摄影培训总结范文

时间:2023-11-28 23:58:06

摄影培训总结

摄影培训总结篇1

关键词:新闻摄影摄像;新闻记者;综合修养

中图分类号:J419 文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2012)23-0163-01

未来的新闻摄影摄像记者需要哪些必要的素质和技能,怎么把学生培养成合格的新闻后背军,为此我们一直在探索,为了训练他们的摄影和摄像技能我们分别从以下几个方面做了努力和尝试:

一、过硬的身体素质

俗话说“身体是革命的本钱”,无论是以前的摄影记者还是当代的摄影记者必须要有强健的体魄,这是保证良好工作状态的基础。为了锻炼学生过硬的身体素质,我们坚持让学生跑早操,积极的参加各种体育锻炼,还经常让学生扛着摄影设备去“练腿”。让他们体会摄影摄像的辛苦。

二、良好的采访素质

摄影记者首先是新闻记者,但是他们向受众传播新闻的媒介不是文字,而是画面。如何与文字配合取得最好的传播效果是需要下功夫的。

为了培养学生的摄影采访思维能力,我们采取的方法是“模仿+训练+总结”的教学模式。在给学生讲授摄影记者基本的采访技能和采访中应做的准备和应考虑的问题后,学生也只是在理论上对新闻摄影摄像有了一个初步的了解,可是大脑中还没有明确具体的范本和思路。此时,我没有马上让学生自己动手,而是找来了大量的新闻摄影摄像作品。同样是图像语言,我们在学习画画的时候,也是从临摹开始,我们在教授摄影摄像时借鉴了这种方法,要求学生先会评价,会模仿,最后再尝试自己创作。但是,仅仅完成训练项目是不够的,对它们的总结才是对学生的最大提升。在总结的过程中通过这样几组对比,来让学生自己发现自己的不足和长处,让他们取长补短,巩固技艺:一是自己创作作品的和自己模仿的作品比;二是自己的作品和别人的作品比;第三是自己的作品和知名记者的作品比。通过这三种对比来发现技术上的问题和思路上的问题,来更好的改进学生的专业素质。

最近几年兴起的新闻图片频道为广大摄影记者提供了更广阔的空间来展示自己的工作成果,但又给摄影记者提出了新的要求:摄影记者也要具有一定的文字采写能力。我们要求学生对写作能力不能放松,给图片配的文字和专门的文字报道不一样,给图片配的文字要精简,要向受众解释图片里没有充分传递的信息。所以,在让学生拍摄大量新闻作品的时候,要求学生为每一幅或一组新闻图片配上简短的文字。从一开始的拍摄训练就伴随着文字的训练,这种训练大大提高了学生运用语言的能力。在练习的过程中对于学生的要求是:描述要准确、文字要精练。

三、良好的摄影摄像技能

摄影技巧是一个摄影记者基本的职业要求。照相机的基本原理、摄影造型技巧、色彩、图像处理与图像传递都是学生需要掌握的。但是在天气晴朗的户外,要想拍出好的画面是容易的,但是新闻事件也常常发生在暴雨、狂风、雾天、清晨、深夜,也有时在室内、车间、矿洞、灾难现场等采访环境,如果不熟悉摄影摄像器材的各项基本操作,就难以在这些复杂的采访环境中获得最佳效果的新闻图片。在这种情况下,要么用专业的摄影技巧调整采光系统来达到最好的拍摄效果,要么用后期编辑软件来实现最佳的成像效果。我们更希望学生们通过掌握前一种方法来实现最好的拍摄效果,而通过后期制作的方法在保证新闻真实的情况下也需要掌握。所以,我们练习的重点既有黑白平衡、色温的调节、焦距的变化以及话筒和音频设定,也包括PS等后期处理工具。

四、道德修养与法律意识

新闻摄影的职业要求摄影记者有高尚的职业道德,对社会负责、对读者负责、对拍摄对象负责。摄影记者应知法、懂法、守法、用法,在法律许可的范围内工作,用法律维护自己的工作权利和人身安全。

现在猎奇、色情、暴戾的气氛充斥着当下的媒体,为了吸引眼球有些道德低下,法律意识淡薄的摄影记者拍摄并发表了很多不适合进行大众传播的照片,比如上海某报社曾发表过一系列少女裙下走光的照片,大量报道北京车展的媒体发表了大量车模大尺度着装的照片,个别网络媒体发表灾难现场受害人尸体的照片等等。这些行为都有悖新闻工作者的职业操守。为了尽量避免学生会产生不正确的新闻观,我们对学生加大了思想道德和法律方面的教育,让他们树立正确的新闻观,让他认识到违反相关新闻传播法律法规会受到严厉的处罚。

以上是我在摄影摄像教学中的初步实践,在今后的教学中还要继续观察行业对于摄影摄像人才的要求,有的放矢的把学生培养成合格的新闻人才。

参考文献:

摄影培训总结篇2

[关键词]电视摄像;实训课程;教学改革

[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2017)01-0102-01

电视摄像实训课程是一门实践性很强的专业必修课,课程教学效果在一定程度上决定了影视专业学生的整体职业技能水平。本文结合我院办学特色和本专业学生培养目标,探索总结出电视摄像课程教学改革的方法和途径,以期切实实现高职人才的培养目标。

一、摄像操作技能分层训练

电视摄像技术是一切创作的基石,只有在娴熟地掌握摄像技术的前提下,才能进一步完成作品的艺术创作。如何使学生熟练掌握摄像机的操作呢?通过教学实践对比,总结出摄像操作技能分层掌握教学效果良好。

(一)全自动模式拍摄实践练习

从我校生源来看,對于绝大多数影视编导专业的学生而言,摄像机是一个全新的陌生事物。因此在刚入手的练习环节中,围绕画面造型元素的拍摄要求和拍摄技巧,提出明确的练习目标,利用摄像机的全自动模式练习完成画面不同构图方式拍摄、不同景别角度人物景物拍摄、常用运动镜头的拍摄方法和技巧。在掌握拍摄技巧的同时,结合案例引导学生理解理论知识中所讲的不同画面造型元素的画面表现力和呈现出的艺术特点。

(二)手动调整模式拍摄实践练习

在以往教学中,一般在课程一开始先集中讲授练习摄像机各功能键的使用要领和操作方法,学生会用了却不知为何要用和何时要用,教学效果欠佳。而在摄像操作技能分层训练中,学生在全自动模式拍摄实践练习中逐渐熟练掌握了常规拍摄技巧,但也会遇到各种问题和困惑:画面过亮过暗、虚焦、偏色等问题,带着疑问、困惑再讲授练习摄像机的手动调整设置,解决了学生的学习困惑,极大地调动了学生的学习积极性,获得了很好的教学效果。

