化学工程与工艺专业技能范文
时间：2023-11-14 17:40:58
化学工程与工艺专业技能篇1
关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
（1）21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。
作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向科学。经过一个多世纪的发展，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
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化学工程与工艺专业技能篇2
论文关键词：高等职业教育；课程特色；教学适应性
一、“服装工艺”课程的定位与作用
《服装工艺》在服装专业领域是属于艺术与技术相结合的学科，就服装工艺的本质而言，它是选用一定的材料，依照预想的造型和结构分解，通过特定的工艺制作手段和工艺流程得以完成的艺术与技术相统一的创造性活动。
《服装工艺》课程在服装专业教学中是与服装造型设计、服装结构设计并重的三门主干核心专业课程。三门专业课程呈纵向关联、横向交叉的服装专业知识体系。服装设计课程侧重于服装款式造型的构思与创作，服装结构设计课程主体为服装款式造型进行内在的结构解剖，而服装工艺课程则是在“忠实于”服装款式造型原创的规则下，依据服装结构设计的平面分解图，运用符合款式造型和材料特性的制作手段及工艺方法将平面的原创转变为立体成衣的过程。而且在这一过程中，它的“忠实于原创”仅是一种理想的设定，更重要的是在成衣的实现过程中不断加入二度创作元素，使之最终的作品在“忠实”的前提下，更臻完美。换言之，《服装工艺》课程是在实现自身功能的环境中融进再创作，这样的再创作不是随意与被动的，而是其与服装造型设计、服装结构设计纵向关联、横向交叉的知识体系所必然的、内在的逻辑反映。
服装权威专家李当歧这样阐述服装艺术与技术相交融的关系：“服装设计离不开巧妙的裁剪和精湛的制作工艺技术，而且确有很多情况是从服装制作中或制作的经验中获得设计灵感的，另外设计意图的实现，主要靠裁剪和制作工艺，设计灵感必须通过具体的制作工艺才能最终完善和完成。因此，从这个角度上看，裁剪和制作工艺本身就是一种再创造。”
因此我们说：《服装工艺》课程不只仅仅是“忠实于”服装平面效果图的立体化、成衣化，它更注重服装“生命”的表达与内涵的实现。简而言之，仅从服装上线迹明暗、缝线间距、是否锁边、滚边、折边宽度、口袋形状、拉链的配套、面料的厚薄、相异面料的拼接等服装上任何细节的处理与细微的变化都会演绎出不同的服装时尚与品牌风格。《服装工艺》课程的归结点是使学习服装专业的学生认识并熟练掌握其艺术和技术两者相统一的特征。这样的专业元认知对于每一个学习服装专业的人来说都是不可或少的。
二、艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重
高职教育无疑应该摒弃传统的教学模式，加大教学改革力度。《服装工艺》课程是多学科综合知识的集合，因此拘泥于课堂常规教学方法无法满足课程特点的需要。作为一门综合性的课程，《服装工艺》课程属于实用性的工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种表达化，具有一般实用艺术与技术完美结合的共性，其内容与形式及表达方式又具自身的特性。“服装工艺”课程的根源就建立在艺术与技术完美的结合点上，其课程必须将创意思维与制衣技术合而为一才会充满生命力。高职教学是一项培养专业人才的重要实践活动，更具有培养专业人才途径和方法探索与创新的使命。《服装工艺》课程在专业教学实践中走出艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重的特色。不仅是服装专业与《服装工艺》课程自身生存发展的需要，而是更广泛地承担起高职教育服装专业人才培养社会适应性的职责。
对于艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重在服装专业中的教学理念应是什么呢？服装教育专家王新元有着精辟的论述：“服装是一门十分特殊的学科，既强调艺术性，又强调实用性，不是纯理论研究，不是孤芳自赏式的艺术创造，而是想象力、实用性、市场化的综合。在性质上，它接近实用艺术，学生既要有‘天马行空’式的思维，又得有实实在在的’地面’行走能力。服装专业的教学要兼顾艺术和技术。没有想象力的教学培养的是工匠，没有动手能力的教学培养的是纸上谈兵的书生，工匠不能成为艺术家，书生不能成为市场上的强者。”
三、课程的教学适应性
1.课程教学设计的适应性。作为《服装专业》专业的主干与核心课程之一，《服装工艺》课程设计遵循高职教育的特性，课程体系规范、教学大纲齐备、知识结构完整、教学内容新颖、课程目标明确，专业理论知识与专业实践技能合一。教材编写、教学方法与手段等兼艺术创造和技术实践的双重性。课程教学与课程考核评价既符合课程设计大纲的要求，又体现职业能力的艺术专业性、技术实用性，岗位应用性。重培养学生的学习兴趣、创新思维和独立分析问题、解决问题的能力。首开“艺术与技术融一体”的服装专业教学先行之步。
2.学生学习的适应性。《服装工艺》课程注重为学习对象创造有效性学习的环境。以“够用、实用、迁移、发展”为理念，以领悟概念、归纳应用、培养技能为重点；以由浅入深、循序渐进、突出应用为路径；以彰显个性、灵活多样为教学形式和教学方法。
学生的学习适应性重在艺术与技术两者节拍的娴熟，特别是在成衣化与立体化的过程中二度再创作空间的把握；对材料、工艺、修饰三者的艺术处理；对平面纸样与立体效果转换；试样与成品的递进；款式造型与人体规格的关系等知识的累积中，成为具有成衣制作、工艺分析、服装样板设计、服装样衣的审视与修正、服装CAD技术等的综合应用能力。以适应现代服装企业对专业人才的需求，实现教育目标、个人发展与社会需求的三结合。《服装工艺》课程的教学适应性培养与孕育的学生被行业广泛认可。驰骋于服装“广阔天地”的全国十佳设计师、中法合资浙江巴贝服装有限公司首席设计师胡继华；北京市十佳青年、北京“杰西卡”服装有限公司总设计师印柏林等都是得益于服装艺术与技术熏陶的学生。
3.课程内容与职业能力、岗位需求的适应性。在走向二十一世纪的今天，“服装”已作为一定时代经济与文化的“代言人”。它与人们的生活与社会活动有着十分密切、广泛而深刻的关系，在经济与社会发展中扮演着十分重要的角色，其社会效益和影响作用已日渐为人们所重视。为此，国内服装行业的发展也是日新月异。其显著表现在新技术、新材料的应用上，如服装CAD的服装款式设计、服装样板设计、服装样板排料；人体扫描仪的服装人体数据自动采集；服装材料如碳纤维、大豆纤维、竹纤维等不断推陈出新等一系列技术与装备的更新与进步，推动“服装工艺”课程的教学形式与教学内容必须与之相适应。提高服装专业人才的综合素质、培养专业对口的高层次应用型人才自然成为高等职业教育的社会责任。《服装工艺》课程之所以强调突出职业能力与社会适应性，正是基于社会对服装专业人才知识与能力的不断渐进而顺势而为的举措。
四、结语
化学工程与工艺专业技能篇3
