美术课程改革范文

美术课程改革篇1

【关键词】 高中美术 课程改革 问题 对策

自新课程实施以来，高中美术课堂教学发生了可喜的变化：师生关系民主平等，课堂气氛活跃，学生积极自主探究，合作式、讨论式、分层式等教学方法正如火如荼地开展着。但在一片“繁花似锦”的背后，高中美术教学也走入了一些误区。这些误区若不及时纠正，必将影响高中美术新课程的进一步贯彻实施。

一、美术教学的误区

1、高中美术课堂教学的单一化在高中美术教学课程中，教师使用的方法太单一，只是一味地让学生写生静物模特或临摹，单纯地说教或强制性地交代作业，最后，课一结束就给予评分，这样会让学生腻烦，没有新鲜感，没有鼓动性，充分认识和巧用学生的这种主观能动性。

2、缺乏良好的教学态度众所周知，高中美术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有的美术教师把高中美术教学课上成了“自由言论”课，这说明有些老师上课缺乏责任心，教学没什么特点，对高中美术这门课讲解不深入，在美术教学中没去把握美术教学的重点或难点，并引导学生从艺术的、实用的、功能的角度，对作品进行了深入的分析理解。

3、课堂上范画极少如果一个单元的高中美术课失去了对学生利用范画讲授理论而进行审美教导和诸多能力的培养，就会使这门课走入美术教学的误区。美术教师要在美术课堂教学设计的各个环节，充分认识和巧用学生的这种主观能动性，善于引导和培养他们独立的主体意识，最大限度地挖掘每一个学生的潜能。我认为重视示范教学的可变性，可以激发学生学习美术的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。

4、美术创作少有些老师认为，在高中美术课上只要摆出静物或是人像让学生依葫芦画瓢，画出几张好的或是有进步的画来，完成老师布置的作业就行了，从而使教学活动更加的贴切，生动，更加吸引学生的注意力，更有效的达到教学目的。

二、高中学生、家长对美术学习的态度冷淡

义务教育阶段的美术教育的成败关系到高中阶段的美术教育，义务教育阶段的课程改革已进行了几年，应该说有很大的收获，但也存在着发展不平衡。考进高中的学生美术基础知识参差不平，这给老师的上课带来困难，必须承前启后，来推进新课程实验。高中美术新课标提出了更高的要求，注重培养学生的独立精神，倡导自学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。但是，高中学生及其家长对美术学习的态度较为冷淡。学生能在课堂上认真听讲，积极参与已经非常不错了，在课外能主动关注美术学科并实践的，为数极少，有的也只是艺术特长生。升学的压力以及美术学科本身的问题都影响了学生学习美术兴趣的发展。学生对学习美术热情不够，被动，多数学生对美术学分制不关注，甚至不在乎。家长一心想子女考上大学，目标明确，一切与高考无关的问题免谈。甚至有些同学在家做美术作业都是偷偷地做，不让父母看见。

三、提倡以学生为主体的启发式欣赏教学

现行的高中美术欣赏教学，经笔者调查可大致分自由欣赏式、理论阐述式和欣赏启发式三种。自由欣赏式就是学生自由欣赏作品，教师不作任何指导，这种方式缺少教师理论指引，因而学生欣赏的无所适从，很难达到提高审美能力的效果。理论阐述式就是教师就作品理论阐述，学生跟教师欣赏作品。这种方式往往忽视了学生作为欣赏主体的参与主动性，而欣赏启发性则是以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这种方式真正体现了学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。那么让学生从无序、被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体，通过“直观感受――参与分析――比较评价”的过程。教师首先可以让学生对作品进行直接的瞬间观察和感受来获得对作品的第一印象。教师在学生直观前不应对作品加以任何形式的阐述和评论，以免造成定势思维，人云亦云。第二阶段参与分析，即理性分析阶段，教师让学生去感受作品的外部形式美，接着自然的引导学生从作品的体裁、题材、造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手作初期的分析，进而逐渐由表及里的推进对作品的思想内容和形式的研究，最终引发对艺术形象构成和思想内涵的理解，思考作者通过作品传递的信息是什么？在分析过程中，教师要自始自终以宽慰的态度提示，启发、引导学生自己感知作品，自己分析作品，让学生从分析中掌握方法。经过对作品的感性认识，理性分析后，为了再次深刻的认识作品，对不同历史时期美术作品进行比较，可以清晰的感觉到美术史发展跳动的脉搏，而对不同体裁、风格的美术作品进行比较可以清楚的感到画家各自的风貌。一般来说，经过分析比较后，再次感受作品，学生就会有自己对作品的理解和评价，这时教师要鼓励学生勇于发表自己的见解，来促使学生更深入的阅读作品、丰富相关美术、历史等知识，查阅有关资料。值得注意的是，在学生发表见解前，首先要扭转凡是课本上都是正确的“被动式”观念，让学生清楚教材编著者的观点与思想也不一定是完全准确和全面的。在学生发表见解时，教师切不可求全责备，只要言之有理，都要给予肯定。总之，只要教师真正做到心中装着学生，教学以学生为主体，联系学生实际，积极实践，大胆探索，紧紧围绕素质教育，一定会在美术欣赏教学领域中大有收获的。

