现代平面设计的特点范文

现代平面设计的特点篇1

【关键词】中国传统图形；现代平面设计；图案

中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)01-095-01

我国的现代平面图形设计起步较晚，并没有形成完整的理论体系，几乎是完全照搬西方的设计理论和发展模式，这固然推动了我国平面图形设计的快速发展，也给我国传统文化带来了严峻挑战。传统图形是民族传统文化宝库中的重要内容，是优秀民族文化长期积淀的产物。现代平面设计事业要健康发展，就必须不断从传统图形以及传统文化中汲取营养。

一、 中国传统平面图形的特点

（一）不同历史时期的特点

中国传统图形艺术有着几千年的发展历史，并不断随时代的发展而发展变化，在不同时期呈现出不同的个性特点。在远古时代先人们就开始利用图形表达思想感情、传递信息，新石器时代的彩陶、雕刻、壁画等就是我国最早的图形艺术。这些图案呈现出粗犷、纯朴的艺术特点，它们以多彩的造型、美丽的纹饰、奇特的图案给人们留下了深刻的影响。在商周时代冶金业发展迅速，出现了各种各样的青铜器，这些青铜器的纹饰造型有明显的程式化、抽象化的特点，有着独特的韵味。秦汉时代的装饰纹样显得大气磅礴、雄伟气魄，以书法为例，这一时期的书法将动感、力感、刚柔、方圆等元素有机融合起来，显现出一种古朴的造型美。隋唐时代是我国封建文化发展的最高峰，这一时期的传统图形主要有丝织、工艺雕刻、瓷器等，它们都发展到了成熟阶段，这些装饰图案有着清新明丽、雍容华贵的特点。①宋代的装饰图案主要有陶器和丝织，这些图案既有程式化的特点，又将写实与装饰巧妙地融合在起来，线条运用非常自如、娴熟。明清时期的图案显得更加复杂、工整、繁巧，图案设计逐步走向定型化和规范化。

（二）中国传统平面图形的形、神、意

经过几千年的传承与发展，传统图形带上了鲜明的民族特色和浓郁的民族气息，其文化本质和艺术特点可以从形、神、意三个方面来探讨。形主要是指图形的的造型与构成，各种构图要素的秩序、比例、对称、均衡等，在我国传统图形中，线条和回旋形构图最具有代表性造型元素，太极图形就是典型的S形回旋结构图形。中国传统线条的特点主要体现在角度和走势上，通过线的长短、曲直、刚柔等表现线的意蕴和内涵，线条造型有瞬间概括性与意向性等特点，因而线条有着高度的概括性与抽象性。哲学家李泽厚曾言，线的艺术是中国艺术中最有民族特征的艺术，它表现着民族心理、民族性格。②中国传统图形的“神”体现在空灵和意境上，追求的是“不著一字，尽得风流”，中国传统图形追求的是一种深远的意境。图形是人类有意识的创造活动的产物，它与自然、人们的生活等有着密切的联系，例如从原始彩陶上我们可以感受到人们对自然的崇拜，从魏晋的图形上我们可以感受到空灵、超逸等，这些就是图形表达出的意蕴，中国人一直认为书画同源，文字和绘画都表达着相同的思想意蕴。

二、 中国传统平面图形与现代平面设计的关系

设计是认识活动中的重要内容，是人类为实现特定的目标而进行的能动性、创造性活动，设计包含产品设计、环境设计等，平面设计就是在平面空间中进行的图形设计活动。中国传统图形与现代平面设计有着密切的联系。一方面，两者有很多相同之处，它们涉及的都是二维平面图形，使用的基本创作元素都是图形、色彩、构图等，都是有目的、有意识的创作活动，都有明显的写意性，都具有传达信息的功能。另一方面，这两者之间有着明显的差异，现代平面图形是工业时代的产物，多采用电脑、设计软件等作为设计工具，采用报纸、电视、互联网等媒体作为传播介质；而传统图形产生于农业时代，都以图形、图案、雕刻等实物为信息传播手段，采用笔、刻刀、剪刀等作为设计工具。在作用上，传统图形和现代平面图形也有着明显的差异，前者最突出的是审美与装饰作用，而后者除了有审美功能外还有较强的实用价值和经济价值。