二、培养应用能力和创新能力的模块化训练方式

摄像不仅是一门技术,更是一门艺术,技术是手段,艺术是灵魂。在电视摄像课程教学中不能单纯地停留在技术性操作上,还需要更侧重于培养学生实际拍摄中的应用能力和艺术表现力,即用何种拍摄方法来表现画面,如何运用镜头语言来表达主题和创意。通过电视摄像实训课程的教学,探索采用不同模块化训练的方式,这能够很好地促进学生摄像技术和艺术能力的提高。

(一)初期模拟仿拍训练模块

在学习电视摄像课程初期,绝大多数学生在拍摄中存在不知需要拍什么、应该拍什么、怎样去拍、用什么方式去拍的困惑,不知如何将所学的知识合理应用于实际拍摄。针对学生此阶段的学习现状,采用经典影视作品片段的模仿拍摄训练,改变学生只停留在熟练掌握摄像的基本操作和拍摄技巧的思想意识,有效帮助学生理解掌握电视摄像是技术与艺术的结合。

教师提供有针对性练习任务的视频片段,在仿拍练习中引导学生体会如何根据作品表现需要完成机位的架设、角度景别光线的选择、不同镜头的构图方式等,帮助学生理解在表现某情节或表达某意义时为什么要这样拍摄以及拍摄意义,初步了解场面调度和镜头间的组接规律,从而提高学生摄像的技术技巧和镜头语言的艺术表达能力。

(二)仿照案例完成校园活动场景拍摄训练模块

在电视摄像实训课程中充分利用校园各种活动,让学生拍摄演讲比赛、社团活动、学生文艺节目演出等活动。教师提前收集各电视台拍摄的相应活动节目视频,共同观摩、分析、讨论、交流,探讨领会不同拍摄要求、不同活动场景的镜头需求和拍摄技巧,同时考虑后期镜头剪辑组接的需求。这种形式的拍摄练习虽然有现成的案例模仿拍摄完成,但场景布局环境又有所差别,学生在拍摄时需要根据实际情况加以调整,对现场出现的状况需要积极寻求解决方案。不同的活动场景拍摄任务,不同拍摄方式,要求也不同,学生积累了丰富的拍摄经验,可以真正地提高拍摄水平和实践能力。

(三)课程教学结合专业技能大赛提升学生实践应用能力和创新能力

结合省内每年举办的专业大赛,鼓励学生积极参与。在参赛作品的制作中,从策划、文本撰写、分镜、拍摄、剪辑制作及协调组织中,让学生按各自优势分小组分工合作完成,学生兴趣特点不同,关注点和视角不同,彼此交流探讨,可以相互启发,灵活运用所学的专业知识,发挥特长共同协商完成作品制作,同时,学生能主动发现自己的不足,教师在指导中也能及时了解学生学习中出现的问题并加以弥补纠正,讨论交流寻找解决方案,这就充分调动了学生学习的积极性,提高了学生的综合实践能力和创意能力,培养了团队交流合作能力,获得了更全面的专业成长和发展。以赛促学、以赛促教达到了较好的教学效果和学习效果,多部作品获得省级一二等奖。

通过电视摄像实训课程的教学改革,学生电视摄像技术的专业技能、实践应用能力和创新能力得到了很大的提高。高职教育是以培养应用型人才为目标的,教师在教学中需要大胆探索、更新观念,寻求适合高职教育的教学模式和教学方法,以适应当今社会企业对人才的需求。

参考文献:

[1]鲁莉卓,肖习.高职《电视摄像技术》课程教学改革与实践[J].教育教学论坛,2014(11).

[2]赵晓清,邹霞.电视摄像实验教学的改革与实践探索[J].中国教育技术装备,2011(12).

[3]王金红.电视摄像课程的教学方法研究[J].新闻世界,2011(5).

摄影培训总结篇3

关键词: 摄影教育改革 教法 学法创新

一、摄影专业就业

从全球发达国家的趋势看,摄影仍然是一门时尚的具有魅力的艺术。随着中国经济的发展,人们对摄影的需求也在增长。在中国摄影师得到普遍尊重的同时,摄影又是作为一门技术出现的。相信当越来越多的人掌握了这门技术,摄影的高技术人才就会有机会将摄影引向更高的艺术层面。

据有关调查显示,摄影专业高职高专毕业生一次性就业率:93.5%。就业分布最多的省市:有北京、上海、江苏、浙江和广东。

毕业生就业单位分布大致为:专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体广告宣传部门、电影制品厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。

二、高职高专院校课堂教学现状

(一)高职高专院校的生源状况复杂

目前高职高专院校的生源主要来自于两个方面:一是普高类大专生,二是中学毕业的高职生。高职高专学生年龄不一致,五年制高职学生十五六岁到二十一二岁,三年制高专学生十七八岁到二十二三岁。他们思想单纯,社会知识和生活经验缺乏,生理发育成熟,但心理还不成熟。因而不能把他们完全当做是成人的大学生。他们有自己特有的身心发展特点和个性差异,部分高职学生基础差,叛逆思想强,高中部分的基础课知识掌握太少,学习高职专业课知识有一定的难度,对文化基础课的学习兴趣也不高,严重影响了学生的学习积极性。而摄影不仅仅是一个技术活,学生的自我修养,对民俗、宗教、哲学、人文社会科学,以及历史的了解将有助于他们拍出更有深度的摄影作品。

此外,同一班级的学生往往来自全国的不同地区,由于学习环境和教学条件的地区差异,以及对学习重要性的认识程度不同,造成不同地区的学生,摄影水平相差悬殊,理解程度参差不齐。

(二)教材选用不够规范

目前部分高职专业的教材内容跟不上市场和社会的发展,校本教材同一专业内的专业课课程内容前后重复比较突出;公共基础课内容常年不变,选修课得不到落实;实践性课程教材匮乏。

(三)教学方法手段不适合高等职业教育的要求

传统的以教师为中心的教学,教师处于教学的中心地位,这样的课堂教学自然就成了“教师讲—学生听”,教师向学生灌输,讲得口干舌燥,而学生听得是昏昏欲睡,死气沉沉。这种教学往往忽略了学生这个中心环节,扼杀了学生的个性发展,把不同层次的学生“捆在一起”,学生自主学习的空间太小,极大地影响了学习者主观能动性的发挥。

