美术欣赏与美术鉴赏的区别范文

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇1

[关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学

[中图分类号]G633.955 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读

2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。①

那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同?

1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。②

由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。

二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义

高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。

(一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识

高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④

(二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感

众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。

随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。

三、美术鉴赏教学应注意的问题

(一)鉴赏时应体现作品的人文性

《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。

引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。

中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。

(二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性

《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。

另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。

(三)鉴赏时应体现学生的自主性

在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。

另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧

总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。

[注释]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基础教育司、教育部师范教育司组织:《普通高中新课程教师研修手册》,《美术课程标准研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45页.

[参考文献]

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[2]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社,2002.

[3]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.

[4]苏•列•斯托洛维奇著,凌继尧译.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社,1984.

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[6]国家教委基础教育室编.美术欣赏教学参考用书[M].北京:人民美术出版社,1992.

[7]阎增武.美学原理导论[M].济南:黄河出版社,1991.

[8]王晓明.人文精神寻思录[M].上海:文汇出版社,1996.

[9]美•罗恩菲德著,王德育译.创造与心智的成长[M].长沙:湖南美术出版社,1993.

[10]美•托马斯•门罗著,石天曙、滕守尧译.走向科学的美学[M].北京:中国文艺联合出版公司,1984.

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇2

[关键词]:高中美术 教学 欣赏

一、引言

美术鉴赏课在培养学生的审美能力、创新精神和人生价值观上，具有重要的地位和作用，促进了学生的自由和谐发展，更进一步推进了学校素质教育的发展。

在课程改革背景下，高中美术欣赏课改为美术鉴赏课，一字之差，课程所包含的要旨却有了质的变化，因为，“欣赏”与“鉴赏”是不同的，一般欣赏是读者在态度上对作品的肯定与赞赏，而鉴赏则需要读者通过对作品进行认真的感受，分析研究鉴别后，才能作出赞赏肯定还是批判否定的评价。所以，高中美术鉴赏课对教师的教学组织能力知识素养提出更高更全面的要求。笔者认为，美术鉴赏课

教学不能靠教师在高高的讲堂上“传经布道”去完成，而应该通过师生心灵碰撞 通过师生的平等的交流对话，才能更好地达成教学的目标。

二、高中美术课程的作用

（一）以经典美学触动人文精神，培养学生价值观念

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。任何一位学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课是美术教育工作在学校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而培养起正确的人生价值观、

（二）广泛知识传播美学，影响学生身心健康

美术鉴赏的过程是一种视觉思维和审美创造的过程，其实也是鉴赏者身心历练的过程。鉴赏者往往通过对艺术家创造的艺术品的感受、体验、理解和想象等一系列思维活动，从而影响人性积极向上的一面，使身心健康得到发展，甚至形成习惯。优秀的美术作品都是艺术家对自然、人性和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理和人生态度得到和谐发展。中学生面临人生的十字路口，课程紧、压力大，如果有意识地引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，可以缓解心理压力，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

（三）缓解学生压力

高中的学生正面临着升学的压力，通过美术课堂欣赏这一学科，可以让他们紧绷的神经得到缓解放松，只有做到劳逸结合学生才能健康的成长。

三、高中美术课程欣赏教学现状

走入大各个高中的课堂，各个学校也逐渐加大了对高中课堂的欣赏的重视，然而，这一学科的普及程度还是不够。有不少学校甚至将这门课改成自习课，剥夺了学生学习这门课程的权利。有些教师在教学的过程中，单调乏味机械式的给学生放幻灯片，只注重美术手法的讲解而忽视了美术欣赏的实质。调动不起学生的积极性，导致出现了美术课上“趴到一片”的现象。这样的情况举不胜举，实在是令人担忧。由于许多美术课堂欣赏的教师非科班出身，专业水平不高，难以满足学生的求学需求，这也是导致高中美术课堂欣赏这门学科在众多学科中黯然失色的重要原因。改变这种现象，需要迫切要求进行教学改革。

四、新课标下的教学改革尝试

（一）美术欣赏从学生感兴趣的话题开始

新的教学观认为：教材中的学习内容，不一定必须是成定论的知识，也允许学生发表自己的观点，接触一些尚在争论的内容。因此，新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间。现实生活中的话题往往具有亲近感。如在“什么是美术作品”的教学中，笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问：“这些是美术作品吗？你平时会喜欢穿哪样的服装？”从而引出美的多样性、美的时代性以及美术作品产生的条件，将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中，使学生感觉到美就在身边，并且与日常生活息息相关。

（二）教学方式的转变

美术欣赏不仅是一门艺术性学科，同时还是一门源于生活的学科。教师在教学中首先要明确教学目标，再则，要学习美术技法和内容有机结合。在讲授过程中，可以通过讲述与提问、讨论与实践的方式让学生始终参与到教学中来，讲述中教师的语言充满激情，把学生带入到一定的情境中，紧紧抓住学生的思维，通过小组讨论，让学生表达自己的感受，同样能使课堂教学有很好的效果。

（三）充分发挥学生的自主性

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

五、结语

综上所述，利用美术教育引导学生从文化、社会等视角认识美术，了解它与生活、文化、社会、自然、民族等的联系，并于其中理解美术的价值，传承人类宝贵的文化遗产，使美术鉴赏课中各个环节真正关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。由于高中美术课堂欣赏这门课程区别于其他学科的独特性，同时又是一门新兴的学科，更需要我们共同去努力。

