平面设计基础范文

平面设计基础篇1

关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.

作者简介：

平面设计基础篇2

平面设计的用途在社会，也要适应社会。传统教育中教什么学什么的设计教学是无法适应社会的。理论与实践相结合是教育改革中被反复研究和探讨的老问题，历久弥新。然而，尽管很多人认识到造就今天众多眼高手低的“人才”的源于忽略了实践课程。但是，具体教学实务中，很多院校、教师仍然留恋过去的那套做法，实践课程仍习惯课堂练习及在实验室里闭门造车，忽略社会实践这一重要环节。这样很难把理论与实践有机地结合，难以适应社会发展要求。

学生能否做到“学有所用，学以致用，学用相长”和教学有很大的关系。学校本身就是向社会和市场输送人才的加工厂，在竞争日益激烈的今天，如果教出的学生技能拙劣、设计出的作品不符合市场的经济性、实用性、美观性，不堪一用。那么不仅学校要遭到社会淘汰，学生本身则更为可怜，则有可能被剥夺了依此谋生的权利。因此，闭门造车，夜郎自大，吃老本的行径后果非常值得每一位平面设计教育工作者，每一位学习者重视。唯有积极接受新信息，掌握新技能，把握新机遇，才能创造出适应性强、竞争力足的新设计。

技能过分强调单一身份

我国有句老话叫“三百六十行，行行出状元”。不过，随着社会的飞速发展，社会分工越来越细，职业兴替的周期正在不断加速。据统计，我国目前已经有了1838种职业，其中不少是新兴的职业，并且还有逐年增加的趋势。这一趋势表现在教育上，则体现为出学科之间的分界越来越明显。如当前的平面设计教育也需要像工业品生产一样，不同的“生产线”生产不同“产品”，打造不同行业需求的人才。而反观当前的平面基础教育，仍未紧跟社会发展形势，过于强调技能的单一身份。致使培养出的学生知识结构过于狭窄单一，严重不适应社会对创新发展的需要。

众所周知。平面设计者的综合素质直接决定着艺术设计水准，一个不仅精通本专业知识，而且艺术视野宽阔，相关学科的知识丰富的设计师，其作品一样充满着魅力。而当前平面设计基础教育存在的过于过于强调技能的单一身份问题，注定了靠单一的“生产线”是不可能培养出综合素质强创新型的平面设计师的。要在平面设计基础教育阶段培养出复合型人才，需要我们打破过去教学中存在的弊端，侧重平面设计人才的综合素质培养。

平面设计基础教学的创新举措

在信息综合化背景下，各种学科领域日益呈现出“边界不清”和“整体性”发展趋势，这种现象体现在设计领域这样一个精神与物质、技术与艺术、实用与审美相结合的交叉性学科，要求设计师具备综合性知识和技能。如果将自己禁锢在某一专业技能的狭小范围中，注定要落后的，失败的，没有市场的。因此，培养综合性创新型人才，必将成为平面设计基础教育的重点。

(一)更新教学观念

以往的平面基础教学中，教师的授课过程非常单纯，授课首先就课程中一些概念原理性知识进行灌输式讲解，然后讲一些实例，布置学生作业。在学生做作业的过程中，教师进行讲评和指正，仅仅是笼统的启发学生理解概念、灵活发挥，等作业收上来以后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法。从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性，而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。

建构主义者认为:“学习是学习者主动的与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程”。高校平面设计基础课的教学更是如此，在教学、学习过程中每个学生都有其自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体差异的同时，以符合学生认知差异的差异的教学手段来调动其学习的主动性。教师教学的目标不应是以教师为主导的知识独白、传递信息过程，而是应与学生一起去探索、一起取研究，帮助学生建构专业技能，知识，培养其较强的综合素质。

(二)创新教学模式

新的时展背景和趋势对设计的人才技能和知识的要求更加综合化。这就要求平面基础教学树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观，摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。