三、提高高职高专院校课堂教学实效性的具体措施

(一)增强学生的自信心

高职高专学生基础比较差,经常拿自己和本科生相比,缺乏自信,应注意培养学生的人生使命感和自信心,把技能学习与学生日后的就业和生活结合起来,端正学生的学习态度,让学生意识到今天学习的技能就是明天竞争的基础。高职生动手能力强,所以在考核上,强化多元化,不能仅用一张试卷考核,增加技能考核,笔试、口试、平时考核相结合,提高学生的成绩,使学生在学习中获得成就感,提高自信心和对学习的兴趣。

(二)注重教材的实用性

1.树立新的教材观,了解教材的实质意义,灵活运用教材。

2.更多选用高职高专类的教材:(1)此类教材更贴近生活,更具指导性,也更能引起学生的思考与分析。(2)此类教材的“体验”味更浓,更加强调学生自身的体验。

3.组织教师根据学校的办学特点和专业的需求自编教材,特别是针对学生在学习中具体遇到的问题来编订更适合本校学生学习的教材。另外,也可以采取补充讲义的方式,弥补教材过时的问题,及时把摄影专业领域里应用的最新技术纳入课堂教学中。注重学生专业的职业性原则来编写教材,强调从低年级到高年级知识的递增性,专业方向知识更具体细化。

(三)加强师资力量

首先学院必须创造条件帮助教师进行学历层次、双师素质的提升。其次要鼓励教师多出去培训,多到一线实际操作,多和行业专家进行研讨交流,了解最新的专业资讯。要求教师对参加培训、交流的实际收获进行总结、研究,这样对教学的提高会非常有效。专业摄影教师的培养是一项系统工程(包含双证型、企业培训、国内院校研修、核心课程开发、兼职教师聘任培训等)。最后要多鼓励教师利用自己的专业参与政府、基金会、非政府机构的项目,打出自己的名片,不断提高和推广自我。

(四)深化教学方法的改革

除了提高教师水平,还要改革教学方法,根据高职高专学生自制力差的特点,采用适合课题化教学法、讲练一体化、案例、探究和讨论等教学方法,减少抽象思维,强化动手能力,充分发挥他们的特长,让他们自己去探索,调动学生学习主动性,教师在旁指导。把教师从主讲转变成主导,教学方法根据摄影课程的特点创新。引进国外的摄影教育注重教师启发式教学理念,提倡在讨论中解决问题。

1.强调基本功的训练,摄影创作中有各种技能和技巧,学生只有通过反复训练,才能够真正、熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧,这是摄影教学中的重要环节和最基本的要求,它将为整个摄影专业的教学计划实施打好基础。

2.注重引导学生在平等、和谐的交流中进行合作学习,使用“课题化”教学。

(1)“课题化”教学,就是教师引导学生进行合作学习。“课题设计”就是对研究的课题进行详细规划的活动、过程和结果。老师可根据不同的专业方向制定命题,要求学生围绕主题展开联想。

(2)用情景模拟法让学生自己选择自己有优势的拍摄题材,把全班学生分为若干组,在每组里细分摄影师、助理摄影师、策划、后期制作,让学生进入到摄影师、策划等角色当中。

(3)利用课题任务让学生分组完成不同的命题拍摄,教师和学生共同探讨拍摄的可行性和拍摄的技巧细节,完成拍摄计划,达到因材施教的目的。

(4)充分利用现代多媒体教学手段。拍摄前放映一些不同摄影者从不同角度关注拍摄的相关题材,并分析其出发点和作品的拍摄角度。每个拍摄阶段结束后,通过共同欣赏拍摄成片来讨论,要用欣赏的眼光评价学生的作品中的优点和不足,取长补短,以便学生更好地进行拍摄,检验所拍作品是否和自己的命题相契合并达到预期目的。强调学生对自己的命题创意采取多样的拍摄手法和表现方式。

(5)每一阶段拍摄结束后作总结和点评,并与前一阶段的拍摄目标相对照,总结是否达到预期目标。如果两个阶段下来仍然无法达到预期的,教师需要跟组进行现场拍摄指导,必要的话要实例演示给学生看,帮助学生运用摄影知识达到自己的命题拍摄效果。这样既能发挥教师的主导作用,又能发挥学生的主体作用,达到对专业知识的深刻理解和融会贯通。

(6)课题化教学培养了学生独立思考的能力。学会独立思考是对世界了解的表达;独立思考能力,使学生学会变通。他们眼中的工作和实际上的工作会有所不同,只有学会变通才能行得通,要注重创新思维和创作意识培养训练,例如,商业摄影与艺术摄影也是可以完美结合的。

(7)在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中,建立起自己发现和解决问题的良好方法,形成自己独立和特别的审美方式与观察视点,有利于学生更好地融入社会实践。经过“课题化”教学的训练,能够有效培养学生的逻辑思维能力和组织能力,使学生具备积极主动的学习心态,促进学生艺术个性的形成和全面发展,培养创新精神。

3.数码时代摄影艺术创作手法再发展必须与其他艺术媒介相联结。

注重与其他学科有机结合。摄影行当里有一句话:摄影的功力在摄影之外。要多领域涉足人文社会学科,对民俗、宗教、哲学、人文社会科学,以及历史的了解,将更助于他们拍出更有深度的摄影作品。摄影师不仅要多参与艺术创作,还要增加与相关艺术门类如设计、绘画、雕塑、建筑、电影等行业的广泛接触,对于新的观念和形式要不断予以接受和尝试,尝试不同的视觉感受,尝试不同的表现形式。所以作为摄影人更要主动地吸取新的知识养料。

(五)注重改革课程体系,侧重实践课程的设置,突出学生综合素质的培养

1.要注重改革课程体系,不要让一些不相关的课程占用大量教学时间。改革课程体系与教学内容,校企合作共同开发课程标准。在课程安排方面要根据学生的专业和职业特点,按学制长短来合理分配。突出职业能力和文化素养的培养,构建以实际专业应用能力和基本素质培养为主线的全新的课程体系。同时,继续开设一些选修课,使学生能根据就业方向的不同选择不同类型的选修课来学习。让学生在本专业上能够得到长足和深入的学习探究,增强学生就业创业能力。

2.特别注重职业能力测评。除了学历证书外,还应要求他们努力获得上岗资格证书、职业资格证书。推行国家职业技能双证对接,根据《国家摄影师职业技能鉴定标准》,确定课程体系大纲和评估标准,并在江苏省职鉴中心领导下建立《高级摄影师》职业技能鉴定基地,想方设法为学生考取各种资格证提供便利条件。

