美术教学目的范文

美术教学目的篇1

一、项目教学法的内涵

项目教学法起源于德国，是以实践为导向、教师为主导、学生为主体的教学方法，是让学生在教师指导下通过完成一个完整的“项目”而进行学习的教学方法。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题、解决问题的能力、团队精神与合作能力。具体包括：（1）项目。师生根据共同确定的项目进行教学活动。（2）计划。学生在教师指导下分小组自己制定实施计划，并根据计划进行学习、工作。（3）过程。是一个人人参与的创造实践活动，也是主动学习的过程。

二、《图案》项目教学法运用的原则

美术教学内容很多，但并不是都适合运用“项目教学法”进行教学。在项目选题时，要根据课程教学的内容和教学目标，在综合考虑学生的知识水平和能力的基础上，选择具有明确主题和活动内容的具体项目，如《图案》、《雕塑》、《平面设计》等。

项目教学法的设计原则：（一）主体性原则。以学生为中心，以学生的自主性、探索性学习为基础，在教学活动中，学生在教师的指导下，以小组工作方式，由学生自己按照实际工作的完整程序，共同制定计划、共同或分工完成整个项目。（二）现实性原则。即项目以完成生活中的某个事物为内容。以《单独纹样》为例，要求学生给自己的枕头设计一个花卉图案设计，可以把学习项目和现实生活结合起来。（三）探索性原则。即所设计的教学项目要让学生在现有的条件和环境下能够进行探索，项目的难易程度要适中，不能让学生感到无法完成而失去探索的兴趣和动力。

三、项目教学法的具体运用

下面以《图案》这一章节内容为例。《图案》的教学要求是：①学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。②对基础图案进行运用。根据此要求结合学生的能力水平，把教学环节分为：创设情境――确定项目任务――制定计划――实施计划和检查评估。

1.创设情境

运用多媒体展示各种图案的运用，如床罩、衣物、黑板报等等，把学生引入本项目，激发学生完成项目的兴趣。教师应精心进行课前准备工作，首先应对项目任务进行分析和研究，查阅大量的资料，收集相关的知识及案例，了解所选内容的可行性。接着制定好项目任务书、工作计划和项目活动评价表等指导性的资料；最后要向学生说明实施的方法。

2.确定项目任务

在学生学习项目技能时，教师首先要把总目标细分成一个个小目标、小任务，从而让学生建构一个系统的、全面的知识框架。每个小任务体现在项目中的小模块上，一个小模块就是一个任务。在《图案》项目中，总任务是运用百合花花卉，设计制作被套图案一套。根据要求把它分成图案相关知识、基础图案设计和图案应用三个模块。

（1）图案相关知识模块：本模块主要让学生了解图案设计的形式美法则、了解图案写生和变形的方法，掌握单独纹样、二方连续、四方连续和适合纹样等图案形式。掌握图案用色要求。

（2）基础图案设计模块：本模块主要进行单独纹样、二方连续、四方连续和适合纹样等图案设计。

（3） 图案应用模块：本模块主要是运用单独纹样、二方连续、四方连续和适合纹样等图案进行贺卡、被套等运用设计。

附：项目任务书

图案相关知识模块：

（1） 图案形式美法则有哪些？

（2）图案绘制的步骤。

（3）单独纹样、二方连续、四方连续和适合纹样的概念。

（4） 套色怎样确定和运用。

基础图案设计模块：

用4套色，自选花卉进行以下项目设计：单独纹样（20×20cm）、二方连续(20×5cm)、四方连续(20×20cm)和适合纹样(半径10cm)各一幅。

图案应用模块：

运用百合花花卉，设计制作被套图案一套（自由纹样、二方连续等不少于两种）。

3.制定计划

各小组根据项目任务书及课时安排要求，合理的制定小组活动计划。本项目总课时为8课时。分组时教师要充分考虑组内学生的知识水平和能力水平。组员以5-6人为宜。

附：项目计划书

（1）教师演示图案写生、变化过程，讲解形式美法则，欣赏图案和图案运用作品。（1课时）

（2）学生分组寻找资料，了解纹样概念，图案变形的方式、方法。（1课时）

（3） 学生分组练习各种纹样。（3课时）

（4） 小组合作了解被套图案设计要求，并进行设计。（3课时）

4.实施计划和检查评估

在学生进行项目活动中，教师要随时给予指导和督促，对于组内落后的同学要运用小组集体的力量进行帮助，以培养团结、协作的精神。在计划实施过程中，阶段性的开展学生互评活动，可以使学生自己体会出活动中的不足之处。项目完成后，教师也没有必要立即对学生的作品进行评价，可以让每个小组进行自我分析，或者小组间相互评价。

四、美术教学中运用项目教学法的几个注意点

（1）项目教学法是人人参与的创造实践活动，是以学生为主体的教学活动，教师在活动中是“主持人”，主要教学工作是促进学生自主组织调研、分析和掌握技能；激励学生进行思考、讨论，在学生学习时起到指导和示范的作用。此教学法与那种布置了任务就放任不管，也不对理论知识做讲解的教学形式和每一步都按老师要求进行的传统教学模式是有本质区别的，区别的关键是学生和老师在教学活动中的作用，任务和地位的变化。

（2）实施“项目教学法”的前提是“模块化”的课程体系的开发。模块化的教学内容有利于建构一个系统的、全面的知识体系，便于项目教学法的实施。

（3） 必须提高教师的素质，从“重教”到“重学”的教学观念的转变到教学方法的更新和尝试、课堂组织形式的变革，教师本身需要不断学习提高，这样才能更合理、恰当的运用项目教学法。教师应成为学习者、研究者和合作者。

美术教学目的篇2

色彩是绘画的重要语言和表现手段，也是美术高考的必考科目，考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物，主要考查学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力，要求学生能综合运用各种造型语言，特别是色彩语言描绘形象。学生必须具有敏锐的色彩感受能力、色调组织和一定的形体塑造能力，并能够熟练掌握工具，在规定时间内完成一幅完整的画，以表现自己作品的创造性和感染力。然而，多数学生学习美术都是从素描入手，色彩的学习起步较晚，甚至只是在高考前几个月才进行色彩的强化学习。学习时间紧、任务重、要求高，很多学生对于色彩的学习显得力不从心，影响了高考的发挥。基于色彩科目的高考要求以及学生的具体实际，教师应严格遵循色彩教学规律，循序渐进，因材施教，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知能力和创新意识，强化训练，不断提升色彩教学水平，促进学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力的提高，为学生进一步学习以及创作打下坚实的基础。