灵活、多元的教学方法，首先应建立在大课程的基础之上，以小课题的方式，把原本单一的小课程知识模块联系起来，进行可操作性的课题设计，然后根据学生的特点、兴趣组织教学;可以根据知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条件;也可以由教师设计出课题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等。这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容深化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容，如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。如按“形态”来说，我们可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析。也可以从人工形式考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则;可以从常见形态转入么非常见的形态。

(三)改革教学方式及手段

1．营造情境，自由交流，“激发”学习兴趣

营造情境，自由交流，“激发”学习兴趣一直是教育教学研究的热点问题，体现在高校平面基础教学中，就是课题设计需要在开阔的视域中中进行。课题情境设计的线索、启示与方法应是多元、多维、多样化的。教学中为帮助学生消化一个知识点，情境设计可以从多方面的、相近学科及各种层次的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言入手，使学生在充满艺术想象的情境中激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中愉悦地展开学习和作业。

譬如:在课题研究中，教师可以从发生在我们身边的一些事件入手，组织学生利用相关知识对事件进行分析，归纳、总结、产生创造思维，进行再创造。在这里，教师是学习环境的营造者，学生学习的引导者。教师教学的基本目标是为学生提供一个发挥想象力和创造力的平台，创造一种轻松愉悦的、自由宽松的学习环境，使学生根据不同的课题可以不同的手法完成。如文献与图式资料收集、分析鉴赏、速写、摄影、色彩、综合材料制作等。

2．强化研究，尊重差异，“改进”教学品质

课程实施过程中，为避免因学生个体差异而影响教学进度和教学质量。教师可以按具体差异划分出层次，分别以循序渐进的方法共同介入问题，评价问题，思考问题，解决问题。就像“课程行动研究”:并不追精确的研究结果和理论建构，而在于解决具体情境中教师直面的问题。求得教学品质的“改进”。当然，教师在课题设计中不是以个体的形式存在，而是群体合作的发展形式。具体操作中可以采用当今普遍采用的分层教学法、划定不同的研究小组，分别探讨不同的研究课题。值得注意的是在学生研究性问题解决的学习中，学生的真实表现是无法通过传统的作业成绩来评价的。我们应以学生的实际表现为基础，注重以学习者的个性化反应为目标的总结答辩的方式进行本质性评价。以利于学生归纳学习成果，强化理论知识。如在基础课程结束后，可以让学生整理学习成果，写出总结性论文，以答辩的方式与教师、小组成员之间进行交流和探讨。这种尊重个别差异，基于学生实际表现进行的评价方式，不仅可以弥补传统学习成果评价的不足，还可以提供更多的反馈信息，使学生在交流中获得更多思考、更多知识和技能。

结语

作为与社会、文化、政治、经济等存在密切关系的平面设计，在当前新技术、新媒体、新理念的强烈冲击下，其内涵在不断变化的社会环境中不断变化。这种变化为平面设计教育带来的有挑战，也有机遇，挑战意味着旧的设计教育迫切需要改革，以适应培养更具社会竞争力的通才型人才，要达到这样的目标，就要求将设计教育放到一个自然科学与人文科学、物质领域与精神领域、社会生活、艺术与工艺等多学科交叉的地带来重新审视，进行教学创新。机遇则意味着在新技术、新媒体、新理念背景下，我们的平面基础教育、教学手段更为丰富，有更多的潜力可挖掘，可利用。总之，在这种机遇和挑战并存的时代，平面基础教育要与时俱进，开拓创新才有出路。

平面设计基础篇3

彩归纳写生是在写实色彩的基础上，面对一组物象以归纳为表现手段，对色彩进行概括、提炼的实践过程，化繁琐为简约，化杂乱为条理，化立体为平面，强调结构化、平面化、秩序化、条理化的表现。色彩归纳写生能有效地提高学生对色彩深层次的认知，同时加深学生对色彩装饰性的理解，使学生对画面色彩的处理由三维向二维的转化，由绘画表现方式向设计表现方式的转化，为其它专业课程的学习奠定基础。平面设计专业的色彩归纳写生练习主要有客观平面归纳与主观平面归纳两种方式。前者要求在对画面和形象平面化处理的同时,构图上仍保持物象原有的空间状态，不做过多的变形、变色,达到较为写实的平面化效果；后者则采取移位、游动的观察方法，根据作者的主观需要改变客观物象的自然状态,形体处理上可采用夸张、变形的手法，强调主观色,并强调人为秩序和形式构成的完整与新颖。

