数字媒体的创新范文

数字媒体的创新篇1

从人类诞生以来，我们就开始利用某些视觉形象来传递信息，到今天，这些视觉形象被我们称为“视觉艺术”。包括影视作品、绘画作品、文学作品、书籍等都对人类历史文化的发展、传承和人类的内心生活有着深远的影响[1]。而通过研究人类近代数百年的发展历程，我们可以发现，任何一个时代的艺术和文化，都明显地受到了当时最为普及的传媒技术的影响。从最早简单的文字印刷品，到后来的电影、广播节目、电视，无一例外地推动了社会的文化艺术发展，并在一定程度上推动了整个人类社会的发展。这其中，视觉艺术由于受制于科学发展进程，更是仅在最近几十年才迎来了快速发展。从历史的角度来讲，近百年来人类科技的发展是呈指数爆发的，这对依赖于科技手段、刚刚经历了从二维到三维巨大变革的视觉艺术无疑是一个好消息，这表明，只要视觉艺术能够乘上科技发展的洪流，它就能巩固自身作为媒体主要表现形式的地位，长久地推动人类社会的进步。在当今的数字媒体时代，动漫、游戏、3D电影等全新的视觉艺术形式都是视觉艺术发展的重要表现形式。在新时代下，视觉艺术可以自由地选择传播方式和表现媒介，当代的艺术家有越来越多的形式和渠道来通过视觉艺术表达他们的艺术观点，推广他们的艺术哲学。而随着数字媒体技术的飞速发展，未来将会有更多的艺术门类供艺术家选择，将会有更多的传播渠道帮助艺术家表达，将有更宽松的社会环境供艺术家去发挥。在当下，数字媒体环境下所产生、发展的视觉艺术，已经完全打破了传统艺术表现形式的束缚，真正意义上体现了艺术的深刻价值，即自由与创新[2]。

二、主流数字媒体解析

随着电子计算机技术和网络技术的飞速发展和普及，越来越多的新型媒体开始进入我们的视线，并潜移默化地影响着我们的生活，改变着人们的行为方式。但在数字媒体大繁荣的背后，也存在着数字媒体质量良莠不齐的现象。因此，合理选择主流数字媒体，才能更好地对视觉艺术进行创新，规避风险。

（一）“病毒式”传播信息的社交媒体

社交媒体在移动设备和移动网络普及之后迎来了发展的黄金时期。从早年的BBS、人人网到现在的微博、微信，社交媒体一次又一次刷新了我们对于信息传播速度的认知。在这个人人都是自媒体的时代，信息的传播已经由从前的单一出口变成现在的多出口，任何有价值的信息都会被有心人传播出去，加上社交媒体上繁复的好友网络，信息的传播必定是以“病毒式”的速度传播出去。因此，社交媒体为视觉艺术的创新提供了最稳定的传播通道，使艺术作品能够以最快的速度进入其目标群体的视野中。

（二）遍地开花的大荧幕

电影行业也随着数字媒体的发展焕发了第二春。根据研究报告显示，我国电影屏幕到2015年底总量有望接近三万块，距全球第一大电影市场美国仅有一万块屏幕的差距。而与前几年相比，近年来三四线城市的观影人群正不断壮大，慢慢构成了中国电影票房的主力。这些数字说明，中国的电影业已在近几年迎来了发展的高峰期，电影这种传统的视觉艺术表现形式正在影响着越来越多的人。同时，电影行业的高回报率也为视觉艺术的发展提供了强大的动力。有了回报的吸引，相信有越来越多的投资者会对电影加大投资，使其获得更好的发展环境。

（三）人人都是主角的网络视频直播平台

网络视频可以说是数字媒体时代的代表之一。优酷、土豆、搜狐等视频网站的兴起带火了一批又一批的网络剧导演、演员。但随着媒体革命的深入，传统的网络视频网站更多地变成了热门节目的点播平台，网络直播平台正在悄然兴起，它利用现达的网络传播技术，做到了数字内容的实时直播，同时，新兴的斗鱼、战旗等网络直播平台更是引进了国外twitch的弹幕交流模式，允许节目主播和观众进行实时互动，这又为视觉艺术的推广者提供了一条新的推广模式，使从业者能够实时分享自己的创作，并根据观众的反馈对自身的作品进行改良与优化，并获得更好的创造效果。

（四）来自未来的虚拟现实技术

虚拟现实技术是近年来兴起的一种媒体技术，它可谓是代表着数字媒体未来的技术。虚拟现实技术将我们传统艺术中的艺术作品、艺术思维、艺术意境数字化，并通过数字技术直接将其投射到我们的思维中。未来虚拟现实技术的普及，将会使视觉艺术迎来巨大的革命，将会改变人类认知、感受艺术的方式。虽然虚拟现实技术还没有完全进入实用阶段，但我们应该对其加以足够的重视，并在适当的时候合理地对虚拟现实技术加以利用，从而实现视觉艺术的革命性创新。

三、数字媒体为视觉艺术提供的机遇

数字媒体时代是科学技术全面爆发的时代，它改变了人们工作、生活的方式，同时也令视觉艺术的创新和发展拥有了更多可能。

（一）视觉艺术在数字媒体的环境下拥有了更多的表现形式

在数字媒体时代环境下，传统的传媒形式如电视、电影等不再是大众获取动态视觉刺激的唯一选择，游戏、网络视频、3D电影成了广大人民的新宠。这些视觉艺术表现形式不仅继承了传统表现形式的众多优点，还在参与性和即时性上有了实质上的进步。以电子游戏作为载体的视觉艺术，将能够把艺术家的全部想法表现得淋漓尽致。结合现代出色的游戏引擎和未来潜在的虚拟现实技术，艺术家将能够第一次全方位地表现他们的艺术作品，彻底告别空间和距离对艺术表现力的限制，将自己的作品原汁原味地送到大众面前。网络视频这一事物是随着近年互联网的蓬勃发展而产生的。对于视觉艺术而言，网络视频最大的意义是极大地降低了艺术家的传播门槛，使更多的人能够参与艺术创作。同时，它也为传统的影视艺术作品提供了新的创作思路和表现形式。3D电影则是传统电影在视觉艺术上的重大革新。他在电影原本的基础上，大大强化了其视觉冲击力，使电影的艺术感染力得到了巨大的增强。