参考文献：

[1]邓子平.高中美术鉴赏课教学的几点思考，教育导刊，2011（4）；

[2]马济天.高中美术教学课堂欣赏教学探讨，教育理论研究；

[3]尹少淳.走进美术，长沙：湖南美术出版，1998；

[4]王祺.浅谈高中美术鉴赏课对学生素质教育的影响，教育改革；

[5]吴宗干.中小学美术教育注意事项，课程.教材.教法，1982（1）；

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇3

一、选择合适的美术欣赏内容

（一）美术欣赏内容的选择要符合幼儿的年龄特点

幼儿喜欢色彩鲜艳、形象鲜明的作品，因此所选择的欣赏作品要符合幼儿的欣赏特点，容易被幼儿接受。例如小班美术欣赏活动“玩球的人”，这一作品是法国著名画家卢梭的作品，画面色调明快、主题鲜明、内容简单，适合小班幼儿欣赏。活动的第一部分：初步感受画面，教师请幼儿欣赏画，“仔细看，在画上都看到了什么？”幼儿的回答各不相同，“我看到球了”“我看到人了”“有好多树啊”“树叶有的是黄色的”“有的是红的”，而在这里老师并不直接提出“画上的远处或近处有什么”，而是以“你在画上看到了什么”的问题引入，引导幼儿仔细观察，认真讨论，从不同的角度和不同的视点对画面进行观察。活动的第二部分，引导幼儿进一步观察画面：“你感觉画中的事情发生在白天还是晚上？”幼儿：“白天。”师：“你是怎么看出来的？”幼儿：“我看到白云了。”“有人在跳舞。”“他的手是翘起来的，脚是这样的。”幼儿边说边模仿。通过进一步的观察，幼儿感知画面的色彩美与形象美。同时可以让幼儿从小接触经典，这样幼儿发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于发展幼儿的情感和语言。

（二）美术欣赏内容具有兴趣性，贴近幼儿生活

美术欣赏内容要考虑幼儿的兴趣与理解能力，选择符合幼儿生活经验的和幼儿感兴趣的美术欣赏内容。

生活即教育，艺术欣赏必须回归幼儿的生活，幼儿喜欢熟悉的物体和简洁的作品风格。作品的内容是否客观，作品的色彩是否丰富、鲜艳，是幼儿判断作品的重要标准。在中班的美术欣赏活动“奇妙的冷暖色”中，以幼儿生活中常见的太阳为切入点，“太阳是什么颜色的”“太阳照在我们身上有什么感觉”，引导幼儿可以用红、橙、黄等颜色来表现太阳；而在冷色调中由冬天为切入点，“画面上的是什么季节”“画上有什么颜色”“看了以后有什么感觉”，引导幼儿可以用白、蓝、绿等颜色来表现冬天，看了以后让人觉得比较冷。试图帮助幼儿更好地认识、感受、理解冷暖色，从而充分激发幼儿对色彩的兴趣。

二、将美术欣赏延伸至游戏区，充分创造欣赏的空间

将美术欣赏作品延伸到游戏区里，给幼儿充分创造欣赏的空间，幼儿可以自由欣赏，培养幼儿的审美鉴赏能力。

在游戏区，我们布置的还有民间工艺美术文化的欣赏。比如：泥塑的欣赏――以陕西凤翔的虎头挂片、无锡惠山泥人大阿福、天津泥人张最有名；剪纸――历史悠久，品种繁多，有窗花、墙花、顶栅花、喜花、灯花等；民间玩具――孩子们平时玩的陀螺、泥哨、布老虎等。

其中在剪纸游戏中，幼儿欣赏作品《年年有余》《龙凤呈祥》的作品，“这幅作品上有什么”“代表什么意思”“这两幅作品可以贴到哪里”，教师通过提问，引导幼儿思考、讨论，给幼儿充分创造欣赏的空间，从而培养幼儿的审美鉴赏能力。

在游戏中，可以充分激发幼儿的审美创作能力。审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分，在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑，让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏，并运用美术材料，发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。大班幼儿在欣赏泥塑作品《泥娃娃》后，开始动手创作，捏出的娃娃身体分别有：圆圆的、长长的、方方的，各不相同。“老师，我的娃娃吃胖了”“我的娃娃最近瘦了，变漂亮了”，幼儿可以全身心地投入到作品中去，幼儿纯真的心使得作品充满了魅力。因此，幼儿教师要将美术活动还给幼儿，充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。

三、家园、社区合作，共同重视幼儿的美术欣赏活动

多数家长，都比较喜欢一些能反映孩子能力水平的活动，忽视了美术欣赏对于孩子的重要性。因此要想在幼儿园中充分开展美术欣赏活动，首先要引导家长改变原先错误的观念，让他们明白审美能力的培养对孩子的重要性。家庭中的美术欣赏活动是幼儿园美术教育的辅助部分，也是家园合作教育的重要组成部分。比如在家长开放日美术欣赏“向日葵”活动的开展中，活动的第一部分，首先出示家长带幼儿参观向日葵的照片，并与凡高的《向日葵》作品相比较自己喜欢哪一幅？为什么？活动的第二部分，完整欣赏“十四朵向日葵”“画面中什么颜色最多？”“你最喜欢画面中的哪种颜色？”通过多种提问分别引导幼儿对向日葵的色彩、线条、构图进行欣赏。活动后家长们给予了高度的评价，说平时带孩子出去欣赏花从没有今天这样有意义，以后会多带孩子学习欣赏。

家庭中的美术欣赏可以结合幼儿园当前的美术教育活动进行一些延伸与扩展，也可以是家庭生活中所发生的、适合进行美术欣赏的活动。当幼儿感兴趣时，家长应及时地启发幼儿进行美术欣赏活动。幼儿在家中所欣赏的美术作品可以带到幼儿园展出，供同伴欣赏。在美术欣赏“向日葵”活动结束后，我们分别将孩子欣赏的照片与凡高的作品放在园内进行了展示。与此同时我们还可以在“家长园地”刊登一些有关培养孩子审美能力的文章，或在“家长学校”讲解一些开展欣赏活动的益处，让家长配合幼儿园开展此方面的活动。每次节假日后，我喜欢请班内的小朋友将自己去过的地方用照片的形式展出，供大家一起欣赏，照片里的内容有很多，其中的“标志性建筑物”欣赏，让幼儿认识到各种不同的建筑物，房屋等。