色彩的变调练习，是指在教学过程中要求学生对客观物象提供的视觉材料，根据主观需要对色调进行改变，以达到自我设定的画面色彩表现效果。色彩的变调练习带有色彩设计的理念，是更高层次的理性思维与表现形式。通过这一课题的练习，可改变学生对物象色彩的依赖，充分调动学生的主观创造性，使学生对色彩的认识与理解达到一个新的台阶，积累色彩的素养，启迪色彩的创造能力。色彩变调的常见练习形式主要有定形变调与定色变调等。定形变调是在保持形象不变的前提下，通过变化形象的色彩达到改变色调倾向的目的。定色变调则是在保持色彩不变的前提下，对色彩的面积、形态、位置、肌理等因素进行变化从而改变总体色调的倾向。

色彩的采集与重构，是在对自然形态色彩与人工形态色彩进行观察分析的前提下，进行分解、概括与重构，以求得理想化的、有形式美感和设计意图的色彩图形。色彩的采集与重构是一个再创造的过程，通过色彩的采集与重构练习，能使学生在整合色彩的同时，提高学生分析和解剖色彩的能力，丰富和锤炼学生进行色彩设计的想象力与创造力，培养学生的设计意识,是训练学生创造性地运用色彩的有效途径。色彩的采集主要包括对自然形态色彩的采集和对人工形态色彩的采集两个方面。自然形态色彩的采集对象是丰富多彩、变幻无穷的大自然色彩。而人工形态色彩的采集对象则主要包括传统艺术色彩、民间色彩以及现代图片色彩等。色彩重构的训练方法主要有整体色重构、部分色重构和色彩情调的重构等。整体色重构，即在对物象的色彩完整采集基础上，将原物象的色彩关系运用到新的画面中；部分色重构是指从采集到的色彩中选择某个局部色调或抽取部分色彩进行重构；色彩情调的重构是根据原物象的色彩情感、色彩风格做“神似”的重构，尽量保持原色彩的意境。

色彩主题性创作色彩主题性创作，是在探索感情色彩的表现力的基础上进行综合性的色彩练习，通过主题激发学生的学习热情和主观能动性，引导学生充分发挥色彩的联想，去唤醒色彩的内在精神与意义，为将来进行创造性的色彩设计打下基础。色彩的主题性创作练习应选择学生熟悉的题材，在联想的作用下,根据已学的色彩知识和掌握的色彩规律，运用恰当的色彩表现手段，去把握、运用色彩,强调色彩的象征性与抒情性，用色彩的音符组成动人的旋律,谱写感情的乐章。

课题设置的意义

将色彩基础课课题设置为色彩基础理论，色彩归纳写生，色彩变调练习，色彩采集与重构，色彩主题性创作五个部分,强调色彩基础理论的学习以及色彩平面化、主观化的处理方法的训练,符合平面设计专业的特点,适合学生专业发展的需要。这五部分课题内容的设置也不是孤立存在的，色彩基础理论的学习是基础与支撑,色彩归纳写生、色彩变调练习与色彩的采集与重构是方法与手段,色彩的主题性创作是应用与升华,通过系统的学习,学生能在有限的课时里获得完整的色彩知识的学习以及技巧技能的训练,最终达到在色彩基础课教学中培养学生的平面设计意识的目的,为平面设计专业的后续课程打下坚实的基础。平面设计专业的色彩基础课教学应倡导色彩情感上的创造性思维，发挥学生的主观能动性，培养学生的创造力，想象力和设计意识，使各个课题设置与设计相关联，反映设计的理念，使色彩基础课教学发挥其真正的作用。作为一门课程的教师，需要不断优化课题设置,不断学习优秀教学模范，以提高自身教学水平，促进平面设计专业色彩基础课教学的发展。