（二）数字媒体为视觉艺术提供了便捷的传播平台

对于任何艺术形式而言，如何建立起艺术作品和普通大众之间互相了解的桥梁，都是一个重大的难题。而数字媒体的出现和发展，则很好地解决了这个问题。无论是国内的微博还是国外的Facebook，都用极低的门槛为艺术家或是热爱视觉艺术的普通人提供了展示自己作品的平台。而随着移动网络和移动智能设备的发展，普通大众更是可以随时随地地通过数字媒体来欣赏最新的视觉艺术作品，这也使得视觉艺术的传播进入了黄金时代。

（三）数字媒体的出现大大加强了视觉艺术的交互性

传统的媒体只能通过声音、文字、图像三个方面来对目标群体施加影响，从交互形式来看，传统媒体已经很难利用这些去更好地吸引消费者。在数字媒体时代，必须强调传播者和接受者的互动，才能够更好地吸引目标群体的眼球，换句话讲，必须要通过技术手段，使消费者“观看”的方式发生根本性的变化。具体来讲，当今各大品牌的销售网站，都推出了产品的360度三维模型，并支持对产品的个性化设计。比如耐克公司的NIKEID业务，支持消费者对球鞋颜色、材质、图案、文字的个性化设计，为消费者提供了全新的视觉展示形式，同时也满足了消费者对于产品的特殊要求，实现了消费者与公司的双赢。同样的，许多高端汽车品牌如迈巴赫、宾利等也会在自己的销售网站上提供汽车各部位的个性化设计，为消费者提供个性化服务。这也是视觉艺术利用新媒体加强交互性的一种体现。从实际的角度考虑，对品牌而言在传播中每一个潜在的消费者接触点都是可以加以创新利用的，都是可以与潜在客户互动的。站在未来消费者的角度考虑，只有充分地与品牌进行互动，才能够充分理解产品能够给消费者带来的切实利益。将数字媒体技术和创新性思维相结合，使其从单纯的创新变成有强劲交互性的互动，也许会对企业的产品营销和品牌塑造带来意想不到的影响[3]。

四、数字媒体与视觉艺术的融合创新路径

随着我们进入全新的数字媒体时代，视觉艺术的创新有了全新的目标，从单纯的带来视觉震撼转向了满足人的视觉与思维的联动上来。现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着事实上的改革和创新。事实上，“视觉艺术可以在无形中影响人们的行为方式和审美水平，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性等不同的特性，要充分发挥这些特性的全部作用，就要追求一种视觉艺术和数字媒体融合的状态”[4]。数字媒体时代的视觉艺术创新，仍然是需要从上文所阐述的方向来展开。

（一）合理利用媒体平台，加强艺术传播效率

针对上文所提到的社交媒体及网络视频媒体，视觉艺术工作者首先应该做到的是牢牢占据社交媒体平台，能够在主流社交平台享有话语权。微信、微博等主流社交平台在今天几乎可以说是掌握了产品推广的命脉，在之前有数不清的例子可以向我们证明社交平台在作品推广上产生的巨大能量。只有拥有了社交平台的话语权，才能够拥有优质的内容传播途径。只有抓紧传播途径，提高传播效率，艺术作品才能有充分的生存空间和实用价值。而网络视频媒体更是给视觉艺术创新提供了绝佳的载体，它可以看作是传统电视网络的延续，使人们能够随时随地地观赏自己喜欢的影视节目，第一时间接受到最新发生的时事要闻。同时，网络视频媒体提供的低门槛，也使得近年来涌现出了一大批优秀的青年视觉艺术家，壮大了推动视觉艺术发展的人才力量。我们可以便捷地将自身的艺术设想和先进的数字工具结合起来，创造全新的视觉艺术效果，再通过发达的社交媒体渠道进行内容传播，从而达到最佳的艺术传播效果。

（二）合理整合媒体资源，打造融合媒体

便携智能设备、移动互联网、全息舞台、3D电影等新媒体从时空的层面上不断扩展着传播的边界。在紧抓新的数字媒体的同时，也要保证传统媒体与新媒体的相辅相成、融合互补，在最大程度的发挥视觉艺术的前提之下，将各种媒体形式融会贯通，打造一种以数字化信息化为核心的“融合媒体”。3D电影就是这种新旧媒体形式融合的最佳例证。它融合了传统电影艺术、全新的视觉技术，辅以优秀的财富增值手段，大大加强了视觉艺术革新的实用性，使视觉艺术走上了持续发展的道路。正如辩证法所讲的那样，新媒体为旧媒体提供了全新的发展机遇、前进方向，与此同时旧媒体也为新媒体提供了宝贵的经验，可以使新媒体沿着正确的道路前进。未来视觉艺术的发展绝不是一元的，媒体的发展也不会是单一的，只有将现有资源合理融合，在发展新技术的同时抓紧经典技术不放松，才能整合出适合承载视觉艺术的方式，使视觉艺术获得创新并走向继续发展的道路。