关键词：优秀传统手工技艺；中职学校；传承；教学思考
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）09-0148-03
长期以来，中华民族以其博大精深的文化底蕴孕育了各地品种繁多、形式多样的手工技艺。这些久经历史岁月的考验，经世世代代能工巧匠之手一点点积淀形成的、独具特色的传统手工技艺已成为人类文化遗产的重要组成部分，其中许多传统手工技艺因其选材独特、构思巧妙、技艺精湛，成为中华民族的国粹，如景泰蓝、四大刺绣、旗袍等。
然而，随着时代的变迁与时间的推移，许多传统手工技艺逐渐式微，被人淡忘，甚至消亡。如何让优秀的传统手工技艺得以传承下去，并在新时代焕发出新的光芒，这些问题值得大家探讨。
传统手工技艺的发展现状令人堪忧
随着社会发展的日新月异，许多传统手工技艺跟不上时展的步伐，大部分传统手工艺产品生产规模小、经营方式落后、效率不高，手工制作的方法已逐渐被机械化、规范化、标准化所替代，导致许多传统手工艺企业的生存成了问题，手工艺者下岗、转行现象严重。尤其是许多人追求的不再是技术的精湛或作品的独特性，而是追求经济利益的最大化。在巨大的经济利益的驱动下，人们沉不下心来学习研究、精雕细刻，而是一味降低成本，导致量多质次，更阻碍了传统手工技艺的传承与发展。
此外，随着那些担负着传承重任的老艺人年龄的增大，后继乏人，许多绝技都已少人知晓，极有可能“人亡技绝”。一份调查数据显示，1979年以来，被国家授予“中国工艺美术大师”荣誉称号的204人，到2005年仍健在的仅有147位。“大师”减多增少的趋势，使传统手工技艺的传承形势堪忧。如果再不重视这些古老技艺的传承，我们祖祖辈辈积累下来的那些优秀传统手工技艺在不远的将来会成为“古董”艺术，后人只能瞻仰而无从继承。
传统手工技艺的传承教育势在必行
传统手工技艺传承的困境已引发职业教育界与行业人士的强烈危机感。经过有志之士的奔走呼告，极力抢救，传统手工技艺渐渐走进社会大众的视野，并在大家的努力下出现了少许的回归。少数民族较多的省份在传统手工技艺的传承方面已走在沿海各省的前面。现在经济发达的沿海省市也开始行动起来，由政府牵头，尝试出台了一些扶持传统手工艺行业的优惠政策，这无疑是传统手工技艺传承与发展的福音，由此必将带动各地对传统手工技艺传承的重视。
但是，对于传统手工技艺的传承，无论是社会上的盈利性机构还是非盈利的培训单位，多是采用临时、短期快速培训的方式，目的在于解决社会富余劳动力的再就业问题，或是为了满足特定人群对传统手工技艺的兴趣与爱好，这些做法都不是真正意义上的传承。无论哪门手艺，都需要长时间、系统地学习与训练，经过长期不断的摸索与熏陶、继承与发扬，最终才能形成个性鲜明、具有代表性、有一定内涵的手工技艺产品。如福建省福州的寿山石雕、脱胎漆器，莆田的红木家具，泉州的惠安石雕、影雕、提线木偶，厦门的珠绣、漆线雕，漳州的掌上木偶，闽南地区的宗教、戏曲服饰制作等等，这些传统手工制作技艺均经过了几百年的传承与发展，形成了各自一套系统而严谨的制作流程与技术要求，绝非经短时间的培训就能掌握的。
职业院校的教育者也意识到了中华民族几千年的文化艺术传承不能就此淹没在经济大潮中，他们开始行动起来，把研究、学习、传承传统手工技艺当作己任，并开始努力推行传统手工技艺的传承教育。各大专院校也纷纷开设了各具特色的手工课程，如手工编织、蜡染、扎染、珠绣、堆绣、绢人、糖人、花草纸、彩陶、银饰制作、石雕等等，并逐渐形成本校的特色专业（课程），在一定程度上弥补了传统手工技艺传承的不足。
2013年初，教育部正式批准了首批100所中、高职院校的申请，在公布的《首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单》中，有32个省、市、区（包括新疆建设兵团）共计100所学校100个示范专业，结束了各大院校各自为政的局面，使民族文化传承正式进入全国职业教育的示范专业建设行列。福建省有5所大、中专院校的5个专业成为示范专业点。
中职学校在传承传统手工技艺中的作用
首先，有利于传统手工技艺人才的培养。中职学校在传统手工技艺传承中所起的作用不同于大专院校。大专院校重在系统研究传统手工技艺的历史渊源与技艺发展情况，偏重学术研究。中职学校的主要任务在于技艺上的继承，即专门学习、掌握某项传统手工技艺，重在实操技能的学习与训练，在传统手工技艺的传承与人才的培养方面更实用、更有效，正好与大专院校起到互补的作用。中职学校开设特色手工课程，可改变传统的“师徒式”一对一的教授方式，使传统手工技艺的教学正规化、规模化，一届毕业生少则二三十人，多则可达近百人，能在很大程度上弥补传统“师徒式”人才培养数量少的局限，为传统手工技艺传承提供有力的人才保障。
其次，有利于传统手工技艺的文化传承。传统的“师徒式”传授方式主要靠口耳相传，很难积累系统的实物、文字、图像等有形可查的资料，工艺技术容易失传。中职学校在设置专业或课程时，可不断积累有关工艺的各种文字、图像及实物资料，并通过整理历史文献、采集实物、口述资料等形式，对传统手工技艺进行提炼升华，使传统手工技艺从个体化的手艺转化为系统性的知识和技能，提升传统手工技艺的整体水平。同时，通过资料、教材等形式将这些手工艺知识和技能详细记录下来，可使传统手工技艺得以文字的形式流传下来，易于后世学习，也可为非物质文化遗产的传承创造有利的条件。
再次，有利于促进传统手工技艺的技术提升。传统手工技艺要发展，离不开继承与技术革新。许多传统手工技艺日渐走向没落，一方面，是因人才培养能力不足；另一方面，是由于技术落后、产品不符合市场需求。中职学校为了扩大教学规模，提高教学质量，在课程设置上要求教学内容丰富多样，这就间接地对教师的技艺提出了更多、更高的要求：所传授的技艺不仅应是对传统技艺的继承，更要适应当今学生的兴趣爱好与学习实际，并要为学生将来的职业生涯发展奠定基础。这样的做法势必促使教师不断改进、完善原有的技术，丰富产品的种类，使学生既能掌握传统手工技艺，又能贴近生活，从而促进传统手工技艺的技术革新与提升。
最后，有利于促进区域特色经济的发展。中职学校的任务之一是服务当地经济发展。学校围绕当地紧缺人才设置专业，所设置的特色专业往往与当地的特色经济密切相关。在一般情况下，很多传统手工业是当地的特色经济、特色行业。正规化、规模化的特色手工专业教学不仅可为当地特色行业的发展提供坚实的人力支持，也可为传统手工技艺的发展提供有力的技术支持，从而促进当地特色经济的发展。
中职学校手工艺课程的教学实施
目前，中职学校开设传统手工课形式多种多样，大部分以兴趣小组、选修课形式出现，除艺术类学校外，其他中职学校的传统的手工艺课无法成为必修课程中的一门。究其原因，主要是在教学实施上存在很大困难。如何解决这一难题？我认为可从几个方面入手。
首先，确定目标，编制教学计划。根据学校所在区域的传统手工艺，选择一、两个传统手工艺项目作为主要学习目标，所选项目要考虑到可操作性强、地方特色明显、适合中职生学习特点等方面。笔者所在的厦门市有几个传统的、濒临技绝的手工艺，与服装专业相关的如珠绣工艺、掌上木偶与宗教用品等小服饰制作。为了让中职生爱学、肯学、好学、学好，经过一番调研，服装专业最后确定以微型服饰制作为主要学习内容，循序渐进，学习时间为一年，分基本技艺学习、设计与成品制作学习两个阶段。
