平面创意设计范文
时间：2023-04-06 11:18:06
平面创意设计范文第1篇
【关键词】平面创意设计；系列广告；广告文案；创作手法
现代广告的表现形式种类繁多，但任何形式的广告都离不开广告文案这个重要的载体。据调查，广告效果的50%～75%取决于广告文案，足以说明广告文案在整个广告中具有至关重要的地位，直接关系着广告活动的成败。
1 平面创意设计的含义与原则
平面创意设计又称为平面广告设计，就是一种能把信息的传达程序化和简单化的设计。平面创意设计由于传达的内容与主题简洁明了，能在瞬间抓住人心，吸引人们的注意，从而成为广告的主要表现手段之一。平面创意设计是广告活动中的重要环节，它包括创意构思与视觉表现等阶段。设计定位是平面创意设计的基础，由广告的主题或主体提供基本条件，考虑受众人群的概况为依据所做的创意思维。平面创意设计的信息传播，主要是依靠视觉传达来进行沟通受众群体的感知而实现的。平面创意设计包含很多的组成部分，有版式编排设计、标志设计、海报设计、字体设计、插图设计、包装设计、书籍设计等，这一切都和广告的设计与制作有着必然的联系。
进行平面创意设计的过程中必须遵循一定的设计原则，其中包括：真实性原则、独创性原则、促销原则、和形象性原则这四种。真实性原则是平面广告设计的生命和本质，也是平面广告的灵魂。《广告法》的第三条规定已经明确了广告必须要具有真实性，平面广告的真实性主要在于宣传的内容要真实，应该与推销的产品或提供的服务要相互一致，不能过度夸大，歪曲事实。尤其在药品广告中极为重要。独创性原则，要求设计的作品具有一定的创造性，独一无二。由于平面广告设计是一种依靠设计师发挥独特的想象力、敏锐的洞察力和强烈的直觉力，以全身心的智慧和思维来进行说明和说服的过程，因此平面广告设计中的创意是整个广告设计过程中最有魅力且最关键的部分。广告的最终目的就是促进销售，所以促销原则在整个广告活动中具有非常重要的地位。大卫・奥格威曾说过：“我们的目的就是销售，否则就不是广告。”这句话极好的体现了促销原则在平面广告设计中的重要性。在现代经济高速发展的今天，同类商品的品质几乎都是大同小异，消费者在选购商品时，首要考虑整个商品所提供的品牌形象。因此遵循形象性原则才能使商品的销售立于不败之地。
在工业高度发达的今天，平面创意设计已经成为人们日常生活不可或缺的一部分，在社会的各个方面都起到了举足轻重的作用。具有传播信息的作用；发展经济的作用；宣传教育的作用，以及美化生活的作用。
2 系列广告文案的特征与类型
所谓系列广告，是指在同一广告策略指导下，经过统一策划后连续的主题、风格相同，画面、文字、内容有所变化的系列广告作品，数量一般在三个或三个以上。①如世界闻名的绝对伏特加系列，不仅在广告创意上体现系列性，在文案上也是具有统一性。系列广告的目的是为了从不同的角度和深度，全方位、多角度、全过程、立体化地表现广告的中心主题，进行全面的信息宣传，扩大其市场影响力。系列广告文案的特征有以下四个方面：
1）内容的相关性
系列广告文案的内容有一定的关联，有统一的定位，或是以一个主题为中心，在不同侧面对同一的广告信息用不同的表达方式来不断深化。
2）风格的一致性
系列广告的设计都具有统一的风格，呈现出一种鲜明的风格特性。不论是同一种产品的系列设计，还是同一类产品不同型号的系列设计，都要求在风格上具有一致性，和谐统一，具有强烈的整体性与视觉性。
3）结构的相似性
系列广告文案的结构是相似、相近、甚至是相同的。人们区分系列设计还是单个设计，最重要的标志就是看设计的结构在表现上是否具有一定的相似性。
4）系列文案表现的变化性
在系列文案的表现中，虽然主题、风格相同，但它们并不是对同一则广告作品进行简单的重复，在信息宣传的方面有变化以外，系列设计作品之间最大的差异是表现的变化，其中包括标题的变化、正文的变化、以及画面的变化等等。以系列广告文案的信息为标准来分类，系列广告文案可分为三种类型：信息一致型、信息并列型、信息递进型。
1）信息一致型
信息一致型是指系列广告的所有作品都传达完全相同的信息，但采用不同的表现方法来表现，可以将一个广告的信息内容通过不同角度、反复的表现，使广告受众对广告信息产生刻骨铭心的印象。
2）信息并列型
信息并列型是指部分系列文案将同一主信息分解成不同侧面的分信息，通过系列的形式加以表现，从而使广告受众在连续阅读过程中，对广告信息的各个部分有全面的了解。
3）信息递进型
信息递进型是指系列广告传达彼此关联、层层递进的信息。这种类型适合企业产品的发展进程，或者具有悬念型的广告，使广告受众对广告信息不断深入的理解。
3 系列广告文案在平面创意设计中的创作表现
广告文案是广告作品中非常重要的部分，广告中可以没有画面、没有声音、没有语言，但是不可以没有文案。广告文案在平面创意设计中的作用显得极为重要。广告文案在整个平面创意设计中有时会起到解释说明的作用，让受众更加容易的理解广告所要传达的信息内容。在现代平面创意中，文案创意是关键。系列广告文案的创作表现与单个广告文案有所不同，尤其在创作步骤中区分得较为明显。第一步，研究广告主体的广告目的、广告策略、广告计划等方面，在平面创意和表现的规定性策划中，决定是否运用系列文案形式。第二步，在决定运用系列文案形式之后，对广告主题信息的各个方面要素进行有机的分类。分类的原则是信息层次的同一性和各个信息含量之间的均衡性。第三步，在决定系列文案的总信息和各个单则文案分类信息决定的基础上，进一步决定系列文案的整体表现风格、语言特征以及画面的构成，以形成一个系列整体。第四步，进入每个单则文案的具体写作过程后，文案人员要运用语言符号，将前面所规定的信息传播任务、风格、特征等各个方面进行到位的表现。第五步，是在单则文案完成的基础上，进行系列文案的整体协调、配合和整合的过程。②因此，系列广告文案在画面构图、语言表现、风格体现等方面应该是统一的，但也要注意统一中有变化，变化中要统一。
在平面创意设计中，广告文案的创作要注意语言的相互呼应和风格的一致性，同时也要注意信息的完整性，不能够遗漏任何一个重要的信息。除此之外，还应根据产品或企业的自身特点，选择适合的表现方式。在系列文案的创作中，最为重要的是善于创造新的方式，唯有创新，才能激发活力，唯有创新，才能占有一席之地。
【参考文献】
[1]万秀凤，高金康，主编.广告文案写作[M].上海财经大学出版社，2005.
[2]王艺湘，主编.平面创意设计与文案创作[M].清华大学出版社，2010.
[3]周杨静，李金明，编.广告设计与实战[M].清华大学出版社，2012
[4]郭有献，编.广告文案写作教程[M].中国人民大学出版社，2007.
注释：
①郭有献，编著.广告文案写作教程[M].中国人民大学出版社，2007：489.
