平面设计创业课程范文

平面设计创业课程篇1

就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。

关键词：

中职平面设计教育；课程设置；校企合作

0引言

澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。

1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较

1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院

课程设置分为核心必修课与选修课，学制为6个月，主要研究领域是：批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如：设计基础，实践结果，行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论，获得有关设计行业的健康和安全知识，了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间，共20小时的课时，每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习，通过六个月的学习研究，学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查，发展创造性思维能力，在自主学习与团队合作学习中，掌握最新的设备与设计方案，参与各类设计竞赛或者企业实践项目，与设计行业相关的人员交流想法。

1.2我校平面设计专业

我校学制为3年，平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出，第一学年学校重视学生的文化素质水平，课程以文化课主，专业课程为铺，符合中职学生身心发展规律。专业基础课（素描、色彩）对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练，有利于提高审美及创新能力，学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课，Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件，有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年，注重软件应用能力的培养，学习多种设计软件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增强了学生的软件技能。第三学年中，减少软件课程种类，把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习，为学生就业打下基础。

2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析

2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点

通过比较发现，两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主，注重学生设计能力的提高，通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课，学生可根据兴趣选择选修课程。

2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点

第一，课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养，提升解决问题的能力，课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握，进而进入设计实践学习，在工作室实践中了解职业健康知识，通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法，最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高，将平常的设计学习提升到研究层面，开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程，培养的是学生的软件运用能力，学生了解基本的软件知识，但是不会活学活用，不能把学会的软件工具综合运用，只能接收教师讲授的课程内容，切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如：美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等，学生的创造性、审美水准得不到提高。第二，学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月，以工作室教学，学生项目设计及创意都在工作室中完成，工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行，缺少完备的硬件设施完成创意设计方案，课外很少参与设计学习，课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三，课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置，学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等，直接参与学校管理，以行业需求的职业能力标准为主导，国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导，学校完全自主开设课程，缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作，拥有大量的行业合作伙伴如：德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所，实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中，学生掌握工作技能，获得企业实践经验，树立职业技能观念，强调个人核心能力的养成，适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校，并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位，设有企业冠名班，不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训，举行校企合作论坛，聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定，这与学生的专业能力有莫大的关系，学生专业水平高，企业对学校的信任度自然就高，说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。

2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析

如上所述，通过对两所学校平面设计课程设置的比较，本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足：一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企业仅限于挂牌，没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏，学校没有专门的设计工作室供学生使用，学生设计实践严重不足。四是师资情况，双师型教师偏少，企业兼职教师授课率低，缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。

3结语

澳大利亚先进的职业教育经验，可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系，对学生职业生涯的影响是巨大的。所以，我国在进行中职课程设置时，必须符合学生身心发展规律及市场发展需要，科学严谨的确定人才培养和教学目标，既能满足学生学习深造的需要，又能满足现代社会对技能型人才的需求。

作者：刘甜甜 单位：广东科技学院

参考文献：

平面设计创业课程篇2

创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。［1］艺术设计的本质是创造，创造始于设计师的创造性思维，培养学生的创新思维是设计教育的核心。创新教育以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向，意在使学生在系统掌握学科知识的同时发展其创新能力。而基础教育是培养创新型人才的摇篮，是创新能力培养的关键。

2平面设计基础课程创新教育思路

2．1建立适合平面设计人才培养的基础课程设置

基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。平面设计基础课程作为平面设计专业最为根本的学习科目之一，涉及所有与平面相关的学科。就一般情况而言，平面设计基础课程是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础教育向设计基础教育领域接轨转化。《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。［2］

2．2改革以往的平面设计基础课程的教学方法

重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。

2．2．1建立开放型课程结构

实践教学强调连续性和渐进性在初步实践———设计理论教学和设计实践教学并行———系统实践的模式中，学生从专业设计理论学习过程中，初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。

2．2．2拓宽创造性学习的课程渠道

在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。［3］在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。

2．2．3强化课程的整合性

创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。

2．3完善平面设计基础课程的考核方法

考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。理论教学的考核：以《设计概论》课程为例，其课程改革可以从单一的答卷式考核方式，转变为单元式作业法与期末考试相结合的模式。单元作业依据每周讲述的内容布置作业，消化及时、针对性强，强调理解和消化，避免原来的死记硬背。单元式作业的考核方式，可以有效地提高学生的学习积极性，提高专业热情，避免前松后紧，考试结束死记硬背的通病。实践教学的改革：实践教学的考试形式可以更加灵活多样，根据每门课程的不同特点来制定考核方法。可以采用设计作品、调研报告、实物制作等多种形式。按照不同的课程方向，形成构思、策划、设计、评论一条线，以不同的形式来完成考核。如《构成设计》等设计实践课，在以表现技法为主要考核内容的基础上增加理论阐述和艺术评论作业，让学生在实践的过程中主动的去思考，同时还锻炼了学生资料收集和文献检索的能力。

针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90％；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20％～30％。同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。

3结语

社会的发展，时代的进步，关键在于创新。推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，通过人的创意产生高附加值的产业，是当今时代的发展方向。艺术设计是创意产业的重要部分，思维创新和能力创新是艺术设计人才培养最根本的要求，也是人才的基本能力。复合型、高素质、创新型艺术设计人才培养模式顺应了社会的要求，应该成为艺术设计人才培养的主流模式。而艺术人才的创新型培养是贯穿于教学过程中的，对艺术设计基础课程的创新性研究。倡导创新性的同时，奠定扎实的专业基础必不可少。认真学习、刻苦训练是学好平面设计的基础。只有点点滴滴的积累，才能厚积薄发、才能创新。学生掌握了扎实的基础知识，是学习专业知识、掌握技能技巧的支撑点。前苏联教育学家赞科夫就十分重视基础知识的作用，美国教育家、心理学家布鲁纳强调让学生牢固掌握每一门学科的基本结构，德国教育家瓦•根舍因强调让学生掌握基本性和范例性的知识。加强基础知识教学，不能仅仅满足于向学生传授现成的知识和结论，而是要使学生在掌握现成知识的同时，努力去发现新知识，在了解现成结论的同时，又设法突破现成结论。［4］创新型素质的培养必须与专业基础教育紧密的结合，才会开出鲜艳的花朵。创新型素质的培养与提高是一个全方位的工程，教学环境、管理制度、师资配备等等都有影响作用。平面设计基础课程的创新性实施离不开宽松、和谐的教学氛围。学生是创新教育的主体，教师是主导。在创新教育中，营造教师与学生双向互动的教学氛围，促使学生发挥主动性，创造性地学；教师发挥主导性，创造性地教。教师把学生视作平等的教育主体，从有利于学生的全面发展和个性发挥的角度出发选择、设计教育，使学生能够主动地，进而创造性地获得知识，提高能力。同时，教师也要注意学习和掌握最新的现代设计发展信息和科研成果并及时充实到教育内容中去，通过先进的教学手段和巧妙的教学艺术，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信、勇气和探索精神，启发他们的创新思维和创新行为。

平面设计创业课程篇3

【关键词】工业设计 设计表现 创新型人才 课程体系

工业设计是基于人类物质和精神基本需求而培养创新型设计人才的专业，①它以批量生产的工业产品为研究对象，是一门工程技术与艺术美学相交融的综合性学科。自上世纪80年代初引入我国，工业设计已有30余年的发展，日趋成熟。随着改革开放的不断深入和产业结构的不断优化，发展工业设计已经成为实现从“中国制造”向“中国创造”蜕变的重要途径。设计的本质在于创新，②产品创新设计是增加产品附加值、提高企业核心竞争力、提升品牌价值的有力手段。创新型人才是指具有创新思维和创新精神，并有能力将其转化为创新成果的人才。工业设计的发展需要大量创新型设计人才。努力培养和提高学生的设计创新能力，是设计教育面临的紧迫任务。