美术课程改革篇2

在实施新课标后，一些老师对新课标没有完全吃透，只热衷于表面的形式上，而没有深入学习和研究根据新课标编定的美术教材，搞华而不实的花架子，使教学的形式与教学内容严重脱节。主要表现在以下几方面：

(一)多媒体教学运用不合理

一些教师过份地强调了多媒体的教学辅助功能，把很多精力放在制作课件上，看谁的课件做得漂亮，而对课堂教学中最重要的教材、学生、教法指导、学法指导反而没有下多少工夫，使一些课变成了图片展示，点按钮课，效果很不理想。

(二)教学方式方法运用不当

新课标里谈到“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情景和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”。这些方法必须是在教师了解了教材、学生后有针对性、选择性地制定的，不能盲目生搬硬套。

(三)忽视“双基”教学

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，但我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样化不足；过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

(四)课堂评价

单一在美术课堂的评价较单一。什么都是“棒棒棒”，奖励式评价没有针对性、多样性，评价不注重阶段性，没有全面兼顾个性培养性原则，厚此薄彼。

二、小学美术课堂教学效率提高的策略

（一）寻求现代信息技术与美术的完美结合点

美术课程标准中要求教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教学服务。因此，在运用多媒体辅助教学时应注重以下几点：(1)在教学过程中体现实用的原则，使多媒体起到加强、拓展教学效果的作用。(2)在备课时要会备多媒体教案，把教学内容、教学方法、学生的认知与课件有机结合起来，使它们相辅相成，而不是割裂的两部分。(3)加强学习，掌握更先进的多媒体的知识技能，更好地为教学服务。如:湘版美术教材《五面对称纹样》一课教师若采用传统步步演示的教法,素质差的学生需老师一步一步下位巡回检察,指导.教学效率低.而采用交互功能的FLASH动画课件,可以动态,直观,分步骤演示折纸制作步骤,学生还可以选择学习的进度,一步一步的按演示步骤折纸,学生还可反复操作演示步骤,突破学习难点.素质好的学生能高效率地完成折纸步骤,提早进入花纹设计环节学习.不同素质的学生可以根据自己的学习进度及掌握情况,选择作业难度:完成套色五面对称纹样作业或单色五面对称纹样剪纸作业.这样充分发挥了网络教学因材施教的优势,让每个学生都"学得好","学得饱".

（二）淡化“双基”

即淡化基础知识，基本技能，加强学习活动的综合和探究性，注重美术课程与学生生活经验的密切联系。应从以下几点去做：(1)要改变单纯片面的讲美术知识、技能的倾向，把知识技能与学生美术实践活动有机结合起来，在愉悦轻松的氛围中体验、探究。(2)符合学生认知、情感、态度的规律，注重课堂设计，充分利用美术学科“直观性”强的特点，创设情镜，从多角度，多方位培养学生的审美情趣和审美能力。

（三）课堂评价的策略

在美术课堂的评价中要主意以下策略：(1)针对性、多样性原则。不能什么都“棒棒棒”，比如“想法真独特、思维真敏捷、画的真有创意”等，而奖励式评价也应该是有针对性、多样性的，比如在美术教学中制作各种小图章、小奖状、小卡片、这些奖状卡片所代表的含义各不相同，有创意类、绘画类、合作类、表达类等。这能使学生在细化多样的奖励机制里找到明确的努力方向。(2)评价要注重阶段性，可以细分为课堂评价，周评、月评、学期评价。(3)全面兼顾个性培养性，不厚此薄彼。(5)每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价，使学生学有所得、学以致用，激发并提高学习兴趣。

（四）创设情景

小学生好奇心强，课堂上，针对小学生的特点，利用游戏、录像等多种手段，创建良好的情景，使学生都能参与其中，乐在其中，这样不但能激发学生的主动学习兴趣,而且能极大地调动学生主体质疑、探索、创造的热情，是学生的思维形象化，这样更有利于美术教学的进行。例如:《高大的长颈鹿》这一课的教学目的是要求学生根据长颈鹿的特点，用简单的线条画出长颈鹿。但为了让学生们画出更美丽的长颈鹿，笔者利用电视片《动物世界》中的部分镜头制成形声教材，让孩子们随着逼真地画面“走进”奇妙的大自然去“观赏”高大可爱的长颈鹿，以此来强化学生感官上的刺激，培养他们的观察能力。播放时，背景上再配上一些现代生活的镜头，比如“飞机在空中飞”、“汽车在地上跑”、“小船在水上游”等。以此来培养他们的想象能力。学生在老师创设的情景中，“高大的长颈鹿”的各种形象就在孩子们的画中展现:有脖子上扎蝴蝶结的、有背上背小花篮的、有脚上按轮子的、有坐飞机游玩的、有长脖子表演的等等，这些情趣盎然的绘画作品就是在良好的课堂教学氛围中创造出来的。