平面创意设计范文第2篇
1、设计的本质是什么？台湾知名平面设计师、教授林磐耸认为，设计是从文化、艺术的内涵中吸取养分，通过创意，转化为融合美学涵养与人文思想的创作。林教授还指出了设计师必须认识自己的职能与社会之间的关系。观察生活和参与社会，才能创作出实用和审美融合一体的作品。如图2：林教授的作品《我的台湾》，在台湾地图上用高速公路做设计元素，象征快速发展中的现代台湾，这幅优秀作品是现实与想象的逻辑结合，反映了台湾的现实生活，其创意思路来源于设计师关心生活环境，了解社会变革。
2、创意是什么？英国创意产业之父约翰?霍金斯说：“创意是存在，是自我状态的表达，是推动一个人和一个集体经济地位提升的动力。”创意从哪儿来？约翰•霍金斯说“创意的关键就在于抓住想象，让它逻辑化。现实与想象找到结合点，创意就产生了”。如图3：林教授的作品《飘洋过海》渐变的深蓝底色象征浩瀚的大海，其上飘浮着动态的似云又似台湾海岛的色块，完美阐释了现实与想象的结合，非常形象的传达了飘洋过海主题。
培育创意设计的人材
1、台湾政府非常重视培育创意设计产业和多元领域的年轻設計師。出台的相关奖励、鼓励政策有力地推动了本土不同设计领域的发展。从1980年台湾全面实施提升设计的“翱翔计划”到2003年台湾创意设计中心正式成立。经过几十年的培育创意设计产业和培养人材，台湾在发展创意产业做出了一定的成绩。例如：由台湾创意设计中心兴办的“新一代设计展”自1982年开办至今，逐渐发展为全球独一无二的设计新秀联展，也是产业界发掘优秀设计人才的场所。
2、拥有广阔的国际视野和交流平台。台湾很多设计师有留学欧美和日本的经历，台湾社会鼓励这种学习方式。曾留学德国的设计师胡佑宗印象深刻的是与来自世界各地的同学交流，一趟德国留学之旅不仅让他体验了当地文化，在这个世界资讯汇集中心，认识了其他国家的民俗文化，从而在设计中可以整合多种文化元素。正如：图4苏宗雄先生的作品《发现亚洲》所传达的意象，以一个花瓶内插有不同的花，每朵花上有不同象征意义的符号，以表现文化融合的现代都市台北，该作品表现形式不拘一格，独具创意。当今信息化时代，设计师们要有开阔的胸怀整合资讯，包容各种思潮，引进、消化、吸收、创新，中国设计师有责任、有义务去不断探索一条中国式的设计之路。
3、台湾设计师提倡广泛狩猎各学科，厚积薄发。例如：台湾著名平面设计师王行恭主张“从阅读积累出的翩翩质感”。图5苏宗雄先生的作品《阅读的狂喜》，形象的传达了这个观点。
丰富多彩的创意理念
1、开放的台湾海岛，多种文化的冲突和融合容易创出新的概念、潮流，台湾设计师各有各不同的观点。例如：著名台湾平面设计师柯鸿图先生说：“原创力。我要提醒年轻设计师最重要的一点就是，你不能在你的商业客户面前失去你作品的个性。”他还主张设计是“文化与自然的双轨行走”；何清辉认为，“创造差异，创造记忆；”苏宗雄认为“透过造型，探索真理”……。如图7柯鸿图先生的个性作品，由书法飞白的笔触舞出龙———东方文化图腾的气韵，也舞出了庙会欢乐的气氛。从而使人引人入胜。
2、台湾设计产业主要是以市场为导向。设计师要在有限的市场内考虑到各类消费群体的需求，所以设计师要具备多种能力。台湾的设计师很敬业，多为复合型人才，从设计———制作———营销都可以做得好。多彩的创意理念，多方位的设计视角，需要设计者提高自身的综合素质，有一定的文化的底蕴和生活阅历，才能在创意上驾轻就熟，游刃有余。
综上所述，可管窥到台湾地区设计界的独特优势：健全工作态度、开放的社会文化熏陶与全球快速讯息的流通。让台湾创意人能在传承东方文化的同时包容体验更多思想文化的冲击，找到自我生命的价值和打破习惯思维的创意方式。
作为设计工作的从业者，如何在设计多元化发展的大趋势下脱颖而出呢？这就要求设计者有独到的创意，这种创意既显性，也能为受众认可与接受。怎么做到这一步呢？还是台湾平面设计师柯鸿图先生说：“原创力”。是的，设计师们首先应坚持对“自主创新”这一艺术根本定律的认同，抛弃浮躁心态和沉迷模仿，兼收并蓄，博采众长；不局限于某种程式，从自然、文化、社会生活中不停地探索，不断地超越，才不会被淹没在时代潮流以下。平面设计是一门综合性学科，因此，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，所谓的“功夫在诗外”，全方位、立体化、开放性地寻找设计思维的理解和感悟。使实用与审美完美结合，宏扬中华文化的同时，用创意设计来丰富今天五彩缤纷的现代生活。
平面创意设计范文第3篇
关键词：台湾；创意设计；原创力
台湾现代平面设计，既吸收了国际先进设计理念，又融合有大陆的豪爽作风和本土海岛的细腻感；如此独特的传统文化，在国际间发挥着很大的影响力。观摩台湾现代平面设计，我一直心向往之。2010年8月19日在导师的带领下我们考察团一行，抵达宝岛台湾，让我终于能近距离的接触台湾岛内的平面设计。
繁华热闹的台湾，平面设计无处不在。从商店的标志、招贴广告到工业品、工艺品、旅游纪念品的包装，产品宣传单，都能够体现出设计师们匠心独运的设计—具有时代气息与东西方文化的自然融合。据悉设计是台湾走向创意经济的重要支撑，也是台湾产品实现高附加值的主要形式。在作为台湾的文化地标——台湾诚品书店里，从平面到空间到处可看到创意设计的工业品和平面设计，天马行空的奇思幻想，让你惊讶地发现，任何一个习以为常的定义，都可以被颠覆和改写，这些创意作品价格普遍高于同类商品。比如：一个陶瓷大碗和两个不锈钢大勺要卖1000元人民币。这不仅体现了对设计价值的认同，更体现了对设计师劳动的尊重。因此，在台湾，创意设计与社会生活紧密结合，无处不在。
例：图1，就是运用平面构成的放射形，设计出的光碟陈列架，
即新颖又时尚的贴近生活。
说到创意、原创，是使平面设计师绞尽脑汁的事，那么台湾平面设计师又是怎样产生设计创意思维的呢？
一、 对设计创意的定义：
1、设计的本质是什么？台湾知名平面设计师、教授林磐耸认为，设计是从文化、艺术的内涵中吸取养分，通过创意，转化为融合美学涵养与人文思想的创作。
林教授还指出了设计师必须认识自己的职能与社会之间的关系。观察生活和参与社会，才能创作出实用和审美融合一体的作品。如图2：林教授的作品《我的台湾》，在台湾地图上用高速公路做设计元素，象征快速发展中的现代台湾，这幅优秀作品是现实与想象的逻辑结合，反映了台湾的现实生活，其创意思路来源于设计师关心生活环境，了解社会变革。
2、创意是什么？英国创意产业之父约翰?霍金斯说：“创意是存在，是自我状态的表达，是推动一个人和一个集体经济地位提升的动力。”创意从哪儿来？约翰·霍金斯说 “创意的关键就在于抓住想象，让它逻辑化。现实与想象找到结合点，创意就产生了”。如图3：林教授的作品《飘洋过海》渐变的深蓝底色象征浩瀚的大海，其上飘浮着动态的似云又似台湾海岛的色块，完美阐释了现实与想象的结合，非常形象的传达了飘洋过海主题。
二、培育创意设计的人材
1、台湾政府非常重视培育创意设计产业和多元领域的年轻設計師。出台的相关奖励、鼓励政策有力地推动了本土不同设计领域的发展。从1980年台湾全面实施提升设计的“翱翔计划”到2003年台湾创意设计中心正式成立。经过几十年的培育创意设计产业和培养人材，台湾在发展创意产业做出了一定的成绩。例如：由台湾创意设计中心兴办的“新一代设计展”自1982年开办至今，逐渐发展为全球独一无二的设计新秀联展，也是产业界发掘优秀设计人才的场所。
