商业海报设计范文

商业海报设计范文第1篇

随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。

【关键词】

商业海报；设计；方法

在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。

1商业海报的特点和作用

什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。

2商业海报设计方法

（1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。

3商业海报设计中的注意事项

（1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。

结语

商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。

作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院

参考文献

[1]黄盼.商业海报的特点及设计研究[J].教育教学论坛,2015,39:85-86.

[2]曹凌.论海报设计中文字的图形化特征与艺术表现手法[J].新闻界,2014(13):36-45

商业海报设计范文第2篇

[关键词] 商业海报 设计 未来趋向

一、商业海报的概念

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。商业海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意. 一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然，接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。

二、商业海报的设计

设计之所以是一门艺术，是因为他采用多种艺术手段来完成作品，将其呈现和展示在人们面前。商业海报设计，可以通过多种设计手法来表现海报的特殊效果，在海报设计中经常会用的以下三种：图形设计、文字设计、色彩设计。

图形设计

图形应该包括文章所配插图和起辅助和美化作用的辅助图形。插图应该更多的考虑文字和大小，辅助图形应该考虑衬托、美化的作用。例如，迪斯尼海报以他们的代表性的图案米老鼠来做为海报的主体图形，小图形在排版上形成了一个大圆形，圆形代表全世界，寓意为在全世界都有迪斯尼的影子，象征着无处不达，该海报效果强烈，并具有迪斯尼公司的时代感，可以说是将图文设计运用得极具现代感的经典之作。

从设计的角度来讲，海报是平面设计图形设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

2.文字设计

文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题。经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，通过设计者把字体艺术化、统一造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

3.色彩设计

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，以商业海报为例，色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，运用海报设计和企业形象（标志）的设计，这类颜色称为象征色。特殊的商品需以特定的色彩加以标识，引起消费者的注意，并起着保护商品、保护消费者利益的功能。例如中国邮政的绿色，这个颜色从员工们的衣服穿着或者使用物品等都带有着这一种绿色。

三、商业海报设计的未来趋向

随着现代信息技术，图像处理技术的发展，海报设计和其他领域一样受到来自新媒体影响。在这种情形下，海报设计可能朝着以下三个方向发展：

注重设计体验

按照谢佐夫的定义，体验设计是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”使消费者在两业活动过程中感受到美好的体验过程。在海报设计语言日益趋同的今天，没计者不能仅停留在“图形+文字”的层面上，而应积极探索海报设计与体验设计、绿色设计人性化设计、弱势群体设计、可行续性设计等结合发展的趋向在《设计中的设计》中，原研哉认为信息传达的目的全非通过强烈的视觉冲击来吸引注意，而是慢慢地渗透到五官中去，在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已悄然完成原研哉所提倡的实质为体验设计的理念当代生活形态随着科技的发展而日益发生着重大的变革，海报设计的表现语言和精神实质也日益走向体验式表达。

“无”中生“有”

时下的海报设计，传统文化符号的运用可谓是“琳琅满目”，然而这种文化符号化的现象大多是一种“文化惯性”现象，是过去文化的延续，而不能表现当代文化。按照“无中生有”理念，能把民族性的文化精神置放于过去，现在、未来的时空中，发挥其客观生命力，探索在经济高速发展匠社会里人们对环境、资源、生活方式等复杂态度的价值观和审美观。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。 3. “平”面不“平”

海报设计“平面不平”为：一方面是强调海报设计的媒材应及时更新，并不局限于传统的纸媒材；另一方面是在强调海报设计表现手法的多样性，不单单是平面表现内容的图文关系，更应增强海报设计的空间形态：不仅是扩大平面范畴内空间形态的表现手法；还要善于利用空间环境当中的特定事物与海报设计的关联性，扩大海报设计的视觉区域空间；甚至加入动态元素的表达方式进行信息传达。

但从当今设计领域的发展趋势来看，平面设计已逐渐从平面表现转向动态表现，从单一媒体转向多媒体，从二维转向三维。

四、结语

面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。商业海报的设计未来发展正是向着以人为本的绿色设计的方向稳步前行。

参考文献

商业海报设计范文第3篇

关键词：商业海报；平面设计；表现形式

商业海报平面设计在企业或产品宣传中具有重要的作用，是大众了解产品的重要途径。随着经济的快速发展，商业海报的表现形式逐渐呈现出新的特点。为了进一步分析商业海报的表现形式研究，本文从商业海报平面设计的概念出发，对商业海报设计的表现形式进行了具体的分析。

一、商业海报平面设计的概念

商业海报平面设计指的是以大众为对象进行的产品的海报设计，从而呈现出画面感强、辨识度高的画面设计。商业海报平面设计作为产品展现的重要方式，具有快、制作精美等优势，在产品推广过程中被广泛应用。商业海报平面设计作为产品宣传的重要方式，这就要求在海报设计过程中对消费者的心理、水平、接受方式等有一个深入的了解，从而创作出内容精炼、具有视觉冲击力的商业海报作品。

二、商业海报平面设计表现形式的创新表现

商业海报平面设计作为平面设计的一种，不仅要求商业海报具有平面设计的图形、文字、色彩等基本元素，能够进行信息的有效传递，同时还应顺应时代潮流进行转变，增强其目的性和功能性，进而不断增强其商业价值。商业海报平面设计表现形式不仅包括传统的写实、抽象，同时还增强了许多创新表现的形式。

1.综合语言形式

随着技术水平和产品品种的不断丰富，商业海报的表现形式体现综合性的特点，商业海报应从文字、图形、色彩等多方面进行设计，准确把握商品主题，最大限度的发挥商业海报的作用。百事可乐作为经久不衰的产品（如图1所示），宣传海报一直以红、白、蓝三色为主，在执着坚持的同时，不忘从文字、图形、色彩等语言形式多方面进行商业海报设计。

2.打破自身形态

商业海报平面设计还可以采用突破海报自身形态制约的方式进行广告设计，充分体现出产品的功能性作用。这就要求海报设计者通过镂空、折叠等多维度的表现形式进行商业海报设计，在提升人们注意力的同时，愉悦大众，进而实现产品宣传的目的。图2是一个洗面奶的户外广告牌，这个设计师运用结果思维，将洗面奶所带来的功能直接呈现于广告牌上，不仅能够吸引大众的注意力，而且能够直观的进行产品功效表达，达到产品宣传的目的。

3.连续画面表现

连续画面表现形式是结合“蒙太奇”的手法进行的海报设计方式，有助于从多个角度进行主题阐释，能够深化大众对主题的感悟，起到增强产品效果的作用。图3是一个商业广场的商业海报，这个海报在设计过程中从多个角度进行宣传，在提升大众对商业广场印象的同时，吸引大众对这个商业广场的进一步了解，从而起到宣传效果增强的作用。

4.借用环境载体

商业海报的载体还从“纸”的限制拓展到环境空间中，将商业海报的文字、图形、色彩等于环境空间相结合，体现出产品的特点，进一步起到增强产品宣传的作用。商业海报的载体拓展同时也体现出科技的进步和环境空间的多样化。图4是绿箭的商业宣传海报，这个商业海报与周围的环境相结合，让人们对绿箭这一产品的天然、健康、环保的理念有一个深入的认识，同时还有助于提升产品的说服力。

