、行业的好评。良好的教学水平和不断提升的学生素质保证了历年毕业生就业率均达96%以上的较高水平。
学生们将在这里度过快乐学习和生活的时光，校园被四川省和成都市两级政府授予“园林单位”称号，环境优美，艺术氛围浓郁;学生住宿条件优越，均为4人/室的标准配置，同时配备电话、网络和电视等;学院每周举行精彩的专业艺术活动更是学生向往的心动时刻。
我们欢迎你的到来，我们会以专业的精神传授你行业知识，以敬业的态度照亮你青春的轨迹!
二、专业介绍
【本科】
(一) 播音与主持艺术(含出镜记者、双语主持方向)
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。
开设课程
语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、摄像基础、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。
就业方向
学生毕业后可到广播电视媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。
(二)戏剧影视导演
培养目标
本专业主要培养德、智、体全面发展，具备掌握导演艺术规律和理论，能够从事导演、电视栏目策划编导、电视制作、摄影摄像等工作的高级专业人才。
开设课程
影视导演基础、影视剧创作、电视摄像、电视摄影基础、电视录音基础、电影音乐基础、电影造型、试听语言、美学原理、艺术概论、影视大师作品解读、纪录片、科教片创作基础、表演、电视节目制作、中外电影史、影视剪辑学、纪录片创作、影视动画、电视摄影造型、电视新闻采访、电视编辑、非线性编辑、电视节目导播、电脑三维动画等。
就业方向
学生毕业后可到电影制片厂、电视台、影视公司、广告公司等影视传媒单位从事电影导演、电视编导、策划、摄影摄像、制片人、灯光设计、录音等工作。
(三)广播电视编导
培养目标
本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，有较高的政治与职业操守，能够在广播电视机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿等工作的应用型、复合型专门人才。
开设课程
广播电视概论、中外广播电视史、电视编导基础、广播电视编导基础、广播电视栏目与频道策划、纪录片创作、电视节目导播、电视综艺晚会节目编导、电视娱乐节目编导、电视购物节目编导、电视栏目剧编导、广告创作于策划、电视制片管理等。
就业方向
学生毕业后可到各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作。
(四)表演
培养目标
本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事话剧演员、电影电视演员、音乐歌舞剧演员、广告演员等职业的专业人才。
开设课程
话剧表演、影视表演、语言基础、台词、形体、舞蹈、戏剧名著赏析、名片分析、导演基础、化妆、中国电影史、剧作理论、现代舞、名族舞蹈、声乐基础、音乐、中国电影史、试唱、和声、中外音乐史等。
就业方向
学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。
(五)舞蹈表演(含舞蹈编导方向)
培养目标
培养适应我国社会发展需要，具备现代审美意识，有高度职业道德，高素质的复合型人才。本专业培养的人才，应具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育的能力。
开设课程
舞蹈基本功、艺术概论、音乐美学、音乐基础理论、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、中国民族民间舞、中国舞身韵训练、舞蹈作品排练、舞蹈编导、舞蹈技术技巧、西方现代舞、拉丁舞、现代流行舞、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计等。
就业方向
学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，中小学及幼儿舞蹈教师、歌舞组合表演等。
(六)戏剧影视美术设计
(含服装与化妆、影视动画、设计艺术方向)
培养目标
本专业培养具有良好的人物形象设计理论基础和过硬的实践能力，具备创造性思维和丰富的想象力、能够熟练运用各种表现技巧，具备在文工团体、电视台、影视剧组、科研单位及企事业单位能够从事具备化妆造型设计与创作、服装设计与制作、影视化装设计与制作的专业人才;能够从事电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司等单位动画电影和动画电视导演、高级动画创作及动画制作，从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影、图片摄影的高级专业人才。
开设课程
素描、水粉、平面设计构成、立体构成设计、CAÐ、PHOTOSHOP、3ÐS MAX等软件操作、 化妆基础、人物化妆造型、舞台化妆设计技巧与实现、发型设计与制作、年龄化妆技巧、塑型气氛化妆技巧、毛发制作、服装款式设计、服装工艺 学、服饰图案;动画基础理论、场景设定、动画大师作品分析、三维短片创作、影视广告制作、卡通插画创作、摄影基础、数字摄影与数字图片处理、黑白摄影、人像摄影、大画幅摄影、新闻摄影、商业摄影的高品质控制、电视摄像、电视节目制作、文艺节目策划、电视纪录片创作、电影大师解析等。
就业方向
学生毕业后可到电影制片厂、各级电视台、动漫公司、影视公司、广告公司、婚纱影楼等从事美术设计、动画制作、服装化妆造型灯光工作。
(七)数字媒体艺术
培养目标
本专业培养德智体美全面发展，掌握数字媒体基本知识，有较强的美术基础和设计能力，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用性专门人才。学生毕业生后可到工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、动画制作、影视包装设计、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作。
开设课程