（五）强化训练意识

教学鼓励学生“亲自动手实践”是培养学生自主发展的根本方法。小学生的特点:活泼好动，而教材的知识内容是“静止”的，为了解决这一矛盾，关键是教师要创设一个让学生自由表现实践的机会，把“静”的教材内容转化为“动”的活动，让学生积极主动参与教学的全过程，并乐于、敢于表现自己的所知、所想、所做，使课堂形成了和谐、融洽、无拘无束、自由发展的氛围。要为学生提供一切机会，给足够的时间和空间，放手让学生动手实践。在拼拼、摆摆、折折、剪剪、摸摸、做做、画画等活动中观察、思考、体验、切磋、练习，这样的教学方法既满足了学生好动、好奇的需求，又培养了学生的实践动手能力。

（六）灵活运用教材

在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师，要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。这样，就能很好地丰富我们的课堂教学，提升课堂教学的容量和质量，进而达到提升课堂教学效率的目的。

（七）创设小组学习情景，提高合作意识、培养合作能力

学生通过集体合作，更容易从可视的作品中，感受集体的力量，体验与人合作的乐趣，提高合作意识。由此可见，在美术教学中应充分采用“同桌交流、小组交流、全班交流”等形式，在美术“四个领域”学习中，进行自由评述、辩论、质疑，让学生敢于怀疑、大胆想像、把自己的想法、见解、情感充分地表达出来，让学生在集体的力量中探究问题、解决问题、掌握知识和技能:在交流中，学会相互尊重、相互启迪、相互学习；在合作中培养能力、发展思维。

三、结语

美术课程改革篇3

关键词：新课程改革 高中美术 探索与思考

一、新课程改革下高中美术教育面临的问题

（一）课程目标实施的偏差

新课程改革下，课程目标应该是着眼于未来，着眼于人的全面发展，着眼于青少年的内在素质的提高与综合品质的养成。但现代社会各种矛盾的相互冲突和多元的教育价值取向直接影响了教育目标和课程目标的实施。当下高中美术教育对课程标准的实践偏差主要表现在：一、现当今相当火热的高中美术专业班，只注重关系升学率的专业技能的培养，以短期的功力为目标，忽视了素质教育，还是以前应试教育的延续。二、对美术学科的不重视。这主要是指非美术专业班的美术课程很大程度上受到歧视，甚至在有些学校，这门课程根本就不开设，这严重影响了基础教育中素质教育的实施，导致学生在美术或音乐等艺术学科的严重缺失，违背了当前课程改革的主流，影响了整个教育目标的实现。

（二）教学方法的不合理

新课程改革下，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的探究式学习方式，自然成为教学改革的核心任务。教师应该尊重学生的人格尊严，关注学生的个体差异，满足不同的需求，努力创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。但是现阶段还存在课程目标实施的偏差，这直接导致了教学方法的不合理，短期功利性目标直接催生了应试教育的盛行，教师与学生的关系还是以前纯粹的授受关系，高考考什么老师就教什么学生理所当然的就学什么，创新意识无从谈起，更谈不上个性的促进与发展了，除了学到一点技巧之外，艺术修养和情感价值观的培养更是很难形成，从本质上根本没有达到课程改革的目的。艺术教育作为素质教育的重要组成部分的意义丧失殆尽。

（三）课程内容的落后性

时代是不断往前发展的，经济的发展、科技的进步要求社会人才也要跟随时代的步伐不断成长，这就要求教育的时代性，具体到课程上，就是课程内容要与时代同步甚至超越时代的发展，以超前的目光看待教育，培养出既是现代又是未来的知识人才。如何处理好基础知识与现代科学知识之间的关系是课程内容改革研究的一个重要课题。现阶段新课程改革下，课程内容与时代还存在一定的不和谐，主要反映在如下两个方面：一、内容本身不符合时代的发展与时代的精神。二、内容所隐含的教育观念与时代的要求不符。这就要确保“改革”在课程目标的确立上、课程结构的优化上，最终还是要落实到课程内容上。在认真考虑学生身心发展的基本规律的同时，还要面向现代化，及时反映社会生活以及学生现实生活和我国社会现实，富有时代气息，既要继承历史中的合理内核又要照顾现实和未来的新需要。“课程内容的现代化要处理好基础与层次、世界与民族、综合与分科、继承与创新等诸种关系，使得课程内容及其结构体现基础性、民族性、综合性、结构性、发展性的完整统一。”

