美育在音乐教育中的意义范文

美育在音乐教育中的意义篇1

一、“莫扎特效应”究竟是什么

“莫扎特效应”受到了社会各界的重视，媒体对这项研究进行了夸大其词的报道。其实，这些报道是把在1997年弗朗西斯·罗斯彻“聆听莫扎特音乐能够提高人的空间推理能力”的实验研究成果曲解为“聆听莫扎特音乐能够使人更聪明”。几百家媒体的鼓吹所产生的力量让“莫扎特效应”一夜之间席卷全美。

学界对于“莫扎特效应”的态度相对理智。对它的质疑主要包括：一是弗朗西斯·罗斯彻的实验是否合理、真实。研究者重复实验，却无法得到相同的结果；二是“莫扎特效应”是否适用于儿童。弗朗西斯·罗斯彻的实验对象都是成人，就算弗朗西斯·罗斯彻的实验是正确的，也不代表此实验同样也适用于儿童。媒体和商家为了宣传其产品，在没有任何证据的情况下将“莫扎特效应”推广到儿童。

所以，对于“莫扎特效应”的可靠度还无确切结论，我们不能轻易断定“音乐会令人更聪明”。即使音乐对于儿童智力的培养有潜移默化的作用，也不代表通过音乐教育能使儿童成为天才。“莫扎特效应”即使确实存在，其作用也只是局部的、个别的，它在科学上的可靠性和应用方法还有待随着科技的发展进行深入研究。

二、从“莫扎特效应”引发对儿童音乐教育意义的思考

（一）“莫扎特效应”貌似“重美育”，实是“重智育”

“莫扎特效应”问世后，商家们将胎教音乐、早教音乐、音乐玩具等投入市场，并得到了大量的追捧。而其受到追捧的原因并不在于对音乐的追求，而是“重智育”的结果。很多人是因为看中音乐教育对智育的促进作用才对美育加以重视的。我国当前大力倡导素质教育，但是学校、社会、家庭教育仍然单方面追求智力发展，这种做法是可悲的。当代认知科学已摆脱经典智力的捆绑，并不存在单一的智力形态，更能反映人类认知特点的多元智能理论登上了舞台。因此，单纯注重智育不利于儿童健全人格的形成。

（二）溯求音乐教育的本质

“莫扎特效应”在媒体和商界的反应中是强烈的，他们采用夸张的口气诱导家长们为了开发智力而使孩子学习音乐，但那些进行认知实验、心理测验和脑科学检测的科学家们则认真对待“莫扎特效应”。“莫扎特效应”是值得进一步拓展其研究的深度的音乐心理学研究的一个新领域，然而媒体扰乱了音乐教育者和学习者的视线，他们对音乐发展认知作用的片面而夸张的报导，冲击了音乐教育的根本命题：本质、意义、功能和目的。音乐教育哲学家雷默也告诫人们：不要因为夸张的舆论而把注意力集中在音乐教育的非音乐本体意义上。

三、“莫扎特效应”给学前音乐教育带来的启示

（一）音乐教育应该滋养儿童的音乐灵魂

有关“莫扎特效应”对于儿童音乐教育的意义，我们需要思考下面几个问题：音乐到底是什么?古典音乐教育可以替代传统音乐教育吗?应该怎样将音乐教育和科学研究有效结合起来?

自古以来人们给音乐下的定义是多样的。其中一个比较有参考意义的论断是：“音乐代表多种人类的实践”。其独特之处在于：第一，它确定了音乐是人类所独有的财富；第二，音乐的表现不是单一的，是多种多样的；第三，正如人不能脱离社会实践，音乐也是基于人的社会实践而产生的。音乐的本质和价值是音乐教育的基础所在，其表现方法当然不能与物理、数学等自然学科相提并论。彰显人文学科的本质是音乐教育的首要任务，提高智力是其次要功能。

（二）儿童音乐教育回归其本位意义

儿童音乐教育能够启迪智慧的主要原因是因为音乐能够提高孩子的创造力、注意力、音素意识等。开发儿童智力绝不是音乐教育的主要价值，审美体验才是儿童音乐教育的核心意义，“用音乐开发智力”，“听音乐使孩子更聪明”等这些口号都片面强调了音乐教育的智育作用，这样就将音乐更多的用于功利目的了，使音乐教育成为非音乐教育的附庸。

审美体验是儿童音乐教育的核心意义，将智育价值建立在美育意义之上是舍本逐末的行为。在本世纪初，第八次基础教育课程改革指出艺术教育呈现出非艺术化倾向的弊端，夸大了美育辅助智育的价值。《音乐课程新标准解读》明确指出传统音乐教育“只关注音乐教育的外在价值，而忽视音乐教育内在和本质的价值——审美价值”。雷默也指出“音乐教育及其本质意义是一只快乐的狗，它的非音乐意义是狗尾巴。音乐教育的正常逻辑应该是狗摇尾巴，而不是尾巴摇狗。”将智育凌驾于美育之上是违背科学的行为，会使音乐教育不能健康发展。

儿童的发展是全面的，儿童需要通过多种视角认识世界，智育并不是其唯一途径，智育与情感的和谐发展是儿童全面发展的保障。信息化时代的发展日新月异，高智能化成为儿童发展的趋势，而情感和心灵的培养却被忽视掉了，交流匮乏，审美单调。价值观、审美观、道德观的培养在儿童的成长过程中也是尤为重要的，高智力与高情感需要和谐发展，在强调“智商”的同时更要强调“情商”。对儿童进行情感教育的重要途径之一就是儿童的音乐教育，音乐教育是丰富儿童的精神生活，促进儿童感知、情感、想像、思维等和谐健康发展的必经之路。

总之，音乐教育的根本问题是对音乐教育意义的探讨，不同的价值观会影响人们对音乐教育功能与目的的认识，从而影响音乐教学中的各种行为。音乐教育的首要任务就是音乐的教育，也就是针对音乐作为艺术在本质上的审美性或音乐性特质开展教育。在音乐教育价值中起主导作用的肯定是音乐的意义，而不是非音乐的意义。音乐的艺术在于情感，音乐的灵魂源于情感，儿童音乐教育的意义理应回归本位，理应让儿童以体验情感、感受美为宗旨。

参考文献：

[1]Rauscher F，Shaw G，Levine L，et a1．Music training causes long-term enhancement of preschool chil—dren’s spatial—temporal reasoning．Neurological research，1997，19（1）：2-8

[2]素质教育：成都在争议声中破冰．http：／／edu．people．com．cn／GB／10278243

[3]刘沛.脑科学：2l世纪音乐教育理论与实践的新基石——围绕“莫扎特效应”的科学研究和展望.中国音乐学，2000，（3）

[4]David J．Elliott．Music Matters：A New Philosophy of Music Education．New York：Oxford University Press，1995：43

[5]埃伦·迪萨纳亚克．审美的人．北京：商务印书馆，2004：312

[6]刘沛．音乐教育的实践与理论的研究．上海：上海音乐出版社，2004：75，106，76

美育在音乐教育中的意义篇2

乐审美，着重论述了审美教育在音乐教育中的作用，认为加强对大学生的音乐审美教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要。

关键词：审美教育 音乐教学

一、什么是审美

审美是一种心理活动，是客观现实中美的事物在人们头脑中的反映和人们对美的事物的态度体验。审美活动既由外界事物引起，又受心理因素的制约。由于每个个体的知识范围、思维能力和生活阅历不同，所以，审美的个性心理特点不同。人到了青年时期，青年人不再以成人的评价来左右自己的审美评价，已有一定自主性，表现为自觉评价文学作品，自觉选择欣赏对象，能发表自己的观点，流露出对美的现象的不同追求。不仅如此，青年人已认识到形式和内容的关系，因此，开始从评价对象美的外在而转入评价美的内涵，有一定的深刻性。除此之外，强烈的审美追求使青年初期的学生对美的事物还有强烈的追求和向往。