（三）冲破陈旧观念，拥抱未来科技

上文中分析过，虚拟现实将会是未来媒体发展的主战场。而对于视觉艺术表现而言，虚拟现实将会是一种革命性的艺术表现形式。对视觉艺术而言，游戏将会是视觉艺术利用虚拟现实技术的最佳切入点。随着科学技术的发展，人类越来越不满足于眼前所能看到的视觉奇观，电影经历了百年来的发展，也难以在沉浸感上更进一步。想要实现完美的沉浸感，基于虚拟现实的游戏将会是未来最炙手可热的项目。同时，基于虚拟现实的游戏也会让视觉艺术的创新达到一个新的高度。试想，如果消费者可以亲眼感受、亲身经历、甚至亲自触碰我们所设计的艺术作品，将会使视觉艺术体验上升到何种高度；将会把视觉艺术的地位推到何种高度。但目前，游戏仍不被社会主流观点所接受，它被社会视为毒害青少年的“电子海洛因”，国内许多人对其恨之入骨，认为电子游戏“百害而无一利”。大部分消费者还不会把游戏视作一种艺术形式，这就需要我们在传播艺术观点时进行适当的引导，将其真正变为继绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、电影、电视之外被公认的“第九艺术”。同时应时刻关注科技的发展，从而能够使我们在恰当的时机进入这块革命性的领域。

（四）绿色数字媒体艺术的可持续发展

数字媒体技术相比于传统的传媒技术，大大降低了对地球资源的浪费。在这个发展低碳经济称为全球人民共识的时代，数字媒体凭借着快速的网络速度、低廉的设备价格、可循环利用的硬件平台，使消费者逐渐告别了传统纸质媒体带来的环境污染的困扰。而依托于数字媒体的视觉艺术创新也能够加强不同文化之间的精神交流，使世界各个角落的人能在精神上相通，在文化上相互理解。同时，现代社会也逐渐接受了创意经济和新技术的结合将是未来数十年最重要的战略机遇之一这一观点，艺术创意产业也逐渐成为许多国家国民经济的重要支柱之一。而新型的数字媒体更是代表了数字化时代过程中信息传播与发展的重要形式。保持数字媒体艺术的发展，就能在一定程度上保持和谐社会的可持续发展；而在数字媒体背景下的视觉艺术创新，更能推动全行业的理论创新。

数字媒体的创新篇2

关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新探讨

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-326-1

引言

随着信息技术的发展，数字媒体艺术也取得同步的发展，并且广泛的应用于生活中的各个角落，数字媒体艺术不仅有利于拓宽艺术创作空间，还能有效地激发技术创作灵感，进而丰富其创作思维和创作方式，并将其充分运用到展示设计中。所以，要正确认识数字媒体艺术，从而促进数字媒体艺术在展示设计中的创新和发展。

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术作为一门新兴的技术，是计算机网络技术和通讯技术快速发展的产物；同时，数字媒体艺术是区别于传统的电视、广播、电话等媒体艺术而形成的一种新型数字视频、数字电影等的数字媒体艺术。但是，它需要将传统艺术与现代化技术有机地结合在一起，从而形成一种全新的艺术形式。通常情况下，数字艺术的制作和创作都是通过计算机来实现其真实性和立体性的，它是以数字科技和现代传媒技术为依托，把人类的艺术性思维与严谨的理性思维相结合，从而形成的一种艺术形式。在进行创作的过程中，要将创作的部分或全部都运用数字媒体艺术的方法，所以，数字媒体艺术是目前艺术领域中最有发展前景的一项艺术，主要涉及到数字影像艺术、数字音频艺术、计算机艺术、虚拟现实艺术、综合数字媒体艺术等[1]。其实质就是要将先进的科学技术和现代先进的传媒方式进行重组和创新，使其变为一种更加鲜明的综合性艺术表现形式。

二、数字媒体艺术在展示设计中的创新应用

（一）空间展示

数字媒体艺术在展示设计中的创新应用成功的突破了传统艺术设计的空间思想和设计形式，同时为展示设计的发展开创了全新的创新空间。然而，所要展示的事物和展示场地是展示设计过程中最基本的条件，换言之，一定的空间是展示过程中的必要条件和最重要的环节，所以，如果空间设计不合理会直接影响到整个展示设计的效果。一般情况下，展示设计者会充分利用创设空间、实物分割、压缩等方式对所要展示的事物和形式进行合理的统筹和规划，从而达到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的冲击下，更多的数字媒体艺术逐渐得到了推广和应用，如当前较为流行的4D技术，它能够使观众在有限的空间内尽可能的感知思维艺术，体会展示效果。在这种高科技的展示空间里面，可以合理的选用多种先进的音效系统和多媒体光电技术，同时，配上与之相符的动感座椅，依靠环境烘托氛围，给观众一种视觉上和感官上的冲击，使观众能有一种身临其境的感觉。

（二）交互式展示

交互式展示主要是指将展示的受众从被动参与转换成主动参与的过程。随着人们生活水平的不断提高，人们对新技术形式的渴望越来越强，传统单一的艺术形式已经满足不了人们的物质享受和精神需求。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，也是和展示互动的结果，所以互动设备是保障受众互动体验的必要前提。这种设备可以是连续运转的双向电子，也可以是通讯系统的硬件设备，如新加坡智慧城市系统中的实时地图、雨天打车、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变换的要求；同时，不需要呈现全部的视觉元素，只需要突出供人们查看动态的信息界面就可以了。另外，用户可以在保持系统连续性的同时，放大部分空间，并且在放大时能突出其他的点，从而聚焦所需的有限空间的情况。