产品设计开发是一个从无到有、从抽象到具象的过程。在这过程中，设计表现扮演了极其重要的角色，是设计师记录创新思维的主要手段，也是设计交流与沟通的有效保障。工业设计专业的设计表现课程，正是为了培养学生客观、准确地表达设计创意的能力，要求他们通过对设计方案的形态、色彩、材质、结构、使用方式等要素的准确表现，从视觉感受上建立起设计者与观者之间的媒介，促进创新思维的不断完善。设计表现课程能够为后续的产品设计课程及设计实践奠定良好的素质基础。

一、工业设计表现课程体系概述

传统的工业设计通常依靠手工绘制效果图来表现设计方案，需要花费大量的时间。进入信息时代以来，计算机技术的飞速发展和各种新材料、新技术的不断涌现，极大丰富了工业设计的表现手段。一般来说，工业设计表现课程可归纳为以下四个类别：

（一）手绘表现类

手绘表现包括手绘草图、手绘效果图等，是设计师将头脑中的抽象思考变为具象形态的一种表现手段。设计师通过手绘快速记录转瞬即逝的设计灵感，构思产品的大致形态，并对其进行整理、优化和筛选，使设计概念逐渐走向成熟，从而形成最终的设计方案。

（二）计算机表现类

计算机表现包括计算机辅助设计表达、工程图学等。计算机效果图可以完整、细致地表现产品的形态、色彩、材质、结构、比例、光影等，花费时间短，修改方便，具有极强的真实感，为设计方案的评审提供依据；工程图由图形、符号、文字和数字组成，从工程方面描述设计方案的形状、结构、尺寸、装配关系等。

（三）实体表现类

实体表现主要指模型制作，是从三维角度出发将设计构思变为实体模型，采用的材料一般有卡纸、ABS板、油泥等。随着CNC（计算机数控技术）和3D打印机等技术、设备的普及，机器制作验证或展示模型逐渐成为新的趋势。三维模型制作可以帮助设计师推敲设计方案，尤其对于一些大尺度的产品，它可以在手绘表现与计算机表现之间取得平衡，更为清晰地反映线面转折和空间形态细节；同时，可以对设计方案进行功能、人机等多方面的验证，也可以用于设计方案的展示。

（四）综合表现类

综合表现主要指对设计方案的全面展示，包括版面设计、Flas、影视影像技术、影视后期编辑、摄影、展示设计、网页设计等多门课程的内容，在有些设计院校被称为综合设计表现。一套完整而出色的设计方案通常会采用多种手法来综合表现，如版面、模型、视频等，甚至设计方案的展台设计、使用方式表达也属于综合表现的范畴。

二、工业设计表现课程体系建设

（一）课程体系调研

通过网络调查、访问交流等方式，笔者对清华大学、浙江大学、湖南大学和江南大学这四所国内著名院校的工业设计专业2011-2013级培养计划展开调研。调研发现，在各大院校的工业设计表现课程体系中均设置了手绘表现类与计算机表现类课程，如设计快速表达、计算机辅助设计等，说明这两类课程对于设计表现的重要性。同时，结合自身特色和发展方向，这四所院校设计表现课程的课程名称、门数、学分及学期分布具有较为明显的区别。同是手绘表现类课程，名称却不尽相同，如工业设计表达、平面表达、产品速写等。在课程门数上，少则三四门，多则十几门，其中以清华大学最多，且针对具体专业方向设置了相应的设计表现课程群，如交通工具平面设计表达等。此外，仅清华大学和江南大学开设了综合设计表达课程。在学分设置上，以10-20个学分不等，平均为15个学分。在学期分布上，浙江大学、湖南大学、江南大学这三所院校的相关课程集中在二、三学期；清华大学相对均衡，在完成了设计表现的基础教学后，在六、七学期又设置了与专业方向相关的设计表现后续课程。

江苏大学于1993年开设工业设计本科专业。通过22年的建设，工业设计表现课程体系（表1）逐渐完善，目前涵盖的课程主要有设计草图、阴影与透视、工程图学、计算机辅助工业设计、产品表现技法、产品设计模型、模型制作、版面设计等。

相比2008年的培养计划，2009年将手绘表现类、计算机表现类的部分课程前移了一个学期，使低年级学生能够具备完整表达设计创意的能力；同时增设了阴影与透视课程，通过典型形体的透视画法训练，提高学生对空间形态的理解能力和手绘表现的准确性。2012年，随着专业名称与专业方向调整，培养计划做了较大改动。工业设计系下设工业设计与产品设计两个专业，生源分别为理工类学生与艺术类学生（文中所写“工业设计专业”含工业设计与产品设计两个专业）。针对两类学生的不同特点，手绘表现类课程有所区分，理工类生源的课程体系中新增了设计素描课程，目的是提高理工类学生的绘画基础；计算机类课程中将Photoshop、计算机辅助工业设计分别更名为二维设计软件、三维设计软件，教学内容扩充了软件种类，丰富了表现方式。此外，从三年级开始，专业方向划分为产品设计与交通工具设计两个方向，在设计表现课程体系中新增了交通工具设计表现的课程群。

（二）课程体系现状分析

第一，课程内容重叠，缺少衔接。目前课程体系中的每一门课程相对独立，教师之间缺少沟通，部分课程存在内容重叠问题，如透视、阴影的内容在三门课程中均有涉及――阴影与透视、工程图学和设计草图，学生重复接受相同的知识内容不仅浪费时间，也不利于学习效果的提升。而课程的独立性也导致课程内容没有衔接，不具系统性。

第二，课程教学缺乏设计实践。工业设计是实践性非常强的专业，学生的创新设计能力需要通过大量的设计实践得到锻炼和提高。③而现阶段课程体系的学分十分充裕，单纯用于设计表现教学，势必会带来重表现、轻创意的结果。

第三，综合表现类课程不成体系。教学实践中发现，很多学生的设计想法大胆、创意突出，但不太会展示自己的设计。仅从设计展示版面中看不到设计的亮点，需要阅读大量说明文字才能读懂设计。纵观红点设计大奖、IF国际设计奖的历年获奖作品，大都具有非常清晰易懂的版面、效果图及示意图，文字相对较少。目前综合表现类课程多为选修课，面向多个专业，不能使工业设计专业学生具备完整的设计综合表现能力。

第四，针对不同生源的课程体系不完善。工业设计专业的生源有两类：理工类学生和艺术类学生。他们有着各自的特点：理工类学生具有较强的逻辑思维能力和理工科知识基础，而手绘能力、造型能力和视觉敏感力较欠缺④；艺术类学生具有较强的形象思维能力和绘画基础，而计算机能力、分析能力和工程基础较欠缺。显然，针对这两类学生采用相同的培养计划是不科学的。

第五，部分课程学期设置滞后。经过一段时间专业基础知识的学习，学生往往已经具备了一定的构思水平和设计能力，而设计表现课程的滞后使他们不能清楚地表达设计构思，阻碍专业能力的进一步提升，使其无法参加各类设计实践项目与设计竞赛，对学生专业兴趣的培养和专业知识的学习都有着很大的影响。

（三）新的课程体系内容

创新的根本在于培养创新型人才，创新型人才的培养需要将理论与实践紧密结合，因材施教。以创新型人才培养为核心目标，江苏大学在2012版培养计划的基础上，提出新的工业设计表现课程体系框架。如图1所示，图中虚线部分为理工类学生的修读课程，实线部分为艺术类学生的修读课程，灰块为共修课程。从第5学期起划分产品设计与交通工具设计两个专业方向。课程名称下方数字分别对应学时、学分和学期，以工程图学为例，“60/4/2”代表60个学时、4个学分和第2学期。