2、拥有广阔的国际视野和交流平台。台湾很多设计师有留学欧美和日本的经历，台湾社会鼓励这种学习方式。曾留学德国的设计师胡佑宗印象深刻的是与来自世界各地的同学交流，一趟德国留学之旅不仅让他体验了当地文化，在这个世界资讯汇集中心，认识了其他国家的民俗文化，从而在设计中可以整合多种文化元素。正如：图4 苏宗雄先生的作品《发现亚洲》所传达的意象，以一个花瓶内插有不同的花，每朵花上有不同象征意义的符号，以表现文化融合的现代都市台北，该作品表现形式不拘一格，独具创意。当今信息化时代，设计师们要有开阔的胸怀整合资讯，包容各种思潮，引进、消化、吸收、创新，中国设计师有责任、有义务去不断探索一条中国式的设计之路。
3、台湾设计师提倡广泛狩猎各学科，厚积薄发。例如：台湾著名平面设计师王行恭主张“从阅读积累出的翩翩质感”。图5 苏宗雄先生的作品《阅读的狂喜》，形象的传达了这个观点。
三、 丰富多彩的创意理念
1、开放的台湾海岛，多种文化的冲突和融合容易创出新的概念、潮流，台湾设计师各有各不同的观点。例如：著名台湾平面设计师柯鸿图先生说：“原创力。我要提醒年轻设计师最重要的一点就是，你不能在你的商业客户面前失去你作品的个性。”他还主张设计是“文化与自然的双轨行走”；何清辉认为，“创造差异，创造记忆；” 苏宗雄认为 “透过造型，探索真理”……。如图7柯鸿图先生的个性作品，由书法飞白的笔触舞出龙——东方文化图腾的气韵，也舞出了庙会欢乐的气氛。从而使人引人入胜。
3、台湾设计产业主要是以市场为导向。设计师要在有限的市场内考虑到各类消费群体的需求，所以设计师要具备多种能力。台湾的设计师很敬业，多为复合型人才，从设计——制作——营销都可以做得好。
多彩的创意理念，多方位的设计视角，需要设计者提高自身的综合素质，有一定的文化的底蕴和生活阅历，才能在创意上驾轻就熟，游刃有余。
综上所述，可管窥到台湾地区设计界的独特优势：健全工作态度、开放的社会文化熏陶与全球快速讯息的流通。让台湾创意人能在传承东方文化的同时包容体验更多思想文化的冲击，找到自我生命的价值和打破习惯思维的创意方式。
作为设计工作的从业者，如何在设计多元化发展的大趋势下脱颖而出呢？这就要求设计者有独到的创意，这种创意既显性，也能为受众认可与接受。怎么做到这一步呢？还是台湾平面设计师柯鸿图先生说：“原创力”。 是的，设计师们首先应坚持对“自主创新”这一艺术根本定律的认同，抛弃浮躁心态和沉迷模仿，兼收并蓄，博采众长；不局限于某种程式，从自然、文化、社会生活中不停地探索，不断地超越，才不会被淹没在时代潮流以下。平面设计是一门综合性学科，因此，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，所谓的“功夫在诗外”，全方位、立体化、开放性地寻找设计思维的理解和感悟。使实用与审美完美结合，宏扬中华文化的同时，用创意设计来丰富今天五彩缤纷的现代生活。
平面创意设计范文第4篇
【关键词】平面设计；视觉；空间转换
和平面设计的抽象表现效果相比，三维空间设计的表现效果更加具体和真实，对于平面空间所表现的立体效果并不明显，只能依靠想象思维将事物形象化，因此，在某个作品中同时存在平面空间设计和三维空间设计是比较常用的设计手法，在目前市场上的平面设计作品中，维度空间的转换已经成为传递信息、创建视觉关注点以及提升幽默效果的主要创意方法。
1、平面设计中视觉空间转换概述
所谓的平面设计是指不同规则的形状，依照一定的标准在平面上组成一个图形或图案。平面设计的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼观察不到的、感应器官接触不到的，但却是在人的思维意识中确切存在的事物。比如，面对一个图案，我们能清晰的感觉到它的轮廓和线条，但是却看不到。2）视觉元素，视觉元素是指能够直观的反应出设计作品的具体和真实效果。视觉元素的具体表现通常是由概念元素凸显的，其元素组成通常包括、图案大小、色彩、形状等等，在显示屏上使用视觉元素对其要表达的视觉效果进行调节是视觉元素的关键作用。3）实用元素，实用元素是指能够表达作品主旨以及设计意义的元素。
三维空间的设计是运用等高线对图形进行边界划分，描绘图案，而其所要表现的空间效果并不是实际存在的，而是人的一种视觉错觉形成的空间。平面设计的重点就是通过人的空间感觉、空间意识和空间想象力进行作品设计，其中空间感觉是人类与生俱来的能力，是一种对外界事物有空间感知的能力。空间感觉、空间意识和空间想象力是三种常用的设计元素。空间感觉可以使用透明技术，在平面内创建三维的、复杂的空间感觉。平面设计中的三维图像是指在平面空间内具有三维的立体风格图像，换句话说，立体感觉就是所谓的三维空间，是三维图案形成的视觉空间感觉效果，三维空间是三维图案形成空间的效果的总称。平面空间是指在平面图形产生的空间效果中，具体的事物是三维空间中形成的视觉突显，因此，三维空间也可称之为真实空间。
2、二维平面空间之间的转换
对于平面空间转换的研究，主要是图形的空间和视觉效果的研究。研究图形空间转换的代表人物是奥地利心理学家鲁宾，他所写的关于空间转换研究的作品是《鲁宾杯》其中代表性的图案是由两张人面和一个酒杯组成的图形，当人们欣赏这幅图画时，会时而看到一个黑色背景下的白色酒杯，时而会看到一个白色背景下的两张黑色人面，视觉效果和图案之间的相互转换，使人的视觉空间感受的不停变换。鲁宾在对平面设计进行深入的研究后指出，在一个特定的样板设计中，封闭面的面积比相对较小的面积更容易被人视为图案，而相对较大的面积和连续部分更容易被人们视为背景或者底面。另外，还有一些艺术心理学家也对此进行了深入的研究和探讨，认为在具有一定辅助装置的场内，有一部分设计会被凸显成图案，而有一部分会被看作是背景或底面，这些研究成果都为以后的创意设计提供了很好的理论研究依据。
平面设计内的空间转换经常会使用共用图形（共用边界线、局部图形）完成底面、背景或者图像之间的转换，是人的视觉效果和空间感受在平面空间内相互转变，进而提升图形的表现能力和空间趣味性。
3、二维平面空间与三维化空间的转换
3.1二维平面空间与三维化空间的组接。二维平面设计和三维平面设计使人产生的空间视觉效果和视觉感受是不同的。创造性的作品设计经常会采用二维空间和三维空间组合的方式对作品进行表达，这样不但可以获得良好的空间视觉效果，还会增强图案的趣味性。
3.2平面空间向三维空间转换。平面设计方案中，一些设计元素经常会应用到平面空间中，例如，文本标题等等。人们习惯用一种思维角度和思维方式去观察这些平面空间元素，但是当把这些平面空间元素应用到三维空间中，它会更人们带来全新的视觉效果，让人感觉到一种意想不到的新奇感。
3.3三维化空间向平面空间转换。三维空间的平面设计经常给人一种真实感和形象感，让人们能感受到具体的空间存在感，而一些暗示性的平面元素会将观众带回到现实的平面中去，让人们从虚幻的世界中回到现实世界中，让人们感受到一种强烈的视觉空间转换。
3.4三维化空间与平面空间的多项交替。三维空间设计和平面空间设计中的元素是可以相互转换的，通过视觉空间的转换，带动视觉效果的转换，提高人们对图像的关注度。