（三）网络展示

网络展示是指将数字媒体技术和展示设计相结合而形成的一种新型的展示艺术。随着信息技术的不断发展，越来越多的艺术家们开始利用计算机的优势进行艺术创作，由此产生了网络艺术。网络艺术不仅改变了传统的艺术表达形式，也改变了展示设计的固有方式，从而提高了展示艺术的效果。然而，最初的网络展示仅局限于运用网站来展示商品，网页设计和个人网站在当时取得了较快的发展。而随着网络艺术的不断发展，网络展示也逐渐应用到展示设计中，从而帮助不同区域的人超越时间和空间的限制，进行无障碍的沟通和分享；同时，将具体内容运用虚拟与现实相结合的方式进行网络平台的构建，供公众进行网络体验、网络互动、网络分享等[3]。数字媒体艺术的应用，能够把展示产品与空间结构用数字化的方式复制到网络中，从而吸引更多观众的注意力。

三、结语

数字媒体艺术在创作过程中更加注重人类情感的表达和思想理念的现代化，进而促进艺术家们创造出更加人性化的艺术。展示设计是一种综合性极强的信息产业，只有不断地吸收和借鉴新的技术和展示手段，才能有效地将数字媒体艺术与展示艺术完美的结合，从而推动数字媒体艺术在展示设计中的创新应用，推陈出新，挑战未来。

参考文献：

[1]丁石雄，李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰（理论），2013，（10）.

[2]潘敏康，武文丰.新媒体艺术在展示空间设计中的运用[J].美术大观，2014，（07）.

[3]课题组，方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人，2008，（01）.

作者简介：

数字媒体的创新篇3

[关键词]新媒体 阅读引导 数字目录学 协同推进

阅读活动是人类的一种认知过程和普遍的文化现象。人们通过阅读来探索未知与获取知识,以此提升自身的文化素质。受不同时代媒介传播物质形态的影响,人们的阅读习惯、阅读内容、阅读形式表现迥异。从文字的出现、纸张的发明、印刷术的革新到今天各类介质出版业的高速发展,可以看到丰富多彩、充满魅力的人类阅读的文明进程。随着现代信息技术的发展与网络的普及,大众阅读行为从印刷文本的阅读逐渐转向基于数字文本的解读。传播符号所引发的大众阅读消费方式的多样化,触发了阅读对象、阅读性质、阅读心理与功能价值等多方面的重大嬗变,极大地颠覆和影响了传统阅读的需求模式,以网络阅读、移动阅读、iPad等为代表的新媒体阅读率连续攀升。数字环境下的新阅读已经为广大读者所接受和使用,社会阅读活动的整体解码环境已发生了巨大的变化。由于阅读主体与客观环境的差异,新媒体环境阅读的诸多特点,给数字目录学合理引导与有效满足阅读需求以及如何深化阅读主体信息素养带来新的思考和发展机遇。

1 新媒体阅读与数字目录学教育的重要意义

1.1新媒体环境阅读的概念、涵义

阅读有广义和狭义之分,广义的阅读,就是人类感知世界的过程,是人从符号中获得意义的一种社会实践活动和心理过程。我们探讨的是狭义阅读,是指人类通过一定的载体,接受载体所提供的文字、图像等信息的过程。阅读的主体是人,阅读的客体是文献。作为人从符号中获得意义的一种社会阅读实践活动,要求个体具备必要的阅读能力,阅读能力是指在阅读活动中驾驭文献信息的能力。网络阅读能力是在传统文本阅读能力的基础上培养的视觉图像的解读能力。所谓新媒体,普遍接受的定义是:由所有人对所有人进行的传播。依据传播学观点,每一次媒体革命都是对传统已有媒体的补充、延伸和完善。新媒体是对以往印刷媒体、电子媒体等的进一步发展,而数字技术是各类新媒体产生和发展的源动力。因此,新媒体环境阅读是在数字化环境下利用网络信息技术获取信息和知识、完成意义建构的一种超文本阅读活动,是具有互动传播与创新形态的技术性概念。

1.2新媒介环境特征与信息需求变化特征

阅读是一种古老而常新的社会行为,阅读形态的跃迁与信息技术的发展有着密切关联。随着现代信息技术的发展,人们开始习惯于在新媒介终端前选择与获取所需要的信息。以网络阅读为代表的新媒体环境阅读走向盛行。“媒介即信息”这句话被传播学奉为经典名言说明形式远比媒介内容重要。因为真正影响人类行为、支配历史进程、制约社会变迁的并非媒介内容,而是一种现实存在的媒介本体,媒介形式决定受众对信息的解读,选择不同的媒介接收信息就会产生不同的解读意义。

随着信息技术的发展,新媒体自身发展的内涵更强调和注重的是一种媒介融合:即以网络为基础集纳和发展多种媒体功能和通讯技术的新媒介形态。网络环境下媒介形态不断变化和重新整合,其所承载的信息内容开始向着零散化和聚集化两极方向发展,人们的阅读内容、阅读范畴呈现出新的面貌,体现了新媒体环境的信息载体与传播手段相互渗透、兼容与融合,使得人们获得信息与教育更为便捷和有效(如iPad类媒体的集成功能所展示的对服务效应的极致追求),与社会阅读主体共同构筑成了一个整体的新媒体信息环境。与此同时,在现代技术的支撑下,阅读活动对作为物理状态的图书馆的依赖程度明显降低,分布式数据库状态的数字图书馆在满足读者信息需求中发挥了巨大作用。用户足不出户或通过移动阅读设施就能及时获取信息。开放的数字环境下读者阅读需求发生了深刻变化,由对传统文献为主的需求转向对多元化信息的需求;由地区性的书目情报需求转向全球信息需求;社会性书目情报需求与离散性个体化书目情报需求两极并存。在提倡和弘扬个性化的时代,书目工作要同时满足大众阅读需求和服务于“小众化”传播。因此,科学地认识和把握信息资源增长与阅读需求之间的矛盾规律及特点,充分运用媒介融合技术的原理与趋势,优化书目工作内外部协作机制,提高引导阅读和读者服务的协同效果,成为时代赋予目录学的特殊使命。