同时，在有条件的情况下，可以充分利用社区资源开展合作活动，可以带领幼儿参观街道社区的画展，建筑展览以及一些工艺品的展览等。使幼儿有更多欣赏的机会，喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品，乐于进行欣赏活动并大胆表现，从而激起幼儿审美欣赏的兴趣。

审美既有经验性，又有超经验性；审美的人生既是现实的人生，又是艺术的人生。因此，儿童的审美教育不仅仅是一种手段性教育，更是一种目的性教育，即要使幼儿在审美活动中逐渐完善健全的人格，使他们在肉体与精神、感觉与意味的协调平衡中健康成长。在美术欣赏活动中，教师通过引导幼儿发现美、认识美，观察美的存在价值，从而达到提高审美能力的目的。

参考文献：

[1]孔起英.幼儿园艺术、健康和社会教育[M].南京：南京师范大学出版社，2010.

[2]李季湄，冯晓霞.《3-6岁儿童学习与发展指南》解读[M].北京：人民教育出版社，2013.

[3]中华人民共和国教育部.《3-6岁儿童学习与发展指南》[M].北京：首都师范大学出版社，2012.

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇4

高校学生音乐鉴赏兴趣培养一、音乐鉴赏概念的界定及重要性

音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其他辅助手段来体验、领悟音乐的情感，从而使精神得到愉悦的美育教育方式，是一个包含感知、理解、情感、想象、分析、鉴别等多种心理和思维的审美过程。培养音乐鉴赏能力是音乐艺术教育的主要目标之一，也是音乐艺术教育评价的主要项目。具体而言，音乐鉴赏课程的重要性主要体现在以下几个方面：

1.提高学生的音乐艺术美感和情感的感知力

音乐鉴赏的对象一般为人类经典的音乐作品，优美的旋律、生动的节奏、丰满的和声、精湛的技巧，为学生呈现出一幅幅丰富多彩的画面，从而提升学生的审美能力。大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。

2.有助于学生想象力和创新能力的培养

法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵。”别林斯基指出：“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙，逻辑思维和艺术思维的有机结合能最大限度地开发人的智慧。”许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验，而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐鉴赏的教学和实践，使学生获得了音乐基本知识，在音乐教学活动的互动中，培养了学生对音乐的兴趣和爱好，在对作品的分析中发展了形象思维能力和感知能力，激发了学生想象力和创新能力。

3.有助于学生的身心健康以及健全人格的培养

心理学家认为，“音乐是心灵的体操”。好的音乐可以调节紧张情绪，缓解思想压力、消除烦恼，让人的精神状态更加饱满。现阶段我国大学生的心理健康问题日渐凸显，而积极悠扬的音乐使人神清气爽、舒畅愉快，投入的歌唱更可以缓解紧张学习带来的心理压力，音乐在净化心灵、陶冶情操的同时可以促进身体血液循环，有益于身心健康。音乐的创作活动甚至可以治疗大学生出现的一些心理问题，保持健康心态，这都是高校音乐教育不可忽视的重要功能。

二、目前高校音乐鉴赏能力培养现状及原因

音乐鉴赏能力的培养如此重要，然而我国高校目前的音乐鉴赏能力的培养却存在种种弊端。主要体现在以下几个方面：

1.薄弱的艺术教育管理问题

现阶段普通高校的音乐鉴赏课程的管理存在着严重的管理科学化和现代化欠缺。主要体现为各高校对音乐鉴赏能力培养课程的重视不够，没有长期合理规划，开设课时量不足，教学条件不具备，课程种类少、专职教师缺乏等问题。普通高等学校音乐教育的任务重，涉及面广，尽管对艺术课程有制度上的保障，但学校还是缺乏对艺术教育的统一规划和领导。没有统一的院、部来主要负责公共艺术教育、没有统一的教学规范和教学内容要求，没有统一的教学目标和课程设置，缺乏足够的资金投入和教师比例的配备，使得部分高校的音乐鉴赏课充满了随意性。

2.传统教学方式的弊端

大学生对音乐的喜好毋庸置疑，面对快节奏的流行音乐文化，学生们便会疯狂的投入和痴迷，这从学生中的追星现象便可窥见一斑。但是很多大学生对于传统的经典音乐作品鉴赏，如优秀歌剧选段、芭蕾舞剧、影视音乐、交响音乐却提不起半点兴趣。究其原因，主要是因为，现阶段高校对学生音乐鉴赏能力的培养还停留在重课程轻能力的层面上，一味的输入化教育，单一的教学模式，学生们缺乏对音乐活动的主动参与，缺乏提高音乐鉴赏能力的活动环境，使得很多学生对音乐鉴赏能力培养失去耐心和信心。

3.教学客观条件和设备的限制

大部分高校对音乐鉴赏课程的硬件建设滞后，主要体现在六个“缺乏”上：缺乏足够的专职音乐鉴赏课程教师；缺乏良好的多媒体视听教室以及学生音乐社团活动场所；缺乏足够的乐器以及必备的道具；缺乏资金投入的保障；缺乏对非营利性演出的积极参与；缺乏对教师的继续教育和学习观摩。

4.教师的教学形式问题

音乐鉴赏能力的提高，对于教师提出了更为严格和高标准的要求。以往的一张嘴、一支粉笔、一台多媒体设备，你讲我听这样的死板教学形式，枯燥的教学内容已经远远不能满足学生们对于音乐知识的渴求，这样的方式也会使学生对音乐课程的兴趣和热情大打折扣。