3.5平面空间、三维化空间与现实空间的转换。现代平面设计的基本要求是创意性和趣味性，将真实的图像融入到平面设计作品中去。平面设计通常采用划分、折叠这些方式来构建三维视觉空间，使空间视觉效果更加形象化和真实化，完美的实现平面空间、三维空间与现实空间之间的转换，给人带来巨大的视觉体验和视觉愉悦感。
4、强化平面设计中的三维视觉空间效果
众所周知，对于现阶段的平面设计来讲，三维技术应用是的越来越广泛，三维空间应用的内容也是越来越丰富，而合理有效的应用三维空间实现视觉效果的转换不但可以使视觉效果更加逼真，还能提高平面设计的趣味性和生动性，使平面设计所要表达的内容和要传递的信息能够快速被人们接受，加深人们对平面设计作品的理解和印象。平面设计中的视觉空间转换方式如今已经呗被全面的应用到设计中去，例如，明星、电影海报，杂志封面等等，都是通过实现平面空间和三维空间之间的转换完成设计的。为了能够进一步加强平面空间设计和三维空间设计的视觉转换效果，我们必须做到如下几点：
1）借用具象空间导向性，因势利导。在某个有限的空间内，有一些简单的图形或者画进行二维空间创建和设计，在通过运动性的设计元素打破这种二维空间模式，是要设计的作品更加生动化和形象化。
2）借用视觉空间的延续性，随形就像。在平面作品的设计中，图形的构建多以稳定、对称和不对称的方式为构建基础，从目标效果和所需内容开始设计，最终的视觉效果形成主要依赖于具体的视觉表现形式和艺术组合方式。形象和抽象的图案、简单和复杂的图案在最后要对其进行综合性的融合，使其成为整体性的设计。
3）借用空间的变化，调整图形的大小。运用现代设计中的视觉错觉设计是一种重要的艺术表现手法。相比而言，图像和背景、真实与虚拟、对称与不对称，都将实现视觉空间的表达效果。
我们可以借用空间变化，在三维空间设计中突显出二维空间，这也是目前平面创意设计的主流设计趋势。这种设计手法不但能使作品内容更加丰富，意境更加深远，还能为今后的平面设计带来更多的借鉴和启发。
总而言之，平面设计中的视觉空间转换有利于设计作品的创新，提高作品的可欣赏性和视觉愉悦性。我们要有创造意识，将虚幻和现实的空间视觉感受融合到平面设计中去，给人们留下深刻的印象。
【参考文献】
[1]张若谷.论平面设计中二维空间的构造[J].科海故事博览，2009（6）.
[2]杨岚；杨磊.想象力在平面广告设计创意中的重要性分析[J].大众文艺，2012（7）.
[3]高蓬.平面两维―从空间与维度看平面设计之新变化[J]南京艺术学院学报（美术与设计版），2012（2）.
平面创意设计范文第5篇
1.1汉字在现代创意设计中的字体结构表现手法
汉字的字体是由汉字的笔划和结构组合而成的.在运用汉字作为设计元素的过程中，不改变字体本身的结构关系对汉字笔划的大小、长短、方向、位置、间距等等进行自由编排，创造出极具个性的汉字图案化纹样.这和中国传统的图案纹样有相通之处，只不过，前者是着重以动物、植物以及宗教图案等为主要设计元素，而后者是以汉字元素为主要的构成元素的.在现代创意设计中，当代设计师将汉字的字体结构表现手法创造的更加丰富多彩.在设计师的手中，汉字的笔划和结构是可以随意组合排列的、打散重新组合的、具象的、抽象的等等.使得汉字成为了现代创意设计中最丰富、最具表现力的视觉表现目的.
1.2汉字在现代创意设计中的字形表现手法
汉字的创造起初，先人很注重“形”和“意”的结合.从甲骨文到今天汉字，让我们看到了中国灿烂不朽的文明成果.汉字是一种记事符号，也是一种平面的图案化设计语言.在汉字的演变与转化的过程当中，在汉字的字形当中融入了非常多的中华民族所特有的审美意味.随着中华民族艺术以意表情，以形写意的审美观念的发展，汉字的造型艺术也逐渐的成熟了起来，向我们展现了独特的蕴含深刻民族意味的汉字造型艺术体系.在现代创意设计当中，我们更应该去追溯古人的造型理念.例如：北京2008年奥运会会徽的设计，它的主体上面部分是以大红为底色，衬托白色的“京”字图形.这个“京”字的形状酷似一个向前奔跑的运动人形，在迎接胜利，也象征了2008奥运会主体，将字形与字意完美的结合在一起.将汉字的“形”和“意”充分的结合起来，深入的去挖掘汉字的造型和文化底蕴，将其与现代创意设计的方法相结合，创造极具生命力的设计作品.提升设计的高度，使得汉字在现代创意设计中的运用更臻于完美.
2汉字在现代创意设计中的传承
中华悠悠五千多年的文化历史，在浩如星海的文化长廊中，汉字成为了唯一的一个具有非凡生命力的语言.从现代平面创意设计的角度来说，汉字是人类社会发展史中最具有传承性的作品.汉字在后人努力下创造了丰富的字体形态，都形成了各自不同的特色，如流畅的楷体、稳重的黑体、古朴的隶书、秀雅的宋体等，都具有着强烈的情感特色.当代设计师在设计师要充分挖掘汉字的这些特色，选择合适的字体，在设计作品中正确的表达设计的主题.帮助观者的阅读和理解，使人身心愉悦.在使用汉字创作平面设计的同时，它所传达的含意相比它的形状更显得重要.它用非常简单的设计元素，复杂的设计手法，创造了很多在我们现代社会理念中含义隽永的优秀作品.这些构架完美、内涵丰富的创意设计，有着极其深远的影响力.这注定是被历史所铭记的.
优秀的创意设计师往往是通过好的平面图案设计向观者去传达他的思维过程，指导人们去欣赏和体会设计师想要传达的感情和目的.而汉字则成为了其中不可或缺的设计元素.当下社会，日本人似乎更懂得在平面设计作品中去使用汉字，根据汉字的特征与造型的原理，他们设计了许多优秀的作品.在他们的这些作品当中，汉字已经成为了一种设计思维模式.脱离简单的符号语言和装饰特征，更富于了汉字充沛的活力和激情.他们设计了许多极具创意的海报，向我们展现了汉字的无穷魅力.值得我们的深思的是，我们本土的设计师要如何加强对汉字元素的理解和运用，让咱们中国的汉字图案化更加的具有传承性和创造性，从而扩大我们自己在全球范围内的文化影响力.近年以来，本土的设计师也在加强汉字的图案化设计元素在艺术设计领域内的新思路和新方法.将其作为一种全新的视觉表现形式，其实是具有深刻内涵的，因为在设计师的眼中，汉字的造型艺术本身就以及具备了非常强的艺术价值.将汉字的装饰手法和具象、抽象的图案样式相结合并做合适的变形是现代以及未来的典型设计手法.
汉字图案化的形态特征不仅仅具有浓厚的文化底蕴，同时也是传达中华民族文化理想的最佳手段.创造出极具中华民族特色的创意设计作品，展现我们的独特意境，成为了现在设计师的独特手段.在汉字图案化的创意设计作品中，汉字的形态更加明了、结构更加单纯、概括更加丰富，为设计者开阔了更为广阔的思维空间，同时也去除了汉字结构上的局限.这种重构的手法是现代创意设计作品中的重要表现形式.依据一定的构成规律，将汉字图案设计的更简洁、更明了、更富于时代的冲击感.
3结语
汉字在现代创意设计中的表现本质上就是汉字图案化的创意设计.如何将汉字图案化的创意设计与现代设计融合，利用图案的象征方式来传达设计者的理念，提高视觉传达的功能性，创造新的设计语言，是我们现代设计师要追求的崇高目标.在翻阅许多关于汉字图案化的创意性设计作品时，发现有大量的图片可以搜集到，但是关于这方面的理论文献缺很少，即便有相关的理论文字，但大多是对汉字图案化的特征等进行的介绍.真正从汉字的图案化创意设计的运用和传承的角度去分析和研究的却少之又少.所以，只有上升到非片面的理论高度才能够真正的去理解汉字在现代创意设计中的内涵与意蕴.这具有深刻的现实意义，值得我们深思.