二、音乐审美

音乐是以和谐动听的音响来表达和抒发思想感情的艺术形式，是人类精神生活不可或缺的艺术活动。人们对音乐的需要比对其他艺术形式的需要表现得更为强烈，音乐感是人类美感的重要组成部分。音乐是一种音响的艺术，通过音乐教学可以培养学生对音乐音响的辨别能力和感知能力。音乐又是一种时间性较强的艺术，通过音乐欣赏可以培养学生的注意力和记忆力。音乐是一种善于表现和激感的艺术，音乐欣赏还可以唤起和激发人的思想感情和生活体验，丰富人的情感，焕发工作和生活的热情，充实人的精神生活等等。可以说，虽然不能绝对说音乐审美会促进人的素质提高，但音乐审美教育在人们素质发展中的作用是无可替代的。

三、审美教育在音乐教育中的作用

1.艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分。艺术教育是学校实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高等学校中加强艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要。高等学校的根本任务，是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这样的人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。搞好音乐艺术教育对于全面贯彻党和国家教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。作为艺术教育的一个重要学科，音乐被认为是一门重要的学科，是终身教育的内容，是全社会的教育内容，是学校，尤其是高等学校―――人才即将出炉的神圣之地的一个教育内容。音乐是一门在各个层次贯穿、连续的学科，无疑是全面实施素质教育的一个重要组成部分。

2.音乐修养课在素质教育中的功能和作用。音乐修养课在大学生素质教育中的功能，是由于它具有重要而特定的功能决定的，是为全面教育服务的。简单地说，可概括为四种主要功能：⑴育人功能使人品德高尚；⑵智能功能，使人聪明起来(调动形象思维，使左右脑平衡发展，相互促进)。⑶健康功能使人心理、生理健康。⑷美育功能培养人的创美、审美功能。“高品位”的音乐，会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶；对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响。这些方面相互渗透，能促进人的全面协调发展。

音乐修养课是学校实施美育教育的重要科目之一。综观古今中外历史，音乐对人的思想情感，品德修养有着至深的影响力和渗透力。贝多芬说：音乐能使人类爆发出思想的火花。冼星海说：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。我国素称“礼乐之邦”。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”。在二十世纪二十年代任教育部部长和北大校长的蔡元培先生，曾极力提倡“美育”，他主张“以美育代替宗教”。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“进行音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养和谐的人。”他认为：感情的纯洁是形成高尚道德的基础，而这种感情正是音乐和歌曲培养出来的。可以说，音乐是影响青年心灵的一种无可取代的手段。好的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化，并升华为高尚的道德情操与远大的理想。当我们把爱国主义思想与美好的理想信念用音乐的特殊形式表现出来时，便能广泛持续地拨动人们的心弦，爆发出强烈的民族自信心和自豪感，并产生为之奋斗的行动和动力。

3.加强大学生音乐审美修养有助于全面素质的提高。音乐修养课是一门理论性、系统性、实践性很强的课程。在教授该门课程中，要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务，结合大学生的思想实际，让他们了解并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化，以教于乐、乐中求学，以达到对他们进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格、历史文化等全面的素质教育。在讲授音乐修养课中，我们结合音乐的几种功能，重视对大学生进行思想政治、道德情操、理想信念、意志品格等方面的素质教育。⑴音乐修养课中实施素质教育以思想政治素质教育为先为重。思想政治素质是人才素质的灵魂、核心，是立人之本。我们在课内课外，以各历史时期的革命歌曲为范文，让同学们在学习乐理知识、欣赏高雅音乐的同时，接受政治思想教育，培养和巩固他们的热爱社会主义祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义制度、热爱人民的教育。教师们在引导同学们唱、欣赏这些革命歌曲的同时，注重教导他们认真学习马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，并用以武装自己的头脑，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。⑵把弘扬和培育民族精神作为音乐修养课实施素质教育的主旋律。十六大报告指出，弘扬和培养民族精神是文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。这个民族精神就是团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息，其核心是爱国主义。这个民族精神是中华民族生命机体中不可分割的重要成分。我们在音乐欣赏课中，通过教师讲、演，学生观、赏、视唱，合唱等形式，将革命历史歌曲以及现代优秀歌曲、中外名曲以及我国民族乐曲作为教材，对同学们进行教育，收到显著成效。⑶加强思想道德素质教育是音乐修养课实施素质教育的重要内容。加强社会主义思想道德建设，是社会主义精神文明建设的核心内容，也是高校全面推进大学生素质教育的重要内容。音乐修养课要根据自己的特色和功能，加强和渗透道德教育内容，对大学生进行思想道德教育。

四、余论

审美教育的方式很多，但在音乐中引入审美教育更让学生易于接受。“随风潜入夜，润物细无声”。这是因为美是和人的心灵相通的，用康德话说：美是情感和道德的桥梁。作为一名音乐教师应记住：教授学生音乐知识不是唯一目的，培养学生健康的审美是终身目标。

参考文献：

[1].王在畅：《论普通高校的音乐审美教育》，《商丘师范学院学报》，2005.4。

[2].但秀芳：《音乐教育与审美教育》，《宁夏师范学院学报》，2003.5。

[3].廖家骅：《音乐审美教育》，人民音乐出版社，1993。

[4].何虚：《音乐审美教育的意义原则方法》，《乐山师范学院学报》，2005.4。

[5].邹晓冬：《审美教育―音乐教育的实质》，《辽宁行政学院学报》，2006.5。

美育在音乐教育中的意义篇3

开 幕 式

高峰论坛的开幕式由中国音乐学院音乐教育系音乐教育基础理论教研室副主任任恺博士主持，中国音乐学院院长赵塔里木教授，中国教育学会音乐教育分会顾问、教育部体卫艺司原副司长杨瑞敏等为会议开幕式致辞。赵塔里木院长在致辞中说道：“音乐心理学要与教育联系起来，多关注一些跨文化的音乐心理的研究。在音乐教育学、音乐心理学方面，美国已发展形成了独特的体系，在发展趋势和前沿研究方面具有较高的借鉴价值。因此，通过此次的对话会对我国音乐教育学和音乐心理学的研究水平、教学质量、开阔研究视野、扩大国际影响等方面带来重要的意义。”

中国教育学会音乐教育分会顾问杨瑞敏女士在致辞中回忆了1986年第一届中山音乐会议和1990年4月国民音乐教育改革研讨会等两届音乐教育大会，赞扬其对于中国音乐教育发展的重要意义。同时她还对现代的音乐教育研究者提出希望：“高师音乐教育在接地气方面要加强，培养能快速适应教学能力的合格教师，努力提高教学质量。”

会议主题发言

在会议主题发言当中，有三十多位该领域的专家、教师做了主题演讲，涉及四个主要主题：音乐教育哲学、中小学音乐课程建设、高师音乐人才培养和脑成像研究对音乐教育的影响。

1.音乐教育哲学

美国北卡罗来纳大学音乐学院音乐教育教授、音乐研究所主任霍杰斯博士以《西方音乐教育哲学的历史、现状与未来》为题做了主题发言。他表示，在音乐教育哲学方面要提出一种新的哲学理念，这种理念并不是要抛弃雷默和艾略特两位音乐教育哲学家的有关看法，而是要在其基础上，为人们提供一种多元化的哲学视角，形成一种统一的思想―音乐是帮助人类回归并实现人性的媒介。在这一思想指导下进行的音乐教学和学习，对帮助人们运用多种方式表达情感具有重要的意义。