三、中国传统平面图形对现代平面设计的影响

传统和现代是对立和统一的关系，传统是民族的根基，是现代的源泉。中国传统图形和现代平面设计也有着联系密切，它们都是时代文化的象征。中国传统文化博大精深，它深深影响了中华民族，影响了传统图形设计。因而，现代平面设计的发展离不开中国传统平面图形，将中国传统图形融入现代平面设计之中，可以增加图形的民族文化蕴涵，使图形呈现出鲜明的民族特色。

线条的运用和回旋性构图是中国传统图形最显著的特色，从这些民族特色中我们可以总结很多美的法则，将之运用到现代平面设计之中，可以推进现代平面设计在设计理论上的创新。传统图形表达的主题是幸福安康、吉祥顺利、平安快乐等人类理想，这些一直是人类追求的目标，是艺术表现的永恒主题，着无疑对现代平面设计具有很大的借鉴意义。③中国传统图形的独特意蕴和鲜明民族特色有助于推进平面设计的民族化、本土化。在个性化、多元化、全球化的今天，要使中国的现代平面设计走出国门、走向世界，我们就必须不断从传统图形设计中吸收精髓，做到古今结合、古为今用。

“能探风雅无穷意，始是乾坤绝妙辞”，民族的发展不能割裂历史，只有不断地从民族传统文化中汲取营养，才能使民族文化永葆青春活力。唯有不断从传统平面图形中汲取营养，才能推进现代平面设计的繁荣发展。

注释：

黄宗贤.中国画视觉形象的美学意蕴初探[J].艺苑美术版,1992(2).

方浩.传统艺术理念在现代设计中的延伸[J].装饰,2003(2).

现代平面设计的特点篇2

[关键词]传统美学 现代平面设计 传统水墨 融合

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）22-0378-01

1 传统美学的思想阐释

中国传统美学的意境能够创成，与中国深厚的文化底蕴密切相关。中国传统美学博大精深、变化繁复，任何思想的形成，无不是集体人民智慧的结晶。“五举论美”在《国语.楚语上》中较早的提出了什么是美。经历了历朝历代的积累，独具一格的美学思想在继承与发展中逐渐显现。琳琅满目的传统艺术，上至人面含鱼的彩陶盆、古彩斑斓的青铜器、下至笔走龙蛇的书法及道不完的山水画，无一不让人感慨独具一格的深厚文化底蕴。

在我国的历史发展进程中，出现了一批先辈，既是思想家、又是美学家。儒道互补是两千年来中国美学思想的一条基本线索，孔子的儒家美学崇尚“和”，道家美学则追求“妙”两者共同构成中国古典美学的协奏曲。

2 传统美学的特点

2.1 意境之美

“意境”即情景交融，表达“情”“意”“理”，树“形”、造“境”、表“神”的有机统一。如绘出“踏花归去马蹄香”的意境表现踏花场景。由此可见，追求某种“韵外之致”的意境，必须通过形神兼备，虚与实的互补。意境之美是中国传统美学的特点，从有限到无限，从无到有，从而到达“道”。就宋、元山水画来说不难发现山水的描绘重点各不相同，追求的意境自然各不相同。

2.2 以和为美

古代哲学讲究“天人合一”，在艺术传统社会中的重要机能不只在于情感的愉悦，而在于社会的和谐，人与人的和谐、人与自然的和谐。“和谐即美”、“协调即美”是鉴别中国传统美学的艺术审美准则。孔子在美学中表述大都强调了对立范畴之间的和谐关系。“乐而不淫、哀而不伤”“求同存异”都在彰显儒家思想的核心“和”。所以在历史发展长河中，需要我们求同存异，使各要素和谐发展。