5.结合装置艺术不同

艺术形式之间是可以相互利用和转化的，随着技术的不断发展，艺术创作的跨界合作成为新趋势。海报设计缺乏装置艺术所独有的真实的感官感受，通过海报与装置艺术的结合，能够突破平面设计的二维限制，增添新的形式，增强海报设计的宣传张力和效果。此外，商业海报还可以在设计过程中增添文字、色彩的点缀，增强海报意境，突出其感染力。图5是某饮料商业海报，充分利用吸管这一材料拼凑出人物的形象，人物就以立体化的状态呈现在环境中，能够吸引人们的注意力，让人们与海报呈现一个互动的状态。

三、结语

商业海报平面设计作为产品宣传的重要方式，具有快、制作精美等优势，在产品推广过程中被广泛应用。通过对商业海报平面设计的表现形式进行研究，研究认为商业海报平面设计表现形式不仅包括传统的写实、抽象，同时还增强了综合语言形式、打破自身形态、连续画面表现、借用环境载体以及结合装置艺术等创新表现的形式。

参考文献：

[1]李文涛.平面设计中商业海报的表现形式[D].吉林大学，2016.

[2]黄粤荻，贺雷.当代海报设计新表现形式探究[J].现代装饰理论，2016（10）

商业海报设计范文第4篇

从欣赏角度说，浪琴表海报设计像是一面时代的镜子，映射企业的发展历程、记录企业创新产品的点点滴滴；更具有极高的艺术水准和收藏价值、更蕴涵着设计师独特的创意和艺术风格。

从研究角度说，浪琴表海报设计必定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为信息传播载体，反映当时当地的社会政治、经济与文化的内涵。通过对其进行系统而全面的研究，可以加深对浪琴表的认识和理解，其设计手法对海报设计的推动有一定的现实意义。这也是本文研究意义的所在。本文是以平面设计理论为基础，运用综合归纳、比较分析和举例论证的方法进行研究探讨

浪琴表海报设计的背景

海报是我们生活中经常能看到、摸到的一种艺术形式，做好一张好的海报，需要有创新精神，而这种创新则是建立在一定的基础之上的，这一种基础就是对传统的继承。对商业海报而言，这种基础也是对产品特性的把握。商业海报设计应当在世界多元化交融中，创造出符合时代精神的本土化设计风格。从初次登上历史舞台倒如今被各国设计界所认可，随人类文明的历史走过了漫长的岁月。

浪琴表的历史可追溯到公元1832年，制表师路易斯·阿加西是当时有名的地质学家。路易斯·阿加西在圣耶米山谷（Saint-lmier）从事小范围的制表工厂，就此展开了浪琴表璀璨的未来。然而，真正的创办人却是阿加西聪慧才智的外甥欧尼斯·弗兰西昂。到目前为止，浪琴表的品质在世界范围内得到了广泛的认可，受到了人们的关注并广受好评。所以浪琴表的海报设计作为其宣传的资料是有的，但是单单关于浪琴表的海报设计研究的资料还是少的。

据笔者掌握的资料，通过浪琴表销售编年记录中珍藏的一张泛黄的单据，浪琴与中国的渊源可以追溯到公元1867年，也就是中国清朝同治年间，从“隆仁”到“浪琴”。浪琴在中国的145年，相应的海报设计在中国也有了上百年的历史。

目前，国内外有关海报设计的著作不乏其数，但关于有着不同时期、不同产品、有着相当一段历史的的，具有典型性的企业商业海报设计的艺术风格、艺术特征、表现方法的分析与研究、新视觉媒介传播下的商业海报设计、视觉元素、海报形态及多元媒介的研究还较为欠缺。海报在平面设计领域中是影响面最大、学术性最强的。高水平的海报必须准确的完成宣传目标，同时又达到令人欣赏的品质。如今，海报不仅只是传播信息的工具，更多的时候变成普及的艺术品。因此，具有180周年的浪琴表企业在中国举办地文化展，除了产品，更多的是浪琴表180年的海报设计。这种掺合海报形式的文化交流和艺术展览，是促进海报艺术繁荣、进步的有效途径。目前，海报己成为收藏家的珍品，海报的收藏具有多方面的意义，因为海报就像是时代的一面镜子，映射着社会文化生活发展的面貌。因为它既可作为艺术品收藏于博物馆，又是一种与大众生活最密切相连的”传播者”。因此，国际设计界针对某企业的商业海报设计有由来已久的关注和认可。甚至由于这些由来已久的海报设计，对企业的认可度及他的历史、产品注入新的兴趣。

浪琴海报设计中视觉元素、海报形态

如今，插图的样式不仅局限于石板印刷时代的平面涂抹的式的图画，或者用笔生动豪放、近乎涂鸦式的波兰艺术家的广告图形。而伴随着时代的发展，技术的革新，大量的层次丰富的具有娱乐性、图解性、指示性、说明的插图应运而生。图为浪琴20世纪50年代和20世界60年代已插画形式为代表的海报设计。早期的海报艺术形式常常运用连续的图形，进行表现主义绘画的插图创作。而当代的平面设计师更加喜欢利用计算机图形软件进行辅助设计。

摄影技术的发明深刻影响了现代平面设计，也影响着现代海报设计，摄影图形元素对俄国构成主义、瑞士国际主义平面设计风格产生了深刻的影响。形成了注重功能的理性主义设计风格。当代海报设计在 图形表现语言、创作手段和表现媒介上呈现了前所未有的变化。

装饰性的字体在浪琴海报设计中，更是随着时代的变化而更新的，装饰能迎合并能满足运用官能以寻愉悦的需要。浪琴海报设计中，浪琴文字及其标志的变化，而文字的搭配，除了凸显产品，更是在结构上弱化，海报通过图形装饰性表现获得了在字体在视觉和心理上的愉悦，同时也加强了文字在传达过程中的亲和力。

传统海报是以纸张为介质并通过印刷和张贴实现沟通的视觉媒体，随着印刷技术的进步，加强了海报艺术对新材质的表现力度，材质语言的尝试在某种意义上来说颠覆了传统海报的表现形态，通过新的表现力刺激受众的视觉神经。而浪琴表180周年文化展中，其利用最新的视觉表现形态，这种交互式的甚至立体的表现形式更是吸引人们猎奇的眼光，从而又达到了其宣传的目的。

巴拉兹曾预言：“随着电影的出现，一种新的‘视觉文化’将取代传统的印刷文化”。因为现代生活节奏的加快，视觉经济的快速膨胀预示了移动媒体时代的到来。

商业海报设计在新时代的发展与思考问题-浪琴海报设计得到的启示

信息时代海报设计的表现形式：自然环保主题、提高人口素质问题、弘扬民族文化问题、传播时代文化主题、关爱生命主题、电影、音乐、体育等各种主题海报。然而数字艺术却对海报设计带来了问题。21世纪是信息时代，社会生活发生了巨大的变化。数字技术介入设计的领域。数字技术以其巨大的功能、多变的形式，打开了造型、色彩、空间、生效等艺术表现语言和视觉的传播方式。为艺术的发展提供了更多的选择。海报设计不仅要具有经济价值，还要与文化和社会发生关系。所以，海报艺术在内容上、形式上以及构图上都要求跟得上时代的发展。