数字电影特技原理、数字合成技术、动态图形设计、数字影视剪辑艺术与实践、CG 艺术创作、电影特技概论、数字影视包装、数字影像创作、交互设计、交互程序、新媒体编辑、新媒体产业四大模块，网络多媒体技术基础、网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、多媒体交互技术、互动艺术创新思维、设计基础、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等。
就业方向
学生毕业后可在国内外电视台、数字影视制作公司、广告公司、动画公司、网络新媒体、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、高校等企事业单位从事数字影视节目策划与创作、数字影视特效制作与合成、影视广告、片头设计与制作及电视频道整体包装等工作。
(八) 影视摄影与制作
培养目标
培养具有影视制作能力的导演、较强的摄影及影像后期制作实践创作能力的专业化、高素养应用性人才。
开设课程
现代摄影技术与艺术、影视造型手段、影视灯光、苹果机的原理与使用、影视剪辑学、影视导演基础、影视声音、影视特效、影视导演创作、影视摄影创作、电视节目制作、影视录音创作、绿屏合成技术、微电影创作等。
就业方向
学生毕业后可到电影厂、电视台、影视制作公司、广告公司和文教事业单位从事影视摄影摄像、图片摄影的艺术创作与电视台节目编导创作等工作。
(九) 文化产业管理
培养目标
本专业培养具备扎实的传统文化功底、系统的文化市场经营与管理基本理论与基础知识，能够熟练运用现代管理手段从事文化产业研究、保护、策划经营，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型应用人才。
开设课程
管理学基础、文化经营管理概论、文化活动创意、广告创意与策划、文化市场营销、中外文化思潮、文化产业概论、公共关系学、文化艺术服务、文化市场调查、演出经营与管理、传媒业经营与管理、会展策划、创造学、消费心理学以及文化经纪人等。
就业方向
学生毕业后可在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作。
(十) 戏剧影视文学
培养目标
本专业主要培养学生掌握文学与影视和戏剧的基本理论、知识，掌握编剧的基本应用能力，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力的德、智、体、美全面发展的高素质专门人才。
开设课程
中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作、视听语言、音乐欣赏、美术欣赏、戏剧影视美学、文艺心理学等。
就业方向
学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、高等院校从事编剧、策划、文秘、教师等工作。
【专科】
(一)主持与播音
(含综艺主持、出镜记者、电台播音、婚庆主持方向)
培养目标
本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本知识，熟练掌握过硬的语言基本功和语言表达技能;广播电视节目主持、策划、宣传、组织、管理工作技能高素质的应用人才。
开设课程
普通话语音、形体、表演基础、播音创作基础、广播电视播音与主持、非节目主持艺术、出镜记者现场报道、摄像基础、广播电视概论、礼仪、非线性编辑、主持人思维训练等。
就业方向
学生毕业后可在广播电视播音与主持、平面媒体、婚庆行业、广告行业、艺术培训机构教师、企事业礼仪文化机构公共关系人员、婚庆主持、专业教师、配音员、文秘、公关、导游、解说员、影视广告演播、企业形象代表等工作。
(二)编导(含电影导演、电视编导、后期制作方向)
培养目标
本专业培养掌握广播影视节目编导、策划、制作、摄像等方面的专业理论、知识与技能，具备一定的文化与科学知识，具有较高的政治水平、理论修养与影视创作实践能力，熟悉党和国家广播影视政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导、制作、摄像等方面工作的应用型专业人才。
开设课程
影视艺术概论、视听语言、编剧的理论与技巧、导演基础、摄影基础、图片数字处理、电视摄像、非线性编辑、苹果机的原理与使用、灯光设计、影视录音基础、影视剪辑艺术、影视分析、影视短片策划与制作、纪录片创作、广告策划与制作、影视制片管理等。
就业方向
学生毕业后可到电影制片厂、电视台、影视公司、广告公司等影视传媒单位从事电影导演、电视编导、策划、摄影摄像、后期制作、制片人、灯光设计、录音等工作。
(三)电视节目制作
培养目标
本专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用型专门人才。
开设课程
传播学、艺术概论、影视广告、摄影基础、摄录设备、电视摄像、电视新闻、电视专题、电视文艺、电视节目策划、录音技巧、三维制作、电视编辑、非线性编辑、网络编辑、情景剧创作、广告文案写作、视听语言、广告创意策划、纪录片创作、导演基础、苹果机原理与运用、编剧基础、图片摄影、影视制片管理、文学经典导读、影视作品分析、市场营销等。
就业方向
学生毕业后可在电视台、影视媒体制作公司、广告公司及文化教育系统(电教中心、多媒体技术中心、现代教育技术中心、学校校园网站、媒体制作工作室等)从事新闻采编、电视节目制作、动画制作、广告制作、栏目包装及电视片制作、教学片制作、课件制作及网页设计制作等工作，或在自筹媒体工作室从事MTV制作、网页制作、影视制作等工作。
(四)表演艺术
培养目标
本专业旨在培养能适应我国文艺市场需要，德智体全面发展的掌握具有一定戏剧艺术基本技能、影视表演技能、演艺学基础理论和艺术修养的影视表演应用型人才。毕业生能够到电影制片厂、电视剧制作中心、文化部门从事影视表演、戏剧舞台、配音、影视表演等工作。
开设课程
表演、台词、声乐基础、节目主持、艺术概论、作品分析、作品欣赏、影视配音、化妆、表演基础训练与习作、形体训练、影视表演基础训练。
就业方向
学生毕业后可从事戏剧影视演员、演艺培训教学教师、影视演艺策划宣传人员、文化产业及公共关系一线从业人员，可从事记者、编导、对外公共关系等专职人员。
(五)舞蹈表演
培养目标
培养适应我国社会发展需要，具备现代审美意识，有高度职业道德，高素质的复合型人才。本专业培养的人才，应具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育的能力。
开设课程