三、普通高校学生音乐鉴赏能力的培养设想

当然，前述所列的高校音乐鉴赏课程设置及教学实践问题，普遍存在于我国的普通高校之中。

1.制度上的保障

各高校的当务之急是确立艺术鉴赏课程在高校教育中的地位，不断深化教育教学改革，进一步明确高等学校音乐教育的基本任务，提高教学质量，从规范化、制度化管理入手，抓好艺术鉴赏课程开设工作。对此，可以采用的主要手段有：建立科学化和现代化的管理理念，设立合理的课程长期发展目标；成立专职的音乐鉴赏课程教学团队；重视音乐鉴赏课程开设情况，增加课程种类，增加相关课时；增加对公共音乐鉴赏课程师资力量和教学设备的资金投入等。

2.构建创新型的音乐鉴赏课程教学方法和理念

传统的音乐鉴赏课程主要包括有：声乐作品欣赏，其中包含歌剧赏析、合唱作品赏析、民族声乐作品赏析等。器乐作品赏析，其中包含交响音乐赏析、协奏曲、奏鸣曲、钢琴作品赏析等。而创新型的音乐鉴赏课程则要求：

首先，教师需要推介大量同学们感兴趣的不同地域、不同流派、不同题材和风格，不同艺术形式的音乐作品来欣赏，同时采用多种教学方法。如比较法：声乐作品中可以比较民族唱法与美声唱法之间发声方法的区别；器乐作品可以比较不同管乐、弦乐声音的音效；同时还可以比较不同作品内涵以及其之间的联系、区别，学会辨识各种音乐题材。总之，一定要以学生的兴趣点切入，提高学生对于欣赏音乐的乐趣。目前，高校一个显著的现象是，大部分学生都喜欢欣赏、演唱几首时下流行的歌曲。存在即合理，对于这一现象，音乐教师切不可以将流行音乐总结为“非专业”“不入流”并加以排斥，而是应该积极引导和帮助学生学会多角度欣赏流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牵手席琳・迪翁共同演绎的《茉莉花》，便可以堪称中西合璧的典范，流行与民族的完美融合。欣赏的同时还要帮助学生分析流行音乐文化受到追捧的社会现象、成因，现状以及未来发展。

其次，除了传统、经典的音乐作品形式，教师还要引导学生关注许多学科交叉的音乐形式。如伴奏音乐鉴赏：同样的作品采用不同的伴奏会有完全不同的效果；影视剧音乐的主题歌、插曲、场景音乐、背景音乐的鉴赏：影视音乐鉴赏是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，例如可以使用电视连续剧《大宅门》中的主题歌和插曲，向学生们讲述其中一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，剧中的音乐可以把大家带到了民国时期的北京城，其中的京腔、京味回味无穷，在欣赏音乐与画面的同时还增强了学生的想象力。

最后，增加具有民族、地域色彩的音乐作品鉴赏。我国是一个拥有众多少数民族的国家，各地区具有民族特征的音乐文化浩如烟海，也是少数民族特有文化的积淀。然而，在传统的音乐鉴赏课程中却很少涉及这方面的内容，这使得大学生无处接受具有地方特色的艺术教育，也无法了解、认识和学习具有地方特色的音乐内容。创新的音乐鉴赏课程需要在现有高校音乐鉴赏课程中补充具有地方特色的音乐内容。例如在内蒙古地区可以欣赏蒙古族长调，了解呼麦的唱法，了解蒙古族乐器马头琴、四胡、火不斯等乐器产生的音色和效果。同时还可以聘请地方性艺术团体或者有丰富的艺术实践经验的专家为在校学生开办主题讲座来丰富当前的音乐鉴赏课程中地方特色。

3.着重提高学生对音乐要素的听辨能力和对音乐艺术语言的理解力

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品一般由多种要素构成的，如音高、节奏、力度、音色、旋律、速度、音域、调式、和声等。音乐语言的要素各自都具有一定的表现作用，各种要素不同组合时，所产生的音乐形象千差万别，所表达的情感也就丰富多姿。电影《海外赤子》的主题曲《我爱你中国》曲调高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生动的描绘出了祖国美好山河的壮丽画面，抒发了对祖国的崇高之爱。

4.注重扩大音乐鉴赏课程外延，多角度立体教学

德国著名音乐教育家奥尔夫说过，“从来就没有孤立的音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。”音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，因此音乐鉴赏课教学也应该同其他领域相互交织在一起。增加音乐方面的课外文化艺术活动，建立创新型实践教学方法，增加音乐与表演的融合，既可以相互增强学生们的活力又可以提升其鉴赏水平。

5.提升现有教师的教学水平

创新型的音乐鉴赏课程要求教师必须具备很强的综合能力和素质，除了要求具备视唱练耳、音乐史、音乐欣赏、曲式分析、和声等专业理论以外，还要求教师必须能够将各种知识融会贯通、并用音乐的语言描绘给大家，提高学生对音乐的理解力和感知力，提升其鉴赏能力。同时，还要通过组织教师参加举办短期培训班、组织教学观摩活动等多级别、多层次、多渠道的继续教育项目，为普通高校培养一批具有良好师德、以及一定艺术理论水平和音乐教育能力的专业教师队伍。

四、结束语

现阶段高校学生音乐鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情，一些流于形式的音乐鉴赏课程不但背离了素质教育的初衷，而且不利于高校学生健康人格的塑造。音乐鉴赏是对音乐艺术作品的审美，音乐鉴赏能力的提高是培养了学生良好的音乐的兴趣和爱好，提升大学生审美能力和艺术修养，建立健全的人格，健康的情感，促进人的全面健康发展的必要条件，是高校教育建设的重要方面。

参考文献：

[1]于秀娥.加强音乐艺术教育提高大学生音乐鉴赏能力.衡水学院学报，2007，（6）.

