初中音乐课堂教学范文

初中音乐课堂教学篇1

一、创设课堂氛围，培养兴趣

创设课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力甚至言谈举止都有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，让学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载育，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学产生了兴趣；其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研、勇于攻克难关的动力；再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。

二、用积极的评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。俗话说：良言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助。只要学生有一点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。比方说：在我的音乐课上我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生。在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的、鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就已经激发了他们学习的信心，让他们觉得不是老师遗弃了他们而是自己没有把握机会，没有很好的展现自己，并且班里的同学也会一视同仁的对待这些同学了。

三、开展多种音乐活动课

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。

四、用优秀的作品激励学生

初中生有很强的模仿欲望，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质，教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很崇拜，而且也会树立教师的威信。

五、用现代化的教学手段辅助学生

现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型。其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力。

六、用分组合作的形式团结学生

初中音乐课堂教学篇2

[关键词]初中音乐；快方萄В淮蛟觳呗

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）03-0068-01

音乐作为一门艺术学科，在教学过程中不同于一般的语数外等教学，它的课堂氛围应该是轻松愉快的，学生在课堂上应该获得音乐欣赏的愉悦感和快乐感，这也是当前初中音乐教师需要考虑的重要问题。只有营造出轻松愉快的氛围，学生才能舒缓身心，才能更好地提高自身的音乐素养，培养全方位的综合素质。

一、构建“游戏式”课堂，体验快乐感

从教育学的观点来看，要想更好地培养学生的认知，需要让学生在玩中学习。初中学生普遍具有很强的好奇心，活泼好动，初中音乐教师在教学中可以根据学生的这一特点，创设多元化的游戏式课堂，让学生能在玩乐中学习，在学习中玩乐。音乐的很多基础知识和技能可以通过游戏掌握，学生同时还体验到了快乐和愉悦。比如，在苏教版八年级上册《青藏高原》一文的学习过程中，由于在本首歌曲中有很多旋律和节奏比较难掌握，学生在学习时容易产生急躁和厌烦的情绪。为了调整学生的心态，教师可以对教学策略进行完善，采用接龙游戏的方式让学生进行歌唱接龙竞赛。具体步骤为：先将学生进行分组，然后每组中的第一位学生演唱第一句，后面的学生进行歌唱接龙，接着下一组的学生继续往下唱，依此类推，到最后一位学生时，全班学生合唱，在所有学生都演唱完后，全班投票推出演唱最好的小组。通过这种游戏竞赛式的教学方式，课堂氛围会立即活跃起来，学生的焦躁情绪也得到了很好的平复，大家一起进行唱歌游戏，快乐的课堂气氛油然而生。

二、构建“儿歌式”课堂，体验快乐感

初中音乐教师在课堂上需要向学生传授基本的乐理知识，这些乐理知识相对来说是很枯燥的，学生在学习中会觉得难懂，同时记忆起来也存在较大困难。如果采用传统的满堂灌式的教学方法，学生不仅掌握不了基本的知识，还可能对教师的教学方式感到厌烦，达不到好的教学效果。为了更好地调动学生的学习兴趣，让学生在课堂上快乐学习，教师可以及时引入快乐教学法，通过创设儿歌式教学情境，让学生快速融入课堂教学中，体验音乐学习的快乐。比如，在讲授音乐符号一课时，可以采用儿歌的方式，将音乐符号编成朗朗上口的儿歌：什么是五线谱？五线谱，有五线，五线之内有四间。每条线，每个间，都有一音住上面。五线四间不够用，还可加间和加线。C大调音在五线谱高音谱号上的音位：五线谱，有五线，五线中间有四间。五条线四个间，都有一音住上面。一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。儿歌生动有趣，通过这种学习方式，学生在轻松的氛围中很快就掌握了原本枯燥难懂的乐理知识，同时整个课堂上还充满了快乐、愉悦。