3.先进、开发的实验、实训基地创办原则。完善完全开放性的摄影实训工作室,建设学生实践训练场所。走产学结合之路,开办证件照、艺术照、人像照甚至婚纱照拍摄实体,既提供学生实习场所,又可以成为一定的收入来源。

4.学校相对是比较闭塞的,这就要求与外界建立更多联系,给学生更多压力,更多地参与到社会专业工作实践当中,使学生尽快进入到自己的职业角色当中,成为行业的一分子。这样使学生了解岗位技能要求,明确知识的重要性,同时学生不仅能学到实践技能,还能熟悉工作环境,为走上工作岗位打下基础。

5.通过举办各种专业主题大赛,使学生在实践技能方面获得荣誉,激发学习热情。不断组织学生参加全国全省的重要展事、赛事,提升规格档次,参加“平遥国际摄影节”。让学生有目的地学习,渴求成功,将自己的作品推广出去。学会推广自己才能取得更大的成功,为自己的创业铺平道路。

(六)在教学过程中帮助学生树立正确的摄影观念

1.熟练掌握拍摄技术。尽量减少后期PS处理,利用熟练的技术创造最佳拍摄效果。

2.要尊重拍摄对象。摄影者不能偷拍,要有良好的职业道德和素养,在拍摄过程中要尊重他人。

3.培养摄影师作为一个完整的人,要有更多的社会责任感。

结语

职业教育的大趋势是职业化和实践化,摄影课程是一门生命力旺盛、新兴的学科,有着巨大的前景。摄影教育是一个开放的概念,它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变,它的生命在于创新。可以说,摄影教育的发展过程便是不断创新教法、学法的过程。任何墨守成规的摄影教育方法,只能使摄影艺术终止,并失去其存在的价值和意义。

参考文献:

[1]靳玉乐,宋乃庆,徐伸林.新教材将会给教师带来些什么[M].北京:北京大学出版社,2002:1-5.

[2]教育部高教司.高职高专院校人才培养工作水平评估资料汇编[M].北京:人民邮电出版社,2003.

[3]教育部高教司.育才通道——高等职业教育专业建设探索[M].北京:高等教育出版社.

[4]曾颖.高等教育高等化与高等教育职业化探讨[D].广西水利水电,2005(增刊).

[5]李太保.新疆艺术学院摄影教学、科研、实践新体系的构建[M]新疆艺术学院学报,2007,3,VOL5(1).

摄影培训总结篇4

关键词 新闻摄影 专业素养 创新思维 创新能力

读图时代新闻图片在媒体中显示出越来越重要的地位,新闻摄影成了时代的宠儿。经过多年的教学实践,笔者认为新闻摄影教育要顺应时代的变化,就要不断更新观念、改革教学内容及教学模式,紧紧围绕新闻摄影记者的能力要求,以夯实技术为基础, 以培养创新思维为核心,寓创新教育于新闻摄影教学中,将传授知识和培养学生的创新意识、创新思维、创新能力有机地结合起来,才能培养出社会责任感与实践创新能力强、综合素质高的新闻摄影专业人才。

1 更新教育观念,创设宽松的氛围,营造创新思维环境

读图时代要求新闻摄影教学要转变传统的教育观念,根据新闻摄影课程实践性强的特点,树立多元的学生创新观,课堂上根据不同的教学内容,灵活采用不同教学形式,创建一种活跃、宽松、民主、高效的课堂环境,以调动学生的主体能动性,尊重学生的个性与创新精神。在教学中明确新闻摄影不只是传授理论与训练技能,更重要的是培养新闻专业理念、新闻意识素养和新闻敏感,贯彻落实新闻摄影“图文并重两翼齐飞”的指导思想,将摄影理论与实践教学有机融合,在学中做,又在做中学。

新闻摄影教学要改变将图片用文字语言来描述讲解的传统教学方式,按图像学习的特点,研究图片的本意、寓意,让学生学会读图。课程的学习可不局限于课堂、教室,让学生走出教室、校园,直接走向社会去观察生活,动脑思考,动手实践,让学生在社会实践中体验并学会学习,在学习过程中学会思维,培养学生的创新意识、创新实践能力。更新观念的同时,教师也积极开展创新,引导带动学生养成善于质疑的品质,开阔思维的习惯,在日常生活中学会观察,把握新闻摄影的“新闻性”这个生命之源。

2 优化教学内容,激发学生的兴趣,强化创新意识

传统的新闻摄影教学内容,主要是摄影的基本知识和技术,少部分是新闻摄影的专业知识和技能,专业知识部分理论讲授多,实际操作训练少。笔者认为要适应读图时代的要求,必须加强新闻摄影专业技能实践教学,从培养创新型、复合型高素质专业新闻摄影人才出发,整合优化课程内容,把摄影发展的新技术和新闻摄影发展的新理念、新思维融入课程内容,保持课程内容与新闻实践的有机结合,精讲多练,形成掌握理论知识、培养新闻素养与训练实践创新能力三位一体的课程结构。

调整课程顺序。摄影技术作为一种工具和手段,一种新的视觉语言,是新闻摄影的基础,放在前面讲授,选用的教材《新闻摄影教程》(盛希贵主编),摄影技术在后面。摄影技术部分,配合相应的实验与实训,激发学生的学习兴趣和求知欲望,让学生有更多的时间熟练掌握照相机的操作,提高摄影技能,为后面的创新实践打下基础。新闻摄影理论部分注重讲授视觉素养与新闻摄影的特性,教学中结合内容选择大量新闻图片,分析图片的拍摄,激发学生的创作热情,培养学生的社会责任感,强化“真实是新闻摄影的生命”这一理念,防止危害新闻摄影真实性的事情发生。新闻摄影实务部分以实践为主讲授新闻摄影采访、文字写作及图片编辑,培养学生新闻摄影的拍摄理念和新闻敏感,强化创新意识,让学生学会用照相机对社会和时代去认识与思考,掌握如何在瞬息万变的新闻事件中捕捉最有意义的“决定性瞬间”,用图片表达自己的情感,提高学生对生活的感受能力,同时与其他课程结合训练学生的写作、摄像、图像制作等能力,掌握新闻从采集到各个环节的基本技能,努力打造 “全能型摄影记者”。