南京艺术学院管建华教授在《音乐教育实践哲学的文明归复》中对中国当今音乐教育的评价标准提出了质疑。他认为：当今中国对音乐的评价方式更多的是受到来自西方实验哲学思想的指导，忽视了中国传统的心性哲学思想对其产生的影响。他引用布迪厄的一句话说：“用西方的研究方法来研究东方的音乐，再把研究结果强加给东方。”他认为这样是行不通的，他呼吁音乐教育哲学回归到中国文化中来，对当今的音乐教育进行指导，使中国的音乐得以更好地发展。

浙江音乐学院（筹）田耀农教授在做《两个美国学者对中国音乐教育影响之后的思考》的演讲时，指出了雷默音乐教育哲学中有目的无方法的影响和艾略特的有方法无目的的影响。他认为现今中国音乐教育出现的问题就在于研究者对音乐教育本质和音乐教育目的认识不清，而这就根源于音乐教育哲学的贫困化和音乐教育目的论研究的缺失。因此，他倡导构建中国音乐教育哲学体系及教学法体系。

华中师范大学林能杰教授以《基于道法自然的音乐教育哲学理念》为题给在座所有的专家、教师和学生做了一场生动的演讲。他认为，音乐是生命的律动，是人类最自然的情感表达方式，而人类身体更是表达个人情感的第一媒介。因此，在音乐教育中要重视人最本能的东西和最自然的学习方式，当能达到天人合一、心意相通的时候，音乐本身及其内涵就会内化在学生的学习之中。

首都师范大学学前教育学院的孟繁佳老师以《雷默音乐教育思想与实践研究》为题做了演讲。国内目前对于雷默音乐教育思想的研究大多数集中在雷默音乐教育哲学思想上，而孟老师对雷默进行了全面且细致的研究，其中不仅包括雷默的哲学思想，还涉及?他的课程理论、教材建设、对加德纳多元智能理论的发展、应用以及音乐教师教育的论述等研究。其中有关雷默提倡的音乐体验、审美能力的发展等内容能够帮助我们进一步理解什么是“以审美为核心”的教学理念等重要内容。

2.中小学音乐课程建设

与会专家中有多位音乐教育学方面的专家学者都对中小学音乐课程建设提出了自己的观点。中国音乐学院的谢嘉幸教授在《中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育》的发言中阐述了民族音乐传承的重要意义以及优秀传统文化教育对人格养成的作用，提出将中国优秀传统文化教育与当代中国学校音乐教育相融合，会对学生的身心产生极大的影响和重要意义。

东北师范大学尹爱青教授在做《中国学校课堂教育思考及对策》演讲时对“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”这一长久以来的问题进行了探讨。她认为现在学校音乐教育存在几个误区：以课堂为中心，教材唯一；以传授为中心，教师为主；以制度化教育为中心，学校课程为本；只关注主流文化，却忽略多元共生。为此她提出了两个对策：（1）开放音乐教学―形式开放多样、走出教室、走向生活；（2）在文化沉浸中学习―注重文化语境、习惯渗透、非正规学习以及音乐的多样性。

首都师范大学周世斌教授在做以《从音乐心理学角度审视 〈义务教育音乐课程标准〉 中的有关问题》为主题的演讲时，对两版《义务教育音乐课程标准》进行了对比，指出了课堂中音乐实践长期无法落实的问题。他提出了基础音乐教育改革的理念创新，即在操作中学习，在表现中体验，在实践中审美。同时他呼吁高师音乐人才培养要面向基础音乐教育，以能力培养为核心，艺术实践能力与教学实践能力并重，实现艺术实践能力向教学实践能力的转化。

北京师范大学的杨立梅教授以《学校音乐教育中加强音乐分析，提高学生的认知和创造性能力》为题做了演讲，她提出，在中小学音乐教学中，感觉、感受固然是重要的，但不能仅仅停留于此，只有深入的分析、理解才能提高对音乐和作品的欣赏水平。因此要懂得音乐内容、结构，探索音乐作品的构思。同时她还倡导一种“综合性的课程”，即将音乐与文化中的方方面面结合起来。如将十二生肖、书法、篆刻、古诗词等引入到音乐歌曲的教学中，使学生在音乐学习中获得全方位的文化感受。

中国音乐学院刘沛教授在《美国国家核心艺术标准（2014）及学校艺术课程改革简介》中介绍了最新的美国国家核心艺术标准。他关注到了一个全世界所有学生都存在的问题―对知识持久理解（Enduring Understanding）的问题。而最新的美国国家标准就从一中心问题出发，提出了以“大概念”（Big Idea）、“核心问题”（Essential Question）作为设计理念，形成“理解为先的教学设计模式”（Understanding by Design，UbD），来解决困扰所有教师和学生长久以来的问题。他提出引用这种全新的课程设计理念，对我国的音乐教育课程进行改革。

3.高师音乐人才培养

在会议主题演讲中各位专家学者均对高师人才培养、高校音乐课程建设等问题提出了很多建议。其中中国艺术研究院薛艺兵教授以《中国音乐学院民族音乐教育目的反思》作为题目进行演讲。他认为长期以来人们对“民族音乐”这一概念的认识都比较模糊，只有明确这一概念才能确定教学内容、清晰人才培养目标。因此他提出应该用“中国音乐”取代“民族音乐”，即 “中国各民族传统音乐+民族新音乐体系”来作为中国音乐学院教学内容体系。他强调，承认已经有着百年发展历史的中西结合的“民族新音乐”才是中国人应该传承的音乐新传统。

上海音乐学院余丹红教授以《心理学科建设对于音乐教育专业的意义》为主题进行了演讲。她提出了在音乐教育专业中设置心理学课程的重要性和所面对的困难，呼吁对心理学在音乐及音乐教育上的价值进行评估，对未来音乐教育研究发展方向进行判断，同时强调未来音乐教育的走向应该更具有科学化。

华东师范大学郑艳博士在《美国哈佛大学音乐系课程设置与教学模式的启示》的演讲中向我们介绍了哈佛大学音乐系的情况：在课程设置方面，不同学科联袂建设课程、基础理论课程与多元化专题课程相互补充；在教学模式上，教授主讲、助教协助，注重理论与实践的互动等，给在座的专家和教师提供了新的信息，对我国高校音乐教育课程建设具有很大的借鉴性意义。

西北师范大学朱东升教授在《西北音乐教育回顾与发展―以西北师范大学音乐教育学科发展为例》的演讲中提出，西北地区教育环境相对落后，师资力量薄弱。因此在西北师范类院校的音乐教育专业中，最紧迫的是要培养学生综合性的实践能力和音乐表演专业学生的表演能力。

4.脑成像研究对音乐教育的影响

本次会议的另一个重要议题关注的是脑成像研究对音乐教育的影响。霍杰斯博士在《音乐与大脑》的主题演讲中讲道：在过去的二十多年中，他一直与同事合作实施了一系列探索音乐大脑的脑成像研究，其目标就是研究音乐行为中不同要素的神经机制。为了实现这一目标，我们研究了演奏巴赫作品的钢琴家、即兴演唱的歌唱家，以及在演出中发现错误和处理多重感官信息的指挥家。在最近的一项研究中，我们观察了音乐专业和非音乐专业两组被试听到喜欢和不喜欢两种音乐时大脑的不同反应。尽管未来仍有许多未知亟待探究，但就目前的研究成果而言，一幅音乐大脑的图景已初具雏形，这将帮助我们理解音乐为何以及如何具有触动人心的力量。