平面创意设计范文第6篇
图形创意设计是通过可视的设计形态来表达创造性意念的一种说明性的视觉符号，也就是把设计思想通过创意、造型转化为信息传达的载体，并通过印刷或媒体进行复制和传播的视觉形式。现代图形设计应用范围极为广泛，特别是在现代平面的设计的广告、包装、标志、书籍装帧、海报等的设计中更是有着重要作用，它对于设计思想表达、设计理念表现、设计效果传播起着不可替代的位置。
2创意在平面设计中的策略
创意策略越精准，功力越深厚，创意空间越大。创意的策略分为以下三个方面:
2．1要有准确的目标对象
创意离不开人的各种需求，为了使广告能够创造良好的促销效果，在进行创意时重要的一点就是要探明和确定是哪些人需要，要向哪个消费层面的人推销，然后根据人们的需求心理和各种习惯进行创意。
2．2要有明确单一的目标
由于现代市场经济的发展，产品数量和产品种类极大地丰富起来，产品的交流也极为畅通，这就给消费者提供了极大的选择机会，从而使消费群的划分越来越小，层次越来越细，人们对产品消费的个性特征需求日增。在这种情况下，创意一定要有明确的目标。
2．3要有针对性
无论内容还是形式上都要明确针对特定消费者的心理进行策划和设计。在现代社会中，已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理需求的产品。因此，一定要单一集中，要确定什么是消费者关心的，用富有新意和冲击力的表现手法，传达新的、独特的信息，只有当创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时，才是成功的创意。
3平面设计的创意元素
平面设计服务于大众，要求具有特定的信息内容，除了传达给观众信息外，还要传达给观众一种观念，一种意识。平面设计定的信息内容由图案、文字、色彩以及其他符号组合而成，从语言形式上说是一种视觉语言。这种视觉语言需要通过一定的意念和设计方法，以一种逻辑性和创造性的思维过程来进行组合、设计。我经常会有一种想法，觉得世界最高的设计大奖应当授与中国古代那位替秦国设计铜钱样式的设计师。也许我的想法并不无道理。就单件设计所使用的长久、所造就的产品数量之众多，再从使用这些产品的数目与人次，以及这一设计迁延时间的长久，这一设计思想的发掘与设计观念的拓展，这一设计导致的丰富文化内涵之发现与应用等等用以衡量设计成就的诸方面来看，可以说绝无出其右者。那么，如果要在世界范围内评选某一设计大奖的话，自然是非此莫属了。
4平面创意的表现方法
创意活动包含了抽象思维和形象思维2个构成因素。当今的广告艺术表现手法丰富多样，但是广告图形的创意和制作方法并非是固定程式化的。只有掌握广告图形的一般形式结构规律，探寻其内部形态语言和表现手法，才能更好地创造出丰富多样的广告作品。平面广告创意的表现方法可归纳为这几种:1．透叠互形;2．分解重构;3．夸张变形;4．颠倒相逆;5．互换隐藏。
5运用创意时应注意的问题
在平面广告设计中，创意是最关键的，也是最难的，成功的创意在运用时也需要注意一些问题，其中最重要的就是找准创意传达的切合点。否则，创意平淡乏味、模棱两可，都可能破坏整个设计效果。
5．1内容与形式应达到统一
在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。形式的创意要注重主题内容和设计思想，因为它并不是独立存在的。把握整体画面，使创意能准确充分地表现思想内容，才能将设计内容与形式统一，从而产生完美的画面效果。
5．2切勿过于寻求新鲜异样
在表达广告产品的特点时，关键是找准创意传达的切合点，这种切合点应是消费者认可的，与产品的特性有联系的。如某些广告过分地追求新鲜异样，缺乏内涵，就会使受众产生审美疲劳和精神困倦。
5．3继承与革新中西方文化
一些人认为，讲创意就是要全盘学习西方文化，凡是西方的元素都是先进的并给予肯定，凡是中国传统的元素都是落伍的并给予否定。其实并非如此，一个国家民族文化的发展要想立于不败之地，就应该勇于吸收，敢于继承，善于交融。在我国现代平面设计中，有很多艺术设计大师就充分地利用民族传统图形的特色，将其融入到现代设计中，创作出了许多杰出的艺术作品。
6创意与专业技能、经验积累的关系
创意不仅仅是一种设计技能，更重要的是一种设计本质的外化。创意是专业技能与思想内涵的体现，是生活体验的积累。创意来源于生活，注意观察生活中的各种图案，并积极展开联想，积极发现生活中的独一无二。生活积累越丰富，思维越活跃，创意产生的机会也就越多。此外，创意要形成自己的风格，形成个性化设计，面对不同的产品、不同的消费者，创意本身就是不断出新、不断变化，以适应消费者的需求。
7结语
平面设计中创意是最关键的，设计人员的心态也从某种程度上影响的一个设计。急于求成往往会事得其反，创意和灵感有时就在一瞬间，可以说是瞬间的顿悟。创意是设计作品的灵魂所在。恰恰创意也是最难的。创意平淡，创意模棱两可，都会造成设计不成功，脱离初衷。记得一位名人曾经说过这样一句话，机会总是在等待那些有准备的大脑，所以我们一定要加强自身的文化修养，提高自己的综合素质才能更好地把握创意的思路，创作出完美优秀的作品。
平面创意设计范文第7篇
聆听字符的声音 品牌创意的原头活水。
文字如跳动的音符，是韩国平面设计师安尚秀品牌创意的源头活水。
因为有韩字，使得我幸福快乐。
因为有韩字，使得我有事可做。
现为韩国弘益大学校美术大学视觉设计系教授的安尚秀，年轻时就 信“一国视觉艺术的进步有赖于其文字的变化”――对于韩国人来说，文字字体设计就是从韩国文字出发来考虑的。英文的文字结构、汉字的字形都和韩文不一样，语言也不同。
没有韩国文字，韩国就没有独立的文化。韩国最伟大的创始者是世宗大王，要再以那为立足点，唤起新的创造力，这正是我的使命所在。
韩国设计学会的品牌标记即以黑色园形为底，如铜钱字素布局，全以四个韩字反白其中，彰显了设计学会以字体为创意设计主流的品牌文化。安教授创作了韩字活字休“安尚秀”体，完成了李箱、Mir、木版、玛瑙、五伦韩字体开发，为韩国平面设计中品牌创意提供了丰富多彩而又实用的字素。安尚秀的文学之年纪念标志，则以白形黑底，以引号、冒号、惊叹号、逗号等的反白组合，言简意赅地诠释了文学的品牌文化特征，活用唐人贾岛的推敲之说，文学创作的千锤百炼，精当文字的表达，恰似安尚秀辛勤耕耘于品牌创意――我把文字放在臼里去捣。
韩国笑石舞蹈团字体标记揉合国际化与本土化的品牌创意，活泼的园润的六个墨点犹郑板桥的乱石铺阶，上面相呼应的三个墨点似为头发，左侧的三个墨点眼、鼻、口。欢歌笑语恰合笑石品牌内涵。墨点如摇滚鼓点，似舞蹈动感舞步，标志下laughing stone 为笑石品牌的英译。
绘神绘声绘色，进入此处无声胜有声的境界正是安尚秀创意品牌标志的生动诠释。