3 改革教学方法,提高教学质量,培养创新实践能力

新闻摄影是用图片准确传达信息,因此,教学中使用大量的视觉图像根据不同教学内容灵活选用作品赏析、案例教学、作业点评、项目教学等方法,运用启发式、讨论式、引领式、互动式、探究式等教学方式,充分发挥多媒体、网络等现代化教学手段,配合实验与实训,增强学生学习过程中的参与意识,开拓学生的思维,启发学生独立思考、善于观察生活,捕捉新闻信息,强化学生的创新意识、创新思维的培养,锻炼提高学生的动手实践能力,在培养创新能力上下功夫,有利于培养符合时展和社会需要的新闻摄影人才。

在讲授摄影技术部分照相机的结构时,运用多媒体技术及动画,让学生形象直观地认识照相机的工作过程、光圈、快门的功能与作用,展示不同光圈、快门的摄影佳作,向学生介绍作品的拍摄,多种摄影元素的运用及作者巧妙的构思,增强学生对照相机的认识,加深对摄影作品的审美感受。通过实训操作拍摄,利用数码相机即拍即显,现场示范和讲解,让学生深刻理解摄影器材的使用技巧,强化各种摄影技术的运用,在拍摄中让学生去认识画面元素或符号对作品内涵的表达,拍摄位置、镜头焦距、角度定位对作品内容和形式的表现,体会主体与陪体的关系,前景、背景对主题的表现与深化,色彩、影调对现场气氛、情感的表达等,提高学生的摄影技能。

在新闻摄影实训中运用项目教学法或任务驱动教学法,把理论与实践教学有机地结合起来,充分调动学生学习的积极性和主动性,挖掘学生的创造潜能,以实践教学活动带动理论课教学,提高学生解决实际问题的综合能力。新闻摄影采访如遇学校举办活动或大的节日(学校运动会、六一儿童节或高考期间),教师确定开放性的新闻题材,学生分组策划、确定拍摄主题、内容及表现方法,然后采访拍摄,到新闻现场感受、观察,注意选取与众不同的题材,拍摄富有创意的图片,培养学生创造性的观察和思维,提高学生的新闻摄影价值判断能力和灵活运用摄影技巧能力,掌握新闻摄影采访中思维方式和创新思维能力培养。

在学生作品点评时采用讨论式互动教学方法,与同一事件报纸和网络等媒体上的新闻图片比较,启迪学生思维,独立思考、分析,从内容、形式方面评价图片的好坏,进而老师用摄影理论点评作品,抓住立意和构图两个关键问题分析,按照新闻图片的评判标准讨论记者是如何用摄影语言来表现新闻主题的,图片在构图、主题思想、摄影技巧等方面的成功之处。同时赏析一些感情传递生动、视觉效果独特、环境交待典型、摄影技巧运用准确、文字说明简要的新闻图片,激起情感共鸣,加深理解,提高学生的学习热情以及鉴赏、驾驭、评判摄影作品的能力。对存在不足的学生作业,同样让学生观看,指出内容和形式上的问题,如何改变拍摄角度,如何运用对比等方法使主题突出、构图恰当、主体明确。

4 开展课外实践,促进学生参与,增强学生的创造能力

作为应用性与实践性很强的新闻摄影课程,其教学内容只靠第一课堂是无法完成的,它必须将课堂延伸到课外,延伸到社会生活,延伸到新闻现场,让学生不断地练习和实践,提高学生从日常生活中发现新闻,发现生活的闪光点能力,练就在繁杂的新闻现场瞬间思维、瞬间构图、瞬间提炼拍摄的本领,进一步培养学生创造性的观察和思维,增强学生的创新能力,为毕业后的工作学习打下坚实基础。

利用第二课堂,通过课外辅导及专业训练,按照学院专业技能达标测评规程确保人人参与并通过达标测评,通过竞赛或参加比赛等形式,提高学生的摄影技能,达标过关与形成性评价体系实施,激励了学生的训练热情,进一步提高学生的摄影兴趣。

依托学院实验室和创新工作室,加强对社团的传媒协会、宣传部、记者团成员的指导,通过校内外新闻宣传报道活动提高学生新闻写作、图片拍摄、编辑排版等技能。与校内外媒体联合建立创新实践基地,参与新闻事件的报道,激发学生的创新灵感。

5 改进评价体系,调动学生积极性,提高实践创新能力

根据新闻摄影课程的特点,改革传统的以期末考试为主的不科学的评价方式,强调实践在课程成绩中的比重,成绩考核采取过程管理,重视平时实践与实训,形成课堂考勤、实验成绩、作业作品与期末考试成绩相结合的多元化的形成性考核、评价体系,每项以不同的比例列入该课程总成绩。实验成绩由实验预习、实验操作(平时操作与考核操作)、实验报告(含实验作品)几部分组成;作业作品成绩包括新闻摄影作品赏析、图片新闻报道及其它作业。对被新闻媒体采用的作品或各类比赛获奖作品可另加分。多元化的形成性考核评价体系的实施有效地提高了学生对新闻摄影课程实践重要性的认识,调动了学生的积极性。

面对读图时代的挑战,我们只有不断地进行改革,建立行之有效的创新人才培养模式,才能培养出具有创新意识、创新能力的新型新闻人才,促进新闻传媒事业健康发展。

参考文献

[1] 王再.论中国新闻摄影高等教育的对策[J].当代教育论坛,2009(2上):70.

[2] 延婧.数码时代新闻摄影观念的变革[J].郑州大学学报(哲学社会科学版),2010(3):190.

[3] 熊国成,彭燕.关于新闻摄影实践教学的几点思考[J].新闻知识,2009(2):69.

[4] 谢白.新闻摄影教学中应注意的问题[N].中国摄影报,2005-7-5.

[5] 王瑶.对当代中国新闻摄影历史地位和今后命运的思考[J].中国摄影家,2011(6):18.