中国音乐学院任恺博士以《音乐短时记忆的组块研究》为题做了演讲。他认为音乐短时记忆，一方面受到主观因素的影响，如认知背景、认知策略等；另一方面还受到客观因素，是否容易被认知和在认知的基础上是否会产生更多的音乐偏好的影响。由此他认为短时记忆效果的好坏是音乐偏好产生的前提，或者说，越容易被捕获的音乐，越容易产生偏好。这一结论对我国中小学音乐课中被普遍讨论的“学生喜欢音乐，不喜欢音乐课”这一长久以来的问题具有一定的借鉴作用。如选择一些容易被学生认知的音乐，他们对音乐的偏好程度就会增加，对音乐课的喜好程度也会随之增加等问题。

中国音乐学院吴珍博士在《音乐意义形成的脑机制》演讲中，通过认知神经科学理论的研究方法去尝试探索一个经典的音乐问题―音乐的意义。她通过对大脑的研究：证实了音乐可以激活语义概念并且能够产生对音乐意义的阐释，认为以往所说的音乐是非语义性的观点过于绝对，同时证实了后天的音乐学习对于音乐感知能力是有巨大帮助的。通过这样的研究对于音乐教育也有很多启示，如音乐教育者如何为学生营造一个良好的社会音乐文化环境；怎样通过有组织化的音乐学习，让人们系统化地理解音乐；在音乐欣赏与学习之中要尊重对音乐感受的个体差异；呼吁现代音乐教育者要关注用心去体会和聆听音乐。

乐山师范学院的王昕博士在《音乐诱绪的神经机制探索》的研究中发现，人们在聆听音乐时是能够明显地感受到音乐当中所表达的情绪和情感的，音乐对于情感的教育是音乐教育的核心价值之一。她的研究对于教授情感体验时的方式、方法以及音乐治疗上都具有借鉴意义。

北京矿业学院附属中学谢倩倩老师在《语言与民歌音乐风格感知的比较研究》中，通过对语言与民歌音乐风格进行了跨学科的研究，得出语言对民歌风格的感知具有导向作用。她认为，这一结论对于当今的音乐教育和教学的改进有一定启示作用。在民歌的教学实践中，音乐教师可以尝试运用认知科学的理论去逐渐强化学生学习民歌的意愿，去引导和培养学生对民歌音乐风格的感知能力。

美国得克萨斯大学阿兰博士在《最佳表演状态的心智技能：课堂教学与舞台实践》的演讲当中，为我们展示了一系列控制表演的心智技能的方法，在这些方法的帮助之下，能够使学生更好地享受音乐和创造音乐的过程，帮助他们在教学环节和舞台实践中达到上佳的表演状态。她将这种控制分为六层―第一层：基因（DNA）；第二层：健康（HEALTH）；第三层：学习（LEARING）；第四层：具体的技能（SPECIFIC SKILS）；第五层：经验（EXPERIENCE）；第六层：心理技能（MENTAL SKILLS）。阿兰博士讲到第一层和第二层是天生的，最难以控制，而最后一层心理技能则需要通过训练达到控制的目的，学生通过训练，很好地掌握了这些技巧以后，才会真正对各种条件下的表演都起到帮助作用。

在大会中，与会专家纷纷就主题发言中的内容展开了热烈讨论。李妲娜教授提出，雷默的核心思想中到底有没有“以审美为核心”这个提法，究竟是“审美”还是“美育”的问题。管建华教授认为，美学进展是一种跨文化的对话，是翻译的问题。美学脱离不了哲学，所以叫音乐哲学。审美哲学是主观对客观的判断，审美有它的价值，但也有其局限性，这是价值的问题、合理性的问题，总之他认为“美”最终是要培养人的。刘沛教授认为用字的时候有很多含义，此美非彼美，音乐教育即美育，具有实用的意义。周世斌教授认为需要对中国音乐教育采取一种旁观的视角，将学术观点与教学实践紧密结合，如何有具体的操作性，用宽容的眼光看待各种文化，理解真正的多元；避免科学代替哲学，哲学代替科学。李妲娜教授认为中国需要真正的多元，需要有把西方的东西介绍给中国的学者，高师教育应注重应用和操作，需要将理论进行实践，并且有很好的操作训练，中国的音乐教育才有希望。杨瑞敏女士认为关于审美的问题尽可以作进一步深入的研究，但不主张讨论美育的问题。

闭 幕 式

2014年10月10日下午，“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”在和谐良好的学术氛围中落下帷幕。大会最后由刘沛教授致闭幕词，他说：“我们此次的会议体现了两个‘回到’：其一，我们仿佛回到了先秦时代，看到了诸子百家争鸣的繁荣景象；其二，仿佛回到了文艺复兴时期，感受到了人性和意识的解放。”同时刘沛教授认为中西文化是和谐、共生的一体，国际不同文化的交流具有十分重要的意义。

本次会议的召开为音乐教育学和音乐心理学领域的同人搭建了学习交流与探讨的良好平台，带来了大量最前沿的国内外学术信息，为音乐教育与音乐心理学的进一步深入研究提供了丰富的资料与全新的视角，为进一步加强和深化我国音乐教育、音乐心理学的学科建设和课程改革，推动中国多元文化音乐教育理论建设和中国民族音乐教育的发展，提高国内音乐教育和音乐心理学的研究水平和教学质量，具有重要的意义。

美育在音乐教育中的意义篇4

一、生命化音乐课程与教学的本质

对于音乐课程而言,由于音乐艺术是以声音作为基本表现手段,以情感为主要表现内容,通过表演在时间中展开,最终诉诸人听觉的艺术形式。所以笔者认为,音乐课程本质在于通过音乐基础知识以及相关技能的学习,通过对音乐的情感体验,提高音乐欣赏能力和音乐修养。生命化音乐课程的本质就在于激发音乐课程内在的生命气息和生命激情,还音乐课程以生命的本真状态(追求自由、超越功利、体现和谐、凸显个性、富于创造和充盈情感)。相对于一般的课程来说,生命化音乐课程更强调对音乐知识的内在理解而不是简单记忆,知识的学习指向对音乐的领悟、体验以及审美能力的生成。生命化音乐课程更重视经验、体验以及活动,更强调审美的主体性。

对于音乐教学而言,笔者认为,根本不存在所谓真理性的教学的本质、规律,即使存在,在教学研究中试图再现教学的本质或规律也是不可能的,因为任何研究者都是以某种“先入之见”为出发点来进行教学研究的。因此,对生命化音乐教学本质的探索是艰难的,也很难说其本质是什么或不是什么,但是基于对教学原理的理解,我们还是可以从生命的角度对生命化音乐教学实质进行一些必要的认识。音乐教学是一种生命活动,同时又是获得生命价值或意义的手段或途径。不同类型、不同水平的教学,导致人所获得的生命意义与价值是不同的。生命化音乐教学的提出主要是针对音乐教学对于人的生命地位和作用被忽视,音乐教学实践中工具理性主义泛滥,割裂了主体的生命体验,片面强调知识技能,忽视音乐创作、音乐文化常识,音乐教育模式化和形式化严重,忽视灵活性和创造性的现状而言的。因此,笔者认为,生命化音乐教学在本质上可以理解为以主体的生命为基点和最终归宿,通过对音乐的学习和感受增进情感的发展和审美能力的发展,凸显生命灵性的活动。

