学画画的基础知识范文

学画画的基础知识篇1

［论文关键词］动画 基础教学 美术思维 电影思维

21世纪，中国的动画教育进入到一个蓬勃发展的时期。全国各艺术类和非艺术类高校相继开设了动画专业。2001年全国开设动画专业的大专院校仅三十多所，2007年则猛增到近五百所，其增长速度远远超过了其他新增专业，其中，艺术类高校更是扩大招生规模，以满足动画行业的人才需求。然而遗憾的是，由院校培养出来的动画专业人才，在整个动画行业中所占比例不到1%，毕业生改行现象严重。是什么原因造成了招生与就业的巨大反差呢？又是什么原因造成了人才需求与人才供给的不对等？笔者认为，主要原因在于教学过程中忽视了一些基础的重要环节。

一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策

动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：

1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。

2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。

3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李政道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。

4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS 的缩写，是指计算机图形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。

二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策

动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。

1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。

2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。

三、结语

中国动画产业的发展，人才培养是关键。培养 “一专多能的复合型动画艺术人才”，是我国动画教育的当务之急。千里之行，始于足下，开设了动画专业的高校，要从基础教学环节入手，重视每一个教学环节，逐步完善动画基础教学体系与课程设置，牢记师责，为振兴中国动画迈出我们坚实的一步。

［参考文献］

［1］丁海祥.动画概论［M］.北京：清华大学出版社，2005.

学画画的基础知识篇2

关键词：初中美术；基础绘画；教学研究

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）05-0383-01

随着我国的教育强调素质教育，对于初中美术教学课程也是越来越重视。初中美术绘画教学以激发学生的学习兴趣，提高学习效率为目标。所以在进行美术教学时应该坚持因材施教的原则，使得学生的美术基础知识牢固，并且采取多种教学方式来培养学生对美术绘画的兴趣，最终使学生的绘画能力得到进一步的提高。

1.根据学生的个性因材施教

初中生每个都有自己的独特的特性，教师要经常与学生进行交流沟通，掌握学生的学习情况在之后的教学过程中就可以根据学生的学习情况对学生进行分层次教学，建立起符合学生层次的定位目标，这样就能使得更多的同学都能提高美术绘画能力，牢牢掌握绘画的基础知识。

同时教师还需要了解学生的心理情况，在平时的课堂教学可以根据学生的心理特点营造良好的学习氛围，激发学生对于美术绘画学习的兴趣。由于初中的学生没有很好地耐性，所以教师在进行课堂教学时一定要抓住教学的重点，根据学生的疲惫程度来确定教学的方式，如果当学生处于非常累的阶段时，此时就可以给学生看一些多媒体的课件吸引学生的兴趣，或者可以组织学生进行外景写生。

2.教师发挥好主导的作用

在进行初中美术绘画基础知识教学的过程中，教师要注重让学生进行写生和临摹的练习。让学生进行临摹的练习主要就是让学生学习别人绘画的技巧，进行写生的练习主要就是让学生用绘画来表达自己的审美感受，并且在这些基础的练习中形成自己的特点，养成自己的艺术特色。除此以外，教师在教学的过程中还可以将临摹和写生这两种练习结合起来，加强学生绘画基础的训练。临摹的练习主要就是为了能够让学生学习好的绘画技巧运用到写生的练习中，所以教师在让学生进行临摹的练习时，要根据每一个学生的侧重情况，研究绘画的技巧，将写生课和临摹课紧密结合。让学生有时间消化学习的知识，加强学生绘画基础的训练，为以后学生的发展打下好的基础。

3.教学过程中注重学生直观的感受

在教学的过程中很多教师都会有这样的疑惑，就是教师给学生进行很细致的讲解，但是学生并没有完全理解，并且在实际绘画的过程中也不能熟练运用教师所教授的技巧。主要原因就是绘画本来就是很抽象，教师如果只是简单给学生进行绘画技巧的讲解，学生是不会完全掌握的，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。所以说教师在讲课的过程中要注重给学生做示范，加强学生直观的感受。

比如说在上课的过程中，教师也可以准备一个画板，并且运用多媒体软件将自己的绘画过程投射到投影上面，给学生示范绘画的一些技巧，特别是比较抽象、不能用语言表达的技巧，教师就可以直接通过绘画的过程来给学生示范，这样学生就能够更加深刻的了解，并且有很好的直观感受。所以说在进行绘画教学的过程中，教师要坚持多进行示范性的操作，使得学生能够更好地掌握绘画的技巧。