新的课程体系根据专业方向提炼特色，并结合每门课程的先修与后续课程，在相应课程中设置具有延续性的、针对性强的课程训练。课程体系主要有以下三个特点：1.课程教学结合设计实践。在高年级的课程中融入具体的设计实践项目和设计竞赛，使设计表现能更好地应用于创新设计中。2.综合考虑理工类学生和艺术类学生的差异。课程体系的设置取长补短，将原来的阴影与透视、设计素描课程合并为设计草图初步，以提高理工类学生的手绘水平；将计算机辅助工业设计类课程学时与课程训练加以区分，以提高艺术类学生的计算机水平。3.新增设计综合表达课程。为弥补学生综合表现能力的不足，开设综合表达类课程，通过产品商业摄影、版面设计、多媒体表现等内容的集中讲授，结合设计实践，使学生具备以宣传、展示、评价产品设计为目的的设计综合表现能力。

结语

创意思维是工业设计的生命，创意表现是创意思维与创意实现之间的桥梁。工业设计表现课程体系的合理性直接影响着学生的创意表现能力，进而影响到创新型人才的培养质量。本文通过对国内四所著名高校的调研，分析工业设计专业设计表现课程的教学现状，结合社会需求与学生自身发展的要求，提出了以创新型人才培养为目的的工业设计表现课程体系，以期提升学生的专业技能和就业竞争力，为创新型人才培养构建合理的知识体系。

（注：本文为江苏大学教改资助项目）

注释：

①孟慧.关于工业设计表现技法课的教学探索[J].工程图学学报，2009（5）：200.

②李亦文.设计基础课教学与创新型设计人才的培养[J].美苑，2005（3）：36.

③闫成新，刘衍聪.以创新设计为核心的“计算机辅助工业设计”课程体系建设[J].工程图学学报，2010（4）：143.

④张峻霞，赵俊芬.工科工业设计专业培养体系初探[J].中国轻工教育，2005（3）：51.

平面设计创业课程篇4

广告业是知识密集、技术密集、人才密集的现代服务业[1]。恩施职业技术学院的广告专业创建于1995年,并于1999年招收高职学生,15年来培养毕业生5000余人，现有在校学生100余人，为现代广告业的发展和中国广告的“生态文明”[2]作出了积极贡献，促进了区域文化创意经济的发展。到2009年底，恩施州共有广告经营单位126个，较2007年增长35.5%；广告从业人员850人，较2007年增长5.1%；广告经营额达5400万元，较2007年增长63.6%。按照国家工商行政管理总局、国家发展和改革委员会《关于促进广告业发展的指导意见》（2008年4月）和《湖北省人民政府办公厅关于进一步促进广告业发展的意见》(2009年8月)精神，重新认识广告业，从国家战略的高度定位广告业，重视广告人才的培养和职工队伍素质的提高，才能赢得广告业的大发展[3]。国家工商总局广告监管司统计数据表明，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能性人才。学院应立足恩施，面向武陵和湖北省，辐射全国，加强广告教育的专业建设，提升广告从业人员整体素质。配合国家教育改革政策，优化教育结构和课程设置，提高广告师资水平，改革教材体系，创新教学方式，开展广告新媒体研究，促进现代科技在广告专业教育中的普及和运用。[4]这些都对高技能广告设计与制作专业人才培养提出了更高要求。

二、培养目标定位与专业标准制定

学院广告设计与制作专业人才培养方案确立的培养目标：面向现代服务业，培养社会主义建设需要的，具有良好职业道德、创业创新精神和可持续发展能力，能在各企事业单位从事平面广告设计、网页设计、商品包装设计、CI设计、商业广告设计与作品制作、广告策划创意等项工作的高技能人才。毕业生面向职业岗位：各广告公司、文化传媒机构、印刷装潢公司、其它企事业单位的广告设计、制作、策划、创意工作岗位，从事商业广告设计与制作、商业会展广告设计与制作、商业橱窗广告设计与制作等工作，成为设计师助理、设计师。按照广告设计师素质与能力要求制定专业标准。构建基础课程和“工学结合”课程相结合的课程教学体系；按照广告设计师工作业务流程重点建设业务核心技能课程，制定标准开发“工学结合”课程；利用校内外资源条件，建设真实的广告公司学习情境；实行毕业证书、广告设计师职业资格证书对接；健全“工学结合”实训教学和实习教学的管理机制与制度；加大力度培养广告设计与制作专业骨干教师；提高专业社会服务能力，扩大专业社会影响力，把本专业建成有实力、有前沿意识、符合地方经济建设发展需要的重点特色专业。

三、创新人才培养模式

围绕广告行业“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”的人才需求目标，坚持广告人才定位与学院人才培养特色，创建“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的高职广告人才培养模式。具体要求是：技能艺术融合：以广告设计师职业技能为本位，通过校内教学实训、校企合作、工学结合、学习与社会需求研究结合等教学形式，学生集多门类艺术的应用为一身，成为技艺兼融的广告专门人才。教学做一体化：在基于工作过程的教学中把学生对专业技能知识学习情境、专业业务流程学习情境以及学生体验“真实的工作”和“雇员情境”中的设计能力、制作能力融为一个整体的能力训练；把学生对“真实的工作”和“雇员情境”的体验真正落实到课程教学中，为学生创建有利于职业能力培养的真实工作情景，在基于工作过程的教学中实现“教、学、做”一体化，教学过程结束，广告策划创意、设计制作作品完成。岗位证书对接：毕业条件要求，学完所有计划课程考核合格获得毕业证书的同时，参加考核合格获得广告设计师证书（三级）或平面广告设计证书（中级）、计算机等级证书、英语等级证书。创意创新创业：广告业是文化创意产业，学习与工作过程就是创意过程。要求学生全面具备专业岗位应有的素质、知识、能力结构，在学习领域里有创意思维、项目实施中有创新成果，毕业就业时有创业精神。“技艺兼融，学做一体，一岗多证，三创并举”的人才培养模式，要求在“校内广告实训室”基础上，建立市场化经营的生产性实训基地，与校外实训基地开展深度融合，采取课堂内外的多种措施，培养学生的创意创业创新能力。

四、建设“三师”结构教学团队

“三师”结构教学团队：老中青相结合的艺术师（美术师、书法师、工艺师）、职业师（广告设计师、助理广告师、广告师）、教师职务结构合理的教学团队。力争一年建成院级教学团队、三年建成省级教学团队。

1、培养专业带头人和负责人。制定专业带头人和负责人培养标准和计划，通过各种方式培养广告设计与制作专业带头人和负责人各1名，首先成为“三师型”，带领专业教师完成专业建设任务。

2、培养专业骨干教师。通过到企业锻炼或专业进修等方式提高教师素质，明确骨干教师培养要求，确定骨干教师培养对象，通过实施培养计划确实培养出多名“三师素质”的骨干教师。骨干教师负责一门专业核心课程或主干课程的建设、教学设计和主讲；一年以上企业工作经历或下企业顶岗实习半年以上，并与企业合作完成主讲课程开发；骨干教师取得相应职业资格证书；骨干教师参与企业课题；骨干教师学习培训，掌握课程体系开发、设计手段、最新的教学方式。

3、以“恩施职业技术学院书画艺术研修会”为平台，积极举荐教师加入州内相关艺术团体。不断提高作品鉴赏与创作能力，创作艺术精品，产生社会效应。

4、以“广缘艺术设计公司”为平台，鼓励老师参加“广告师”专业职务考试或参加相应的职业资格培训，获得相应职业资格证书；

5、聘请行业企业兼职教师。按照专任教师与企业兼职教师1：1的比例建设企业兼职教师队伍。建立兼职教师数据库，根据教学需要动态地聘用企业兼职教师，形成专兼结合的专业教学团队。兼职教师参与人才培养方案的制定，参与教材和实训指导书的编写，参与实训室建设并承担教学任务，根据教学需要动态地聘请实习指导教师。使兼职教师队伍的规模适应教学需要，兼职教师的作用得到充分发挥。

五、课程体系结构改造

以就业为导向，重构课程体系，以基于工作过程的教学要求，进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务，以完成项目所需的能力培养为核心，以“有素养、懂艺术、善策划、会设计、能制作”为目标，构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目任务导向”制的课程体系。课程体系的内容完全按照广告公司“设计业务项目”流程为依据，具体安排设置课程及课时。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为拉定单、客户沟通、创意和设计、计算机辅助设计、制作与印刷、作品提案等，在具体课程实施中，带入真实或虚拟的“广告设计项目”。