三、构建“平等式”课堂，体验快乐感

课堂教学需要的是轻松愉快的氛围，同样也需要和谐融洽的师生关系。学生只有在良好的学习氛围中学习，才能取得更好的学习效果。初中音乐教师要想营造出良好的音乐课堂氛围，首先需要确保有良好的师生关系。只有让学生爱上教师，喜欢教师，学生才能更好地学习，这样才能提高课堂效率和课堂质量。所以，在教学中教师应多与学生进行互动，加强交流，让学生对教师不再有距离感，从而拉近和学生的距离。只有这样，学生和教师才能相处得更加融洽，才能获得高效、快乐的课堂效果。比如，在苏教版七年级音乐教材中，第一单元是“歌唱祖国”，在课上教师要教会学生唱《中华人民共和国国歌》。对于学生来说国歌并不陌生，在平日的电视和广播中会经常听到。所以学习这首歌曲之前，教师可以先让学生谈谈自己对本首歌曲的认识，然后教师再谈谈自己的认识，通过这种方式来拉近和学生间的距离。教师要让学生觉得自己和教师的认知水平是处于相同的水平线上的，对于这首歌教师和学生一样都有共同的话题，这样无形中就拉近了彼此间的距离。然后，再通过多媒体视频等方式，让学生逐步融入课堂教学中。这样的教学方式，教师和学生都喜欢，一举两得，能取得事半功倍的效果。通过这种课堂互动方式来拉近师生距离，构建和谐师生关系，对于初中快乐音乐课堂的打造具有积极的意义。

初中音乐课堂教学篇3

【关键词】初中音乐欣赏教学法

如何上好农村中学的一节初中音乐课呢？笔者根据自己的教学，总结了一些经验，希望能给广大同行有一点帮助吧。

近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的“道路上”，实行新的课程改革成为了行进中的“重要动力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的“唱歌课”了，新课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审美情趣从而陶冶他们的情操。

没有兴趣的学习是无效的，乏味的，甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷“的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴趣是上好音乐欣赏课的出发点。

一、 创造必要的音乐欣赏环境

这其中包括很多环境种类：

1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。

2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。

每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再创造”所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答案！

二、 善于运用现代化教学

由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。 很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。

三、 艺术门类相综合——教学过程中的丰富与拓展

我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。

虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业性，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。四、借鉴国外先进的教学方法与理念

我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很多差异和很大的距离，但是正走在新的道路上的我们需要新方法的推动和实践，我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行合理的借鉴实验。例如：瑞士的“达尔克罗兹教学法” 注重体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动，特别是体态律动；德国的“奥尔夫教学法”注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简单的旋律试唱练耳练声训练，这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的听辨能力起到很好的辅助效果等等。

音乐欣赏是以“听”为主的，但是我却觉得它是“唱”的准备，哼唱是在欣赏过程中一种积极主动的反应，同样“唱”也是强化其欣赏音乐的一种能力。通过我们教师的努力让孩子在聆听中激动心弦，入情、入境，受到感染理解内涵内心情感得以升华，想象空间得以拓展，那便是音乐欣赏教学的动人之处了。

伊迪丝.科尔曼认为如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法。所以我们需要认真“解读”我们的教学对象——学生，了解他们倾向与怎样的教学方法，让他们都能够主动和快乐的在美妙的音乐中喜欢音乐、懂得音乐，能够在音乐中有自己的理解，有自己的联想。

初中音乐课堂教学篇4

关键词：初中音乐 课堂教学方法 观念 师生关系 多媒体教学

中图分类号：G633.951 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）05-0154-01

新课程改革理念要求“音乐教学要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造”等等。在这种新的理念下，究竟如何进行音乐课堂教学？以下是笔者在前人教育成果和教育实践结合自己教学上的一点感想和体会，愿和大家共同探讨。

1 转变教育观念，激发创新思维

从现代教育理论可知，培养学生的非智力因素（需要、兴趣、动机、意志、情感，气质，性格，理想，世界观，认识方式）对学生有很大的促进作用。要想创新成功，必须在思想观念上革新。新课程标准明确提出，重视对学生音乐的激发，兴趣是学生一切学科的基础，普通中小学教育不应该，也不可能承载太多太重的专业化东西，如果一个专业教师，把大学学的东西教给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。其次，要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。