二、高中美术课程色彩教学策略

高考的色彩主要采用静物默写形式，学生必须把平时的写生能力发挥到极致。教学过程中，教师应充分认识到学生学习的思维是从感性到理性的过程，不断强化教学，强化学生对色彩形成专业化的感知和实践。

1.教师应积极采用引导发现教学法进行色彩课的教学，启发学生思维，引导学生思考掌握色彩科目的知识与技能

教学中，教师根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计教学方法，如，利用引导发现教学法进行色彩课的教学，积极发挥学生的主体作用，通过启发，诱导学生去想，学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。同时，在整个教学过程中加强对学生进行学习方法的指导，最大限度地发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。

2.将现代多媒体教育手段引入色彩课的教学过程中，给学生以视听上的享受，培养学生欣赏色彩与感知色彩美的能力

色彩静物课必须突出色彩，同时运用听觉效果，进行烘托陪衬，又增强色彩的情景感知，使效果倍增。教师可积极引入现代多媒体教育手段进行色彩新课的教学，借助多媒体音频、视频、图像、动画的综合效果，给学生以视听上的享受，培养学生欣赏色彩与感知色彩美的能力，使学生直观地掌握作画的具体方法，使他们掌握如何去描绘刻画色彩静物。如，应用多媒体展示九寨沟自然风景图片，同时配有旋律清新流畅的中国古典乐曲《高山流水》作为背景音乐，引领学生置身于大自然色彩斑斓的美景之中，声、色并茂，激发学生强烈的情感共鸣。在此基础上，教师应及时引导学生思考分析为什么色彩会使其产生美感，这样能促进学生审美能力的提高，在教学过程中渗透思想性，把学好色彩课与提高学生的整体素质结合起来，借助色彩画的美感，陶冶学生情操。

3.以素描为基础引入色彩教学，引导学生分析比较素描与色彩，培养学生水粉色彩基本意识与技能

为激发学生探究和思考美术高考静物不同物体的质感表达形式，教师可以素描为基础引入色彩教学，引导学生分析比较素描与色彩的不同之处，逐步培养学生美术专业意识与素养，使其掌握色彩专业基础知识与基本技能。如，导入两组素描水粉静物画作品《青苹果与金属碗》与《红衬布上的黄梨》，引导学生观察并思考《青苹果与金属碗》中的各物体与环境的关系以及《红衬布上的黄梨》的色彩倾向，使学生认识到水粉静物画是用色彩来表现明暗，塑造形体，而素描则是用单色明暗来表达，以便学生在绘画过程中把握好作品的色调以弥补造型上的不足，从而使学生在观察分析思考中形成色彩专业化的感知，为进一步学习打下基础。

教师还应在素描造型能力基础上培养学生形色兼备的意识以及对色彩的驾驭能力，进而画出好的作品。为此，教师要从最基础入手，循序渐进，通过素描静物与水粉静物范画，引导学生把握水粉静物绘画起稿、铺大色调关系、刻画、调整的步骤，注重作画过程的每个具体环节。

针对高考美术水粉色彩画的考试要求，教师应明确美术高考班水粉画课程的教学目的和任务，遵循色彩教学法度，循序渐进，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知能力和创新意识，通过教学学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律并熟悉粉色彩画工具与材料的性能，了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养学生健康的审美情趣和鉴赏能力，以提高学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力，促进学生色彩科目成绩的提高，为学生今后的艺术创作打下坚实的基础。

参考文献：

美术教学目的篇3

【摘 要】高中美术鉴赏课教学过程中如何落实三维目标，应在备课时深入考虑制定“三维目标”，深入分析教材，缩小教材体系与学生实际水平之间的距离，注重激发学生的创作欲望。课堂教学中把握“三维目标”，创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本，要始终尊重学生的自主地位，鼓励学生交流，培养学生独立思考的能力，感受并提高审美的能力。在教学评价中体现并达成“三维目标”，通过多元的评价，重视学生自我评价能力的培养。

关键词 美术鉴赏；三维目标；备课；课堂教学；评价

在高中开设美术鉴赏课程，是满足高中学生的审美要求，提高审美能力和审美素养。通过鉴赏大量地古今中外优秀美术作品，对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。可以陶冶高中学生的思想情操、提高高中学生的精神境界；可以帮助高中学生开阔眼界，扩大知识领域；可以帮助高中学生娱情怡神，促进身心健康发展。“对于学生提高素质，培养文明、有教养的下一代，具有重要意义。”

《普通高中美术课程标准（实验稿）》的前言部分：“制定新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的知识与技能，体验美术学习的过程与方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同的兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。”所以，在美术鉴赏过程中落实“三维目标”值得我们思考。在一堂美术鉴赏课中落实好“三维目标”应体现在备课、教学过程中和教学评价上。

一、备课要深入考虑制定“三维目标”。

首先分析教材要求把课程标准和教材信息转化为自己的信息，要切实了解学生情况。设计的知识与技能目标要简单明了有利于缩小教材体系与学生实际水平之间的距离，使学生有可能达到发展水平；能引导学生有兴趣地学，能激发学生追求知识的欲望。

其次过程与方法的目标设计中要注重激发学生的创作欲望，光有大量需要传授的知识性和技能性的内容是不够的，随着年龄的增加，学生对美术创作的欲望降低了，表现的更加理性。就应运用一些自然地、社会的乃至网络的比较具有感染力的美术作品以及作品创作的过程启发、吸引进而带动学生找到相同点产生共鸣，从而激发学生的创作欲望用画笔大胆抒发激情。