摄影培训总结篇5

那怎么才能以最短的时间学会那些高端婚礼视频团队作品中的画面效果呢?我的建议还是传统意义上的“师傅带徒弟”,靠自己去研究琢磨并不是不可以,但是时间和精力成本太高,在现代商业社会,完全可以把更多的时间节省出来做更多的工作。

在我知道的高端婚礼视频团队中,有不少在经营到一定阶段后,都提出过要举办这种培训班的想法,但是要论起真正在操作层面跨出第一步的,可能要数北京的“唯一兄弟婚礼电影工作室”。3月6日至8日三天他们举办了第二期婚礼电影创作培训班,为了让更多读者有机会了解这种新兴的针对佳能EOS 5D Mark II拍摄的高端婚礼电影培训,我跟随他们的学员一起旁听,给您分享最直接的感受。

经验分享 毫无保留

3月6日是培训班的第一天,大约汇集了20多名报名的学员,从最南的广东,到最北的黑龙江,还有不少来自经济发达的江浙地区。学员年龄以“80后”居多,甚至是刚毕业的学生,也有在婚礼视频行业里从业多年的老将。他们中有些已经在当地使用佳能EOS 5D Mark II从事高端婚礼视频业务,有些是打算今年就要采购设备进入这个领域。虽然背景身份各异,但是愿意付出4000元的学费,都是因为他们对于唯一兄弟婚礼电影工作室作品的认可。不少人在来之前对唯一兄弟的作品也是如数家珍,还有把他们的作品从视频网站上下载下来,在iPad上反复观摩学习。抱着交流学习的心态,抱着认真的态度,这一群代表着行业的方向和未来的中坚力量在唯一兄弟的工作室认真倾听首席摄影师张帆的讲解。

张帆老师首先向学员们介绍了唯一兄弟的理念,要通过他们的作品让每一个新人“相信爱情”,真正不只是作为一个职业,而是带着一颗心来为新人制作每部影片。从前期的沟通策划,到MV的脚本写作,到前期他们使用的辅助器材和后期的剪辑软件,张帆都将唯一兄弟实际工作中的设备选择和经验毫无保留地呈现了出来。尤其是一些平时不注意的技巧细节,这些都是来自实战的第一线经验,看似一听就懂,但是如果真正在工作中运用起来,会达到事半功倍的效果。

目前唯一兄弟婚礼电影工作室的拍摄使用佳能EOS 5D Mark II和佳能EOS 7D相结合,张帆分享推荐了唯一兄弟在工作中常使用的佳能镜头型号,以及具体焦段镜头应用在哪些场合和画面的拍摄中。同时没有辅助器材的配合,佳能的高清单反视频也无法拍摄出充满运动感的画面效果,他把独脚架、三脚架、滑轨、手持稳定器的品牌型号和具体使用心得都给学员做了一一介绍。同时在课间,这些器材也都是对学员开放的,都可以亲自拿过来感受体验一下。

系列单反相机拍摄高清单反视频,一个重要的特点就是镜头的选择和运用,这方面也是学员关注的一个重点所在。如何针对不同的拍摄场景,选择鱼眼、广角、长焦镜头都有提到,不同焦段适合拍摄什么。

告别“纸上谈兵”的授课

授课过程中,张帆准备了详尽的PPT,给学员做演示,也会拿出唯一兄弟电影工作室的作品来作为实际案例,进行剖析讲解。

更难得的是会在室外环境,以及模拟婚礼进程进行实地讲解,再让学员拿着器材进行实拍,现场指导。发现问题,才能立刻纠正。

第一次实地指导是安排在第一天下午,主要针对小斯和大斯的使用,如何注意脚步和手持的姿势。作为经常使用的三机位拍摄,张帆更愿意担当使用小斯和滑轨的游击拍摄机位,这个机位尤其考验摄像师的功力和临场判断。

第二天的讲解更是在实战讲解中度过,上午安排学员三人一组分别进行分组,请来一对男女模特模拟新人走下楼梯的场景,考验学员如何进行团队合作,如何分镜头,如何设计动作,如何指导新人动作。

第二天下午学员们来到了附近的一所酒店宴席厅,新人完全按照婚礼流程走一遍。在现场张帆现场就将三机位的战术如何使用告诉了大家。同时如何将调音台的声音信号输入Zoom H4N录音机,如何进行相关设置。

流程的每个阶段,每个机位都有不同的分工安排,当仪式进行到下一环节,机位如何迅速转移到下一个机位,主拍哪些画面,这些都有一个最优的方案在里面。只有真正从事这一行当的人才能总结得出,所以这样的培训我感觉确实是非常实在和有收获的。

婚礼拍摄还有一个必拍的重要环节,就是在接亲环节,在这个环节也有不少需要掌握的要点,所以在第三天的上午培训安排在一家酒店的房间,实地模拟拍摄新娘接亲的环节。

后期的改变

最后登场讲解的是唯一兄弟工作室的负责人张一,他也是曾经在北京电视台里从事过专业的影视节目制作,工作室也是由他一手创建。第三天的下午半天就是他来主讲婚礼电影的后期制作流程,从中可以了解到越来越多的新人已经告别了DVD时代,现在他们交给新人的视频文件,更多是直接拷贝在U盘里,交给用户成片。如何把佳能EOS 5D Mark II拍摄的素材通过插件转码导入Final Cut Pro里,如何进行相关设置,如何进行输出文件的设置,这些具体问题都会在这个环节得到解决。张一一直强调除了精剪辑一个MV,唯一兄弟也一直很重视全程片的剪辑制作,在培训中他也把剪辑过程中的一些思路与大家分享。

亦师亦友

其实唯一兄弟婚礼电影工作室提供的培训课程,在我看来不是一个居高临下的授课,正如负责人张一告诉笔者的,通过培训,他们更多的是想通过培训推动整个婚礼视频行业的发展,同时与各地的从业者进行交流,开阔眼界,分享经验,而不只是盯着北京这一个地方。同时学员们在短短的几天里,也建立了深厚的友谊,互相交流器材技术的使用体会,互相取经讨教,不耻下问。唯一兄弟还设立了QQ群,方便以前和以后培训的学员进行交流,以及后续的问题解答,可以说这里提供了一个快速迈入“婚礼电影”制作圈的平台。

总结

使用大画幅感光元器件的摄录设备拍摄具有电影感效果的婚礼视频已是未来的趋势,虽然真正开始用这些设备的人在从业者中占了比例还不算很大,但是这代表了未来整个行业的发展方向和技术趋势,他们中会出现行业的领军者和佼佼者,他们重新定义了“婚礼视频”的概念,给这个行业带来了深刻的变革。

摄影培训总结篇6

【关键词】摄影课程 教学改革 综合性 专业性

【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)08-0178-01

摄影是艺术设计类专业的重要专业基础课程,具有自身的特殊性,它既对专业技术有较大的依赖,又与艺术结下了不解之缘。因此,在艺术设计类专业摄影课程教学改革中须注意以下一些问题。

一、明确教学目标,注重综合性与专业性

艺术设计类专业的摄影课是一门重要的专业基础课,在图形图像或动画艺术设计中,均要借助摄影技术及艺术手段、方法,获取素材,设置背景,组合内容,取舍片断,要运用取景、构图、景别、色调、影调、用光等要素来表现主题、结构作品,也就是说,艺术设计类专业的摄影课要为艺术设计专业课程服务,为该专业的培养目标服务。