3 传统美学对现代平面设计的启迪

随着社会信息化的高速发展，新兴媒体的出现推动了社会进步，随之平面广告设计也越来越多渗透到我们生活中。文化艺术在交流、融合中扩展开来，传统美学传递了传统文化审美观，并与现代平面设计发生交流碰撞，为现代平面设计提供了创作手法、理念创新的借鉴。

3.1 和谐之美启发了现代平面设计

儒家思想的“和”，能够统一矛盾双方，所谓中庸的和谐，注重对称统一、均衡的含蓄美感。另一种则是顺应自然，追寻道法自然的返璞归真的自然美。两种美相互融合，传达了整体的思想理念。传统美学的整体、和谐意识启发了现代平面设计，使平面设计中相关元素运用恰当如：线条的曲直、疏密，图形的大小，文字的繁简、色彩的明暗等。和谐、协调就是在表达各种事物的最佳状态，一幅图画、设计作品的美就在于它的元素、色彩、文字、排版等方面是否和谐统一。

3.2 气韵追求引领现代平面设计

“气”乃万物具有的内在精神，“韵”则是外在形态追求生生不息的生命力，气韵的艺术表达也就是“传神”。气韵在现代平面设计的创作过程中，注重设计美观性的同时着重表达内在的精神气质。让作品更具有说服力，充满活力，让人产生一见倾心的感觉。

4 水墨画元素在平面设计中的应用

中国水墨画的创作追求虚实和谐的统一，有作者独到的理解，并存在深刻内在的气韵才能有感染力。任何的艺术形式、思想需要创新迎合大众口味。艺术语言独特的传统水墨画与现代商业结合应用，让平面设计意蕴更加深厚，体现文化内涵。

4.1 水墨元素的思想表达

在现代平面设计中，通过水墨元素与现代设计元素相结合，使空灵、简约的美表达清晰。传统水墨的美感在传递商业信息的同时，表达了设计师的和谐传统美学审美思想。香港著名平面设计师靳埭强说过：“面对水墨、毛笔和宣纸，我能理解我自己要做什么。我心中有一个概念，只要用这种材料和方式把我内心的情感表达出来。毛笔就有生命力，水墨是有灵性的。”凭借对水墨元素的情有独钟，靳埭强先生的设计逐渐形成个人风格并被大众所熟知。正是他对水墨特有的自然、不拘的特点的独到理解，才让设计作品既有水墨的韵味洒脱，又有现代艺术的视觉冲击。可见中国传统美学越来越深刻影响我们的设计师，使有传统文化内涵的设计作品走向更宽广的世界舞台。

4.2 水墨元素在平面广告设计中的作用

（1）水墨元素指导海报设计

由于主题风格诉求不同，需根据不同主题采用不同的水墨表现形式去阐释主题。海报中的水墨应用方式不同，呈现的状态和感染力各不相同。传统美学中的水墨元素与现代设计理念、表现形式结合，突出了海报的唯美优雅与文化内涵。靳埭强先生设计的海报《汉字》系列，通过行云流水的水墨元素与生活常见的物件融合，构成“水”“云”“山”“风”的形态，营造了天人合一、轻松自在的生命真谛。

（2）水墨书法启发文字设计

中国书法具有悠久的历史，是古老的艺术表现形式。其形态美、意境美、气韵美被设计师广泛应用在现代平面设计中。结合现代设计的时代特、民族特点，设计各具特色的字体。2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，就巧妙地将中国特色、北京特点与奥林匹克运动精神元素完美结合。把传统水墨艺术表现形式与运动结合形成曼妙的奔跑的动感十足的人。2010年上海世博会的会徽同样结合书法汉字“世”的外形，准确表达世博会“以人为本，追求和谐”的理念。可见传统美学宣扬着中华民族精神的同时，也同样汲取时代精神与平面设计的有机融合，追求和谐统一的发展。