中国现代海报艺术的发展走过曲折的道路，从早期作为一种传播信息的媒介至今具有悠久的历史，从手绘到印刷，海报随着社会的演进而发展。我国目前海报设计教育除了基础知识的传授外，在海报设计教育中更应该注重设计意义、设计情怀、设计理论、设计审美的教育。21世纪是一个人文主义复兴的时代，海报设计也应该学会如何拒绝没用的设计的外来因素。建立自己的海报艺术风格、特色以及海报设计的教育体系，我国海报艺术的发展才能有更美好的未来。

从浪琴180周年文化展中的海报设计看中国的海报设计，中国的海报设计存在的几个问题：一、忽视本土传统文化和艺术的运用。二、缺乏国际化的设计语言。

浪琴的品牌精神与文化底蕴和中国人惜时守时的性格有着极大的默契共鸣。浪琴180周年文化展是一种鼓励创新意识，作为宣传产品和象征企业文化的海报，具有专业前瞻性的取向。浪琴180周年文化展中海报设计所表现出来的新的表现手法的海报设计，产品与海报相结合的互动性的海报形态所给我们的启示。

结语

由于文章所涉及的范围没有可供直接借鉴的文字资料，只是对浪琴180周年文化展中的所有的海报设计和产品与海报设计相结合的互动的产品展示设计进行了相关的研究，故难免会有不妥之处。文中提及的新媒体时代交互式的阅读方式改变了受众的阅读深度和广度，传统海报的形态已经不能满足现代人对互动性阅读的猎奇心理。而浪琴180周年文化展中的海报设计利用了这种交互式阅读方式对传统海报只是张贴的形式带来深远的影响。

商业海报设计范文第5篇

关键词：商业海报；特点；设计

中图分类号：J792.49 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）39-0085-02

一、商业海报的作用

1.成功的商业海报可以有效地推销商品。海报是传达信息的一种广告表现形式，它用途非常广泛，是宣传商品、推销商品或商业服务的工具之一。商业海报可以让人们直观地了解商家的意图、产品的性能以及是否符合自己的需要等，具有很好的宣传作用。一个成功的商业海报会吸引大众，刺激人们购买产品的欲望。为了充分发挥这些作用，我们在商业海报的设计上，应该真实地阐释产品的内涵，形象地反映产品的格调，充分地展示和树立企业的良好形象。在商业海报的投放时机和环境上，应该充分利用各种产品展销会、交易会的平台，利用人们观光旅游的时机，利用人们集中的居住地和交通运输集散地等，把握好了时机和环境就会产生事半功倍的效果。

2.艺术的商业海报可以提升商品的品味。商业海报作为宣传商品和商业服务的广告性作品，除了一般意义上的向人们告知和销售产品或商品，从而获取经济利益这一目的以外，同时还能够体现商品品牌和企业文化。成功的艺术的商业海报更能提升商品的内涵和品味，对商品内在联系精心处理过的艺术效果，更容易让广大消费者赏心悦目并接受。这就要求设计师把握产品的特点，把产品的格调、内在联系和特点与美学艺术有机结合起来，充分体现文化主体思想，把优秀的和现代文明的思想主题展示出来，使商业海报的主题突出、层次分明、观念鲜明和艺术感染力强，达到内涵的深度思考和延展，增强了商业海报的传播和引导功能。艺术的商业海报可在一定程度上体现商品品牌的内涵，是品牌建设和企业文化建设的重要手段之一，艺术的商业海报可以提升商品的品味，丰富企业文化内涵。

3.经典的商业海报可以成为企业的象征。商业海报是产品推销的重要手段，应该具有确定的时间、地点和让人一目了然的标题，有简明易记的商业标识等。好的商业海报能够直接传达或反映出产品的各种信息和企业所要表达的思想，经典的商业海报还可以成为企业的象征。现在的许多知名的大企业都十分注重企业形象的战略设计，在实施企业形象战略设计的过程中，把企业名称和商业海报的设计放在一起统筹设计，这种现象已经成为一种趋势。企业成功推广的经典海报，既可树立企业形象，让人们一看到这个商业海报就知道这是哪家知名企业，这家企业有哪些知名的产品，成为企业形象长青的有力武器。成功的海报还可以提高产品的销量和市场占有率，业绩可以提升，远景更加广阔。凡是经典的商业海报都能突出显示企业的理念，代表着被人们普遍承认的商业氛围，成为企业的象征。

二、商业海报的特点

1.商业性特点。商业海报是平面设计的一种表现形式，它是一个有目的的策划，是设计师把某个想法或计划，以某种风格或形象的表现方式，用美术的元素加以组合、整合，形成具有较强冲击力和感染力的视觉作品。这种视觉作品的设计是有目的的策划，是以文字和图形的形式把信息传达传播给广大受众者，让人们通过这些艺术的、具有强大冲击力和感染力的视觉元素来了解你的设想和计划，从而达到推销商品、宣传企业文化和树立企业形象的最终目的。

2.时效性特点。一种新产品的推出往往伴随着商品新颖性的出现，时间越短，商品的这种新颖性越突出，越能引起人们的好奇心，并增强购买的欲望。反之商品就失去了新颖，人们的购买欲望就会降低，海报的商业作用就会淡化。正因为如此，企业和商家都十分注重商业海报的时效性，有的甚至把海报的设计与商品的制作同步进行，进而赢得时间，所谓时间就是金钱在商业广告性海报上表现得非常突出。商品市场是不断变化的，海报要随市场变化进行调整。

3.创新性特点。在全球化信息化时代，单一的平面视觉冲击力已不能满足人们的要求，这对商业海报的设计提出更高的要求，没有创新的海报等于没有灵魂的设计，没有创新的商业性海报就没有企业的春天。商业海报的创意给人们带来的视觉冲击，会更加促进商业出售目的的实现。新世纪以来，新技术、新材料和新的思维方式改变了我们的生产生活方式，将传统文化和创新思想相融合的商业海报成为时代的要求。

4.艺术性特点。设计师在商业海报的设计过程中，会依照商品的格调和受众对象，运用各种艺术手段，把美术元素和审美活动融入到商业海报的整体设计之中，带给人们美的享受。一般意义上讲，美并不是商业海报创作的源动力和终极目标，但成功的商业海报一般都具有艺术性，这从一个侧面反映出商业海报既是一个单纯的平面设计，同时也是一门艺术。在商业海报的设计过程中把文化艺术充分地融入其中，就会使设计的观念、设计的风格、设计的形态等渗透出多元化、独特的文化艺术。

5.整体性特点。商业海报的表现元素和表现手法很多，但再多的元素，再多的手法，都是为实现商品销售和商品服务而服务的，从这个意义上讲，商业海报的整体性特点是不容忽视的。如，有的商业海报为了体现视觉冲击力，夸大了商品的真实特征，有的商业海报过分强调现代元素，而忽视了人们普遍的接受习惯等。一个好的海报体现商品的本质特征，把图形、文字和色彩有机地结合起来，把现代艺术和传统文化有机地结合起来，把传统工艺和现代化手段有机地结合起来，把企业的文化理念和产品风格结合起来，才能使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值，使作品达到完美的统一。