中职学校在实施教学时先尝试以第二课堂形式引进传统手工艺学习，在教学条件成熟时再把手工艺课纳入正式的课程体系中。笔者所在的中职学校，从2010年开始开设服装手工制作（包括堆绣、贴绣、吉祥结编织、布艺等内容）、闽南手工糕点制作（包括月饼、炸枣、麻薯、甜果等）、手工钥匙打磨等手工艺课程，其中，闽南手工糕点制作已正式编入烹饪专业的课程体系中。服装专业也开始考虑将珠绣、宗教服装手工制作以选修课的形式纳入服装专业课程体系中，并作为专业特色，力求“人无我有，人有我精”，将厦门的传统特色手工技艺发扬光大。
其次，采用小班制的教学模式。传统手工艺课教学因受技术限制，很难以大班形式授课，主要采用小班制形式授课，人数10～15人为宜，地点在理实一体化实训室，配备所需的设备。以服装手工课为例，开始以周六第二课堂形式授课，实行二年后条件成熟，开始尝试以选修课形式进行。课时安排每周4课时连上。一个班15人，配备1～2位手工教师授课，分3个学习小组，每个小组以组长为代表，负责本小组成员学习任务的安排与进度。实训室配备多媒体设备、版桌、烫台、电脑、展示柜及学习必备的专业用具。在实训室里即可完成从设计、打版、制作到成品展示的所有任务。
再次，多途径的师资保障。困扰特色手工艺课程教学实施的问题在于手工艺教师难寻。解决这一问题有几个途径：（1）从民间寻找能工巧匠来校授课。如我校就从社会上找到厦门当地很受欢迎的布艺“手工制作达人”、“面点制作大师”来校兼职，担任手工艺制作课程教师。（2）从行业协会中获取人才资源。如我校从厦门纺织服装行业同业协会聘请到高级版型师来校指导手工打版。（3）借助合作企业的人才优势为学校服务。如聘请企业专业技师和工程师来校授课、进行技术指导或开设讲座。（4）挂靠高校，通过师资培训、开设讲座、来校挂职等形式解决师资缺乏问题。我校服装专业的做法是从社会上聘请能工巧匠做为长期的兼职教师，同时安排本校教师通过外出培训、跟班学习的方式，培养出自己的手工课教师，在一定程度上缓解师资不足的问题。通过三年来的努力，我校的手工教师基本上能承担服装手工制作基本技术的教学任务。
相信在不久的将来，中职学校的特色专业将会使各地的传统手工技艺重现艺术生命，重新走进文化艺术殿堂，让全国乃至全世界人民再次感受“中国元素”神奇瑰丽的艺术魅力。
参考文献：
[1]浙江省中职传统特色专业情况介绍[EB/OL].（2013-05-24）.http：//.cn/05edu/system/2013/05/24/019359508.shtml.
[2]邱春林.传统工艺美术人才的培养[N].中国文化报，2013-03-24（8）.
化学工程与工艺专业技能篇4
关键词：乳品工艺；工学结合；一体化；课程开发
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）08-023-01
工学一体化可以说是一种教学模式，特别是在高职院校等培养专业应用型人才的学校。但是，这还远远不够，要进行更加完整、系统性的学习，就需要对工学结合的一体化课程进行开发，并且乳品工艺必须要在理论学习与探索的基础上进行培养，其要求与目标和工学一体化是同样的，有利于培养提高乳品工艺专业学生的综合素质与社会竞争力，为他们今后出到社会打下坚实的基础。工学一体化课程的开发要以专业理论与实践教学有机地统一起来，一改以前传统的学科课程体系与教学模式，只有这样，才是从学校、专业以及社会需求的实际出发，培养出适合社会需要的乳品工艺专业化人才。
一、对工学结合一体化课程开发的理解
1、工学一体化的内涵理解
工学一体化，顾名思义，就是把理论与实践操作结合起来，通过在实际的工作岗位上来学习与检验学生所学的知识和技能。与现在高校中的学生毕业实习既有区别，又有相同之处，一个最大的不同就是工学一体化可以贯穿于整个学期的始终，具有更加科学完整的体系。工学结合一体化课程的主要特点有，一是它可以突出职业技能训练的主导地位，并且围绕这个技能训练的要求，提出具体的理论教学内容和要求；二是注重理论教学与职业实践技能训练相结合。
2、工学一体化课程的主要内容
工学一体化课程的主要内容紧紧围绕“一体化”来进行设置，主要是包括三个方面的内容，即专业能力模块化，课程体系一体化，课程内容一体化。这三个方面的课程内容主要是通过“工学结合”的形式来进行，而工学结合一体化的主要模式就是理论与实践的教学形式，所以，工学一体化课程的开发主要是从理论与实践的角度进行专门能力设置、课程体系、课程内容系统性设置。
3、乳品工艺专业进行工学结合一体化课程开发的可行性
乳品工艺是一个主要培养学生掌握乳品工艺基本理论、知识与技能的专业，其学生今后主要是在乳品行业的生产车间、管理与研发部门工作，所以就具有十分强的实践操作性，因此从乳品工艺专业学生今后所从事的工作与该专业培养的目标来说，其十分适合采用工学一体化的教学模式，所以进行这方面的课程开发十分有必要，也是可行的。并且，在具体的专业教学过程中，也有相关的实践课程内容。
二、进行乳品工艺专业工学结合一体化课程开发重要意义
进行乳品工艺专业工学结合一体化课程开发的重要意义，可以从两个方面来说明。一方面，通过工学结合一体化课程可以更加直观进行理论知识的教学，提高学生的认知能力与实践操作能力，尤其是乳品专业学生的专业技能，只有把理论与实践的教学有机地融合起来，才会培养出有创新力的核心竞争性人才。另一方面，从当前的工学结合一体化教学来说，一些院校是不够系统的，因而要通过以课程形式的来提高工学结合模式的成效，使之成为一门系统科学的课程。
三、如何进行乳品工艺专业工学结合一体化课程的开发
1、在乳品工艺专业工学结合一体化课程中实行理实一体化教学模式
工学结合一体化课程要采用理实一体化教学的模式。理实教学一体化可以说是其核心内涵，在工学结合中，实际上最重要的就是要把理论与实践相结合起来，在实习工作中检验、学习理论知识，反过来，又要学会运用理论知识指导实际的工作。乳品工艺专业的学生以后要在一些生产车间工作，具有较强的实践性，因而运用理论一体化的教学模式也有利于帮助学生尽快适应今后的工作岗位，提高学生的工作技能与社会竞争力。
2、乳品工艺专业工学结合一体化课程开发要与企业岗位的需求相结合
乳品工艺专业的培养目标是主要培养出能胜任在乳品生产与研究的企业中工作的人才，其与今后学生毕业的岗位需求十分密切，所以在进行工学结合一体化课程的开发过程中也要考虑到企业岗位需求的特点，从就业市场的实际出发。事实上，工学结合一体化也有利于学生在毕业之前就深入地了解本专业的岗位要求，从而在校学习的过程中可以更加有针对性地提高自己的技能。可以把工学结合一体化课程的培养目标与企业岗位的要求结合起来，这样就从根本上保证了不会偏离最初的教学要求。
四、结语
乳品工艺专业的职业技能训练性非常强，在教学的过程中不能像其他专业一样侧重于理论方面的学习，而是应该把理论与实践相结合起来，实行工学结合教学模式。这就需要对工学结合一体化的课程进行开发，可以通过实行理实一体化教学模式、与企业岗位的需求相结合等途径来进行，以此来保证其教学的系统性、科学性与有效性。
参考文献：
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[2] 王小树，关晓伟，赵小平.高职教育中工学结合一体化课程开发模式的研究――以园林技术专业《园林规划设计》课程为例[J]. 城市建设理论研究：电子版. 2013（10）.