（3）水墨元素指引版式编排

在当下平面设计中，不少版式设计受水墨点线面表现的影响，表现独树一帜的风格。通过文字叠加产生模糊的排列形式，我们称其为“杂音”，这种排列形式往往给视觉带来强烈的冲击力。张达利设计的《字非字图非图》这一设计作品，采用手工制作把文字重新排列，形成无法阅读的杂乱中带有秩序的排列形式，构成一幅有趣的图像。水墨书法元素的虚实结合，编排出有张力的版式、书法笔意表达了设计主题。

5 总结

通过对我国传统审美观、传统美学的认识，并发掘传统美学对现代平面设计的启迪。对传统美学与现代平面设计的关系做进一步探究，列举传统水墨在现代平面设计中的应用分析，传递民族特色的同时赋予平面设计更多的文化内涵。由此可见，当代平面设计师需要根据传统文化素养、审美观点、美学思想选取传统元素，结合现代设计思潮进行平面设计，并将传统美学思想与现代意识的融合，巧妙应用于现代平面设计中。

参考文献：

[1] 原田进.设计品牌[M] .南京：江苏美术出版社2011，8.

[2] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2009

[3] 芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，2001

现代平面设计的特点篇3

19世纪英国哲学家鲍桑葵在讨论审美意识时进行了这样的阐述：在对不同时期存在的审美意识作出探讨的过程中，人们所面对的材料具有考古价值，同时这些材料也是现代社会中具有价值的组成部分。从鲍桑葵所持有的观点中可以发现较强的主观意识，在设计领域与设计审美领域中，这种主观意识是必不可少的要素之一。众多的平面艺术作品虽然体现着不同的内涵及作者意图，但是在设计过程中，作者需要强调的审美视点具有一致性，这种审美视点表现为作品需要具备明确见解的特点，并且要让受众能在较短的时间内感受到作品本身的内涵以及作者要表达的思想。尤其是对于具有商业性质的平面设计作品而言，通过删除繁琐部分并突出重点是十分重要的，并且在此基础上，平面设计作品在设计过程中可以将所处空间、时间以及比例不同的因素进行组合。由此可见，现代平面设计和我国传统的民间年画在视觉语言方面的使用手法具有相似的特点，它们都追求对现实的超越，同时会在设计过程中使用夸张的形象和强烈的色彩，从而更好地引发受众联想，而这种审美视点方面的相似性也决定了民间年画和平面设计视觉语言进行融合的可行性。如，在北京奥运会中使用的“福娃”，其设计灵感与我国传统民间年画具有紧密的联系，在元素的选择方面，“福娃”对我国民间年画中的形象进行了借鉴与再创造；而在色彩设计方面，则直接使用了潍坊年画所具有的套印技术。

二、形神方面的融合性

在我国传统的设计思想中，重视形神结合是十分重要的内容，当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响，同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中，设计者经常将我国的传统文化融入设计作品，从而使作品展现出民族化特点。在此过程中，各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立，从而构成较强的视觉冲击力。如，北京申奥标志的设计就使用了写意的手法，在这一平面设计作品中，视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象，在此基础上，这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中，“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体，能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看，二者在造型方面具有很多相似之处。如，《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特，而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式，如共用形，即几个图形图像共享相同的空间，并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想，它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中，起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一，但是随着时代的发展，我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如，在我国民间年画《福禄寿》中，其所设计的图形是一头鹿背着福字，而寿则在鹿的体内。显然，这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系，从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往，同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力，而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。