2 构建和谐、平等的新型师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的，师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。由此作为音乐课有着与一般学科不同的教学方法，主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，重视教育的潜效应。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志，建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主，相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。

3 认真钻研教材，设计新颖课型

教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件，一个单元，合起来是一个整体，一个系统。能否在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并，事实证明是完全可以的。如已往的歌唱教学大多是教唱或欣赏一首一种唱法的歌曲，可否改为一首歌曲用三种唱法或三首歌曲用三种唱法进行对比欣赏教学，能否恰当在课堂上引进学生喜爱的流行歌曲。在器乐曲欣赏教学方面，又可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览，弦乐浏览，弹拨乐浏览”。如小步舞曲系列欣赏，东西南北茉莉花，春之声系列欣赏等。相信学生在多彩的教学活动中一定会兴趣倍增。

4 创新教学手段，合理有效地利用多媒体辅助教学

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。

音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

初中音乐课堂教学篇5

【关键词】新课程 音乐课堂 思维能力

随着初中音乐新课程改革的进一步深入，传统单一的“我教你唱”的音乐模式已经无法适应新课程的要求，要使初中学生更好的接受音乐的魅力，提升他们的德育水平，必须以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作中组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造活动，因此，必须在音乐教学中倡导一种新型的学习和教学方式，这样才能维新时期的初中音乐教学做一个全新的诠释。此外，必须营造一种和谐活泼的课堂气氛，让初中生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，这是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。我想要创建一个良好的课堂氛围，培养初中生良好的音乐道德品质，它涉及教学过程的各个方面和众多环节，需要教师自己在观念上发生根本转变，以及对新教学理论有较为深入的理解。

一、明确教学目标、实施乐趣教学

我们知道，现在很多农村学校的音乐课是由其他学科的老师兼任，课堂上多数也是只教一些流行歌曲。因此，学生会唱课本里的歌曲倒是很少，音乐的基本知识更是掌握得很差。作为一名音乐教师必须夯实学生的音乐基础知识和技能。例如用划拍的办法唱准附点音符的节奏，用闭住嘴吸一口气的方法教会他们唱出休止符。通过尝试进行试唱教学，以提高对音准、节奏等的认知和记忆等等。但需要学生高度地集中注意，学得比较累。所以课堂教学中应该穿插一些多媒体软件，并运用一些游戏对话的形式，使课堂教学变得丰富多彩，让严谨的音乐理论和机械的技巧训练成为学生有趣的游戏。

音乐是一种艺术，是听的艺术，艺术不容忍说教，审美更不能依靠灌输。新课程的要求让我们进一步明白，音乐教育的根本方式应该是“以情感人，以美育人”。当然，既要学习音乐，基本的乐理和技能也是必不可少的，每年初中学生的艺术特长测试中也会有这类的内容的，特别是现在初中生把识谱和听音视为两大难题，作为老师的我们就要多想办法，设计一些简单的又能让学生感兴趣的方法，在认识五线谱时设计一些游戏，游戏的难度也是循序渐进的，先认识3和5两个音，巩固以后再认识1和2，引出下加一线和间上的音，比较熟练之后再加4、6、7三个音，完成对五线谱的认识，整个过程都在兴趣盎然的活动中进行。当学生听到钢琴发出某个音时他们会唱出这个音，并能用各种动作表现不同高度及它在线谱中的位置，老师再把这种位置填到五线谱中。这些知识在以后学习中会不断得到运用，因而不必担心学生会忘记。可见，课堂上引进活动和游戏这种形式，我们不应该只注重它的结果，更应该关注它的过程。我们应该让每个学生带着浓厚的兴趣走进课堂、带着愉悦的体验离开音乐教室。

二、重视教学反思，提高课堂质量

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。“路应该在脚下延伸”，我们不可忽略地去总结、认识自己一步一步艰难的穿过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。可以说每一滴的经验，每个细微的成功和进步都是由老师们和同学们共同创造出来的。因此，第一，与课前备课同等重要的是不能忽视课后的回顾总结。第二，在课内外要特别留意学生的反应。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得反思自己的工作，难度主要在深度上。要相当的深度，就应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平。