平面设计基础篇4

学生首先要在生活中观察自己，从外形结构、表情特征、心理动向等方面全方位分析自己，然后把最能表现自我的那进行形态概括（图2）。同时按照形态原型进行点、线、面及影绘设计。在此过程中，设计者必须了解点、线、面、体及其作用。尤其是线，结合魔方中规则的分格线进行设计有一定难度。从造型上看，任何一个形象或形体都有上下、左右、前后的三个维度。在二次元的平面空间中实现三次元的空间表现和立体效果，就是空间构成的目的所在。

在构成中要获得强烈的空间感，通常以透视学的原理来处理、表现形象，追求必要的夸张所展现的想象是十分重要的。所以学生在设计版面的时候，可同时融入或运用各种不同的视觉空间表现形式，如平衡、重复、发射等（图3）。

合理应用色彩元素

在平面设计语言中，色彩是最强大和最有表现力的元素之一。它可以吸引观众的注意力，聚合不同的元素，深化设计的内涵和提升视觉效果。不同的色彩都具备各自的特征，人受其影响，也就产生了各式各样的感情反应。尽管这种反应由于民族、性别、年龄、职业等不同而各显差异，但其中共性的感觉还是很多的，如色彩的冷暖感、空间感、轻重感、软硬感、面积多少等，都明显地带有色彩直感性心理效应的特征。

为了更好地表现魔方色彩，作为初学者，学生选择了向大师学习“，一部绘画史或设计史，也是一部认识色彩与表现色彩的历史”。学生在学习优秀作品的色彩运用基础上，以归纳重构的方式将关于“我”的作品重现于魔方中（图4）。

在构图中，色彩的面积和比例紧密联系，这也是设计元素的空间表现所在。以三阶魔方为例，由9个小正方体组成一面，每一面都具有相同的颜色，通过转动组成图案。当然我们可以抛开这固有的色彩关系，按实际重新设计。作品的配色设计需合理考虑整体的框架，图形的比例、尺寸、数量、图的关系等，以保持各个面的独立性和延伸性。故此，关于“我”的魔方设计是一个综合体。

纯粹的形式设计可能只能让学生会背概念，但对于专业设计缺乏整体观念，难以拓展。基础与专业是紧密结合的，以开放性和综合性的理念进行基础教学，才能将琐碎的知识系统地导入。

结语

现代设计教育应贯彻高职高专的教育理念，借鉴成功的设计教育经验，强化课程的综合时效，拓展平面设计基础教育的空间，让高职高专的设计基础教育在原有的三大构成中更有方向性和主动性。教师应以设计为原点，摆脱单一的设计思维，在更广阔的视野中培养实用性设计专才。

平面设计基础篇5

在我国的教育各专业中，艺术设计起步最晚，发展最快。近20年里，人才市场对于设计师的需求，推动了艺术设计教育事业的发展，一些综合大学、工科院校和高等职业技术学院，纷纷筹办艺术设计相关系科。但是在教育方法、教育理论等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中国的平面设计基础课程的教学更为明显。过于单调、以美术、装饰的技巧为教学内容的平面设计基础课程教学是造成设计方法单调的一个重要原因。经历了从工业化社会到信息化社会转变的现代平面设计艺术，是视觉传达艺术的重要组成部分。现代设计的多元化发展是不可逆转的大趋势，新理念和新思维不断渗入人们的生活，这就要求平面设计师们应顺应时势的找到合理化的视觉空间，要求我国的平面设计在实践探索中思考并找寻设计的未来之路。而所有的这一切，都使现代平面设计基础课程教学面临新挑战。

在教育教学过程中，每门专业学科都会将其分为专业基础课和专业课两部分，设计专业当然也是这样。无论设计专业的学生在日后从事着怎样的设计活动，都要有设计基础这个准备，它指称专业范畴内的基础知识。这也是设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础想设计基础教育转化，是建立基本的平面设计观念的重要过程。

