高中化学方法技巧范文

高中化学方法技巧篇1

关键词：高中化学；有效性提问；弊端；方法

提问教学是现代教育教学中比较常用的教学方法之一，教师借助提问的教学方法，可以有效地将学生引入课堂教学之中，并让学生跟随教师的思路，围绕问题的内容展开课堂教学活动。但是通过对我国高中化学课堂展开调查，我们可以发现：我国高中化学教师在应用问题教学法的过程中仍存在着一些缺点与弊端，对高中化学教育的顺利进行产生了严重的阻碍。

一、高中化学课堂提问存在的弊端

1.提问缺乏策略，教学方法陈旧

高中化学教学由于存在着一定的难度，因此在开展教育教学活动的过程中，高中化学教师对提问教学的方法比较倚重，希望通过应用提问教学的方式，让学生更好地参与到课堂学习之中。但是由于高中化学教师在开展教学活动的过程中，对问题教学方法的应用缺乏一定的策略性，经常会对学生进行连续的不间断的提问，使得难以预留充足的时间，让学生有效思索高中化学教师提出的问题，因此导致提问教学的作用受到限制。同时，由于我国高中化学教学仍保持传统的教学方式，因此在传统教学理念的影响下，高中化学教师的教学方法也显示出了一定的陈旧性，使得化学教师提出的问题，难以吸引学生的注意力，造成课堂教学质量有所下降。

2.提问缺乏目的，教学意义不足

化学教学的知识繁多，为了保障化学教学可以按部就班地进行，化学教师在开展课堂授课活动之前，一般都会结合教材的内容安排课堂教学内容，制定教学目的，以保障高中化学教学活动的顺利完成。但是从课堂提问的角度来看，高中化学教师并没有将高中化学教学目的与提问教学环节结合在一起，因此使得课堂上的一些提问缺乏目的性，甚至一些化学教师会在课堂上提出一些与课堂教学内容毫不相关的问题，使得化学课堂的提问在教学意义上明显不足。

3.提问缺乏技巧，学生产生排斥

我国高中化学教师在对学生进行课堂提问的过程中，一直以激发学生思考为主要目的，进而忽视了对学生兴趣的考量。因此，使得高中化学教师的提问方式一直在技巧性上有所不足，经常表现出死板、枯燥的状态。使学生在学习过程中，十分排斥教师的提问方式。在回答问题的过程中，往往会出现紧张、思维不清的状况，使得自己的观点难以表达。

二、提升高中化学课堂提问有效性的方法

1.强化课前准备，优化教学方法

为了提高高中化学教学提问的有效性，我国高中化学教师应对课堂提问给予足够的重视。首先，化学教师应强化课前的准备工作，针对课堂上要讲授的内容合理地进行问题的设定。例如，在讲授太阳能、生物质能和氢能的利用时，高中化学教师就可以结合本单元的目的，让学生在课堂上先就自己对这些能量的认识进行一下阐述，以引导学生融入教学氛围。之后，教师可以让学生对这三种能的来源、用途、优缺点等进行思考，以达到促进学生独立学习、培养学生探索精神的目的。其次，化学教师还应对教学方法进行一定的优化，改变传统的教育教学方法，加入一些现代化的元素。例如，在学习化学科技与人类文明这一专题时，化学教师就可以将问题教学法与多媒体教学法相结合。将问题在大屏幕上展示出来，并在答案展示的过程中配以一定的图形解释，让学生对问题以及答案有一个更加深刻的认识。

2.增加师生互动，重视问题管理

学生在课堂问题回答的过程中，经常会表现出一定的紧张性，这与师生关系的不和谐以及提问的方式不正确等有着密切的关系。因此，在今后的教育教学过程中，高中化学教师应对其进行有效的改善。首先，应重视与学生的沟通，减少学生的排斥。其次，在课堂教学的过程中，应降低提问的严肃性，以讨论的方式与学生进行交流。例如，在学习“营养均衡与人体健康”这一专题的过程中，教师就可以让学生围绕日常生活中我们的饮食健康问题进行一定的讨论，让学生结合教材的内容，点评自己的饮食情况。通过将生活与教学联系起来，可以有效地对课堂提问进行一定的活化，降低学生对问题的抵触心理，使得学生更加愿意对问题进行思考。同时，教师还应注重对问题的管理，针对学生的提问给予及时有效的回答，使得学生可以在思考问题的基础上，得到有效的思维发散。

高中化学是一门难度系数较大的科目，学生在对该科目进行学习的过程中，经常会遇到一定的阻碍。因此，高中化学教师应对提问教学法进行有效的把握，通过该法的应用激发学生的思考，培养学生的兴趣，对学生的化学成绩进行有效的提升。

参考文献：

[1]李瑞红.新手型―熟手型高中化学教师课堂提问的比较研究[D].河北师范大学，2012.