三、现代平面设计对民间年画中吉祥图案的使用

在现代平面设计中，本土化是许多平面设计者广泛关注的话题之一。因此，在推动现代平面设计本土化发展的过程中，对我国传统图形图像的借鉴成为重要而有效的途径。传统图形图像的借鉴不仅能够让现代平面设计作品具有更加丰富的形式和内容，同时能够让其具有更加耐人寻味的思想和文化底蕴。吉祥图案是我国民间年画中重要的设计元素，而对于现代平面设计而言，吉祥图案也具有重要的应用价值。这在许多现代平面设计作品中都得到了体现。如，我国独有的吉祥图像“云纹”是我国吉祥文化中重要的造型语言，并且这种造型语言所具有的内涵已经成为一种思维定式影响着我国的社会大众以及现代设计理念。在民间年画设计中，北京年画《魁星文昌》中所使用的云纹意境体现出抽象饱满的特征，其对称性让画面效果更加生动，其线条也可以更好地体现出祥和、平安的意象。而现代平面设计通过这种元素的使用也能够让作品的文化气息得以强化，如北京奥运会中的火炬就使用了祥云的图案，这种图案的使用让作品本身具有更加浓厚的人文性特征。

现代平面设计的特点篇4

 

关键词：平面设计　传统文化　运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

四、结语

现代平面设计的特点篇5

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

四、结语

现代平面设计的特点篇6

【关键词】传统水墨元素；现代平面设计；应用；创新

作者简介：胡娅静（1977-），女，山东淄博人，讲师，硕士，研究方向：包装设计，平面设计

中图分类号：J51文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)01-0150-02

我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

（一）传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在08年申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。

（二）传统水墨元素在造型中的应用

传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。

（三）传统水墨元素在创意中的应用

在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的创新

传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。

（一）传统水墨元素表现载体的创新

水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。

（二）传统水墨元素与现代科技相融合

在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。

三、结语

随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。

参考文献：

[1]万万.浅谈书法元素在现代平面设计中的运用[J].新课程学习(中)，2013(08).

[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[J].中国科教创新导刊，2013(28).

[3]田甜.文字艺术在现代平面设计中的应用[J].教书育人，2013(33).

现代平面设计的特点篇7

1.对水墨艺术与平面设计的认识

（1）水墨艺术，顾名思义，就是水和墨组成的艺术形式。水和墨，是指一种不用任何其他的色调，只是单纯的以水墨点染的绘画法或书法。水墨艺术在中国美术历史上有着极其重要的地位，它经过了不同时期的发展，见证了中国人对观察和善于表现世界独特方式。它不但对中国文明发展做出了贡献，也在现代社会中对现代艺术的发展贡献了强有力的力量。平面设计是设计师把自己的思路通过图片展示出来，按照一定规则在平面上组成不同图案。平面设计所表现出来的空间感与三度空间不同，而是通过图片对人的视觉引导形成一个幻想空间。平面设计的概念元素，视觉元素和关系元素都对设计产生了重要影响。好的构想对于一个平面设计师来说是非常关键的，特别是在现代社会如此激烈的竞争当中。

（2）在平面美术设计中运用水墨艺术，从表面上来看是两种艺术的融合，可实际上，它们两者本身就存在着关联。水墨艺术为平面美术的设计提供了创意，每个设计师的构想都不同，不同的构想能赋予设计不同的灵魂。水墨艺术本身也是在追求设计，两者的结合成为了另一种特殊的艺术。两者之间相互发挥和借鉴，为进一步的创作发展提供了广阔的空间。水墨艺术中墨的使用十分讲究，线条的变化也能影响作品的灵动性。简洁而不失意境是水墨艺术的特点，与平面艺术的结合呈现出来的画面壮丽，令人流连忘返，值得细细品味。平面美术设计在现代社会中是比较功利的，会根据不同的场合进行不同的设定，而在运用水墨艺术之后，设计中的文化韵味便会大大增加，使之实现了作品价值的最大发挥。