[3] 王文龙，云月英，王国泽. 工科应用型大学乳品工艺实验教学改革实践探索[J]. 畜牧与饲料科学. 2013（04）.
[4] 周雪，赵欣.工学交替模式下高职旅游专业教学模式的改革[J]. 北方经贸. 2010（10）.
化学工程与工艺专业技能篇5
蜡染是我国珍贵的民族文化遗产之一，有着悠久的历史，它是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，也是工艺美术设计领域中民间美术研究的一个重要内容。中职学校设置蜡民间染艺术课程，让学生进行蜡染技艺的学习和探索，对民族技艺文化的传承，民族资源的开发、创新和利用，培养民族技艺设计人才具有极大的推动作用。
一、中职艺术设计专业设置民间蜡染艺术课程的意义
(一)民族技艺保护和传承的需要。具有深厚民族文化内涵的传统工艺，体现了各民族传统的思维方式和自然观，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。随着当今非物质文化遗产保护工作的推进，我国传统民族文化艺术的保护和传承也日益得到了重视，并提到专业教育的日程上来。
传统的蜡染纹饰独特，制作全靠手工绘制，并且多代传统艺人经过长期的创作探索，至今才呈现了精湛的技艺和近百种传统蜡染的造型纹饰，是不可多得的艺术资源。在当今民族传统文化受到重视的环境下，结合时代需要来研究蜡染的价值，将其作为珍贵的课程资源纳入教学中是必要的。同时，复杂的工艺流程给蜡染的保护和传承带来难度，蜡染课程教学能够在继承的基础上更好地发展蜡染技艺，对于保护民族文化特色、传承民族传统技艺、发展民族经济具有重大的意义。
(二)培养民族技艺职业技能型人才的需要。民族传统技艺在不断变迁的社会中艰难地继承和延续着，如今学习民族传统技艺的人越来越少，人才的匮乏将导致传承出现断层。民间蜡染的传承过去是以师带徒的方式进行，靠口传心授的方法传艺，不能适应现代教育的发展，也无法满足现代经济社会培养蜡染技艺人才的要求，将现代职业教育思想和方式引进民族蜡染技艺传承人才的培养领域，已是一项相当急迫而重要的工作。
随着民族产业逐渐兴起，人们开始关注民族传统技艺的实用价值，并且以新的视角来解读民族传统技艺，赋予了民族蜡染艺术新的生命力。蜡染相关的旅游、服装、纺织、实用工艺品设计的民族产业的复苏，使传统民族技艺职业技能型人才需求不断增加。
职业技能教育是民族传统技艺传承和创新的重要途径，中职学校应设置蜡染艺术课程，用科学的教学方法和现代教育技术手段来改变传统蜡染人才师徒传承的模式，强化职业技能型人才培养方向，课程设置上注重蜡染艺术理论与实践技能渗透，依据社会的人才需求来培养具有艺术专业知识及实践操作技能的职业型民族蜡染技艺人才。
二、中职艺术设计专业蜡染课程设置存在的问题
(一)蜡染艺术课程的重视程度有待提高。20世纪90年代，我国曾在染织、服装类专业中开设蜡染艺术课程。随着经济大潮的冲击、纺织业的衰退，社会经济结构发生巨大变革，人们的审美和社会需求发生很大的变化，蜡染教学曾一度衰落，很多学校蜡染课程教学是空缺的。在当今民族传统艺术受到重视的环境下，蜡染艺术教学又开始由衰落走向复兴。目前，蜡染艺术已经不仅仅是在纺织、服装领域中运用，在平面、传媒、实用工艺产品等各类设计中也是不可缺少的元素。在蜡染相关民族产业发展的背后，蜡染艺术与装饰艺术、实用工艺设计以及当今蓬勃发展的旅游业产品设计的关系特别密切，作为培养基础职业技能的中职学校，不能忽视民族技艺教育的发展和社会的需要。
目前，中职艺术设计专业未能很好地把蜡染艺术课程与社会产业结构的发展以及培养的方式与蜡染技艺人才的需求结合起来。中职学校对蜡染艺术学科的发展也考虑不够，在艺术设计专业发展的同时没能有效地对教学结构进行必要的调整，培养的人才对民族文化了解不深，专业技能性也不够强，重视程度有待提高。
(二)蜡染艺术课程教学师资不足。蜡染艺术是一门民间独特的手工技艺，有着深厚文化底蕴的艺术学科，在现代教育教学中涉及多门专业知识，教师不仅要讲解蜡染艺术的理论知识、造型基础及装饰纹饰特点，还要对蜡染复杂的工艺流程有深入的了解和实践经验，才能满足蜡染艺术课程的教学要求。但现实中，很多中职学校缺乏实践经验丰富的蜡染专业教师，存在着师资不足的情况。
同时，蜡染课程的实践教学阶段，由于蜡染工艺的复杂使技能实践的经验性要求较强，授课的教师或民族文化理论基础较弱，或实践的工艺技能缺乏经验，授课效果难以满足蜡染艺术课程要求。因此，中职学校应加强民族技艺师资队伍的建设，承担蜡染教学任务的教师应该具有深厚的民族文化理论和传统技艺的实践经验。
(三)设置蜡染艺术课程的教学条件不足。蜡染课程的教学需要相应设备的投入，实践教学环节更是需要一定的教学条件。目前，许多中职学校普遍缺乏设备、实践场所和经费。对于蜡染的设备如上蜡恒温电炉、封蜡工作台、染色水槽的配备、去蜡问题处置所需要的教学场所及用电设施安全防范都有一定要求，大多开设艺术设计专业的学校难以满足。可见，学校相应的教学条件不足，不利于展开蜡染艺术课程的教学，无法满足蜡染艺术的教学需求。
三、中职艺术设计专业民间蜡染艺术课程设置建议
(一)加强民间蜡染艺术课程组织建设管理。为推进职业学校民族文化传承与创新，加强职业教育人才培养模式，提高民族技艺人才培养质量，教育部、文化部、国家民委联合要求职业学校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。中职学校应加强对民间蜡染艺术课程的重视，加强民间蜡染艺术课程的组织和建设管理。根据社会人才需求的变化，灵活自主地调整民间蜡染艺术课程教学体系，相应增加民间蜡染艺术课程的课时量，编制民间蜡染艺术课程标准、配套教材以及课程实施和评价的开发。
课程设置应以传承民族蜡染技艺为重点，突出蜡染实用设计教学的特色，培养创新民族技艺人才。民间蜡染艺术课程教学不仅要使学生掌握蜡染艺术基础知识以及工艺制作技能，同时应使他们具备运用现代设计理念对传统蜡染艺术进行创新的能力。同时，认真研究蜡染教学与社会民族企业技艺人才发展的关系，不断调整民间蜡染艺术课程结构，优化课程布局。为此，民间蜡染艺术课程应展开民族蜡染艺术的教科研活动，整合学科专业优势，这样才具有良好的教育空间和广阔前景。