将“生命化”引入音乐学科教育,解读生命化音乐课程与教学的本质和特征,其意义不在于将“生命化”作为方法和条件对于音乐学科课程与教学的工具性意义,而是将“生命化”作为教学的方法和追求的终极目标。在此前提下研究生命化音乐课程与教学,一方面能更好地揭示生命化对于“人”的存在与发展的本体性意义,从而更好地接近教育的本质;另一方面,以生命教育为基础研究当前我国在新课改这一背景下音乐课程与教学中存在的问题,突破以往研究方法的局限,具有一定的理论探索性。而且,将“生命化”引入音乐学科教育研究领域,以“生命化”作为音乐学科课程与教学体系重构的动力和途径,追寻“生命化”所蕴含着丰富的意义,对于打破音乐课程与教学研究的封闭、乏味以及引导音乐学科教育实践的意义建构具有很高的价值。

二、生命化音乐课程与教学的特征

基于以上对于音乐课程与教学本质的认识,从生命的角度对生命化音乐教学的特征进行必要的描述是可能的,通过对生命化音乐教育特征的描述,以期对生命化音乐教育有一个外在的认识,从而有利于我们在现实中更大程度上践行生命化的音乐教学。

(一)审美性

费尔库什尼说过:“音乐应该有生命。它来自对原作正确的、恰到好处的演奏。只有当钢琴家给乐谱注入生命,你才能感受到作品的力和美。”①给乐谱注入生命,是他奉行的至高美学原则和诊释理念。音乐教学是审美教育的重要途径之一,也是审美教育实施的基本手段和载体。审美性是生命化音乐教学的基本特征之一。德国美学家席勒认为,“美对我们是一种对象,因为思索是我们感受到美的条件。但是,美同时又是我们主体的一种状态,情感是我们获得美的观念的条件。美是形式,我们可以关照它,同时,美又是生命,因为我们可以感知它”②。美是客观与主观的统一,是合规律和合目的的统一,是人的一种内在需要的反映。在这个意义上说,人类审美活动是人的生命的需要,审美追求是人对生命的追求,审美体验是人对生命的体验。席勒认为:“如果要把人变为理性的人,唯一的途径就是先使他成为审美的人。”③生命化音乐课程与教学的审美性决定了在教学过程中,必须以审美为核心。从教学内容的确定,到教学形式、教学方法的!择;从教师的语言表达,到作品的范唱、范奏;从师生的衣着仪式,到教学环境的布置,都应当体现审美的特点,使学生在美的,陶和愉悦之中,感受人生的真谛,成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。

(二)思想性

生命化的音乐课程与教学强调以情感人,以美育人,以思想提升人,这是任何一种其它教育方式都不能比拟的。它对陶冶学生的情操,提高学生素质,丰富学生的情感和净化学生的心灵起着积极的促进作用。但音乐教学如果忽略了思想教育,而只是纯艺术地从音乐的角度来启发学生进行审美活动,则不能达到对作品的完整理解,收不到良好的教学效果。因此充分挖掘教材的思想因素,在教学中注意艺术与思想相结合,潜移默化地把思想挖掘融入音乐教学当中,就显得尤为重要。音乐是反映社会生活,表达人们思想感情的艺术形式。音乐作品不论大小都有一定的思想性。人是精神的存在,不会只满足于简单的生理需求,而是去追寻生命的意义,生命化音乐课程与教学要充分利用音乐的艺术魅力,达到艺术性与思想性的完整统一,处理好教学与育人的关系,结合教学内容!择适当的教学方式、方法,让学生感受到美的,陶的同时,得到良好的思想启迪,以达到陶冶情操、净化心灵、完善人格、升华思想的完美境界。

(三)情感性

情感是生命化音乐的灵魂,是信息传递的催化剂。积极的情感因素不仅有益于认知因素的发展,其本身也是音乐教学的目标之一。由于音乐直接抒发人的内心情感,这种情感活动灵活、准确、细腻,是主观情感的审美体验。所以,音乐能够以真挚、生动、深刻的感情去拨动人的心弦,以主体的生命为基点,以音乐艺术为媒介,以审美为核心的生命化音乐教育最具有情感性的特征。由于音乐课程与教学是以情感培养为主要目的,以美的形式向人们传递情感,所以,最容易被人们所接受。由于音乐是对于人类文明和人类情感的高度集中、升华和概括,它能够使受教育者情感更丰富、深厚、宽泛。另外,由于在音乐教学中,情感体验大多不带个人功利性,因而它可以净化人的心灵,使人的思想达到最高境界。总之,音乐教育处处离不开情绪唤醒、主观感受与体验,离不开情感层面及其活动。它的一切活动,核心在于情。从这个意义上说,生命化音乐教育是一种审美情感教育。

(四)愉悦性

愉悦性是指音乐引起的创造者和欣赏者主观精神状态上的一种喜悦、愉快的体验和感情。音乐的愉悦性来自音乐对人的生理的适应,来自音乐对人的心理要求的满足。《乐记》说:“夫乐者乐也,人情之所不能免也。”就是讲音乐可以使人得到快乐,满足愉悦情感的需要。嵇康把音乐给人的愉悦比作“美色”:“妙音感人,犹美公惑志”;④亚里士多德认为,“音乐在本质上是令人愉快的。”⑤追求快乐和愉悦是生命的本真表现,音乐教学中的愉悦性可以构成一种审美的本质力量,恰恰是生命化音乐教学的这种愉悦性,使学生在轻松课堂氛围中放松自己的心灵,自始至终充满着激情,保持着愉快的心情参与教学活动,从而激发学生的学习兴趣。这种“快乐式”的教学,可以赋予音乐教育强大的生命力。“美育在最高层次上就是要造就一种自由、愉悦的审美世界,这种审美愉悦超越了物质世界的实在性,超越了既定的世俗规范,是一种澄明透彻的心境。”⑥

(五)文化性

生命化的音乐最直接和深刻地反映了人的生命存在状态和人的生命活动内蕴。卡西尔认为,“艺术是生命的动态形式”⑦。苏姗・朗格认为,“艺术结构与生命结构有相似之处,这使艺术品成为一种生命形式”⑧。从生命意义上来认识音乐,不失为对音乐本质的一种最高抽象。音乐并非仅仅是一门知识,一项技巧,而是人性的存在方式、表达方式,是人际交流的重要渠道,具有文化的普适性。音乐艺术是人类文明的结晶,是人类文化的重要载体,其本身也是人类文化的一个重要的方面。如孔子教育理论中的“志于适,据于德,依于仁,游于艺”等都体现了中国传统文化中“乐教”的思想。可以说,将深厚的“乐教”传统衍生为“美育”思想,是我国音乐教育行为的基本出发点。⑨文化有诸多的形态和表现形式,但音乐艺术作为文化的一种形态却最能反映人的生命本质。尤其在现代社会状态下的音乐艺术,作为一种普遍的文化现象与文化存在,成为人类基本的生活形态,成为人类生活最直接的感受形式和最真实的感性要求。当今的专业音乐创作打破了风格权威,讲求自我个性的展现;许多作曲家都从文化出发,运用自己谙熟的富有特色的音乐语言进行创作,力求使创作成为“自我”心灵的最自然的流露,成为某种文化的特性“表达”⑩。现代音乐艺术的这种演变规律表明,生命化音乐艺术不再是一种虚构的存在,也不再是一种抽象的形式,而是成为人类渴望感性满足,并追求精神超越的理想的文化空间。

①谢颖.给音乐注入生命――鲁道夫・费尔库什尼[J].音乐爱好者,2008,(4),28.