最后对于情感态度与价值观目标，我认为美术无处不在，生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。新课程标准下这一目标现在是越来越被重视，但在实际教学中常被忽视，并且对于它的认识也是很粗浅，放在简单的情绪上，我个人以为应当通过对美术作品的创作欣赏，让学生自己创设情境感受生活之美，用画笔抒发对生活的感受与热爱，教师引导学生将对生活情感与爱升华，并转化为力量和行为。

二、课堂教学中应把握“三维目标”。

教学过程中把握“三维目标”是落实三维目标的关键环节，课前备课，制定了“三维目标”，在课堂教学中如何实现，如何把握好“三维目标”，一直以来是教师最头痛的事。提前备好课，充分做好课前的准备，按照设定好的教学环节，注意知识与技能的教授，过程与方法的使用，还要注意知识的升华，也就是情感、态度和价值观的培养。所以教师要采用新的教学模式。

创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本，兴趣是最好的老师。学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。举一个简单的例子：在上每一堂课的时候我在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲，当然在上中国民间美术时我换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简单，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最佳途径之一。再加上艺术课的自身魅力，定会提高课堂教学的效率。

在整个课堂教学的过程中，要充分体现学生的主体性。学生是学习的主人，要始终尊重学生的自主地位。因为他们有自己的理想和个性，他们有着独到的思想与见解。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主地位的基础上，学生才能够敢于质疑，敢于发言，敢于冒险，学生的潜力才能够得到充分发挥。课堂上教师要发挥主导作用，要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进行认真分析中，研究并理解教材的主要目标，教学的重点、难点，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力。美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品内涵的美术活动。因此，我在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。同时，鼓励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。

在美术鉴赏活动中，鼓励学生交流，其实就是在培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，我们教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与。新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习，这就是培养学生积极主动地参与学习的几种很好的学习方式。

总之，我们教师要秉承新课程标准的精神，以学生的发展为根本，遵循高中学生的认知规律，从学生的经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步发展的平台。

三、在教学评价中体现并达成“三维目标”。

新课程的评价方式是多方面的，在知识与技能的评价同时更注重过程与方法的评价，兼顾情感、态度和价值观的评价。新课程标准对评价的建议是：“具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价体系”。教师的发展关系到教育的发展，这已经达成了共识。所以，教育要发展首先要对老师已经形成的传统教学模式逐一改变，教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才能够发展，我们的工作才更有意义。比如，新课程开设以来，在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动，参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师，这样一来多方面的反馈意见接踵而来。当然，在问题之初是觉得有些茫然，不知所措，可当认真的梳理过后可谓是拨云见日，新课程的教学理念在这里彻底的体现出来。学生的主体意识增强了，老师在课堂上也比以往轻松了。

传统的教学评价以远远不能适应新的课程评价标准体系。新的课程评价要以学生的发展为标准，学生健康全面发展是我们教学的核心。同样，我们学科有其特殊性，和其它学科有着很大的不同。虽然也有量化评价，但基本上处于主观、随意和无序的状态，所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。我认为，在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。自我评价的能力是学生学会学习、形成可持续发展的重要标志。所以，必须重视学生自我评价能力的培养。

总之，全面落实“三维目标”不是很容易的事，“三维目标”是课程理念和方法的重大改变。它要求我们从原先掌握“美术知识与技能”转向学生对美术这一特殊的学习方法和学习过程的关注、转向通过美术活动对学生情感态度与价值观的培养，弥补其他学科的不足，促进学生素质的全面提高，以适应迅速发展和变化的未来社会。同时，通过落实“三维目标”，也能使我国的美术教育迈上一个新的台阶，在视觉文化时代中，显示其“不可替代”的特殊功能和价值。

参考文献

[1]美术课程标准研制组编.普通高中美术课程标准（实验）解读.南京：江苏教育出版社，2004.3

[2]中华人民共和国教育部制定.普通高中美术课程标准（实验稿）.北京：人民教育出版社，2003

[3]侯令著.美术课程标准的三个维度.重庆：西南师范大学出版社.2005.10

美术教学目的篇4

关键词：项目教学法；信息技术；人本主义；课程改革；专业技能

项目教学法是一种新兴的教学方法。运用项目教学法不再是简单地让学生按照教师的安排去寻找结果，它的目的是让学生在教师的指导下通过一个个项目的完成，最终掌握知识技能，并能展示和自我评价，学习的重点是学习的过程而非结果。职业学校向来注重学生的动手能力，而且也越来越注意培养学生的自主创新能力。Photoshop软件课程是电脑美术专业学生的软件基础课，是学生做好平面设计的一个很好的工具。传统的教学方法主要多数都是以教师为主导，在课堂上，教师扮演主要角色，学生只是被动地接受知识。在Photoshop的学习中，教师如用传统的教学方法让学生细致地掌握和了解软件的各项功能，认真学习的学生是能够掌握教师传授的知识的。然而这样下来，学生各个都会变得很被动，等着老师继续传授而不会主动去探求知识。

当前的教学改革，要求教师在课堂教学中应以学生为本，人本主义心理学代表人物罗杰斯认为：“人类具有天生的学习愿望和潜能，这是一种值得信赖的心理倾向，它们可以在合适的条件下释放出来；当学生了解到学习内容与自身需要相关时，学习的积极性最容易激发；在一种具有心理安全感的环境下可以更好地学习。”所以，教师上课的任务，激发学生的潜能比一味地主动阐述知识要有效的多。特别是Photoshop这样的专业课程，如果能充分认识学生学习的愿望，让它在适当条件下释放出来，学生的潜能才会被无限发掘出来。