1.3新媒体读者群的壮大与成熟为发展深度阅读奠定了良好基础。

数字媒体的创新篇4

【关键词】创意发展数字媒体

在如今知识经济时代下，创意发展已成为各种产业竞争的核心力量。创意发展数字媒体是通过技术开发人员的创造力、技术水平以及个人天赋去使得数字媒体的发展更具有新意。数字媒体现在已成为了语言、文字与信息传递的载体。

一、数字媒体的现状

数字媒体已成为了目前人们生活的重要组成部分。相对于传统的穿暖媒介而言，它具有了传统媒介不可比拟的优越性。

首先，数字媒体的信息更加及时、准确、范围广。它是对传统传播媒介的一种补充，它不仅具有节约成本、信息容量大、方面携带等优点，还能够为人们生活提供娱乐、休闲，阅读更加富有色彩。其次数字媒体的到来，已成为了人类生活不可缺少的一部分。随着经济的发展，人类社会的生活水平上升，就需要数字媒体更加凸显它在生活中的帮助作用，还要追求更高品质的美的享受。但现阶段数字媒体仍需要不断完善，不断开扩创新，从而促使人类能够更舒适的在创意性的数字媒体生活中感受生活的惬意。

二、使得数字媒体更加具有创意性的方式

创意发展的数字媒体本质上就是艺术、创新与技术的结合产物。

1.使得数字媒体更加创意性就需要政策支持。一个国家的科技发展与一个国家的政策是不可分割的。对数字媒体创意性的支持，不仅能够促进一个国家产业链更加完善，还能够提高这个国家人民生活质量，这也于国、与民都有利的政策。促使数字媒体创意化，国家首先要执行严格的技术标准，通过技术标准的压力来促进有关机构能够有进行创意媒体研究的动力。其次，提供资金支持。资金的充足是研究项目得以成功的经济保障。创意数字媒体的研究仅仅具有充足的资金是不够的，还需要高素质的研究人称。因此，就需要国家聚集人才，着手技术方面的创意数字媒体研究。2.需要市场的优化配置。市场是买卖双方进行商品交换的场所，市场交换是通过买卖双方有特定需求与利润获取而产生的。政府首先要规范市场环境，使市场能够公平、公正的进行买卖。一旦，研究企业发现市场需要创意性数字媒体，那么企业基于市场经济利益的驱使，就会主动的投入到创意性数字媒体的研究当中，正如现在“苹果”的发展一样，它能够取得如此巨大的成功就是基于市场利润驱使与企业不断研究、创新的结果。3.教育的培育作用。教育是教育机构，有目的、有计划的、有组织的对受教育者的身心施加影响，把教育主题培养成为一定社会所需要的人的活动。因此，培养数字媒体的创新人才就需要从小培养学生的创新意识。培养孩子的创新意识，就应该尊重孩子的各种思维、想法，并鼓励孩子的各种奇异想法。好奇心是每个孩子最具突出性的特点，好奇心的驱使能够让孩子在探索未知世界的过程中，充满热情与活力。因此，在教学过程中，不能让孩子仅学到书面上的知识，还应该赋予孩子勇于探索，善于创造的机会，从而唤醒孩子创新意识的起点，为将来的创意思维工作打好基础。其次，培养学生动手、实践能力。具有创新思维是不够的，还应该具有头脑将创新的想法付诸实践。创新，既是思维在新，行动在造。通过培养学生的动手、实践能力是培养创新的极为重要的步骤。在教学过程中就应该实行以智力多边互动为主的教与学相互作用的教学活动，让学生积极的参与教学过程，同时培养学生的求知能力，让学生能够主动的发现问题、解决问题，从而使得学生找出方法独特、新颖。最后，培养数字媒体研究的专业人才。基于创意发展的数字媒体不仅仅需要的是创新人才，也更需要结合专业技术，在基于具备创新思维的基础上进行数字媒体专业人才的培养也是极为重要的。只有这样才能更好地促进数字媒体更加创新性。

基于创意发展下的数字媒体的研究，是对人类社会更加深远意义的科学技术，它也是未来数字媒体发展的前进方向。因此，我们就应该周全考虑各个方面的影响因素，坚定执行创意性数字媒体的战略，并等待着，期待着它将给我们生活带来更具历史意义的进步。

参考文献

[1]厉先锋.反思我国数字媒体发展现状[J].安徽文学（下半月）. 2009（02）

数字媒体的创新篇5

关键词：数字媒体；数字媒体专业；发展方向；发展前景

现今互联网的广泛应用，媒体运营网站和社交媒体成为数字媒体发展的方向。未来五年，我国将大力支持数字媒体的发展，在数字媒体的技术上不断创新，培养创新型技术人才，这个发展方向是一个新的发展方向，对于有数字媒体专业的高校，根据这个发展方向，制定教学计划，培养学生的艺术修养，传授学生的基础知识，提升学生的技术创新能力。

一、数字媒体与数字媒体专业的介绍

数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，它属于工学学科门类。数字媒体根据记录、处理、传播、获取信息过程中，又分为逻辑媒体和实物媒体。逻辑媒体是文字、图形、声音等等能够让人们产生感觉的一种编码媒体。实物媒体是基于逻辑媒体信息传输、信息显示的新媒体。逻辑媒体与实物媒体相结合，构成了新时代的数字媒体。

数字媒体专业是指培养具备技术素质和艺术素质的现代综合素质人才的新兴专业。数字媒体专业着重技术、艺术素质的培养，以求能够让学生适应新媒体的技术创新，艺术创作等等。

二、数字媒体专业发展的方向

数字媒体专业的学生的就业方向主要是与数字媒体技术和艺术相关的影视、图书、新闻等等文化媒体行业。当然，还有国家机关部门，高等院校、电视台等等产品设计、软件开发创新制作方面的企业。无论是媒体行业还是媒体企业，数字媒体专业的学生就业方向是明确的，这就表明，数字媒体专业的发展方向之一就是基于数字媒体专业学生的就业方向为导向。