安尚秀于平面创意的理论与实践中渐渐地相信，“好的平面源于文案”，他对韩格字体产生强烈兴趣，安教授潜心研究韩字艺术，耐得住寂寞，搜尽奇峰打草稿，继承与创新中前行，在“文字之世界展”韩字颁布550年纪念海报，（图1）安教授架轻就熟，从英文字母A 的连续之中作切入点，自然跳跃到我们熟悉的韩国三星的第二个英文字母的变体，又是韩文的字符，生动展示了世界各国文字的沿革发展与异同。“韩字的冲击展：世界中的韩字海报”，（图2）红色字各个地方犹如世界文字中的奇葩展示在我们面前，海报四角以东、西半球作衬底，显示了东方文化中的韩字给世界带来的冲击波。海报形象地告诉我们，韩国文字系李朝第四代国王――世宗大王的学者们的协助下于1446年（我国明代正统十一年）制定并颁布的，时称“训民正音”。其二十八个字是摹仿各种各样形状而发明创造的。后由学者同时经（1896-1914）起了意为“大大的文字”之“韩格”的名字。
在韩字学会创立八十年纪念海报，（图3）我们领略到韩字书法魅力，正是安教授厚重的本土文化底蕴，那匀称中富有变化，周而复始的循环证明了韩字生生不息千变万化的永恒生命力。从而彰显了韩字学会品牌文化的独特个性。南江新年海报“和乡”，（图10）运用书中有画画中有书的品牌创意手法，将摄影、电脑、手绘的红色欢庆人形为衬底，妙用身有双飞翼的彩凤融合行草的章法，构成流利的“和乡”二字，生动而酣畅地描绘出南江新年民俗吉祥的欢庆喜乐的氛围。“韩字书艺之今天和明天”展示会海报（图11）中，我们看到韩国版的怀素自叙帖中的狂草，自然联想到央视热播的韩剧《看了又看》，基正办公室中的汉字书法横幅“优国丹忠”。可见韩国使用朝鲜文，依然夹用汉字。国际舞蹈节96海报（笑石海报2）（图15），于古代缣绢风格的衬底上的主体图素即以汉字“舞”字来象形表现，上半红色的正楷与下半反白的行草动静得当，生动表现了观众与舞蹈艺术的互动。海报的左下角正是我们上文评论过的“笑石”品牌标记。英语在海报上方巧妙设计成简谱，受众于民族音乐的旋律中，心情欣赏轻歌曼舞。上潮现代舞蹈团公演海报，主题：韩字（图16），选取舞蹈中以人体造型为韩字的真实镜头作海报中图素的主体，让受众对公演的内容了然于心。
“读书破万卷，下笔如有神”。安尚秀在部队服役时，即学会一口流利的英语，那时英语在韩国人中还远未得到广告接受。上世纪八十年代早期的韩国，艺术指导这个头衔于杂志出版上基本无人知晓。在当时成千上万名平面设计师中，安尚秀成为这个不毛的领域中理论与实践的先驱。《院子》是杂志界的明星，那里的编辑们认为安是个“对文字很有悟性的艺术指导，”而设计师、摄影师却认为安是个“预见未来的艺术指导”。在这一岗位上他表现的沉着与清醒正是那种磕磕碰碰、无章可循的开拓期所必须的。
一直跟上西方最新潮流，以超前设计前卫时装杂志的艺术指导安尚秀，热心挖掘、抢救、整理本土的传统文化，他和他的手下从全国各地博物馆的收藏品中，搜集整理传统的图形与图案并潜心进行研究。穿梭于古典与现代之间，“东道西器”，传统的东方文化，以西方电脑辅助的设计方法把这些韩国传统艺术和佛教艺术的素材修改得更具现代感。《韩国传统纹样集》一卷卷的出版，受到海内外的广泛欢迎。东西方文化艺术的碰撞与交融为安的品牌创意积淀浓厚的文化底蕴。
设计是诗
在设计的海里彷徨
设计是诗。
我今天也在设计的海里彷徨。/我愿与设计灵肉合一，/特别是与字体设计。
塔尔・史翠特雕塑家作品展海报，（图4）白底兰色标记展示雕塑家的品牌个性，系由一项项用具及批示符号构成，在符号的边缘，有细小的文字说明，尤其大胆的是将雕塑家的肖像一分为二，昭示雕塑艺术历史的久远，乃至于风貌如流的沿革中会渐现残缺如维纳斯之美。昆努力雕刻展海报，（图5）让受众领悟到势头于锲而不舍金石可镂的品牌个性，雕刻家向空间开拓的工作形象极具视觉冲击力，gum nuri以画龙点睛之笔传达了雕刻家的品牌文化个性。昆努力个人展海报（图6）于二维平面中展现了三维立体效果，突现了平面设计的非凡功力，苦思冥想的雕塑家与工具一起的镜头置于海报中心，神思飞扬的艺术空间与艺术家的品牌个性同受众互动传播。
城市品牌形象一直是世界各国顶尖平面设计师的作品中，孜孜以求的创意题材。如何将富有的建都600年历史积淀的名城汉城品牌形象扬名海内外，谁与争锋？非顶尖高手安尚秀莫属。凭作品说话，作品是平面设计师的话语权。汉城建都六百年海报一，（图7）山河锦绣如画，江山如此多娇的品牌创意浓缩在海报里，斗转星移的江山沿革；高丽国王所建军的夏宫；迂回市区的汉江；当代高楼大厦，四川图素精练概括了汉城的历史――汉城位于发源太白山脉西麓的汉江下游右岸，距海30公里。群山环绕，汉江迂回市区，形势极为
险要。公元11世纪高丽国王与此建夏宫并筑城，商业渐兴。1394年李氏王韩迁都于此，始称汉城。市区为旧城区和新市区组成。旧城区依据中国古代城市建设规范，有景福宫、德寿宫、昌庆苑等胜迹。现代工业集中于新市区。海报版面层次清晰，风格清新，居于下方正中的是汉城品牌形象标志，以城池作创意，阐述汉城具有民族特色的历史文化个性。
在平面创意的上下求索中，安教授深有感悟――力量来自何处？/只能感受。/有谁观过文字的嗓音？
我要在从视觉的嗓音中解放的地方栽我的树。
我们从安的第十七届米兰展海报“汉城”（图9）与汉城建都六百年海报二（图8）中聆听到龙呤虎啸，他们也是汉城品牌形象的典范之作。前者于象征十二卦以及城墙的底色块中，着重表现汉城四方金碧辉煌的城市品牌文化。虎踞龙蟠，上为灵龟神蛇合体，下为丹凤朝阳，其间系汉城地形图，四角以东方传统文化中的古典山河城池的方志图经衬托汉城历史久远。后者主要因素与前者一样为四种动力图腾，青龙飞腾，白虎跳跃，龟蛇嬉戏，彩凤起舞，神采活现。四角以韩国吉祥云彩花纹对应，如众星拱月，将汉城品牌形象标志居于中心，背景表现天象的日新月异，祈愿城市发展前程无限，文化探索永无止境。安教授沿袭引用我国古代神话中表示天空东南西北四大区星象的四组动物图腾神，即“四象”。此排列符合公元前2000年左右春天黄昏时的天象，二十八宿体系形成后，即以每七宿组成一象，春秋占国五行说流行后，四象配色成为――东方青龙（苍龙），西方白虎，北方玄武（组成龟蛇相缠之象），南方朱雀（鸟）。后为道教信奉为四方四神玄武塑像为龟或龟蛇合体。由此可见安教授创意汉城品牌形象时对汉城古今文化乃至汉学典籍烂熟于心运用自如。
确实，精通汉学、谙熟典籍的安尚秀与其前贤并提而论毫不逊色。我们评论研究安的平面设计,对韩国前贤进行穿越时空的钩沉考证，可算是情投意合的翰墨缘分――
我国历史上最早从海上漂流到长江口的外国客人，当属宋代熙宁（1071年）被海风阴差阳错飘送到南州海门县新港的高丽使臣御事民官侍郎金第与同行朴寅亮。他们遇危不惊，以公文致南通州谢太守：望斗极以乘槎，初离下国；指桃源而迷路，误到仙乡。此词精炼，用典切当。朴寅亮尝为高丽国词臣，尤为精通汉学诗词，重新启用后从金第使中国。他在答象山尉张中的诗序中说：花面艳吹，愧邻妇青唇之敛；桑间陋曲，继郢人白雪之音。中外诗人唱和交流，当朝有司弹劾中小官不当外交夷狄，奏上。宋神宗阅此诗问左右百官“青唇何事？”众人都不能对。后来赵元老吟诵《太平广记》中的典故：有睹邻夫见其妇吹火赠诗“吹火朱唇敛，添薪玉腕斜。遥看烟里面，恰似雾中花。”