我们可以首先从Photoshop课程的性质来分析项目教学法的功效。Photoshop一般所面向的都是电脑艺术专业的学生，这门课程将了解Photoshop软件的组成、功能和相关知识；掌握各种绘画、滤镜工具；掌握各种选择加工方法；掌握层、通道、蒙版等图像复合技术。通过本课程的学习，我们要使学生掌握Photoshop的使用方法，掌握应用Photoshp进行图像处理的使用技巧，最重要的一点是学生学习这门课程后能够自己处理和加工图片，能够根据自己手绘的草图或设计者的构思制作出较理想的效果图来。这就要求学生必须有自主探究的能力。这种探究能力在学校期间就应一点一滴被培养出来。例如，在一次课堂上给学生布置这样的项目任务：完成某公司名片的设计制作。教师指导给出可以运用的工具、制作方法，接下来从标志设计到色彩条调整一系列的途径都需要学生根据已有知识和新学工具自主设计制作。教师的地位仅仅是引导者，把主动权交给学生，让学生在统一主题的引导下，充分发挥自己的想象力和创造力。实践证明，在一定的项目任务驱动下，学生的积极性能不断得到提高。其次，从学生的发展上来看。学生的发展是Photoshop基础课程的出发点和归宿。Photoshop课程在目标设定、教学过程、课程评价和教学资源的开发等方面都突出以学生为主体的思想。课程实施应成为学生在教师指导下构建知识、提高技能、磨砺意志、活跃思维、展现个性、发展心智和拓展视野的过程。

基于构件主义的项目教学法与传统的教学法相比，有很大的区别，特别是项目教学法“以学生为中心”，这时，学生是认知的主体。

一、photoshop课程项目教学的设计应遵循的原则

1　项目的选取要以学习内容为依据，以现实的对象为素材，要注意启发学生发现身边的素材，自主选择可行的项目方针。

2　运用不同的情境，给学生创设一个项目，特别是从社会实践中得到的项目。

3　让学生学会合作，运用团队合作的方法来完成项目会比单人完成更有力度，效率也会更高。

4　对学生的评价也要依据学生完成项目的情况，教学的设计都是围绕该项目如何完成去进行。

如何将项目运用到Photoshop课程中去呢?我们从以下实际的例子中分析项目教学法在Photoshop课程中的运用。

项目：某企业VI设计

其实VI是—个较大的项目，它所涉及运用的软件也不止photoshop一个，我们只要完成用Photoshop可以完成的内容。

这是实际上课中教师设想的一个项目，根据现实的项目进行模拟。

VI全称Visual Identity，即企业VI视觉设计，是CIS的重要组成部分。随着各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而足。受众面对大量繁杂的信息，变得无所适从。

二、具体实现步骤

1　情景设置。根据某一知识点创设相对应的情境。比如：某公司的画册设计。可先创设虚拟的公司具体情况。

2　操作示范。围绕当前学习的知识点，以便于学生“知识迁移”的要求，选择合适的小项目，并示范解决项目的过程。

3　独立探索。让学生独立思考，对知识点进行理解，消化示范项目的解决要点，为解决练习项目打下基础。

4　确定项目。通过小组的社会调查，研究讨论，并在教师的指导下确定具体的项目。

5　协作学习。开展小组交流、讨论，组员分工协作。

6　共同完成项目。发扬团队合作精神，把具体步骤整合，以完成项目。

7　学习评价。学生学习的效果直接由完成工程项目的情况来衡量，包括教师评价、学习小组评价和自评三部分。

目前，运用项目教学法学习Photoshop的条件还不是完全具备，其中教材的选用就有一定的困难，我们需要开发自己的校本教材。现行的教材是根据学科知识系统进行编写的，所以，教师在讲课时要打破原有教材的格式和顺序。如果一个项目牵扯到几个章节的内容，那么这个项目要先分成几个小的部分，每个部分都应有自己的达成目标。比如，刚才提起的VI设计，其中一个环节包括吉祥物的绘制，会用到钢笔等工具，那么这个部分应单独列出来，达成目标就是熟练运用钢笔工具绘制设计吉祥物。学生在学习时还要完成单元目标下的前期实践目标，如手绘设计、填色等。每个小环节的目标完成好了，才能够达成单元目标，最后才能将整个项目达成。每个小环节的完成也不可能仅仅用到一个知识点，这就需要将知识点提炼出来。这些过程在以往的教科书中很难完成，所以，开发校本教材对项目教学法来说意义非凡。

项目教学法在Photoshop课中的运用，将突破传统的模式，解决学生身边的一些现实问题。项目中的任务驱动，使学生成为课堂的主人，大大提高了学生的学习积极性。通过项目教学法的运用，学生的动手能力、解决实际问题的能力有了很大的提高，这种方法特别适用于自控力比较差的学生。运用项目教学法，将在很大程度上提高电脑美术设计专业学生Photoshop软件的应用能力。

参考文献：

[1]皮连生，智育心理学M]，人民教育出版社，1996.

[2]赵建华，李克东，协作学习及协作学习模式[J]，中国电化教育，2000.

[3]李克东，教育传播科学研究方法[M]，北京：北京大学出版社.

[4]肖胜阳，在计算机课程教学中开展项目教学法的研究，电化教育研究，2004-10-28.

美术教学目的篇5

一、美术教育目的具有多元化的特征

对美术教育目的的理解，古今中外众多的艺术家、教育家以及众多的教育机构和各类研讨活动都有着深刻的理解和剖析。早在17世纪被誉为“现代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯于《大教学论》中的艺术教学就强调美术是技能学科，以“雕刻去学雕刻，从画图中去学画图”。英国教育家洛克认为学生学习图画、手工艺有利于就业。美术教育为的是创造力这一观点在美国教育家罗恩非德体现突出，他认为在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，如果孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之用之于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。多元化的观点被人们接受后，出现了多元化的教育目的。作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪就比较重视美术对人的素质的影响，美术教育的目的是在于纠正科学理性主义给社会带来的负面效应，以完善人格，表达个性，陶冶情操，提高民众的审美情趣。唐代美术理论家张彦远提到美术可以“成教化，助人伦”。史上众多名人专家都有自己的论述和观点，可见美术教育目的理解是多元化的。

