平面创意设计范文

平面创意设计范文第1篇

【关键词】平面创意设计；系列广告；广告文案；创作手法

现代广告的表现形式种类繁多，但任何形式的广告都离不开广告文案这个重要的载体。据调查，广告效果的50%～75%取决于广告文案，足以说明广告文案在整个广告中具有至关重要的地位，直接关系着广告活动的成败。

1 平面创意设计的含义与原则

平面创意设计又称为平面广告设计，就是一种能把信息的传达程序化和简单化的设计。平面创意设计由于传达的内容与主题简洁明了，能在瞬间抓住人心，吸引人们的注意，从而成为广告的主要表现手段之一。平面创意设计是广告活动中的重要环节，它包括创意构思与视觉表现等阶段。设计定位是平面创意设计的基础，由广告的主题或主体提供基本条件，考虑受众人群的概况为依据所做的创意思维。平面创意设计的信息传播，主要是依靠视觉传达来进行沟通受众群体的感知而实现的。平面创意设计包含很多的组成部分，有版式编排设计、标志设计、海报设计、字体设计、插图设计、包装设计、书籍设计等，这一切都和广告的设计与制作有着必然的联系。

进行平面创意设计的过程中必须遵循一定的设计原则，其中包括：真实性原则、独创性原则、促销原则、和形象性原则这四种。真实性原则是平面广告设计的生命和本质，也是平面广告的灵魂。《广告法》的第三条规定已经明确了广告必须要具有真实性，平面广告的真实性主要在于宣传的内容要真实，应该与推销的产品或提供的服务要相互一致，不能过度夸大，歪曲事实。尤其在药品广告中极为重要。独创性原则，要求设计的作品具有一定的创造性，独一无二。由于平面广告设计是一种依靠设计师发挥独特的想象力、敏锐的洞察力和强烈的直觉力，以全身心的智慧和思维来进行说明和说服的过程，因此平面广告设计中的创意是整个广告设计过程中最有魅力且最关键的部分。广告的最终目的就是促进销售，所以促销原则在整个广告活动中具有非常重要的地位。大卫・奥格威曾说过：“我们的目的就是销售，否则就不是广告。”这句话极好的体现了促销原则在平面广告设计中的重要性。在现代经济高速发展的今天，同类商品的品质几乎都是大同小异，消费者在选购商品时，首要考虑整个商品所提供的品牌形象。因此遵循形象性原则才能使商品的销售立于不败之地。

在工业高度发达的今天，平面创意设计已经成为人们日常生活不可或缺的一部分，在社会的各个方面都起到了举足轻重的作用。具有传播信息的作用；发展经济的作用；宣传教育的作用，以及美化生活的作用。

2 系列广告文案的特征与类型

所谓系列广告，是指在同一广告策略指导下，经过统一策划后连续的主题、风格相同，画面、文字、内容有所变化的系列广告作品，数量一般在三个或三个以上。①如世界闻名的绝对伏特加系列，不仅在广告创意上体现系列性，在文案上也是具有统一性。系列广告的目的是为了从不同的角度和深度，全方位、多角度、全过程、立体化地表现广告的中心主题，进行全面的信息宣传，扩大其市场影响力。系列广告文案的特征有以下四个方面：

1）内容的相关性

系列广告文案的内容有一定的关联，有统一的定位，或是以一个主题为中心，在不同侧面对同一的广告信息用不同的表达方式来不断深化。

2）风格的一致性

系列广告的设计都具有统一的风格，呈现出一种鲜明的风格特性。不论是同一种产品的系列设计，还是同一类产品不同型号的系列设计，都要求在风格上具有一致性，和谐统一，具有强烈的整体性与视觉性。

3）结构的相似性

系列广告文案的结构是相似、相近、甚至是相同的。人们区分系列设计还是单个设计，最重要的标志就是看设计的结构在表现上是否具有一定的相似性。

4）系列文案表现的变化性

在系列文案的表现中，虽然主题、风格相同，但它们并不是对同一则广告作品进行简单的重复，在信息宣传的方面有变化以外，系列设计作品之间最大的差异是表现的变化，其中包括标题的变化、正文的变化、以及画面的变化等等。以系列广告文案的信息为标准来分类，系列广告文案可分为三种类型：信息一致型、信息并列型、信息递进型。

1）信息一致型

信息一致型是指系列广告的所有作品都传达完全相同的信息，但采用不同的表现方法来表现，可以将一个广告的信息内容通过不同角度、反复的表现，使广告受众对广告信息产生刻骨铭心的印象。

2）信息并列型

信息并列型是指部分系列文案将同一主信息分解成不同侧面的分信息，通过系列的形式加以表现，从而使广告受众在连续阅读过程中，对广告信息的各个部分有全面的了解。

3）信息递进型

信息递进型是指系列广告传达彼此关联、层层递进的信息。这种类型适合企业产品的发展进程，或者具有悬念型的广告，使广告受众对广告信息不断深入的理解。

3 系列广告文案在平面创意设计中的创作表现

广告文案是广告作品中非常重要的部分，广告中可以没有画面、没有声音、没有语言，但是不可以没有文案。广告文案在平面创意设计中的作用显得极为重要。广告文案在整个平面创意设计中有时会起到解释说明的作用，让受众更加容易的理解广告所要传达的信息内容。在现代平面创意中，文案创意是关键。系列广告文案的创作表现与单个广告文案有所不同，尤其在创作步骤中区分得较为明显。第一步，研究广告主体的广告目的、广告策略、广告计划等方面，在平面创意和表现的规定性策划中，决定是否运用系列文案形式。第二步，在决定运用系列文案形式之后，对广告主题信息的各个方面要素进行有机的分类。分类的原则是信息层次的同一性和各个信息含量之间的均衡性。第三步，在决定系列文案的总信息和各个单则文案分类信息决定的基础上，进一步决定系列文案的整体表现风格、语言特征以及画面的构成，以形成一个系列整体。第四步，进入每个单则文案的具体写作过程后，文案人员要运用语言符号，将前面所规定的信息传播任务、风格、特征等各个方面进行到位的表现。第五步，是在单则文案完成的基础上，进行系列文案的整体协调、配合和整合的过程。②因此，系列广告文案在画面构图、语言表现、风格体现等方面应该是统一的，但也要注意统一中有变化，变化中要统一。

在平面创意设计中，广告文案的创作要注意语言的相互呼应和风格的一致性，同时也要注意信息的完整性，不能够遗漏任何一个重要的信息。除此之外，还应根据产品或企业的自身特点，选择适合的表现方式。在系列文案的创作中，最为重要的是善于创造新的方式，唯有创新，才能激发活力，唯有创新，才能占有一席之地。

【参考文献】

[1]万秀凤，高金康，主编.广告文案写作[M].上海财经大学出版社，2005.

[2]王艺湘，主编.平面创意设计与文案创作[M].清华大学出版社，2010.

[3]周杨静，李金明，编.广告设计与实战[M].清华大学出版社，2012

[4]郭有献，编.广告文案写作教程[M].中国人民大学出版社，2007.

注释：

①郭有献，编著.广告文案写作教程[M].中国人民大学出版社，2007：489.

平面创意设计范文第2篇

关键词：台湾；创意设计；原创力

台湾现代平面设计，既吸收了国际先进设计理念，又融合有大陆的豪爽作风和本土海岛的细腻感；如此独特的传统文化，在国际间发挥着很大的影响力。观摩台湾现代平面设计，我一直心向往之。2010年8月19日在导师的带领下我们考察团一行，抵达宝岛台湾，让我终于能近距离的接触台湾岛内的平面设计。

繁华热闹的台湾，平面设计无处不在。从商店的标志、招贴广告到工业品、工艺品、旅游纪念品的包装，产品宣传单，都能够体现出设计师们匠心独运的设计—具有时代气息与东西方文化的自然融合。据悉设计是台湾走向创意经济的重要支撑，也是台湾产品实现高附加值的主要形式。在作为台湾的文化地标——台湾诚品书店里，从平面到空间到处可看到创意设计的工业品和平面设计，天马行空的奇思幻想，让你惊讶地发现，任何一个习以为常的定义，都可以被颠覆和改写，这些创意作品价格普遍高于同类商品。比如：一个陶瓷大碗和两个不锈钢大勺要卖1000元人民币。这不仅体现了对设计价值的认同，更体现了对设计师劳动的尊重。因此，在台湾，创意设计与社会生活紧密结合，无处不在。

例：图1，就是运用平面构成的放射形，设计出的光碟陈列架，

即新颖又时尚的贴近生活。

说到创意、原创，是使平面设计师绞尽脑汁的事，那么台湾平面设计师又是怎样产生设计创意思维的呢？

一、 对设计创意的定义：

1、设计的本质是什么？台湾知名平面设计师、教授林磐耸认为，设计是从文化、艺术的内涵中吸取养分，通过创意，转化为融合美学涵养与人文思想的创作。

林教授还指出了设计师必须认识自己的职能与社会之间的关系。观察生活和参与社会，才能创作出实用和审美融合一体的作品。如图2：林教授的作品《我的台湾》，在台湾地图上用高速公路做设计元素，象征快速发展中的现代台湾，这幅优秀作品是现实与想象的逻辑结合，反映了台湾的现实生活，其创意思路来源于设计师关心生活环境，了解社会变革。

2、创意是什么？英国创意产业之父约翰?霍金斯说：“创意是存在，是自我状态的表达，是推动一个人和一个集体经济地位提升的动力。”创意从哪儿来？约翰·霍金斯说 “创意的关键就在于抓住想象，让它逻辑化。现实与想象找到结合点，创意就产生了”。如图3：林教授的作品《飘洋过海》渐变的深蓝底色象征浩瀚的大海，其上飘浮着动态的似云又似台湾海岛的色块，完美阐释了现实与想象的结合，非常形象的传达了飘洋过海主题。