三、商业海报的设计

1.商业海报的图形设计。图形设计是商业海报设计中的重要组成部分，一般情况下，商业海报中的图形对人们的视觉更具冲击力，是整个设计作品的视觉中心。图形是人类通用的视觉符号，它的设计并不是凭空的创造，而是一种经验的积累，更是一种文化的积淀，人们用所掌握的知识、文化来解读这些图形从而获得信息。优秀的中国传统图形至今仍在影响着平面设计，仍在影响着人们的生产生活，它不但深受中国百姓的推崇，也被国外大众所接受和喜爱。此外，各国优秀图形也值得吸收和借鉴，洋为中用。世界上无论哪个国家或哪个民族都有各自的文化背景和环境，有自己的传统文化和传统图案，内涵也同样十分丰富，有的图案还是世界顶级的图案设计。如用米老鼠作为迪斯尼公司的商业性海报，就是因为该图案的设计是将图形设计运用到极致，成为家喻户晓的经典。一个善于接纳、吸收、借鉴各国优秀文化和图形设计的设计作品，更会为大众所接受。

2.商业海报的文字设计。文字是商业海报不可或缺的构成要素，商业海报的文字设计越来越受到人们的重视。商业海报的文字设计就是用视觉设计规律及手段，对文字进行有目的的艺术处理和编排，配合图案要素来实现海报的主题创意，具有引起注意、说服对象、诱读正文的作用。标题是商业海报文字设计的重点，在设计中无论是直接标题、间接标题，还是复合标题都应注重把视觉语言创作和文案创作结合起来，选择哪种形式要根据主题的需要，配合图形造型，来选择恰当的字体和字号，并把握好视觉艺术语言，从而诱导人们把注意力从标题转移到正文。海报的文字内容的撰写应言简意赅，表达生动、贴切、形象、诙谐等，具有感应力和冲击力。设计师需要有较高的文字功底和文化底蕴，有对商品内容和企业文化的充分了解。一个通俗易懂、内涵丰富、押韵且富于情感的广告语，更能充分宣传商品特征，体现企业文化。

3.商业海报的色彩设计。人们对商业海报的最初印象是从色彩中获得的，这些斑斓的色彩是人的第一视觉印象。人的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，把色彩的这个特点艺术、巧妙地运用在商业海报设计上，使人们对商业海报所要反映的商品印象更深。商业海报的色彩设计既要考虑广告版面装饰的美感，又要体现商品质感和特色；既要考虑环境、气候、欣赏习惯等因素的影响，又要考虑远近大小和上下左右的视觉变化规律。色彩不是孤立的色彩，商业海报的色彩不是简单的色彩增减或叠加，而是代表一定意义、反映一定内涵、衬托一定环境的视觉语言。一般要突出表现主色调的作用，使主题画面突出，增强海报的视觉效果。色彩是有象征意义的色彩，如绿色偏中性，给人以优雅、宁静、和谐的自然美等，人们借助色彩的这些特性把观念、认识和普遍的心理联想所能理解的颜色同产品特点及企业形象结合起来。

4.商业海报的整体性设计。商业海报的设计是一个非常严谨的整体设计，它要求主题明确立意要好，构思新颖富有创意，图案深刻引人注意，色彩鲜明感染力强。为了达到这些要求，在设计过程中，既要突出主题思想，又要考虑细节枝节的帮衬；既要考虑单个色彩的运用，又要把握整体画面的协调；既要保持优秀传统，又要在科技支撑下不断创新。在设计过程中，不能为了突出视觉冲击力而忽视了整个画面的内在联系和内涵。设计需要内容和形式统一，商业海报才会有强有力的视觉冲击和强大生命力。

参考文献：

[1]朱琪颖.海报设计的竞争优势及防治趋向[J].江南大学学报（人文社会科学版）2007，6（3）.

[2]李.浅谈商业海报的设计[J].教育教学，2011，（17）.

[3]张贺.浅析消费者心理对商业海报色彩设计的影响[J].中国包装工业，2014，（12）.

商业海报设计范文第6篇

关键词：商业海报设计宣传工具

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。

一、商业海报的图形设计

“图形（graphic）一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品，具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号，总之，它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”

图形的优势很大部分源于它的审美价值，今天我们除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁琐、传统还是前卫，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。所以在设计中注入审美内涵，只有艺术美才最有感染力，以“美”为信息作为信息内驱力，把人们对信息的接受转化为精神的享受，转化为文明情感交流的对白，无疑是一种有效的传达策略和超物质的精神途径。

二、商业海报的文字设计

一个海报设计要是没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的

冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而

且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

三、商业海报的色彩搭配

就是平面设计中颜色怎样搭配才好看。

暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

另外，为增加醒目性，起到抢眼的作用，线条要粗大，内容不要多，多了给人感觉很乱很花，内容尽量做到少而精，尽量用最精简的语言和图案表达出自己的意思。切记颜色要醒目，对比要强，线条要粗，这样才抢眼。

总之，对于商业海报的设计，立意要好，构思新颖，构图简练，色彩鲜明，做到内容与形式完美统一，审美与视觉感受能够统一，具有强有力的视觉冲击力的海报才是最好的海报。

参考文献：

1．催生国，图形设计［M］，上海人民美术出版社，2004

商业海报设计范文第7篇

【关键词】海报设计 视觉语言 文化表达

海报设计艺术的兴起和发展可以追溯到19世纪末的欧洲，艺术家主要通过视觉影像和图形设计，以纸质印刷为媒介向社会大众传达公共信息和思想观念。设计内容涵盖社会生活中的商业、政治、文化和艺术等层面。海报不仅引起人们的关注和理解，更是一种艺术语言载体，记录着一个国家的民族传统与社会文化，凝聚成一个时代的缩影。历经一个多世纪的演进，视觉艺术的形式和传播媒体呈现多元化，数字影像与网络平台的普及，使得图像和文化信息的交流更为直接和快捷。海报已然成为传统的平面设计艺术形式，但新的设计媒介并不能完全取代海报，它仍以能够让人们亲近的尺寸和距离、鲜明的视觉表现力和相对低廉的制作成本继续在人们的社会生活中扮演着传播文化和艺术的角色。

一、海报设计的视觉语言

海报设计艺术是通过平面的视觉语言传达特定的主题和信息，即图形与影像、文字字体、色彩三大视觉设计元素。海报设计是根据主题内容将文学语言转换成图形语言的艺术，在转换过程中必须要构建与主题内容相对应的视觉符号，形成从文学叙述到图像表达意义的视觉语言。早期的海报设计以绘画插图为主，随着数字影像技术的发展和图形设计软件的应用，海报的视觉形态发生了革命性的变化。图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特·卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。

商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。

值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。

靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

结语

在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1999（4）.

[2]朱锷.日本海报设计的形态[M].南宁：广西美术出版社，2001（1）.