二、新课程改革下高中美术教育的探索与思考

（一）师生关系的调整

新课程改革下，师生关系也得到了相应的调整，更适应时代的要求。师生关系是教学过程中必然产生的，培养良好的师生关系有利于学生全面素质的提高。这要求做到以下几点：首先，要重视培养师生之间的情感。有了情感，师生关系才能融洽，课堂气氛才会和谐，学生的学习积极性才会高。其次，教师必须努力提高自身素质，不断加强师德修养。教师无论在学识还是在言行举止，都是学生典范，因此，教师要不断加强自身修养，才能取得学生的信任和崇敬，只有这样，学生才能有上进的动力。第三，教师要爱护学生的自尊，尊重学生的人格。特别是美术课程的改革，教师要关注学生的个体差异，提倡学生个性成长。第四，师生关系不仅在课上，在课下师生关系相处融洽也有助于学生的学习。

（二）教学方法和学习方法的变更

新课程改革下，教师不再只是知识的传授者，更是要加大对学生综合能力的培养。作为美术教师，要充分利用美术课程这一独特的教学内容，在实践学习中，使学生成为在教师的指导下主动的富有个性的过程。改变传统意义上的教师的教和学生的学为实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充。学生在教师的引导下，不仅要掌握一定的知识技巧，还要通过美术的学习，了解国内国外的艺术精华，以及渗透在其中的文化精髓，承传优良文化传统，在此基础上再加以创新。“艺术课程的学习在每个单元课题中都体现了共同学习、合作学习的氛围，提倡学生与学生、学生与老师、学生与艺术作品，学生与文化、历史等对话的互动与共同研究过程，而不是单一的技能性学习。既注重对每个学生在不同艺术学科领域有自己专长的发展和爱好，又特别强调大家共同学习，相互合作的研究性方式，使所有学生通过艺术学习得到发展。”

（三）现代媒体的应用

现代媒体的应用，弥补了教学中资源的匮乏，这也是教学发展的时代要求。信息技术在教学中的应用，大大提高了教学的质量和效益，也为学生的学习提供了丰富多彩的教育环境和有利的学习工具，有助于启发学生的理解力、想象力和创造力。信息技术和美术学科的整合，可大幅度提高学生的审美能力和创造能力。不仅充实了美术教学的内容，还丰富了美术教学手段。在美术学科中充分发挥网络及各种多媒体资源的优势，灵活地运用现代媒体开展教学，是教学的要求，也是时展的要求。这主要表现为：教师备课电子化、课堂教学媒体化、教学形式互动化、网上学习自主化、问题探究媒体化、课外拓展数字化。总之，多媒体与美术课程的整合是可行的、也是必行的。

面对新课程改革下，我国高中美术教育的弊端和面临的问题，作为新时代的美术教师，要从自身素质的提高做起，为美术课程改革的实施而努力，以为社会培养全面素质的人才为己任。

参考文献：

[1] 杨成品．我国当代高中美术课程改革实践方法初探［D］：［硕士学位论文］．武汉：华中师范大学美术学院．2006．

2] 阿恩海姆．对美术教学的意见［M］．长沙：湖南美术出版社．

[3] 杨立梅．艺术课程标准解读［M］．北京：北京师范大学出版社．

美术课程改革篇4

关键词:新课程 美术教学 教学方式

在推进基础教育课程改革的进程中,各地都十分重视艺术教育,认识到艺术教育中所具有的独特作用和优势是其他学科所不可替代的,因此,世界许多国家和地区的美术教育正在积极进行改革。新课程提出新的教学理念,力图改变传统教育中教师的教和学生的学,在教学中以学生为主体,传统教育中的教师角色变了。在新课程背景下教师和学生将共同营造新的课堂,参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展,与新课程一起成长,为此,我们应在教师个人素质,教师角色,教学方法等方面作出不同的改变,把新课改的精髓运用到教学当中去。

一、新课程改革中美术教师的基本素质

新课程改革再怎么改,再怎么“新”,也不能脱离教师最基本的要素。特别对于一个美术教师来说尤为重要,因此作为新课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。

1.树立以学生发展为中心的教育观念

基础教育课程改革首先强调转变教育观念,传统的教学比较习惯于以教师中心,书本中心,课堂中心组织教学,在一定程度上脱离了学生的生活经验,忽视了学生在课堂中的主体地位。所以美术新课程要求教师立足于学生在课堂教学中的主体地位。注重培养学生的独立精神,倡导自主学习,研究性学习,引导学生主动探究艺术交流的方法,提高美术素养。

2.掌握教师和学生共同发展的互动教学方式

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学,为了学生学得更主动、更积极,美术教师要根据实际不断创新教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中,教师将是一个开拓者和创造者,多样化和选择性的课程要求美术教师只有在教学中不断地完善自己,在课程改革的实践和探索中不断提高个人素质和业务能力,才能为自己走进新课