高中化学方法技巧篇2

关键词：技能技巧课；教师评价；体系；构建

1 构建高校技能技巧课教师评价体系的必要性

技能技巧课程是高校教育中不可或缺的课程环节，是大学课程中非常最要的部分。技能技巧课能够提高高校学生的综合能力，通过技能技巧课的教学能起到以下方面的作用：一是能够扩展学生的知识领域。技能技巧课程是囊括了广泛科学文化知识的精品课程，例如体育、电脑、摄影、工艺制造、美术设计以及其他跨学科跨领域的内容都可以成为技能技巧课的教学题材。这些课程中不仅包含了高校学生所学过的物理化、语数外等必修课程的知识，还包含了科学、美学、社会学等其他领域的知识技能，而这些领域的知识都是必修课程教学中所不能接触到而对于高校学生走向社会所急需的知识技能。因此技能技巧课的教学能够进一步的拓展学生的视野，让高校学生更“接地气”，更加适应走出校门以后将要面对的社会，这对于高校学生未来的工作与生活都是大有裨益的。

2 传统技能技巧课教师评价体系存在的问题

技能技巧课程的考核在高校教学活动中起着“指挥棒”作用，技能技巧课的考核方式、考核内容、评价方法对于大学教学目标的实现、大学教学活动的展开有着很强的引导作用，直接影响到大学教师的授课内容、授课方法、授课体系。现行的高校技能技巧课一般采用等级制的方法进行课程考核，也就是综合学生的出勤、技能表现、汇报演出的情况授予相应的等级来进行评定。这种考核评价虽然能在一定程度上体现学生技能技巧课学习的效果，但是这种评价方法在规范性和科学性上还是有所欠缺。现行的技能技巧课程考核评价体系主要问题表现在以下方面：一方面是死记硬练。不仅背离了技能技巧课程教学的本意，也不利于培养学生的学习兴趣，更不利于高校学生的综合能力的培养以及综合素质的提升。在传统的技能技巧课考核模式下，按老师的要求进行操作已成当前高校技能技巧课程教学的普遍现象，对以整个高校学生综合素质培养为大前提的大学教育而言这种教学方法显然没有达到应有的效果。

3 构建高校技能技巧课教师评价体系的原则

原则能够反映规律，遵循原则才能有的放矢，有所侧重。高校技能技巧课教师评价体系构建必须遵循一定的原则才能反映当前教学的趋势和学生培养的要求。

（1）导向性原则。评价体系中涉及到全局性的重要指标直接影响到技能技巧课的授课内容、授课方法等等方面。技能技巧课应贯彻综合整体发展，全面提高学生素质的要求。新时代的技能技巧课程从原来的单纯以教学内容为主向增强体质、提高心理素质和适应社会环境的综合能力发展。要能督促教师以贴近生活，贴近时代，贴近国情为原则，充分发挥教师创造力为导向来引导教师全面培养学生的综合素质。

（2）科学性原则。技能技巧课教师评价体系的科学性，最首要的表现是评价体系的客观性和准确性，即评价体系要能客观地反映教师技能技巧课教学的真实情况。其次教师评价体系的科学性还表现为评价体系的合理性，也就是评价要在公正合理的前提下进行。在技能技巧课考核中，首先看授课老师的教学内容选择与搭配能否达到科学化要求，是否要有利于学生体能、智能、心理的全面发展；其次是看是否满足不同知识层次的学生的要求，从而最大限度的提高教学效率[1]。

（3）可行性原则。在保证正确评价的条件下，教师评价体系应要力求简单易行，实操性强，强化重点，做到定性与定量的结合。技能技巧课程的教学要能符合认知规律和学生需求。教学方法与教学手段要有针对性，要给学生留有思维空间，让学生的创造力与表现力得到施展。

（4）可比性原则。可比性原则是要求体系设计者依据一定的考核与评价理论制定规范化的评价体系，即要对考核的内容和评价的细节做作出统一、明确的解释和说明。在教学过程中，要能够及时获得教学环节中的信息反馈，便于实时了解教师的教学情况。

4 高校技能技巧课教师评价体系的设计

通过查阅《教师教学技能》以及《课堂教学技能》等教学评价专著，以及教学学者的专著文献当中有关教师教学技能的相关文献来确定高校技能技巧课教师评价体系的基本维度[2]，并为问卷设计确定条目并发放问卷进行统计，具体结果如下表所示。

参考文献：

[1]平建明.对高校军事技能训练课程教学评价体系的探讨[J].课程教育研究.