[3]靳埭强.生活·心源 靳埭强设计与艺术[M].汕头：汕头大学出版社，2003（8）.

商业海报设计范文第8篇

关键词:新艺术；平面设计；海报招贴；设计风格

一、新艺术的产生

“新艺术运动”是19世纪末20世纪初(1880年--1910年)在欧洲以法国为发源地,在美国和在整个欧洲展开的近30年的装饰艺术运动,新艺术运动在设计史上的最后的欧洲风格的体现。新艺术运动展示了作为一个统一文化体的欧洲最后的浪漫、辉煌、感性、怀旧及憧憬的世纪情怀,同时也是在传统审美观与工业化发展所带来的新的审美观之间的矛盾产物。新艺术运动是象征主义和包豪斯之间承前启后的时代设计运动,水晶宫和拉菲尔铁塔,都是在此期间诞生的杰出设计。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亚莱兹、麦金托什、蒂芙尼、都是这一时期的代表大师。由于当时在普法战争之后的社会背景下,欧洲的各个国家得到了一个较长的和平阶段,经济和政治形势稳定,很多新独立或统一的国家力图跻身于世界强国之列,这种社会背景下便激发了非传统的、新的艺术表现形式的需要。再者由于新艺术运动刚好在世纪交替之季,反思过后我们可以不难发现,新艺术其实正好反映了人们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格的迫切心情的设计心理状态。总体来说,新艺术运动是由于社会的相对稳定,科技的发展,新材料的诞生,和人们当时是一种怀旧的心情和对新世纪向往的情绪,它是产生于农业文明到工业文明国度阶段多种矛盾情况下的设计运动。是传统审美观和工业化发展过程中所产生的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格影响了服装设计、家具、建筑、产品设计以及平面设计的字体设计、图案设计及海报设计。”新艺术”运动的风格产生的最早基础之一便是平面设计,平面设计最典型的,最集中的代表了这场运动的基本风格。

二、法国的海报设计的快速发展

在当时的社会背景下,大尺寸的印刷机大大提高了招贴的印刷效率,再者资本主义经济的快速发展及国际影响力的扩张也大大带动了海报设计的发展,此时的法国可以说是进入了招贴设计发展的黄金阶段。法国的”新艺术风格”主要体现在建筑和海报画方面,随着海报印刷和设计的成熟,当时的法国被设计界一致称为现代商业海报的发源地。法国的招贴海报能够得到发展首先是因为19世纪末法国的经济的发展带动了巴黎歌舞表演的市场,此时的歌舞边沿吸引了世界各地的表演艺术家,由于市场的需求此时的很多画家和艺术家开始为歌舞剧院设计海报。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面设计师——法国新艺术平面设计的开创人朱里斯?谢列特。其次,1881年法国政府解除了一些有关对商业海报控制和禁止的法令,此时的法国除了官方自己的报告栏、教堂之外,海报基本可以在人们生活的任何地方张贴。这个规定,使法国进入了海报设计和成产的黄金阶段,从此法国巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方。

三、谢列特的海报设计风格特点

朱里斯?谢列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三岁的时候便在英国的印刷厂当铸字学徒,十五岁时他学会了石版印刷技术(由德国人阿罗斯?森尼非德发明并最早用于英国),石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最佳选择,后来这项技术也成了谢列特主要商业海报的创作方式。后来,谢列特回到法国,在他22岁的时候开始设计石版印刷的海报,他是推动法国石版印刷发展的重要人物。谢列特在他三十岁的时候在法国巴黎创办了自己的设计事务所,此时最早应用于英国的石版印刷设备被他带回了法国,后来石版印刷技术在法国得到大范围的普及。也就是在其三十岁的时候谢列特在法国巴黎自己的印刷厂设计并制作制作出他的第一张剧院演出海报《森林中的鹿》。《森林中的鹿》是由女演员沙拉?伯恩哈特主演,从此女演员伯恩哈特和谢列特一举成名。谢列特在1881年的时候他把自己的公司卖给查尔克斯印刷公司,当时他则担任这家公司的设计艺术主管,全身心投入到了设计工作中,此时的他已经在设计界取得了非常大的成就。谢列特五十三岁的时候在国际博览会上得到金奖,他的设计成就从此得到了国际的承认,大约在他54岁的时候又获得法国政府颁发的”荣誉军团勋章”,成为当时最具有影响力的平面设计家之一,谢列特一共设计了大约1000多张彩色海报,被后人誉为“现代海报之父”。谢列特是第一位把”新艺术”风格的特点应用到招贴画之中的平面设计师,他的这种可以应用于商业的新的艺术表现形式在设计界赢得了声誉和地位。谢列特对现代商业性的招贴画的发展作出了重要贡献。谢列特的海报设计继承了法国洛可可艺术的传统,人物形象的描绘受到了华托、布歇等洛可可画家的影响。他继承学习了洛可可画家们所擅长的描绘衣着华美的贵族妇女,色彩亮丽,画面有浓郁的风格特征,这种画面效果恰恰迎合了当时法国巴黎歌舞剧院的市场需求,更重要的是迎合了当时社会大众的审美情趣,因此谢可以说谢列特的设计风格恰好符合当时人们的审美追求。谢列特曾在英国研究了泰勒的作品,泰勒擅长表现激烈动荡的场景,笔触轻快、色彩绚烂,他的抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。谢列特把泰勒绘画的特点也用在了他的招贴画的创作中,谢列特的招贴设计擅长在黑色的背景颜色上运用亮丽轻薄的色块来表现人物,尤其注重人物造型的动感,几种单纯的色彩一般是谢列特表现人物的主要手法。由于谢列特多描绘贵妇的女性形象,他的作品被追求者们称为“谢列特女”。如海报《明亮的哑剧》,画面在跳舞的是当时风靡一时的女演员富勒,她被谢列特用薄薄的色块和轻快、弧形的笔触来表现无疑加强了旋转的动感,简练的线条勾勒出的人物轮廓线,显示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和谢列特的海报影响了当时法国的新艺术运动。当时巴黎许多艺术家都为她的演出设计过海报,而这张海报独具谢列特风格。明亮的哑剧这张海报突出体现了谢列特鲜明色彩,线条流动畅快,构图干净,人物形象突出的特色。画面中富勒扭动着仿佛的身姿在旋转的裙摆中若隐若现,这种明快愉悦的贵妇形象和新艺术运动之前那种规规矩矩的修女似的女性形象完全不同,无疑谢列特的变现方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。画面中我们发现富勒的裙子并不写实,谢列特只用了简单的几颜色豪放大气的概括出来,这种方法同样描画出了裙摆的立体感和飘曳动感的感觉,裙子的飘逸感与人物富勒的身姿结合的恰到好处,既没有遮掩住富勒有恰如其分地表现出演员舞蹈的飞扬与奔放。再如海报《利迪娅》,画面轻快,人物的头发飘逸的感觉和正在舞动的身姿,衣服的飘曳,都衬托出了动感的舞姿;黑色的背景底色,整幅图画中只有三四种轻快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿无疑显示出了演员们的欢快情绪,这种欢快的表情可以带给人们很大的情绪波动。那种动感的舞姿和欢快的情绪正是吸引人们眼球的谢列特风格。再加上在海报版式上加上变形的字体设计,使之有现代海报的雏形。谢列特的海报设计的主题非常广泛,但女性形象几乎被谢列特应用到他的每一幅作品中,正是因为他使得当时社会中女性的地位得到一个很大层度的提高,因此,谢列特也被称为“法国妇女解放之父”。大部分情况下我们所设计的商业海报在画面上一般都是商品本身,但是谢列特并不那么做,他的商业海报中出现的全是女人,商品虽然是主要角色,但在画面中偏偏被放到了不起眼的位置,女人的形象却很突出,也许有人会认为,谢列特的海报完全是美女图,和商品毫无关系,但正是因为这样的表现手法,使得海报的画面效果更加的吸引人们的眼球,当时的动感十足的美女形象恰恰是人们放纵禁锢思想的必需品。