程提供最基本的、最有利的保障。

二、美术新课程下教师角色的转换

传统的教学方法是教师在课堂教学中,一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授,主观上重视教学的结果,在教学方法上重视讲授法,谈话法,师生交流的方式是单向的,缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求,必将引发教师角色的变化,教师将和学生一道打破课堂的宁静,经常走下讲台、走出教室,利用学生生活中的教学资源,与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流,建立起平等和谐的、互动共生的师生关系,新型教育中的师生关系不再是单项传递的关系,而是双向交流的关系,教师不但要有能力回答学生提出的各种各样的问题,而且要与学生进行各式各样的认识交往,只有通过心灵对接、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨,才能实现知识共同拥有与个性的全面发展。如美术教学中,我在讲课前先让学生来讲这一节课的内容,先请一个学生当“老师”,下面的学生都积极配合他,这样学生之间的交流就多,他们也能放得开,能够大胆的说自己的想法和感受。这样能够使学生的主动思维得以提高,同时也可以培养学生有独立解决问题的能力,并培养了他们的良好品德,学会关心别人,关心生存的环境,加强学生的责任感和自信心。新课改反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上,那就是要变“以传授知识为核心”为“以培养创新精神为核心”;“变教师本位”

为“学生本位”;“变权威的传授者”为“平等中的首席者”,充分发挥教师的智慧,把学生置于教学的出发点和核心地位,应学生而动,应情境而变,课堂才能焕发勃勃生机。

三、改变教学方法

方法在每个人教学和学习中都至关重要,新课程的实施改变一些已有的教学方法,保留了原先的一些较好的教学方法,同时在新课改的要求下增加新的教学方法。

1.利用多媒体教学

21世纪是知识的世纪,需要更多、更优秀的人才。鉴于传统的课堂授课方式的局限性,教学手段要更新,现代媒体教学融入课堂已经成为必然。一方面,传统的美术教学模式中知识的传授,素质的培养主要以教师的讲解,学生练习、巩固为主。理性知识太多,感性材料太少,不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面,时代在发展,需要有“发展的眼光”。运用立体的、动态的、连续的、全面的表达形式反映美术教学过程,多媒体教学已越发显得重要。它通过利用多媒体的声、形、色并茂,表现手法丰富多样,富于变化的优越性,达到优化教学过程,提高教学质量的目的。多媒体教学中运用课件教学是一个非常有效的教学手段。

2.组建美术兴趣活动小组

教师还应鼓励、支持、帮助学生组建美术兴趣活动小组,拓宽美术知识,提高学生的鉴赏能力,提升艺术品位。多年来我校利用课外活动等形式,开辟第二课堂,开设各种课程,如素描、色彩、国画、书法、工艺设计等,提高学生艺术水平,挖掘学生的艺术潜力,提升学生的艺术修养,同时开拓学生交流合作的空间,增进相互学习的机会,使课堂教学向课外扩展。课外、校外美术活动是学校美术教育的重要组成部分,它既与美术课堂教学相互联系,又具有与科学教学相区别的独特的教育价值。这样,就可以改变学生的学习方式,拓宽发展空间,让学生积极参与社会实践,增进生存体验,鼓励学生服务他人,服务社会,增进社会责任感。

四、转变学生的学习方式

所谓学习方式的变化主要表现在学生学习过程基本特征的改变。新课程的教学方式强调学生的主动性、能动性和独立性,在传统教学中过多强调的是如何“教”,而在新课程中则更多的思考让学生如何“学”,教师上课时引导学生改变旧的教学方式,提倡和发展多样化的教学方式,特别要提倡自主探究和合作的学习方式,让学生成为学习的主人,使自己的主体意识、能动性和创造性以及合作精神不断得到发展。要使学生的学习方式发生变化,关键是能否将各种活动引入课堂,让学生真正动起来,因此,活动化教学是实施新课程较为适宜的教学方法。教师将会通过设置问题情景等多种教学组织形式引导学生独立、自主地发现问题参与到教学环境中来,通过实际操作、搜集、表达与交流等活动,激发学生的积极性,使学生最终获得知识与能力,掌握解决问题的方法,让每个学生得到充分发展。新课程强调的是师生交往,共同发展的互动过程,因此,重视学生学习方式的变化,是新课改中非常重要的一个方面。

综上所述,只是一些在教学中总结的不成熟的经验,美术新课改还有待我们慢慢地在教学中探索,要想当一名优秀的美术教师,更好的完成新课改下的美术教学,需要我们付出更多的努力。中学教师要适应新课程,重塑新型师生关系,是广大教师应该不断追求的目标。

参考文献

[1]走进新课程.

[2]美术课改新视野.