(二)充实蜡染艺术教学的师资力量。蜡染艺术是一门交叉学科，其基础涉及造型艺术、装饰图案以及复杂的民间工艺制作，由此应鼓励教师成为“双师型”人才。专业技能强及教学经验丰富的“双师型”教师，在教学中可以实施理论研究与实践创作相结合，注重现代教育技术，能够运用数码相机、电脑等多媒体技术记录工艺制作的过程，有利于学生的理解和掌握，在教学上不断拓展艺术教育空间，实现教学形式的多样化。同时，引进蜡染工艺美术师和有蜡染绝活的民间艺人来参与教学，聘请工艺美术行业专家举办讲座、公开课等形式，以此来提高实践教学水平，充实蜡染艺术的教学力量。组织教学教师到西南等地区蜡染的发源地亲身体会民风、民俗，并向当地的蜡染艺人学习技艺，定期开展培训和研讨及与专家探究蜡染艺术课程职业教育的设计方案，增强教师的课程研发能力和自身的综合素质，提高民间蜡染艺术教学的师资水平。
(三)实践工作室教学与校企合作。民间蜡染艺术课程的实践教学采用工作室制教学模式，改变传统艺术的教室授课模式为教、学、做理论实践一体化，蜡染工作室可以为学生学习蜡染技艺提供更明确的学习方向和实践平台，学生通过对蜡染材料及工艺流程实践操作的学习，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。凭借工作室教学模式，能够让学生不断学习创新的观念和技能，掌握现代科技新技术。
艺术与科学的结合，将传统的表现手段与现代设计理念相结合，创作出有传统民族文化内涵的现代艺术作品和实用价值高的民族工艺产品。工作室制的教学模式，是当代艺术教学不可忽视的重要环节，它不仅是对单一教育模式的挑战，还是当前中职学校实现职业技能型人才培养的优良途径，是当代艺术教育发展的必然趋势。
校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，中职学校开展校企合作能够适应社会与市场的需要。中职学校民间蜡染艺术课程应与服装、纺织、旅游工艺品设计等与蜡染相关的民族企业合作，通过企业反馈与需要，结合市场导向，有针对性地培养社会需要的民族技艺人才。学校应与民族企业合作，借助企业提供的技术和设备，将民间蜡染艺术课程实践的教学场所延伸到企业，解决中职学校实训教学场地、设备等条件不足的问题，使学生在企业的实践过程中与企业共享信息和资源，规范专业的职业技能。同时，校企合作又是双赢的工作机制和办学模式，学校的教学研究与实践成果给企业的创新理念注入新的血液，促进了企业发展，产学互利。学校通过与企业合作，搭建蜡染艺术实践教学的有效平台，以培养更多、更优秀的蜡染技艺人才，使艺术教育呈现科学性、前瞻性、开放性的发展格局。
化学工程与工艺专业技能篇6
1．1背景
武汉科技大学是由武汉钢铁学院等隶属于原冶金工业部的三所在汉高校通过合并和改名而来。1998年，根据国家高等教育管理体制改革需要，学校成为第一批实行“中央与地方共建，以湖北省人民政府管理为主”的划转院校。划归湖北省管理后，学校立足于湖北建设、面向中南地区、辐射全国。武汉科技大学化学工程与工艺专业始建于1958年，原名为“炼焦化学专业”，1985年改为“煤化工专业”。1992年，按“煤化工”、“城市燃气”和“炭素材料”三个专业分别招生。1996年，随着教育部大学本科专业目录的调整，“煤化工”、“城市燃气”和“炭素材料”三个专业归并为“化学工程与工艺”专业［1］。总之，化学工程与工艺专业以煤化工(焦化)为特色，是武汉科技大学的传统特色专业。武汉科技大学是我国焦化专业人才的摇篮，所培养的焦化专业人才遍布全国各地，且大多成为企业的技术骨干或领导。为了适应市场经济形势、进一步提高人才培养质量和扩大毕业生的就业面，需要不断完善培养目标，加强基础理论知识的教学和采用多学科复合型培养模式，对多学科交叉课程进行整合和调整;强化工程实践能力、动手能力和创新能力的培养;在采用宽口径和重基础培养模式的同时突显专业特色。
1．2目标
所构建的化学工程与工艺专业课程体系能适应社会发展的需要，培养出具有宽厚基础理论、合理知识结构、较强创新能力、较全实践技能和明显煤化工特色的复合型化工类高级工程技术人才。毕业生能在焦化、炭素材料、燃气、石油化工、精细化工、环境保护等行业从事生产管理、工程设计、技术开发和科学研究等方面的工作。
2课程体系建设
2．1整合与优化原有课程
2．1．1整合《工程力学》与《化工设备机械基础》
武汉科技大学化学工程与工艺专业在课程整合之前，所开设的《工程力学》学时数为82。《工程力学》是整个课程体系中学时数很大的课程之一，且有些内容对化学工程与工艺专业并不是十分重要。为了增加学生社会的适应能力，加大学生的知识面和提高综合素质，经过仔细研究和综合权衡，决定压缩一些已开设课程的学时和增加一些新的课程。《工程力学》就是这次课程体系改革的压缩对象。考虑到《工程力学》与《化工设备机械基础》关系最密切，就将压缩后的《工程力学》与《化工设备机械基础》整合成一门课程，取名为《化工设备与材料》。整合的《化工设备与材料》定位为化学工程与工艺类专业一门综合性的机械类技术基础课，其内容包括工程力学、化工设备材料与焊接和化工容器设计三大部分。其任务是使学生具备基本工程力学知识，了解化工设备的选材要求及常用材料的特性，了解和掌握化工设备的设计计算方法和过程及典型设备的结构设计与计算，强化化工类专业本科生对化工设备的机械知识和设计能力。整合后的《化工设备与材料》总学时数为46，其中工程力学部分由原来的82学时压缩到16学时，为其它课程腾出66学时［2］。
2．1．2整合《化工设计》与《化工技术经济》
很多学校将《化工设计》是列为化学工程与工艺专业的一门专业必修课。课程主要介绍化工工艺设计的基本知识和方法，包括原料路线、技术路线的选择，工艺流程设计，物料衡算、能量计算，工艺设备的设计和选型，车间布置设计，化工管路设计，非工艺设计项目的考虑和设计文件的编制等内容。学习该课程可提高综合运用已学过的化工原理、物理化学、化工热力学、反应工程、分离工程、化工工艺学和机械制图等方面知识解决化工工程实践问题的能力。武汉科技大学化学工程与工艺专业原来的课程体系中没有设置这门课，主要是因为受总学分和总学时的限制，没有富余学时来开设这门课，现在通过整合《工程力学》与《化工设备机械基础》腾出66学时，学时的问题已得到解决。所腾出66学时不能全部用于开设《化工设计》，经过仔细研究后决定将《化工设计》与已开设的《化工技术经济》进行整合，取名为《化工工程设计与技术经济分析》，定位为专业基础课，学时数由原来的18调整为54。