三、加强正面引导、提高学生思维能力

（一）引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力

以九年级欣赏课《命运交响曲》为例，按照以往的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过课件展示作曲家贝多芬的人生历程和创作背景，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过想象把欣赏曲中的作者对命运的抗争的主题用敲门声或情景小故事表演给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。再如为了强化学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：皑皑的雪地，盛开的梅花，银色的树枝等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现冬季景色等等，用图画引趣解难，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。

（二）抓好基础素质，培养学生的创造性能力

对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创造活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。

（三）利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力

初中音乐教材中，许多歌曲和乐曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《桑塔，露琪亚》是一首具有威尼斯船歌风格的意大利歌曲，曲调优美流畅，又具有令人陶醉之感，整首歌曲如同描绘一幅动人的画卷，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，用多媒体课件展现意大利那不勒斯和水城威尼斯的绚丽风光，再介绍那里的风土人情，配上该歌曲的伴奏导入新课，此时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时也表现出想学想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到培养学生审美能力的目的。

（四）整合各种教学形式，培养学生创造美的能力

初中音乐课堂教学篇6

关键词：初中音乐；课堂；器乐教学；策略

中图分类号：G633.951 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）06-0092-01

音乐是能够陶冶人们情操的一种艺术手段，在音乐教学的课堂上，器乐教学成为激发学生学习兴趣，调动学习热情的主要手段。在器乐教学中，首先要以有趣的教学活动吸引学生的注意力，在教学内容上也要做出相应的调整，转变教学的方式，让学生能够参与到器乐教学中来，才能够让学生感受到音乐的魅力。在教学内容以及教学方式上的改革和创新能够提高学生对音乐的理解，对于提升学生的综合素质具有重要的意义。

一、激发学生学习器乐的兴趣

兴趣是学生学习的强大动力，要想在音乐教学课堂中提高学生的音乐素养，就要让学生对器乐学习产生浓厚的兴趣。器乐可以说是学生与音乐之间的桥梁，器乐能够表现音乐，音乐是通过各种不同的器乐表现出来的，所以器乐和音乐之间有着千丝万缕的联系。首先，在器乐教学的过程中，要让学生对器乐产生兴趣，教师应该以身作则，让学生感受到器乐的魅力，从而激发学生的学习兴趣。以往教学中，教师都是让学生在课堂上跟唱，学生没有什么兴趣，长期下来还会产生厌烦的心理。为了激发学生的学习兴趣，可以从器乐的表现力方面着手。在教学时，教师可以在课的开始演奏一些器乐。比如学习手风琴的时候，可以先拉着手风琴走进教室，让学生感受到手风琴发出的美妙旋律。手风琴的节奏感以及模仿能力都是比较强的，首先从音色上就吸引了学生的注意力，再加上教师利用手风琴模仿一些声音，更加能够激起学生的学习兴趣。学生有了学习的兴趣，才能够调动他们的积极性，提升他们的音乐理解能力。

二、丰富教学内容，培养学生的表现能力

在器乐教学的过程中，由于器乐学习具有丰富多样性，使得学生感觉学习音乐不再是枯燥乏味的。以往的音乐教学中，通常都是让学生进行机械的发声练习，学生在音准练习的过程中需要反复练习才能够达到要求。同时，对于一些困难的发音，学生在学习的过程中也是非常不容易的。器乐的加入就能够有效地解决目前存在的这种问题，因为器乐的声音能够帮助学生辨别发音，通过器乐来进行听音练习，学生的音准能力能够得到很大程度的提高。器乐走进教学，能够丰富教学内容，增加学生进行学习实践的机会，在课堂上可以让学生有更多的机会来表现自己，从原来的被动式的教学中脱离出来，主动参与到课堂教学当中来。教师也应该给学生提供更多的机会来表现自我，这样学生有了展现的机会，才会更加愿意参与到课堂活动中来，去体验和感受音乐的魅力。教师在教学时可以组织安排一些活动来让学生表现自己的能力。如教师可以组织学生排练一些节目，让学生在表演节目的过程中进行乐曲的创作以及展现，从开始到结束都由学生进行统一的安排，这样才能够让学生通过器乐演奏来展现自身的能力。