2.水墨艺术在平面美术设计中的运用

（1）社会经济不断在发展，经济全球化在加强，国际化的趋势也越来越强。中国的艺术历史在世界上已经广为人知，但想要取得更好的成绩，就要运用到我们独特的文化背景。水墨艺术作为中国历史的见证者，体现了一定的民族魅力。“和”是中国传统文化的代表文化，不仅是人与人之间的和谐相处，也是指人和环境的和谐关系。人与自然并不是对立关系，而是可以实现成为一体的想象。水墨艺术便是用到了这种关系，表达了一种美好的意境，虚实结合，用景色来抒发作者所赋予的情感。水墨艺术不张扬，却能出奇的吸引人们的目光。它体现了中国和谐的社会文化，提供给人们一种视觉和精神上的享受。水墨艺术黑与白的搭配别具一格，现实与虚境相互交融。它丰富的历史元素和独特的简单风格收到了现代设计师的青睐，这也使得水墨艺术在平面美术设计中的运用分析变得尤为重要。

（2）现代平面技术大量运用水墨艺术，其中有两大原因。从一个方面来说，设计师注重创新，一般人只会追随潮流，偏向年轻人的时尚，而往往忽略了传统美的美丽。传统的美丽在现代设计中变成了一个新奇的创意，不盲目追求西方特殊的设计艺术，而是注重自己本土的文化。好的出发点为长远的设计之路提供了准确的方向。水墨设计以它单纯，简单，生动形象而广受设计师喜爱。从另一个方面来说，设计师在一定程度上也算是艺术家，有些设计师注重对传统文化的传承，这需要设计师运用东方的水墨艺术和西方的设计理念，把传统与现代两种迥然不同的风格联系在一起。水墨艺术和平面美术设计的结合创造出富有中国特色的设计成果，成为中国文化重要的表现形式和文化内涵。

（3）现代生活中，人们忙碌的生活使人们更倾向于被图像类的产品所吸引。这说明人们更喜爱各种生动形象的表达方式。在平面设计中加入水墨艺术，可以使产品的意境更为凸显，加强了吸引力。水墨艺术不张扬的美和平面艺术直观的美的结合，还有更大更广阔的发展空间。面对新形势下各类艺术在平面设计中的使用，水墨艺术与平面美术技术的结合需要进行不断的探索和变革，才能达到更好的艺术效果。在创新的道路上不仅要注重对水墨艺术文化底蕴的保留，也要注重平面艺术设计本身的设计特点，从而使两者共同发展，这样才能使结合的成果更深入人心，加强我国设计界的实力。

3结束语

随时代的变迁，社会文化的不断更新。面对全球化的趋势，平面设计中也不应该丢失本土的文化。水墨艺术作为中国传统艺术，具有独特的民族特点，是民族的骄傲。只有独树一帜的设计才能在国际设计界中站稳脚跟。现代平面设计中的水墨元素运用，流露出的文化底蕴是中西结合的最好体现。

现代平面设计的特点篇8

（1.中央美术学院 设计系，北京 100102；2.景德镇陶瓷学院 科技艺术学院，江西 景德镇 333001）

摘 要：当今时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码设计来完善弄清楚。弄清楚数码时代与数码前时代的设计特征的区别是利用好数码设计的一个重要前提，也是很有必要的工作。

关键词:平面设计；数码前时代；数码时代

中图分类号：J06文献标识码：A

Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era

ZHAO Chuan-yu

一、绪论

现在，很多高校学生搞不清数码前时代和数码时代的作品风格，表现形式和手法的区别。甚至有的专业教师和专业设计师对这个问题也是知其然而不知其所以然。尽管他们有时也能够设计出具有时代气息的作品，但不清楚这一点难免会照猫画虎而不得要领。设计思维和手法落后于时代就难以在平面设计的学科前沿有所作为。古语说“工欲善其事，必先利其器”。在今天这个时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码技术来完善设计。虽然现在学习平面设计的学生普遍地能够利用电脑设计软件来进行设计，但很多的学生却经常地翻版数码前时代作品而不知，也不清楚数码技术的应用给平面设计带来的巨大的变化,不清楚数码时代与数码前时代的设计特征有那些不同之处。而搞清楚这些问题对学生的设计水平和认识水平的提高会有很大的帮助，起码在设计意识上能够有高的起点。