舞蹈基本功、艺术概论、音乐美学、音乐基础理论、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、中国民族民间舞、中国舞身韵训练、舞蹈作品排练、舞蹈编导、舞蹈技术技巧、西方现代舞、拉丁舞、现代流行舞、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计等。
就业方向
学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，中小学及幼儿舞蹈教师、歌舞组合表演等。
(六)人物形象设计
培养目标
本专业培养具备马克思主义基本理论素养，具有良好的人物形象设计理论基础和过硬的实践能力，具备创造性思维和丰富的想象力，能够熟练运用各种表现技巧，从事影视传媒文艺事业的各类化妆造型与服装造型的专业人才，同时也具备文工团体、电视台、影视剧组、艺术院校教学、科研单位及企事业单位从事化妆造型设计与创作、服装设计与制作、影视化装设计与制作的高级专门人才。
开设课程
素描、水粉、化妆基础、人物化妆造型、舞台化妆设计技巧与实现、发型设计与制作、中国历代化妆史、年龄化妆技巧、塑型气氛化妆技巧、毛发制作、服装款式设计、服装结构设计、服装工艺学、服装学概论、服装立体构成设计、平面设计构成、中国与世界服装史、服饰图案、服装CAÐ制版。
就业方向
学生毕业后可在各类企事业单位的宣传部门、各大媒体、电视台、文化艺术单位、广告公司等从事广告、公关策划等工作，也可担任模特公司各方面的人物形象培训工作，以及在专业形象设计机构从事色彩诊断师、形象指导工作，在化妆品、美容公司从事技术总监、顾问工作，担任美容导师等。此外，毕业生可根据本人的业务能力、经营管理能力和财力，自主创业，如开设属于自己品牌的公司、工作室以及私人形象顾问工作。
(七)艺术设计
培养目标
随着人们生活水平的提高，设计由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等。该专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等等。而我国的环境艺术，尤其是我国城市公共环境艺术目前处于“正在上路”的阶段，对于环境艺术设计师的需求日益加剧，每年人才缺口呈百万上升的趋势，环境艺术设计师成为社会上炙手可热的职业之一。
开设课程
Illustrator软件、字体设计、版式设计、广告设计、界面设计、影视美术设计、制景工艺与制图、影视光线设计、影视合成案例、3dmax、CAÐ软件、室内设计原理、建筑设计、室内模型制作、装饰材料与构造、工程案例、家具陈设设计。
就业方向
学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作岗位。
(八)视觉传达艺术设计
培养目标
本专业要求学生了解所学知识与装饰艺术业发展趋势的协调性和可持续性，具备一定的平面设计、装饰图案设计、设计与制作技能等综合能力。视觉传达设计专业主要是培养平面广告设计人才。本专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(Photoshop、Illustrator、Coreldarw、Indesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
开设课程
素描、色彩、构成、图案设计、表现图技法、摄影基础、艺术概论、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、世界优秀平面广告设计作品赏析、平面广告设计原理、广告设计艺术表现技法、世界包装设计赏析、港台日视觉艺术赏析、海报招贴设计、机构形象(VI)设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3ÐS MAX三维效果表现、印刷工艺。
就业方向
学生毕业后可在企事业单位、专业设计部门、学校、科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、会展设计、书籍装帧设计、影视动画、栏目包装等工作。
(九)装潢艺术设计
培养目标
本专业培养具有装潢艺术设计的基础理论和知识，掌握平面广告设计和装潢艺术设计流程及内容，掌握平面设计和装潢艺术设计领域中各种设计项目的设计规律与表现手法，熟练掌握至少一种平面和三维设计软件等技能的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
开设课程
设计素描、设计色彩、中国画技法、书法、中外美术史、构成基础、图案与装饰基础、摄影、平面软件基础、图形创意、字体与版式设计、画册设计、标志设计、广告海报设计、包装设计、室内设计、VI设计等。
就业方向
学生毕业后可在商业、外贸、印刷出版、专业设计部门、从事包装装潢设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计等工作。
(十)装饰艺术设计
培养目标
本专业培养具备装饰艺术设计的基本知识与理论，具备较强的平面设计、装饰图案设计、制作技能等综合能力的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
开设课程
本专业的主干课程有素描、色彩、版面设计基础、图案、图形设计、计算机平面设计、色彩设计、中外装饰艺术风格史、民间装饰艺术、环境艺术概论、工艺雕刻、雕塑设计、装饰绘画设计、金属工艺品设计、传统工艺品(木雕、玉雕、牙雕和泥雕等)设计、室内设计、网页设计、3ÐMAX与效果图设计、艺术概论、设计史、摄影等。
就业方向
学生毕业后可到装饰艺术设计、研发、生产和管理单位从事艺术设计、制作和管理等方面工作。
(十一)多媒体设计与制作
培养目标
本专业注重培养德、智、体全面发展，使学生具备良好的思想品德和职业道德，具有健康的身体素质和心理素质，并通过美术专业教育、提高审美水平和艺术修养，并系统掌握电影、电视动画语言及动画创作基础知识和理论，对学生进行动画编剧、设计，三维动画的制作、影视特效及后期合成等专业知识的教育，使学生初步具备影视动画编导能力和较高的艺术修养，具备专业的影视动画创意和制作的能力，并能基于数字图像技术为电影、电视、广告业提供完善的解决方案。
开设课程
本专业的主干课程有素描、色彩、解剖、雕塑、三维动画、摄影常识、视听语言、动画基础、游戏概论、故事板、平面设计、平面软件、角色场景设计、脚本设计、三维软件应用、三维角色动画、后期合成等课程。
就业方向