②?眼德?演席勒,徐恒译.美育书简?眼M?演.中国文联出版公司,1984,103.

③曹延华、许自强.美学与美育?眼M?演.高等教育出版社,1997,13.

④吉联抗.嵇康・声无哀乐论?眼M?演.人民音乐出版社,1982,50.

⑤北京大学哲学系美学教研室编.西方美学家论美和美感?眼M?演.商务印书馆,1982,107.

⑥冯建军.生命与教育?眼M?演.教育科学出版社,2004,240.

⑦刘纲纪.现代西方美学?眼M?演.湖北人民出版社,1993,292.

⑧[美]苏珊・朗格,刘大基等译.情感与形式?眼M?演.中国社会科学出版社,1986,147.

⑨程兴旺.现代音乐反思与追问[J].人民音乐,2008,(2),19.

⑩王安国.1978-2008:历史的跨越――中国学校音乐教育三十年[J].人民音乐,2009,(1),71.

美育在音乐教育中的意义篇5

关键词：音乐教育 人格教育 和谐发展

众所周知，音乐是修身养性的重要内容与手段，它可以有助于丰富广大高中生对人生的理解，丰富他们对世界的认识，并使之学会更广阔的思维方式。我国从1994年开始，恢复了高中音乐课程，这一决定对我国培养德、智、体、美等全面发展的社会主义现代化建设人才，提高全民族素质都起到了深远的影响。高中教育中的音乐课程是学校实施美育教育的重要载体之一，也是高中开展音乐艺术教育工作的主要渠道。高中音乐教学是在音乐课堂上通过音乐教师有计划、有目的、有系统地带领学生进行音乐欣赏、音乐教学，从而使学校艺术教育真正落实到每一位学生身上。如今，我们的高中教育也已经步入一个崭新的时期，随着时代的不断发展，新时期高中教育中的人格教育却出现了许多新情况，也面临着许多新问题。目前，高中生的人格修养状况并不容我们乐观，可以毫不客气的说，不少学生存在着不同程度的人格缺陷。针对这样的情况，越来越多的专家和学者开始关注于高中音乐教学与高中生人格方面问题的探讨，他们认为高中音乐实践活动的日益增多对学生心理及人格的健全都有着巨大的影响与作用。本文就试图通过以下几个方面做出简要的分析。

一、当前高中生人格教育中存在的普遍问题

1.过于规范化的教育扼杀了高中生人格中的“自然性”发展

目前的高中教育过于重视规范化，从而忽视了学生生活世界中个性的培养，进一步脱离了他们的真实生活。这样的教育模式很大程度上就束缚了学生人格的发展，是一种“非自然”的人格畸形发育，不利于学生个性的形成和创新精神的培养。

2.人格教育中的层次性和目的性不强

当前的高中教育其教育目标趋于一元化，高中学生人格教育实际上缺乏了层次性，这是不利于他们人格独特性培养的。每个高中学生的家庭背景、社会认知感、对经济文化的认识程度等都存在相当的差异，学校的人格教育目前就存在着忽视学生个体差异的弊端，对学生的人格教育从内容、方法、途径上都采取基本相同的方式，无法真正将教育要求转化为学生的信念、行为品质，容易使学生形成双重人格。

3.过于注重教育的结果而忽视了人格教育的过程

现代高中教育的一个重要特征就是重视教育结果，而忽视人格教育培养的过程，学生对于自己的人生缺乏独立思考能力。传统的高中教育往往都归结为一些固定的教育格式，这些固定的教育模式在德育过程中表现得很少，很容易使学生产生隔阂，彼此直接交流不顺畅，甚至出现言行不一、攻击性过程或过分焦虑等人格缺陷。

二、如何将音乐教育和人格教育有机结合起来

音乐欣赏的本质是关注人们的心灵感受，而高中音乐教育是有目的培养学生的审美情趣、创造力等基本素质，进一步促进高中生个体素质的全面发展。

1.引导学生树立正确的审美观念

从某种意义上来讲，学生的健康包括两个方面，一是生理健康，二是心理健康，他们两者相互联系，相辅相成。其中，拥有健康的心理对拥有健全的人格有着至关重要的作用，正确的审美观念对于高中学生的心理健康而言有着至关重要的作用。高中生虽然不同于初中阶段，开始对事物有了自己的理解，但是总体而言仍然不能缺少了老师和家长对其思想的引导。高中教师要尤其注意培养学生建立正确的审美观念，这样有助于其高尚人格的建立健全。随着时展，良好的心态、心理承受能力和适应能力对高中生的成才越来越重要。高中音乐教师可以通过广泛引导学生欣赏国内外优秀的音乐精品，通过在音乐中熏陶和提高学生的审美品位，使得他们能够保持其心理健康，从而形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观。

2.进一步在音乐教育中加强德育

美育与德育是息息相关，互相影响、包容和渗透的。音乐教育作为美育的重要组成部分，是培养和提高人们对美的感受、鉴赏、创造能力的。音乐教育能够陶冶学生们的情操，提高高中生的生活情趣，使高中生的思想变得更为健康和高尚。音乐教育是培养高中学生高尚的道德品质，树立正确的世界观和人生观的重要途径。例如，在音乐教学中，教师可以通过对作品词曲有机分析，使学生生动形象的感受到美的熏陶。此时，教师再加以讲解，就能使学生得到高度的艺术美的享受，体会到民族的悠久的文化历史和民族音乐的伟大，从而在学生的心灵深处，完善其爱国爱民的伟大人格。

3.音乐教育有利于培养高中生的集体主义思想

科学的音乐教育还有利于培养高中学生人格思想中的集体主义意识。高中音乐课堂可以经常性地举行合唱、合奏等音乐形式的比赛，使得参加活动的学生可以充分感受到集体的力量，升华自己的人格，摒弃自私自利的小思想、小意识。通过音乐教育中的实践、训练教育高中生形成强烈的集体主义观念和团结协作精神，在学习和生活中养成相互关心、相互帮助、关心集体利益的集体主义思想意识。

通过上面的论述，我们不难发现，高中音乐教育在当代高中生的成长过程中占据了重要的位置。音乐教育无疑会对高中生人格的成功塑造起到潜移默化的作用，并循序渐进地使高中学生的审美能力、道德品质得到提高，在培养他们集体主义思想、爱国主义精神和树立正确的审美观和人生观方面同样起着不可取代的作用。我们相信，只要充分地将高中音乐教育与教育有机和谐地统一起来，对我国培养社会主义新一代的全面协调发展将有着重大的意义。

参考文献：

[1]李然.音乐教育与人格养成[J].学生音乐，2008，（3）.

[2]赵晓敏.音乐教育与学生健康人格的养成[J].音乐之声，2009，（06）.

[3]刘德.重视美育教育 塑造完美人格――对中小学音乐教育现状的思考[J].中小学音乐教育， 2004，（06）.

[4]王敏.音乐教育史培养“健全人格”的最重要手段[J].中国学生教育，2005，（04）.