创新性基础教育实施的必要性

创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。

平面设计基础课程创新教育思路

1. 建立适合平面设计人才培养的基础课程设置

基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。

《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用人体工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方法论、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。

2. 改革以往的平面设计基础课程的教学方法

重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。

（1）建立开放型课程结构

实践教学强调连续性和渐进性在初步实践――设计理论教学和设计实践教学并行――系统实践的模式中， 学生从专业设计理论学习过程中， 初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。

就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。

（2）拓宽创造性学习的课程渠道

在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。

常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。

在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。

（3）强化课程的整合性

创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。

3.完善平面设计基础课程的考核方法

考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。

教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。

针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90%；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20%-30%。

同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的多维评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。

结 语

社会的发展，时代的进步，关键在于创新。推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，通过人的创意产生高附加值的产业，是当今时代的发展方向。艺术设计是创意产业的重要部分，思维创新和能力创新是艺术设计人才培养最根本的要求，也是人才的基本能力。复合型、高素质、创新型艺术设计人才培养模式顺应了社会的要求，应该成为艺术设计人才培养的主流模式。而艺术人才的创新型培养是贯穿于教学过程中的，对艺术设计基础课程的创新性研究。

创新型素质的培养与提高是一个全方位的工程，教学环境、管理制度、师资配备等等都有影响作用。平面设计基础课程的创新性实施离不开宽松、和谐的教学氛围。学生是创新教育的主体，教师是主导。在创新教育中，营造教师与学生双向互动的教学氛围，促使学生发挥主动性，创造性地学；教师发挥主导性，创造性地教。教师把学生视作平等的教育主体，从有利于学生的全面发展和个性发挥的角度出发选择、设计教育，使学生能够主动地，进而创造性地获得知识，提高能力。同时，教师也要注意学习和掌握最新的现代设计发展信息和科研成果并及时充实到教育内容中去，通过先进的教学手段和巧妙的教学艺术，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信、勇气和探索精神，启发他们的创新思维和创新行为。

（作者单位：洛阳师范学院）

本文系河南省教育科学“十二五”规划2011年度课题“平面设计基础课程向创新教学转变的探索”阶段性成果 （课题编号：〔2011〕-jkghac-0154*）

平面设计基础篇6

关键词：教学方式；课程

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

四、教学改革的收获及存在的问题

通过近两年的教学改革实践，目前《平面设计基础》优质课程项目已近进入结题期。通过该优质课程的立项与实施，相关教学人员都获得相关的积累，普遍都发表了省级以上的教改论文，主持或参与了省级以上的教改课题。该课程促进了学生的实践应用能力，有力的支撑了学生参加各类实训竞赛活动，每年直接获益的学生200左右。在湖南科技学院的课程中心设有专门的网页，对课程有兴趣的学生可以在网页上下载资料、给老师留言以及观看录制上网的教学视频。

平面设计基础篇7

关键词装饰性绘画 平面设计教学 表现 创造 思想

中图分类号:G420文献标识码:A

平面设计课程主要研究的方向是在二维空间中合理地处理各种空间元素,处理形象与形象之间的关系,运用美学法则,完美地表现出来。因此,它需要设计师具有很高的平面设计艺术的表现和创新意识,较强的基础造型能力,有着较为深厚的绘画功底。提升学生基础造型能力,培养创造性思维是各艺术类院校平面设计教学基础教学的重要课题。将装饰绘画教学融入到基础教学当中去,才能更大地培养学生的创造思维与想象力。装饰绘画是指一切具有装饰风格的绘画。我们应在设计基础教学中摈弃传统美术基础教学的陈旧观点,在其中融入装饰性绘画教学,是尤为重要的。