[2]张弘，鞠海涛.高校体育教师课堂教学技能评价模型的构建研究[J].当代体育科技.

高中化学方法技巧篇3

关键词：美声唱法；内蒙古长调；发声技巧；比较研究

引言：尽管西方和我国在意识形态和文化上有着很大的差异，但是在音乐领域，美声唱法与蒙古族长调之间在发声技巧上还是有着许多的共同之处。研究西方美声唱法和蒙古族长调间的异同，对于吸收西方美声唱法的优秀技巧，促进本土民族音乐文化的发展和壮大，更好地进行音乐教学和学习有着非常大的价值，同时对于促进我国现代化文化建设的顺利进行有着很重要的现实意义。

一、美声唱法与蒙古族长调在呼吸技巧上的比较

西方的美声唱法在其长期发展过程中，非常重要呼吸技巧的培养；而中国关于传统民族音乐的著作中也有关于呼吸技巧的的描述，强调善于唱歌的人必须先要调整其呼吸，气体要从肚脐之间呼出，到达喉咙处唱出歌词，就有着非常好的效果，如果掌握了呼吸技巧，则唱歌的声音非常响亮而不费力。

西方曾强调歌唱的艺术其实就是“呼吸的技巧”，一般使用胸和腹联合着进行呼吸的方法，后来还有人提出了在唱歌呼吸时不仅要用到腰和腹，还要动用鼻和口两个器官。但综合西方学者提出的观点，可以看出，支持演唱者完成发声的技巧的气息控制点一般都是处在人体的丹田处，而我国蒙古族在呼吸技巧上也强调气从丹田出的呼吸法，和美声唱法发声技巧不谋而合。

美声唱法的老师经常用拳头顶住学生的丹田处，不断地让学生体会到用丹田进行气息控制的重要性和良好效果；内蒙古一位已经九十多岁的老者唱起歌来仍然保持着高亢有力的音色，他就强调正确的呼吸技巧是唱歌洪亮的不二法门，气息控制着声音的抑扬顿挫，要根据歌曲的节奏的快慢和音调的强弱进行气息的控制，如果气息用对了，不管你是躺着，还是倒立着，都可以把歌唱好。

二、美声唱法与蒙古族长调在咽腔运用上的比较

咽腔在歌唱中的作用也是举足轻重的。美声唱法在经历了对人体各个器官进行研究和探索之后，认为唱歌其实并不完全是用嘴来唱，而是用咽腔部位在唱歌，只要使喉部和咽部打开，使气体进入人体，从而使气体在正反作用下形成一种特殊的音质，通过器官共鸣形成高嗓音；蒙古族长调一个重要的训练任务就是要求学生打开咽腔，使咽腔形成一种管状的空间，为发出各种音质提供一个基础，使咽腔、胸腔和口腔形成共鸣，这是一种科学合理的歌唱技巧，可以延长学生的唱歌时间，使歌声更加洪亮悠远。由此可以看出，二者在咽腔的运用上有很大的共同之处。当然，咽腔打开的大小，则根据具体实践以及歌者的具体情况而定。

三、蒙古族长调应在一些方面参考借鉴美声唱法的技巧

现今我国有许多优秀的蒙古族长调歌唱家，其声音非常明亮，但是也存在着一些问题，比如蒙古族长调歌者在演唱蒙古族长调的高音部分时，因为使用的“真声”比较多，因此造成了声音显得较紧，不够放松自然的情况，特别是女歌者，最容易出现上述情况。

这主要是因为蒙古族长调在演唱高音时往往使用的是纯假声的方式，这就容易导致这种情况，因此，应当借鉴美声唱法中关于发声技术的内容，美声唱法往往使用的是假声和真声配合着一起使用的方法，操作方法是在唱歌时要调整好气息的控制，在演唱高音部分的时候，要及时地调整好自己的声带，要有一种声带收回去的感觉，巧妙地用假声进行歌唱，这时候发声的地方一般是在声带的上方，而不完全在声带部位，这是一种很巧妙的技巧，可以很好地起到使高音部分的演唱非常深但不沉，有一种具有弹性的感觉，有助于完善歌唱的效果，解决高音唱不上的难题。