其妇东施效颦告诉丈夫：“君岂不能学也？”夫答：“汝当吹火，吾亦效之。”这位丈夫实事求是，有自知之明，将邻居诗中的朱唇、玉腕、雾中花改成青唇、墨腕、鸠茶。我们叹服高丽使臣朴寅亮的博学多才，谦谦君子风度。从他的诗序句式结构看，当年致南通州谢太守之状理当出自他的手笔。
文字之猎。/语言之猎。/渴症。/实存。/重量或荷重。/发想/源自/语言。
萨物曾说生命建基于未来，安尚秀相信，人不可以站在今日所得之上沾沾自喜，人要为明天，为下一个十年，为向后的历史而生活。“民俗博物馆五十周年展”海报（图12）的创意证实了安的发想，再次印证了马克思“越是民族的越是世界的”科学论断。
林东昌钢琴音乐海报（图13、14）可算是安尚秀融合东西方文化，个性超脱，领先世界时尚潮流的创新之作。狂放写意的英语笔触，大胆奔放的撕纸、剪贴，极具民族特色的韩格字符成为PIANO黑色琴健间跃动的音符，平面设计动感十足，钢琴奏出的富于强烈节奏的音乐深深感动了受众，钢琴家融入WORLD IS ONE……
安教授具有诗人的浪漫气质，善诗词。金英珠对安的主人恰如其分――
平面创意设计范文第8篇
我们生活在一个多元化的时代，通过早期的文字记录来表达情意，对于图形图像，只是看中了图形的可直观性和愉悦性。在生活中我们有60%以上的信息是通过视觉来传达的[2]，特别是到了科技时代的今天，影视、网络和多媒体的普及，加之传统的印刷文化，使图像成为传递信息的主要表现之一。
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。除此之外，我们需要创造形象与概念来改造自然，社会和人生阅历。
人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义[3]。可以说图形具有传达信息的使用功能，在新石器时期就出现了。图形有水纹、鱼纹（如图1所示）、蛙纹（如图2所示），都有象征寓意的视觉传达含义。如蛙纹是传达生殖能力含义的，因为那时的环境非常艰苦大大影响了人类的生育能力，为了对生殖祈求创造力蛙纹图形，以此象征繁衍子孙的寓意。从图形的审美价值看，它有很强的装饰性和艺术性，因为他的造型都是经过装饰图形和抽象几何图形演变处理的，所以图形和陶器的造型非常和谐的融为一体，整体表现出视觉传达的魅力。
图1 鱼纹彩陶
图2 蛙纹彩陶
图形创意在平面设计中的意义有：快速传达信息，富有视觉趣味，有丰富的内涵，记忆深刻，达到具有独特新颖的视觉文化品质。图形可以准确快速的传达信息，新石器时期陶器上刻画的各种图形表示，人类开始利用图形表达象征的含义，人类进入了图形传达信息与述说理想的时代。图形设计的思维方式不受任何的束缚，只要能够有独特的图形传达信息就可以，设计文化是一个不断创新的过程。本文主要简单阐述图形创意在平面设计中的运用及表现，让我们更了解图形，在创意中开拓思路，让其独特的现象力，在视觉设计中展示着独特的魅力。
创意的表现是通过对设计理念的深刻思考进行图形的形变，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。首先，图形要简洁明确。作为一名平面创意设计人员必须在有限的空间内去捕捉事物中最本质的东西，这就要求我们舍弃生活原形繁琐的、细碎的、可有可无的起伏，锤炼出单纯、清晰、明确的图形。其次，就是要有的放矢，抓住作品的诉求点，通过富有创意的独特形式对人们的视觉产生强烈的刺激，吸引人们去注意去理解。做到这一点，就要求我们在图形设计中做到“情理之中、意料之外”。通过图形处理方法，使一个人们所熟知的事物呈现出不同的面貌从而吸引人们自觉地观察、分析，寻求解释。图形对于平面设计的艺术形式起着至关重要的作用，图形往往处于视觉的中心和敏感区域。图形是从线条和颜色来描绘的事物形象，它不同于单纯的标识、符号或图案，是在特定思想意识下对视觉元素蓄意刻画的表达的形式。既是美学意义上的升华，又具有一定的寓意。另外，由于形状与色彩是人类接触的事物中最本质的元素。人们对图的注意、辨别、理解和文字比较要快的多，图形对人的感染力、视觉冲击力，包括逻辑思维均能产生刺激。由于图形具有这些特点，就使图形除了要求美观之外，更重要的是要以恰当的形式传达它的内涵，使其在平面设计中充分发挥作用。
有了图形创意，图形设计基本上是符号的表达方式，我们借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换句话说，受众也正是通过我们的作品，与自身经验加以印证，最终了解我们所想要表达的思想感情。显而易见图形设计作品，这时就充当着我们设计者思想感情的符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这就是由我们在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换和再生把握的准确有效程度所决定的。这里可以说明，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训也让我们有了全新的认知。在春秋战国时期，著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物信息，语言的角色是传达信息的媒体[8]。创意图形正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的视觉元素。
众所周知，人类思维的过程其实也是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，符号与图形有着本质的联系，具有现代创意性表达的符号图形，越来越多的出现在人们的日常生活中。
现代图形设计跟随时代的发展和设计手法的不断更新，图形的发展也进入了一个全新的视觉冲击时代。现代图形已不再是单纯的标识记录和符号形式，更不是局限于某种图案化的装饰表达，它打破了旧的传统视觉设计理论，建立于对人的视觉经验、心理感受和行为活动等诸多因素的深层次研究和探索的领域。图形创意是当今艺术设计的重要组成部分，它有着自身构成的特征和组织的形态。
当今平面设计面临着一个问题，以互联网为代表的网络文化及数字生存方式冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。在此也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，设计师要主动地迎接信息时代的洗礼。充分利用现有利的条件，坚持创新的设计理念和表现方式。本论主要对图形创意的运用及方法做了一点小的补充，为平面设计更添光芒。
参考文献：
[1]广东白云学院艺术设计系.图形创意表现之探讨[J].江西科学，2005.06.
[2]林家阳.图形创意[M].哈尔滨.黑龙江美术出版社，1999.