二、培育创意设计的人材

1、台湾政府非常重视培育创意设计产业和多元领域的年轻設計師。出台的相关奖励、鼓励政策有力地推动了本土不同设计领域的发展。从1980年台湾全面实施提升设计的“翱翔计划”到2003年台湾创意设计中心正式成立。经过几十年的培育创意设计产业和培养人材，台湾在发展创意产业做出了一定的成绩。例如：由台湾创意设计中心兴办的“新一代设计展”自1982年开办至今，逐渐发展为全球独一无二的设计新秀联展，也是产业界发掘优秀设计人才的场所。

2、拥有广阔的国际视野和交流平台。台湾很多设计师有留学欧美和日本的经历，台湾社会鼓励这种学习方式。曾留学德国的设计师胡佑宗印象深刻的是与来自世界各地的同学交流，一趟德国留学之旅不仅让他体验了当地文化，在这个世界资讯汇集中心，认识了其他国家的民俗文化，从而在设计中可以整合多种文化元素。正如：图4 苏宗雄先生的作品《发现亚洲》所传达的意象，以一个花瓶内插有不同的花，每朵花上有不同象征意义的符号，以表现文化融合的现代都市台北，该作品表现形式不拘一格，独具创意。当今信息化时代，设计师们要有开阔的胸怀整合资讯，包容各种思潮，引进、消化、吸收、创新，中国设计师有责任、有义务去不断探索一条中国式的设计之路。

3、台湾设计师提倡广泛狩猎各学科，厚积薄发。例如：台湾著名平面设计师王行恭主张“从阅读积累出的翩翩质感”。图5 苏宗雄先生的作品《阅读的狂喜》，形象的传达了这个观点。

三、 丰富多彩的创意理念

1、开放的台湾海岛，多种文化的冲突和融合容易创出新的概念、潮流，台湾设计师各有各不同的观点。例如：著名台湾平面设计师柯鸿图先生说：“原创力。我要提醒年轻设计师最重要的一点就是，你不能在你的商业客户面前失去你作品的个性。”他还主张设计是“文化与自然的双轨行走”；何清辉认为，“创造差异，创造记忆；” 苏宗雄认为 “透过造型，探索真理”……。如图7柯鸿图先生的个性作品，由书法飞白的笔触舞出龙——东方文化图腾的气韵，也舞出了庙会欢乐的气氛。从而使人引人入胜。

3、台湾设计产业主要是以市场为导向。设计师要在有限的市场内考虑到各类消费群体的需求，所以设计师要具备多种能力。台湾的设计师很敬业，多为复合型人才，从设计——制作——营销都可以做得好。

多彩的创意理念，多方位的设计视角，需要设计者提高自身的综合素质，有一定的文化的底蕴和生活阅历，才能在创意上驾轻就熟，游刃有余。

综上所述，可管窥到台湾地区设计界的独特优势：健全工作态度、开放的社会文化熏陶与全球快速讯息的流通。让台湾创意人能在传承东方文化的同时包容体验更多思想文化的冲击，找到自我生命的价值和打破习惯思维的创意方式。

作为设计工作的从业者，如何在设计多元化发展的大趋势下脱颖而出呢？这就要求设计者有独到的创意，这种创意既显性，也能为受众认可与接受。怎么做到这一步呢？还是台湾平面设计师柯鸿图先生说：“原创力”。 是的，设计师们首先应坚持对“自主创新”这一艺术根本定律的认同，抛弃浮躁心态和沉迷模仿，兼收并蓄，博采众长；不局限于某种程式，从自然、文化、社会生活中不停地探索，不断地超越，才不会被淹没在时代潮流以下。平面设计是一门综合性学科，因此，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，所谓的“功夫在诗外”，全方位、立体化、开放性地寻找设计思维的理解和感悟。使实用与审美完美结合，宏扬中华文化的同时，用创意设计来丰富今天五彩缤纷的现代生活。

平面创意设计范文第3篇

1.1汉字在现代创意设计中的字体结构表现手法

汉字的字体是由汉字的笔划和结构组合而成的.在运用汉字作为设计元素的过程中，不改变字体本身的结构关系对汉字笔划的大小、长短、方向、位置、间距等等进行自由编排，创造出极具个性的汉字图案化纹样.这和中国传统的图案纹样有相通之处，只不过，前者是着重以动物、植物以及宗教图案等为主要设计元素，而后者是以汉字元素为主要的构成元素的.在现代创意设计中，当代设计师将汉字的字体结构表现手法创造的更加丰富多彩.在设计师的手中，汉字的笔划和结构是可以随意组合排列的、打散重新组合的、具象的、抽象的等等.使得汉字成为了现代创意设计中最丰富、最具表现力的视觉表现目的.

1.2汉字在现代创意设计中的字形表现手法

汉字的创造起初，先人很注重“形”和“意”的结合.从甲骨文到今天汉字，让我们看到了中国灿烂不朽的文明成果.汉字是一种记事符号，也是一种平面的图案化设计语言.在汉字的演变与转化的过程当中，在汉字的字形当中融入了非常多的中华民族所特有的审美意味.随着中华民族艺术以意表情，以形写意的审美观念的发展，汉字的造型艺术也逐渐的成熟了起来，向我们展现了独特的蕴含深刻民族意味的汉字造型艺术体系.在现代创意设计当中，我们更应该去追溯古人的造型理念.例如：北京2008年奥运会会徽的设计，它的主体上面部分是以大红为底色，衬托白色的“京”字图形.这个“京”字的形状酷似一个向前奔跑的运动人形，在迎接胜利，也象征了2008奥运会主体，将字形与字意完美的结合在一起.将汉字的“形”和“意”充分的结合起来，深入的去挖掘汉字的造型和文化底蕴，将其与现代创意设计的方法相结合，创造极具生命力的设计作品.提升设计的高度，使得汉字在现代创意设计中的运用更臻于完美.

2汉字在现代创意设计中的传承

中华悠悠五千多年的文化历史，在浩如星海的文化长廊中，汉字成为了唯一的一个具有非凡生命力的语言.从现代平面创意设计的角度来说，汉字是人类社会发展史中最具有传承性的作品.汉字在后人努力下创造了丰富的字体形态，都形成了各自不同的特色，如流畅的楷体、稳重的黑体、古朴的隶书、秀雅的宋体等，都具有着强烈的情感特色.当代设计师在设计师要充分挖掘汉字的这些特色，选择合适的字体，在设计作品中正确的表达设计的主题.帮助观者的阅读和理解，使人身心愉悦.在使用汉字创作平面设计的同时，它所传达的含意相比它的形状更显得重要.它用非常简单的设计元素，复杂的设计手法，创造了很多在我们现代社会理念中含义隽永的优秀作品.这些构架完美、内涵丰富的创意设计，有着极其深远的影响力.这注定是被历史所铭记的.

优秀的创意设计师往往是通过好的平面图案设计向观者去传达他的思维过程，指导人们去欣赏和体会设计师想要传达的感情和目的.而汉字则成为了其中不可或缺的设计元素.当下社会，日本人似乎更懂得在平面设计作品中去使用汉字，根据汉字的特征与造型的原理，他们设计了许多优秀的作品.在他们的这些作品当中，汉字已经成为了一种设计思维模式.脱离简单的符号语言和装饰特征，更富于了汉字充沛的活力和激情.他们设计了许多极具创意的海报，向我们展现了汉字的无穷魅力.值得我们的深思的是，我们本土的设计师要如何加强对汉字元素的理解和运用，让咱们中国的汉字图案化更加的具有传承性和创造性，从而扩大我们自己在全球范围内的文化影响力.近年以来，本土的设计师也在加强汉字的图案化设计元素在艺术设计领域内的新思路和新方法.将其作为一种全新的视觉表现形式，其实是具有深刻内涵的，因为在设计师的眼中，汉字的造型艺术本身就以及具备了非常强的艺术价值.将汉字的装饰手法和具象、抽象的图案样式相结合并做合适的变形是现代以及未来的典型设计手法.

汉字图案化的形态特征不仅仅具有浓厚的文化底蕴，同时也是传达中华民族文化理想的最佳手段.创造出极具中华民族特色的创意设计作品，展现我们的独特意境，成为了现在设计师的独特手段.在汉字图案化的创意设计作品中，汉字的形态更加明了、结构更加单纯、概括更加丰富，为设计者开阔了更为广阔的思维空间，同时也去除了汉字结构上的局限.这种重构的手法是现代创意设计作品中的重要表现形式.依据一定的构成规律，将汉字图案设计的更简洁、更明了、更富于时代的冲击感.

3结语

汉字在现代创意设计中的表现本质上就是汉字图案化的创意设计.如何将汉字图案化的创意设计与现代设计融合，利用图案的象征方式来传达设计者的理念，提高视觉传达的功能性，创造新的设计语言，是我们现代设计师要追求的崇高目标.在翻阅许多关于汉字图案化的创意性设计作品时，发现有大量的图片可以搜集到，但是关于这方面的理论文献缺很少，即便有相关的理论文字，但大多是对汉字图案化的特征等进行的介绍.真正从汉字的图案化创意设计的运用和传承的角度去分析和研究的却少之又少.所以，只有上升到非片面的理论高度才能够真正的去理解汉字在现代创意设计中的内涵与意蕴.这具有深刻的现实意义，值得我们深思.