四、总结

蒙古族长调是蒙古少数民族音乐文化形式中最有自身特色的一种，其在几千年的历史发展中，已经形成了自身特有的一种风格。它非常古朴，但是有着草原地区特有的苍茫、悠远而又不失精细、跌宕的特点。尽管西方和我国在意识形态和文化上有着很大的差异，但是在音乐领域，美声唱法与蒙古族长调之间在发声技巧上还是有着许多的共同之处，我国蒙古族长调在发声技巧方面还存在着一些问题，我们要在保护本土民族音乐文化传统的基础上，吸收借鉴西方美声唱法发声技巧中具有一定价值的内容，不断地促进本土民族音乐文化的发展和壮大，促进我国现代化文化建设的顺利进行。

参考文献：

[1] 郑宝华.中国民族声乐发声技巧与美声唱法之比较研究[J].中国音乐. 2013（01）.

[2] 张晓农.人文传统背景与中西声乐文化差异之比较[J].交响（西安音乐学院学报）. 2013（01）.

[3]肖萍.美声唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究[D].华南师范大学.2012.

[4] 张洪波. 蒙古长调借鉴美声唱法发声技巧的教学实践[J]. 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）. 2011（03）

[5] 胡郁青. 美声、民族唱法异同探微[J]. 四川师范学院学报（哲学社会科学版）. 2010（05）

[6] 徐慧，胡阿旭，于洪志. 浅析蒙古短调的声学特性[J]. 西北民族大学学报（自然科学版）. 2010（03）

高中化学方法技巧篇4

关键词：中国古典舞 系统训练 技术技巧

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0208-01

民族的审美意识与运动规律是古典艺术的精髓和本质，也是中国古典舞在继承和发展中相对稳定的因素和永恒的精华。中国古典舞技术技巧中所体现出拧、倾、圆、曲的基本体态与三圆运动路线（平圆、立圆、8字圆）是前辈对民族运动规律的提炼与总结。在三圆运动路线下产生出盘旋碾转、闪展腾挪的动态特征，使得中国古典舞体势在总体上呈现出一种回旋、圆转的动态，体现出周而复始、远远轮回的传统哲学精神。

1 中国古典舞技术技巧审美价值取向 ――“技艺相融”

中国古典舞技术技巧的发展呈多向性的态势，正如金浩老师在《试论中国古典舞技术技巧的训练与发展》中提到中国古典舞技术技巧呈现：男女技巧“同性化”、技术动作“身韵化”、能力素质“极限化”、民族技巧“结合化”的趋势，他用“四个化”高度的概括了现今技术技巧发展的态势。但总的来说，“技艺相融”才是技术技巧发展的最终取向。技艺相融一方面表现为功能性与风格性的交融。任何技术技巧的本身就具有一定的功能性和风格特征，所有的训练都应该实现功能和审美风格的结合，这样才能实现向艺术的转化。风格是技术技巧的审美核心，其中“格”是种规格，是范围、范畴的概念，是区别于其他事物的“格”；而“风”是从情感韵律中来的，因而重视情感韵律表现为“风”。“风格”是种民族气质，包括民族审美与运动规律。功能追求风格，是中国古典舞基训从简单的技术层面跃升到审美层面。沈培艺曾谈到风格时这样说到：“我所追求的风格，就是以动作的韵律感去最大限度的体现舞蹈形象的内在情感，强调技巧为人物服务，强调舞蹈韵律的完整，也就是动作的衔接过程的流畅、对比、以及音乐给我带来的旋律性”。审美风格决定了技术技巧的特性，技术技巧的表现形式必然会影响审美风格。而滥用技术技巧，只会使舞种处在四不像的尴尬境地。“实践的经验告诉我，用纯外在的戏曲动作加上芭蕾的方法（如纵横线的结构），只能解决某些技术训练上的问题（这方面的经验当然是不能忽视），但绝对不能解决真正的中国民族的舞蹈语汇问题和审美情趣，更不能代替整个中国古典舞的传统”。因此，中国古典舞技术技巧训练必须包括：民族风格、民族文化气质以及民族审美感情的训练，符合中国的文化传统，并具有中华民族艺术审美的特色和取向，以达到技艺相融的最高境界―― “气韵生动”，所谓“气韵生动”就是通过有限的、可穷尽的外在的言语形象表现出不可言尽的、内在的精神气质、格调风度。