与摄影专业相比较,艺术设计类专业的摄影课更强调其综合性。艺术设计类专业的摄影课主要不是为了培养“摄影师”,不强调纯粹的艺术摄影创作。“艺术设计专业开设摄影课程目的是:为创作收集各种素材”。在艺术设计中,摄影作品往往不是作为一件独立的作品而存在,而是作为设计作品中的一个组成部分。我们的摄影教学应更强调培养学生对作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力,更强调培养学生的审美观与评价的能力。

与公共摄影课相比,艺术设计类专业的摄影课更强调其专业性。艺术设计类专业的摄影课不是纯素质教育意义上的课程,主要目的不仅仅是培养学生的摄影审美欣赏能力,而需要从艺术设计专业的角度,培养学生运用摄影艺术理论和摄影技术手段的能力,构建自身的知识结构体系。

二、关注发展趋势,突出现代数码摄影技术

现代信息技术和数码技术迅速发展,使摄影领域发生了深刻的变化,数码摄影显示出巨大的优势。数码摄影充分体现了学习性实验性摄影的便捷性,通过对胶片的节约大大降低了摄影成本,能对摄影效果加以及时反馈,无需扫描转换便可方便进入后期制作,且具有较大的后期制作自由空间,甚至在一定程度上结束了摄影作为“遗憾的艺术”的历史。

数字化环境对摄影教学提供了有力支持,有利于促进教学资源、教学方式的改革和探索,提高摄影课教学效果。一个影像工作者,只有将各种摄影方式都有所了解和把握,才能够充分领会摄影技艺的真谛。我们在教学中需要将数码摄影与传统摄影很好地结合起来,使学生在学习和实践中把握两者的同异,在今后的工作中充分发挥两者的长处,得心应手地做好设计工作。

三、技能强化与创意培养有机统一

艺术设计类专业摄影课的重点在于对视觉表达方式的运用,而不强调摄影家个人主观精神的张扬和个人审美情趣的表现,在摄影课的教学中应更重视摄影技术的理性内涵,强调其表达可能性的探索。诸如怎样才能拍摄出纹理高度清晰、毫发毕现的绝佳效果,如何利用大光圈拍出背景模糊而焦点清晰的创意照片,如何控制光线拍出合适的影调,都需要深入学习摄影的基本操作技术,所以在摄影教学中技能强化应得到高度的重视。

然而摄影教学的任务绝非仅限于此。精湛的摄影技术只是掌握摄影创作工具的基本要求,摄影艺术要表现“人人眼中有、人人镜中无”的画面,就必须要加强创意训练,从普通的人人司空见惯的日常生活现象中去发现、发掘和表现生活的美。“摄影艺术创作应该是摄影的艺术构思与摄影的技术技巧‘比翼双飞’”。拍摄别人拍摄过、表现过的东西,必须要有独特的角度和独特的手法,才能产生新意,具有独创意义。在摄影教学中引导学生去研究和把握这种“新的方式和规则”,培养学生观察世界、选取画面的能力,使其学会用独特的视角和手法去选取对象、调整角度、巧用光线、结构画面,拍出具有较高艺术性的作品,即使是服从于并服务于艺术设计总体目标的摄影教学也理应如此。

四、课内学习与课外实践紧密结合

艺术设计类专业的摄影课一般课时少、内容多、任务重,要充分利用好有限的课内时间,为学生打好摄影的理论及技能基础,使学生掌握基本的拍摄、评价和欣赏的知识,同时结合课外学习,让学生在课外多练习、多实践,课内外紧密结合,方能取得好的成效。

加强课外练习是提高学生摄影水平的最好途径。拍摄实践受时间、天气、光线的限制,往往在课内练习中无法完全达到训练目的,这就需要安排学生在课外加强练习。鼓励学生自备相机,培养学生的抓拍意识,利用课余时间随时留心周围事物,捕捉有意义的画面。要有意识地给学生下达课外拍摄创作的任务,提出拍摄技巧和艺术构思方面的具体要求,让学生每练一次都有明显的收获。同时尽量创造机会让学生参加校内外的摄影展览和竞赛,提高其摄影水平,从而对课内教学起到很好的补充和扩展作用。

五、创作实践与赏析实践深度融合

在艺术设计类专业的摄影教学中,创作实践与赏析实践是并行的两个轮子,缺一不可,创作实践和赏析实践相互补充、相互依存、相互促进、深度融合,从而提高学生的摄影综合能力。

一方面,要加强学生创作实践训练。通过大量的、自觉的创作实践,提高学生的主观表达能力和对客观世界的观察、思维与表现能力,加强对摄影基本技能与摄影艺术表现手法的把握。通过创作实践,尝试创作的甘苦,验证拍摄的技能技巧,为欣赏作品提供直接的感性认识和经验。

另一方面,更要加强学生赏析实践的训练,在艺术设计类专业的摄影教学中,赏析实践具有更重要的地位。在欣赏别人作品的时候,多研究别人表达什么?如何表达?采用了哪些表现形式和技巧方法?在这样的过程中你一定学到了很多东西,创新的脚步就是在别人的起点上前进然后不断超越;在拍摄中多吸收别人的经验。而学生赏析实践能力的提高,又为进一步提高创作实践能力提供了有利的条件。

参考文献:

[1]张晓凯.艺术设计专业的摄影教学改革初探[J].教育探索.2003(8):81

[2]王楠.数码摄影艺术[M].武汉:华中科技大学出版社.2009.9

[3]武文丰.数码摄影技艺指要[M].西安:西北大学出版社.2008.147

摄影培训总结篇7

回顾上学期记者团的工作,主要包括以下几方面:院五四晚会主持稿的修改和新闻采写;院级和校级辩论赛新闻的采写;院敬老院志愿活动的跟踪报道和新闻采写;院预备党员宣誓的新闻采写;校科协挑战杯座谈会的新闻报道;院办公室,志愿团等部门人物采写以及其他系列新闻的采写报道。

所有这些,在学院最近一期的工作简报上都可以看到,我们的付出,收获,和成长。记得当时院五四晚会主持稿的改写催交的挺急,和我搭档的是**和丁**,为了赶稿,我们开始了第一次熬夜。之所以说是第一次,因为之后的几次新闻采写,辩论赛和五四晚会几乎都要熬夜赶工。有时候看到大家发过来的稿件,时间显示已经是凌晨几点,不免动容。作为潇湘学院第一届记者团成员,大家都明白肩上的担子有多重。记者团成立之初,各种规章制度还没有规范化,只大体分成三小组。我负责的是第三小组,实际新闻采写的时候,由于课程安排不同,人员常常调动。但是大家都乐于服从安排,新闻采写时尽职尽责,真好。