美术课程改革篇5

关键词：医疗美容；课程改革；思考

中图分类号：R622 文献标识码：A 文章编号：1004-4949（2013）04-0-01

1 课程改革背景

职业能力素质的培养，特别是操作实践能力是高等职业技术学校人才培养的重要内容，也是区别于普通高等学校专业人才培养的重要方面。《医疗美容技术》是医疗美容技术专业的核心课程之一，是学生继续学习该专业后续课程和顺利掌握实习技能的重要基础。上世纪九十年代，我院前身-常德卫校就开办过医学美容班。2005年，我院医疗美容技术专业正式开始招生。为适应市场和社会的需要，自专业设立以来教学团队一直致力于专业教学改革，在教学实践过程中进行不断完善和修订人才培养目标，优化专业教学改革方案，制定适合市场需求的培养目标和较为科学、合理的课程体系，为该课程教学改革积累了初步经验。

2 课程培养目标

教学培养目标是教学的首要问题，教学的动力来源于明确的教学培养目标。课程培养的目标应当与专业培养的总体目标相一致。本专业的人才培养目标是培养掌握基础医学、临床医学的基本理论知识以及医疗美容技能，从事临床医学美容技术工作的高级技术应用性专门人才。按照既具有医疗美容理论知识和职业素质，又熟练掌握操作技能的总体要求，使学生“知其然，知其所以然”，因此本课程的培养目标除原来比较注重的知识原理外，新增学生职业能力和素质目标，并较大幅度地增加实践教学环节，使学生有足够的时间来进行实践操作。

在职业能力方面，使学生能熟练掌握文眉机、超声波美容仪和奥桑喷雾仪、能根据皮肤色素性疾病和皮肤血管性疾病选择合适的激光种类、能独立完成对皮肤类型的鉴别、对面部和手部皮肤的养护；在职业素质方面，注重培养学生人本关怀的理念，养成严谨细致、精益求精、用心服务的作风。

3 课程内容模块与课程单元划分

医学美容是近20年才在我国兴起的一门新兴学科，加之现在医疗美容的市场发展变化也非常大，因此，医疗美容技术课程的教学内容应在坚持基本原理的基础上，注重吸收市场的新技术和新变化，及时调整课程教学的重点，删除重复、实用性不强的内容，及时补充最新知识和技能，并在课时方面做出合理安排。

根据“理实一体，接轨市场，突出职业特点”的课改思路，打破现有教材的内容顺序，按照目前医疗美容市场的实际开展项目的归属，将《医疗美容技术》这门课程的教学内容整合为5个教学模块，30个教学单元，力求适量够用、难易适度。这5个教学模块是：美容纹饰技术、物理美容技术、激光美容技术、塑形美体技术、皮肤美容养护技术。

为提高学生的就业竞争力，使学生在学校课堂所学到的知识更加贴近市场需求，新的课程内容安排作出了较大的调整。如增加在美容行业比较流行的“芳香疗法”单元；考虑到激光美容在美容医疗机构中地位越来越重要，增加“激光美容技术”单元的课时量，并删除了一些与《美容外科学》相重复的美容治疗技术――腋臭治疗术、皮肤扩张术等。

4 教学方法与手段

工欲善其事必先利其器。好的教学方法和手段能增强教学的生动性、趣味性，从而增加学生学习的主动性，达到事半功倍的教学效果。

（1）利用多媒体教学，使知识更加形象生动。多媒体能够有效的整合教学所需的各种资源包括影像、图片等，并能够以动态的形式展示出来，在教学中能更好的便于学生理解，并形成良好的互动。

（2）组织开展情景模拟，增加学生互动环节，提高学生的学习兴趣。例如现场模拟美容院情境，让一个学生扮演美容师、一个学生扮演顾客，进行美容实践操作。指导教师适时指导，帮助纠正操作过程中存在的问题。

（3）安排见习基地，组织学生见习，开阔学生的视野。开拓学校的见习基地，包括美容医疗机构及美容会所。见习过程可让学生身临其境，感受真实场景中的美容服务及操作。聘请专业人员带教，突出本课程的新知识、新技术，使学生能够与时俱进掌握新知识、新技术。

5 健全考核机制，完善考核方法

课程考核是课程教学的最后环节，合理、客观的课程考核能真实地反映学生对该门课程的掌握程度。《医疗美容技术》课程考核可分为理论考核和技能考核两部分。其中理论考核为笔试，主要考核本课程的基本理论知识的掌握，分值占总分的50%；技能考核主要考核学生的实际动手操作能力和服务能力，分值占总分的50%。

课程改革是一项长期而艰巨的任务，应贯穿于教学过程始终，如何使《医疗美容技术》的课程设置更趋合理，如何能使学生的技能和素质更适应美容市场发展的需求，还需我们持之以恒做出艰苦的探索，不断推进《医疗美容技术》课程建设进一步完善。

参考文献

[1] 刘妮娜，张津平.医疗美容技术专业课程体系改革探讨[J].卫生职业教育.2011（11）：128-129.

美术课程改革篇6

关键词：新课程改革；高中美术；问题；分析

高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教学中存在的普遍问题

（一）学校教育中存在的问题

1.教师教学观念陈旧落后

在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。

2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性

我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。

（二）学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地

之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。

（三）家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡

在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。

（四）教师的教学素养有待提高

有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。

二、解决问题的相关对策

高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。

（一）教师要转变教学观念

美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。

（二）活化教材，激发兴趣

当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。

（三）教师要不断学习，提升自身的专业素养

美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。

总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。

参考文献：

[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).

[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).