美育在音乐教育中的意义篇6

关键词：初中音乐；审美教育；意义；途径

G633.951

在我们的日常生活中，音乐是陶冶情操、传递情感的重要组成部分。不同的音乐，总会给人以不同的情感体验。所以，曾有人说：可以没有朋友，但不能没有音乐。由此可见，音乐对于一个人的重要性。在初中音乐的教学中，教师应当重视音乐的美育功能。所谓的美育功能，是指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动。音乐具有美育功能，这是毋庸置疑的。不同的音乐，给予人不同的情感体验，让学生感受不同的思想和情感，这是利用音乐进行审美教育的重要因素。本文中，笔者结合自己的教学实践经验，重点阐述初中音乐审美教育的意义极其对策。

一、强化初中音乐审美教育的意义

也许很多人都会发现：近年来，各种音乐类的选秀节目层出不穷，如中国好声音。通过认真观察这些音乐类的节目我们会发现一个现象：即选手在比赛的过程中，纵使有再多的歌唱技巧，但如果歌曲中缺乏情感，那也将会被淘汰。所以说：情感对于歌曲而言是比较重要的。这里所说的情感，就是我们文中所谈论到的音乐的美育功能，音乐对人心灵和情感上的震撼作用。由此可见，对于初中阶段的音乐教学而言，教师要想给学生讲解再多的音乐技巧是不现实的。而对学生进行审美教育，则具有很大的可行性。那么，在初中音乐的教学中，审美教育具有哪些积极的意义呢？

1.有利于实现音乐教育的德育功能

在新课程改革不断深入发展的社会背景下，德育教育已经成为教师教学中的重要组成部分。尤其是对于音乐学科而言，更是学校进行德育教育的重要课程。在初中音乐的教学中，教师应当重视音乐的德育教育，陶冶学生情操，全面提升学生的思想道德素质。而在课堂教学中，教师重视音乐的审美教育，本身就是进行德育教育的一个重要体现。因为，审美教育重点是要强化学生对音乐的情感体验，而不是强化学生的歌唱技巧或者给学生讲解大量的理论知识，教师仅仅是通过情感的熏陶，增强学生美的体验和感受，让学生在这种情感的熏陶中，提升自身的思想和情感认识。

2.有利于促进初中音方萄У母母

在传统的初中音乐教学中，很多教师为了省事，在课堂教学中往往会给学生讲解一些干巴巴的音乐理论知识。尤其是在应试教育的背景之下，音乐学科本来就没有受到重视，所以，一些教师的教学往往都是为了应付差事，一些教师直接是让学生“自习”。这样的教学模式，失去了音乐教学的意义。而在初中音乐教学中重视审美教育，可以改变传统初中音乐教学的现状，促进教师课堂教学的改革和发展，实现良好的教学效果。

二、初中音乐教学中进行审美教育的途径

从上面的分析我们可以看出：在初中音乐的教学中，进行审美教育具有很多积极的意义。那么，在实际的课堂教学中，教师应当采取怎样的教学手段，实现音乐的审美教育呢？

1.营造良好的教学氛围，让学生感受音乐之美

情感的熏陶往往需要一定的氛围和环境。在初中音乐的教学中，教师要想实现良好的审美教育效果，需要在教学的过程中，营造一定的教学氛围和教学意境，激发学生的情感，让学生在这样的情感体验下，获取美的体验和感受。例如，一首耳熟能详的歌曲《天亮了》，这首歌曲是2001年韩红作词作曲并演唱，这是一首感受亿万人的歌曲。如果教师将这首歌曲用于初中音乐的课堂教学中，在学生不了解这首歌曲背后所蕴含的故事时，也许只会觉得这是一首普通的歌曲。但是，如果教师在给学生听歌曲之前，先给学生讲解这首歌曲背后的故事，渲染人世间这种伟大的父爱和母爱，让学生为这个故事感动，那效果就不一样了。笔者在教学中，曾经将这首歌曲用于课堂教学，在教学之前，笔者给学生讲解了歌曲背后这个感人的故事，然后再给学生播放歌曲，现场的学生，无一不流下感动的眼泪。这是音乐给人以情感的震撼力量，正是这种情感的震撼，强化了学生的情感体验，也正是这种情感体验，提升了学生的思想和道德素质。

2.培养学生发现美、感受美的能力

将初中音乐与审美教育有机整合起来，是促进初中音乐教学改革的重要举措。在实际的教学活动中，教师不仅要创造美，让学生有美的体验和感受，还要培养学生发现美、感受美的能力。这就是所谓的“授人以鱼不如授人以渔”，学生只有具备发现美的能力，才能够在以后的学习和生活中，利用自己所拥有的本领，发掘一些未知的领域。学生所拥有的音乐审美能力，是强化学生情感体验的重要途径。例如，教师在给学生讲解《采茶舞曲》的时候，教师可以先组织学生进行自主聆听。教师告诉学生“同学们，我们将听一个优美的旋律，你们通过聆听去猜一猜这个旋律描绘的是什么样的情景”。教师为学生播放音乐，让学生闭上眼睛去聆听。在这样的教学活动中，初中学生可以更好地欣赏音乐作品中的美， 并能发现音乐作品的内涵，有利于学生审美能力的提高。

3.结合音乐，提升学生的情感领悟能力

对于初中音乐的审美教育而言，教师要重视学生的情感领悟能力培养。这种领悟能力，是指学生在音乐学习的过程中，要能够悉心体会作者的思想和情感，学会换位思考和设身处地地体会这种情感。学生音乐领悟能力的增强，是音乐审美教育的最终目的。

总而言之，在初中音乐的教学中，教师不能够仅仅给学生讲解音乐理论知识，而应当结合理论知识，强化学生的审美教育，体现音乐的美育功能。这种美育功能的体现，能够强化学生在音乐学习过程中的情感体验，实现良好的德育教育效果，促进初中音乐教学的改革和发展。

参考文献：

[1]任芸.论 初中音乐教育的 “环 境 ”现状 及改革[J].科教文汇（中旬刊），2014，（06）.

美育在音乐教育中的意义篇7

一、在音乐教学中渗透爱国主义教育

但如何在这浩翰的乐海中掬起闪烁爱国思想的浪花，并根据我国国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品呢？须注意两点：一是作品要思想性、艺术性俱佳；二是教师要精心挖掘教材的内涵，并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。

初中音乐教材第一课《苏武牧羊》就是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲。多少年来它一直在人民群众中传唱，经久不衰。这首歌作于民国初年，当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大爱国群众义愤填膺，纷纷要求“富国强兵”以抵御外侮。歌中苏武“留胡节不辱”，“大节定不亏”的精神形象正是当时群众爱国激情的反映。

歌曲的旋律由五声间阶构成，有浓厚的中国民歌特色，古朴苍劲，通俗感人。具有深沉，悲壮的音乐气质。节奏庄重、坚定、平稳，调式的交替运用使音乐既统一又富于变化。所有这些对培养学生用宽厚舒展的歌声、悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义的坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。

象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外，还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象，从心灵深处来教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到陶冶爱国主义情操，激发学生热爱党热爱社会主义祖国的教育目的。

二、在音乐教学中寓德育于音乐艺术美之中

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。

三、在音乐教学中寓德育于教学的全过程

教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

美育在音乐教育中的意义篇8

【关键词】音乐教育；中职；德育；功能

公共艺术教育是我国中职教育的有机组成部分，在整个公共艺术教育中，音乐教育是培养受教育者正确的审美观念的教育，有助于学生感受美、鉴赏美、创造美的能力的培养，它在提高学生的素养方面有着其它教育学科所不可替代的独特作用，这种独特的教育形式是对学生进行德育教育的主要内容和有效途径之一。