4.注重学生对于学习方法的掌握

在学习的过程中掌握好的学习方法能够达到事半功倍的效果，使得学生能够更好地掌握学习知识，从而就使得学习的效率得到提高，因此在初中美术教学的过程中，教师要注重对于学生对于学习方法的掌握，这样才能使得学生学习绘画的效率得到大大的提高。对于学习方法的培养主要就是表现在三个方面：

第一个方面：注重学生对事物进行整体性的观察。初中学生刚开始学习绘画的时候，大多数都只是注重对于局部的观察，而忽视对于事物的整体情况进行观察，这是观察的方法是不正确的，因此教师在教学的过程中要引导学生注重对事物的整体进行观察。

第二个方面：结合长期和短期的作业。在对初中生进行美术绘画的教学过程中，教师通常都会布置给学生很多长期的作业，同时也会布置给学生一些短期的作业，这样就能够使得学生用短期的作业来对长期的作业进行辅导，使得学生一步一步慢慢提高自己的绘画技巧。

第三个方面：做好调整和修改的工作。当绘画的作品基本上已经完成的时候，要注重对绘画的作品进行调整和修改。此时学生要对作品进行仔细的研究、分析、对比，同时检查绘画作品的画质效果以及整体的感觉，观察作品的空间位置是否符合要求，画面主次的虚实是否符合主题，一旦发现不好的地方就要及时进行调整和修改。

5.注重作业的批改

5.1 多样化的评价方式。教师在对学生的作业进行批改时，可以根据学生的不同情况来确定批改的方式，比如说面批、学生互相批改、自己批改等方式，评价的标准可以与学生共同制定，这样就真正能够做到以学生为根本，让学生的审美能力和绘画能力在不断的批改过程中得到了逐渐的提升，这样就能够达到了批改最原始的目的。

5.2 丰富评价的内容。一般传统教师对学生的作业进行批改时，只有简单的对错或者是分数，并没有批语附在作业上面，此时学生就不知道高怎么改进自己的作业。所以说教师在对学生进行作业的批改时可以丰富评价的内容，比如，可以这样来表达："你的作品总体来说构图很好，但是没有很流畅的线条，如果以后能够多观察，大胆画出想要表达的东西，使得线条流畅，这样你的作品就非常优秀了！"

6.结束语

初中生主要就是学习绘画基础知识，但是绘画的基础对于整个美术绘画的学习来说至关重要，同时对于初中生美术绘画素质的培养也能够提高学生在其他方面的素质能力，因此教师在教学的过程中要发挥好自己的主导性，可以采取一些适当的方法来提高自己的教学方法，使得学生能够更快掌握绘画的基础知识，提升学生的绘画能力。

参考文献：

[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012，（12）：129-129.

学画画的基础知识篇3

关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；联系

随着互联网技术与信息技术的不断进步与发展，艺术设计行业越来越依赖计算机。同时，计算机技术与互联网技术的珠联璧合，也让艺术设计工作更加高效，作品更现实化、视觉化与精细化，这使得绘画基础训练逐渐被人们遗忘。但艺术设计中非常重要的价值之一就是审美价值，而这种多元化、高水平、有内涵的审美价值恰恰需要绘画基本功所培养的美学修养与艺术表现力才能获得。

1绘画基础课与艺术设计教学之间的联系

基础绘画课程是增强艺术设计人员创造力与审美能力的重要途径，如果将其看作一门单纯的技术训练课程，这无疑是狭隘的。绘画基础课程不仅包括技术技巧，更包含对审美品位、艺术修养与创新精神的培养与开发，它是一门全面训练“艺”与“技”的课程，同时它也是所有造型艺术的基础，应当受到各大艺术设计教学的重视。［1］艺术美既是抽象的，同样也是具体的，美没有固定标准可言，但其具有特定的规律可循，绘画基础课就是由这些美学规律所构成的。在教授绘画基础课时，教师应将形式美与写生训练有机联系起来。例如，如何处理点、线、面的空间布局与关系、画面各个要素的比例配合、和谐、虚实、主次关系以及结构与构图的形式美等。在学习过程中，逐渐培养学生对美的认知与敏感度，了解在造型艺术设计中美学法则的体现方式，比如单一与重复、多样与统一、对称与均衡以及节奏与韵律、对比与调和等。绘画基础课与艺术设计教学是相辅相成、相互促进的关系。因为艺术设计教学最重要的是培养学生的创造能力，而非把学生培养成“电脑快手”。科技只能作为创造性思维的辅助工具，而不能完全取代人们的创造性思维，进而主宰整个艺术市场。中国古代画论中就有提及“物有常理、画无定法”，绘画的表现形式是多样化的，艺术流派也是百花齐放、百家争鸣的。［2］因此，教师要在绘画基础课上充分鼓励学生自由创造，使其凭借自身独特的创造力与想象力，带着感情作画，让学生在掌握技艺的基础上激发灵感，激活想象力与创造力，从而提高艺术修养，提升艺术设计作品的审美价值。例如，家具和室内艺术设计专业主要是学习空间立体造型的学科，只有将构思用一定形式表现出来才能付诸方案并实施。绘画基础课中的立体构成以及画法几何知识就成为连接技术与艺术的桥梁，是艺术设计的理性基础。［3］在室内设计时，必须展示出表现图，而这种具有二度空间画面的、立体感的绘图需要运用高度概括的绘画技巧与精准的透视制图才能完成。这种快速、思维活跃的绘图表现手法需要用大量的速写训练累积才能掌握，其中还包含对色彩构成以及敏锐的色彩感的训练，也是从不断的写生训练中才能得出。因此，我们说绘画基础课与艺术设计教学是相互影响的关系。