2．1．3优化《能源化学》
《能源化学》是化学工程与工艺专业的专业基础课，其前身为《煤化学》，为了拓宽学生的就业面，重新整理了传统课程的教学内容，在煤化学课程的基础上，将其它一些主要能源也引进来，从而形成了能源化学课程，总学时数为54，其中实验学时数为8。经过几年的教学实践后发现，由于教学内容较多，该课程的教学时数过于紧张，尤其是实验学时严重不足。在本次课程体系建设中，将该课程的理论教学内容和实验教学内容进行分离和单独设课。实验教学内容取名为《能源化学实验》，学时数为18;理论教学内容仍用原来的课程名称，学时数为46。
2．1．4优化《能源化学工学》
《能源化学工学》是化学工程与工艺专业模块1(煤化工模块)的主干专业课程，由《炼焦学》和《炼焦化学产品回收与加工》整合而成。以前的课程体系设置时为了强调重基础，对该课程的学时进行了大幅压缩，总学时数为54，其中实验学时数为18。经过几年的教学实践后发现，该课程的教学时数压缩过大，对教学效果产生较大影响，用人单位的反馈意见也证实了这一点。在本次课程体系建设中，将该课程的理论教学内容和实验教学内容进行分离和单独设课。实验教学内容取名为《能源化学工学实验》，学时数为18;理论教学内容仍用原来的课程名称，学时数为46。
2．1．5优化《高炭化学与碳材料工程基础》
如前所述，炭素材料曾是武汉科技大学化工类的招生专业之一。在化工专业课程体系中设置炭素材料类的课程也是一大特色，这种特色为化工类毕业生的就业提供了更多机会。每年都有化工类的毕业生在炭素材料行业中就业，在全国的主要炭素企业中都有武汉科技大学化学工程与技术学院毕业的校友。但有一段时间为了强调重基础，弱化了炭素材料课程的教学，仅开设了《碳材料工程基础》，而且还是任意选修课，教学时数只有28学时。根据毕业生和用人单位的反馈意见，在本次课程体系建设中，决定优化该课程的教学设置，将该课程定位为指定选修专业课，教学时数增至44，课程名称改为《高炭化学与碳材料工程基础》。
2．2增设《化工CAD绘图与识图》
工程图纸是工程技术上用来表达设计思想和进行技术交流的主要手段，任何工程技术方案的实施，都必须以其为依据，因而被喻为“工程界的技术语言”。很多学校的化工类专业都开设计《化工制图》这门课程，主要内容有化工工艺图和化工设备图两大部分，用于培养学生阅读和绘制化工专业图样的能力。同时，它也为学生完成毕业设计和适应今后工作需要提供了不可缺少的基本能力。武汉科技大学化学工程与工艺专业原课程体系中只设置了《机械制图》，没有开设《化工制图》。根据毕业生和用人单位的反馈意见，在本次课程体系建设中，决定增设《化工CAD绘图与识图》这门课程。该课程由《化工制图》和《Auto-CAD绘图》整合而成，内容包括:AutoCAD绘图软件及其应用、工艺流程图、设备布置图、管道布置图和化工设备图，教学时数为36，其中14学时为上机实践学时。
3教学方式改革
3．1在实践中培养学生的动手能力和创新能力
依托湖北省煤转化与新型炭材料重点实验室，通过开设本科生创新性实验与创新性研究等课外实践活动，为培养学生的动手能力、创新能力提供保障。鼓励和扶持本科生进行实验技能和化工设计竞赛。本科生从三年级开始下到实验室，参与到指导教师的实际科研项目中去，熟悉科研过程，锻炼实践技能，培养创新能力。
3．2组建和培养教学团队
原来大多数专业课都只有一名任课教师，待其退修或调离工作岗位后再找教师接替。现在每门课至少有两门任课教师，一般采取以老带新的模式，且任课教师都要有工程实践经验。如《能源化学》教学团队，由2名老教师、1名中年教师和2名年轻教师组成，其中3名教师具有博士学位，4名教师有正教授职称，2名教授为博士生指导教师。已有8名没有工程实践经验的年轻教师被派到河南、云南等地焦化企业进行了3个月实践锻炼，回校后教学效果有了明显提高。
3．3多种途径组织实践教学
近年来，化学工程与工艺专业建立了一批相对稳定的教学实习基地。考虑到专业特色和培养方向的要求，实习基地以武汉平煤武钢联合焦化有限公司为主体。该公司在国内具有技术力量雄厚，生产工艺先进的特点，并具有较高的管理水平。同时，该公司可以说是焦化的一部“百科全书”，建有4．3m、6m、7．63m焦炉，所采用的配套工艺也有多种，是一个相当理想的焦化特色化工专业教学实习基地［3］。但是现在化学工程与工艺专业的招生人数越来越来多，一年的招生人数达280人之多。一个焦化公司能一次接纳这么学生去实习已经勉为其难，实习过程只能用走马观花来形容，很难深入下去。为了解决这一问题，采取了一系列措施，如下厂前先给学生分工段介绍现场工艺流程和主要设备，播放现场录制的录像，开发主要设备的三维数字模型供学生在电脑进行自主观察、解剖和组装，购置计算机仿真培训软件供学生在电脑上进行仿真操作。
4结语
化学工程与工艺专业技能篇7
1依据与原则
1.1依据
根据陶瓷艺术设计技术领域和职业岗位的任职要求，构建课程体系确定教学内容，深入进行企业岗位调研，与企业专家一起，深入进行企业岗位调研，认真分析课程体系实施中存在的问题，与企业专家共同继续深化以典型工作任务为基础，以工作过程为导向，以项目教学为典型表现形式的课程改革，构建理论实践一体化的专业课程体系。课程体系以能力培养为主线，突出岗位针对性和技术应用性的要求，逐步加强陶瓷装饰相关课程与提高学生综合素质培养类课程的设置。树立国际视野，开拓创新思想，将前沿设计理念与中国传统文化相结合并融入课程体系当中，形成促进学生可持续发展的课程体系。
1.2原则
1)差异性与适应性原则。美国弗兰克•H•T•罗德斯在《创造未来——美国大学的作用》一书中所说：“没有任何一所大学的课程体系是完全相同的”。那么，在构建陶瓷艺术设计课程体系时就要考虑区域行业特征与其它陶瓷产区的不同，将这些差异性在课程体系中体现出来，并构建适应区域、学校、专业特色的课程体系。
2)实践性与拓展性原则。高职教育不同于本科教育，而陶瓷艺术设计专业课程的目标指向更不只是学习系统的理论和专业知识，更强调专业领域的实践应用性。但是，陶瓷艺术设计专业因延续与承载历史和文化更多，与绘画、化学、机械等学科交叉更多，融合古今中外的设计思想与理念更多，因此，必然要求其课程体系构建的拓展性更强。