1、设置广告设计岗位业务核心技能课程体系。广告业务核心课程按照“工学结合”、校企合作原则，紧紧围绕广告公司业务流程广告文案写作、广告策划、字体设计、电脑美术（设计软件）、图形创意设计、版式设计、广告摄影、网页与网络广告设计、平面广告设计与制作、包装设计与制作、CI设计与制作、型录设计、广告客户与媒介、毕业展示设计与作品制作、设计师业务流程实训、广告市场拓展等典型工作任务进行系统建设。学生毕业设计选题与广告业务核心课程相结合。课程系统开发与广告职业技能证书开发相结合。广告业务核心课程课时占50%，每门课程课堂实训50%、企业顶岗实习50%，实行课堂实训与企业顶岗实习一体化学习与管理。

2、推行“多证书”制度。学生通过三年的学习，在取得毕业证书的同时，还需获得相应的职业资格证书。职业资格证书包括：人力资源与社会保障部认证的“广告设计师”和“平面设计师”等职业资格证书、行业普遍认可的“CIW网页制作专家”证书和“PHOTOSHOP平面设计专家”证书等。

3、加强基于工作过程的课程体系开发。现有课程体系尚未完全按照职业岗位能力与职业素质的要求进行构建，需要进一步加大基于工作过程的课程开发力度，构建基于工作过程的课程体系。

六、专业核心课程的项目化改革

建立以项目为导向的教学模式。把企业的真实业务项目引入教学中，按照公司的实际业务流程，完成项目的立项、调研、设计、制作、成果提交；通过“教、学、做”一体化，强化对学生职业能力的培养。广告是市场经济的先导，专业核心技能课程是广告业务工作的先导。教师应依据服务于“恩施州加快发展特色生态农业、优势资源开发型工业，以生态文化旅游业为重点带动现代服务业发展，构建特色产业发展新格局”[5]的原则，从企业项目中精心挑选典型工作项目，加工后形成教学项目库，并运用于课程教学过程。在毕业实习与毕业设计环节，将顶岗实习与毕业设计相结合，做到真题真做，即毕业设计作品就是企业的真实设计项目。尽力把基于工作过程的项目教学模式落实到每一门课程教学中。在基于工作过程的教学模式中，需要进一步创新教学模式，现有课程体系中项目教学偏重于在毕业实习与毕业设计环节，尚未完全把基于工作过程的教学思想融入到每一门课程设计中，尚未完全做到在基于工作过程的教学模式中把“真实的工作”和“雇员情境”真正落实到以技能培养为目的每一门课程教学中。按照广告设计师工作岗位要求和业务流程，重点建设“工学结合”的广告策划、平面广告设计与制作、网页与网络广告设计、包装设计与制作、CI设计、字体设计等专业核心技能课程，并确定教师负责项目化改革和精品课程建设。

七、规范校企合作管理，全面展开深度合作

为进一步完善校企工学结合的教学模式，在校企工学结合的教学模式中，突出项目教学中工与学的结合，把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透，达到培养高技能人才的要求，必须规范校企合作管理，全面推进校企深度合作。

（一）完善校企共建专业的领导体制

在2003年艺术类专业建设委员会的基础上，调整充实专业建设委员会，吸收行业专家参与教学管理，重新构建校企合作共建专业的领导体制。专业建设委员会的基本职能是组织开展专业人才培养方案论证；定期对专业人才培养方案的实施进行检查；组织实施校企合作师资互动，鼓励教师到企业兼职，为企业提供服务；吸纳企业专家到学校任教或承担合作项目等。

（二）制定校企合作年度计划、组织实施、检查总结

1、校企合作年度计划实施：一是组织学生到企业顶岗实习；二是为企业培训员工；三是用设计技术为企业服务；四是聘请企业专家讲课和负责学生顶岗实习管理。

2、稳定和发展校企合作企业。延期州内规模以上上广告企业合作协议；与州外多个广告企业建立合作关系。

（三）规范对校企合作的管理

1、建立校企合作的长效机制体制。落实校企合作政策措施，使校企合作制度化。

2、按照学院校企合作的文件，规范校企业合作行为。

3、规范校企合作协议文本，由学校、企业和学生及家长三方签署合作协议并在主管部门备案。

（四）加快适应校企合作的基础能力建设

1、调动教师积极性和创造性，全员参与校企合作、工学结合人才培养模式的课程教材开发。

2、增加与新人才培养模式相匹配的校内实训基地，加强实习指导教师的培养培训。提高现有实训室的利用率。

3、学习先进的典型经验，加强校企合作的人员培训和经验总结。

4、探索校企合作的有效形式。依据学院的校企合作政策，增加实习、顶岗实习、工学交替的类型，在时间上给予更多的灵活性。利用政府事业单位、企业单位等搭建校企业合作服务平台。

（五）以校企合作为契机加快专业改革和创新

1、从校企合作的人才培养模式切入，深化教学改革。在专业人才培养方案中明确：人才培养的前期要以“学中做”为主，侧重基础性学习、基础性技能训练，掌握更宽广的职业生涯基础技能；后期要以“做中学”为主，侧重专业性应用、职业性的工作训练。把职业教育的职业性与职业教育的教育性有机结合起来。

2、以校企合作的长远建设为突破口，加快专业“三师”教学团队建设。

3、以校企合作的互利为目的，主动寻求专业教师为企业服务的项目。

4、以校企合作宣传为依托，让广告及相关行业认识广告职业教育的重要作用，促进校企业合作社会环境和舆论环境进一步改善。

八、改善实验实训条件

（一）有效利用校内实训室创建真实职业环境整合资源，构建“公司+实训室+教研室”运行机制。成立“广缘艺术设计公司”。在公司内设置相应机构，艺术教研室全体教师为各部门负责人，在校学生为公司员工，师生融“教、学、做”为一体，直接面向市场和客户。

1、艺术设计作品制作室为公司业务机构。拥有喷绘机、写真机、条幅机、冷裱机、割字机等生产型设备。承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训（工作）项目。

2、图像处理实训室为公司业务机构。拥有高配置、高性能计算机生产型设备。承担电脑美术设计、CI设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训（工作）项目。

3、建立学生毕业设计作品与应用成果展示室。

（二）利用校外实训基地，组织学生顶岗实习

恩施州和声走商贸有限责任公司：在广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目：广告创意、策划、平面设计印刷、三维效果图制作、多媒体动画及企业公关活动策划恩施市超力广告公司：主要从事大型广告喷绘、在广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划等方面能为本专业学生提供实践教学条件。项目：大型广告喷绘、广告创意、策划、平面设计、企业公关活动策划恩施州天成设计工程有限公司：主要从事专业广告设计、企业文化规划、包装设计、小区规划、市政工程等业务。能满足本专业学生进行相关课程的实训要求。项目：广告设计、企业文化规划、CI设计、包装设计、室内设计施工等业务。

九、学生创业创新意识培养

平面设计创业课程篇5

近年来，计算机、网络通讯和多媒体技术取得了长足发展，对教育理论与教学实践产生了巨大影响，成为教育创新的重要源泉。信息技术的运用有助于提供动态、丰富的学习资源，有助于构造虚拟化、生动的教学环境，有助于教学活动脱离空间和时间的限制，有助于提供多元、灵活的沟通渠道，有助于促进单向接受式的学习方式向自主化、合作化转变，更好地支持学习协作与创新精神的培养。以信息技术为支撑，本项目拟从资源体系、平台开发、内容设计以及教师培训4个方面开展工作，构建创业教育学科服务体系。①建立内容丰富、层次分明、动静结合、与学科相融合、可持续发展的资源体系；②组织优质专家团队，创新资源建设，提供高品质创新的课程资源；③构造基于混合课堂的网络学习环境，提供资源共享、互动交流、学习管理的功能，创设课堂教学、直播教学、自主学习和协作学习环境；④通过引入教学模式示范工程，探索先进的教学模式，开展教师研修培训，引导教师合理利用资源和平台开展教学活动。