平面创意设计范文第4篇

聆听字符的声音 品牌创意的原头活水。

文字如跳动的音符，是韩国平面设计师安尚秀品牌创意的源头活水。

因为有韩字，使得我幸福快乐。

因为有韩字，使得我有事可做。

现为韩国弘益大学校美术大学视觉设计系教授的安尚秀，年轻时就 信“一国视觉艺术的进步有赖于其文字的变化”――对于韩国人来说，文字字体设计就是从韩国文字出发来考虑的。英文的文字结构、汉字的字形都和韩文不一样，语言也不同。

没有韩国文字，韩国就没有独立的文化。韩国最伟大的创始者是世宗大王，要再以那为立足点，唤起新的创造力，这正是我的使命所在。

韩国设计学会的品牌标记即以黑色园形为底，如铜钱字素布局，全以四个韩字反白其中，彰显了设计学会以字体为创意设计主流的品牌文化。安教授创作了韩字活字休“安尚秀”体，完成了李箱、Mir、木版、玛瑙、五伦韩字体开发，为韩国平面设计中品牌创意提供了丰富多彩而又实用的字素。安尚秀的文学之年纪念标志，则以白形黑底，以引号、冒号、惊叹号、逗号等的反白组合，言简意赅地诠释了文学的品牌文化特征，活用唐人贾岛的推敲之说，文学创作的千锤百炼，精当文字的表达，恰似安尚秀辛勤耕耘于品牌创意――我把文字放在臼里去捣。

韩国笑石舞蹈团字体标记揉合国际化与本土化的品牌创意，活泼的园润的六个墨点犹郑板桥的乱石铺阶，上面相呼应的三个墨点似为头发，左侧的三个墨点眼、鼻、口。欢歌笑语恰合笑石品牌内涵。墨点如摇滚鼓点，似舞蹈动感舞步，标志下laughing stone 为笑石品牌的英译。

绘神绘声绘色，进入此处无声胜有声的境界正是安尚秀创意品牌标志的生动诠释。

安尚秀于平面创意的理论与实践中渐渐地相信，“好的平面源于文案”，他对韩格字体产生强烈兴趣，安教授潜心研究韩字艺术，耐得住寂寞，搜尽奇峰打草稿，继承与创新中前行，在“文字之世界展”韩字颁布550年纪念海报，（图1）安教授架轻就熟，从英文字母A 的连续之中作切入点，自然跳跃到我们熟悉的韩国三星的第二个英文字母的变体，又是韩文的字符，生动展示了世界各国文字的沿革发展与异同。“韩字的冲击展：世界中的韩字海报”，（图2）红色字各个地方犹如世界文字中的奇葩展示在我们面前，海报四角以东、西半球作衬底，显示了东方文化中的韩字给世界带来的冲击波。海报形象地告诉我们，韩国文字系李朝第四代国王――世宗大王的学者们的协助下于1446年（我国明代正统十一年）制定并颁布的，时称“训民正音”。其二十八个字是摹仿各种各样形状而发明创造的。后由学者同时经（1896-1914）起了意为“大大的文字”之“韩格”的名字。

在韩字学会创立八十年纪念海报，（图3）我们领略到韩字书法魅力，正是安教授厚重的本土文化底蕴，那匀称中富有变化，周而复始的循环证明了韩字生生不息千变万化的永恒生命力。从而彰显了韩字学会品牌文化的独特个性。南江新年海报“和乡”，（图10）运用书中有画画中有书的品牌创意手法，将摄影、电脑、手绘的红色欢庆人形为衬底，妙用身有双飞翼的彩凤融合行草的章法，构成流利的“和乡”二字，生动而酣畅地描绘出南江新年民俗吉祥的欢庆喜乐的氛围。“韩字书艺之今天和明天”展示会海报（图11）中，我们看到韩国版的怀素自叙帖中的狂草，自然联想到央视热播的韩剧《看了又看》，基正办公室中的汉字书法横幅“优国丹忠”。可见韩国使用朝鲜文，依然夹用汉字。国际舞蹈节96海报（笑石海报2）（图15），于古代缣绢风格的衬底上的主体图素即以汉字“舞”字来象形表现，上半红色的正楷与下半反白的行草动静得当，生动表现了观众与舞蹈艺术的互动。海报的左下角正是我们上文评论过的“笑石”品牌标记。英语在海报上方巧妙设计成简谱，受众于民族音乐的旋律中，心情欣赏轻歌曼舞。上潮现代舞蹈团公演海报，主题：韩字（图16），选取舞蹈中以人体造型为韩字的真实镜头作海报中图素的主体，让受众对公演的内容了然于心。

“读书破万卷，下笔如有神”。安尚秀在部队服役时，即学会一口流利的英语，那时英语在韩国人中还远未得到广告接受。上世纪八十年代早期的韩国，艺术指导这个头衔于杂志出版上基本无人知晓。在当时成千上万名平面设计师中，安尚秀成为这个不毛的领域中理论与实践的先驱。《院子》是杂志界的明星，那里的编辑们认为安是个“对文字很有悟性的艺术指导，”而设计师、摄影师却认为安是个“预见未来的艺术指导”。在这一岗位上他表现的沉着与清醒正是那种磕磕碰碰、无章可循的开拓期所必须的。

一直跟上西方最新潮流，以超前设计前卫时装杂志的艺术指导安尚秀，热心挖掘、抢救、整理本土的传统文化，他和他的手下从全国各地博物馆的收藏品中，搜集整理传统的图形与图案并潜心进行研究。穿梭于古典与现代之间，“东道西器”，传统的东方文化，以西方电脑辅助的设计方法把这些韩国传统艺术和佛教艺术的素材修改得更具现代感。《韩国传统纹样集》一卷卷的出版，受到海内外的广泛欢迎。东西方文化艺术的碰撞与交融为安的品牌创意积淀浓厚的文化底蕴。

设计是诗

在设计的海里彷徨

设计是诗。

我今天也在设计的海里彷徨。/我愿与设计灵肉合一，/特别是与字体设计。

塔尔・史翠特雕塑家作品展海报，（图4）白底兰色标记展示雕塑家的品牌个性，系由一项项用具及批示符号构成，在符号的边缘，有细小的文字说明，尤其大胆的是将雕塑家的肖像一分为二，昭示雕塑艺术历史的久远，乃至于风貌如流的沿革中会渐现残缺如维纳斯之美。昆努力雕刻展海报，（图5）让受众领悟到势头于锲而不舍金石可镂的品牌个性，雕刻家向空间开拓的工作形象极具视觉冲击力，gum nuri以画龙点睛之笔传达了雕刻家的品牌文化个性。昆努力个人展海报（图6）于二维平面中展现了三维立体效果，突现了平面设计的非凡功力，苦思冥想的雕塑家与工具一起的镜头置于海报中心，神思飞扬的艺术空间与艺术家的品牌个性同受众互动传播。

城市品牌形象一直是世界各国顶尖平面设计师的作品中，孜孜以求的创意题材。如何将富有的建都600年历史积淀的名城汉城品牌形象扬名海内外，谁与争锋？非顶尖高手安尚秀莫属。凭作品说话，作品是平面设计师的话语权。汉城建都六百年海报一，（图7）山河锦绣如画，江山如此多娇的品牌创意浓缩在海报里，斗转星移的江山沿革；高丽国王所建军的夏宫；迂回市区的汉江；当代高楼大厦，四川图素精练概括了汉城的历史――汉城位于发源太白山脉西麓的汉江下游右岸，距海30公里。群山环绕，汉江迂回市区，形势极为

险要。公元11世纪高丽国王与此建夏宫并筑城，商业渐兴。1394年李氏王韩迁都于此，始称汉城。市区为旧城区和新市区组成。旧城区依据中国古代城市建设规范，有景福宫、德寿宫、昌庆苑等胜迹。现代工业集中于新市区。海报版面层次清晰，风格清新，居于下方正中的是汉城品牌形象标志，以城池作创意，阐述汉城具有民族特色的历史文化个性。

在平面创意的上下求索中，安教授深有感悟――力量来自何处？/只能感受。/有谁观过文字的嗓音？

我要在从视觉的嗓音中解放的地方栽我的树。

我们从安的第十七届米兰展海报“汉城”（图9）与汉城建都六百年海报二（图8）中聆听到龙呤虎啸，他们也是汉城品牌形象的典范之作。前者于象征十二卦以及城墙的底色块中，着重表现汉城四方金碧辉煌的城市品牌文化。虎踞龙蟠，上为灵龟神蛇合体，下为丹凤朝阳，其间系汉城地形图，四角以东方传统文化中的古典山河城池的方志图经衬托汉城历史久远。后者主要因素与前者一样为四种动力图腾，青龙飞腾，白虎跳跃，龟蛇嬉戏，彩凤起舞，神采活现。四角以韩国吉祥云彩花纹对应，如众星拱月，将汉城品牌形象标志居于中心，背景表现天象的日新月异，祈愿城市发展前程无限，文化探索永无止境。安教授沿袭引用我国古代神话中表示天空东南西北四大区星象的四组动物图腾神，即“四象”。此排列符合公元前2000年左右春天黄昏时的天象，二十八宿体系形成后，即以每七宿组成一象，春秋占国五行说流行后，四象配色成为――东方青龙（苍龙），西方白虎，北方玄武（组成龟蛇相缠之象），南方朱雀（鸟）。后为道教信奉为四方四神玄武塑像为龟或龟蛇合体。由此可见安教授创意汉城品牌形象时对汉城古今文化乃至汉学典籍烂熟于心运用自如。