学生毕业后可到专业设计部门、学校、科研单位从事计算机图形图像处理、电脑美术、网站管理、网页设计制作、平面设计、广告设计、企业形象设计、广告摄影等工作。
(十二)摄影摄像技术(含摄影摄像方向、图片摄影方向)
培养目标
本专业主要培养掌握摄影摄像技术相关艺术规律及基本理论，具备电影摄影、电视摄像、图片摄影、广告摄影、婚纱摄影等技术能力的德、智、体、美全面发展的高素质专门人才。
开设课程
影视艺术概论、摄影基础、摄影用光、黑白暗房处理、摄影构图、摄影光学与镜头、数字摄影与数字图片处理、摄影滤镜、新闻摄影、大画幅摄影、影视导演基础、电视摄像、非线性编辑、照明技术与艺术、影视摄影分析、编剧基础、影视摄影创作、影视剪辑艺术、苹果机的原理和使用、电视摄像、影视剪辑技术、现代影像光做、电视节目制作、影视短剧创作、数码特效合成等。
就业方向
学生毕业后可到电影制片厂、电视台、影视公司、广告公司、婚纱影楼等单位从事电影摄影、电视节目摄像、广告片摄影、婚纱摄影、图片处理、灯光设计等工作。
(十三)空中乘务
培养目标
本专业培养具有航空服务需要的基本理论，掌握客舱服务操作与安全管理的专业技术，具备较高英语水平和沟通交流能力、形体美、才艺精、纪律严的高素质技能型人才。
开设课程
普通话语音基础、语言表达、航空服务语言艺术、空乘英语、航空服务礼仪、形体、演讲与口才、空乘服务概论、空乘服务实操、个人形象设计、公共关系、酒店管理、传播心理学、音乐欣赏、管理学基础、导游实务基础、客舱服务实训、民航客运实训等。
就业方向
学生毕业后主要从事民航空中乘务工作，也可从事机场地面辅助服务、酒店管理、游轮高铁服务、导游、文秘等工作。
(十四)公共事务管理
培养目标
本专业培养具备一定艺术修养，熟练掌握影视制作技术、艺术市场运作、经营管理等技能和方法的德、智、体、美全面发展的高素质技能型影视传媒人才。
开设课程
公共关系、影视制作基础、影片欣赏、电影摄影、影视导演、电影编剧学、影视剪辑思维与技巧、演讲与口才、影视消费心理学、影视营销策划、商务谈判技巧、电影市场营销学、客户关系管理、影视广告策划、项目营销方案写作、影视制片管理、组织行为学、人力资源管理、商务礼仪、文化项目运作策划。
就业方向
学生毕业后可到各大电影院线、影视城、文化娱乐公司、电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门，也能在各级政府机关、文教、体育、卫生、环保、社会保险等公共事业部门从事宣传工作、对外公共关系、对外营销及相关管理工作的高级专门人才。
(十五)文化市场经营与管理
培养目标
本专业培养具备扎实的传统文化功底、系统的文化市场经营与管理基本理论与基础知识，能够熟练运用现代管理手段从事文化产业研究、保护、策划经营，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经济、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型应用人才。
开设课程
管理学基础、文化经营管理概论、文化活动创意、艺术原理、广告学概论、社会学概论、文化市场营销、中外文化思潮、美学与艺术修养、文化经纪人、文化艺术服务、演出经营与管理、传媒业经营与管理、文化政策与法规、消费心理等。
就业方向
学生毕业后可在政府文化管理部门、文化企事业单位(如：图书馆、博物馆、文化馆等)、广告公司、出版社从事基础管理、图书发行、对外传播、会展、艺术品投资、拍卖、文化经纪人、个性化导游等相关工作。
(十六)市场开发与营销
培养目标
本专业旨在培养系统掌握管理学、经济学基本原理以及市场营销基础知识、基本理论和基本技能，具有良好的专业素养、开拓精神和创新意识，能够胜任市场调研与分析、广告策划、商务谈判、营销策划与销售管理等综合营销工作，尤其在连锁经营与管理、电子商务与网络营销领域具备突出专长的高级应用型人才。
开设课程
管理学基础、市场营销理论与实务、市场调查与预测、市场营销策划与写作、商务沟通、电子商务与网络营销、客户关系管理及数据分析、营销财务分析与管理、品牌管理、销售管理。
就业方向
学生毕业后可到大型连锁机构、网络营销、艺术品拍卖会公司从事市场开发与营销、电子商务及销售管理、商务谈判、商务合同设计、广告策划与营销等工作。
(十七)音像技术
培养目标
本专业培养掌握音像信息和视听文化的基本理论知识，熟练掌握现代音像视听数字化器材设备使用，掌握音像制品和视听节目的策划制作的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。
开设课程
优秀音像作品赏析、音像节目制作、数据库技术与应用、音像制品策划、广播电视概论、电工基础、电子技术基础、录音技术、摄像技术、影视布光、音乐与音响、视听语言、网络应用技术、数字视音频技术、电声技术、建筑声学、市场营销学、经济学原理、商业合同、多媒体技术、音像市场营销操作、文化市场调查与预测、商业谈判与合同履行等。
就业方向
学生毕业后可在各级广播事业单位，专业音像节目制作公司，场馆剧院，影视后期制作单位，大型企事业单位视听工作部门，视听器材商贸公司等从事音频视频工程技术，音像节目拍摄制作，影视后期制作技术，影视录音师，影视剪辑师，音像制品市场营销等工作。
三、四川电影电视学院2015年招生省份专业一览表
四川电影电视学院2015年招生省份专业一览表
注：各省招收专业和计划以各省考试院公布信息为准。
专业成绩按我院校考成绩认定;专业成绩按该省统考成绩认定;
普通类专业按文化成绩由高到低录取;
空中乘务专业：取得校考或该省统考合格证以后，按文化成绩由高到低录取。
四、报考要求及考试须知
1、符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者均可报考。
2、播音与主持艺术专业、表演专业：发音器官无疾病，无色盲、无夜盲，五官端正;男生身高170cm以上，女生身高160cm以上。
3、空中乘务专业：
① 热爱祖国，遵纪守法，举止端庄，兴趣高雅，有志于从事空中乘务事业，具有较强的服务意识和良好的道德品质;
② 男生身高172cm以上，女生身高162cm以上;
③ 男生单眼矫正视力C型表0.7以上，女生单眼矫正视力C型表0.5以上，眼球大小适中，对称，目光有神，无色盲、色弱;
④ 五官端正，肤色好，着夏装时身体裸露部分无明显疤痕、无纹身;牙齿排列整齐，无明显异色;无狐臭，无久治不愈的皮肤病;面部表情自然，微笑甜美;善于表达，富有朝气;口齿清楚，中英文发音基本准确，无口吃、舌短现象;听力正常;
⑤ 性格开朗、大方、心理素质好;富有合作精神。形体匀称，步态自如，动作协调，无“X”形腿、“O”形腿;