2、资源体系建设

创业教育是一个面向大学生的广泛、系统的教学工作。创业教育的学习主体处于不同的学校、专业、不同的知识背景，创业与行业和社会经济活动紧密衔接，这导致创业所涵盖的资源非常广泛。如何促进各种资源的聚合并实现集成共享，需要建立一个完整的创业课程资源体系。在理清创业课程资源体系的基础上，构建资源聚合平台，形成共享共建机制，促进优质教育资源不断丰富、不断完善。（1）基础资源。以国家教育部制定的创业教育教学大纲为基础，建立创业教育的核心资源，满足标准化课程建设的需要。开发完整教学资源系统，包括电子教材、微课程视频、作业、测评、题库、PPT、WIKI、讨论主题、问答、案例集等资源。（2）领域资源。创业教育的发展趋势是将创业教育与专业教育相结合，鼓励以专业为背景，发现事业机会，实现个人和团队的创业规划。要逐步积累领域创业案例，促进领域创业教育资源的发展。此外要关注不同层次学校、不同学业级别的创业机会、创业案例、创业领域的知识，构建细分的创业教育资源体系。（3）公共资源。不断收集创新资源，收集最新的行业发展动态、政策、法规、文案，洞悉行业发展的脉搏、提供最新行业案例。提供丰富的创业信息，了解创业的前沿信息，提供学生实习、创业竞赛、创业辅导、创业孵化等社会化整合服务。（4）培训资源。组织优秀教师，开展课堂教学改革实验，探索创新的教学模式，建立面向教师培训的资源库。培训资源包括教师培训专用资源、教师授课资源、教学经验分享库、教学研究资源库、教师互动社区。（5）动态资源。引入师生交流共享服务，内容包括师生在教学过程中创建的课程录像、笔记、创业计划书、学习者在学习活动和主题讨论中产生的各种数据。建立专家开发资源、教师分享资源、学生交流资源、社会参与的动态资源体系。

3、创业教育平台建设

3．1平台功能

为了开展网络创业教育，本项目团队联合企业研制了创业教育网络学习平台。创业教育平台提供了学科资源管理、教学支持工具、学习社区环境、学习活动管理等功能。系统具有动态可扩展能力，随着创业教育建设的发展，平台在资源、教学工具应用、学习活动、社会协作等方面都可按照需要扩展。创业教育平台由资源管理系统、教学工具系统、学习管理系统组成。其中：资源管理系统以学科为单位完成资源的管理、分类、检索、评估、展示等功能。教学工具系统（学习工具、协作工具、评价工具、课程开发工具）包含广泛的学科应用，如资源点播工具、直播互动工具、论坛子系统、答疑子系统、虚拟实验室、模拟实训、在线创业计划书、学科评估等工具。学习活动管理系统由人员管理、课程管理、活动管理、教学管理、成绩管理等组成，为教学提供过程控制，支持程序教学。

3．2教学环境

平台以工具系统为基础，提供4种学习环境，包括：传统课堂、直播课堂、自主学习、互动学习。①传统课堂环境。平台为传统课堂提供的工具包括电子白板、课堂互动、录播工具、课程资源播放器，教师利用资源和工具组织课堂教学；②直播课堂环境。平台为直播课堂提供的工具包括虚拟教室、录播工具、在线测评等工具，可以组织专家讲座、大型公开课等教学；③自主学习环境。平台提供视频点播、文库浏览、虚拟实验室、模拟工具、测评工具等应用，学生根据学习起点、兴趣、适应经验等情况来选择适合自己的课程和进度来学习；④协同学习环境。平台提供社区管理、论坛系统、视频答疑室、问答系统、小组管理等工具，师生可以开展任务协作、问题研讨、在线答疑、内容分享等学习活动。平台支持课堂教学、直播教学、自主学习和互动学习4种学习环境，支持灵活的混合教学策略；支持对学习活动过程的测评，利用网络技术，师生可以得到教学效果的及时反馈，并对学习质量进行过程考核；平台注重收集人机互动数据，记录学习者的学习行为，通过不断积累，最终形成学习分析资源库，发现教学规律，以达到改善教学的目的。

4、创业教育课程实践

4．1资源设计

创业课程开发过程中通过聚集一线优秀教师，聘请一些优秀企业家、成功的创业者、技术创新专业人才组成专家小组，构建理论研究、实践教学、社会参与相结合的课程开发团队。在开发过程中，结合创业教育的特点，在课程内容开发上引入情境教学、案例教学、问题教学等先进教学方法，利用混合教学的思想开展教学设计。创业课程的突出特点是：坚持以人为本，课程自始至终通过讨论展开，课堂学习力求生动活泼；在学习内容与方式上采取问题导向，把联系学生思想实际开展教学落到实处。通过资源整合与应用，将案例学习、专家意见等以微课程或插播形式加入课堂讨论，教学信息容量大、教学组织技术性特征明显，课程呈现方式多样。在《创业基础》课程内容设计中，以电视连续剧的形式引入了剧情设计，剧情以一组大学生成长经历为背景，反映了大学生的创业生活与成长经历。借助剧情的设计，以大学生的思维为背景，展现了大学生普遍的观点、问题、思维习惯，引出创业认识、创业知识、创业实践中的各种典型观点和疑惑。课程以剧情发展为主线，引导课程各个教学环节的导入，学生在对各种观点思辨和问题研讨中提高认知。课程中设计了大量微课程，向学生深入透彻地阐述创业教育的核心和知识点，在学生完成讨论后展示专家意见，并由教师进行总结点评。

4．2教学实施

创业教育平台涵盖3个要素：资源开发、平台支撑、教学模式。教学实施的核心是教学设计，即如何利用资源，在平台的支持下，结合师生的特点，开展有效的教学活动。为此，创业教育课程专家小组，将模式示范作为项目建设的组成部分，通过教学研究专项课题，鼓励一线教师开展教学方法创新，积极总结教学经验，并开展教师研修培训。信息技术环境下的课程活动设计关键是有效进行课堂教学设计和课后教学设计，充分发挥课堂教学和在线学习平台的优势。

（1）课堂教学设计。课堂上教师的主要任务是创设问题情境，激发学生思考、讨论，对学生的观点进行点评，引导学生建立正确的观点、掌握基本方法。活动的形式能够让学生在轻松、有趣、高度参与和互动的氛围下主动地建构知识，促进学生深度学习。课堂面授教学包括活动准备、交流互动、总结反思3个环节。在活动准备环节，教师需要先用相关的图片、PPT或视频动画等创设一个生动的活动情境，勾勒活动所处的大背景，然后提出具体的问题引发学生的思考，并同时提出该课堂教学活动的目标；在交流互动环节，主要以学生之间的互动为主，教师作为活动组织者，为学生提供必要的引导和辅助。互动类型主要为讨论、探究、展示、竞赛和评价；在总结反思环节，课堂活动回归教师主导，围绕前面提到的问题进行剖析，与学生一起形成最佳解决方案，然后教师根据教学目标，对该活动中出现的知识点进行回顾和归纳；最后根据具体情况对该问题进行扩展，提出相关问题，让学生将所学的知识点融会贯通，举一反三，或根据实际情况引入下一轮的学习活动。