确实，精通汉学、谙熟典籍的安尚秀与其前贤并提而论毫不逊色。我们评论研究安的平面设计,对韩国前贤进行穿越时空的钩沉考证，可算是情投意合的翰墨缘分――

我国历史上最早从海上漂流到长江口的外国客人，当属宋代熙宁（1071年）被海风阴差阳错飘送到南州海门县新港的高丽使臣御事民官侍郎金第与同行朴寅亮。他们遇危不惊，以公文致南通州谢太守：望斗极以乘槎，初离下国；指桃源而迷路，误到仙乡。此词精炼，用典切当。朴寅亮尝为高丽国词臣，尤为精通汉学诗词，重新启用后从金第使中国。他在答象山尉张中的诗序中说：花面艳吹，愧邻妇青唇之敛；桑间陋曲，继郢人白雪之音。中外诗人唱和交流，当朝有司弹劾中小官不当外交夷狄，奏上。宋神宗阅此诗问左右百官“青唇何事？”众人都不能对。后来赵元老吟诵《太平广记》中的典故：有睹邻夫见其妇吹火赠诗“吹火朱唇敛，添薪玉腕斜。遥看烟里面，恰似雾中花。”

其妇东施效颦告诉丈夫：“君岂不能学也？”夫答：“汝当吹火，吾亦效之。”这位丈夫实事求是，有自知之明，将邻居诗中的朱唇、玉腕、雾中花改成青唇、墨腕、鸠茶。我们叹服高丽使臣朴寅亮的博学多才，谦谦君子风度。从他的诗序句式结构看，当年致南通州谢太守之状理当出自他的手笔。

文字之猎。/语言之猎。/渴症。/实存。/重量或荷重。/发想/源自/语言。

萨物曾说生命建基于未来，安尚秀相信，人不可以站在今日所得之上沾沾自喜，人要为明天，为下一个十年，为向后的历史而生活。“民俗博物馆五十周年展”海报（图12）的创意证实了安的发想，再次印证了马克思“越是民族的越是世界的”科学论断。

林东昌钢琴音乐海报（图13、14）可算是安尚秀融合东西方文化，个性超脱，领先世界时尚潮流的创新之作。狂放写意的英语笔触，大胆奔放的撕纸、剪贴，极具民族特色的韩格字符成为PIANO黑色琴健间跃动的音符，平面设计动感十足，钢琴奏出的富于强烈节奏的音乐深深感动了受众，钢琴家融入WORLD IS ONE……

安教授具有诗人的浪漫气质，善诗词。金英珠对安的主人恰如其分――

平面创意设计范文第5篇

【关键词】数字媒体 经济价值 参照价值

一、“4D中国”诞生的国内环境

爱因斯坦认为，每一个瞬间三维空间中的所有实物在占有一定的位置就是四维的。几何学中的“维”的概念，实际上就是构成空间的基本元素，也就是点的活动的自由度，或者说是点的坐标。所谓的n维空间，经常是用来表示超出通常的几何直观范围的数字概念的一种几何语言。空间上来说4D就是四维，四维空间是在三维空间的基础上再加上“时间维”作为并列的第四个坐标。根据四维所表现的内容，你就能感受到立体影象所对应的实际情景和交互动作。

4D技术是由新领地公司和今世传媒自主研发的具有自主知识产权的新技术，它将时空概念融入艺术家的创造，形成完美的艺术空间模拟技术。它具有很强的视觉冲击和流动的时空概念，使人产生身临其境乃至刻骨铭心的心灵震撼。通俗来说，4D这个技术，就是集合多种数字技术，模拟展现立体互动的多维空间。4D技术在传播中以“4D中国”的品牌进行。

“4D中国”给我们诠释了“新媒体、新技术、新设计”的概念，提供了集成多种数字展示技术的推广服务平台，其核心产品是“DC模版”，这给广告业界展现了一个崭新的媒体展示技术，将新媒体（4D数字媒体）、新技术（集成化多种数字技术）、新设计（完美的空间模拟与创新设计）完美结合，为展示行业提供了一个数字化、艺术化的完美解决方案。

随着中国消费者收入水平的提高，中国广告市场也一直高速增长，包括户外广告和杂志等传统媒体，以及更具活力的数字媒体。然而，与成熟的美国或欧洲广告行业相比，中国广告市场仍然处于发展的初级阶段。由于中国广告行业的效率较低，很多公司都难以获得想要的广告位置。以户外广告为例，由于高质量广告位稀缺，奢侈品牌和金融服务公司的强劲需求已经推动广告费用达到一个令人吃惊的水平。另一方面，网络经济的持续快速发展正成为近年来全球范围内经济发展的一个重要特点。作为网络经济的一个重要支柱，网络广告业最近几年更是快速发展，随着人们的媒介消费理念和消费习惯带来的深刻变化，整个广告业的格局也正在经历巨大变革。在这样的大环境之下，“4D中国”数字媒体制作的广告模式异军突起，并快速切入市场，成为与传统媒体并驾齐驱的新媒体。由于市场发展的细分化趋势加大，分众传媒形式的有利性已成为广告业内不争的事实。“4D中国”正是迎合分众广告时代到来的“市场必需品”。

二、“4D中国”数字媒体产品是传统单一媒体产品质的飞跃

“4D中国”数字媒体产品实现了“宣传品”从传统的纸质媒体形式向数字媒体形式转化的质的飞跃，为企事业单位营造出新的动感数字多媒体展示体系。表1就“4D中国”数字媒体产品与PPT幻灯片、宣传册、网站、宣传片、动画片的区别。

从表1中，我们可以看出，“4D中国”数字媒体产品与传统单一媒体传播平台最大的不同之处就在于其互动性、传播方式的多样性、传播渠道的无限性和发展趋势的未来性。其中其互动性体现在广告受众使用“4D中国”数字媒体产品时的高度体验性上，广告受众可以在使用中自由灵活的选取广告内容，参与其所营造的光怪陆离的产品体验氛围之中。北京王府井的“索尼”产品体验店和青岛市“青岛啤酒”体验店更是将数字媒体产品进行集成，制作出让参观受众身临其境、流连忘返的美妙感受。另外，“4D中国”数字媒体产品的传播与推广上的特色是以传统传播媒介更紧密的合作，其最主要的渠道有三个：一是通过“4D中国媒体交互平台（www.省略）”，不仅可以在互联网上与国内多家知名网站联盟，还可以通过电视或下载到移动终端设备中（如PDA、手机等）随时收看；二是光盘产品的外包装整体形象创意设计；三是产品数字媒体终端体验店的建设。

三、“4D中国”对国内广告行业的价值

1、经济价值。经济价值是使用最为广泛的价值概念，是决定绝大多数组织或个人行为的背后的原因，按照历史唯物主义的观点，一切历史行为背后都有经济方面的原因。21世纪初叶，随着信息技术发展，互联网已为国内众多商业活动提供了新的空间可能的时候，“4D中国”改变了传统固有的商务传播形式，集成化数字技术和空间模拟、平面创意成为新的劳动形式，并提供了新的价值创造机会，生产力要素内涵得到扩展。处于生产力系统的第一层次是劳动者、劳动对象、劳动资料（劳动力、资本、土地）等基础性要素，处于生产力系统的第二层次是科学技术等发展性要素，处于生产力系统的第三层次是管理与信息等组合性要素，生产力三个层次的要素各有其特殊功能，共同构成一个完善的动态创新的现代生产力系统。在“4D中国”营造的数字媒体新商务传播环境下，生产力的构成要素表现为集成化数字技术研发者、平面与非平面创意工作者、资本、信息、“4D中国”传播模式，通过一定的规则胶结在一起，而集成化数字技术研发者、平面与非平面创意工作者的劳动成果可以通过VC风险投（融）资活动，转换为资本形式，资本市场就可以对其传播模式的经济价值作出应有估价。这也是众多互联网新兴企业和众多新知识经济企业的共同经济价值。

2、参照价值。“4D中国”在广告业内的迅猛发展必将刺激传统广告媒体的神经，从而改变传统媒体的整合格局，并拆散这种格局，变成与传统媒体并驾齐驱的新媒体，因此在业内必将成为改变传统媒体策划的参照物。在生产力系统中，有一种价值被称为行为渗透价值，是指人类的行为始终受到一定的价值取向的支配和制约，这种价值取向通过行为人的心理和行为渗透到实际工作生活之中。人们的一般行为渗透的价值，人们的一切行为都是选择行为，而选择的基本标准都是价值。“4D中国”传播模式的行为渗透价值就体现在其参照价值之中。国际风险投资家们在21世纪初叶依然将其投资重点徘徊在中国国内新兴的IT行业及其衍生产业上，这些行业的代表公司的市值急剧上升，即激发了传统广告行业的创新意识，又激发了这些行业领军人物的“赢家意识”。“4D中国”目前的营运格局正像一只螃蟹，在大家直着走的路上横着走，在传统广告行业中扮演了一个竞争者的角色，并戴着这个竞争者的面具给整个广告行业提供了一个角色期待，这种角色期待势必会改变整个国内广告行业的格局。

3、分众价值。1997年，美国人托马斯・戴文波特和约翰・贝克出版了《注意力经济》一书，从此以后，“注意力经济”引起了人们的广泛关注。书中指出，现代社会过多的资讯压力，已经超过了人们注意力的负荷，引发了“注意力匮乏”的问题。传统的营销理念面临了严重的考验，新一波营销革命主要有两大趋势：（1）抛开主流市场，创造新需求；（2）抓住少数关键的注意力。很多专家在最近两年也提出，传媒业也将走入注意力经济时代。中国人民大学舆论研究所所长喻国明教授也指出，收视率、发行量、传阅率这些覆盖性的指标，是过去中国传媒处于短缺传播时代，评价受众对媒介接触数量的一种指标。但是，今天媒介已经到了相对过剩的时代，绝对的收视率、发行量指标作为媒介价值评估的意义已经降解。随着参与市场的媒介增多，平均化趋势就会分割媒介市场份额。