⑥ 无精神病史，肝功能正常，无各类慢性疾病。
4、考生需携带本人二代身份证。
5、现场报名的报名表、准考证或网上报名打印的准考证、报名表;
6、考生所在省(市、区) 发的艺术类专业报考证原件。
7、2 寸正面免冠证件照( 背面标注上姓名及报考专业以作备用)。
8、考生所交材料及报考费，无论录取与否，概不退还。考生凭专业准考证、身份证件原件参加考试，具体考试日程安排详见报名信息确认现场或学院网站的《四川电影电视学院2015 年招生考试日程安排表》。
9、考生赴考的往返路费、食宿费均由本人自理。
10、下列人员不能报考：
(1)国家承认学历的高等学校在校生;
(2)高中、中专(职校)在校生(应届毕业生除外);
(3)被开除学籍、勒令退学和自行退学不满一年的学生;
(4)因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。
11、根据教育部文件精神，对在我校艺术类专业考试中被认定为违规的考生，我校将其违规情况书面报生源所在省级招办，由省级招办取消其当年艺术类专业报考资格，并将违规事实记入其高考诚信电子档案。被录取的考生一经查出有替考等考试舞弊行为，或在报名、考试过程中提供虚假材料，取消其录取资格。
五、四川电影电视学院2015年艺术专业校考报名考试时间及地点
凡参加我院设立校考的考生即日起可登陆四川电影电视学官方网站查询各省考试时间、地点或见附件。如需现场或网上确认信息，请务必按时进行信息确认。
六、艺术专业考试科目及计分标准
1、播音与主持艺术专业
初试科目：自备稿件、形体展示(自备)、特长展示(自备)，共3门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：上镜、播音测试、即兴主持，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
2、表演专业
初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。
成绩分为合格与不合格。
复试科目：上镜、朗诵、命题表演，共3门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。
3、戏剧影视导演、广播电视编导专业
面试科目：综合素质表达、回答考官提问、影视基础知识选答(抽题)，共3门。
笔试科目：命题作文(时间为120分钟)，共1门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。
4、舞蹈表演专业
考试科目：面试(目测外形、语言表达)、基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)、艺术素质(即兴模仿)、艺术表现力(自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备CÐ伴奏带)，共4门
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。
5、数字媒体艺术专业
面试科目：综合素质表达、回答考官提问、命题创意，共3门。
笔试科目：综合能力考试(时间为120分钟)，共1门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。
6、影视摄影与制作专业
面试科目：综合素质表达、才艺展示(包含美术、摄影作品展示)、基本知识选答(抽题)，共3门。
笔试科目：命题作文(有关摄影作品的分析评论)，共1门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。
7、空中乘务专业
考试科目：综合素质表达、形体及实力测试、英文测试、考官近距离目测及问答，共4门。
各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。
七、各专业录取原则及综合成绩的计算原则
(一)录取原则
1、艺术类专业
①我院艺术类专业在省外招生的录取工作在生源所属省(市、自治区)招生委员会及其招生主管部门的统一领导下，根据生源地当年艺术类专业的招生录取政策，实行“学校负责、招办监督、遗留问题由招生院校负责处理”的录取体制。
②我院艺术类各招生专业均文理兼收，且招生计划的投放原则上不分文科、理科(具体情况依据各生源地的规定可作适当调整)。
③我院的录取原则是：在德智体全面考核的基础上，严格按照综合成绩择优录取。具体办法是：在政治思想品德考核、身体健康检查合格，文化考试成绩达到生源所在省(市、自治区)本科、专科控制分数线的情况下，按照我院认定的综合成绩从高分到低分择优录取。
④对于承认生源所在省(市、自治区)教育考试院或招生主管部门组织的艺术类专业省级联考(统考)成绩的考生，其录取原则按照所在省份的录取原则进行录取。
2、普通类专业
我院的录取原则是：在政治思想品德考核、身体健康检查合格，文化考试成绩达到生源所在省(市、自治区)本科、专科控制分数线的情况下，严格按照文化考试成绩从高分到低分择优录取。
(二)各专业综合成绩的计算原则
1、播音与主持专业
综合成绩=专业折算分×80%+文化折算分×20%
2、表演专业、舞蹈表演专业
综合成绩=专业折算分×90%+文化折算分×10%
3、戏剧影视导演专业、广播电视编导专业、数字媒体艺术专业、影视摄影与制作专业
综合成绩=考生专业成绩+考生文化成绩
说明：
①专业折算分=考生专业成绩/专业总成绩(满分)×100
②文化折算分=考生文化成绩/文化总成绩(满分)×100
如该专业在所在省份无校考，采用当地统考或联考成绩，则该专业的录取原则遵照该省份该专业的相应录取原则进行。
八、违纪、违规处理
根据教育部文件精神，对在我校艺术类专业考试中被认定为违规的考生，我校将其违规情况书面报生源所在省级招办，由省级招办取消其当年艺术类专业报考资格，并将违规事实记入其高考诚信电子档案。被录取的考生一经查出有替考等考试舞弊行为，或在报名、考试过程中提供虚假材料，取消其录取资格。
九、录取查询及专业合格证打印
考生于2015年4月登陆四川电影电视学院招生网报名系统进行专业录取结果查询(地址：scftvc.com )。
专业考试合格者核对考生信息，填写高考考生号，打印“专业考试合格证”。
十、学费及住宿费
艺术类本科、专科学费：15000元/年;
非艺术类本科、专科学费：12000元/年;
住宿费：1200元/年(学生宿舍均为四人间)。
十一、联系方式