对于数字媒体专业的教学，在我国政府的支持下，积极探索培养数字媒体人才培养的模式，创新教学方法，与国际数字媒体专业学校合作，借鉴先进教学方法，实行双语教学，聘请知名数字媒体的教师，加强学生的技术创新，培养学生的技术素养，已经成为数字媒体专业教学的主要模式。我国数字媒体专业高校携手国际知名高校，同时加强与数字媒体企业合作，在达到了人才培养的“国际化”目标后，跟企业签署双方合作协议，培养技术型数字媒体专业人才。

无论是数字媒体专业教学方法的创新，还是校企合作培养专业技术型人才，都是为了数字媒体市场的需求，拓宽数字媒体专业的就业之路，让学生明确就业方向，以此作为数字媒体专业发展方向的一个导向。

三、数字媒体专业发展前景分析

了解了数字媒体专业的发展方向，结合数字媒体数字产业的发展现状，来分析数字媒体专业的发展前景。

从数字媒体专业就业方向来分析数字媒体专业的发展前景，虽然比较单一，但是也能看出数字媒体专业发展前景广阔。当然，数字媒体市场的广阔，也显现出数字媒体专业的发展前景不可限量。我国数字媒体产业虽然比西方国家起步晚，但是由于借助西方国家的经验，凭借政府的大力支持，规模不断增长。就拿我国影视媒体产业为例，现今影视产业推出大批的影视明星，这些明星通过公众形象和社会舆论推动影视产业的发展，影视产业的发展，也推动了数字媒体的发展。这种“产业链”的效应表明，数字媒体理念可以渗透于每个文化媒体行业，也可以进军每个创新制作企业。

数字媒体行业成为国民经济的重要支柱行业是很有希望的，国家自从近几年支持数字媒体技术研发开始，数字媒体产业被定为媒体专业技术的学生就业的重要领域。沿海城市数字媒体产业发展迅猛，相关院校新增数字媒体专业，根据沿海城市自媒体发展的速度，培养数字媒体技术专业和艺术专业的学生，改善数字媒体市场“供需不平衡”的现象。据预测，沿海城市产业经济的发展，数字媒体产业经济的发展十分重要，政府大力支持数字媒体产业的发展，旨在培养有一定艺术修养和理论基础，又有高素质专业技术的学生，带动数字媒体产业经济的发展，从而达到沿海城市经济不断增长的目的。

数字媒体产业的多元化发展模式，一方面能够打开数字媒体的潜在市场，另一方面也可以使数字媒体专业的学生就业渠道广而多，就业选择易而多。

现在社会是信息技术社会，人们生活当中获取信息的途径也从“道听途说”变成影视广告，新闻播报等等。影视是数字媒体技术专应用领域之一，也是数字媒体技术专业中一种有声、有图的信息传播。现今影视广告铺天盖地的出现在商场、学校、车站等等公共场所，可见数字媒体技术覆盖率宽广。那么，这种覆盖率就可以表明，数字媒体技术专业的发展前景是很广泛的。

数字媒体艺术专业主要是培养学生的“艺术修养”，相较于数字媒体技术专业，数字媒体艺术专业更注重内在的“涵养”。据业内人士统计，数字媒体艺术专业需求市场不比技术专业小，我国对数字媒体艺术专业人才需求是大的，每年约15万人。一般设计类和传媒方面的公司对数字媒体专业的人才需求比较大。这种需求说明了数字媒体艺术专业发展前景不可限量。

四、结语

综上所述，数字媒体专业发展方向很明确，发展前景广阔无比。数字媒体专业的学生应该把握机遇，明确就业方向，成为数字媒体市场需要的技术含量高，艺术修养好的综合型人才。

参考文献：

[1]朱婷婷，尹贵.浅析数字媒体产业的发展现状及前景[J].科教导刊（中旬刊），2012，10：226-227.

[2]陶伶俐.数字媒体产业发展现状及建议[J].中国科技产业，2009，07：68-70.

数字媒体的创新篇6

摘要：本文以北方工业大学为例，首先分析了开展数字媒体设计竞赛的必要性及有利条件，然后给出了北方工业大学保障数字媒体设计竞赛顺利开展采取的措施，接着阐述了数字媒体设计竞赛所促进的实验教学改革工作，最后进行了总结。

关键词：数字媒体设计竞赛；创新能力；实验教学改革；创新实验室

中图分类号：G642

文献标识码：B

1引言

截止到今天，国内招收数字媒体专业本科生的高校还不是很多。北方工业大学数字媒体艺术专业是在北京市教委重点扶持下申请成功的新专业，于2006年9月开始招收本科生。目前该专业第一批本科生已经进入专业课学习阶段。

众所周知，培养创新人才是社会发展的需求，更是当前高等教育的首要任务。《高等教育法》[1]第五条规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。同样，教育部颁发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》[2]，明确要求“着力提高大学生的学习能力、实践能力和创新能力，全面推进素质教育”。因此，全面推进素质教育，培养具有创新精神和创新能力的优秀人才，是当前我国教育改革和发展的方向，也是高等学校办学的根本宗旨。实践证明，学科竞赛是培养学生创新精神、提高学生动手能力的有效途径，也是检验大学生实践能力和创新精神的有效形式[3-5]。因此，北方工业大学数字媒体艺术专业积极组织数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。