中职生和高中生一样，都正是身心发展的关键时期，但是相对于同龄的高中生来说，中职生对美的感知更为敏锐、且更容易走向偏锋。如今的中职学生大多都是独生子女，虽有优越的生活环境，但由于家里过分的溺爱使得他们自私懒惰、经不住挫折、语言低俗、欠缺礼貌、陋习严重、有序性差。这些缺陷无疑阻碍着他们健康成长的脚步。尽管许多中职学校在工作中德育管理常抓不懈，无处不教，无时不管，却还不能很好的改变这种现象。在教育教学和活动组织中发现，凡有以上思想品德缺陷的，大多数都是音乐欣赏水平低，表现力差，会唱的歌曲很少，演唱的质量很差，要么低沉无力，要么狂喊大叫，没有美感。

二十一世纪需要全面的高素质的专业人才和充满激情、正直的人。音乐教育在中职学校公共艺术教育中具有特殊的意义。一个具有良好思想品德的人，其个体素质内涵是“有理想，有道德，有纪律，有文化”，其社会行为表现则是“心灵美，行为美，语言美，仪表美”。而音乐恰是情感的艺术，鲜明的音乐形象可以生动地表现和影响人的思想感情，音乐美感的强烈感染力也能浸入学生的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。

一、音乐教育具有提高学生审美能力的功能

（一）审美判断是对道德认识的启发。音乐教育作为素质教育的一种手段离不开审美判断。例如针对部分学生钟爱流行歌曲的情况。首先我们不否认流行歌曲也有一些好的作品，但那些宣扬个人主义的世界观、消沉颓废的人生态度、爱情至上的生活方式的音乐美不美，那种油腔滑调或歇斯底里的演唱方式美不美，等等，都需要从内容和形式上对它们做出分析、判断，并通过分析判断得出符合审美原理的正确认识。音乐教师在课堂上可以把这种正确的认识传授给学生，以提高学生对真、善、美的鉴赏能力，从而达到德育、美育的教学目的。

（二）音乐教育的具体审美功能体现在学生在倾听某一音乐作品时，以直接感知的方式感受音乐美，给人带来愉悦的初步体验。我国的民族音乐宝库中很多描写自然风光、自然景色，表现美好愿望，抒发思想感情的乐曲。如《空山鸟语》中的百鸟啁啾、松林涌动、空谷回声、人与鸟相映成趣的刻画使人身临其境；《春江花月夜》以优美流畅的旋律，塑造鲜明而生动的音乐形象，展现出一幅幅妩媚诱人的音画，使人心旷神怡。学生在欣赏音乐作品的时候，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，老师在课堂上结合这些音乐的特点，教授学生理解和掌握基础乐理中的音色音区、节拍节奏、音量涨落、音律疏密、旋律、织体、和声、体裁等相关知识，把具体的声响效果和自己的生活体验、生活经历相结合，用自己的感受去理解音乐的美，使学生热爱自然、热爱生活，并在健康优美的旋律熏陶下，使学生的身心愉快精神焕发，在不知不觉中心灵得到净化，领悟人间美好的思想感情，从而使之以此为乐产生强烈的情感反映。这种审美情感所提供的真善美、假恶丑的不同形象，能够使学生明辨是非，分清善恶，并在此对比中受到教育，更有利于他们形成正确的世界观、人生观和价值观。

二、音乐教育具有培养学生健康的个人行为的功能

个人的行为教育，绝大多数是体现在对个体的思想教育上。音乐具有强大的感染力，是对学生进行思想教育的有力工具。人的身心由人的生命有机体和情绪、个性、性格等心理因素构成，即是指人的身体和心理。人的健康的行为是除了智力正常、意志坚强、人格统一，人际关系和谐以外，最普遍、最鲜明的标志是人的情绪稳定和有愉快的心境，以及所表现出来的言行、举止、思想、意图是符合社会道德，符合法律、法规的行为即是健康的行为。

音乐是借助有组织的音响运动来塑造艺术形象、表达思想情感的艺术，因此，音乐教育亦可视为情感为基础的一种思想和行为教育形式，在思想和行为教育方面较易于达到理想的教育目的。因为音乐的旋律、节奏、音调和音色等，本身就是一种能量，它往往与人的生理节奏和旋律产生共鸣和协调，从而使人感到愉悦畅快、和谐统一的美感。这种美的愉悦就是健康人的心理标志，即：有稳定的情绪、愉快的心境等等。通过用声音的和谐、音色的统一、表情的一致等训练方法，就可以培养学生遵守纪律、公德和团结协作、密切配合的集体主义精神。这种团结协作、尊重他人的行为，就是符合社会公德、法律、法规的健康的行为。

三、音乐教育具有培养学生高尚的思想情操的功能

音乐以美的音色、节奏、和声、旋律构成美的形象，故能振奋人的精神，提高人的审美情趣。它发之于心，故也能动之于心。音乐正是通过美的音响、美的形象、美的情感引起共鸣、美化心灵，使人身心愉悦，它以曲动人，以情感人，其感染力是巨大的。

音乐这种最具情感的艺术，在培养学生高尚情操方面起着其他学科不可替代的作用，特别是在以专业技巧、手工操作为主的中职教育中，此作用尤为重要。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使学生在生动活泼、丰富多彩的文化生活中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。不知何时起，有许多的学者、作曲家把一些标准的行为规范，理想的道德行为谱成了歌曲让学生们传唱，使他们在娱乐中得到潜移默认的教育，这也是一种借助于音乐来培养学生高尚情操的一种有效手段。从另一角度说，如果人们能够得到比现在更多一点的音乐艺术的熏陶，那么，整个社会的犯罪现象也许就会减少很多。

寓教于乐、寓教于情、以情动人，音乐教育起陶冶感情、净化心灵的作用。《乐记》中也记载：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”就是认为音乐使人“快乐”，是满足感情的需要所不可缺少的，其别强调了音乐的愉悦作用。许多优秀的民族民间音乐可以加深学生对祖国大好河山的热爱，对现实生活中对美好理想的向往，极大地丰富了学生的精神世界。如：《百鸟朝风》以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，活泼明快的节奏，让你感受到生机勃勃的大自然景象；小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，以故事情节为线索，描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与无情的鞭笞，反映了旧社会人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

四、音乐教育具有培养学生的爱国主义热情的功能

发挥中职音乐教育中德育的功能，要求在让学生接受音乐艺术熏陶的同时积极挖掘作品中具有的德育方面的素材，让音乐教育与德育在课堂中的协调、均衡得以体现。而爱国主义教育则是在诸多德育方面中是最为重要的。爱国主义说得具体一些就是爱自己的国家、爱自己国家的人民，这是一种文化、一种思想、一种精神。在音乐教学中，适合进行爱国主义教育的优秀作品很多，用音乐进行爱国主义教育是一种间接的形式，音乐教师通过认真钻研教材、精心挖掘作品的内涵，运用行之有效的教育方法，把爱国主义教育寓于音乐之中。

从我国的近代史来看，这是一段饱经忧患、血泪交融的历史，然而正是这段历史中的艺术作品却最具强烈的爱国主义精神，在课堂上欣赏或讲解这一历史时期艺术作品的时候，则应充分挖掘有关爱国主义方面的素材，不失时机的进行爱国主义教育。例如，在教唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情景交融。在欣赏著名音乐家冼星海的作品《黄河大合唱》的时候，我们一定要充分的挖掘作品中所包含的那种强烈的爱国主义热情，从七个乐章里情绪不断积累的层层递进中给学生以心灵的震撼，激起他们强烈的爱国主义热情，实现水到渠成的寓教于乐。这一切都在无形中对学生起到了有效的爱国主义教育，但些是远远不够的，要使得这种爱国主义热情与情感在不断的培养和积累中转化为真正的爱国主义行动，还需要我们在长期的音乐艺术教学中不断深入对学生进行正确的引导。