四、结语

谢列特那种贵妇的海报设计的形象传达了给人们的一种欢快兴奋的情绪,而不是单纯的传达枯燥无味的商品信息,重新赋予海报设计美学的价值意义,谢列特的设计风格改变了商品宣传海报的内涵,使这些海报不再是单纯传递信息的传播媒介,他的这种设计风格使一种枯燥乏味的宣传和销售方式变成了一种艺术表现形式,此外还改变人们的生活方式及态度。谢列特曾经说过:”海报并不一定要展示产品,它只需展示出一种愉快、好奇、兴奋或其他一些积极的情绪,让这些能帮助人们做出对的选择。而”谢列特女”的风格恰恰代表了美丽、活力和欢快,它能唤起了人们在现实中或多或少压抑的欲望,在提高大众审美的同时带动人们的消费欲望。

商业海报设计范文第9篇

关 键 词:公益海报;社会责任;现状

中图分类号:J524文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0023-02

现代海报是工业革命的产物,伴随商业经济的高度发展而产生。跟任何一种艺术形式相似,海报除了其本身所固有的广泛传播、引起注意等社会功能外,它还有其“从教化、促人伦”的教育作用,这一点在公益海报上得到很好的体现。“公益”是相对“商业”而言的,公益海报是指不以通过设计张贴海报来获取经济利益为直接目的的海报形式。有人曾说:“公益海报设计师的工作是为了让世界有可能变得更美好、更和谐。”公益海报就是用一些富有视觉冲击力的图形、色彩和文字,充当解决不同社会问题的社会营销工具,来达到社会教化的目的。

现代设计在很大程度上为商业服务,但现在的设计师未必都是只关注商业或超然世外,他们强烈意识到为社会服务是设计师应负的社会责任。富有责任感的设计师是社会的良心,他们以敏锐的洞察力和强烈的使命感自觉地肩负起社会责任,关注社会热点和政治焦点,探求人类和谐与长期发展,倡导正确的价值观、道德观,弘扬良好的社会风尚,建构人性本质的真、善、美。他们设计的那些带有强烈社会责任、人文关怀和美学追求的公益海报成为发人深省的警世之鉴。

目前,相对于商业海报而言,国内的公益海报在某种程度上说就是一种奢侈品,在满大街的海报中,公益海报如凤毛麟角。这现状与公益海报的自有特性有关,也与当下设计师没有掌握话语权有关。首先是非盈利性,海报的终极目标是以警世的文字与图形来促进社会的进步与发展,关注公众利益,注重社会效益。其次是思想性,公益海报传播的是精神形态的思想观念,把富有深度的思想传达给受众,促使其关注、自身某些社会现象或政治问题。再次是利他性,公益海报的设计是出于强烈的社会责任感,费用由者自行承担。

一、海报设计师的现状

在人类现代文明的进程中,海报记录了这个进程当中的许多章节,商业海报记录的是具体商品和无形服务的一章,公益海报记录的是人类意识形态和思想观念的进步,设计师就是这种进步的观念的倡导者和进步的记录者。在文明社会里,公益海报犹如文学范畴里起警世作用的杂文,而海报设计师就是持“匕首、投枪”的杂文家。一个设计师对公益海报设计的参与程度,从另一个方面反映了设计师的社会良知和思想深度。

在以经济建设为主导的社会,公益在很多时候要让位于商业。所以,就目前我们中国来说,真正让设计师参与设计公益海报并广泛在社会上张贴传播的机会并不多。但这并没有削减设计师们对公益海报设计的热情,对作为搞艺术出身的设计师来说,海报设计是他们艺术设计活动中非常重要的内容,也是设计师的艺术品质和社会良知的重要体现。海报,特别是公益海报成为设计师艺术追求、寄托理想的一个有效载体。如果说画家们以绘画语言来直抒心意的话,设计师则以独有的设计语言表达自己对社会的认知与感受,宣扬自己的观点。在创作公益海报时,设计师少了很多羁绊,有更大的艺术空间和自由度,会有心灵回归的感觉。在公益海报的社会氛围还不是非常浓厚的环境下,各种活跃的海报展览活动成为一些地方艺术文化活动的重要内容,成为设计师沟通交流的平台。设计师把自己用接近纯艺术形式创作出来的、反映个人鲜明艺术风格和强烈社会责任感的公益海报来参加这些相关展览和艺术社会活动。

对于鲜有机会参与商业设计的艺术设计专业大学生来说,参与公益海报的设计是他们真正走近设计、熟悉设计规律、运用视觉语汇最好的机会。现在,国内一些知名院校所举办的知名度和公信力都较高的海报设计大赛吸引大批未来设计精英们的广泛参与,如DAF大学生海报设计大赛、中国美术学院举办的“白金创意”大赛以及湖北美术学院举办的“东+西国际大学生海报双年展”等赛事,在设计专业大学生中影响很大。在各种学生参与的海报大赛中,指定的公益主题占了很重要的部分。这种近乎强制性的公益主题,迫使参赛的大学生不得不关注社会、关注自然、关注人文,从而用自己独有的视觉语言表达自己感受、见解和观点。这种强制,使得在一种无意识到有意识的转变过程中,让未来的设计师们开始习惯慢慢关注自身周围的情况,关注社会的变化,关心身边的人和事。从而,一种社会责任感和关心他人的意识便会在这些未来设计师的身上滋生和养成,他们再把这种责任感带入社会,这将是一笔非常宝贵的经省财富。所以,大学生参与公益海报大赛,既是一种设计能力的培养,也是一种责任意识的养成,更是一种精神品格的塑造。

二、公益海报的主题现状

人类在改造自然、推动社会进步的过程当中,在利益的占有和争夺过程中,出现了很多矛盾,人与人、人与自然、人与社会之间都有许多进行调和的地方,都有许多需要的解决的问题。作为社会的良心,公益海报设计师以其强烈的责任感和敏锐的洞察力,及时发现这些问题,以海报特有的图形、文字形式向广大受众传达视觉信息,向大众呐喊,以赢得更多的共鸣,来倡导矛盾的和解。

一些优秀的公益海报作品在倡导正确的价值观、道德观,弘扬良好的社会风尚,建构人性本质的真、善、美,建设人们美好精神家园的过程中,发挥了它们应有的功能。目前,设计师们经常涉及到的公益海报主题可以被概括为以下几个方面。