[2]肖学健，李田.论大学生艺术鉴赏能力的培养.教育学术，2008，（9）.

[3]宋奎.高校艺术鉴赏课的定位及教学模式的探索与实践.大众文艺，2012，（11）.

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇5

一、美术欣赏课在观念中存在的两个主要误区

1.此门功课不属于高考科目，开不开皆可，学不学皆可

长期以来，教育上追求的是高升学率。对于非高考科目，一方面学校开不足课；另一方面是学生不重视，即使开了课，同学们也把这门课当作了有老师的自习课甚至干脆当成了休息课。殊不知，美术属于空间艺术，能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性。同时，美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，能够培养人在自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情从而启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展，促进生活品质的提高。王国维也认为美育是“德育与智育之手段”。因而缺失了美育，教育就残缺不全；缺失了美育，个人的文化素养与生活品质将会大打折扣。

2.美术欣赏中，像不像成为判断美术作品的唯一标准

按照一般人的理解，所谓美术就是要画的“像”，否则就会觉得不真实，难于理解，甚而排斥。美术欣赏如同诗歌欣赏一样，不在于其词藻堆砌的多么华丽，而要看其文字间是否蕴含诗意与哲理。这些艺术来源于生活又高于生活，它与当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景密切相关，同时又同艺术家本人的身世、个性、世界观、艺术观等密不可分。这些都同基因一样被带入作品的每一块色彩与笔触之中，更多时候是作者的主观感受与意境的表述。正如挪威艺术家蒙克所说“我并不照自然描绘，我要从自然中拿取，吸收。我不是要画现在看见的东西，我要画的是曾经看到过的东西”。这就是一种对客观世界的主观表达。带着他的这种观点，带着他的创作背景及经历，是不是我们就能在看到他的作品《呐喊》时，在感到惶恐与紧张不安之余，也能有些许理解他的这种主观的表述。

二、应如何提高美术鉴赏能力

1.师生都要树立提高美术鉴赏能力的理念

在每学期中几节有限的美术欣赏课中，要提高美术欣赏能力，不在于将某一节课讲得多么生动有趣，作为教师，也就是学生们学习中的引领者，要能从整体把握教材，要有如何提高学生们的美术欣赏能力，能给人的情感以抚慰，使人的心灵纯洁高尚的教学理念来安排教学。而作为学生，则不是仅仅记住某些个作品，要从美术课堂中学会如何鉴赏作品，如何与从感性入手进行形式分析，理解作者的表态意图，并对作品进行价值判断的理念进行学习。

2.了解美术鉴赏的基础知识

要提高美术鉴赏能力，就要有一定的基础知识作为背景。要清楚美术的分类，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言。这些是有关美术方面的专业知识，而且还要有广泛的其他知识作为基础，如作品的创作背景、艺术家的个人经历等。这些都是提高鉴赏能力的最基本的知识依托。

3.多鉴赏经典的美术作品

通过课本、多媒体等为同学们多提供优秀的作品，创设一定的情境，提出问题，让学生们合作探究，通过生生互动、师生互动，最后通过多元评价的环节，促进学生在知识、能力、情感态度价值观方面的和谐发展。通过多看、多讨论、多评价这样的环节，鉴赏时对于美术分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快、比较准确。对古今中外具有代表性的作品，要知道好在哪，艺术价值何在。

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇6

电影音乐欣赏是艺术欣赏中的一个重要命题,本文以电影音乐欣赏的方法为三大理论视角,对这一命题进行了较为全面、系统、深入的论述。对于电影音乐欣赏,可以提供理性思辨与欣赏实践的双重参照系。

[关键词] 电影;音乐;欣赏;意义;内容;方法

电影音乐,既是电影艺术的重要组成部分,又是音乐艺术的一个重要品种,因此它具有电影艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。

于是,电影音乐欣赏也自然具有这种交叉性或边缘性特点,即兼有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性。这也自然使得电影音乐欣赏成为一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。

限于篇幅与能力,本文只能对电影音乐欣赏这一重要艺术命题的要点说其大略,权作引玉之砖。

一、电影音乐欣赏的意义

电影音乐欣赏,具有电影欣赏与音乐欣赏的双重重要意义。电影声乐又称“电影歌曲”,已成为歌曲之中的一个独立的品种,在广大群众中广为流传,深受喜爱。电影歌曲具体分为影片中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲以及片中人物所演唱的歌曲等等;电影器乐曲又分为西洋器乐曲(管弦乐曲)、民族器乐曲(民族管弦乐曲)、器乐独乐曲(西洋器乐独奏曲,如钢琴独奏曲;民族器乐独奏曲,如二胡独奏曲等)。但总地看来,电影器乐曲多系伴奏曲,在片中起渲染气氛、烘托任务、营造环境、抒感、情绪等作用。

电影音乐欣赏的重要意义,可以分两大层面予以解读。

一个层面是对于电影欣赏的重要意义。电影音乐在整个影片中起着不可或缺、至关重要的作用,因此,电影音乐欣赏就直接制约决定着整个电影的欣赏。人们把1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆地下室放映他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等短片,确定为电影的正式诞生之日。但是,最初的电影只有视频而没有音频,被称做“无声电影”或“默片”。直到132年以后的1927年,美国的影片《爵士歌王》才正式成为有声电影的开山之作,从此电影才成为视听结合、音画一体的现代化新的艺术品种。而《爵士之王》,顾名思义,是在原来无声电影中加进四支爵士歌曲和一些台词及音乐伴奏。因此,“电影艺术与音乐结下了不解之缘,音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。”[1]也可以说,不会欣赏电影音乐,就不可能更好地欣赏整个电影艺术。特别是一些音乐故事厅、音乐风光片,音乐在其中具有核心支撑作用,不会欣赏这些电影音乐,那就不可能欣赏这些影片。