当今社会已经进入到了信息时代，数码技术正广泛地应用于人类社会的方方面面,影响到我们的生活,工作和学习，以至于在这些方面悄无声息地发生了巨大的变化。尤其在艺术设计领域中更加显得突出,可以这么说数码技术的应用使艺术设计发生了革命性的变化。其中,平面设计也不例外，同样产生了巨大的影响。如在设计风格,文字与图形的设计和表现,色彩的设计和表现等方面，以及输出的形式都与数码前时代有着质的飞跃。我在九十年代初开始从事平面设计工作，那个时期电脑辅助设计还没有普及，主要是在发达地区的一些大的设计公司和印刷制版机构才有电脑辅助设计。电脑是所谓之386型的，软件的版本也很低。而平面设计作品要印刷的话基本上都是要手工做黑稿。黑稿一般是做在一种蓝色的坐标纸上，文字要在专门的植字公司做好，虽然摄影和绘画也能很好的运用，但总的说来，相对于今天的数码技术而言，一件作品从设计到印刷完成还是比较麻烦的。不仅如此，在具体的表现上也要逊色得多。纵观数码前时代的平面设计我们知道，因为技术的限制，其表现形式主要是这样的；图形一般为摄影和绘画的形式，摄影的特殊效果要依靠暗房技术来完成且变化有限。文字设计也比较麻烦，制作也较为复杂。背景色一般为平涂形式，要做出单色渐变的效果是相当不易的，更别说是色彩的渐变和推移。要做出简单的画面相叠层次则更加困难。并且很难预览最后的设计效果，设计完成后要想改变和修改设计又是特别的不方便。倒是单纯的摄影和绘画图形与今天的表现手法没有太大的区别，只是现在的形式更加呈多样的状态。还有就是以前在图形设计中经常运用照片和图画的剪贴形式，那可是真正地用刀剪和胶水来剪贴。其麻烦程度和低效率可想而知。因此，技术的限制极大地阻碍了设计师的表现力。尽管如此,数码前时代的设计虽然受到技术的限制，但世界现代平面设计通过100多年的发展还是有了丰厚的积淀，并且影响至今以至深远。在数码前时代的一些典型的表现风格，形式和手法不仅成为那个时代的经典还深深地影响到今天的平面设计，并且还将会影响到未来的平面设计。只是作为学生一定要深刻理解平面设计这样的发展变化,正确区分不同时代的设计特征,特别是要掌握和发挥现代技术再运用新的观念进行设计创作才能做出有时代感的新的平面设计。

我们知道,随着数码时代的到来，平面设计的技术得到质的改变。借助电脑的辅助设计和新的制版技术及新的印刷技术，平面设计的表现变得越来越奇妙。我们现在可以利用设计软件很好地处理图形，文字，色彩。单就说利用最新版本的Photoshow设计软件处理图形就能产生出非常奇特的平面视觉效果。这个软件能很高效率地修改图片，叠加层次。而且可以把层次处理得非常细腻和丰富。色彩的渐变和叠加也能很轻松地表现出来，并且能很快地改变和置换色彩，预看效果。因此,现在做设计更加方便了,作为专业人士在以新的观念和形式设计创作的同时设计表现的难度也应该相应要加大。除此之外，运用更多的设计软件通过不同功能和技术的表现可以让今天的设计师展开想象的翅膀创造出令数码前时代的设计师无法企及的设计作品，更加好地发挥设计师的主观能动。因此，正确地认识数码时代的平面设计，认真地研究数码时代平面设计的特征，风格，表现手法及其发展变化能更好地指导我们的设计，使我们的平面设计紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，甚至走在设计的前沿。这就是本文要明确的目的和意义。