2创新绘画基础课教学，增强创新能力与提升艺术修养

近年来，各大高校中的艺术设计专业不断扩张，但是却鲜有对艺术设计专业教学课程进行创新与改革、提升教学质量与效率的高校。作为艺术设计专业的基础，绘画基础起到了至关重要的积淀作用，古人所说的“厚积而薄发”就是如此。但是很多高校在教授绘画基础时，只是采用传统教学方法，教会学生如何对事物以及人像进行写生，课堂内容枯燥，纯粹是对技艺的训练，而忽视了对学生创造性思维以及艺术修养的培养。教师需要引导与鼓励学生感知、理解、联想以及思考不同自然物体，打破传统限制，重组、重现这些物体的质感、色彩以及形态，实现从具象转换为抽象，从空间转换为平面的教学效果，从中寻找设计的规律，抛弃传统守旧的模式与思维，激发创作灵感，提升艺术设计作品的审美价值。我们应当创新绘画基础课教学，使之在艺术设计专业教学中充分发挥“启蒙导师”的重要作用。

2.1造型设计训练

在新课标的要求下，艺术设计教学对色彩的运用有了更高的要求，让学生学会如何整体性运用色彩，借此增强学生的归纳与抽象创造能力。此外，教师在造型设计训练中，还要注意对形式美的训练，要求在点、线、面的处理上达到和谐、均衡、对称以及对比的效果。因为在艺术设计的审美观念中，和谐是人类对美的追求的最高境界。［4］

2.2使空间与形体从自然转换为抽象

教师通过讲授空间色彩、绘画、透视等知识，增强学生的空间感觉认知能力以及构建能力，同时引导学生认知与分析材料与工具在绘画过程中的意义与作用，从而显著提高学生对色彩的认知与运用水平。

2.3使写生从空间转换为平面

造型设计其实是为学生提供了一个写实的空间，使学生能够突破诸多限制，实现从空间到平面的有机转换。教学的目的在于让学生写生对比合适的物体，由黑白空间转换为彩色平面，从而增强学生的学习能力与设计能力［5］。

2.4让绘画基础课程“活”起来，展开艺术实践交流

现场教学与课堂教学还是存在一定的差异性，教学效果也不同，如果学生每天都在校园里学习教学内容，这将会极大地束缚他们主动学习的意识与兴趣。因此，需要在课堂学习之余穿插一些艺术实践交流活动，用以开阔学生艺术设计的眼界，充实知识与艺术修养，也便于增强学生的整体意识［6］。教师可以带领学生参观各种艺术画展、博物馆以及展览，对优秀艺术设计作品的内涵进行解读，对优秀的设计想法与表现形式进行学习与借鉴，让学生得以多角度、近距离地与优秀艺术设计作品进行交流，激发主动学习的意识与兴趣，拓展与充实设计知识，重视绘画基础课程。

3结语

艺术设计同样也拥有非常激烈的市场竞争环境，但从实质上来说更像是审美的竞争。在商品性能相同的情况下，它的商业价值与经济价值往往被审美价值所评判，这也就是为什么美国人会说“美是一把销售成功的钥匙”的原因。艺术设计专业作为艺术与技术的结合体，绘画基础课程在其中起到的作用是显著的，它通过培养学生的绘画技艺、审美品位以及创造性思维，在不知不觉中实现提高学生的艺术设计水平与艺术修养的教学目的。

参考文献：

［1］…王琪.浅析地方高校新办艺术设计类专业绘画基础课教学中存在的问题与对策［J］.教育教学论坛，2016（25）：100-101.

［2］…王晶，董芳.浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容［J］.大众文艺，2013（01）：230.

［3］…徐向东.职业学校艺术设计基础教学中的创造性思维培养与训练［J］.科技与企业，2013（17）：226.