学院官网：
新浪微博： @四川电影电视学院招就处
学院微信：scdydsxyzjc
招生Q Q咨询：2217336274
招生咨询电话：028-87512806 87516537
学院金牛校区地址：四川省成都市金牛区华严路8号 邮编：610036
学院安仁校区地址：四川省成都市安仁镇金山路188号 邮编：611331
点击此处下载附件《四川电影电视学院2015年艺术类专业校考时间及地点》
四川电影电视学院
招生就业处
摄影毕业总结篇6
[关键词] 影视实践 传播学 定位 实施
在当今传媒影像时代,影视教育已成为高校素质教育的重要环节。一方面,各类院校开设全校公选课,通过影像手段以达到传达价值理念、提高学生文化素质的目的;另一方面,一些专业的系别如中文系、传播系、艺术院系开设影视艺术课程,达到更深层次的目的――影视教育如何与专业结合以提升专业能力,增强就业竞争力。这也是一个系在构建课程框架、选定专业课程的出发点。《影视艺术概论》区别了传统的“概论课”的理论讲授,在教学内容、组织、方法和考核上都和传播系的专业定位结合,抓住“实践”和“应用”这两个特点,把影视实践环节作为课程主体,以期增强学生实际操作能力和专业竞争力。
一、影视实践课程在传播学的定位
理工大学文化传播学院传播系是浙江省高等学校中第一家传播学本科教学点,成立时间较晚,在教学经验和课程设计上都面临着全新的挑战,必须要结合浙江经济大省、文化大省的特点,体现出传播系的办学特色。传播学以“发展特色性应用文科”为着眼点,进行专业建设时注重“应用性”和“差异化”,强调课程的应用性与交叉性,致力于培养具有良好操作能力的复合型专业人才。
传播系开设的《影视艺术概论》是大学一年级的专业必修课,该课程不着眼于提高学生文化素质鉴赏能力,而是要求学生能有效地掌握视听媒介的工具,基本具备拍摄能力、剪辑能力、短剧剧本创作能力,并在高年级阶段相关课程中进一步深化学习,具备策划企业形象宣传短片的技能,并把文字化的文案通过拍摄、剪辑等技术手段,形成影像作品。具备了这些能力的毕业生,是符合传播学培养目标中所提及的“毕业生能在各类企事业胜任形象传播、文化宣传等工作”。
传播系作为一个特色新专业,其特点就是“口径宽、实践性强”,专业学生希望得到专业技能的训练,单纯的理论讲授已经不能满足他们的求知渴望。近两年的课程实施表明,学生对此课程的参与度高,实际动手能力增强,教学效果好,加深了学生的专业认同感。
二、影视实践环节的设计
此课程的特色在于影视实践环节的设计、实施与考核。影视类的课程的传统教法是“影像”+“讲授”,这种教课手段并不适用于传播系的定位。该课程共48个课时,教师用一半课时讲授,使学生掌握影像画面的基本元素。另一半的课时和相应的课外时间供学生创作、拍摄、剪辑等,教师统筹并全程指导。
1.实践环节要重视对拍摄剧本的选择
以小组为单位,学期末要求以纪录片或5分钟剧情短片为作业,完成自创剧本―拍摄――剪辑三个过程。剧本创作时,鼓励学生对大学生活、社会进行思考,选择他们感兴趣、有话可说的主题。通过教师拟定和学生征集,同学们会根据当年关注的热点,提出一些很好的构想。
2.对拍摄项目进行分配和指导
(1)内容多元化
教师要保证剧本多样化,传播系两个班60人左右,围绕着四五个主题,老师挑选出8～10个剧本,要涵盖不同的主题。以2010年度教学学期为例,选出自创剧本8个,故事短片4部,涉及毕业、演讲社团、大学生“迷失”这样的主题,另外几部涉及校园公益话题。教师也要保证剧本的可拍性,有些剧本有创意,但以目前技术手段不具可拍性,需指导其修改。比如以世博为主题的宣传片,它以雪碧广告文案为模仿对象,原文案有两场戏发生在电影院和大型理发店,根据实际情况,拍摄起来有难度,所以将场景调整图书馆和影院外。
(2)项目管理制
以每个剧本作者为核心,编剧即导演,以“导演负责制”组成拍摄小组。老师创设了一个必须达到的目标,要求学习者带着真实的“任务”进入学习情境,以这样的“任务驱动”达到教学目的。所谓“任务驱动”就是在学习信息技术的过程中,学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个共同的任务活动中心,在强烈的问题动机的驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作的学习,并在完成既定任务的同时,引导学生产生一种学习实践活动。每个组带着完成一个影片的任务,并且和其他组之间有竞争有合作有交流,学生们的积极性提升很快。
项目管理人也要注意成员协调和投入度。每个导演“招募”一位摄影师、两位剪辑师和若干演员,八个摄制组总计三十余个主创人员,其他同学担任演员、剧务一职。这样就使每位同学都能有其职,调动学习积极性。
完成拍摄后,有专门课时讲授剪辑知识。在项目负责人的管理下,每组的组员都要参加剪辑学习,剪辑师提交整部影片的成片供展映,组员提供一分钟以上的剪辑片段作为作业。以此种方式保证每位同学都掌握了剪辑内容。
老师为最后的成果提供公共展映的平台。首先是在课堂中进行展映,由该组主创人员谈创作的得失,并由其他组同学提问。学生提问范围很广,有关于编剧主旨、摄影效果的如何达到、音乐使用的意图等。通过这样的讨论,学生的专业知识得以交流和深化。其次,对其中的佳作,通过校园网络、优酷网和土豆网加以推广。
(3)考核的多元化
课程性质是“考查课”,而在这门课程的教学中,实践环节的成绩、短剧文案、读书笔记所占的比例为5∶2∶3,可见实践环节成绩占70%比例。为了与课程前1/2理论学习相配合,教师布置阅读经典影视书籍,如《认识电影》、《电影讲稿》等,学生选择其中感兴趣的章节进行评点,提高学生理论学习的能力。
一般的考试模式难脱“应试考试”的弊端,为学生所排斥。常规的影评作业不符合课程目的。本课程考核方式,使真正有创作力的同学、对该领域有兴趣的同学被充分调动,并带动了整体的学习气氛。
三、结语
在两三年的实施过程中,也面临一些困难,如剧本内容参差不齐,项目管理制难协调,剪辑技术对于某些学生有难度等,但总体来说,教学效果明显,学生积极性很高,兴趣浓厚,专业能力提升很快。在接下来的几学期,学生拍摄的类型更多样,如企业宣传片、电视散文、校园风光片、公益广告。一些同学脱颖而出,成为校内网站视频制作的主创,并对后届的学生起到指导作用。也有同学毕业以企业宣传片制作领域为发展方向,成立了专门的工作室。
参考文献:
[1]张桢,吴海霞.支架式教学在影视节目制作课程中的应用.中华文化论坛[J],2009,(7).
[2]唐云龙.项目教学法在影视制作技术课程中的应用.内江科技[J],2010,(1).