二、数码前时代的平面设计

在叙述数码前时代之前我们还是先来界定数码时代的概念。什么是数码时代呢？我认为数码时代就是数码技术在社会中广泛运用的时代，其特征是数码技术、数字通讯、数码产品在社会中广泛的运用。对于艺术设计而言是电脑辅助设计技术广泛运用的时代。这个时代的起点时间概念较为模糊，大致在二十世纪九十年代后期随着家用电脑的普及开始逐渐兴起。作为从事设计教育和设计创作的我经历了这个时代，切身感受到数码时代前后平面设计所发生的巨大变化。因此，数码前时代的平面设计主要是指二十世纪初至二十世纪九十年代末这样一个时间段的平面设计。通过现代平面设计史我们知道，在这个时间段里，平面设计随着时代的发展由简单变为复杂，形式由单一走向丰富。各个时期各个国家特别是在发达的资本主义国家和地区都有大量的优秀的平面设计作品问世。从这些作品可以看出都是具有数码前时代的平面设计表现特征。这些经典之作在今天看来也不乏为优秀之作。而且还在影响着我们今天的设计。所以我们一定要深刻的理解这些经典作品，并以此为借鉴和参照。特别要清楚的是这些作品在今天看来大多已不具有时代感了，而要设计出具有当今时代感的优秀作品就必须运用新的技术手段和新的表现形式，这是因为随着社会的发展、技术的进步，新的观念,新的表现形式和手法已越来越成为平面设计的主流。这也就是我们要很好地理解的地方。只有深刻理解和认识了数码前时代的平面设计的设计风格、设计手法和表现形式特征，才能区分和研究新时期数码时代的平面设计具有哪些不同的特征，以便我们更好地在新时期和新技术条件下做好我们的平面设计。

三、数码时代的平面设计

数码时代的平面设计因为有了技术的支持，同时随着时代的发展以及审美的变化，当今的平面设计已呈现多元的态势。这个时期的平面设计的最新的具有时代感的表现形式是利用数码技术表现出具有非常丰富层次的设计作品。这其中的文字图形色彩等方面的表现形式都有着很大的差别。在新技术条件下都能表现得具有强烈的时代性和艺术性。首先文字设计除了有大量的形式多样的电脑字体可供选择外还可以进行加工变化出更加多样的层次和形式。同时也可以原创出所需要的字体在电脑上进行加工处理做出新的优良视觉效果。对于我们中国人来说，中文字体可以说是历史久远，文化深厚，博大精深。而且近几年来随着中国平面设计教育的不断完善和深入，在设计界对中文字体的设计也越来越重视。然而很多学生没有理解这一点，对文字设计只是被放在次要的地位，而简单的处理字体。一幅设计作品也许花绝对多的时间和精力处理图形而只用很少的时间来设计文字,甚至谈不上设计,只是加上电脑字体就算完成。这样一来会严重地影响设计作品的整体水平，同时也会缺乏专业性。理解了这一点，加上运用目前良好的技术支持，就能够设计出更加具有时代感的优秀字体形态。在图形方面除了摄影和绘画外，运用电脑进行修改和处理可以得到想要的更加奇妙特殊的效果。在这一点上学生们倒是都有一致的共识，只是没有深刻理解的是处理图片应该要象绘画一样的具有功力和艺术性。要长期苦练，那样的话在难度上也不会具有专业性。这就象绘制一幅优秀作品不是一蹴而就的道理一样。运用电脑的相关的设计软件和功能还可以创作层次丰富的、高难度的图形。这些技术和功能可以说极大地发挥设计师的设计主观能动性，使今天的设计师能展开想象的翅膀在设计的天空中尽情地遨游，设计出具有强烈时代感和艺术性的设计作品。这也是数码前的设计所难以达到的。这同样也是需要经过长期的专业训练才能达到。在色彩方面就更是可以方便的做出丰富的层次，可以极大地提高工作效率。并且可以不断地进行色相，冷暖，明度的变化和甄选。总之,运用数码技术进行设计的同时一定要深刻地理解新形式和旧形式的区别。要改变观念,提高设计技术难度方能设计出更好更新的作品。