二、美术教育目的具有发展成长性的特征

中国的美术教育目的在历史长河的发展中有着时代的特征，不同时代、文化背景下的美术教育目的也是不同的。古代的美术教育目的是：“立其志，躬其行。”“注重习者整体素养的提高，我国古代美术教育非常强调其智慧性，追求触类旁通，举一反三的学习效果。。近代美术教育随着西方人文科学的传入和影响，美术教育目的是为了促进社会物质生产发展的工具，美术被视为“实学”。现代美术主要是从新中国成立至70年代末以来的阶段美术，由于时代的动荡和政治因素的影响，美术教育也起伏动荡，美术教育目的为政治所左右，学生只能是被动的描摹对象，他们的感情、个性表达和能动的创造精神受到极大的遏制。，美术教育地位一落千丈，美术课被视为封资修的专属品几乎被消除殆尽。改革开放以来，美术教育获得了前所未有的活力，美术教育的目的表现为更多的理性、科学性，所涵盖的领域正在不断扩展，内容不断的更新。因此我们可以认为随着时代的不断进步，美术教育目的是发展的，不断成长的。

三、美术教育目的具有价值取向的特征

通过前面论述，无论是何种论点，都会是在价值的引导下产生的，因此，要正确的确定我国美术教育的真正目的所在，必定要了解美术教育的价值。因为目的是价值的具体化和实现化。美术教育价值取向是：“是指美术教育价值逐渐体在把美术教育作为一种社会客体的情况下，根据自身的生存和发展的需要对美术教育客体进行价值设定、价值预期时所表现出来的意向或倾向，或是指美术教育主体和作为主体的美术教育在其实际活动中，特别是在他们和它的活动结果中实际遵循、指向、建构和实现的价值关系。”[1]在美术教育价值取向的研究上现在主要有两种流派，即“工具论”和“本质论”。工具论认为美术是发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活是可以用来艺术治疗，也能培养创造力，促进创造思维的发展等，本质论认为美术能发展人的审美感觉，能培养人的感受性或感觉力，有助于人发现事物的特殊性等。从我国改革开放的二十多年里，国内对美术教育目的的价值的研究也取得了丰富的成绩。有技术、技能的教育论的目的、有实用主义的教育目的、有审美教育论的教育目的等。当然，强调美术教育的单一目的，已经明显有悖于现代思维的特点，我们将把更为广大的目的论称为美术教育综合目的论。四、美术教育目的具有层次性的特征在各级各类的学校中，对美术教育的目的是不同的。从幼儿园、中小学、高中、大学的各类层次不同的学校里，教育目的体现出层次性的特征。学前美术教育主要是指幼儿美术教育，目的主要是是培养幼儿对美术的兴趣和爱好，培育美感和初步的审美能力；指导幼儿掌握简单的造型表现技能，发展其艺术创造力。普通美术教育主要是指中小学的美术教育，这个阶段得到了众多学者的关注，基本的观点是中小学美术是素质教育的组成，是实施美育的重要途径，目的“在于利用美术学科的属性为健全学生自然、社会属性和心理属性，促进学生全面发展，提高必备能力。”[2]专业美术教育主要是指各级各类的职业学校，大专院校的美术教育， 目标是合格的的美术专门人才。师范美术教育是围绕着培养“美术教师”为目标的，目的是通过教育、教学活动，使学生具有广博的专业技能和美术知识，具有胜任教师的职业技能，而且教研能力要具有一定的水准，以便更好的服务于未来的教学工作。从上论述中，可以看到，随着社会的发展，美术教育分类的差别化会更加大，不同层次的美术教育，将会体现出各自的教育特色。并且在今后，这种层次将会更加明显。

美术教学目的篇6

关键词：高中美术；教学；问题；对策

高中美术学科相对其他学科是比较轻松的，但也是灵活性、复杂性较强的一门学科，在教育资源的管理方面也是多样化的，因此在高中美术课程的教学过程中对其要有较好的把握。随着社会的发展，对美术方面的人才要求也有所提高，不但需要有坚实的基础和美术专业知识，还要有良好的综合素质、人文知识、计算机知识，能够有自主学习能力，持续发展的学习能力。我认为，要成为一个美术专业方面的人才，就要对美术有兴趣，那样才会有不可限量的人生。

一、现阶段存在于高中美术教学中的问题

1.学校的重视程度不够，不能够正确的认识美术教学

要确保课程的成功实施和顺利开展，除了教师要加强对实际情况的掌握和了解、积极地依据实际情况调整教学方法之外，还必须要依靠学校的大力支持。对于美术这一个课程来说，更是如此。学校领导给予充分的重视，并采取一系列行之有效的措施，诸如：开展教学培训、举办教学活动等。只有这样才能够更好的开展美术教学活动，才能够实现教学的目标。然而通过调查和研究我们发现，目前仍有相当多的学校未能按照新课改的要求，矫正对美术的看法，具体表现如下：首先，学校不能够正确认识美术课程改革同学校之间的关系，单纯的认为只需教师改变教学方法就能完成课改；其次，很多高中仍旧是以应试教育为主，忽视素质教育。普通高考中并没有将美术划为考试科目，所以这些仍旧以应试教育为主的学校就将美术从学生的必修科目中剔除了。对于现阶段的美术教学来说，这是阻碍美术教学开展的重要问题。

2.“画得像”美术影响了正常的美术教学

所谓“画得像”美术就是指在评判一幅美术作品时，只是单纯的以色彩是否贴切、所画人或物是否与实际的相像，看不到美术作品所要表达的思想情感，不懂得作品背后包含的文化内涵。在这种情况下，高中美术教学已经偏离了正确的教学方向，单纯的以培养学生的造型能力和色彩感知能力为主，而忽视了美术作品的本质，使高中美术教学内容变得十分浅显，不能满足学生的全面发展。

二、提升高中美术教学质量的有效措施

1.树立正确的思想观念，正确认识高中美术教学

在素质教育全面取代应试教育成为新兴的教育形式以及新课程改革不断深入的今天，我们要做好美术教学、全面发挥美术教学的积极意义、真正实现素质教育的教育目标，就必须革新头脑中已有的思想观念。意识对物质具有反作用，人类头脑中所具有的思想观念会对其所有的行为活动产生巨大地影响。首先，学校的领导可以组织相关的教职人员学习新课改与素质教育的相关内容，确保教师能够全面领会新课改与素质教育的相关理念，掌握素质教育同美术教学之间的关系，只有这样才能够提高教师对美术教学的思想认识，树立端正的态度；其次，调整美术课程的课程安排，依照实际情况适当的增加美术课时，避免各个任课教师以各种理由霸占美术教学的教学时间，阻碍美术教学的正常开展。从而，有效地提高美术教学的教学质量，推动美术教学与素质教育的目标的实现，加强学生的全面发展。