［4］…朱小英.装饰绘画基础课程学业评价体系改革研究——以茶包装中的装饰画为例［J］.福建茶叶，2017，39（03）：115-116.

［5］…应宜文.中美艺术设计专业绘画课程教学的历史传承与现状［J］.美术观察，2013（03）：117.

［6］…辛丽亚.从写实走向装饰——高校艺术设计专业设计色彩课程教学改革初探［J］.美术教育研究，2014（21）：140-141.

学画画的基础知识篇4

动画产业与其他的产业一样，是知识、能力、高科技密集型的文化产业，这要求培养出的学生必须具备较深的文化底蕴和一定的综合能力水平。所以动画教育不仅仅是对技术的要求，而且还有艺术素质、文化知识等综合素质的要求，而目前各应用型本科院校未能根据市场需求去构建科学合理的课程框架，在课程设置上还存在着不完善或偏激现象，不能从学科的实用性上与市场接轨。

明确人才定位，调整课程设置方向。应用型动画人才的培养目标应定位在以就业为导向，培养具有较强的团队协作能力和职业修养，有一定的人文精神、较高的艺术修养和实践动手能力的德、智、体、美全面发展的高素质应用型专业人才。课程的设置不能一味地侧重单纯的技术，也不能单纯地追求理论教育，而是要尽可能地把技术与理论相结合，形成完整统一的动画专业课程链，因此，人才的培养定位决定了课程体系的建立，动画专业课程在设置方向上可根据学校自身条件和外来条件的综合因素中，权衡利弊，选择自己的侧重点，重点发展，才能有的放矢。加强师资队伍的建设。动画教师是动画专业建设的主力军，是培养学生将来成才与否的保障者，更是高校动画专业生存和繁荣的根本，所以动画教师的素养及实际创作能力直接决定一个专业的成败。

虽说目前动画教育的师资还存在着严重的不足，但我们可以通过不同途径来改善，加强师资队伍的建设可以用“走出去，引进来”的方法解决。所谓“走出去”，就是鼓励一些有敬业精神、肯钻研的教师攻读硕士、博士或出国留学、研修，最大限度地为他们提供深造和提高的机会，还可通过加强与国内外知名的动画院校、权威的动画论坛和有影响的动画节等活动进行信息交流，提高教师对专业信息及新技术的把控能力；而“引进来”则是聘请社会上经验丰富的设计师进行不定期的讲学和指导，甚至可以把企业的实际项目带入课堂，指导学生参与实际项目制作，缩短学生学习与实际工作的距离。

加强动画专业课程建设与动画产业相结合。动画教育的基本理念是培养创造型的应用性人才，所以课程的建设应紧跟市场，应根据动画行业岗位的职业能力进行分解，去科学地构架。比如学生在接受了两年的基本理论和基础专业知识教育后，对动画的制作流程、造型上有一个系统的认识，然后在第三年中就有意识地引导学生确立自己的职业定位，并选用有实际创作经验的、有责任感的教师作各类学生的辅导者，在此过程中，把动画公司重要的生产环节和工序以模块的形式嵌入到课程设置中，让学生明确学习的目的和目标，使他们有侧重地进行专业学习，为将来的就业打下良好的基础。

注重动画专业课程建设构架的科学性。动画是集合绘画、数字媒体、电影、音乐、文学于一身的综合艺术门类。应用型高校动画专业人才培养的课程体系结构可分为通识平台课、专业基础课、专业理论课、专业技能课及专业拓展课五大块。课程的框架应紧紧围绕“培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力与动手能力的高素质应用型人才”的目标，形成适合应用型人才培养的课程体系。通识平台课。通识平台课强调培养学生的基础文化素质，形成良好的思想品质，拥有健康的体魄。开设的课程有：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语、体育等。专业基础课。动画专业基础课是学习动画专业技能的基本条件，是通向动画后期技能学习的桥梁。重在培养学生的基础造型能力、计算机操作能力与动画专业基础，在基础课训练中要求同时穿插融入动画设计的表现元素，在课程设置中强调要提高学生对造型的把握能力和对美的认识能力，在今后的动画创作中能够更好地进行视觉语言的表达。

开设的课程有：动画素描、动画速写、色彩构成、计算机应用基础、表演技巧等。专业理论课。动画设计是技术与艺术相结合的产物，二者相辅相成，缺一不可。在重技术的同时，还要注重学生对专业理论知识的掌握，因为这对引导学生专业入门具有一定的导向性。课程可开设中外动画史、动画概论等，此类课程不但让学生了解动画的起源与发展，还可以从不同历史时期、不同风格流派的作品中了解到动画的发展历程，因此，我们在培养学生的专业技能能力的同时，还应注重学生的专业综合素质的培养，为社会提供合格人才。专业技能课程，专业技能课重在培养学生的动画创作方法与制作技术能力，是整个专业学习的重中之重，也是学生确立方向定位的重要阶段，开设的课程有：角色造型设计、场景设计、原画设计、动画运动规律、分镜头设计、动画制作技术、后期合成等。