（2）课后教学设计。在线学习主要包括课程公告、资源下载、教学视频、课外知识、实时协作、主题研讨、作品展示和互动评价几个模块。通过课程公告模块和电子邮件系统可以远程向学生课程通知，提醒学生做好活动准备。资源下载模块主要提供教学课件和学习工具的下载服务，方便学生补充课堂笔记和搭建必要的软件环境。教学视频模块主要供学生回顾课堂学习活动中的重点内容，加深记忆。课外知识模块主要为解决学生知识起点水平参差不齐的问题，为学有余力的学生提供与课堂所学内容相关并加以扩展的课外知识。主题研讨模块提供师生就某些主题进行离线交流的空间，主要通过论坛模式实现。实时协作模块主要为学生课堂上或课后的小组协作提供一个共享资源和在线交流的场所，通常可以借助班级群组来实现基本功能。作品展示模块是为学生提供一个展示课堂活动成果或平时作业的场所，用以交流和相互学习借鉴。互动评价模块既可以进行学生内部投票选出优秀作品，又可以进行平时作业的互评，以获取教师和学生双方面的反馈。在线学习是课堂面授教学的良好支持，同时它又受课堂面授教学进度的限制，为课堂面授教学所主导，二者相辅相成，协同作用，优势互补。在线平台较适合远程进行以下的活动：资源分享和消息，让学生随时随地下载到上课课件和需要安装的软件，随时了解教师最新的课程安排以便做好下一课堂活动的准备；提供重点难点内容的教学视频，供学生回顾和复习相关知识点；以课件或网页的形式呈现课堂上没有时间涉及的简单知识点，或为学有余力的学生提供课堂以外扩展知识。而对于实时协作、作品展示和互动评价活动，可以尽量放在课堂上开展，但当班级学生人数较多或课堂时间不允许时，这些活动可以适当在线开展。

5、结语

高校创业教育是我国建设创新性社会的重要举措，将创业教育纳入大学教育的核心领域，有助于改变大学的人才培养目标和模式。大学阶段掌握创业知识，并为创业做好准备，这种新的目标必然促进我国的教育改革，带动学校教育与社会需求进一步接轨，有助于培养出具备创新能力、高素质的新一代大学生。本文从高校开展创业教育所面临的师资短缺、教学资源不足等问题入手，提出了以信息化技术为手段，凝聚政府、企业、专家、一线教师等多方优质资源，构建共享式创业教育平台的思路。结合创业教育平台的实际情况，探讨了网络环境下的创业教育在课程体系、资源开发、平台特点和教学范式设计等方面的设计原则和工作思路。目前该平台已经在部分高校试点应用，取得了一定运营经验。平台所探讨的问题，在学科资源建设方面具有共性，为将来信息技术支撑下的学科资源共享共建提供参考意见。

平面设计创业课程篇6

关键词 平面构成 现状 教学改革

中图分类号：G420 文献标识码：A

Plane Constitute Teaching Reform and Innovation

WANG Wei

(He'nan Institute of Engineering, Zhengzhou, He'nan 450000)

Abstract In China, since the late 1970s, since the introduction of the Bauhaus teaching system, the plane composition courses has been the professional education courses in art and design, plane constitute the teaching methods and content and not with the development of positive steps to update and designpractical courses disjointed. To change the current fixed and programmable teaching and mode of operation, guidance and inspiration, combined with flexible jobs theme to stimulate students' learning and creative vitality, increase flexibility for students to use knowledge, to play the basic role of plane constitute curriculum.

Key words plane constitute; status; teaching reform

1 平面构成在艺术设计中的意义

平面构成作为艺术设计专业的基础课程，重点训练学生在二维空间内进行抽象造型和构图的能力，探讨对抽象元素按照一定的视觉秩序和法则进行不同形态的分解组合，从而构成新的视觉形态，对于培养学生的思维创意能力有重要意义，有助于将学生从高中的具象美术思维中解脱出来，转变成抽象的设计思维。

2 当前平面构成课程教学的现状及问题

（1）技法讲授与对应作业布置的二元固定模式难以激发学生的学习兴趣和动力。平面构成课程目前普遍采用的教学模式是教师讲授平面构成的基本技法，然后布置相应的作业，如此循环推进至课程结束，这种教学模式比较单调，必然难以激发学生的学习兴趣，同时，由于大一学生还没有接受设计实践课程，因此，对于平面构成的基本原则和规律及意义的理解比较模糊、迷茫。这种教学结构和现状显然不利于学生对平面构成的学习和理解，更不利于后续的设计实践。

（2）作业量大，学生又缺乏兴趣，忙于应付和模仿抄袭成为普遍现象，缺乏创意，无法真正开发学生的创意思维。平面构成课程作为基础训练课程，作业量非常大，而教师在教学过程中往往非常强调作业的技法，学生缺乏兴趣和学习动力，更觉枯燥，其结果就是学生为了完成大量的作业，从图书馆借来参考书模仿抄袭，应付了事。更为严重的是，大量的参考书的内容和形式大同小异，导致学生作业雷同度较大、缺乏创意。另一方面，在信息发达的当今社会，网络为学生提供了方便，加之平面构成的作业主题比较明确，学生很容易从网络上找到现成案例进行模仿，甚至完全抄袭，这些显然无法真正训练学生的创意思维，无法达到和实现平面构成课程的教学目的，使平面构成课程的存在失去其应有的意义。

（3）教学环节和构成研究缺乏创新思路，使学生缺乏将基础知识转化为设计运用的能力。目前平面构成教学基本按照平面构成的造型要素――平面构成形式法则――平面构成的表现形式等类似的环节安排教学，比较机械化和程式化，课程结束后学生也未必能够真正提高创造力和表现力。同时，平面构成强调用抽象的点线面组合画面，而学生刚从高中的纯美术阶段转入大学阶段，对于纯粹抽象形式的理解有限，让学生觉得平面构成就是用一些点、线条、块面画黑白格子填满就算完成的错误理解，使学生认为学习平面构成没有什么用处，忽视该课程的学习，更谈不上将这些原则应用到以后的设计实践过程中去。

（4）平面构成等基础课程的教学时间设置和专业设计课程的教学时间设置分离，不利于学生的转化理解和应用。目前高校的课程设置是将平面构成等基础课程安排在大一。大二开始接受专业理论知识，大三开始实质接受专业设计实践的核心课程，大一的平面构成基础课程和大二大三的专业课程之间相隔的时间太远，在进行专业实践课程时，大一学习的平面构成的基础知道已经基本全忘了，不利于平面构成知识的转化和运用，对设计实践造成负面影响。

3 平面构成的教学改革

针对平面构成课程目前的现状和存在的问题，要发挥平面构成课程在设计实践中的基础作用，必须改变目前的这种教学现状，可以从以下五个方面尝试改革：

（1）改变传统的固定教学模式，以培养创（下转第104页）（上接第66页）新思维为教学目的。平面构成课程教学的根本目的在于培养学生的思维创新能力，而传统的讲授理论加作业训练的单纯方法显然不能最大地开发学生的创造性思维。在作业训练的过程中，传统、固定的评判标准往往特别看重作业的工整程度和精细度等技术层面，而对思维创意方面的关注有所忽视，因此，应该改变过去的以黑白两色在卡纸上填色的旧有既成模式，鼓励和引导学生采用多种工具和材料进行创作，培养学生的好奇心，不随意否定学生的创作，对于学生创作中体现出的创意进行启发和引导，使其效果更好。

（2）丰富作业形式，以主题性设计为主。在平面教学过程中，另一个阻碍激发学生兴趣的是作业形式，理论教学完成之后往往是围绕这一理论布置大量作业，枯燥无味、学生疲于应付，以致大量模仿抄袭，无法激发学生的创作欲望，严重影响教学效果。

因此，在作业形式方面，可以丰富作业形式，比如以主题性设计创作为主，让学生自由发挥想象，把理论知识贯穿其中，既开发了学生的兴趣和创作欲望，又联系了教学内容，同时也能遏制学生的抄袭现象。例如以传统中国扇为形式，以点线面为要素，表现时尚主题，将传统和现代结合在一起，并做成实际扇面，引导学生创新。这样灵活的作业主题比以往固定的大批量作业更能吸引学生、激起学生创作欲望，当然，这一形式可能使课程显得有点散，不够系统，让学生觉得难以适应。