2.树立正确的培养目标

目前，根据普通高中的美术新课改标准以及高中学生的实际情况，高中美术应该具有以下两方面的培养目标：首先，必须要以全体学生为培养目标，教师及时解决部分学生不听美术课的问题。美术教学的教学目的应当是通过行之有效的教学活动，使学生能够思考、体验以及利用所掌握的美术知识和技能表现生活中看到的、遇到的美，提高全体学生的审美素养，使其热爱美术，并树立众生学习美术的学习态度；其次，要树立培养专业美术人才的培养目标。随着我国高考制度的改革以及高等教育事业的彭勃发展，每年都要招收大批量的美术特长生走进大学校园，利用画笔实现自己的求学梦。在这样的情况之下，我们在开展美术教学时，除了要树立面美术教育面向全体学生的培养目标之外，还要树立重点培养美术特长生的培养目标。在面对美术特长生时，我们必须要树立更高的教学目标，有重点、有深度的提高教学质量、增加学习的频率，只有这样才能够更好地帮助美术特长生全面、有效的学习美术知识和技法，学习素描、色彩等美术高考基本功，使学生更好的面对美术高考，并取得优异成绩。

3.合理的使用多媒体设备进行辅助教学

随着科学技术和经济水平的飞速发展，计算机技术和网络技术的普及达到了惊人的程度，在这样的情况之下，多媒体设备和技术也成为了十分重要的教学工具，具有提高教学效率和质量、推动教学目标实现的重要作用。在这样的情况之下，我们就必须要合理的使用多媒体设备，利用多媒体设备开展高中美术教学。首先，教师要加强对现行教材的研究，寻找其中的不足之处，继而通过互联网来搜集相关的教材，弥补教材中的不足之处；其次，要利用多媒体设备丰富教学内容，给予学生更加强烈的感官刺激，全面调动其学习美术的学习积极性。只有这样才能够有效地提高美术教学的教学质量和效率，推动教学目标的实现。

三、结束语。总而言之，随着新课改与素质教育的全面深入，美术教学在高中教育中的作用越来越大，其能够有效地促进学生德、智、体、美、劳全面发展，提高学生的审美情操，甚至成为高考的力量之一。因此，美术教学在高中教育中有着举足轻重的地位。然而，要实现这一目标，就必须要了解其中存在的问题，并根据问题制定有针对性而又及时有效的措施，只有这样提高美术教学的教学质量。

参考文献：

[1] 王妮.新课标下高中美术教学现状及对策分析[J].内江科技，2012，08：205-206.

美术教学目的篇7

首先是家长。现在许多家长不懂美术发展规律以及美术教育目的，以为只要孩子学习画画，会画几笔就是提高了素质；经常用“孩子今天学会画什么了”来评价教师的教学成果，却不知“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技法”。⑤美术教育是一个长期过程，不是一朝一夕就可以完成的，应该以开发孩子的大脑，培养孩子的想像力、创造力为目的，而不是单纯为画画而画画。家长应该主动向教师请教，提高自身的审美素质，积极主动配合教师教学，不要给教师施加压力，给教师一个相对宽松的环境。

其次是学校。学校领导不能因为利益和荣熠让学生频繁参加社会上的美术大奖赛和美术等级考试，也不能用几个学生得奖与否来评价教师的教学成果。因为学生学习美术是素质教育的要求，是提高审美能力的必要手段，并非是为了成大画家、大艺术家，更不是为自己沽名钓誉。基础美术教育是面向全体学生，而不是少数尖子生，如果只注重学生获奖情况，势必会挫伤大多数学生学习美术的积极性，导致教师教学上的失误，降低教师教学的热情。学校也不能因为家长交纳了学费，就满足不知情或功利性强的家长愿望，致使基础美术教育向应试教育方向发展，不应该只对家长付的钱负责，而应该对孩子的将来负责，对整个社会的整体素质负责，使美术教育真正起到作用。学校应该努力帮助家长转变观念，使带有盲目性或目的性的家长意识到应试教育的危害以及可持续发展的基础美术教育重要性，改变目前教师教学的不良状况。

再次是教师。教师不能只停留在旧的教学模式上，而应该明白可持续发展的基础美术教育中的教师并非是“教授”，而是教师的“教”与学生的“学”的统一，要以学生的发展为本，在教学过程中以学生为中心，尊重学生，信任学生，树立科学的美术评价标准，引导和激发学生的审美兴趣和愿望，使他们养成高尚的审美情趣，成为具有高审美素质的人。“在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，也不是滴水不漏，而是凭着一个园丁的智慧观察、判断，在需要帮助的时候给予帮助。”⑥

二、确立创新标准

面对知识经济时代的到来，曾多次强调“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。培养具有创造力的人才是教育的根本目标所在，通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境，这是美术教育的目标和教学方向，所以美术教育应该确立创新为标准，把美术教育的目标从教育的目的转到培养人的目标上来。“艺术教育不是教‘美术’，也不是进行‘教育’，而是激发主体‘人’与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。”⑦可持续发展的基础美术教育就是把美术基础知识、美术基本技能的学习和培养创造力有机地结合，在传授学生“双基”时，就培养学生的创造力，而不是先学技法、技能，再培养创造力。

三、改进教学方法

传统的美术教学法由于受到旧的教育观念、思想的限制，已经不适应时展，所以可持续发展的基础美术教育还应该改变现行的教学方法。

首先，教师应该重视美术的整体性，对美术的发展有全面的认识，不能片面误导学生。记得有人曾把美术比喻成一间房，学生都站在门外，他们误把那扇房门当成是美术，而教师的目的就是打开这扇门，让学生见到一个五彩斑斓的美术世界。美术的门类很多，包括绘画、雕塑、建筑等；美术的表现方法也千差万别，有写实、写意、抽象等；学习美术的方法更是数不胜数，除了学习美术技法，鉴赏大师作品也是学习的重要方面。所以教师不能因为自己的喜好而断章取义，不能让学生盲人摸象，只看到和重视美术的某一方面。