另一个层面是对于音乐欣赏的重要意义。许多电影音乐,特别是其中的电影歌曲,已成为独立演唱或演奏的音乐作品。例如我国的《中华人民共和国国歌》,原名《义勇军进行曲》,是影片《风云儿女》的主题歌,典型的电影歌曲。而艺术歌曲《铁蹄下的歌女》是影片《风云儿女》的插曲;《渔光曲》是同名影片的主题歌;《我爱你,中国》是影片《大海在呼唤》主题歌;《四季歌》是影片《马路天使》的插曲;《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲;《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲;《九九艳阳天》是影片《柳堡的故事》的插曲;《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲;《谁不说俺家乡好》是影片《红日》的插曲;《问心无愧》是影片《红番区》的主题歌;《流光飞舞》是影片《青蛇》的主题歌……不胜枚举。正确全面地欣赏这些电影音乐,无疑对于音乐欣赏能力的全面提升具有不可小视的重要意义。

由此可见,电影音乐欣赏,无论是对于电影欣赏还是对于音乐欣赏,均具有极为重要的意义。而电影欣赏与音乐欣赏,作为艺术欣赏中的重要组成部分,对于人们艺术欣赏力与艺术素质的全面提升,都具有十分重要的意义。而艺术素质又是人的全面素质中的重要内容之一,万万不可低估。

二、电影音乐欣赏的内容

电影音乐欣赏,是对电影音乐的聆听、品评、分析、判断、鉴别、评价的过程,其具体内容十分丰富,其中主要内容有以下几项:

其一是知识储备。又包括电影知识与音乐知识两大要素。电影知识包括电影的审美特征,主要有综合美(文学、戏剧、美术、音乐的综合美;科学与艺术的综合美)、画面语言(镜头语言,如推、拉、摇、移、跟、降、升;远景、全景、中景、近景、特写;平视、俯视、仰视以及色彩语言、构图语言等)、“蒙太奇”(基本结构手段与叙述方式、独特的艺术思维方式、组接剪辑手段)、电脑三维动画制作新技术等。音乐知识包括音乐艺术的审美特征,主要有抒情性、韵律性、形象性、节奏性、表演性等。

其二是把握电影音乐欣赏的心理规律与特点。主要有:音乐感知、情感体验、音乐想象、音乐理解、音乐感悟、音乐领略等等。其中最为重要的是情感体现。抒情性是音乐艺术的主要审美特征之一,正如黑格尔所说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”同样,电影音乐也可以情感作为载体。如果说,词、曲作者的乐谱是“情感设计图”的话,那么演唱者或演奏者就是情感的传达者,而听众乃是情感的最后接受者。如果欣赏者不进行情感体验,就不可能欣赏到音乐的精髓和灵魂,也就不可能收到“以情动情”的艺术效果,就不是真正意义上的音乐欣赏。所以电影音乐欣赏,实际上是一个情感互动、情感共鸣的动态过程。倾情投入,真情体验,是电影音乐欣赏心理规律与特征的关键。

其三是了解作者的生平、创作道路、艺术特点与作品的时代背景。例如欣赏电影歌曲《义勇军进行曲》,首先要了解词作者田汉与曲作者聂耳的生平与创作道路、艺术特点。田汉(1898―1968),中国戏剧活动家、剧作家、诗人,原名寿昌,湖南长沙人,1916年赴日本留学,1919年参加少年中国学会,1921年与郭沫若等组织创造社,次年回国,在上海创办南国社,1932年参加中国共产党,任中共上海中央局文化工作委员会委员,同时创作话剧、歌剧、电影剧本。抗日战争时期,积极投入抗日爱国宣传活动,创作出大量救亡作品。解放战争时期,在国统区积极参加反美反蒋的爱国主义民主运动。建国后,历任中国文联副主席、中国剧协主席、文化部艺术事业管理局局长等职务。其作品的艺术特点是时代感鲜明、革命激情强烈、浪漫主义色彩浓厚。主要作品有《丽人行》《关汉卿》《文成公主》《谢瑶环》等,同时创作出大量诗歌与歌词,其中《义勇军进行曲》充分表现出中国人民不可战胜的英雄气概和团结奋进的民族精神,被确定为《中华人民共和国国歌》。聂耳(1912―1935),原名守信,号子义(一作紫艺),云南玉溪人,1930年到上海当店员,次年入黎锦晖的明月歌舞剧社做练习生,1932年加入中国共产党,1933年开始音乐创作活动,写出了《开矿歌》《卖报歌》等,1935年华新片公司,任二厂音乐部主任,创作出电影歌曲《自卫歌》(影片《逃亡》的主题歌)、《塞外村女》(影片《风云儿女》主题歌)等,同年东渡日本,7月17日在游泳时不幸溺死于藤泽市的鹄沼海中,他的作品艺术特点是集战斗性、民族性、时代性、群众性为一体,充分体现出导师恩格斯所说:“在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者……”聂耳谱曲的《义勇军进行曲》,充分地证明了这一点。

《义勇军进行曲》创作的时代背景是:作为影片《风云儿女》的主题歌,它与整个影片的创作时代背景相同步。这部影片由田汉作故事,夏衍写台本,表现中国知识分子在民族危难时刻,投身抗战,奔赴前线,为民族存亡而赴汤蹈火的英雄气概。田汉在写完影片的故事之后,即遭反动派逮捕,于被捕前夕仓促地在一张包香烟的锡纸上写出了《义勇军进行曲》的歌词,曾以“陈瑜”为化名发表。当聂耳也遭反动派迫害而行将赴日,临行前夕完成曲作初稿,到日后不久歌谱定稿即寄回国内。这首歌曲一经在影片中唱出,立即产生极大反响,很快唱遍全国,成为中华民族的伟大战歌。