北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。竞赛作品形式多样，分为设计类、艺术类、策划类及其他类。设计类包括游戏设计、计算机动画、DV制作、电子报刊、网页制作等；艺术类包括绘画、雕塑等；策划类包括各种创意新颖的游戏、动画作品及稿本；其他类包括有代表性的调查或论文等。“卓立杯”竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神。同时，“卓立杯”竞赛的开展，也促进了北方工业大学数字媒体艺术专业的实验教学改革。

2开展数字媒体设计竞赛的必要性

2.1满足首都文化创意产业发展的需求

相关资料表明，我国数字媒体、动漫、游戏等专业人才奇缺。针对当前的形势，国家、北京市相继出台相关政策，鼓励数字媒体行业的发展，在北京市石景山区成立了北京数字娱乐产业示范基地，发展网络游戏、动漫制作、数字影视、网络文化传播、现代文化服务业等文化产业及衍生产业。而北方工业大学是石景山区唯一的一所高等学府，我们有责任和义务为北京市、特别是石景山区的发展做出自己的贡献。数字媒体设计竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神，提高了学生的实践能力，为首都文化创意产业的发展输出优秀的数字媒体专业人才做好准备。

2.2提高大学生综合素质

大学生在参加数字媒体设计竞赛过程中，既加强了专业技术培训，又参与了竞赛。通过专业技术培训，大学生学习了新知识，掌握了实用技术。而竞赛过程比较复杂，要经过选题、分析、查找资料、浏览文献、确定方案、设计、编程、测试、调试、撰写论文、答辩等若干步骤和过程。复杂的过程考验了大学生的耐心，提高了大学生的动手能力和综合素质。

2.3增强大学生就业竞争力

开展竞赛时，我们鼓励指导教师提出企业实用课题供学生选择，使得竞赛内容趋于实用化。同时，我们还聘请企业技术骨干作为竞赛成果评审专家，使得企业了解我们的竞赛水平。企业在招聘本科实习生或者本科毕业生时，首选竞赛获奖的学生，其次是参加过竞赛的学生。因此，数字媒体设计竞赛的开展，增强了我校数字媒体艺术专业学生的就业竞争力。

2.4促进学校人才培养机制的改革

大学生参加数字媒体设计竞赛，促进了我校在教学计划中设立专业设计竞赛学分的人才培养机制。北方工业大学在人才培养计划中，专门设立“专业设计竞赛”学分。参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，该学分可以替代公共选修课或专业选修课的学分。实施专业设计竞赛学分制度，表明北方工业大学的人才评价机制已经发生重大转变，培养具有较强的科研能力和创新能力的人才，才是学校最终的培养目标。

3开展数字媒体竞赛的有利条件

3.1北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”的落成

2005年，北京市经过多方考察及论证，最终决定将北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”落户北方工业大学，依托北方工业大学数字媒体艺术系、计算机系丰富的师资和先进的教学设备，以及基地内上百家数字娱乐公司一线的优秀技术人员亲临讲台，为北京数字娱乐产业示范基地培养大批合格的数字娱乐人才。培训的内容都是根据企业目前的实际需求讲授的，可以大大缩短大学在校学习与企业实际岗位技能要求之间的差距。我系教师在给学员进行培训教学过程中积累了丰富的经验，也深入的了解了目前企业所需要的人才与技术，这为数字媒体设计竞赛选择实用型题目与技术指导方面奠定了良好的基础。

3.2北方工业大学数字内容实习基地的成立

2008年初，北京市石景山区发改委投入巨资与北方工业大学共建北京数字内容制作公共服务平台及北方工业大学数字内容实习基地。该基地配有国内外先进的动画制作软硬件、非线性制作软硬件、平面制作软硬件等。学生的很多实践学习与培训都在该基地进行，这为数字设计竞赛的开展提供了先进的软硬件条件。

3.3汉王科技股份有限公司与我院开展数字媒体领域合作研究

2008年4月29日，汉王科技股份有限公司与北方工业大学信息工程学院签订合作协议，成立联合实验室，开展数字媒体、模式识别等先进技术领域的研究。该联合实验室的建立，将引导学生对国内外数字媒体领域内的先进技术进行研究，将会提高数字媒体设计竞赛内容的科技含量，将会大大促进我校数字媒体专业的发展。

4保障数字媒体设计竞赛顺利开展的措施

4.1修订教学计划

2008年，北方工业大学启动了新一轮教学计划的修订工作。我系结合大学生数字媒体设计竞赛，在教学计划中列出了“人工智能基础”、“游戏引擎应用实践”、“网络游戏设计与开发”、“手机游戏设计与开发”、“Max script程序设计”、“Max SDK程序开发”、“Maya API程序开发”、“Maya MEL程序设计”、“嵌入式技术”等专业选修课。同时专门设计“专业设计竞赛”学分，参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，可以替代公共选修课学分和专业选修课的学分。

此外，北方工业大学还对课程中的实验进行了认定，包括验证型、设计型、综合型实验。学校积极鼓励开设设计型、综合型实验来培养学生创新精神、提高学生的动手能力。

4.2保证经费

北方工业大学非常重视学生参加数字媒体设计竞赛，专门批准教学仪器设备经费专项，用于购置各类数字媒体软件、硬件设备，以满足竞赛需求。自从2006年9月，学校相继批准了600多万元成立了“数字媒体基础实验室”、“数字媒体专业实验室”和“虚拟现实实验室”三个大型实验室，购买了国内外先进软硬件设备，这为数字媒体设计竞赛奠定了良好的基础。

为了鼓励大学生积极参加数字媒体设计竞赛，北方工业大学每年还批准若干项大学生申请的数字媒体研发项目，每个项目1万元，用于资助学生科技竞赛项目的研发。

4.3开放实验室

北方工业大学为充分利用实验室资源，培养学生的创新与实践能力，吸引更多的学生参加实验室开放的教学与科研活动，免费开放数字媒体专业实验室。实验室对本科生完全免费开放，采取学生选做公开的研究题目或学生自拟题目，选择指导教师的方式，受到了学生的大力欢迎。