“技艺相融”的另一个方面就表现在情感与技术技巧的交融。风格既离不开外在的形体表现，也不能脱离情感的传递。舞蹈教育家吴晓邦曾指出在舞蹈三要素中“舞情”是舞蹈的灵魂支柱。而诸门类艺术需要处理的是感情的表现，而非纯粹的技巧形式。一个舞者不可能毫无生气的做着技巧，因为他是一个活生生的，富有情感的个体。技术技巧应该是情感达到膨胀或极致时一种外化的表现，是表达情绪的有力手段。舞蹈形式主要是用来抒发内心的激情，表现生命的活力。如果脱离了情感表现，再高超的技巧也不会真正拨动人们的心弦，所以我们要使情感在特定技术技巧中得到体现。

2 对中国古典舞技术技巧发展的展望

从现在的发展趋势来看，中国古典舞技术技巧强调的是民族主体性，是以发展民族技术技巧为核心。孙颖老师在《中国古典舞基训教材大纲》的绪论中谈到“每个舞种除了有其训练塑形、风格的独具教材，也必须形成其独有的技能技巧教学，否则就不算成龙配套。但高难度技术技巧的形成，不可能一蹴而就，需要在实践中逐渐形成并臻于完善”。因此，一个舞种必须具有独特的技术技巧，这也是古典舞训练的核心价值。

第一，从身法韵律与动势中发展民族技术技巧。身法韵律与动势作为中国审美结晶的凝结，是最具民族代表性。它不应该单纯的加减到技术技巧的前后，也不应该是一种附搁和装饰符号，而是要成为民族技术技巧的根源。中国古典舞动势特征离不开“三圆”，所以从“三圆”动律、动势中发展民族技术技巧成为必然的趋势。如旋转更多与从平圆和8字圆动势相结合，而跳跃类的技巧可以与立圆动势结合，如可以从“风火轮”的立圆动势带出“斜上旁提并腿式跳跃”或者转身形成“斜探海跳”；也可以从“摇臂”的立圆动势带出不同方位的往远跳等等，这些都是有待发展的。

第二，把风格韵律也做为技术技巧检验的标准之一。我们要用民族风格、民族审美来检验与衡量已有的和发展中的技术技巧，中国古典舞的技术技巧的发展趋势必须符合中国人的审美心理，符合中国古典精神，体现出中国传统审美意蕴与思想。

第三，拓宽对于其他身体文化形态的挖掘。中国古典舞承载了中华五千年的民族精神和民族文化，我们要将视野拓宽到整个中国传统文化上，重新挖掘和审视历史传统遗留给我们的宝贵财富，为中国古典舞技术技巧的发展寻找审美的理论依据和动作依据。中国古典舞技术技巧可以借鉴发展的有：（1）武术作为中华民族源远流长的人体艺术蕴含了人体运动规律的民族美学特征，武术中矫健的步法、婉柔游龙的连接身法。（2）敦煌壁画中婀娜多姿的舞姿造型与“飞天”的形态凝聚了中华民族几千年审美特征的精髓。（3）作为中国古典舞同源异流的姊妹―― 中国民族民间舞的技巧丰富多样、形象鲜明。这些都是古典舞的姐妹艺术，与中国古典舞发展一脉相承、相融汇通。

参考文献

[1] 刘青弋.关于中国古典舞基本范畴与概念丛[J].北京舞蹈学院学报，2006，2：18-28.

[2] 金浩.试论中国古典舞技术技巧的训练与发展[J].北京舞蹈学院学报，2000，4：40-43.

[3] 郜大琨，张勇，韩国跃.中国古典舞基训[Z].北京：北京舞蹈学院内部教材，1992.

[4] 朱清渊.中国古典舞教学[M].北京：中国美术学院出版社，1994.

高中化学方法技巧篇5

【关键词】高中篮球教学 教学方法 教学技巧 创新

游戏、技能教学、实战等都是高中篮球教学的重要方法和技巧，但在实际的高中篮球教学中，这些理论之中的好方法、好技巧并没有被完全、切实地运用起来。高中篮球教学对于培养优质篮球运动员和学生的身体健康、心理素质健康都具有重要的意义，应当被重视起来。

一、高中篮球教学中的问题

目前的高中篮球教学存在很多问题，高中体育老师一般都并非篮球专业毕业，对于篮球教学与篮球运用的方法与技巧都不是非常熟悉，而这些问题恰好凸显在了教学当中。

（一）被动式授课方式依旧流行

教育学家们虽然一再地提倡和推行主动式的教学方式，倡导学生在教学当中的主导位置以及以人为本的教学方式，但是在目前的篮球教学中，包括其他学科的教学，依然在沿袭被动式的教学方式，忽视了与学生的沟通和交流，课堂之上依旧回荡着老师反反复复的讲课声音，听不见一点交流、热闹、活跃的教学声响。