3)反思性与发展性原则。反思也是批判性回顾，任何课程体系的构建都不可能脱离历史。相反，它是从历史的课程体系中延伸、发展、改革出来的。正是由于不断地发展和改革，才使得课程体系与社会需求相适应。因此，陶瓷艺术设计专业课程体系的构建需要在反思既有课程体系的基础上，继承、改革、甚至重构。
2陶瓷艺术设计专业课程体系
2.1课程体系构建的层面
课程架构是课程体系构建的首要问题，而课程设置是课程体系的第二层面，课程本身所包含的内容则属于第三层面。陶瓷艺术设计专业既需要根据人才素质所要求的知识、技能、能力结构来构建，也需要据此来选择适应现代人才培养模式的课程设置与内容，从而形成结构合理、体系优化和内容现代的基于职业教育的陶瓷艺术设计专业课程体系。
2.2我院陶瓷艺术设计专业的课程架构
我院陶瓷艺术设计专业的课程架构分为通识类课程、专业基础课程、一般专业课程、专业核心课程、选修课程五部分。各部分都有自己的功能与定位，具体执行中要理清三个关系：一是，基础与专业的关系。这里的基础包括通视文化知识、陶瓷基础理论知识及陶瓷基础技术三个层次，它们在承担为专业服务的同时，还支撑着学生综合素质、个性发展和增强学生自我适应和自我发展能力的培养。二是，一般专业课程与专业核心课程的关系。一般专业课程是学生专业能力发展过程中的组成和过度，对专业核心课程起到辅助和推进作用，专业核心课程是学生职业能力形成与发展的重要环节，在进行专业教学的时候，不能因为核心课程的重要而忽略一般专业课程。核心课程一般在3~6门，但这些课程对学生最终的职业选择也并非同等重要。三是，必修课与选修课的关系。陶瓷艺术设计专业在开设规定数量的必修课同时，也需要安排相适应的选修课程(包括学科课程和活动课程)，为不同个性特长、发展方向与发展层次的学生提供更多的选择机会，从而使其潜能得到充分地挖掘。
2.3课程设置
通识类课程开设《思想道德修养与法律基础》《计算机信息技术基础》《大学语文》《英语》《应用文写作》《体育与健康》《心理健康教育》《大学生职业指导》等。将专业核心课程所需要的专业基础知识组建成造型基础、色彩基础、装饰基础等专业基础课程。包括：设计素描、设计色彩、设计构成、国画装饰技法训练、图案设计、图像处理、设计概论等。根据职业岗位和专业技术要求，结合企业调研，本专业设置10门专业课程，将职业素养培养融入人才培养全过程，以全面的职业素养教育为核心与素质拓展为辅助进行专业课程设置，提高学生的创新性设计能力，满足学生在专业发展方向上的多元选择。分别为：⑴《中国陶瓷》，主要讲授中国古代宋元明清制瓷的辉煌历史，重点介绍各类窑口以及景德镇瓷器的发展演变过程。⑵《日用陶瓷造型设计》，主要讲授日用陶瓷的分类及特点、日用陶瓷造型设计图纸的绘制方法及设计中的若干问题。⑶《计算机辅助陶瓷设计photoshop》，主要讲授该软件在陶瓷装饰设计中的应用技巧及图像图像处理技术。⑷《陶瓷产品装饰设计与制作》，主要讲授现代陶瓷产品的装饰方法和特殊技巧、古典图式的再运用学习、各类油料性及颜料的配制以及烧制的技巧。⑸《釉上彩绘画》，主要讲授传统新、粉彩的绘画与技巧，古典绘画的学习，各类油料性及颜料的配制以及烧制的技巧。⑹《计算机辅助陶瓷设计Illustrator》，讲授利用该矢量软件徒手绘制轻工类产品的矢量纹样及图案等，运用在陶瓷花纸设计中，同时讲授企业标志创意，高级排版，海报制作技巧实例及各种印刷品制作技巧。⑺《计算机辅助陶瓷设计CAD》，主要讲授CAD基本绘图与编辑命令，利用该软件将设计草图做成工作图（三视图）的方法程序。⑻《计算机辅助陶瓷设计3Dsmax》，主要讲授陶瓷造型的三维建模、车削、渲染、材质赋予、贴图使用和灯光创建以及动画的基本制作。⑼《陶瓷工艺》，主要使学生明确陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，掌握陶瓷在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面的基本知识，其目的是使学生在制作陶瓷之前对陶瓷工艺流程有一个整体认知。⑽《现代陶艺》，主要讲授公共现、当代陶瓷艺术在环境设施中的本土化形成与发展，东西方公共现、当代陶瓷艺术环境设施的差异以及类型与特征。根据本专业对职业能力的要求，经过企业专业论证，结合毕业生追踪调查，将《陶瓷产品装饰设计与制作》《釉上彩绘画》《现代陶艺》《计算机辅助设计Illustrator》《计算机辅助陶瓷设计3Dsmax》等5门专业课程定位核心课程。在以企业需要为核心的基础上，向满足学生专长培养、个人职业发展和兴趣爱好的方向上倾斜，使本专业的教育教学更加人性化。开设心理健康、中华传统文化、美学欣赏等相关选修课程，提高学生的综合素质和文化修养，重视心理素质教育、中国传统文化教育和中国传统艺术修养教育，达到提升学生抵抗风险压力的心理素质、帮助学生树立正确人生发展方向和道德准则，使学生具备发展的可持续性。
2.4理实一体的项目化课程内容
陶瓷艺术设计课程项目化的核心任务是要在设计基础知识、陶瓷工艺基本知识与陶瓷产品设计任务之间建立联系，以陶瓷设计与生产情境中的实际问题为中心来组织课程内容。强调引导本专业学生在完成典型产品设计工作任务的过程中主动建构理论知识和实践技能，以培养和提升学生的职业能力。按照典型产品的生产要求形成一门综合的项目课程。典型产品选取既要充分考虑其典型性，达到让学生触类旁通的目的，也要充分考虑唐山地区陶瓷产品的生产与需求现状。如在《陶瓷产品装饰设计与制作》课程中，将课程内容分解为复制花鸟装饰瓷盘，釉下瓷瓶装饰，咖啡具（花纸）装饰设计等几个项目进行，在这些具体项目的设计与制作过程中，师生把操作经验、操作诀窍都融入进去。在每一个具体项目中，务必让学生认真观察把握各个项目实施的细小环节，因为在陶瓷工艺领域，细节在极大程度上影响到职业能力的形成。在内容组织方面，打破传统陶瓷造型与装饰等的思维模式，围绕职业能力的实现，以满足理解工作过程为基本原则，将课程中有关的理论知识按照一定的规律分配渗透各项目中。要求每个项目的设置不宜过大，比如在进行《日用陶瓷造型》，先以“单一日用瓷器皿的设计及注浆成型”为项目着手，避免涉及到的理论知识太多，导致教学组织困难。同时我们注意到每个项目应该有其能力培养的侧重点，并将最核心的专业技能，比如陶瓷釉上彩装饰技法在不同的项目中多次出现，用以提升并巩固职业能力。