三、实施合作探究式的学习，培养团队合作精神

在器乐教学的过程中，并不是教师教给学生学习的方式，学生就能够理解和掌握，在教学的过程中还需要学生自己去理解和领悟。教师应给学生时间和空间，让学生进行自主探究式的学习。如在教授新的器乐学习知识之后，教师可以让学生以小组的形式进行领悟和练习，这样既能让学生之间互相讨论学习过程中存在的问题，还能让学生养成良好的团队合作的意识。在小组合作的过程中，学生可以互相监督、互相扶持，这样探究式的学习方式，能够有效地锻炼学生的能力。音乐课堂教学不仅是要教会学生基本的音乐知识，同时还要让学生懂得如何去运用。在探究式的学习过程中，学生可以进行器乐学习的实践操作，小组学生也相互配合完成协奏、合奏以及重奏等多种形式的器乐表演。在演奏的过程中，每个学生都会为了自己的团队竭尽所能，不仅增进了学生之间的交流，同时还能够增强学生的自信心，提升个人的学习能力。

四、因材施教，评价以鼓励为主

学生都是不同的个体，在学习的过程中接受知识的能力也是各不相同的，教师要充分尊重学生的个体差异，在教学的过程中采取因材施教的方式。对于表现优异的学生，教师要重点培养，注重能力的提升；对成绩稍差的学生，教师也不要一味地批评，应帮助学生找出学习中存在的问题，帮助学生解决。因材施教能够让不同层次的学生都得到相应的发展。另外在评价方式上也要有所改变，采取鼓励为主的评价方式。在教学过程中，教师要对学生多鼓励，增加学生学习的自信心。尤其对待学习上存在问题的学生，教师要耐心地进行指导，将基本的技能和方法教给学生，让学生能够掌握正确的学习方法。这样的教学和评价方式，有利于器乐教学的开展和学生能力的提升。

总之，在器乐教学中，要想提升学生的音乐素养，就要本着一切从学生出发的原则，在教学内容以及教学方法上作出相应的变化，让学生能够对器乐学习产生兴趣，从而极大地提升他们学习的积极性。同时，教师要采取有效的措施，完善器乐教学，这样才能够提升学生的音乐理解能力，提高音乐课堂器乐教学的质量。

参考文献：

[1]黄娴静.初中音乐课堂器乐教学策略[J].读写算，2014（19）.

初中音乐课堂教学篇7

【关键词】：初中音乐 课堂教学 有效性 有序 融洽

课堂管理与其课堂教学效率有着极为密切的关系，从某种层面上来说，教学成绩取决于课堂管理。教师在教学过程中必须保证课堂教学顺利有序地开展，方有可能提高课堂教学效率。试想，整个课堂教学的组织毫无章法可言，学生也是为所欲为的话，课堂教学的有效性从何说起？因而，要提高课堂教学效率，有效的课堂管理是基础。接下来笔者就初中音乐的课堂管理极为混乱的现状及原因、课堂管理的对策两大方面进行具体阐述。

一、初中音乐课堂现状及原因

（一）、初中音乐课堂现状

随着新课改的不断深入开展，音乐教学相对以前来说，受到了部分教师的关注。音乐教师们也在尝试着改变自己旧有的教学理念，在音乐课堂教学中应用新的教学方法，尽量推陈出新，以提高初中音乐课堂教学的有效性。在此过程中不难发现，由于音乐教师的努力探索，音乐课堂内容得到了极大的丰富，教学形式也有了极大的改变，课堂气氛也活跃了许多。但是与此同时，许多问题也随之产生。相当部分学生将音乐课当成“休闲课”，不可否认，音乐课确实是能让学生们与繁忙的学习中得到有效的放松，但这并不意味着音乐课就是纯粹的“玩乐课”，它仍然有其相应的教学目标。由于师生对音乐课认识的偏差，使得音乐课堂成了无序的、混乱的场所，要么任由学生自由演唱，要么教师随便为学生播放几首歌曲完事，其教学的质量可想而知。