媒体在广告中的功能是将广告的信息送到接触媒体的受众手中，媒体的到达率直接关系到媒体的投入效率和广告浪费程度。在营销成本中，对广告媒体的投入无疑是最大的。很多企业在营销中面临的窘境通常是：将目标受众细分并不难。难就难在，当企业将目标受众的轮廓描绘出来之后，却发现无法用恰当的传播载体有效地区分自己所要的目标受众，广告最后还必须通过电视、平面、户外这些最为常见的，面向广泛受众的传播工具。

正是由于以上的原因，近几年中国出现了各种形式的分众传播媒体、小众传播媒体，如公交车车载电视和定位较高的直投杂志、航班广告等等。因此不可否认的是，中国媒体的注意力经济时代已经到来。“4D中国”数字媒体产品的出现正是迎合并强化了这种注意力经济时代的广告分众意识，说是迎合，是因为“4D中国”具备包括“分众传媒”在内的众多分众传播平台的优势，这种优势集中体现在“4D中国”产品使用上兼有隐私性和公众性双重特点，并将这一对矛盾的特点有效融合在一起，使得“4D中国”对广告受众而言有着更强的“分众”效果；说是强化，是因为“4D中国”传播业态上的强烈个性化和互动性，这两种特性也许决定着未来分众媒体的走向。

【参考文献】

平面创意设计范文第6篇

【关键词】 CorelDRAW教学；任务驱动；教学一体化；项目模拟

1. 概述

随着国民经济的快速发展以及计算机技术的不断提高，我国创意产业迎来了新的机遇，包装设计、广告设计、动漫设计等产业正以蓬勃的势头积极向上发展。在平面创意设计中，CorelDRAW是能够完成图形图像编辑的一款专业应用软件，在社会的平面设计行业中应该广泛。为了满足社会人才的需求，许多高等职业技术学校都开设了CorelDRAW课程等与平面设计相关的课程，积极地为社会输送平面设计的创意型人才。然而，很多学习CorelDRAW软件的高职学生步入社会后，很难马上满足企业的需求，必须经过一段时间的“适应期”才能真正在项目中做事情。这种现象的发生的根本原因还是在于高职CorelDRAW课程教学阶段存在一些误区和缺陷，并没有满足社会企业平面设计的整体需求，所以需要对高职CorelDRAW的课程教学进行研究，来提升CorelDRAW的教学质量，进而使高职学校迈进社会时，成为满足企业需求的设计人才。

2. CorelDRAW课程分析

CorelDRAW课程设计的软件是CorelDRAW Graphics Suite，是加拿大Corel公司开发的图形图像编辑软件。对于设计者来说，CorelDRAW软件只是一个图形图像编辑工具，是设计者思维灵魂的载体，设计者通过CorelDRAW将自己的设计理念和想法通过CorelDRAW形象化，以作品的形式展现出来。对于CorelDRAW软件应用方面来说，一般具有计算机应用知识的人通过一定的操作训练既能够熟练掌握CorelDRAW的操作，而高职学校在创设CorelDRAW课程时，如果将其定位为软件应用教学，那么与CorelDRAW强化培训无差异，所以要使学生们成为CorelDRAW设计者而非CorelDRAW操作者，必须将CorelDRAW设计相关的配套知识同时进行授受，如素描、色彩等，此外，还需要包括CorelDRAW的实际应用，如平面特效与滤镜、位图编辑、Web网页等功能。CorelDRAW是一门与实践机密结合的课程，在课程教学过程中，老师要以培养和提高学生实践动手能力和创新想象能力为主，增强学生们的图像认知、分析和处理能力，真正做到CorelDRAW设计的全面人才。

3. 高职CorelDRAW课程教学实施

为了能够将高职学生们培养成CorelDRAW的设计人才，在CorelDRAW课程实施过程中，应该改变学生们的被动地位，摆脱传统的说教式教学，配合相关课程的讲授，将CorelDRAW课程教授编程CorelDRAW设计课程。

3.1. 相关知识辅助

CorelDRAW需要学生具有很强的想象力，对图形和颜色具有认知、分析和处理的能力，而大部分高职CorelDRAW学生对于美学和绘图等方面知识匮乏，所以需要开设素描、色彩、三大构成、绘图基本知识等基础课程，以弥补图形图像设计方面的缺陷，同时，配合一些设计创意类的科目，使学生在思维创意方面也能有所提高。针对辅助课程的实施，最好能够和CorelDRAW同步，让学生理解到CorelDRAW设计是一个完整的学习系统，配合美术方面的知识，在CorelDRAW设计过程中对图形图像设计有更深入的认知，为以后在社会中进行平面设计奠定基础。

3.2. 突出能力考核

考试是一条指挥棒。针对CorelDRAW的考核，要改变传统的笔试方式，将上机操作作为主要的考核形式，以突出能力考核。由于笔试考试多为理论为主，学生们自然会为了迎合考试而重视理论知识而忽略能力培养，所以将CorelDRAW考核形式设定为上级操作为主，笔试机试相结合的形式。在上级操作中，以开放性的任务为主体，且多设定题目，在一定的时间内让学生通过自己搜索资料、构思、设计来完成CorelDRAW设计，最后将电子档上交导师进行评分。

3.3. 项目模拟实战练习

CorelDRAW是应用于实际的软件。在教学过程中，老师可以以实际生活中的商业需求为要求，来进行项目模拟实战练习，并以实际的标准对学生的作品进行评价。比如将学校网站的logo设计作为任务，或者将摄影工作室的照片集封面制作作为实际需求来让学生们分组进行，老师作为监督者和技术支持者在整个过程中监督和帮助学生们完成作品，最后以实际的项目需求专业的对学生作品进行评价。项目模拟实战练习让学生们及早接触社会，适应社会对CorelDRAW设计的真实需求，对他们将来走进社会会有很大的帮助。

4. 总结

高职学校的CorelDRAW课程教学，要将学生们培养成CorelDRAW设计者当成教学目标，辅助相关的基础知识，采用以作促学的任务驱动教学法和教学结合的一体化教学方式，并通过考试的指挥棒调节学生学习重心，最后通过项目模拟进行实战练习，让学生们在学习过程中注重能力培养，最终成为CorelDRAW设计的专业人才。

参考文献

[1] 韦华. 任务驱动法在CorelDraw教学中的应用[J]. 新课程学习（学术教育）. 2010（08）

[2] 全丽莉，潘勇. 高职《CorelDraw平面设计》课程教学改革的探索与实践[J]. 软件导刊（教育技术） . 2012（06）

[3] 谢秀玲. 如何提高《CorelDRAW》课程教学效果[J]. 科技资讯. 2010（22）

[4] 杭挥天. 浅谈高职教育中《CorelDraw》课程的教学内容改革[J]. 价值工程. 2011（05）

平面创意设计范文第7篇

深秋时节的陈幼林设计工作室,阳光透过玻璃屋顶和二层的玻璃地板撒在墙面的大幅海报上,古老的笑佛与笑脸符号融合在一起,海报主题是“笑常道”。这间工作室充满着风格迥异的元素,安然闲适的氛围与世纪座标工作大厅里的忙碌有序形成鲜明对比。十几个样式不一的计时器、古旧的木雕窗格、现代的创意摆件以及楼梯转角处拙朴的冬不拉……似乎不相干的元素在这里被有机重组,传递着主人的风格与个性。

敏锐与好奇,感受设计师的快乐生活

刚从清华美院讲课回来的陈幼林,一身随意的休闲装,衣领外侧一块芯片模样的东西引起了记者的好奇,陈幼林说那是太阳能电池,于是对设计师的访谈竟从科技产品开始。

从上中学时自造幻灯机、自制半导体和数字时钟,手持电烙铁自组RC震荡电路,到现在对IT产品情有独钟,最大的嗜好是逛中关村的IT市场和尝试使用各种新异的电子产品、收集不同方式的计时器。他说如果不做设计师,也许会成为IT工程师。

对于陈幼林,设计是一种生活,选择设计,等于选择一种生活方式。如果在老师、设计师和老板三个角色中挑选一个的话,他更愿意作一个纯粹的设计师:“作设计师更幸福,随时保持对新事物的敏感和敏锐的观察力,对一切事情充满好奇,贴近生活中不同角色的体验,随时拥有充满动感的想象力和期待引以为豪的作品”。他认为设计是要上瘾才能做好,今天的社会有太多的信息与变化,如果每一分钟都能去接触、吸取新鲜的东西,那才是一件真正令他高兴的事儿。“真正的设计师,不应该完全陷入世俗的泥潭,他应该保持清纯的思路、不切实际的幻想、对新事物的敏感与永不枯竭的激情。突然,原本互不搭界的思路碰撞在一起,产生出新的火花,异常的兴奋,就是它了……”在描述作品创意过程的时候,从他的眼里迸发出了兴奋与幸福。

诚信与专业,对创意的执着成就了世纪座标

成立于1997年的世纪座标经过十二年的发展,从最早的10名员工发展到今天包括各分公司的百余人专业团队,大家仍然亲切地称呼他“陈老师”:不仅因为他是专业的教师,更是出于对他人格魅力的信任和对他专业性的尊重。