摄影毕业总结篇7
培养人才的高地
上海电影学校诞生于1959年9月，到1963年9月就并入北京电影学院，历史很短，仅五年。学生少，仅两届毕业生，共270人，但有六个专业：电影文学系、导演系、演员戏、摄影系、美工戏、电影动画系，涵盖了电影生产的主要创作人员的培养，堪称世界影坛的袖珍高等艺术院校。
学校虽然早在1963年就消失了，可是“上海电影专科学校”这个名字几十年来会经常出现于报刊、电视等媒体报导之中，原因是这二百多个学生在近五十年间成为中国电影界及其他文艺单位的栋梁之才、中坚力量。创作拍摄的许多影片荣获国内外重大奖项，为中国电影事业作出巨大贡献。所以一到采访这些获奖者，同学们都会骄傲地提到自己毕业于上海电影专科学校，怀念母校的培养。这些年媒体做名人采访，如央视的“电影人物”、各电视台的名人访谈录等，都会涉及我们的同学，因此母校“上海电影专科学校”常常会出现于传媒的报导之中。
掐指算算在上海电影制片厂的名人还真不少：编剧有孟森辉、杨时文、陆寿钧、斯名三、潘学国、孙雄飞、石勇……电影导演有宋崇、于本正、李歇浦、石晓华、鲍芝芳、吴培民、徐伟杰、徐继宏、沙洁……摄影有夏力行、瞿家振、朱永德、应福康、张远明、罗拯生……美工有娄中国、秦柏松、叶红雄、叶景明……演员有达式常、朱曼芳、黄达亮、吴文伦、朱玉雯、徐阜、张雪……还有一批在话剧团的演员：如姚锡娟、杜熊文、韩韬、孙满意、曹大年……
在上海美术片厂有常光希、周克勤、李世均、唐益楚……
在上海科教片厂有夏振亚、赵上元、张崇基、单子恩……
在上海电影译制厂有杨成纯、孙渝烽、严崇德、伍经纬……
总之，在上海电影系统，电影专科学校的学生成了七十年代、八十年代、九十年代电影创作的中坚力量。每年全国的金鸡奖、百花奖、政府华表奖、“五个一工程”颁奖会都会变成同学们聚会的地方。当然，由于时间流逝，很多卓有贡献的老同学名字可能未被提及，挂一漏万在所难免，在此敬请谅解，我的本意是通过本文感恩母校。
如今，我们这一代的同学都已步入古稀之年。回顾这一生的奋斗都感叹离不开母校恩师们的培养和教导，这个袖珍学校成为一个培养电影人才的高地。
电影学校的优势
那么这所仅仅办了五年的艺术学校有什么地方可以称道、借鉴呢？我以为有很多地方值得目前的艺术院校借鉴。
首先办学的宗旨很明确。当时建校方针和任务中有这样一段话：上海是我国电影制片的主要基地之一，根据需要在今后也必将担负全国影片的一定产量和多种影片的创作要求……因此，及早补充、培养干部，是适应今后电影事业发展的重要问题之一。
为培养多方面的人才，因此设计了六个专业，极大地满足电影生产主创人员的后继有人，为当时的电影生产培养了一批急需补充的人才。因此学生毕业后很快都担当了电影生产的骨干，成了“”以后上海电影生产发展的生力军，为中国电影事业作出了巨大的贡献。
第二，有一支德高望重的专业教师队伍。所有的教师都来自电影生产第一线，有延安鲁艺文工团的老革命，有在上海三十年代就从事电影创业的老艺术家，教师的政治素质高、专业能力强。他们既有理论水平，更有丰富的实践工作能力。
校长张骏祥，副校长王力、赵明都是老革命老艺术家，他们教导我们要终身为中国电影事业发挥自己的聪明才智，为电影事业而献身。
让我们看看教师队伍的名单：电影文学系有鲁思、张且耘、杨海，导演系有黄祖模、天然、颜碧丽，表演系教师有布加里、凌之浩、孙铮、梁明、傅惠珍、张庆芬，摄影系有冯四知、罗及之、李崇峻，美工戏有卢景光、魏铁铮、董雷，动画戏有张松林、杭执行、吕晋。
还有一批特邀教师均是中国电影界方方面面的名人大家：瞿白音、陈西禾、石方禹、李天济、沈浮、、郑君里、桑弧、谢晋、徐韬、赵丹、白杨、张瑞芳、秦怡、孙道临、刘琼、黄绍芬、吴蔚云、罗从周、许琦、韩尚义、丁辰、颜文、特伟、王云阶、黄准、陈传熙……他们的授课都是理论联系实际的典范，亲身经历的成功失败经验之谈。他们毫无保留，把一颗火热的心倾注于我们这些后辈身上，让我们为中国电影勇攀高峰。
第三，坚持理论联系实际的教学方针。学校教学和电影生产密切相结合，上海电影故事片厂、科教片厂、美术片厂都是学生实践的基地。表演系的学生经常去部队、工厂、农村演出。我们表二学生1961年去东海舰队慰问演出长达三个月，几乎跑遍了东海前哨的所有岛屿。学校毕业班联合拍摄电影短片，表一的“养猪姑娘”，表二的“姐妹俩”，各专业的学生导演、摄影、美工、表演一块儿参加组成一个摄制组，各系教师指导，这种实践活动收获颇大，当我们毕业走上工作岗位，可以很快适应电影生产。
第四，有严格的教学管理制度。从招生开始就严格把关。我是在杭州报考表演系的，当时五位专业老师参加主考。合格的学生进校一年后，还根据学生的具体情况进行专业调整，不合格的学生进行甄别，我们表演系就劝退了两名学生。毕业生分配到电影厂工作后还根据各人的能力作工作调动，实行人才合理使用。
我们第二届学生进校后的第一课就是建校劳动，培养我们艰苦创业的精神。学校的校纪校规体现在我们学校生活的方方面面，对我们的健康成长有极大的好处。
第五，学校的行政管理以最大的努力保证教学任务的实施。学校的行政管理十分重视学生的教学实践活动，总能提前做好充分的安排，毕业班的实践活动都能顺利地在电影厂进行。表演系毕业公演得到电影厂服装、道具、灯光的全力支持，学校行政为教学工作提供了最好的保障。
学生的生活管理，如食堂、浴室、宿舍、图书馆活动场所都能得到充分的保障。三年的学校生活给我们留下最美好的回忆，哈密路1330号母校的校址永驻我们心中。
上海艺校要整合
我退休后，1999年7月也应邀为“上海东海学院”组建了表演系专业，六年中送走了四届108名毕业生。后来我也应邀去过上海多所大学艺术系上过课。我深感目前艺术专业教学存在的问题颇大。很多大学都办艺术系，但教学目的不明确，教学管理不严格，教学上也缺乏理论和实践相结合，教学方法、教师队伍也不整齐，绝大多数的老师是兼课老师，形不成一支有素质有责任心的教师队伍。而且现在办艺术系也太滥太乏，完全在浪费教学资源，浪费学生的青春。
摄影毕业总结篇8
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系，首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验。学习国外摄影艺术教育理论体，、摄影美学思想，通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上，形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容：
，中国摄影艺术教育理论首先要探索彩视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化．体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进，转变观念，建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
．中国摄影艺术教育理论要深入研究摄髟艺术教育发展规律，要理论与实践相结合，适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的，就是培养学生的审美感受能力和创造能力，以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
．摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度，多层次地击研究考察摄影艺术的规律和特性，研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段，以及摄影艺术形式美的构成。
，中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究，深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系，完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
．摄影艺术是现代科学技术的产物，随着现代科学技术的迅速发展，摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化，必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性．这应是摄影教育理论的重大研究课题。
．中国摄影教艺术育理论耍研究当代大学生的心理特点，注重唤醒学生的内在力量，追求人格的完美，培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新，使他们能够更好的融人社会，使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
总之，当前中国高等摄影艺术教育的发展，需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导。需要有独到的高水平的理论见解，能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题，将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点，重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风，适时谓整中国高等摄影教育的理念，与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。
认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点，努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程。加强教学管理编写高水平的摄影教材作为高等摄影艺术教育，必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划，课程设置要科学、系统，要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式，为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则：培养学生的审美感受能力和创造能力，用摄影艺术语言反映社会，反映生活，记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操，并具有历史责任感和社会责任感．使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
摄影教学的重点：摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践，完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架，丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上：作为四年本科高等摄影艺术教育，一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养，熟练掌握摄影艺术语言，培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括：相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄髟。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论，意象性想象构成等相关辅助性课程。