平面创意设计范文第9篇
【关键词】数字媒体 经济价值 参照价值
一、“4D中国”诞生的国内环境
爱因斯坦认为，每一个瞬间三维空间中的所有实物在占有一定的位置就是四维的。几何学中的“维”的概念，实际上就是构成空间的基本元素，也就是点的活动的自由度，或者说是点的坐标。所谓的n维空间，经常是用来表示超出通常的几何直观范围的数字概念的一种几何语言。空间上来说4D就是四维，四维空间是在三维空间的基础上再加上“时间维”作为并列的第四个坐标。根据四维所表现的内容，你就能感受到立体影象所对应的实际情景和交互动作。
4D技术是由新领地公司和今世传媒自主研发的具有自主知识产权的新技术，它将时空概念融入艺术家的创造，形成完美的艺术空间模拟技术。它具有很强的视觉冲击和流动的时空概念，使人产生身临其境乃至刻骨铭心的心灵震撼。通俗来说，4D这个技术，就是集合多种数字技术，模拟展现立体互动的多维空间。4D技术在传播中以“4D中国”的品牌进行。
“4D中国”给我们诠释了“新媒体、新技术、新设计”的概念，提供了集成多种数字展示技术的推广服务平台，其核心产品是“DC模版”，这给广告业界展现了一个崭新的媒体展示技术，将新媒体（4D数字媒体）、新技术（集成化多种数字技术）、新设计（完美的空间模拟与创新设计）完美结合，为展示行业提供了一个数字化、艺术化的完美解决方案。
随着中国消费者收入水平的提高，中国广告市场也一直高速增长，包括户外广告和杂志等传统媒体，以及更具活力的数字媒体。然而，与成熟的美国或欧洲广告行业相比，中国广告市场仍然处于发展的初级阶段。由于中国广告行业的效率较低，很多公司都难以获得想要的广告位置。以户外广告为例，由于高质量广告位稀缺，奢侈品牌和金融服务公司的强劲需求已经推动广告费用达到一个令人吃惊的水平。另一方面，网络经济的持续快速发展正成为近年来全球范围内经济发展的一个重要特点。作为网络经济的一个重要支柱，网络广告业最近几年更是快速发展，随着人们的媒介消费理念和消费习惯带来的深刻变化，整个广告业的格局也正在经历巨大变革。在这样的大环境之下，“4D中国”数字媒体制作的广告模式异军突起，并快速切入市场，成为与传统媒体并驾齐驱的新媒体。由于市场发展的细分化趋势加大，分众传媒形式的有利性已成为广告业内不争的事实。“4D中国”正是迎合分众广告时代到来的“市场必需品”。
二、“4D中国”数字媒体产品是传统单一媒体产品质的飞跃
“4D中国”数字媒体产品实现了“宣传品”从传统的纸质媒体形式向数字媒体形式转化的质的飞跃，为企事业单位营造出新的动感数字多媒体展示体系。表1就“4D中国”数字媒体产品与PPT幻灯片、宣传册、网站、宣传片、动画片的区别。
从表1中，我们可以看出，“4D中国”数字媒体产品与传统单一媒体传播平台最大的不同之处就在于其互动性、传播方式的多样性、传播渠道的无限性和发展趋势的未来性。其中其互动性体现在广告受众使用“4D中国”数字媒体产品时的高度体验性上，广告受众可以在使用中自由灵活的选取广告内容，参与其所营造的光怪陆离的产品体验氛围之中。北京王府井的“索尼”产品体验店和青岛市“青岛啤酒”体验店更是将数字媒体产品进行集成，制作出让参观受众身临其境、流连忘返的美妙感受。另外，“4D中国”数字媒体产品的传播与推广上的特色是以传统传播媒介更紧密的合作，其最主要的渠道有三个：一是通过“4D中国媒体交互平台（www.省略）”，不仅可以在互联网上与国内多家知名网站联盟，还可以通过电视或下载到移动终端设备中（如PDA、手机等）随时收看；二是光盘产品的外包装整体形象创意设计；三是产品数字媒体终端体验店的建设。
三、“4D中国”对国内广告行业的价值
1、经济价值。经济价值是使用最为广泛的价值概念，是决定绝大多数组织或个人行为的背后的原因，按照历史唯物主义的观点，一切历史行为背后都有经济方面的原因。21世纪初叶，随着信息技术发展，互联网已为国内众多商业活动提供了新的空间可能的时候，“4D中国”改变了传统固有的商务传播形式，集成化数字技术和空间模拟、平面创意成为新的劳动形式，并提供了新的价值创造机会，生产力要素内涵得到扩展。处于生产力系统的第一层次是劳动者、劳动对象、劳动资料（劳动力、资本、土地）等基础性要素，处于生产力系统的第二层次是科学技术等发展性要素，处于生产力系统的第三层次是管理与信息等组合性要素，生产力三个层次的要素各有其特殊功能，共同构成一个完善的动态创新的现代生产力系统。在“4D中国”营造的数字媒体新商务传播环境下，生产力的构成要素表现为集成化数字技术研发者、平面与非平面创意工作者、资本、信息、“4D中国”传播模式，通过一定的规则胶结在一起，而集成化数字技术研发者、平面与非平面创意工作者的劳动成果可以通过VC风险投（融）资活动，转换为资本形式，资本市场就可以对其传播模式的经济价值作出应有估价。这也是众多互联网新兴企业和众多新知识经济企业的共同经济价值。
2、参照价值。“4D中国”在广告业内的迅猛发展必将刺激传统广告媒体的神经，从而改变传统媒体的整合格局，并拆散这种格局，变成与传统媒体并驾齐驱的新媒体，因此在业内必将成为改变传统媒体策划的参照物。在生产力系统中，有一种价值被称为行为渗透价值，是指人类的行为始终受到一定的价值取向的支配和制约，这种价值取向通过行为人的心理和行为渗透到实际工作生活之中。人们的一般行为渗透的价值，人们的一切行为都是选择行为，而选择的基本标准都是价值。“4D中国”传播模式的行为渗透价值就体现在其参照价值之中。国际风险投资家们在21世纪初叶依然将其投资重点徘徊在中国国内新兴的IT行业及其衍生产业上，这些行业的代表公司的市值急剧上升，即激发了传统广告行业的创新意识，又激发了这些行业领军人物的“赢家意识”。“4D中国”目前的营运格局正像一只螃蟹，在大家直着走的路上横着走，在传统广告行业中扮演了一个竞争者的角色，并戴着这个竞争者的面具给整个广告行业提供了一个角色期待，这种角色期待势必会改变整个国内广告行业的格局。
3、分众价值。1997年，美国人托马斯・戴文波特和约翰・贝克出版了《注意力经济》一书，从此以后，“注意力经济”引起了人们的广泛关注。书中指出，现代社会过多的资讯压力，已经超过了人们注意力的负荷，引发了“注意力匮乏”的问题。传统的营销理念面临了严重的考验，新一波营销革命主要有两大趋势：（1）抛开主流市场，创造新需求；（2）抓住少数关键的注意力。很多专家在最近两年也提出，传媒业也将走入注意力经济时代。中国人民大学舆论研究所所长喻国明教授也指出，收视率、发行量、传阅率这些覆盖性的指标，是过去中国传媒处于短缺传播时代，评价受众对媒介接触数量的一种指标。但是，今天媒介已经到了相对过剩的时代，绝对的收视率、发行量指标作为媒介价值评估的意义已经降解。随着参与市场的媒介增多，平均化趋势就会分割媒介市场份额。
媒体在广告中的功能是将广告的信息送到接触媒体的受众手中，媒体的到达率直接关系到媒体的投入效率和广告浪费程度。在营销成本中，对广告媒体的投入无疑是最大的。很多企业在营销中面临的窘境通常是：将目标受众细分并不难。难就难在，当企业将目标受众的轮廓描绘出来之后，却发现无法用恰当的传播载体有效地区分自己所要的目标受众，广告最后还必须通过电视、平面、户外这些最为常见的，面向广泛受众的传播工具。
正是由于以上的原因，近几年中国出现了各种形式的分众传播媒体、小众传播媒体，如公交车车载电视和定位较高的直投杂志、航班广告等等。因此不可否认的是，中国媒体的注意力经济时代已经到来。“4D中国”数字媒体产品的出现正是迎合并强化了这种注意力经济时代的广告分众意识，说是迎合，是因为“4D中国”具备包括“分众传媒”在内的众多分众传播平台的优势，这种优势集中体现在“4D中国”产品使用上兼有隐私性和公众性双重特点，并将这一对矛盾的特点有效融合在一起，使得“4D中国”对广告受众而言有着更强的“分众”效果；说是强化，是因为“4D中国”传播业态上的强烈个性化和互动性，这两种特性也许决定着未来分众媒体的走向。
【参考文献】