学画画的基础知识篇5

关键词：CDIO理念；工程教育；影视动画

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01

中国的影视动画开始采用数字技术，替代传统的影视制作方式，并且成为最主要的创作方式。为了振兴我国的影视动画产业，培养高素质的综合人才，需要创新培养模式，作为先进的工程教育模式，CDIO模式对影视动画高素质人才的培养有重大作用。因此，我们应以CDIO工程教育模式为基础，加强影视动画人才的培养。

一、CDIO工程教育模式的基本知识

随着工科学的发展，工程教学一方面对于专业知识的要求提高，另一方面对工程人员的团队协作精神、系统分析能力及实践能力要求增加，而当前工程教育中存在着理论与实践的差距。为了缩短这种差距，培养高素质的工程人员，2001年四所前沿工程大学合作开发了CDIO模式，即构思、设计、实现、运作四个英文单词的缩写，综合考虑了专业知识、个人和职业技能以及人际沟通与团结协作精神。CDIO的首创就是在强调专业知识的前提下，使其置身于产品/系统生命周期过程。

二、基于CDIO工程教育模式的影视动画人才的培养

CDIO模式的基本原理简单，有较强的可操作性和广泛的适应性，应用于所有的工程学科，重点将个人、社会和系统的创作技术与理论相结合。因此，将CDIO工程教育模式与影视动画人才培养结合，有助于提高影视动画人员的专业技能，通过参与构思、设计、实现、运作，有助于提高影视动画人员的实践能力、人际沟通及协作精神与系统分析能力。

（一）专业知识的教育与实践并重。CDIO模式要求专业知识与实践能力并重，一方面在大学里，专业基础知识时学习与进步的平台的基础，扎实的专业基础知识对于以后专业的深层次发展十分重要。另一方面，知识与能力来源于实践，综合素质在实践中得到提高。要培养高素质的人才，就必须重视实践。因此，在实际的教学中，在学习专业基础知识的同时，注重实践能力的培养。

在专业知识教育时，我们可以从以下几方面入手：第一，按动画制作流程来安排课程体系；以前我们的课程体系的安排一般都是参照艺术类、设计类、计算机类的课程体系，这些都不适应影视动画人才的培养，而按照动画制作流程安排课程体系，即适应了商业动画制作企业的工作流程，提高学生的社会性；另一方，有助于影视动画的学员了解从策划到制作到成片的流程，有助于学员专业基础知识的巩固提高。第二，由浅入深的安排课程体系；对于初次接触影视动画的人员，我们应首先让其了解专业的相关知识，其次由浅入深循序渐进的进入专业课的学习：从动画概论到动画剧本到影视语言到动画制作最后到动画创作。第三，强调课程的联系性与独立性。在设置教学计划时，就计划让每一门课程即有联系又相互独立，从表面上看出其之间的联系性，从市场需求上，每一门课程的设计又要符合企业对人才的需求。

与此同时，注重实践能力的培养。第一，将课堂模拟设计转向项目设计；一般院校在课堂上模拟设计作业，不能较好的与国际一流的设计教育体系接轨，使我国的影视动画人员落后于他国。因此，推行课程改革，与国际接轨，在我们的学员掌握一定的专业技能之后，以课堂为舞台，将单纯的设计作业与国内外的影视动画大赛相结合，如飞意杯国际影视动画大赛、科讯杯国际大学生影视作品大赛。让学员在国内外的影视动画设计大赛中去展现自己的实力，找到差距，以刺激和提高学生的实践能力。第二，教师从单纯教学角色转向一个复合型的教学导演角色。教师要转变传统的教学角色，从单纯的传授者到真正的指引者，改变以前老师讲学生听的模式，变成教师组织策划，学生自主创新。在教学中，重点培养学员的设计创新，在教学活动组织上，重点启发学生的设计思维，鼓励学员创新。

（二）个人职业技能与人际沟通技能并重。专业基础知识是影视动画创作的基石，但是它是静态的，不能直接产生解决问题的方法，因此，需要结合个人的职业技能，即识别问题与工程推理的技能、恒心、创新与学习的精神、诚实、责任感等职业精神，等等。同时，我们作为一个社会人，不是孤立存在的，需要在人际关系中合作。为了团队的成功，贡献力量，同时，培养学生的人际沟通能力，使学员在毕业后能够尽快适应新的工作环境。