美术课程改革篇7

随着教育的不断发展进步，为了实现素质教育，我们必须要采取有效的方法实现学生的全面发展，但是，很多高中学生的视野都比较狭窄，部分高中教师的教育观念也相对落后，因此，很多高中生都没有认识到美术鉴赏课的重要作用。本文就高中美术鉴赏课的教学方法进行了分析和探讨，希望能够为美术教学工作者们提供一定的帮助和支持。

关键词

高中美术；鉴赏课；教学方法

一、美术鉴赏课需要发挥素质教育的导向作用

在新课程改革过程中，最为重要的目标就是实现学生的全面发展，开展高效的素质教育，这就让美术鉴赏教学有了全新的意义，同时也让高中生的艺术生活更加丰富多彩了起来，因为这为他们提供了更加宽广的成长平台。在美术鉴赏课的开展过程之中，教师应当鼓励学生充分发挥自身的艺术特长，并培养一定的兴趣爱好。从这个角度来讲，美术课程应当发挥学生兴趣爱好的主导作用，也就是充分运用学生的表现欲望，让他们主动进行美术知识的学习。美术教师们需要逐步引导学生表达自我，并对日常生活中的艺术与美进行充分观察和体会，再结合自身的生活经验来让理解更加深刻。

二、美术鉴赏课需要充分运用多媒体

随着时代的发展，多媒体技术逐渐走进了社会生活中的各个方面，在教学领域，教师也应当充分运用多媒体进行美术鉴赏教学。高中美术鉴赏课程是一项具有艺术性的工作，在课堂上，学生可以充分发挥自身的想象能力与创造能力，并就具体的艺术作品发表自己的看法。美术鉴赏并没有一个固定的答案，学生可以根据自己的理解即兴发挥，因此，教师可以对高中生的思维进行引导，让他们找到学习知识的捷径，长此以往，对学生的创造性思维能力将大有裨益，他们的综合素质和能力也能够得到有效提升，最终达到了美术鉴赏课程的目的。在运用网络实施高中美术教学的过程中，教师也应当积极融入网络之中，与学生进行充分的网上交流，从而为他们提供更多的指导，让美术鉴赏变得更高效。除此之外，在运用网络的过程中，学生的计算机运用能力也能够得到有效提升，教师可以让学生运用计算机来设计出属于自己的美术作品，让自己的灵感与想法得到表达，设计完成之后，可以在班级内部组织作品评选活动，选出艺术性高的作品，然后让全体学生观摩和学习。

三、美术鉴赏课需要寻找到自身的特色

在美术鉴赏教学中，教师需要探寻美术教学的特色，并且要把这种特色充分发挥出来，建立起具备个性化特点的美术教学课程。这是一个长时间的工作，需要教师进行钻研和分析探讨，从而形成个性化的美术鉴赏教学，进而为学生提供更多的学习帮助。当美术鉴赏课程变得更加个性化后，美术课程能够有效促进各个学科之间的融合，让学生的校园生活变得更加丰富多彩，而学生们的日常生活充满生机与活力，就能够为审美教育提供更加丰富的素材。因此，新课程改革下的特色美术鉴赏课程必不可少。

四、美术鉴赏课需要运用创新型作业

在学科教育的过程中，我们不但要重视课堂上的教学，也需要重视课堂之下的教学，也就是作业的布置。作业对于学生们的成长而言意义非凡，这是巩固课堂所学知识的最为有效的手段，因此，教师需要充分理解作业的用处，并且思考如何让作业变得更加科学合理，这就需要对作业进行创新。例如，教师可以让学生就美术作品的艺术范畴进行讨论，可以探究手套、书包甚至是一张纸是否属于美术作品，为了让学生的探讨更加深入，理解更加深刻，我们可以在课堂上创设产品会的场景，然后让学生融入其中，进行相关的角色扮演。为此，教师应当对全体学生进行合理分组，然后在每一个小组之中选出一名代表作为美术作品的设计人员，然后让其余的学生作为会的参与人员，设计人员的目标就是把作品的设计思路和特点告知参与人员，不但包括作品的造型，也包括颜色和功能，等等，在这个介绍过程中，学生的语言组织能力和语言表达能力能够得到有效提升，而且他们能够对所要表达的要点进行详细思考，从而深入理解每一件艺术作品的内涵。在活动开始之前，教师需要让学生做好相关的准备活动，这包括介绍语言的有效组织和要点的充分思考，要尽可能用精练的语言来进行相关表达。需要注意的是，学生在介绍美术作品的时候，应当充分融入自身的思想和观点，并对主题进行充分思考和讨论，这样一来，他们就在无形之中提升了自身的临场应变能力和语言表达能力，同时也提升了自身的审美情趣。在新课程改革的浪潮之下，教师们需要充分发挥高中美术鉴赏课程的主导作用，并对美术鉴赏课程实行整体化思考和改革，同时充分运用多媒体技术来改善教学质量，为提升高中生的艺术欣赏水平和个人素质而不断努力。

作者：董啸岑 单位：江苏省连云港市田家炳中学

参考文献

［1］耿婷婷．普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究［D］．济南：山东师范大学，2013．