1997年以前是陈幼林设计生涯的起步阶段,在天津工艺美术学院讲课的同时,他的多款邮票设计被邮电部选中,因此接触了一些社会项目的设计,得到企业客户的认同。

陈幼林坦言成立公司只是想专心作设计,没想过要赚多少钱,更没想过要作多大的公司。与公司合作的客户都了解这是一个认真做事而且真心想把事情做好的团队,越是以前没做过的事、别人做不来的事,这个团队就越有兴趣。世纪座标多年的客户“假日传媒发展有限公司”总经理李峰曾这样评价:“在今天这个商战密布的城市里谈生意,让人放心的人,着实寥寥。所以和陈老师合作,首先是心底踏实,然后是火花四溅,最后是归于交情很深,但纯净如水。”

“客户对设计的前提条件肯定比我们了解得更充分,但我们在视觉传达上应该是专家。”陈幼林解释说任何设计都有客观条件、有功能需求、有主题。设计工作从开始就要考虑是否符合主题要求、是否满足功能需求,最后才是满足审美上的需求。因此要想有效地帮助客户解决问题,不仅要对项目正确理解,而且需要通过视觉语言创造性地去表达所理解的概念――这种概念被确立为世纪座标的核心理念“创意解决问题”。陈老师这一核心理念的另一方面的诠释,是在创意想法与客户要求发生冲突时,如何在客户可以解读的层面描述概念,使客户理解创意的独到之处,以专业性取得客户的尊重与信任。

从平面设计到城市创意,

新媒体环境下的探索与发现

今天的陈幼林会更关注设计如何更深入地服务于区域发展, 使人们在生活中享受更精美的设计,同时也给自己做更有意义、更有价值的作品的机会。“现在的客户已经不满足于单纯的平面设计,他们需要在环境、活动、空间中诠释概念,以符合新媒体环境下的传播需要。”陈老师认为世纪座标从纯粹的平面创意走向空间、环境、城市创意,一方面顺应了市场发展的要求,更是为了满足客户整合营销传播的实际需要。

“未来的设计师不应该把自己局限于平面或环境,设计师首先是创意人,是要以创意去诠释概念,通过不同的视觉形式对创意进行表达,现在著名建筑师与品牌首饰的跨界组合已经传达了这种趋势。”他说世纪座标目前正在进行这方面的探索与尝试,从形象、理念的基点出发,通过不同的视觉传达手段把理念延展到环境空间和城市创意。一年来世纪座标先后进行了华明镇湿地博物馆、小站练兵博物馆的创意设计,参与了世博会天津馆展区的设计工作,天津大学校史博物馆的设计及装展工作也即将实现交付使用。

在谈到他正在涉足的城市创意设计领域时,他表示在这方面我国应向欧美国家学习,重大设计放手交给专业的、被大家公认的专家委员会,由专家们去做评选和定局的工作,以确保其质量不失专业的水平。

设计源于生活,

生活处处需要设计

设计是来源于生活中蕴含的营养和灵感,设计师如果离开生活离开社会,设计肯定是无源之水,没有什么灵感可言。生活中的陈幼林是一个精力极旺盛的人,偏爱尝试各种新东西。公司的员工至今说到在搬到新办公点后,他们的老板踏着蛙车滑过公司近百米的走廊时还乐不可支。陈幼林非常喜欢看不同类型的影片或电视剧,以间接体验生活中的不同角色,丰富人生,为创意提供更多参考。

多年的设计实践以及对设计与生活的感悟,促成了2006年底在天津大学冯骥才文学艺术研究院举办的“陈和陈视觉设计展” 。目的是为提醒公众对生活美和设计艺术的关注。正如展览的倡导与支持者著名作家冯骥才先生在开幕式发言中讲道:“设计艺术是一种生活的艺术,也是离我们最近的艺术。设计直接影响了人们的审美,我们现在的生活充满了设计。”

陈幼林表示尽管我们的生活一直或多或少地被设计影响和改变着,但设计的意义和价值,并没有在人们享受因设计而惬意的生活时被清晰地意识到。只有当公众建立起“设计与生活密切相关,生活处处需要设计”的观念,认识到设计能让生活变得更舒适、更优雅、更有品位时,设计才能真正服务于社会的进步与发展。

有意思的是这位著名设计师的家庭真正称得上是“设计之家”,夫人肖畅是大学时的同学,他的许多作品都渗透了夫人的智慧;女儿陈忱已经从清华大学建筑系硕士毕业,目前在英国继续深造,也给了陈幼林更多游走于国外繁华商业区的机会。陈幼林认为视觉设计是要通过视觉来学习的,要多看好的设计,国外的商业氛围、环境、广告、橱窗、标识、包装、创意产品可以给他灵感,寻找优秀设计带来的生活体验。从夫妇两人的平面设计到孩子的建筑设计,这个家庭的生活已与设计密不可分,似乎一股血脉流淌于设计,越来越见光芒。

图形和符号,总是随着人类文明的进程而不断演变。视觉表达的变化并非人为造就,它在历史中自然形成,是社会发展的必然。我们的话题回到了办公室墙上的海报,陈幼林解释这幅海报的创意要表达的是:永恒的“笑”。聚焦于“笑”的符号演变,抽离了现代与传统的表象变化,我们发现:作为人类最原始本能的内涵和意义,是“愉悦”。而“笑”是愉悦的表象。

陈幼林的一段话足以概括他对设计的理解:“当生存得到满足后,人们便开始追求生存的更高境界,那就是生活。在生活中人们懂得了如何使周围环境变得更加赏心悦目时,质量较高的生活就开始了。”只有非常热爱生活,并且用自己全部身心去感受生活,才能得到创意的灵感。

平面创意设计范文第8篇

平面设计作为人的一种创造性活动，必定会涉及到符号学。平面设计中的创意图形以其丰富的表现语言彰显着品牌的个性，引领着消费的潮流。将创意图形运用到平面设计会使设计主题更幽默，更有利于深入传达给受众，让人耳目一新，记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求，更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程，就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程；不仅是人们理解图形的过程，更是对生活内涵进行创造性思考的过程。“组合就是创造。”在信息时代的背景下，平面设计中的图形创意有着更重要的意义，将得到更丰富的展现。

关键词：

平面设计；符号学；图形组合；创意设计

一、创意图形的概念界定及其特征

什么是图形？图形就是一种记录事物的符号，作为信息的载体，承担着情感的传达与交流的功能，是我们对客观世界的反映。可以说，任何具有说明性质的符号都可以称之为图形。图形是平面设计中的表现基础，没有离开图形的平面设计。好的平面设计离不开好的图形支撑，创意图形则是好的图形表现的标准。所谓的创意图形是指打破原有既存事物的存在方式，用一种新的、特有的方式消除之前人们对此事物存在的常规的印象模式，即打破常规，正确、有效地运用美学思维将它融入设计之中，破旧出新，创造出新的图形，以更好地把创意内容展现出来。在图形创意的过程中，需要设计师充分运用创意思维，将设计元素的点、线、面运用超常规的艺术表现手法塑造创意主题，吸引受众关注。简明易懂与新鲜感是创意图形中的两个最显著的基本特征，但二者又是相互矛盾的，受众容易看懂的图形很难有新鲜感，而有新鲜感的设计又不是那么容易看懂。如何使两者和谐地组合在一起，是对设计师的一大考验。如一颗爱心，一支箭，都是简单易懂的图形，而一支箭射穿两个爱心就表示的是丘比特的爱之箭。创意图形充分地开启了设计师的创造力，打破了思维的禁锢，给平面设计灌入了新的血液。怎样用几个设计元素的组合创造出不仅易懂又不乏新鲜感的图形是对设计师的不小挑战。

二、平面设计中的图形

在当下读图的时代背景下，人们更需要形式新颖的图形来刺激感官，以充分得到情感上的共鸣。而平面设计构成要素中，图形作为设计中的非语言要素发挥着其强有力的作用。新颖的图形元素不仅能幽默地传达设计主题，更能吸引众多受众的注意，达到广泛的传播效果。这类创意图形的设计原则就是要标新立异，彰显个性化。

三、组合就是创造

要将“组合就是创造”这一创意理念运用到图形创意中，就首先要弄明白图形为什么需要组合。事实上，每个图形就类似于语言中的字、词，单个的字、词很难表达一个完整的意思，只有按照一定的语法将两个及以上的字、词进行组合，才能达成语言的意义。创意图形也是如此。世界本身就是图形的世界，任何事物的存在都离不开图形的组合。从生活中提取具有一定特征的元素或相似的符号进行组合就是创造。比如，在平面设计中，人们运用点、线、面、体四种设计元素，将单一、独立的基本元素通过合理、艺术化的手法进行组合后，就能形成新的创意图形。

四、创意图形的组合方法

图形的组合不仅需要巧思，还需要美感和自然。创意图形的组合方法有以下三种，即影变组合图形、替换组合图形和同构组合图形。设计师通过不同的组合语法创造出具有视觉意义的创意图形，这个过程不仅是简单组合的过程，更是人类创造性思维的过程。

（一）影变组合图形

客观物体在光照的作用下，会使物体的影子发生变异并呈现出与原物不同的对应物，这就是影变图形。用形态相似的物体来代替原有物体的影子，这个物体可以是与原物体有内在联系的元素，也可以是设计师所赋予用影子来表现的新的视觉语言，以传达某种暗指。影变图形的组合，在特定的空间里会表现出一种超现实的图形。关于禁烟的海报，画面中通过对蔓延出的烟雾进行影变，使其与具有伤害意味的手枪、绳索、刀具与抽烟等于自杀的主题相符，进而传达出吸烟等于开枪自杀，吸烟等于上吊自杀，吸烟等于割腕自杀的意涵，鲜明而直接地吐露画面的深意。笔者根据禁烟主题，以影变组合的方式进行的平面设计创作。通过点燃的香烟的形象，从影子中幻化出燃烧的蜡烛，燃烧的火柴的形象。燃烧寓意牺牲，燃烧也总有尽头，两边的标尺指代生命的标尺，燃烧的同时标尺在丈量着生命的时间，寓意吸烟就在是“燃烧”生命。