（二）、导致课堂无序的原因

目前的初中音乐课堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，还是因为应试教育的影响下，人们对其缺乏应有的重视以及音乐教师综合素质的不足所致。

1、音乐课没有得到重视

由于初中音乐不是中考考试科目，因而从家长到学校，再到教师及学生，对音乐都缺乏足够的重视。首先是家长的不重视。由于应试教育的影响，许多家长只注重孩子的学习成绩、考试分数，对非考试科目音乐极为轻视。甚至有的家长阻止孩子以听音乐的方式进行放松，他们认为那样是浪费时间，还会影响孩子的成绩。其次是学校的不重视。毕竟目前的升学靠的仍是分数，即使大力提倡素质教育，但是应试教育的局面并没有得到多少改变，学校对音乐这一科目也缺乏应有的重视。不仅没有专门针对音乐教学的相关激励机制，有的学校甚至将音乐课安排给语文、数学等中考占分量大的教师，以便于他们占用音乐课来上所谓的“主科”。再次是教师及学生的不重视。在“一考定江山”、分数决定命运的现状下，由于初中中考必考科目较多，教师及学生更多关注的都是中考考试科目，对音乐等非考试科目，自然有所忽略。音乐广泛得不到重视，也导致了师生对音乐课的轻视。再加上学生们学习压力较大，要么将音乐课视为纯粹的放松课，要求教师不要教学相关的音乐知识，就放放音乐听听歌即可；要么在考试的压力下，也是认为音乐课是浪费时间，倒不如用来学习考试科目。可见，初中音乐课被人们所忽略，其根源还是应试教育。

2、教师的专业水平不能满足学生的需求

鉴于音乐课得不到应有的重视，且在评优秀或者中考奖金的分配中存在很大问题（由于音乐是非中考科目，许多学校的中考奖金分配就排除了音乐课），也导致了广大音乐教师对音乐教学缺乏热情，抱以应付的教学态度，自然也就忽视了自身专业或者综合素质的提升，从而使得自身的素质难以满足现代课堂上学生的需求。有的音乐教师根本不立足于学生实际，无视于学生的音乐经验及相关知识的掌握程度，直接就教材中的内容向学生进行灌输，从而导致学生对音乐课缺乏兴趣，课堂组织一片混乱，课堂效率也随之降低。再加上信息时代的快速发展，音乐课堂的丰富性也发生了很大的变化，教师在教学中应结合实际，充分借助各种教学工具，将相关的时代性强的音乐信息及时展示给学生。且在新课改的推进下改变自己旧有的单一乏味的教学方式，以音乐传承者的身份胜任信息时代的音乐教学。否则，只会让学生们觉得音乐课枯燥乏味，教师墨守陈规的教学无法吸引学生。

二、保证初中音乐教学有序进行的对策

以上是对初中音乐课堂教学现状及原因的分析，透过分析，不难看出保证初中音乐课堂教学的正常有序、提高音乐教学效率在当前初中音乐教学中的紧迫性。对此，笔者认为，要保证初中音乐教学的有序实施，进而提高音乐课堂教学效率，可以从以下几方面进行。

（一）、正确认识音乐教学

诚然，音乐有着让人放松的功效，对人的情绪有着极大的影响作用。但是作为初中音乐教师，应该明白音乐教学的意义不仅如此。初中音乐教学需要学生们通过音乐学习掌握相关的音乐基础知识，为其以后的音乐学习打下良好的基础。因而对初中音乐教学必须有一个全新的、正确的认识。音乐能有效陶冶学生的情操，对学生的审美情趣等的培养也有着极为重要的作用，教师在进行音乐教学的过程中，要善于引导学生们在放松身心的同时受到相应的教育，真切感受音乐带给自己的享受。

如教学《同属一个世界》、《让世界充满爱》、《手拉手》等歌曲时，教师在教会学生演唱的过程中，除了引导学生理解并真切体验歌曲的节奏及演唱特点外，还应该引导学生思考：这些歌曲中表达了人类的哪些共同愿望。这样，学生在正确理解歌曲的主题的基础上，还能有效培养自己热爱和平、勇敢拼搏的决心。这样，有利于学生对音乐教学的正确认识及理解，从而端正音乐学习的态度。