（三）加强综合创新能力，与社会大环境相协调。对于影视动画创作人员，创新是必不可少的。现代的任何工程不仅仅是一个独立的学科或领域，需要多岗位的密切配合，因此，在培养学员的综合创新能力时，不能局限于专业基础知识的学习，还应涉猎社会、经济、生态、文化、艺术等相关学科。与此同时，影视动画专业的学院应随着社会的变化而调整和丰富专业基础知识，使学生了解最新的社会动态，与社会大环境相协调。第一，学院应该加强校企合作，为学生了解社会提供一个平台，同时为学生提供一个实践的机会。第二，学院鼓励学生参与课题、实习及创业，不断提高自身技能。第三，以全面促进就业为指导，创新毕业设计教育模式。许多学员在最后一年急于就业找工作，造成毕业设计教学环节不能彻底实施，严重影响了毕业生水平与正常毕业设计教学环节的实施。因此，需要对毕业设计教学环节进行调整。例如，在毕业上半年实习，实习期满后回校，由教师与学生形成设计团队，按照商业动画的流程进行分工协作，一方面使学生将实践经验应用到设计中，巩固学员的技能，提高团结协作精神。另一方面使学生对未来充满信心。

三、结束语

影视动画人才的培养是一个复杂的过程，而CDIO工程教育模式来源于产品-系统的生命周期过程，即构思、设计、实现、运作，在提高专业技能的基础上，综合提高系统分析能力、实践能力以及人际沟通与团队协作能力，将CDIO工程教育模式应用到影视动画人才的培养上，有利于提高学员的专业技能与综合能力，使其成为高素质人才。

参考文献：

[1]罗高涌，张瑾.基于CDIO模式的校企合作办学的工程应用型人才培养模式研究[J].高教探索，2011（05）：22-23.

[2]蔡友.高职院校影视动画专业实践教学体系的构建[J].2008（02）：11-12.

[作者简介]张艳钗（1976-），女，安徽人，海口经济学院信息工程学院副教授，Adobe认证设计师，MAYA国际认证讲师，研究方向：影视动画、图形图像处理。

学画画的基础知识篇6

近年来我国动画产业发展越来越迅速，作为国家大力扶持的产业，市场对动画人才的需求很多，这为动画专业的学生带来了广阔的就业前景。动画专业的学生要学习原画设计，角色与场景，分镜与故事板，动画剧作，动画制片，动画声音，游戏设计，后期合成等各类课程，可以说学生们要学习的相关课程非常全面。作为设计原理的基础课程――“构成设计”，在动画设计与制作诸课程中占据着极为重要的根基地位，培养学生设计理念，创意思维，造型技巧，体现着学生的综合设计能力及艺术修养。但是，对于动画专业来说，构成设计教学模式仍处于探索阶段，还不能很好的满足动画专业教学高效开展的需求，还需发展完善。因此，如何建立适应动画专业需求的构成设计教学模式，已成为当前动画专业基础教学改革探索的一个重点。

1.分析当下构成设计课程存在的问题：

（1）动画设计需要的人才是非常全面的人才，本人在这几年的教学中发现，动画专业的学生在入学之前只有单一的美术基础，基本没有设计基础，没有造型创造能力，调色配色能力，科学的构成思维能力，更不懂什么是形式美法则。

（2）课堂教学是传播知识的主要渠道，作为教师运用何种教学方法，直接影响学生对知识的领悟程度。长期以来，构成设计课程一直沿用教学形式单一，内容陈旧的教学模式，一味的追求构成形式的表现，过分强调课程自身的系统性和完整性，不注重学生们创造实践的功用性，作为动画专业的基础课程，最重要的问题是缺乏与后续课程之间（角色设计，场景设计，动画分镜，定格动画设计，三维建模等课程）的联系与融合，没有真正发挥构成的基础性作用。

（3）本专业的课程科目繁多，在课程安排的中很难安排出过多的基础课时，鉴于教学时数的限制，除去对课堂知识的学习和实践，学生想要全方位学好一门课程还必须要通过课后的继续学习来拓展。因此，在教学中并没有达到理想的教学效果，对于很多补充性，背景性，延伸性的知识涉及不多。网络课程教学作为一种新型的辅助教学手段，通过有特色的网络课程的设计，有利于学生对于课堂知识的进一步深入理解和掌握。