其次，是教学方法和内容的多样性。美术的教学不是仅仅谈论一些艺术家的趣闻轶事或一件艺术品的天价，也不是专门的美术技法训练，而是通过对美术的认识和学习提高学生的审美素质。在实际教学过程中要注意运用适当的方法，传统的权威性、命令式是行不通的，要利用启发式、发现式、命题式多种教学方法，把美术与生活结合起来，使每个学生都参与到美术教学中来。在教学内容上，要丰富学生视野，针对实际情况和特点，使之符合不同学生发展的需要，有利于学生的现在和将来的学习。

再次，创造精神的培养。美术教学并非是技能训练，那种重技不重艺的教学方法只会阻碍学生的创造力的发挥。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们的创造还处于萌芽状态，需要支持、理解、尊重。少数学生有一定的创造精神，教师应积极给予表扬、扶持，以促进他们有更大的进步。如同一命题作业出现几十张不同面貌和特点的画面，教师要针对每个人的特点，因势利导，鼓励每个学生充分发挥其创造力和想像力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

随着素质教育的全面展开，为培养21世纪的新人才，可持续发展的基础美术教育是必须的，也是必要的。它不仅对美术教育有很重要的作用，而且对于整个社会、整个民族也有十分重大的意义。

[摘要]科教兴国和可持续发展是我国两大发展战略。在21世纪知识经济时代的今天，美术教育因为是培养学生创造力的最佳学科之一而倍受重视。基础美术教育应当服从并服务于可持续发展战略，而目前的应试教育和可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。如何实现可持续发展的基础美术教育是当今美术教育的重大课题。

[关键词]可持续发展基础美术教育

某美术课堂上教师教学生画苹果。此处有三种教学模式可供参考：第一种，教师做示范，学生临摹范画；第二种，教师摆好苹果，不做范画，学生自己观察，自己作画；第三种，教师摆好苹果，学生观察片刻后，教师拿走苹果，学生只能凭记忆，想像作画。

试分析第一种和第三种(因为第二种教学特点不很明显，有些已被第三种包括，暂且不谈)，显而易见，第一种教学模式是应试教育的产物，其特点是成效快，易出教学成果——学生很快就学会画苹果，但所画的苹果都如出一辙。因为学生并没有从真正意义上学会如何画苹果，只是机械地拷贝了教师的“苹果”，其学画过程是从黑板的“苹果”到纸上的“苹果”，并没有心的参与，而古人的艺术创造过程是“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”，其中“心中之竹”尤为重要，学生学画只完成从眼到手，没有用心，其作品必然是空的、假的，可以说只是一个“复印”的过程，“复印”别人的画，而非自己创造的画。这样长久下去，就会不自觉地扼杀学生的创造力，美术教育的根本目的就无法实现。而第三种教学模式虽然没能起到立竿见影的成效，但学生在学画苹果的同时，学会了如何观察、记忆、想像和表现物体的方法，从而达到创造的目的。这种符合现行《美术教学大纲》“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”的目的。也符合目前素质教育的目标，即“以学生的发展为本，让学生学会做人，学会求知，学会创造，学会共同生活，学会审美，学会健体。这就是‘可持续发展’的教育”。①也即是一种可持续发展的基础美术教育。

什么是“可持续发展”呢?就是既能满足当代人的需求又不危及后代人满足共同需求的发展。它源于生态学、经济学，现在已拓展到社会生活与发展的各个领域，成为全球社会共同选择和追求的目标。1994年国际论坛提出了可持续发展教育的概念：可持续发展教育是终生学习的过程，即培养具有渊博知识和敏锐思维、具有创造性解决问题能力的公民；使其具有自然科学、社会科学和读写能力，并且致力于从事对个人或合作负责的行动。其“主张学生学会做人比学会求知更重要；学会学习比学会知识更重要，学会创新比学会继承和模仿更重要，学生实践能力的提高比知识的习得更重要……在此基础上提出可持续发展教育的目的：培养促进人类社会、自然及自身可持续发展的人，促进人、社会和自然和谐持续的发展”。②21世纪的今天，美术教育是审美教育的重要内容，是素质教育的重要组成部分，是培养学生创造力的最佳途径之一。可持续发展的基础美术教育更具有重大意义，因为“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育一项重要的目标将已达到”。③

可持续发展的基础美术教育是势在必行的。但目前应试教育盛行，与可持续发展的基础美术教育之间存在着不可调和的矛盾。首先，应试教育由于其目的单一，所以很容易取得一定的教学成果，使一些功利性极强的国入有机可乘，而忽视了教育是“功在当代，利在千秋”的大业。可持续发展的基础美术教育虽然不能立即达到某种表面效果，却有利于学生的长远智力开发和创造性思维的培养，有利于提高国人审美能力，与当前的素质教育结合紧密。其次，应试教育片面追求教学成果而导致一味地进行机械的美术技能训练，其特点是以单一的造型基本训练作为美术教学的主要内容，忽视了美术教育的真正目的——创造。可持续发展的基础美术教育则是重教学过程，重视对学生包括美术技法，美术史、论、欣赏，美术创造等多方面教育，并非单纯的美术技巧教学，引导学生表现美和创造美，提高学生审美能力。再次，应试教育为取得显著效果而忽视学生个性，只注重学生的共性，要求学生向一个模式发展。表现在艺术创作上，存在着严重的模仿和抄袭风气，缺乏独立的创造性。在具体教学中则重视训练学生的全因素素描，即在一张素描里表现形状、结构、体积、光影、质感、空间等全方面因素，忽视了“视觉是高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择”。④每个学生对每个因素都有不同感受，重视每个学生的个性和长处，引导每个学生朝各自发展的方向前进，充分发挥每个学生的艺术潜力正是可持续发展的基础美术教育的重要内容。最后，应试教育往往要求学生在审美过程中只有一个标准答案，忽视艺术是感性而非理性的，如果太注重探究艺术结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。在艺术欣赏中，应试教育往往会给学生这样一种感觉，即一幅画只有一种欣赏方式。学生由于过分依赖课本、教师，主观能动性很差，创新意识淡薄，对于没有欣赏过的课本以外的画只能是入云亦云或无从欣赏，而可持续发展的基础美术教育正是为使学生能够正确评价各式各样的形式美，认真地从美学角度探索艺术美的规律，展开想像，对美有独创的见解，成为一个能够欣赏艺术并具有一定审美素养的现代人才。