5数字媒体设计竞赛促进实验教学改革

5.1深化实验教学改革，四年不断线

积极鼓励大学生参加数字媒体设计，启发学生的创新思维，培养学生的创新意识。在进行实验教学改革时，张扬个性，突出特点，分层次设置实验课，并开设必修性实验课、选修性实验课、创新研究性实验课等。其中，创新研究性实验又分为短期型和延续型；短期型是一学期完成，难度系数低；延续型是分四个学期完成，分步骤学习先进技术，难度系数高，创新型强。通过延续型方式，学生在大学毕业时应能提供一个完整的大作品或软件。

5.2更新实验教学大纲内容

北方工业大学明确强调要在实验教学大纲中设定综合性、设计性实验内容，以培养学生实践与创新能力。这促使专业教师们按实验教学改革的要求重新修订和编制新的实验指导讲义。实验项目的设置在深化理论教学知识的基础上，要求能够循序渐进地反映基本技能和实际动手能力的培养，由验证性实验到设计性实验，再到综合性实验。当然，真正落实实验时，不拘泥于理论教学的次序，适当增加一些趣味性和实用性实验。

5.3鼓励参与研究性实验

北方工业大学提倡，专业教师要安排学生参与研究性的实验。研究性的实验一般与教师的科研有关。先由教师提出实验课题，学生根据兴趣选题。学生在教师指导下，查资料，制定实验方案，设计，实现，测试最后以论文形式完成实验报告。采用这种形式，为学生的个性发展创造有利的条件，使学生的动手能力、独立工作能力和心理素质等多方面得到了训练提高，培养了大学生的创新意识和创新能力。同时，也促进了教师的科研活动。我系大部分教师的科研项目都有本科生参加。

5.4建立创新实验室与创新基地

大学生在进行数字媒体设计竞赛时，一般需要先进的高性能计算机、先进的人机交互设备、先进的数字媒体软件，这些仪器设备软硬件价格都非常昂贵，传统的实验室难以满足这种需求。因此，结合数字媒体设计竞赛和实践技能训练的需要，建立创新实验室与创新基地是非常有必要的。2008年，北方工业大学批准了专项，购买了先进的设备，包括数据手套、头盔显示器、六自由度空间位置追踪器、三通道环幕、三维模型扫描仪、网络游戏平台、学生专用手写板等。这为数字设计竞赛的开展奠定了了良好的基础。

6结束语

北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。数字媒体设计竞赛的开展，提高了大学生的学习兴趣，调动了他们的积极性，培养了他们的创新意识和动手能力，提高了他们自身的综合素质，更好地适应社会和市场的需求。同时，竞赛的开展还促进了我校的实验教学改革，如更新实验教学大纲、开设研究性实验题目、建立创新实验室与创新基地等。

当然，我们的这些研究只是开始，我们将继续深入研究，不断探索，搞好数字媒体设计竞赛，提高教师教学水平，改革和完善实验教学体系，为北京市文化创意产业、为社会和国家培养优秀的数字娱乐技术人才。

参考文献：

[1] 中华人民共和国高等教育法[M]. 北京:法律出版社,2002.

[2] 中国国家教育部. 关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见[EB/OL]. /policy_673/20060323/t20060323_150372.shtml, 2005.

[3] 刘长宏,张恒庆,王刚. 电子设计竞赛与创新能力培养[J]. 实验科学与技术,2006,4(1):70-72.

[4] 林水生. 电子设计竞赛与创新实验室建设[J]. 实验科学与技术,2005,3(1):114-115.

数字媒体的创新篇7

关键词： 数字媒体 技艺融合 数字媒体技艺 理论基础 意义

1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状

数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。

2.数字媒体技艺融合新概念的衍生

数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。

2.1数字媒体技术概念

数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。

数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。

2.2数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。

数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。

2.3数字媒体技艺的概念

数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。

数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。

3.数字媒体技艺专业建设的理论基础

作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。

3.1心理学

数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。

3.2传播学

数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：

“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。

3.3艺术学

数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。

3.3.1视觉艺术

数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。

色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。

3.3.2计算机图形理论

图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。

3.3.3艺术设计理论

数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。

创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。

3.4包装与广告学

数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。

4.数字媒体技艺专业建设的意义

数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。

4.1社会发展的需求

近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。

4.2个人发展的需要

在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。

4.3专业发展的必然

数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。

5.展望

数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。

参考文献：

［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.

［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.

［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.

［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.

［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.

［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.

［7］牟昱，叶福军.浅谈数字媒体技术专业的学习与就业［J］.科教文汇，2010，1：184.

数字媒体的创新篇8

关键词：数字媒体艺术；审美；特征；大众化

中图分类号：G20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0150-02

一、前言

科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。

数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。

二、数字媒体艺术审美的主要特征

数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。

（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性

数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。

（二）数字媒体艺术审美的主动性

根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。

（三）数字媒体艺术审美的兼容性

数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。

（四）数字媒体艺术审美的使用性

数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。

（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性

数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。

传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。

（六）数字媒体艺术审美的游戏性

数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。

现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：MV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。

三、数字媒体艺术审美大众化

现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。

现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。

四、结语

数字媒体艺术是数字化时代的必然产物，其为艺术领域带来了新的活力，不但形成了与以往不同的艺术展现形式，同时也改变着人们的传统审美方式和标准，在对传统审美观念形成挑战的同时，也促进了审美的大众化发展过程，因此也是时代进步的必要和必需转变。

参考文献：

[1]贾秀清等.重构美学：数字媒体艺术本性[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[2]郑湛，朱国宾，曾一昕.数字媒体艺术[M].北京：科学出版社，2013.