（二）、增强教师的教学素质

在课堂教学活动中，教师是组织者，是引导者，因而教师的教学素质直接影响着课堂教学质量。由此，增强教师的教学素质，提高其综合素质至关重要。

首先，教师要有良好的专业素质。音乐是一门艺术，一门美的艺术，教师在音乐教学中应具备优良的专业素质，让学生沉醉于其表现出来的音乐美感之中。例如教学《阳关三叠》，若教师能熟练地用埙为学生吹奏，必然能有效地让学生感受歌曲中深沉含蓄、情意绵绵、真切动人的惜别之情。其次，教师要有良好的文学素养。音乐作品除了是一门优美的艺术外，其背后还着广博深厚的文化背景，教师要让学生深层次地理解音乐内涵，还应为学生介绍相关的文化背景等知识。新时代的音乐的内涵与外延都有着极大的变化，若教师能熟知相关的文化知识，并在必要时通过现代化的教学手段来展示给学生，在丰富学生知识、开阔学生视野的同时，有效提高课堂教学效率。

（三）、有效构建和谐课堂

和谐课堂的构建是学生进行有效学习的关键。教师在音乐课堂教学中要善于构建和谐的音乐课堂，以促进师生的沟通与交流，从而有效提高课堂教学效率。构建和谐课堂的方法很多，笔者认为融洽的师生关系是构建和谐课堂的关键，教师在音乐教学中要充分尊重学生，理解并包容学生，从而有效构建和谐课堂。

总之，初中音乐课堂能有效使学生快乐学习，并将这种乐学的情绪带到其他科目的学习中。教师应积极管理好音乐课堂，确保音乐课堂教学的顺利、有序运行。在此基础上，让学生乐于学习，从而有效提高音乐课堂教学效率。

参考文献：

[1]、杨文琴：让课堂教学更加和谐有序——对初中音乐课堂管理现状的分析及对策[J]，教育教学论坛，2011年35期

[2]、周芳：强化课堂常规管理提高音乐教学质量[J]，新校园（理论版），2011年第5期

[3]、 马红杰：对当前初中音乐教育中存在问题的思考[J]，中国校外教育，2011年04期

初中音乐课堂教学篇8

【关键词】初中音乐；互动课堂；教学

虽然我国教育制度不断的改革和推进，但是我国音乐课堂教学依然受传统教学模式的影响，采用填鸭式的手段对学生进行教学，从而使得学生对音乐课程的学习兴趣偏低，无法使学生进行主动积极的学习，更不用说培养学生的音乐修养。由此可见，对初中音乐课堂教学的师生互动问题进行研究具有十分重要的意义。

一、初中音乐课堂教学的师生互动特征和原则

1.初中音乐课堂教学的师生互动特征

初中音乐课堂教学的师生互动特征归纳起来主要有两点，首先是质量要求高，在音乐教学过程中的师生互动，更多的是精神上的互动。由于音乐教学着重培养的是学生的感知能力，这是学生无法用眼睛看到的，在这样的情况下，只有质量比较高的互动才能将师生之间的感受和体验进行相互的传达；其次是关系密切，师生之间的有效互动可以加深彼此的联系和了解，从而使师生之间的感情更加深厚，同时由于在音乐教学过程中，需要加入不同的感情因素，会让师生之间产生强烈的感情共鸣，从而在很大程度上了加深了师生之间关系的密切性。

2.初中音乐课堂教学的师生互动原则

初中音乐课堂教学的师生互动原则主要有以下五个方面，第一，多情景原则，由于音乐教学具有一定的抽象性，因此需要教师利用各种教学手段创造不同的情景，从而加深学生对音乐的理解；第二是双向构建原则，这主要是以音乐互动的运用为主基础的，即没有音乐互动建立便没有音乐互动的使用；第三，整合性原则，在音乐教学过程中，教师不仅需要注重对作品背景、思想等内容的介绍，而且还需要在学生的知识系统中构建一个整合性的机制，从而使学生对作品有一个大致的了解；第四，主导性原则，在音乐教学过程中，教师需要尊重学生的主体地位充分发挥他们的主观能动性，引导他们对音乐的理解，从而提高他们的认知能力；第五，统一性原则，将音乐的科学性与音乐的思想性进行统一协调。