(一)关注生存环境

人类社会整个发展过程就是不断改造自然、征服自然的过程。进入工业文明以来,就更是在不断地、大幅度地向地球索取资源。这种追求物质生活高度发展的盲目,导致自己生存空间的恶化和后续资源的逐渐枯竭,为以后的可持续发展埋下隐患。对环境、资源的关注,成为公益海报发出的最重要的呐喊,保护自然、生态与环境,节约水、地、电和矿产资源,以及防止水和空气等各种题材成为公益海报呼唤的主题,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望。

(二)关爱生命健康

人是社会的主体,尊重生命、关爱健康,就是关心人类自己。对生命的珍惜、对健康的渴求是人的本能。人类群体的健康安危,涉及群体的延续发展,对影响人类群体健康的现象,设计师也通过海报揭示其严重后果。战争,是影响人类生命最严重的暴力形式,反战海报一直是公益海报的重要组成部分,它是有正义感的设计师的最强有力的武器。其他涉及人类健康安危的题材,诸如防治艾滋病、远离、禁止抽烟、勿酒后驾驶、防灾救灾以及卫生防疫等,在这些题材的公益海报中,设计师或温情提示或大声疾呼,给人一种亲和力和震撼力。

(三)倡导良好风尚

“促人伦”一直是公益海报的主要功能,它唤起大众的公德意识,建立公序良俗,倡导良好风尚,这是时展的呼唤。这声呼唤通过“社会和谐、家庭和睦、尊老爱幼、遵纪守法、反腐倡廉、无偿献血、保护妇女儿童、关注弱势群体”等题材彰显出来。在近几年来发生的特大自然灾害面前,设计师为凝聚人心、号召人们捐款捐物充当了急先锋的角色。在2003年抗击非典、2008年汶川抗震救灾活动中,许多设计师都参与到公益海报的设计活动中,以他们急先锋的实际行动唤起人们的大爱意识,从而使设计师自己的灵魂也得到净化与升华。

(四)解读国家政策

计划生育和科教兴国等都是我国的基本国策。怎样使这些高屋建瓴的国家战略能让普通老百姓都知晓,设计师通过巧妙的构思,易懂的图形,朗朗上口的文字来对这些政策进行图形化的解读,把理论信息通过视觉语言传达给普通老百姓。于是关于“控制人口、提高人口素质、希望工程、捐资助学、保护知识产权、下岗再就业”等题材成为许多设计师所表现的主题。

(五)弘扬民族精神

民族精神是一个民族和国家屹立世界的支柱,民族文化是一个民族和国家能得以延续的根脉,是永远的精神家园。弘扬民族精神、传播民族文化是设计必须肩负的社会责任和历史使命,一些关于民族团结,国家统一、进步、发展、繁荣的题材也都是公益海报经常要表现的主题。随着非物质文化遗产保护运动的开展,出现了许多保护民族民间艺术的海报。香港和澳门回归时,设计师们饱含深情,激情创作。为期盼祖国统一,关于台湾回归祖国怀抱的主题也是经常出现在设计师的海报创作领域中。

三、机构现状

公益海报发轫于现代工业文明起步较早的欧美国家。现在,在这些发达国家中,公益海报已比较普及,大街上的海报立柱上经常出现公益海报,一些盛大的海报展览活动所参展的一些海报大多以公益为主题。相比国外而言,在中国这种氛围就冷清了很多,商业海报倒是比比皆是。一些职业设计师虽然也非常关注当下的非常尖锐的社会问题,但他们设计的公益海报除了少量的参加一些展览和比赛外,很多时候都是束之高阁,少有机会对社会。作为未来设计师的大学生们所设计的公益海报情况就更是这样,只是设计的过程成了他们业务练兵和思想升华的过程。

尽管张贴公益海报的氛围不是特别好,但还是有些机构单位为了社会公益事业而出资邀请设计师设计再印刷张贴的。如共青团、妇联、老龄办、红十字会等关注弱小群体的机构,环保、水务、矿产等关注资源环境的政府部门,公安、税务、纪检、消防等执法部门,还有教育、医疗、计生、劳动等机构,以及其他相关政府机构和民间组织都为各自的工作需要,张贴了大量的各种题材的公益海报,这些海报以“润物细无声”的方式影响着大众,为民众树立正确的价值观、道德观及弘扬良好的社会风尚,构建和谐社会发挥了非常重要的作用。在以经济建设为主导的社会氛围中,这些公益海报显得尤为可贵。但也是这种氛围,使得企业只关注自身利益,自己商品的商业海报得很多,而公益海报涉足较少。只有极少数大企业,他们敏锐地意识到公益海报虽然不直接宣传自身产品,但可以突出强调企业的社会责任意识和大爱精神,有助于企业树立良好的社会形象,海报上附带的企业标识也起到了宣传自身的作用。这些公司将公益海报和商业意识完美结合,收到了物质精神双丰收效果。随着企业社会责任意识的越来越强烈,以这种形式公益海报、强调功德意识的企业将会越来越多。

四、结语

商业海报设计范文第10篇

［关键词］ 时代性；表现形式；发展趋势

如果把电影看做艺术品，那它其实不需要推广，如果把电影当做电影工业的产品，那么它就离不开产品推广。当好莱坞的商业电影凭借其成熟流畅的运作，以锐不可当之势席卷全球时，我们也能够从雪片般的票房中窥得一些电影推广的粗浅经验，借用在国内的电影推广上。电影宣传推广这个行业从无到有的经线，加起来不过短短几年，但是与之对应的纬线，却有长长的一条：投资方、导演、演员、电影环境、媒体环境……产业链的方方面面都与宣传推广有独特的关系。在现代经济迅速发展的今天，电影营销中的推广和宣传策划方式也是多种多样，比如前期影片定位、影片卖点、媒介策略、全国巡回首映、明星加盟、电影海报等，通过报纸、电视、广播、网络、杂志向受众潜移默化地进行宣传。本文主要是从电影海报这个角度来谈谈其在现代电影宣传推广中的意义。

现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其他媒介的冲击。海报因为受到张贴条件的限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以其独特的语言形式保持着自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式、创作构思的探索手段，随着商业与电影的发展，电影与广告设计产生了联系，除了众所周知的影视广告，电影也与平面广告设计产生密切联系。

一、电影海报设计的多样化表现形式

日本美术家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”成功的电影海报设计，一般都具有强烈的艺术感染力、独特的艺术风格。而电影海报的表现形式也是各种各样，有很多的类型，笔者从下面几点来解读目前常见的表现形式。

（一）生动的绘制

电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑设计海报两个阶段。20世纪20年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到50年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。纵观20世纪初的年代，中国电影事业的发展迅猛而波澜壮阔。这一时期的电影海报百花齐放，争奇斗艳，更加突出了艺术成就。此时的电影海报融入了创作新风，色彩的运用更加和谐自然，人物形象的描绘更趋于生活化，这些都体现出艺术家追求思想解放的愿望和完美个性化的表达。如《闪闪的红星》电影海报充分发挥了水粉画的表现效果，人物表情非常生动，以红、黄、绿为主调的色彩搭配极为鲜艳，与儿童影片的特点十分贴切。影片片名“闪闪的红星”五字做了特殊的艺术处理，就像五颗跳动闪耀的星星般光彩夺目。电影海报是一种视觉文化，一种公众艺术，和其他海报一样，同样注重审美与创意表达、形式与内容的统一、版式与构图和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。