纵观美术发展史,从印象派开始,艺术形式的表现开始脱离现实生活,画面的表现也更多地融入了作者本人的思想,更为主观。开始更多的用自己的眼睛,自己的感觉来表现这个世界。从塞尚、梵高,再到到高更、蒙特里安。他们的作品从情感表现、形式架构及至观念价值等多个层面都有了开拓性的创造,他们为后来色彩纷呈的现代主义艺术的产生与发展有着深刻而广泛的影响。从他们开始,我们才把对物体的存在状态及空间因素的认识从传统的光感、空间感上重新赋予了平面化的认识。特别是米罗、克利等艺术家以极端化的平面表现手法,色块、线、点的构成组合为纯粹的装饰性语言,给人一种全新的视觉冲击,他们将绘画作品赋予了更有内涵的意味,使其更具感染力。他们在其中融入了更多的思想观念和主观能动性。更具装饰味道。现代艺术设计由此发展而来,我们看现代平面设计中点、线、面、色彩等的排列与组合,其实就是各种元素的平面式组合。因此,在平面设计基础课程教学中,摈弃传统的光感、空间,更多的融入装饰绘画表现,更具实际。

装饰性其实就是艺术性,装饰规律其实就是形式美规律。形式美规律必须与所要表达的主题和情感相吻合,这样的形式才有意蕴和表现性,作品才能深刻有力。必须把装饰性绘画提高到一个新的重要层次,在基础课教学中彻底贯彻,融会贯通。装饰性绘画的层次和境界的提高,必须以研究自然为出发点,以写生为首要手段。要有真情和激情,把被自然激起的强烈感受幻化为相应的形式,切忌重复、拼凑、套用别人的程式,因为这样做的结果必然是僵死的。

装饰性绘画注重以线造形。以线造形可以取得“实边形”的效果,构成影像形。客观自然本没有线,再小的物象都有体积。但装饰画家用线的观念观察自然,这本身就脱离了原型的真实,从自然形态转向了艺术形态。线条具有抒情作用,可以把内心的情感律动表达出来。

例如,我们设计一幅中国画味道的艺术作品,在其中,我们要运用水墨画的相关素材。传统水墨画中对于构图是比较程式化的,山水中远、中、近三者的关系必须明确,形成上下的重叠关系,山水与人物在画种上的区分,也造成了人物与山水形象在画面中的特定的比例。而为了表现出其装饰性,我们在进行艺术创作中则可以打破传统水墨创作的模式。如可以用重复、对应连贯等自由、多样的构图,人物与背景的比例也可以随意变换,从而形成不同以往的新的美感和装饰性的平面化语言意味。现实世界的物象是三维空间的,其长、宽、高体现着立体性。装饰性绘画不追求逼真地“镜像”般地反映自然,它舍弃立体感和纵深感,追求二维的平面感。平面化是装饰性绘画的基本特征。当然,装饰性绘画并不绝对摒弃立体感,相反,有时还有意识地追求浮雕式的“扁平化”效果。扁平化效果比绝对平面化效果更淳厚、更有力度,可以避免绝对平面化带来的单薄感、简单化和软弱感。装饰绘画构图不受特定时间和空间限制,可以把不同时空的物象构成为一个画面;不受焦点透视束缚,可用散点透视或自由透视组织画面,不必描绘远近空间变化;不按照物象的真实比例、状态构图。装饰构图应有明确的大结构,即框架线和框架形。装饰绘画一方面以它优美和谐的视觉形象令人赏心悦目,另一方面它又以深刻的意蕴和诚挚的情感震撼人们的灵魂。装饰绘画不是自然的“镜像”,而是艺术家心灵的幻象;装饰绘画是艺术家“诗意”地理解自然的结果,是自然的升华与幻化。我们在进行平面设计基础课程教学时应本着这样一个原则来评判:一是与内容美相比,更偏重形式美;二是与客观真实性相比,更偏重画面自律性;三是在各种艺术效果中更注重创造赏心悦目的优美效果。

平面设计基础篇8

［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学

以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。

一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状

（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准

学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。

（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱

福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。

（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性

现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。

二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义

在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。

三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材资源整合

统一教学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。

（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点

我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。

（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我

探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。

四、结语

总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。

参考文献：

［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.

［3］刘英.中职电子技术基础学业水平考试现状与教学策略：以福建经济学校为例［J］.海峡科学，2019（7）.