美术教学目的篇8

高职教育已成为我国高等教育的重要组成部分，在全新的教育形式下，需要我们重视对高职美术教育的改革，切实转变以前传统的教学模式和教学理念。高职教育改革是针对职业教育的特点改革传统教学模式，保证整个教学过程能更好的适应现代企业的人才需求。当前我国职业教育教学改革正经历着从认知到实践转变的重要过程，作为一名职业美术教师需要正视这种改变。传统教学模式和现代化教学模式不断博弈的过程是教学理念和教学手段不断重组，逐渐提高教学质量和教学效果的过程，这个过程中总是经历着不断的尝试和失败，只有在不断反复的实践中才能总结改革经验，并逐渐推广先进的教育理念。本次研究主要结合作者多年的工作经验就高职美术改革提出了自己的几点看法，希望能更好的促进高职美术教育质量和效率全面提升。

一、高职美术教育现状分析

1.高职美术教育功利化趋势明显

最近几年，随着高职美术教育成为热门专业，高职美术教育的收费标准不断提升，高职美术教育专业已经成为各个职业教育专业收费标准最高的专业之一，这个专业已经成为职业学院经济增长重要的渠道。在这种教育趋势带动下，高职美术教育越来越趋于功利化。很多职业院校不在教学质量方面做努力，只在招生标准和吸引生源方面做文章。此外，一些学习成绩较差没有美术功底的学生在入学前都会在一些培训机构接受培训，学习高职美术教育专业已经成为一种功利化的专业，高职美术教育专业逐渐失去了其教育性。

2.高职美术教育人才培养目标发生偏离

部分高职院校在开展高职美术教学过程中，忽视了高职美术教育的目标，教师在教学过程中不能对教学资源进行针对性的选择，不重视职业学生艺术审美能力和专业美术修养能力的培养，只是一味的结合社会发展动态，发展潮流对教学内容进行所谓的创新。由于教师对高职美术教育发展动态把握不清楚，分析不透彻，对学生进行教育不仅不能培养出高素质的、具有美术艺术修养的专业人才，同时还会对整个社会的美术审美趋势产生深刻的不利影响，导致社会美术和艺术审美水平停滞不前，使美术需求断层化逐渐加重，和高职美术教育目标背道而驰。

3.高职美术教育教学环节薄弱

在高职美术教学过程中，教师都是采用传统馆灌输式教学模式开展教学，一味强调职业学生专业理论知识学习，常常会忽视职业学生审美能力和创造能力的培养。很多职业学生进入高职美术教育专业之前都没有系统的学习过美术知识，教师在教学中没有对职业学生的美术能力和功底进行全面摸底，在不能全面掌握学生美术能力的前提下就开展教学，过分强调学生绘画造型功能的锻炼，导致了学生具备很强的模仿能力，却不能更好的创造。此外，美术绘画能力不仅只是对绘画内容的再现，更要通过学生自己的艺术情感去表达自己的情绪，但是在传统教学模式下，教师注重理论知识的教学和灌输，导致学生在进行绘画练习过程中想象力不足，美术艺术敏感性较差。在这样的教学环境下，职业学生逐渐丧失了学习高职美术知识的积极性，最终影响到高职美术教育质量和效果。

二、高职美术教学改革对策分析

1.正确定位高职美术教学目标

高职院校要结合自身的发展实际重新对自身的发展目标和发展方向进行定位，要结合市场对专业人才需求以及院校自身发展实际，以培养综合技能型美术人才为高职美术教学目标。具体到实际教学中，高职美术教学不能用专业两个字限制学生的发展，而是要结合高职美术专业未来发展的多样化需求，重视职业学生职业性和综合能力的培养，要将职业学生培养成美术综合素质和专业素质能力很高的全方位的专业人才。如此职业学生通过系统的学习之后，不但能保证学生获得较高的专业技能，同时还具备很高的综合素质和自我学习能力，这样有利于职业学生能更好的适应市场对美术人才的多样化需求。

2.用多元化的教学模式开展高职美术教学

现阶段，高职美术教学进程中应结合美术教育的专业性和职业教育的职业性特点，将人才需求市场、技能和理论这三者更好的融合在一起，从而对高职美术教学模式进行深度改革，在提高学生综合素质和专业能力的基础上，确保学生的实践能力能进一步得到提升，从而保证高职美术教学模式向着多元化方向发展。通常说来，职业教育的根本出发点是向社会输送更多的具有专业美术能力和美术功底的技能型人才，所以在高职美术教学过程中，职业学生美术专业能力高低是衡量一个高职学生学习好坏的重要指标，也是高职美术教学和人才培养的核心。在这种要求下，就需要高职美术教育以市场人才需求为导向，结合市场需求对教学目标进行进一步的完善，并积极应用多元化的教学模式开展教学工作，确保高职美术教学方向的科学性和合理性。

3.注重职业学生时间能力培养

在多元化的高职美术教学模式下，需要职业学生通过一定的社会实践来强化理论教学效果。高职美术专业的学生毕业后需要到工作单位中从事专业化的美术工作，需要学生结合自己的知识和实践动手能力去解决工作中存在的实际问题。为了保证学生在进入工作岗位之后能具备很好的专业能力和独立解决问题的能力，在高职美术教学过程中，教师可以制定以项目教学为中心的教学实践活动，教师结合学生的学习能力和特点为不同学生制定符合其自身发展的学习项目，学生可以以小组或个人的形式选择相应的项目。学生在项目执行过程中所遇到的问题，教师可以在一旁进行指导。通过项目为中心的教学可以很好的改变过去传统的教学模式，鼓励学生善于发现问题，善于独立解决问题，最终完成相应的教学目标。

结语