其四是理解作品的主题意蕴。例如《义勇军进行曲》的爱国主义主题,《弹起我心爱的土琵琶》的革命乐观主义精神等等。

其五是解读作品的艺术特点。主要包括旋律特点、节奏特点、风格特色等。例如《义勇军进行曲》采用民族调式与西洋调式相结合的手法,旋律中具有强劲的动感和张力,形成了庄严雄健的艺术风格。又如《我的祖国》和《谁不说俺家乡好》,分别吸收了山西民歌与山东民歌的音乐素材,通过鲜明的地域风格,真正达到了“地域文化成为民族文化集合体最基本的元素”的艺术高度。

由此可见,电影音乐欣赏的内容,是相当广泛、相当丰富的。

三、电影音乐欣赏的方法

电影音乐欣赏,有以下几种主要方法:

其一是指欣赏者于不经意间欣赏到电影音乐,例如在咖啡馆、餐厅、车站、机场等场所,无意间聆听到电影音乐。

其二是直觉欣赏法。直觉是欣赏者在观赏电影时或在音乐晚会上,直接欣赏到电影音乐。

其三是理性欣赏法。理性欣赏指的是专门进行电影音乐欣赏,例如欣赏电影音乐的录音带、录像带、CD、磁盘、MP3、网络电影音乐以及专门观看电影歌曲演唱会、电影器乐等。

这三种欣赏方法,由初级向高级层层递进,以理性欣赏法为最高知识与音乐知识的基础,并具备一定的音乐鉴赏能力,就如同鉴赏古董一样,没有足够的知识水平和鉴别能力,是无法领略其精髓、窥其奥妙的。

必须强调指出,电影音乐欣赏作为一项复杂的系统工程,是一个长期的、反复的、动态的、发展的过程,不是一蹴而就的“一次性工程”,更不可能一劳永逸。必须不断欣赏,而且要循序渐进,由简到繁、由小到大、由浅到深。在不断反复的欣赏实践中创造出新的欣赏方法。

综上所述,可见电影音乐欣赏作为音乐欣赏乃至整个艺术欣赏的重要组成部分,作为人的一种重要审美活动,是提高人的艺术素质的前提与基础、途径与手段。正如古语所说:“观千剑而后识器,操千曲而后知音”,“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,“见多识广,厚积薄发”。这是因为,“艺术鉴赏作为人的一种重要的审美活动,无论是在日常生活、工作和学习中,还是在其他社会实践活动中,其意义和价值都已得到了人们普遍而充分的肯定。尤其是在学校教育活动中,艺术鉴赏已经成为艺术教育的重要内容和手段。”[2]而“艺术鉴赏”与“艺术欣赏”乃是同义语。电影音乐欣赏的重要意义与价值,也就不言而喻、毋庸置疑了。

[参考文献]

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002.

[2] 陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨:北方文艺出版社,2007.

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇7

关键词：音乐；音乐欣赏；情感体验；音乐审美；反映；作用

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0111-01

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。它以一定的音乐材料为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念，并通过欣赏者对音乐的聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏。

一、什么是情感体验

音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿。让欣赏者不断地深化情感，使之达到一定的心理活动能量，从而得到审美情感的满足。在音乐欣赏中情感体验具有特殊的意义，这是由于音乐是一种善于表现情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也是情感体验的过程。但它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽能体验到乐曲的基本感情，却往往会局限于喜怒哀乐的表面感情类型，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲的感情。

二、情感体验与音乐欣赏的关系

音乐欣赏是欣赏者心理反映的过程，所以音乐欣赏必须遵循着由表及里的心理反映过程，从喜欢听音乐，到用心去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使欣赏者欣赏音乐的层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲，欣赏者直接接受音乐的感染，打破了听者自身对音乐欣赏的神秘感，使其感到能听得懂音乐。音乐是由音乐要素构成的。作曲者、演唱、演奏者、欣赏者均借助如旋律中的音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素创作、表现、欣赏音乐，从而抒发自己的情感。充分利用音乐要素与审美体验之间的对应关系，借助音乐要素所提供的相对直接的美感享受、积淀情感，进而上升为情感体验。

音乐中还有一重要的要素就是节奏，人们常说节奏是音乐的骨骼。在相同的速度下，密集节奏常比疏松节奏更具有流畅、活跃、机敏甚至急促的美感。附点节奏常比不带附点的节奏显得活泼、有动感。特定节奏型代表着它所对应的地区、民族、风格的音乐特征，个性突出，独具风韵。

三、情感体验在音乐欣赏中的作用

当我们欣赏乐曲时，首先感受到的是节奏、音响、旋律，而当我们沉浸在优美的乐曲中时，便会随着旋律的起伏而展开丰富的联想，这时我们已由感性知觉进入一种情感体验，在更高的层次上唤起深刻的心理感受。它比仅凭形式而获得的感觉来的强烈，来的深刻。例如欣赏我们的国歌《义勇军进行曲》，这是一首战斗性进行曲体裁的歌曲，欣赏者在聆听之后会激发起自己内心的感受，给人以深沉的历史感、动人心魄的艺术力量和巨大的鼓舞作用。任何成功的作品都有从个别到一般的象征意义。音乐作品是艺术家情感的结晶，是心灵体验与现实生活相撞击的产物，作者借助音乐是为了描述事物，说明事理，准确地反映现实生活，表达情感。所以在音乐欣赏的活动中欣赏者必须紧紧抓住艺术家的情与感，使自己的情感世界受到感染和熏陶，丰富了情感体验，促进了与艺术家审美经验的交融。

四、总结

音乐是充满魅力的情感艺术。不管人们是否热爱音乐，音乐都毫不保留的传递给每个人。只要人有听觉，音乐就会用它特殊的方式与情感进行联通。在音乐欣赏中情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。它能使欣赏者的情感世界受到感染和熏陶，使欣赏者在潜移默化中感受音乐的美，建立起对一切美好事物的挚爱之情，从而帮助欣赏者养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。在这种心―音相映的互浸下，用感情联通音乐，用音乐染化感情，从而达到音乐欣赏的最佳效果。

参考文献：

[1]樊祖荫.音乐与人.上海音乐出版社，1991 年版.