（二）缺少对新兴科技的运用

与主动式教学方式相似，新兴的教学方式，如多媒体教学，虽然已经推行多年，但是无论专家、学生如何展示和表达它的教学优势，传播它的使用技巧，老师还是不屑于在之上运用这些新兴的教学方法。一部分是由于思想问题，一部分是由于操作技巧不熟练，还有一部分老师对这类教学方法根本无从知晓，已经与社会脱节。由于一直在运用传统单一的教学方式，老师严厉的呵斥、一本正经的讲学以及刻板的训练方式已经让学生进入疲劳状态，失去了对篮球学习的兴趣。

（三）课程时间欠缺

我国高中的体育教学课程大致是每周两节课，比较少，体育教学又承担了让学生放松身心的任务，其中，能够用于篮球教学的时间更是微乎其微。对于篮球体育生来说，他们的训练时间也就是下午用餐休息与晚自习之间的时间，对于篮球的教学来说是不够的，基本功的训练、身体素质的训练都停留在基础阶段。为了提高教学水准，更多的时间被用于直接训练篮球技巧，其他的实战训练等内容更是无从谈起。

二、高中篮球教学方法创新

篮球教学方法的创新主要分为三个方面：明确教学目标、启用游戏教学和增加实战教学。

（一）关于教学目标的制定

篮球教学的实施不能够漫无目的地进行，尤其对于高中的篮球教学。我们大致将高中的篮球教学主体分为两个群体：第一，全体在校学生;第二，体育生。体育老师要针对两个群体不同的学习性质，制定不同的教学目标。对于普通学生来说，篮球教学的目标是教会学生掌握基础的篮球技巧，锻炼他们的身体素质;对于体育生来说，篮球教学的目的则是深度的竞技技巧的掌握和身体素质的培养。从现实角度来说，就是教授他们专业的篮球运动知识与技巧，为国家培养篮球运动员，保证他们能够顺利入学。明确不同群体的教学目标之后，开展有针对性的篮球教学，松紧有度，轻重分明，教学有方向。

（二）启用游戏教学

通俗一点说，高中学生的心理特点就是玩心大、自控能力不足、喜爱自己感兴趣的东西，而游戏教学刚好迎合了高中学生这一心理特点。抓住学生的心理需求和欲望，制定与篮球教学有关的游戏，让学生在玩耍中吸收知识，以一个更加愉悦的心态参与学习，学生也就欣然接受了老师的教学，对技巧的汲取也更为深刻。教学游戏的制定要注意紧扣教学内容，不要脱离了教学实际，偏离教学重心。

（三）增加实战教学

在军事上，实战是检验战士平时训练的效果，揭示训练问题、提升战斗经验和战斗技巧的重要方式。对于篮球运动来说同样如此，球场如战场，通过反复的实战训练，老师才能明确学生在哪方面存在不足，学生也才能知道自己还存在哪些不足。实战当中，交战双方队员拼尽全力打比赛，这对于竞技精神和团队精神的培养有着极为重要的实践意义。实战是教学的最好检验，实战训练的方式可以是校内小组对抗赛、班级内小组对抗赛、校外友谊赛等，还可以帮助学生报名市内、国内的一些青年篮球赛，等等。

三、高中篮球教学技巧的创新

教学的技巧是没有限制的，所谓“黑猫白猫，能抓到老鼠就是好猫”。对教学技巧没有什么特殊的界定和限制，围绕篮球技能教学与学生篮球运动素质的提高，并且能够提高学生运动技能即可。

（一）运动技巧的教学

篮球运用技巧是学习篮球竞技与参加篮球必须必须掌握的技能，因此，在教学当中，教学老师必须培养和要求学生掌握并熟练的运用篮球技巧。技巧的教学可以通过口诀教学法、技巧训练等方法来实现。篮球技巧教学第一步是让学生记忆技巧，口诀教学法则是一种行之有效的教学方法，简短、顺溜的口诀能够快速在学生脑海中形成记忆，并逐步在学生队伍中口口相传;第二步是对于技巧的掌握与运用，这必须通过反复训练才能够实现，主要的技巧则是变化训练方式，可以实施风趣、创意、新颖的技巧训练方法开展训练。

（二）动作练习

在篮球竞技中，有一些比较实用、专业和固定的动作，如假动作。开展动作训练首先应当抓住动作要领，找出教学中的重点部分，突出动作重点，讲授动作的要点和学习技巧，不可以过于强调动作练习的标准性，采取开放式和灵活式的教学方法，转变传统固化的教学观念，注意对新教学技巧的汲取和运用。

四、结束语

现代国际篮球赛事发展越来越迅猛，对专业篮球运动员的需求量越来越大，高中篮球教学要注意与国际人才需求接轨，注意方法与技巧的运用，培养实战型的篮球运动员。

【参考文献】

[1]胡嗣，邹蓉梅.论高中篮球教学技能的方法与技巧[J].运动，2014（07）：120.