美术课程改革篇8

关键词：园林美术；教学模式；改革；方法

通过园林美术课程的学习，使学生掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力，并能独立完成园林景观表现图，这是学习这门课程的要求。园林美术与园林专业的其它科目之间的衔接也是教学的重点，能够将美术的学习应用到园林专业中，提升学生专业审美素养。然而在实际的教学中还存在各种问题，影响了园林美术课程的学习，不利于学生专业的学习，影响学生毕业后走向工作岗位。因此，本文详细分析了园林美术教学中存在的问题，有针对性地提出了园林美术课程教学模式的改革措施，旨在提高课程教学的有效性。

1园林美术教学中存在的问题

首先，由于很多学生在入学前没有受过专业的美术训练，他们多数美术基础比较薄弱，致使学生入学后美术绘画从零开始，增加了学习的难度；其次，专业教师很多都是来源于美术院校，自身的知识结构存在偏差，不利于学生视野的拓展；最后，园林美术课程欠缺专业的版本，且与其专业课程的其它科目衔接性不强，如：园林植物、园林测量与园林美术的衔接，在实际教学中是一个棘手的问题。

2园林美术课程教学模式改革分析

2.1明确定位园林美术教学目标，促进后续课程学习

园林美术教学的目标是掌握一定的美术技能，具备一定的园林审美能力，并将其能运用到园林技术专业中，从而培养具备高素质、高技术的园林专业的复合型应用人才。一位优秀的园林设计师，不仅要有过硬的美术专业功底，还要有较高的审美能力，以便在绘画、制图、色彩、素描等技术模块中体现绘画技能的高超以及富有想象力的创新思维。例如，一位园林设计师在设计一小区的小广场时，在审美上综合考虑了广场与周围的环境和搭配，将小广场的整体设计成一支放置的玫瑰花形状，再结合园林规划设计的知识对里面的布局进行图纸的设计。这就是结合园林专业知识与园林美术中的审美知识进行的创意性设计，实现二者的有机结合。

2.2严把教师准入制度，提升师资队伍的专业素养

学生专业技能的提升取决于教师专业技能水平的高低，因此，高职院校在打造师资队伍的结构中，注重教师专业水平的高低，吸引优秀的专业技术人才，尤其是既懂得园林美术，还懂得园林艺术、园林造型知识的教师，能够在教学中实现拓宽学生学习视野的目的，增强课程对学生学习的吸引力，帮助学生更好地提升自己的专业水平。此外，教师还要多向同行业优秀的人进行学习并多交流经验，并与自身专业相关的人请教学习，做好自身知识与相关专业知识的衔接，便于在教学中做好学生园林技术专业各个学科知识之间的衔接，发挥专业知识的合力作用。

2.3采用多媒体教学，打破传统单一的教学模式

园林美术课程教学要摒弃教师示范，学生在画室进行作画的单一教学模式，这种方式显然已经不能满足学生对知识学习的要求。教师通过引入多媒体进行教学，通过视频的播放展示绘画的流程和技巧，通过案例的展示让学生理解绘画的精髓，绘画的审美意境以及怎样将绘画与专业相结合。此外，教师可以通过多种教学方式来丰富学生的课程学习方式，激发学生自主学习的动力，通过合作小组学习方法培养学生合作与竞争的意识，通过课外课内教学结合的方式拓宽学生学习的思维方式，提升学生思维创新意识的培养。学生还可以通过学校的选修课程选择自己喜欢的与专业相关的科目来丰富自己的专业知识，拓宽学习的思维维度，以期为专业的学习运用夯实基础。

2.4结合教学实践，提升学生思维创造力

专业实习可以帮助学生实现学以致用的目的，并在工作中了解自身专业应用的范围以及自身知识掌握的程度，便于学生在工作中发现自身的不足，确定自己努力的方向，最终积累实践经验。例如，有的学生就会到花卉基地去实习，增强自身对审美意识能力的培养，不仅能够了解每种花卉的植物特性和栽培技术，还能在掌握这些知识的基础上对园林绿化品种的选择、广场用花的色彩搭配等进行经验的总结。有的学生去园林设计公司实习，从事基础的绘画工作，对设计好的图纸进行CAD制图，并将图纸进行美化上的设计和完善等，从而积累美术设计方面的经验。

3结语

综上所述，园林美术课程教学模式的改革对于提高学生专业素养，增强学生就业的竞争优势具有重要的现实意义，需要教师、学校、社会等各界的支持。在增强学生素质教育和复合型专业应用人才的培养目标下，提升学生的专业实践技能，通过实习、作品展示、作品竞赛、交流等方式提升学生的专业素养，以便在毕业后顺利走上工作岗位。

参考文献：

[1]陈仙都.刍议高职园林美术课程教学改革.美术教育[J].2012,(7):10.

[2]梁少锋.园林美术课程教学模式改革探讨.现代企业教育[J].2014,(3):424.