（二）同构组合图形

同构组合图形，如今已获得越来越多的设计师青睐。简单地说，同构组合图形就是把两个或两个以上不同的图形或者视觉形象巧妙地结合在一起，共同组合成为一个新的图形，但这个新图形并不是原图形的简单相加，它们之间需要有一定的相似性，这种相似可以是视觉表现上的、心理上的，也可以是经验及知识上的。这种组合方式常常使人看到的对象与以往的经验发生矛盾，这种非常规性的展现产生了图形创意。戛纳广告节平面设计大奖金奖作品——《重生》。画面中将一个湿漉漉的成年男子的头与孕妇生产出婴儿的那一刹那结合起来，让人不由得想象着该男子是刚降生到这个世上的，这是一种新生的、被重塑的形象显而易见。这幅海报以简单的创意组合方式巧妙地揭示了它的意图，也使受众获得了新的视觉体验。

（三）替换组合图形

替换组合图形是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他类似的形状或者相关意义的内容所替换的组合方式。相似或近似的图形更易于替换，需要设计师将这两种元素进行特殊的组合表现，使图形产生一种独立于原图形之外的新的寓意特征。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替换图形恰恰就是要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。在警示全球变暖的公益海报设计中，将企鹅形象与融化的冰淇淋组合起来，这种通过局部代替整体的替换手法，使画面打破了人们之前对冰淇淋的认知，幽默的画面表达强有力地揭示出作品的主题内涵，也使受众在获取审美体验的同时领悟到作品所要表达的含义，即全球变暖、冰川融化、企鹅的消亡。将玉米形象中的玉米粒与爆米花的组合，非常直观地告诉观众者全球变暖的具体化，温度已经热到把还没有收割的生玉米爆成了爆米花，简洁明了地呈现了视觉效果,有力地警示人们注意环保，防止全球变暖。好的图形创意以一种意想不到的视角给受众呈现出我们生活中的事物或事物的组合，它离受众很近，并被受众所熟悉，却并不以常规的方式出现。设计师往往能更深地挖掘这些事物之间内在的联系和共性，将它们本质特征中共性的因素进行变形、夸张重构，使它们合二为一，形成一个新的有意义的图形，以此给受众带来新的想象与体验。平面创意组合其实是一种观念的“创造”，它不一定追求客观的真实，而是更注重视觉意义上的艺术性与合理性。作品将“人”字与树的造型结合，树干处出现红色的“人”字，与整体造型产生冲突，红色有鲜血的意味，出现在树的造型之中，其揭露的是人类对树木的占有、砍伐及伤害。人可以去种树，却同时也在伐木，过多的伐木对大自然的伤害是巨大的。表达的主题是树木的匮乏。在信息时代下，信号格的图形处处可见，信号满格的时候上网是一件非常愉悦的体验，而信号格极弱的状态下，上网是非常卡的，人们上网的意愿自然就得不到满足。用树的图形替代信号格，并且画面中信号只有一格，可见信号非常弱，受众自然会产生紧张焦虑的感受，同时展现出大自然树木匮乏的主题。

五、结语

平面设计中创意图形使设计主题更幽默，更有利于深入传达给受众，让人耳目一新，记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求，更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程，就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程；不仅是人们理解图形的过程，更是对生活内涵进行创造性思考的过程。“组合就是创造。”在信息时代的背景下，平面设计中的图形创意有着其更重要的意义，将得到更丰富的展现。

平面创意设计范文第9篇

陕西省包装工业门类较为齐全，涉及纸包装制品、金属包装制品、塑料包装制品、玻璃包装制品、包装装潢印刷、包装机械和包装原材料等7大行业。其中纸包装制品产值占全省包装工业总产值的38%以上，塑料包装制品占16%，包装机械占15%，包装装潢印刷占12%，包装原材料占10%，金属包装制品占6%，玻璃包装制品占3%。

包装产业呈多元化发展

1.纸包装行业

近年来，由于纸制品包装市场要求的不断提高和市场竞争的日趋激烈，使得陕西省纸包装企业的设备技术水平不断提升。如宝鸡好猫实业（集团）有限公司、咸阳彩印包装有限责任公司、咸阳必高彩色印刷有限责任公司、岐山县圣龙箱板纸有限责任公司、西安环球印务股份有限公司、西安九兴印刷包装有限公司等包装企业都拥有国际、国内先进水平的包装、印刷设备，基本能满足陕西省轻工、化工、食品、卷烟、医药、保健、饮料、玩具等行业纸箱、纸盒等纸制品包装的需求。

2.塑料包装行业

塑编行业在陕西省塑料制品业中起步最早，目前全省共有塑料编织袋企业70多家，年加工能力约2.5万吨。其中，有十几家年产能在千吨以上的大中型塑料编织袋生产企业，这些企业的年产量合计超过2万吨，占全省塑料编织袋总产量的近90%。这十几家企业大多管理规范，技术、资金实力较强，是陕西省塑编行业的支柱企业。

从企业的区域分布来看，果膜、果套及果蔬保鲜袋的生产主要集中于咸阳、宝鸡、渭南、洛川等水果主产区，企业多达30余家，但规模都比较小。

3.包装装潢行业

目前，陕西省的包装印刷企业已经完全融入了市场，各企业都非常重视产品质量，普遍建立了严格的质量管理体系，相当一部分企业，如陕西金叶、环球印务、西安第一印刷厂等已通过了ISO9000质量认证，全省的包装印刷产品质量大幅提高。西安雄峰印刷包装有限公司是西安国家印刷包装产业基地引进和建成的大型包装印刷企业，在省内属于一流水平。目前，陕西省基本结束了包装印刷订单大量外流的被动局面，西凤酒、好猫烟等高质量要求的包装活件也逐步流回陕西省本地生产。

4.包装机械行业

装备制造业是陕西省的传统优势产业，因此包装机械也是陕西省包装行业的优势产业，如陕西北人印刷机械有限责任公司、西安航天华阳印刷包装设备有限公司、陕西秦川机械发展股份有限公司等都是全国包装机械行业的龙头企业。近几年来，通过不断加大技术创新投入力度，这些企业生产的包装机械产品质量稳步提高，不但在全国范围内享有极高的知名度，产品还远销至欧、亚、美等国家和地区。

5.其他包装门类

近年来，陕西省包装原材料、金属包装制品、玻璃包装制品等产业滑坡比较严重，很多企业停产或转产，其占全省包装工业产值的比例也在不断下降。

包装教育事业蓬勃发展

陕西省是一个教育大省，高等院校数量在全国名列前茅，各方面人才较为充足。陕西省的包装专业教育事业近年来也发展得比较快，目前已有陕西科技大学、西安理工大学、西安美术学院等大专院校开设了包装工程、包装技术和包装设计等本科及研究生专业。此外，全省90%的高等院校、职业院校、技工学校都开设有艺术设计专业，在校学生超过1.5万人，每年的毕业生有4000多人。教育事业为发展创意设计文化产业提供了重要的智力支持。

创意设计产业初具规模

包装创意设计作为一种智力产品和服务性产业，具有高文化含量和知识密集型的显著特征，人才因素至为关键。目前，陕西省有1000多家平面创意设计公司和设计机构，拥有专业设计师上万人。为推动陕西省设计水平的提高，我们已连续两届举办了中国“西部之星”艺术设计大奖赛，力求打造成为具有学术性、权威性的专业设计奖项，体现西部地区传统文化与现代设计理念的交融，强调学术性与市场性相结合的发展方向，贯彻中央以“文化创意产业”作为国民经济支柱产业和艺术设计发展目标的理念。

未来发展的思考和建议

陕西省包装工业未来的总体发展思路是：以科学发展观为指导，坚持以包装企业为主体，突出包装产业园区建设，搭建包装产业发展平台，培育新兴包装产业，用高新技术和先进适用技术改造提升传统包装产业；坚持项目带动，突出重点项目、重点产品和重点企业，扩大招商引资，加强优势整合，形成产业特色，促进包装产业协调发展；坚持可持续发展，反对过度包装，节约和合理利用资源，提高资源利用效率，防治污染，保护环境；坚持以人为本，加强教育培训和人才使用，提高劳动者素质，提高企业管理水平。

总体来看，以下重点工作需要大力投入。

1.抓住机遇建设包装园区

“十一五”期间，关中天水经济区的建立、西（安）咸（阳）一体化规划、西安的国际化大都市定位，以及航天、航空、军工、高技术产业、装备制造业等基地的确定和建设，为陕西省的经济飞速发展打下了良好的基础，也为包装业带来了新的发展机会。我们要在发展西安国家印刷包装产业基地的基础上，继续做好园区建设，把西安国家印刷包装产业基地办成名副其实的部级产业园。同时，抓好渭南、户县、兴平等包装企业集聚区的建设，促进、培育其发展成省级、部级园区。

同时，我们还要依托园区抓好平台建设，逐步开展包装科学研究、创意设计、职业培训、信息交流、技能认定、检测检验、投资融资、引进吸收、工艺改进、第三方物流等生产平台建设。

2.培育重点包装企业

着力培育能够支撑包装产业发展的重点骨干企业，重点支持陕西北人、秦川塑机、航天华阳、西北纸箱等龙头和骨干包装企业做大做强，带动行业发展。

3.加快技术中心建设，提高产品创新能力

一是加快筹建包装技术中心；二是支持包装企业建立研发中心；三是积极为企业争取各级政府技术创新和研究开发的资金投入；四是充分发挥我省科技教育的优势，走产学研联合道路，大幅度提高包装产品开发和创新能力。