（3）采取学生互评和教师讲评的方式，加深学生的理解。对作业的讲评是一个相互借鉴和在学习的过程，因此，作业讲评阶段尤为重要。同学之间互相欣赏对方的创作，从对方的创作当中体会不同的思维创意，对于开阔自己的思维视野极有帮助，这一过程是对学生自己创作的一个再提升过程。

对于作业讲评，可以采取学生互评和教师讲评结合的方式，学生相互之间探讨作业的优缺点，提出改进措施，教师讲评引导，既能使作业的效果实现二次提升，又能进一步打开学生思维，对提升教学效果至关重要。因此，在教学过程中可以专门安排一定的课时以小组的形式让学生进行相互讨论并提出改进措施，然后教师进行引导，使学生更进一步理解和思考如何改进和调整以更好地表达主题提升视觉效果。

（4）在平面构成教学中注重和优秀艺术设计作品的连接。平面构成作为艺术设计的一门基础课，其学习平目的是为以后设计课程的学习打好基础，因此，在平面构成教学之初就应该让学生充分了解学习本课程的目的，通过大量优秀的设计作品使学生了解平面构成对于以后艺术设计课程学习的重要性，在教学过程中应该穿插介绍世界设计大师和大量分析优秀作品，从设计基础的运用出发，分析作品的构思、构成要素、构图，将平面构成知识贯穿其中，开阔设计视野，消化理论知识，增长鉴赏能力，提高思维想象力。实现平面构成等基础课程和艺术设计更良好的连接。

（5）在课程设置上，可以整合《平面构成》和《色彩构成》两门课程为《二维构成基础》一门课程。事实上，国内已经有一些高校在这方面做了尝试，比如中国美术学院在艺术设计基础课程的设置上就将其整合为《二维设计基础》。从构成基础的角度来看，平面构成和色彩构成两门课程在内容上互有牵连，将其整合为一门课程之后，可以更加综合地训练学生在二维空间上对于点、线、面、色彩的敏锐感知力和综合抽象能力，整合后的二维构成基础在思维、内容和形式上更加接近综合设计，有利于学生综合能力的训练和对抽象构成知识的综合运用和表达。

4 结语

平面构成课程有其特殊性，应改变以往教师讲、学生做的二维固定模式，重点改变以重复、近似、渐变、发射、密集等固定主题为主的作业形式，以思维启发和引导为主，改变学生被动接受的状态，通过各种灵活的教学方式激发学生的兴趣和动力，使其真正发挥艺术设计基础课程的作用。

参考文献

[1] 王志刚.工科院校工业设计专业平面构成教学探析.2003年全国工业设计教学研讨会论文集[M].江南大学设计学院,2003:50-53.

[2] [日]朝仓直巳 吕清夫. 艺术设计的平面构成[M].上海:上海人民美术出版社, 1987.

平面设计创业课程篇7

关键词：平面广告设计；专业教学；改革创新；项目开发；职业能力

现代社会飞速发展，新材料、新科技、新工艺层出不穷，平面广告设计的内涵、方法及对象都有新变化，广告设计人员的职业素养和专业水平有新要求。而目前我国高校平面广告设计专业的教育理念相对滞后、教学内容、教学模式、教学方法较为陈旧，导致教学效果差强人意，培养出的平面广告设计人才实践能力较弱，难以适应快速发展的社会需求，严重影响了学生的就业竞争力。所以，在新形势下，研究高校平面广告设计专业教学改革与创新，对培养学生的职业能力和创新能力，实现高校职业教育教学目标具有十分重要的现实意义。

一、高校平面广告设计专业课程教学的现状

1.教育理念相对滞后

目前，部分高校在人才培养过程中，没有真正认识到平面广告设计专业的职业特性，没有真正树立就业导向理念、以人为本理念和改革创新发展理念，没有真正开展实践性应用性教学，部分教师仍然是重理论轻实践，以课堂教学传授理论知识为主，部分教师没有把培养学生的职业技能和创新思维作为教学重点，创新性学习比较缺乏，学生的创新热情激发不够，导致学生的平面广告设计作品缺乏创意。

2.教学内容相对落后

目前，部分高校的平面广告设计专业课程依然是传统绘画艺术教育课程，教学内容与平面广告设计专业的关联度不高，专业课程的覆盖面也较小，不能紧跟当前广告设计行业的发展步伐。特别在今天的互联网时代，利用计算机开展平面设计势不可挡。同时网上教学资源非常丰富，网上的优秀设计作品多如牛毛，教师没有进行很好地引导，在一定程度上分散了学生的学习注意力，难以引起学生的学习兴趣，教学效果不升反降。

3.教学方法相对单一

目前，部分高校的平面广告设计专业的教学方法沿用的还是艺术类专科教育教学方法，培养出来的学生普遍缺乏现代设计观念，作品缺乏创意与现代社会不合节拍。有部分教师虽然学习运用了新的教学方法和教学手段，但是生搬硬套、纸上谈兵，脱离学生实际。也有的高校与时俱进，大胆进行教育教学改革，采用项目驱动、“教、学、做合一”的专业课教学方法，但项目化教学没有真正体现能力本位，没有真正在做中学、学中做，有的教师只把项目作为教学案例，作为理论知识的解释性事例，所以学生很难掌握平面广告设计所需要的专业技能。

二、高校平面广告设计课程教学改革与创新的对策

1.科学定位教学目标

高校平面广告设计专业课程教学目标就是要培养学生的专业知识与职业能力、提高职业素养和社会竞争力，不是培养科研型人才，也不是高层管理人才，而是培养面向市场、面向社会、能做事的技能型职业人才。学生要掌握平面广告设计的基础理论知识、程序和方法，了解现代平面广告的传播方式及制作工艺流程，能够运用现代科技手段进行设计绘制典型广告产品，学生要具备多角度思维能力和创新设计能力，学生要具备自我学习能力和团队协作精神。

2.积极开发教学项目

高校要积极开展广告行业调研，了解广告设计师的职责要求，了解广告行业客户对广告设计的创意设计需求，快速制订工作计划和初步设计方案，重点是策划创意设计方案，加强与客户交流沟通协作，构思绘制创意草图，能够准确表现构图、色彩、标题文字、图形等元素，使客户能直观了解作品效果，要多次征求客户意见，最终与客户达成共识，确定设计方案，开发出平面广告设计课程项目。这个项目要遵循广告设计教学规律、又符合企业广告效果测试规范，项目开发流程完整、角色真实、交流实在、制作规范。在项目实施过程中，可以组建学生创意团队，可以参考社会上的艺术设计单位运作模式，设置艺术总监、撰稿人、电脑制作等岗位，创意团队人员分工合作。要特别注意行业操作流程，训练创意表现技法，让学生提前体验社会实际工作，培养学生的实战能力，实现从校园到社会的顺利转化。

3.积极创新教学模式

高校以工作项目为载体，以培养职业能力为核心，积极创新平面广告设计专业课程教学模式，在教学内容构建上注重“教、学、做合一”，突出体现应用性和实践性，使理论教学与实践教学融为一体。在实践教学中，以典型工作任务和企业项目为平台，建立项目实务课程框架，以海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计、宣传画册广告设计等项目来设置平面广告设计工作岗位，序化教学内容，用项目任务驱动教学，内容由单一逐步到综合。在实际教学中，教师可以有意识地按广告设计任务、广告设计流程和职业能力形成规律来组织广告设计学习情境，让学生在较为真实的环境下学习并掌握广告设计与制作的流程和技巧。高校平面广告设计专业课程教学要重视学生的“设计方案”陈述演练，学生将自己的项目方案制作成PPT,并以多媒体方式演示，用流畅的语言、得体的着装和良好的职业形象来向客户介绍自己的设计理念和设计成果，让学生“学得好”、“用得好”，更要“讲得好”，为学生进入社会从事设计工作做准备。