为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后，完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣，选择进人艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的～种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件．以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影是一门以传达广告信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深人实践、深入社会、开拓视野，提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格，培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期，学生根据四年的专业学习，进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导，完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排．在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上，中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时，学生还可以在同一学科领域跨系选课，艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计，摄录像影像技术，经济学，哲学，外语．大学语文等课，学生都可以在自主学习的范围内进行选择。
学生还可以选择自己喜欢的老师，学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展，要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动，使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术，不断发展完善的多媒体技术、网络技术，为摄影教学提供了崭新的手段，使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术，但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作，在教学过程中必须抓好教学设备的建设，管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备，并提供相关的图书资料，以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风，教学制度，卫生状况，师生关系，班级风气等。
教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素，是教学实施的根据之一。
教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料，一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点，能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材，是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论，新成就，新技术，新方法。
在教学过程中教师要把教材吃透，要认真备课写出课时计划，教材为教师的教学提供材料，提供了便利，但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的，教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关，凭着教师的技能艺术和智慧，把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才作为高等摄影艺术教育的根本目的，是妥培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力，符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生簧做到具备以下素质：
．培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力，是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路，创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时，就应该把镜头对准社会生活，从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
．在高等摄影教育中，培养学生并使其具有历史贵任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透，更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨，不是训练会使用照相机的人，而应当是培养会用照相机思考的入。
．现代教学论认为学生是学习的主人，学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映，而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局，了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境，激发和诱导真正具有刨造力的发展因素。
．信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进，数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体)，并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
．二十一世纪的高等摄影教育，应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术；摄影对拍摄者的技术要求将越来越低．人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生．不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。
在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务，为社会提供未来发展需要的专门人才。因此，摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外。应注重传授实用性知识，还应注重唤醒学生的内在力量，培养他们自我学习的主动性，提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力，要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶人社会，能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位，中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量，以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的，极其复杂的系统工程。高等摄影教育耍健康顺利的发展，必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人：
．要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习，具有渊博的知识面．具有良好的表现能力和审美感受能力。
娴熟的技能技巧，这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通，耍把教材吃透，把技法教活．突破难点，解决关键。教学手段要多元化．给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
．教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领，是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家，不一定是～个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综台能力的体现，他(她)除应具有的摄影专业理论寨养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断，语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点，因材施教，把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象，剖析摄影教育规律，论述摄影教育原理，发表对摄影教育发展的意见和建议，提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动，既是对摄影教育实践的总结，又是对摄影教育发展提出的构想，从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
品德要高尚。作为一名台格的摄影专业教师最重要的一点是要做到为人师表、教书育人、爱岗敬业，有高尚的道德情操，把自己所有的潜力热情都投入到教学工作中去。一个优秀的教师应该为学生树立好的榜样，一举一动都起到表率作用，这样才能得到学生的尊敬和信服。
以上是建立有中国特色的摄影艺术教学体系的几点关键问题。二十一世纪是一个崭新的世纪，是伟大的中华民族全面复兴的世纪，也是中国摄影教育充满发展机遇的时代。在当今高等摄影教育蓬勃发展的同时，也应看到中国高等摄影教育作为一个新兴的教育。与其它传统的艺术教育相比还不够成熟完善，与欧美发摄影教育迭国家比较均有一定的差距。
做作为高等摄影教育战线的专业教师要克服困难，努力创造条件，不断提高自身素质，把握摄影时展特征，将摄影艺术教育置于更宏观的社会层面。学习借鉴欧美摄影教育发达国家经验，最新摄影教育思想，先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的完善与进一步成熟。现代摄影教育的关键可能不在于技术上，而是在观念意识上。当代摄影教育的关键还在于跳出传统的课程设置模式，走有中国特色的高等摄影教育之路。高等摄影教育的长期目标应是培养～代高水平的富于创造性的，适合我国未来发展需要的摄影专业人才。