2.改革与实践的内容

（1）设计构成主要就是解决学生在构图，色彩运用和空间结构的问题，而针对动画专业的特性，构图，色彩搭配，空间的意识要建立在以动画创作为前提的训练上，才显得更有意义。所以，在课程之初就应该结合专业实际给学生设定相应的目标，每堂课有小目标，每个构成结束有大目标。作为授课教师在第一堂课就应该让学生明确这些目标，根据设定的目标有目的的进行课题的训练。让学生明确，每一课题的知识点，重点以及它们是如何实现在动画创作的环节中的，有目的的让学生的作业与动画创作的适用环节结合。

（2）目前，构成设计作为基础课程与后续课程（角色设计，场景设计，动画分镜，定格动画设计，三维建模等课程）相关性不大，很多时候是为学习构成而构成，缺乏实用性。解决这一问题的根本方法就是在教学过程中，教师有意识的引用命题性创作，把构成的众多知识点引入到命题中去实现。例如，可以要求学生利用点线面的形式构成去设计动画的片头字幕，字体形态，角色的服饰发型；利用色彩的心里感受知识去设计动画角色的色彩搭配或不同气氛不同情绪下的动画小场景；利用立体构成知识去创作一个个立体偶型或某一立体小场景。这样可以让学生明确构成设计课程中的众多知识点不是空泛的抽象点线面，而是与我们的动画创作的设计环节紧紧相连。

（3）动画的特点是让设计好的静止图片动起来，那么，我们的构成设计就要不仅研究静止的画面，而且更要研究运动的画面构成。换句话说，就是研究三大构成如何在运动画面中的应用，如何在动画创作设计中的应用。可以先放几段相关的动画作品或影视作品片段，当然要看门道，由教师带着大家分析作者是如何将点线面元素巧妙地运用的；形式美法则是如何表现出来的；镜头间色彩的变化是如何体现环境、情绪、气氛的转换等。让学生在轻松的环境下研究并体会作者如何将构成的知识点应用到影视动画的作品当中，使作品具有形式美，艺术美的。之后，再布置相应的作业，这样的训练如再与命题创作相结合，那将给学生带来不少的收益，既能够让学生感到构成课的实际应用意义，又可以提高学生的分析能力，创作能力，还能为后续课程作一铺垫。

（4）要充分利用网络平台，针对动画专业构成设计的特点和要求，创新网络课程的建设，要设计和建设更具动画专业特色的构成设计网络课程。网络课程不能只是把教案，课程内容，教学课件，作业要求等常规版块简单相加，应该把网络课程变为课程教学的一部分，作为课堂教学的补充，让大一学生们进行有效的课前预习以及课后深化，给高年级同学提供基础课程“回头看”、“回头学”的平台。

最后我要说的是任何课程都不是孤立的存在的，我们都要注重它所处的位置，要注重与前后课程的相联系；而同样的课程在不同的专业领域教学思路也不能是单一的，更要注重的是它与本专业的知识相联系。我们动画专业的《构成设计》应该区别于其它设计专业的教学思路和教学模式，我改革的目标是构建一套科学合理的适用于动画专业需求的构成设计教学模式，让构成设计课程真正的为动画专业服务。

学画画的基础知识篇7

关键词：美术；基础绘画；教学研究；绘画兴趣；绘画基础

对于美术绘画课程而言，笔者通过多年的工作经验认为其主要包括三个方面：分别是速写、色彩以及素描。学生学习美术的目的是通过绘画课程的学习提升学生的审美能力，之外，在绘画过程中，其内容等都需要学生的自己的想象，因而也可以挖掘学生的创造能力以及想象能力。学生绘画水平能力的提升是科学的教学手段、有效的技巧以及扎实的理论基础共同决定的。

一、结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣

兴趣是最好的老师，因而要想提高学生的绘画能力，就要充分调动学生的学习积极性，那么，怎样调动学生的学习积极性呢，在本文，笔者从学生自生以及营造良好的教学氛围两个方面进行分析。

（一）深入了解学生，因材施教

在美术基础教学中，不能采用大班教学，而要因材施教。每个学生的学习能力都不尽相同，因而教师在教学中，不能进行笼统的教学，而要结合学生自身的学习能力进行教学，使学生找到自己的位置，在使学生的学习能力的得到充分发挥的同时也使学生在学习中得到自信，进而培养学生积极向上的心理，综上所述，教师在教学的过程中应深入了解学生，因材施教。

（二）营造良好的学习氛围，调动绘画兴趣

在上文笔者也有提及兴趣是最好老师，为此在教学的过程中，应重点培养学生的学习兴趣。众所周知，美术基础绘画的学习者大都是中小学学生，存在爱玩的天性，其自制力比较差，而美术的学习，特别是学习的初级阶段，需要学生的自身对作品仔细的揣摩、观察，这一矛盾致使学生在长期的学习中，出现厌学，逃学的现象，因而教师应给予学生更多的耐心，利用不同的教学方式进行教学，在学生学习的过程中培养学生的学习兴趣，在教学中营造良好的课堂气氛，使学生对于绘画的学习充满兴趣。对于教学方法，例如可以采用室内教学，也可采用室外写生。