4.积极优化教学方法

在互联网发达的背景下，高校要积极利用网络资源进行项目教学，在专业课堂教学中，教师要改变传统的“多媒体课件+教材”的教学方法，注重利用网络信息等共享资源来支持和辅助专业课程学习。教师不仅要传授理论知识，还要指导学生在众多的网络资源中搜索学习平面广告设计课程知识，坚持把中国设计之窗、中国设计网、中国平面设计、视觉同盟、等网站中的设计素材资源作为高校平面广告设计课程的有益补充，让学生利用这些网络资源来学习现代平面广告设计的方法手段。在互联网上还有一类专门提供设计交易服务的如中国威客网等网站，网站以招标方式提供设计任务，公平竞争，有很高的诚信度。高校平面广告设计专业教学，可以引导学生在网站上招标，获取设计项目，专业教学与网上企业项目相结合，鼓励学生积极创意，通过项目锻炼学生的动“手”操作能力并提高学生的平面广告设计创新思维能力，增强学生与客户交流沟通能力和良好的社会适应能力。

5.提升实践创新能力

高校平面广告设计专业教学要以培养学生的职业能力和创新思维为核心，使学生熟练掌握平面广告设计基础理论知识与基本实践技能，而且逐步增强他们的职业能力和创新能力。在教学中教师要始终运用案例进行教学，分析解读广告设计作品案例，让学生学会分析，并且能够准确分析，培养学生的准确理解和综合分析能力。在实践教学过程中，教师可以将项目引入课堂，实行“设计工作室”制，以工作室为单位接收项目，工作室成员科学分工，集体完成项目创意和设计。工作室组织机构可以参考社会上设计单位的运作模式，成立客户部、策划部、创意设计部。承接设计项目、完成项目设计任务。在项目的具体实施过程中，教师要强化个别指导，尽量减少集体辅导，因材施教，具体解决每个学生在设计中遇到的难题，使每个学生的资料处理能力、知识扩展应用能力、信息技术使用能力都能得到提高。在项目的具体实施过程中，高校还可以聘请企业导师或客户经理担任学生的实践教师，对学生的项目设计提出意见和建议，对学生进行设计创意指导，不断拓展学生的创作思路，增强学生的职业技能。总之，高校平面广告设计课程教学，没有固定模式，也没有现成模式，必须与时俱进，坚持不懈进行改革创新，准确定位平面广告设计专业的职业能力培养目标，改革现行教育模式，运用“案例教学”、“项目实战”等实践教学方式，利用“互联网+”和“项目工作室”等新型教育手段，采用递进式任务驱动法，单元循环教学法，由浅入深，循序渐进，科学组织实践教学，鼓励学生通过中国威客网等网站公开招标自行获取实践项目，提高学生合作完成综合项目能力，不断提升了学生的创新能力和实践竞争能力，为学生广告设计职业生涯奠定基础，培养出符合未来市场需求的平面广告设计专业实用人才。

参考文献：

[1]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.

[2]张蓓.广告学课程互动教学模式研究[J].教育与教学研究，2012（2）.

[3]赵志群.对职业教育发展中若干重要理论研究课题的思考[J].职教通讯，2011（3）.

平面设计创业课程篇8

（一）教学资源十分有限

平面设计专业的特殊性质决定了其对设计者的创造力、想象力要求较高，学生必须在广阔视野、深厚积淀的基础上开展设计活动。但职业学校对该专业的认识尚有不足，且受自身条件的约束，致使校方为学生提供的资源十分有限。学生设计素材的获取和设计创意的产生还停留在教师传授和网络查询阶段，使学生的思维受到很大局限，影响学生的创造力。

（二）专业特性难以凸显

平面设计不同于简单的绘画或是软件操作，它需要设计者具备敏锐的感受力、强大的创造力、独特的表现力及正向的鉴赏力。在职业学校平面设计教学中，教师常常对这些专业特性持忽视态度，或受制于教师水平、教学资源等因素而使专业特性难以凸显，使平面设计流于单向、枯燥，缺乏生命力。

（三）学生基础较为薄弱

职业学校在专业接收方面往往不设门槛，不对学生做基础要求，导致很多没有任何美术基础的学生仅凭喜好进入该专业。学生中普遍存在的基础薄弱的问题给教学的开展带来了很大障碍，专业提高也很难实现。学生在完成专业学习之后却掌握不了专业技能，对其顺利就业产生很大影响。

二、以就业为导向的职业学校平面设计教学方法

（一）转变师资，引入思路

学生的平面设计水准与教师的教学水平有很大关系，职业学校在进行教师选择时必须转变思路，确保通过教师的教学能够使学生拥有符合市场需求的设计能力。当前很多职业学校的平面设计教师都并非科班出身，仅凭借熟识平面设计软件这一条件来承担教育任务，对绘画、艺术、文学、营销、消费心理都缺少深入理解，缺少实践经验。因此，学校在引进教师时可以考虑外聘广告公司中经验丰富的设计师，让学生接触到真正的平面设计，能够站在市场需求的角度上进行思考创作，在教师的指导下拥有高水平的设计能力，从而获得择业中的竞争优势。

（二）调整专业课程设置

要培养出真正的设计师，职业学校在平面设计课程设置上需要不断进行探索与调整，既要符合专业特性又要确保学生能够切实掌握设计技能。首先，要将文化课与计算机课程有机结合起来，提升学生兴趣，例如将语文课与广告文案课融会贯通，在讲解语文知识时引领学生进行优秀广告文案的欣赏。其次，课程设置要尽量多元，除了基础的文化课、专业课、计算机软件课之外，还应增设摄影、鉴赏、营销学等课程，使学生设计的作品更有根基，更能迎合市场需求。再次，对于计算机软件课程来说，教师要注意进行细化，体现课程的交叉性。比如将课程解构为标志设计、包装设计、排版设计、海报设计等，使教学更具方向性，学生也可获得更加专业的技能。在交互学习的过程中，学生的设计软件操作能力也将大大提升。

（三）丰富设计教学手段

职业学校中以往的平面设计教学手段过于单一，缺乏针对性，学生的设计能力得不到切实的锻炼，势必难以适应就业需求，这就需要平面设计教师积极开展教学手段探索。首先，要设立小班化教学模式，这是由于学生在设计思路、素材运用上有很大差异，需要教师进行针对性地分析与指导，辅助学生拓展思路，进行创新，而这只有在小班中这种一对一的指导中才有可能实现。其次，教师要将临摹教学与创新培养结合起来，鉴于职业学校的学生基础薄弱、创新不足，教师在前期可以将优秀平面设计作品带入课堂，让学生进行临摹，使学生形成基本的版式、色彩、审美概念。在学生不断积累的同时，教师要提出创新要求，引导学生建立起自己的设计思路，将新的创意与个性带入设计当中。只有这样，设计作品才能更有灵魂，满足企业的平面设计需求，辅助学生顺利就业。

（四）开启校企合作模式

在职业学校办学中，校企合作是一种实效性较高的模式，不仅能够帮助学生了解真实工作需求，使他们找到能力提升的方向，还能够实现企业定点培养，满足企业的用人需求。对于平面设计教学来说，更应注重学生实际设计能力的培养，学校要发挥能动性，积极与优秀广告公司建立合作。例如，可以将广告公司内成功的设计作品引入到课堂当中，使学生对成功作品的设计元素有基本的了解；或将公司内资深设计师请到学校，开办讲座，帮助学生了解最新近的设计理念，明确平面设计的发展趋势；还可以让学生进入到公司实习，感受企业氛围，接触真实设计案例，这对学生设计能力的提升作用巨大。学校要将校企合作的优势充分挖掘出来，促使学生的设计水平更加符合就业需求，以保证学生能够顺利就业。总之，职业学校在开展平面设计教学时一定要从实际情况出发，以就业为导向，努力克服教学中存在的问题，从师资水平、课程设置、教学手段、合作模式上进行探究与改进，着力培养学生的就业技能，促使学生在完成专业学习后顺利走上工作岗位。