二、当前初中音乐课堂教学师生互动面临的问题

1.初中音乐课堂教学中师生互动学生的积极性没有被充分调动

虽然新课程的改革中要求初中音乐教师的课堂教学要以学生为主，然而受到诸多因素所影响，当前部分音乐教师在实际教学中虽采取了一定的措施提升师生互动，但由于在课堂教学中乐理知识讲授过于枯燥乏味或者互动形式陈旧，导致了学生的上课积极性没有被充分地调动出来，如此一来将会致使初中音乐课堂教学质量因师生互动性较差而低下。

2.师生互动方式过于单一

现阶段，我国初中音乐教学过程中，通常是采用单一的互动方式来进行师生互动。如，先由教师进行提问、引导、学生思考、回答问题，最后由教师进行补充与点评。该类互动模式有着其一定的优越性，然而，如果音乐教学仅仅局限于一类互动方式，不但不利于学生学习兴趣的激发，而且也与当前我国音乐教学的特征与需求不相符。因此，初中音乐教师非常有必要的对师生互动模式丰富化，进而调动学生学习积极性，激发其互动兴趣，提升音乐教学质量。

3.师生互动极易受到教材制约

当前，我国初中音乐教学对互动教学方式进行了很大的完善与改进，然而，课本教材依旧是教学的核心载体。大多数初中音乐教师比较注重教材的作用，在进行师生互动过程中常常都会受到教材内容与框架的制约，几乎都是依照课本内容来进行，脱离教材的互动更是少之又少。这在很大程度上降低了师生间互动的质量，而且难以将师生间交流的本质体现出来。

三、促进初中音乐课堂教学师生互动的方法

1.重视学生主体地位

在新课程体制改革中明确指出，学生是课堂的主人，在教学中占据着主体地位，教师在教学过程中是充当一个引导者。因此，在进行课堂教学是务必要将课堂交还给学生。而在此过程中离不来教师的正确引导。这就要求教师在教学过程中，在严格遵循课堂要求的基础上，不断引导学生就上课内容进行分析与探讨，并鼓励其大胆、积极的将自己的想法表达出来。

2.丰富互动技巧与方式

在音乐教学过程中，歌唱是形成师生互动的重要途径，是初中音乐教学不可或缺的一个内容。歌唱不但可以加强师生间肢体的互动，还能增进师生间的交流与情感，从而大大提升音乐教学效率。除此之外，还可以采用小组合作的方式来进行互动教学，该种互动模式可以极大程度的缩小师生、生生间的距离。不仅如此，新课改中也对该种教学模式进行了充分的肯定。小组合作学习不但是学生提升自我学习能力的过程，也是培养学生合作能力与精神的重要方式。小组合作不但为教师与学生以及学生与学生间的互动提供了民主、自由、广阔的平台，更是为学生学习积极性与学习兴趣的激发做好铺垫。

3.科学选择师生互动内容

科学选择师生互动内容是收获良好互动教学效果的关键。例如，就现阶段的初中生而言，其对上世纪的歌曲知之甚少，歌曲的创作背景，歌曲想要表达的内心情感，歌曲所要表达什么内容等等问题，初中生都难以在一时间掌握，选择这类型的题材作为互动教学内容，明显与初中生的成长范畴相脱离。由此可见，如若不合理选择师生互动内容，则难以收获良好的互动教学效果。

四、结语

想象贯穿整个声乐，声乐又是在想象中创造的，二者是不可分割的。想象给予声乐重大的作用，有了想象力，声乐的学习就会再度达到新的高度，想象是声乐的精魂所在，有了想象，就犹如有了生命一般。所以，把想象带到声乐中去，让更多人懂得每一位声乐家的内心情感世界，把声乐的学习达到一个高潮阶段。

参考文献：

[1]王荣.对声乐学习中的想象力探究[J].青春岁月，2013，（08）.

[2]刘胜男.浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].文艺生活（下旬刊），2015，（03）.