二、重点关注临摹、写生，指导学生打好绘画基础

除了坚实的理论知识可以奠定学生坚实的绘画基础之外，临摹和写生也是促进学生打好绘画基础的有效手段。临摹和写生的学习对于培养学生绘画的侧重点不尽相同，比如对于临摹而言，它的学习主要侧重于培养学生对于绘画技巧的掌握，临摹，就是模仿他人的绘画方法，为此，其也是学习他人绘画造型技巧最行之有效的方法。而写生则是通过对外界景物的绘画进而表达自己的想法，他则是培养学生个性化艺术特点最有效的方法。因而，老师的教学的过程中，不能仅仅注重学生理论知识的学习，之外还要对临摹和学生安排合理的时间。写生训练是教授理论知识后的集中训练，它属于强化式训练，其目的在于在不断的训练中使学生的绘画基础更加扎实。而临摹则是为写生奠定的基础的：将学到的他人的临摹方法应用到自己的写生中去，从而将知识进行由他变己的转变，但是将他人的绘画方法生搬硬套运用到自己的写生中去是不可取的，而是要对其进行优化，创新。之外，在临摹的过程对于不同的学生应选择不同的临摹作品，并指引学生领悟其中的内涵。

三、抓紧示范教学，加深学生对绘画技巧的认识

老师讲的好，并不等于学生的听的好，学生的用的好。在现实的教学中就有很多老师向笔者反应，认为自己在课堂上讲的十分细致，学生在课堂上的反应还可以，但是一到实际写生就不会应用了呢？究其原因，由于有很多画理相对较为抽象，在教师的指引下，学生可以理解，但是理解的不够透彻，进而不够很好的应用到实际的写生中去，因而，教师在对于一些较为抽象的知识进行讲解时可以利用示范教学法进行教学，在教学的过程中进行案例教学，如此一来，可以使学生更为直观的理解画理。例如教师在讲解有关色彩知识的内容时，老师纯口头的对其进行讲解，学生对于三原色，相邻色的理解不是很透彻，因而在教学中可以在讲的同时辅助示范作画，一方面，可以突出教学的重点，另一方面，老师可以在演示的过程中将需要注意的重点进行讲解，学生更好的掌握色彩的技巧，进而达到增强绘画基础的目的。

四、正确引导学生，提高学生的绘画水平

如何提高学生的绘画水平，在本文，笔者从整体观察、有效结合长期作业以及作品的调整和修改等等三个方面进行分析。

1.整体观察

由于学生观察方法不正确，导致学生在绘画的过程中突出了局部而没有顾及大局，或者顾及了大局却有没有突出之处，使整个作品很平庸。为此在教学的过程，教师应注重教授学生观察方法，注重观察局部和整体结构的布局，从而提升学生的绘画作品的质量。

2.有效作业的辅助

定量的作业可以达到巩固所学知识的目的。为此，教师在进行教学之后，还需要布置一定量的作业，在奠定扎实的理论基本功的同时提升学生的绘画能力。

3.作品的调整与修改

不要以为作品初步完成后就万事大吉了，其是则不然，在其完成后学生还需要对作品做更进一步的调整和修改。对于色彩掌握的力度，局部和整体的空间排版等。最后就是对作品的评价，对于评价方式主要有互评、自评以及面评等，通过评价学生更为直观的掌握自身的不足，进而在后续的学习中有方向的学习。

五、结束语

综上所述，美术基础绘画教学的优劣对于美术初学者有着极为重要的意义，因而教师在教学中应把握好教学力度。在本文笔者从两个方面分析了如何结合教学材料，挖掘学生对基础绘画的兴趣的方法，进而阐述了关注临摹、写生对于学生打好绘画基础的重要作用等等，以上便构成笔者在本文所阐述的观点，以其为读者，为相关工作者提供帮助。

参考文献：

[1]石磊. 对高职院校《建筑美术基础与应用》课程改革的几点思考[J]. 内江科技. 2011（04）

[2]苏云波. “重美术基础，还是重职业技能”――论中等职业学校美术教学的矛盾问题[J]. 品牌（理论月刊）. 2011（03）

学画画的基础知识篇8

【论文摘要】素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。

人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

一、观察方式的培养

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。

2．定点余光视觉观察法： 在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间， 同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。

二、对结构及透视的理解

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

三、画面的艺术表现力

在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 转贴于

四、空间的艺术表现

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！” ，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。

参考文献

[1]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄：河北美术出版社，2000．