[2]吕景云，朱丰顺.艺术心理学新论.文化艺术出版社，2005 年版.

[3]钱仁康，胡企平.音乐鉴赏.北京大学出版社，2005 年版.

[4]曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000 年版.

[5]齐易，张文川.音乐艺术教育.人民音乐出版社，2002 年版.

美术欣赏与美术鉴赏的区别篇8

【论文摘要】长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育,就必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践,从教师必须重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。

一、问题的提出

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求,容易对教材形成片面理解。在这种情况下,往往一遇到欣赏课就一跳而过,而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课,也只是走马观花,一扫而过地介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中,教师当主角,学生当听众;教师讲得平淡无味,学生听了也反应淡淡。一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往,教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的,也偏离了审美素质教育的宗旨。

初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在初中美术课中,除了工艺课和绘画课以外,教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大,这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。然而,课内四十五分钟的时间毕竟有限,要达到素质教育的目的,在美术欣赏课中,就必须以审美教育为重点,切实提高学生的审美能力。

二、激发心灵的感受,寓无形于有形之中

美和审美是联系在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美,换言之,就是要发现美,感觉到美,进而调动起自己美好的情感,即“美感”。“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力,另一方面指审美情感。这二者之间的区别是明显的,但联系也同样明显。可以看出,有关审美能力的问题更为根本,因为解决了它,有关审美情感的问题就会迎刃而解。但不管用哪种观点来看待美感,也不管用哪种理论来解释美感,审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心灵的浪花。

1.创设学习情景,激发审美情感。美术教师应加强自身的美学修养,重视对学生审美情操的培养,并精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等),通过有声、有色、有形的环境氛围,使学生处在浓厚和强烈的求知欲中,从而潜移默化地受到美的熏陶。同时,在适当的时候还可以组织课外活动,如参观画展,博物馆等,无形中使学生的审美意识得到有效的提高。例如,利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》,以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩,描绘了祖国的万里江山,表现了“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的主题。那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树,无不给人以美的遐思。通过教师的分析引导,能够使学生透过画面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶热爱祖国的情操,升华自身的思想感情。

2.处理形神关系,培养审美感受。作为美术教师,还要处理好有形与无形的辩证关系,如果仅仅重视美的形式和美的外表,仅仅重视美术技艺的传授,仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏,而不注意去挖掘其中更深一层的内涵,忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉,不主动去激发学生心灵的感受,那么,我们的审美教育就会是失败的。

在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去,但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。有了这些思考后,学生才会关心艺术到底是什么。因此,教师不能从理论上空洞地介绍艺术,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学中对艺术的不同观念入手,使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面,从而拓宽他们思路和界限。比如,在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时,学生往往会情不自禁地发出赞叹声,而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,他们则显得茫然不解。这时,教师就应告诉学生,这是两种不同的画种,画家运用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对美的追求。由此,引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态,或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时,更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时,就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别,使他们开阔视野,使美术欣赏课达到理想的效果,同时对学生也进行了启发和教育。

三、学会欣赏和鉴赏,是理解美的重要途径

不管是由美引起了人的美感,还是人在审美活动中发现、创造了美,美都能使人愉悦,使人沉醉。就像做了一场好梦,梦醒了之后,意犹未尽;也像品了一口美酒,口留残香,回味无穷。这种对美的细细品味,就是欣赏。艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情,用发自心灵深处的冲动,并根据一定的感受、理解与评判,对作品进行分析比较,挖掘作品的深层意蕴,揭示作品的意义和价值,评价作品的得失与成败,从而开阔眼界,扩大知识领域,提高艺术修养。中学美术教育,更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究,使学生形成新的自我与个性,孕育和发展创新精神。实践证明,只有在鉴赏中获得的审美体验,才能调动再创造的联想和想象。艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用,而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。

艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中,关键是看我们是否有心利用,是否善于运用。为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力,可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品,并将之作为鉴赏对象。这样,当学生看得多了,就有了比较,就有了鉴别和欣赏。

但在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如,在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时,就应要求学生仔细观察作品,并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。当教师充分肯定了学生的回答以后,就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后再引导学生对作品进行深层次的分析,从而把作品的内容和画家的思想联系起来,将画家的思想精神升华为民族精神。这样,学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。同时,教师要抓住时机,让学生在课外搜集各个画种的图片资料,并比较在画家笔下的各种表现手法及情形,学会用审美的目光去分析,通过观察得出结论,从而提高他们的审美能力。

四、创造是美的源泉,是升华美的原动力

创造是美的源泉:美,要体现生命运动的本质。其次,审美,就是要去发现美,感受美。可以说,美就是心灵创造的产物。因此,创新是美学永恒的主题。

作为人类的一员,每个学生都具有创新欲望,但却不一定具备创新能力。审美教育的目的和职责之一,就是把人的创新力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。创新品质不是外部植入的东西,而是个体经过外界诱导而生成,是不断成长和变动的。教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲,使之转化为创新力。在这一过程中,教师的作用不容忽视,他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。

艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。创造既是这一过程的结晶,也是结晶过程的催化剂;既是产品,也是生产的原动力。创造是美,美源于创造。

美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。

参考文献:

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