3课程实施
3.1体现人才培养模式
本专业依托唐山地区陶瓷产业优势，紧密围绕校企合作内涵，逐步深化“产学一体、内外交融”的人才培养模式。根据产业升级需要以及行业企业对陶瓷艺术设计专业的用人需求，以培养适于行业企业需求的具有实际工作能力的高端技能型专门人才为目标，充分发挥内实习工厂、校外引进企业和校外合作企业的资源优势，在与校内外企业深度融合、紧密合作的基础上，开展生产性与综合性学习项目相结合的专业实践教学。在践行人才培养模式的过程中，优化课程体系，使之符合现代产业体系对人才规格的要求。
3.2“1+1+0.5+0.5”的实施要点
在实施大类招生的前提下，我们将本专业分成四个学习阶段，对应三个学年六个学期，形成“1+1+0.5+0.5”的教学实施模式。其中，第一个“1”代表第一年的大类基础课学习，实践课为走岗认识实习；第二个“1”代表专业基础课阶段，本阶段安排陶瓷专业基础课程，及少部分专业课程，实践课对应贴岗实习；两个“0.5”分别对应第5学期的专业核心课程学习，第6学期的综合实践学习，实践课对应顶岗实习。第一、第二两个学期，为走岗实习阶段。学生在主要学习公共基础课程和大类专业基础课程的同时，还要在校内专业实习工厂熟悉生产环境，实行校内集中授课与走岗实践相结合的课程学习。入学教育及专业基础课程学习期间，由专任教师带领，企业兼职教师参与教学，认识车间设备；认识原料、成型、注浆、磨具、装饰、烧成、彩烤等工序的工艺及管理；了解陶瓷工艺流程，提高学生对专业的认识，为专业学习奠定基础。其中，公共基础课程根据专业需要以必需、够用为度，主要开设《思想道德修养与法律基础》《计算机信息技术基础》《大学语文》《英语》《应用文写作》等。大类专业基础课程根据专业核心课程所共同需要的基础知识技能而设定，开设《设计概论》《设计色彩》《图案设计》《国画装饰技法训练》《图像处理》等课程。努力探索陶瓷艺术设计教学基于大类招生情况下的专业基础课教学侧重及教学方法，发挥专业工作室融兴趣培养、知识传授、项目开发、专业实践于一体的独特作用，为学生基础技能培养创设灵活性、开放性的良好条件。开设艺术鉴赏、传统文化、创新实践相等关选修课程，邀请行业企业专家学者开展专业学术讲座，拓宽学生对本专业的认知度。
加强心理辅导并贯穿至学生在校期间的学习、生活过程，着力打造学生作为“社会人”“职业人”“创业人”的基本素质。第三学期和第四学期，根据实际工作任务分析，将原来学科体系的相关知识进行重构，从简单到复杂，形成项目化专业课程，开展贴岗实习。第三学期开设《中国陶瓷》《釉上彩绘画》《计算机辅助设计Illustrator》《计算机辅助设计Photoshop》等专业课程，以认识陶瓷造型及装饰、造型设计制作、陶瓷工艺流程为目标，使学生能够了解中国乃至世界陶瓷的美学特征及发展概略，手绘陶瓷造型创意，并能利用造型计技能以及相关的陶瓷工艺知识，进行创意表达。第四学期开设的《计算机辅助陶瓷设计CAD》《日用陶瓷造型设计》《陶瓷工艺学》《陶瓷模具制作》《雕塑》，主要以陶瓷造型设计以及电脑辅助造型设计为专业教学方向，融设计理念、设计技术、陶瓷工艺于一体的专业课程，逐步形成设计制作能力、表现能力和拓展能力。同时，开设专业和专业相关的拓展课程，开拓学生视野，为学生可持续发展创作条件。充分利用实习工厂陶瓷艺术大师的带动作用，开辟第二课堂，组成职业小组如：模具制作小组、装饰绘画小组、烧成小组等，弥补课堂教学及计算机操作教学的不足。采取在校内生产性实训基地现场授课的形式，学生进行贴岗实践，针对《日用陶瓷造型设计》《陶瓷工艺学》《陶瓷模具制作》《雕塑》等课程，培养学生通用专业技能。把校内实习工厂美术瓷厂与学校合作企业金方圆公司的实际生产项目引入课堂，在实训艺术大师的指导下，由有企业实践经验的专任教师与企业兼职教师共同负责授课，学生进行生产性实训的同时完成贴岗实习项目内容。贴岗实习项目包括：艺术瓷釉上彩绘装饰、日用瓷花纸设计、日用瓷造型设计、日用瓷贴花工艺、骨质瓷注浆成型及翻模工艺等。第五学期，发挥部级精品课程《陶瓷产品装饰设计与制作》的带动引领作用，结合专业核心课程《计算机辅助陶瓷设计3Dsmax》，强化学生的职业能力。适当加强本专业陶瓷装饰实训设计的课程比例，在实训环节聘请美术瓷厂陶瓷艺术大师、金方圆公司设计师任教，将《陶瓷装饰工》职业资格考核内容与课程内容相融汇，在项目课程的工作任务中体现专业知识技能，学生在艺术瓷产品绘制过程中强化实践能力培养。鼓励学生选实践类选修课程，加大网络课程建设力度，使学生能够通过现代网络技术进行灵活学习，完善学生的专业知识结构，并逐步加大实践教学力度，让学生逐步朝着岗位人靠近。紧扣当前人们对高标准居住环境以及高层次生活质量的需求，开设倾向性专业核心课程。把《现代陶艺》课程辐射的艺术瓷设计与室内陈设装饰设计结合起来，拓展至陶瓷壁画设计、公共展示设计。按照典型工作任务，利用金方圆骨质瓷有限公司注浆车间、亚洲时代陶瓷有限公司产品设计室和专业实习工厂进行专业核心课程的学习。
化学工程与工艺专业技能篇8
职业教育改专业系统化内涵建设
当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”双规式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”双规式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”双规式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”双规式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。
技能比武方案。师生技能比武,是提高教学质量的重要途径和有效方法。工艺美术专业应开展专业基础技能比武,如艺术脸谱、装饰挂盘等考核绘画技巧的项目;按专业方向开展特色项目,如平面广告设计与制作方向开展挂历、相册、名片和产品包装袋项目;室内艺术设计与制作方向开展沙盘模型、家居模型项目;美术影视与动画方向开展动漫人物、Flash动画项目;数字影视艺术制作方向开展专题片、摄影项目;园林植物造景设计方向开展工艺插花、园林景观设计项目的技能比武。