（二）精湛的摄影

摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。摄影也是一门独立的艺术表现形式。摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象，来反映社会生活和自然现象。表达自己的思想与感情，起着社会教育和美化生活的作用，以求得完美的艺术表现形式。一幅好的照片不仅对现实社会产生影响，而且传播信息。无论传统摄影技术还是数码摄影技术,作为获取图像的最主要手段都有其自身的优势，现在很多国内外商业摄影师比较喜欢通过摄影的方式来作为电影海报设计的处理，电影海报中不可或缺的就是电影剧照，作为核心内容，电影剧照的获得还是拜摄影所赐。《指环王》的电影海报，就是通过摄影的手法来表现的。可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌。

（三）个性的色彩

电影海报的色彩处理是设计的另一个重要环节。得体的色彩表现和艺术处理，能在公众的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。公众对电影的第一印象是通过海报的色彩而得到的，艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对电影内容的注意力与不同的心理感受，因此，色彩在海报设计中有着特殊的表现力。电影海报是整个影片的基调，它在很大程度上决定着作品的成败。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系。包括色相、纯度、明度对比。如《全面反击》《老无所依》海报的深色调设计，《大学新生》海报的明朗欢快的设计。

影视海报的设计手法千姿百态，风格琳琅满目。对于海报招贴设计而言，所谓新的技巧或技法，同样是建立在一定条件的基础之上。因此，在影视海报的创意与设计中，我们不仅要有成熟的技法和手段，还要主动探索新的发展趋势，新的审美需求，注重设计过程中的心脑合一、内容与形式的统一、与受众反响互动等诸多因素。

二、电影海报设计的多元化发展趋势

现在，国内艺术海报设计基本上分三个层次，一是大街上骗人头的一种海报，它几乎没有任何设计成分，而是几幅照片的简单拼凑，比较低端；第二种是类似于艺术家的那种设计，虽然很美，但是让人不知所云，太意象化了；第三种就是商业海报，展现剧情，突出卖点。海报设计是一个平面、静止、固定的东西，它应该传达出一种情绪，设计师必须要有想象力，有画面感，现在很多电影海报都是没拍之前就要求设计的，设计师必须从阅读剧本中想象，与演员沟通，然后进行专门拍摄。好的海报能起到促进销售的作用，在设计构图上，应该对人物、颜色、环境等每一个细节都仔细斟酌。

（一）当商业照进文化

电影作为艺术、商品和传媒工具的混合体，怎样把握和定位其价值一直以来都备受争执。要从产业发展和市场营销的角度来研究电影，就应当把电影当作一个能够产生利润的商品，商业电影在兼具艺术性和传媒工具性质的同时，最为主要的价值是其作为一种文化商品的经济价值。也就是说，盈利是商业电影的首要目的。而为电影这一文化产业的商品所作的平面广告，就是电影海报。其特殊性在于：以艺术欣赏为主要表现手法，通过艺术吸引力来引发受众的欲望与冲动，从而对这一广告产生实际行动。最终达到广告者欲想要的商业效应――票房收入。同时，观众在欣赏的过程中获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。电影海报就是上述诸目的得以实现的一个媒介与承载物。电影海报不仅仅是商业广告，还是文化广告。其宣传的商品是作为文化商品的电影，是为具有商业属性的艺术作品而作的广告。因此，要使电影海报具有较强的审美功能和文化传播功能，具有比一般单纯的商业广告更为突出的艺术性。这就要求电影海报要具备独立的审美内涵和文化底蕴。

（二）明星面孔当仁不让

在现代的电影海报设计上，以明星作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力。就算主打人物的主海报，其实也能施展创意。首先，如果在色调、布局等方面有逆向思维，就能出奇制胜，《赵氏孤儿》是悲情故事，但这次的主海报渲染的却是一个“笑”，人物在海报上绽放一张张笑脸，给观众温暖的感觉，与影片风格无疑是贴近的，更重要的是最大限度地激发了观者的好奇心，令一个复仇故事充满谜团，将悬念感做足。这是最简单的道理，只要去电影院门口看一看海报上的明星剧照，其中的含义不言自明。很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，只为欣赏某位或某些明星的演技和风采。有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。

（三）动态海报应运而生

网站的联动效应、链接效应使其在极短的时间内能够实现最大范围内的传播。这一点正恰恰符合了影片宣传的需要。对于一部新的影片，在上映前让更多的人知道影片，追求更多的覆盖人群并对有关影片内容的话题进行广泛的讨论，正是影片公司所需要的效果。例如：影片《疯狂的石头》就是成功地利用网络来进行口碑传播营销的实例。

影片的网站不仅可以在影片上线之前和放映期间树立人们对电影、导演以及演员的认识，而且一旦大量的媒体广告停止和影片下线到辅助市场后，影片网站依旧可以进行持续的宣传。动态海报也因此应运而生，从2008年依托并兴起于互联网，渐渐成为好莱坞电影所广泛采用的手段，并被广大影迷喜闻乐见。有《电子世界争霸战2》《二流警探》《新猛鬼街》等多部好莱坞大片先后动态海报，国内影片《午夜出租车》《天上掉下个林妹妹》也效仿推出过动态海报。而《波斯王子：时之刃》的中文动态海报，则是好莱坞电影的首款中文动态海报。海报上随着“时之刃”飞入，“波斯王子”达斯坦（Dastan）和异国公主塔米娜（Tamina）映入眼帘。王子手中的“时之刃”霎时溢出金黄的“时之砂”，画面流光溢彩，配以背景上气势恢宏的波斯城和电影配乐，彰显出史诗气质。

三、结 语

对于一部电影的推广，在某种意义上，只能算对某一款产品进行推广，而并非为某个品牌制造效应。而现实中，真正能够打动消费者的，不是产品，而是品牌。

电影是一门集传统表演形式与现代科技手段相结合的综合艺术产物，所以一部成功的影片，其各部分的组成要素都是缺一不可的。而电影海报作为影片与大众之间的一座传播桥梁，几乎从电影的诞生之日起即已相伴至今。它既是影片的一个组成部分，又是相对独立的一种视觉艺术形式。它可以是绘画，也可以是摄影，当然也可以是利用现代科技手段来表现的一种全新的艺术形式。电影是流动的艺术，而电影海报则是凝固的结晶，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。两者互相补充，带给观众完整的艺术体验。

［参考文献］

［1］ 尹定邦.设计学概论［M］.长沙：湖南科学技术出版社，2003.

［2］ 王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［3］ 唐骅.视觉艺术论［M］.北京：首都师范大学出版社，2008.

［4］ 梁峰.交互广告学［M］.北京：清华大学出版社，2008.

［5］ ［美］鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学［M］.成都：四川人民出版社,1998.

［6］ 陈韵鸿.2007美国十大电影网络营销典范［J］.电影,2008(02).