[2]姜玉亭.浅谈高中篮球教学的有效方法[J].赤子（上中旬），2015（04）：269.

高中化学方法技巧篇6

［摘　要］如何提高小学生的数学运算能力是每一位小学数学教师值得思考的问题。在数学运算中，运算技巧的重要性不言而喻。围绕小学数学运算技巧的教学探讨提高小学生数学运算能力的方法策略。

［关键词］小学数学　运算技巧　运算能力　教学方法

［中图分类号］　G623.5

［文献标识码］　A

［文章编号］　1007-9068（2015）11-077

在数学运算技巧的教学中，要让学生明确运算法则和运算技巧的关系，也要结合小学生的学习心理特点，重视运算技巧的心理需求和数学思维发展的过程教学。这样循序渐进，逐步推进教学，才能真正提高小学生的运算能力，使学生能灵活运用各种运算技巧，提高运算的准确度和速度。下面笔者结合具体的例子来谈谈小学数学运算技巧的教学。

一、通过变式训练让学生形成运算技巧

在运算技巧的教学中，教师应融入变式训练，给予学生适当的引导和启发，使学生形成高效的运算技巧，提高使用运算技巧的灵活性和自觉性。

例题1是为了训练学生运算的自觉性，看到“25，0．25，125，0．125”等特殊数字时，要和“4，8”联系起来，凑成整数；例题2和例题3是为了加深学生运用技巧的灵活性和多变性，使学生学会分析题目的特点后再动手做题，而不是一味地拿到题目就开始埋头苦算。因此，在运算技巧教学中，教师要让学生认识到运算技巧的重要性和简便性，感悟运用技巧的过程，帮助学生形成自觉使用运算技巧的意识及养成先观察思考，后动手做题的良好习惯。

二、让学生在解题过程中体会运算技巧

在解题过程中，学生的体会和对比能强化学生对运算技巧的认识。因此，教师在讲解数学习题时，应着重指导学生体会运算技巧，让学生掌握运算规律和技巧并学会灵活运用。

后者采取直观的竖式作图解题，更加简便，学生更容易掌握，运算时计算量也比较小，能起到提高运算速度和准确率的作用。

三、让学生在运用中领悟运算技巧

小学数学运算技巧的教学关键是让学生对运算技巧有所领悟，不依赖于教师教授的几种运算技巧，而是能通过自己的领悟，在运用中总结出自己的运算技巧，只有这样学生才能不断向前推进。

在这过程中，学生不仅掌握了多种解题方法，而且能领悟到题目巧妙运用运算技巧的价值所在。

总之，搞好小学数学运算技巧的教学，能有效提高小学生的数学运算速度和准确率，提高数学解题能力。在学习中，学生得到的不止是方法上的提升，更多的是思维上的提高，为后续学习做好铺垫。

高中化学方法技巧篇7

一、中国民间舞到底有没有自己的技巧

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

1.汉族

自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

2.藏族

藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

3.蒙族

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

4.维族

盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。

5.''''TimesNewRoman''''">朝鲜族

象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女

性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。

二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系

众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。

三、中国民间舞技巧的定位

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?