4.加大“引进来”和“走出去”力度

陕西省包装工业招商引资的重点区域是珠江三角洲、长江三角洲以及环渤海经济圈。我们将充分利用“西部大开发”优惠政策、经济开发区优惠政策和优势资源，吸引外商直接投资，同时支持有市场竞争力的包装企业到境外开发资源，发展服务外包和对外合作业务。

5.发挥关中包装产业优势，带动陕南、陕北地区协调发展。

目前，陕西省包装工业的区域发展水平并不均衡，各地发展差异较大。其中，关中地区包装工业较为发达，陕南、陕北地区相对落后。因此，要充分发挥关中地区包装工业的优势，带动陕南、陕北地区包装工业的发展，缩小差距，共同前进。

平面创意设计范文第10篇

艺术设计学科是近三四十年发展起来的独立的艺术学科，这种学科有别于传统的艺术门类。艺术设计学科涉及社会学、文化学、经济学、市场学以及科技等诸多方面，因此艺术设计学科对设计者的综合素养要求比较高，必须能在表现力、感知力、想象力上略高一筹才能在艺术设计领域获得认可。总体来说，艺术设计学科是一门综合性极强的复合型学科。艺术设计学科的发展与延生主要是依托于时代与科技的发展，艺术设计所创造的设计作品虽遵循着艺术的形式美的法则，但并不会像纯艺术那样脱离现实，因此，艺术设计的创作目的是将美感应用于人们的日常生活当中，为人服务是艺术设计创作的宗旨。由于设计的范畴具有广泛性，大到科技航母，小到身边的纽扣，处处涵盖了设计，因此，艺术设计学科是人类发展进程中的必然产物，是集物质与精神功能于一体的创造实践。随着社会不断发展，艺术设计学科的脉动也随之递进，我国也相继衍生出许多艺术设计学科的方向，比如：平面设计、广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、动画设计、服装设计等。科技与互联网改变了我们的生活，同样也影响着艺术设计学科的发展，今日的艺术设计因科技的进步又派生出新的专业方向，例如：信息艺术设计、多媒体艺术设计、网络艺术设计等，这些专业方向集中的体现了艺术设计学科正朝着视觉、听觉、触觉的方向延生发展，集声、光、电一体的趋势满足人们对美的追求与享受。也由此可见，艺术设计学科的发展趋势正朝着新科技的方向前进。

2艺术设计为彩码技术再包装

在发达的科学技术，其产品都需要进行艺术设计的包装才能被消费者认可与购买，从而产生科技与艺术设计的联姻关系。艺术设计的专业方向很多，对于包装产品而言，在省级有关课题的研究当中，其方向性并不是以单项的某个设计方向来进行研究，而是综合所有艺术设计学科的专业门类，集中和发挥这些专业的优势性作用，针对不同的市场需求进行整合，从而达到最佳的包装效果。例如对彩码产品的外观而言，目前彩码整体形态虽是彩色，但是模样不过是简单的色块排列，缺乏艺术感和悦目感，不能迎合消费者寻求多变和个性的心理需求，然而，艺术设计就是关乎外观和视觉的应用技术，它通过多重手段可以使产品焕发出新的活力，所以未来彩码的精彩要靠艺术设计的再包装。由于彩码的特性已经较为稳定，为了使彩码的外观更为美观，易于市场的推广，起到引起消费者兴趣，对商业也能起到一定广告作用，可以为彩码的外观进行CI整体的再创造，也就是要依托艺术设计学科的视觉传达设计方向的能力，通过LOGO以及CI的整体设计之后，可以使彩码在视觉上更为立体与多样化并赋予文化内涵，让彩码变得更为人性化和有趣，让更都人参与其中，成为彩码科技的消费者。再例如彩码的未来产品还可以成为拿在手中的纪念品，这种科技产品不仅涵盖着彩码的特性，而且还能具有便携性，是身份的象征，适应个性化定制时代趋势的到来。这种产品的造型就要依托于艺术设计学科的产品造型设计方向，通过外观造型的多变性与美观化，我们可以拥有量身订造的彩码艺术品。彩码的终端一样离不开艺术设计的包装。例如，未来的楼宇规划以及房屋的效果图方面，当我们购买房产时，我们无需建造完毕去看房，可以直接通过彩码科技导入信息，信息可以呈现出每个角度和每个角落所呈现的效果，也可以预想出设计完工和装修完毕的效果图，还可以身临其境的展示在客户的面前，这些一方面有耐于艺术设计的环境艺术设计专业方向来完成，还要加上多媒体艺术设计以及新信息技术的艺术设计参与，才能呈现出更为实体的艺术效果。在研究过程中，笔者还把彩码技术与旅游联系到了一起，模拟旅游也是一次不错的彩码科技体验，科技改变生活，艺术设计丰富生活的品质。所以说，单纯的科技产品很难感化消费者去购买，剥去艺术设计的外衣，科技的生命也将失去光华，只有着上艺术设计的彩衣，才能让科技变得更为人性与引人入胜，人们的生活才变得更加多姿多彩，而艺术设计也变得更为理性化与前沿化，因为科技，今日的艺术设计的外延与内容发生着巨大的转变。

3彩码技术推动艺术设计的发展

对于艺术设计学科的发展而言，与彩码科技的结合，可以很好的发展学科的外延，也可以更好的发挥该学科的概念设计的力量，让学生了解更广阔的知识，学会善于创造，懂得设计的真正意义。学生们在项目教师的引导下，可以对彩码技术的前景进行策划与预想，继而设计研发出适合未来市场需求的彩码概念作品，这样，我们的学生才能学懂如何设计，而这些成果就属于前沿的科技成果，而不再是过时陈旧的设计作品。该选题意义在于发展艺术设计学科，使艺术设计教学多一些概念化的超前意识，与国际的艺术设计教育接轨，引导艺术设计的专业学生热爱科学，开发他们的创意思维，锻炼他们的动手能力，启发他们的概念设计思想（概念设计就是超前设计），使他们能真正明白艺术设计的意义与价值。在21世纪物联网越来越普及的今天，观念变得越来越重要，怎么改变“中国制造”为“中国设计”是一个大的思考，加强艺术设计学科的建设势必会促进中国设计的快速到来。新型艺术设计彩码是属于未来产品，只可能用超前的创造性教学才可得以实现，这也正是实现变“制造”为“创造”过程。彩码技术艺术设计的应用教学定会大大提升学生的学习热情，对该学科的改革与发展具有诸多益处，为未来的设计艺术学科领域铺就了新的篇章，也为专业研究生、博士生提供研究思路，使艺术设计的发展迈上新台阶。经过艺术设计研发，彩码产品的经济附加值和应用前景的广阔度将无法估量。比如说：彩码艺术设计研究可以通过平面创意设计，将企业的行业特质、服务特性及CIS标志融合其中，形成具有视觉意义的移动领域的新LOGO。在对艺术设计学生的教学过程中可带入彩码虚拟设计，概念化的创造出艺术彩码作品；还可以象征性的引入内部、外部空间，创作出拥有彩码的房地产项目等等。艺术彩码还可以印刷在衣服上，设计成商家的LOGO，成为商家宣传促销的手段，由于设计美观时尚，而不会使消费者感到厌烦。在设计上也会让人爽心悦目，给人以艺术的享受。新型彩码的出现也引领了新的生活方式，使移动通信领域更加深入人心。新型彩码具有可爱吸引人注意力的外观，使原来固有的条码产品变得具有主动性，使参与性加强，经过艺术设计之后，彩码就是广告牌。再比如售房，商家可以利用彩码授权给潜在客户，客户可以利用商家售楼标志的新型彩码进入商家售房处观看商品房信息和浏览样板房视频。可以想象一下，当你在观看广告和影片海报等信息时，海报上的彩码实时发送信息，让有限的印刷海报产生更大信息量大，商家因此而使陈本降低，所以彩码方便、快捷、有效、美观才能促成该产业链的迅速发展与壮大。除了外观上的突破以外，艺术设计彩码还可以完全被制作成产品。比如装饰品，可作为有纪念意义价值的礼物。由于彩码本身具有传输信息的作用，所以这份特殊礼物通过被识别后，传导出的信息可以是视频、媒体等多方面信息，如：结婚纪念日———夫妻彼此恩爱的点滴。而这种礼物的价值远比现实的物件更加有互动性与生动性。而这种个性彩码可以出现在各种物件上。不仅如此，该课题还为艺术设计学科的发展与应用找到了新的方向，艺术设计本身就具有综合性的特点，若能更好的结合科技来发展，一方面能与时俱进，另一方面也能很好的把科技产品转化为现有的消费产品，使科技不再高处不胜寒，也使艺术设计更具时效性，发挥其优势性作用，带动艺术设计专业开发新市场，对艺术设计专业的改革与发展将是新思路、新探索。

4结语

求新求变求美是创意设计的目标，也正是艺术设计的方向。艺术设计彩码的结合是一个未开发的领域，虽存在着巨大的挑战性但势必能创造出颇为可观的社会效应和经济效应。我们遵循既有的规律，找到彩码技术与艺术设计学科之间的衔接点，验证了科技离不开艺术设计的再包装。通过研究和创意设计，艺术设计的方向通过科技的力量可以放眼于未来，在项目的研究过程当中不仅是对科技艺术概念设计的一次大胆的探索，也是为了探寻艺术设计与未来科技的契合之道，拓展艺术设计外延与教学模式改革，从而发展新的艺术设计学科方向奠定基础。