不过,上学期的工作,我有很多做的不够的地方,在此要对我的伙伴们说声抱歉。第一次带队写辩论赛的新闻,编辑后的稿件过于冗长,犯了新闻写作之大忌。想想是自己专业素质的欠缺吧,毕竟不是学的新闻学,虽然断断续续阅读过一些新闻写作书籍,也基本掌握了消息,通讯,人物采写。不过,记者团组织的几次新闻培训填补了我专业上的某些空缺,在编辑稿件的时候也能从大家的新闻稿里学到很多。还有团长发到群里的新闻写作资料大有益处。在几次新闻采写实践中,我在摄影方面也有所进步,希望下学期加强这方面的培养。同时下学期,我计划订阅新闻写作报纸和旁听新闻课程以提高自己的专业素养。

现在,剩下最重要的一块,关于下学期的工作规划和建议。在此之前,我已经阅读了游雪的总结,觉得她的建议很有创造性,在此挺她一下,尤其是关于招新破格录取,“十佳记者”的评选,招新时的试用期与淘汰制,推荐稿件在《科人》发表等几项。希望开学后,大家协商后制定完备的规章。以下是我关于记者团建设的几点建议,算在游雪基础上的几点补充吧。

一、记者团下学期建设的三个重点

一,团员专业素质的整体提高,包括第一届和招新后的新成员。二,制定完整而切实可行的符合潇湘学院特色的记者团章程以及记者团机构确立。三,提高记者团的实践活动能力,通过各种途径提高其影响力。具体如下:

1,组织新闻培训,每次培训以团员所写新闻为实例分析。新闻培训时间最好定于双休日,以两节课为最佳,但培训不宜过于频繁。所有成员必须按时参加,有特殊情况者可向团长请假,无故两次未到者写检讨一份。新闻培训可以邀请其他学院和学校的记者团成员进行经验交流,大通社进行新闻知识辅导等。也可以单总结记者团一段时间的新闻稿写作情况。所有成员均有主持培训的权利,可提前申请和准备。新闻培训中,还可包括摄影知识培训。

2,存档制。做好记者采访和摄影活动记录,要永久存档,以作为日后奖惩依据,可在群里辟一专栏由办公室负责,同时团长处应该有纸质存档,建议每位部长都准备一本专门的《学生记者采访,摄影活动记录》(注意:具体实施方案如下:团内成员历次活动都要填写《学生记者采访、摄影活动记录》,活动完毕后,交部门负责人存档。各部门负责人每月把本部门成员活动记录表整理后交办公室存档)

3,为了提高大家的积极性,建议(估计有点难度),与相关老师协商,在潇湘学院网站开辟记者团专栏。那个网站我去过,记者团的新闻署名基本上是“潇湘学院”,在“学院新闻”板块上。很希望记者团有一个单独的板块作为宣传园地。另外,充分利用院工作简报。

二、规章制定和制度建设

1,记者团每个成员都要配发记者证,方便新闻采写也增加其积极性。

2,具体的记者团建设,我觉得虽然成立不久,但招新后记者团人员会大有增加,为避免混乱更好的管理,提高其影响力,应该设置不同的部门,各司其职。具体如下;

1.新闻采访部:主要承担宣传部临时突发的采访任务。包括采访学校领导,老师,干部,以及学习其他部门等。主要是负责人物采访,同时也包括学校会议,晚会,比赛等新闻的采写工作。建议由具备一定新闻专业知识和采访经验的团员担任部长,旗下成员在大二社团招新时具体扩充。(建议:此部门应该为最大部门,对其他部门的成员有调动差遣权利,以适应不同时间段的采写任务。同时建议由一名副团直接带领)

2.摄影部:负责日常新闻事件的跟踪拍摄,主动参与校内摄影类活动,完成宣传部的外派采访拍照任务,配合新闻部参加采访拍摄任务。建议由具备专业摄影知识的团员担任,旗下成员大二招新时扩充。(建议:摄影部负责人应该举行相关摄影培训,在大力培养一部分摄影突出人才的同时保证全体团员都具备一定的摄影知识。同时建议由一名副团直接带领):

3.文学部:负责新闻采写稿件的审稿、文字校订、文章等,做好来稿登记和处理登记。特别要注意进行学生记者采访摄影活动记录的登记工作,以作为以后奖惩依据。本人建议由团长以及副团担任,有调任其他成员的权利。

摄影培训总结篇8

但最后在主任的支持下,还是排除了困难,因此我决定去参加这次培训。

拿到本次培训的课程表时,就觉得这次培训的内容很丰富,形式也很多样。下面就结合三天的培训谈谈自己的想法:

首先,本次培训主要是针对目前学校教育电视节目的制作的,因此,培训一开始电教馆的老师就给我们学员介绍了基础的摄像的一些应用操作技巧,讲解的内容很实用,很贴合我们平时的工作需要。而且紧接着就带领我们学员到了奥体去实践拍摄了,每个人都交了作品。但是我觉得,开始的摄像的拍摄技巧讲解还可以在深入一些,并且在实际拍摄的过程中应该给我们学员规定一个拍摄的主题,然后作业上交后紧接着老师就可以对于我们的拍摄作品进行更加详细的点评和指导,最后是老师们也同时拍摄一个作品和学员的作品进行一个参照,我想这样能够更加直观的反映出我们的问题,更有利于我们今后的提高。

其次,在随后的培训中又学习了如何使用非编软件对于所拍摄的视频进行编辑,但是学习的时间太短暂了。很多的学员老师并没有来得及完成自己的非编作品,而且对于非编的软件掌握的也不是很熟悉。我觉得应该利用更长的时间对软件进行详细的介绍,并且至少让每一位学员老师都能够完成一个作品。还有后来的ps的学习也应该如此。

再次,对于灯光的讲座我觉得对于我们学校教师来说不是很实用,一方面学校没有条件,另一方面我们的专业知识也不够。只能是作为一个知识去了解。

最后对于校园电视的制作培训非常实用,也很贴合我们的实际情况,学习过后觉得收益匪浅。

还有,我觉得作为一次培训,后续的工作也应该跟上,例如继续进行第二期,第三期的培训;还可以将培训的教程和资源挂在网上,让感兴趣的学员进行继续学习等等。

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