在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

去年六月，我有幸观摩了来自的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。

上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

四、中国民间舞技巧的发展趋向

1.技巧风格化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。

2.技巧情感化

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。

我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南

省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

3.技巧艺术化

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。

有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

五、中国民间舞技巧的教与学

中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。

中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素教学法

元素，也就是基本要素。所谓元素教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

2.短句教学法

短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。

3.表演组合教学法

所谓表演组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。

上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。

六、结论

中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已

经初见成效，在它今后的发展过程中，还需要大家共同开展进一步地探讨和思索，需要大家的大胆实践和总结。

高中化学方法技巧篇8

关键词：英语翻译；方法；技巧

中图分类号：H059 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0210-01

在现今国际化的背景下，英语翻译不但有利于语言的学习和运用加强，更有利于加强对英美文化、民族、民情、民俗的了解。翻译，是一个辨证统一的过程，视达到信、达、雅的完美统一为最高境界，因此，需要大量的翻译实践来完成。为此，要对原准确的理解，对信息要从各个层面进行分析，包括语法、语义、上下文含义、文化社会背景等进行分析及完整叙述，才能用另一种语言再现原文，达到翻译的目的。在翻译之前，必须先进行必要的语法和语义分析，了解该句中每个单词、每个句子之间的逻辑关系，把握正确含义。对语法关系要进行认真分析，找出句子的主语、谓语、宾语等主要成分，及定语从句、状语丛句、补语丛句等其他成分，并按适当的逻辑关系重新组织，增补省略部分，最后再完整、通顺地用合乎汉语的结构和顺序翻译原文的意思。尤其结构复杂的句子，翻译必须谨慎。在翻译时，为了做到忠实于原文，准确翻译内容含义、语言习惯等，译文必须既保持外国风味，又要使汉语表达忠实原文，符合汉字的含义和表达要求。

在翻译过程中学习和掌握基本的基本方法和技巧，有利于我们对语言本身的掌握和理解，力求做到翻译的准确与完美。在平时的翻译工作和学习过程中，我们会遇到很多的翻译问题及难题，都会涉及到对于翻译的方法和技巧和翻译及学习。例如，英语中被动句的使用相当多，在大多数情况下，被动句可以采用多种方式翻译成汉语。如：“the type of machine is made in China”，很多学生将它译成“这种机器在中国被制造。”而正确的译文应是“这个品牌的机器是中国产的。”学生在理解原文时，因不熟悉英译汉翻译技巧而造成的译文不通顺、失误的理解，则是得不偿失的。这种失误的原因在于缺乏翻译技巧，在被动句的翻译中，一项很重要的翻译技巧就是翻译成符合中文表达习惯的主动式。为了有助于读者和学习者对英语的学习和理解，我们需要掌握以下一些基本的翻译方法和技巧，这些方法和技巧对于掌握英语翻译是十分必要和重要的。有以下一些翻译方法与技巧可以用于借鉴与学习。

一、直译法

所谓直译，顾名思义，就是直接翻译，是最简单直接的翻译方法，可以做到翻译既保持原文的原汁原味，又要保持原文的形式。就语言而言，英汉两种语言存在许多共同之处。许多英语句子的翻译可以采取直译的方法，这样可以保持原文的结构，又可以准确表达原文的含义和内容。用简单的方法达到准确到位翻译的目的，这种原汁原味的翻译可以再现原文的意境。

例1：a drop in the ocean.沧海一粟

例2：Knowledge is power.知识就是力量

二、增译法

增译法，由于英汉两种不同语言的思维方式、语言习惯和表达方式的不同，在翻译时需要增添一些词、短语或句子，以便准确地表达出原文所包含的意思。在这里，增加的意思与成份要合适而适当，要有助于意思的准确理解与翻译，不能偏离句意太远或画蛇添足，那就得不偿失了。通过增译法，达到既可以保证译文语法结构的完整又能保证译文意思的明确与完整。要注意的是，在翻译时需要增补一些原文中暗含的词语和成份，包括一些概括性、注释性的词语，以确保译文意思的完整与通顺。

例3：只许州官放火，不许百姓点灯。While the magistrates were free to burn downhouse，the common people were forbidden to light lamps.（增译连词）

例4：All bonus shall be subject to income tax.所有红利都要缴纳所得税。（增加动词）

三、词类转换法

在英语中有很多由动词转化成名词、动名词、非谓语动词等，译成汉语时可将它们转换成动词。词类转换法，是指在翻译过程中，为了使译文符合目标语言的表述方式和说话习惯，需要对译文中的词类、语态和句型等进行转换，以取得最佳翻译效果。

众所周知，翻译既是一门技巧，也是一门科学，更是一门艺术。它涉及到翻译者对两种语言的熟练程度和翻译水平，是语言综合技能的体现，是多方合力的结晶。随着科学技术的飞速发展，各种新学科、新领域、新知识应运而生，新兴词汇大量涌现，大大增加了翻译的难度。因此，我们必须不断的学习，掌握翻译技巧，不断拓宽知识面，提高自身素质，提高自己的外语水平和汉语水平，多管齐下，做到外文好、中文好、专业知识丰富，这样才能使译文水平不断提高。通过以上本文对英语翻译方法和技巧的分析和阐述，有助于翻译者掌握英语词汇、英语句型等翻译方法和技巧，逐步提高综合英语水平，培养翻译者的英语翻译能力，使译文自然流畅，达到信、达、雅的状态，做到既忠实于原文，又翻译得别有新意。

参考文献：