小学一年级音乐教学计划范文
时间：2023-10-09 02:53:52
小学一年级音乐教学计划篇1
【关键词】开展 班级 音乐会
我校每年的艺术节活动都贯穿于整个学年，其内容有不同的板块，如“器乐展示台”、“亮我歌声台”、结合教学开展的“班级音乐会”等，以便学生充分展示自己的艺术才能。每天中午上学、晚上放学时，东西校园区总会不时传来美妙的音乐与歌声，整个音乐楼，时不时能听到从各个音乐教室传出的笑声与掌声。经过几年实践，“班级音乐会”这一教学模块，学生的确很喜欢，热情很高。新课程强调音乐教学要以人的发展为本，关注学生是音乐新课程的核心理念，是教育的根本目的，每一位学生都应是教师关注的对象，教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验，让学生在课堂上兴高采烈，乐融融地感受和体验音乐。实践表明，采用这一模式有利于考核学生音乐学科成绩，有利于发挥音乐教学应有的的育人功能。“班级音乐会”是重结果还是重过程，教师如何参与，参与的度如何都会反映出教师新课标理念的认识程度。我们的做法是：
筹备工作：
激发培养学生参与音乐实践活动的积极性，是新课标中学段的共性目标，班级“小小音乐”这种综合艺术实践形式，为学生搭设了展示自我的平台，虽然每学期最多开展1―2次，但设计得好，却能有效地调动学生长时期的学习积极性，使学生在参与活动中获得丰富的情感体验。
班级“小小音乐会”这种综合艺术实践课是新理念指导下的教育行为，不是盲目的、随意的、肤浅的局限于表层的活动。一定要目的明确，有计划有步骤地操作。
⑴ 设计在先 学期初做好计划、宣传工作使每个学生都有思想准备。要求人人参与，可以根据自己的爱好、特长，以教材内容为主，自选内容、自选表演形式自选合作伙伴、自选节目负责人、自选时间排练、自选节目主持人和学生评委。
⑵ 激励贯穿始终： 关注各个层面的学生，分别以不同的方式随时给予激励。
⑶ 择机恰当帮扶 ：对个别小组、个别学生编演排练中遇到的困难及时给予帮助。例如：提供排练场地、修改乐谱、训练、演奏技术指导、策划中提出合理建议，必要的伴奏等。
⑷ 重过程，大胆放手：相信学生中蕴藏着极大的潜力，给学生充分的自学空间，自己成立音乐会筹备小组、自己策划演出程序、自定演出时间、自选节目主持人、设计打印节目单、请柬、编写节目串词、电脑设计音乐会主题展面，选择节目服装、会场布置等。
⑸ 多元评价： 音乐会结束后，及时进行评价、表彰，鼓舞士气 ，寻找不足，为下一期音乐会作铺垫。
开展情况：
一年级的小同学第一次开展班级音乐会，参与的积极性非常高。一般采用毛遂自荐式、击鼓传花式。
二年级的班级音乐会开展了才艺展示、采用击鼓传花式、主持人报幕式，小能人主持等。
三年级各班的主持人组织能力强。节目安排有序，串词生动。在活动中，主持人能随机应变，灵活处理音乐会的突发事件。
四年级各班的节目精彩纷呈！有的班级还在节目表演的过程中穿插了小游戏。各班都选出了学生做小评委。评委们认真、公正的为每个节目评分，并在节目结束后对整个班级音乐会的活动情况进行点评。小评委将音乐课中学到的艺术审美常识用到了点评中，在评价的同时，为音乐会的节目提出了“有创意”“有特色”的努力方向！
五年级各班的同学非常重视班级音乐会，道具、服装准备充分，节目的效果好！
作为毕业班的大哥哥、大姐姐，六年级的同学不愿放弃这次展示自己的机会。各班的活动准备充分。无论是节目质量，还是活动的组织都显示出毕业班学生音乐表现的成熟风范。个别班的音乐会更是与众不同，节目经过“海选”、“预赛”与“决赛”，真是越来越精彩。除了主持人与小评委，还增加了记分员、监督员，完善了活动的组织机构！
实践效果：
⑴ 融洽和谐了师生关系，形成了有利于情感体验、交流的教学氛围。师生之间和谐的情感交流 ，是音乐教学优化审美功效的重要基础。我与学生建立了良好 的教学关系 ，学生喜欢上音乐课 ，愿意敞开心扉谈他们的想法和生活。班里的几个大男孩 ，已开始变声，不能唱歌，也不识谱 ，更不会吹竖笛 ，在老师“晓之以理，动之以情”的鼓励和帮助下，也勇敢地走上了舞台。实践证明，只有老师先把感情的纽带抛向学生，才能营造出平等、民主、温馨的、有利于情感体验、交流的教学氛围。
⑵ 教学方法适合学生的年龄特点，“小小音乐会”给学生提供了情感体验的平台。六年级学生已积累了一定的知识和感受体验、探索创造的能力 ，有展示才华的欲望。
班级小小音乐会这种综合性的艺术实践形式，给学生提供了创造和展示自我的空间。学生没有压力，自由选择展示的内容与形式，在参与中获得了领悟、体验的机会。
老师在这里只是策划者、参与者、欣赏者、帮助者，而主角是学生，因此极大地调动了学生的积极性。
⑶ 调动了孩子的学习热情，激发了孩子的创新能力。“音乐的情感艺术”，好的作品能引起人的美感，调动人的心理功能，诱发人的感情。使人在心理上产生感受，情感上产生共鸣，在性情上得到陶冶。学生们把平时课内、课外自己喜欢的音乐作品加工后搬上小舞台：薛湘聪用笛子演奏作品《挂红灯》；邝又君同学配乐朗诵四川汶川地震小诗；十几个男孩子用葫芦丝齐奏，电子琴伴奏唱起了《 哆来咪》 …
我觉得班级音乐会从提出――准备――举行的全过程都体现《新课标》的精神和理念。在这个过程中老师应是总策划者――设计音乐会形式、专场、内容、提示学生积累节目，设定节目，把握整个音乐会的进度；是导演――将音乐会内容渗入日常课堂教学，用设问、鼓励等方法吸引欣赏注意，引导和提高学生口头表达能力，并把一些内容延伸到第二课堂辅导和探讨；是演员――用较规范的演唱、演奏、论述参与活动全过程。更是学习者――让自己变成学生，蹲下来与他们一起倾听，了解他们听、赏心理状态，调整自己的教学。我最大的体会就是在指导学生开展班级音乐会活动时，老师更要注意孩子与众不同的参与方式，尊重孩子的个体差异，及时地发现他们的亮点，使学生的个性闪现光彩；关注不乐意表演不积极参与的孩子，要鼓励帮助他们在音乐会上找到自己合适的位置。要使成功的喜悦伴随着孩子们的学习始终，让孩子们在下一次的班级音乐会中有更出色更自信的表演。”
【参考文献】
小学一年级音乐教学计划篇2
首都师范大学音乐学院紧跟音乐教育时展的步伐，积极探索音乐人才培养模式的改革，于2007年下半年申请“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”(以下简称“实验区”)国家立项。2008年初，这一为期三年的立项获得教育部确认。从实验区前期的工作基础，人才培养模式改革的思路和定位，相关的社会调研和理论研究，音乐教育人才培养方案的制订，实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述首师大音乐学院对音乐教育人才培养的探索和实践。
“实验区”前期的工作基础
首都师范大学音乐学院原为北京师范学院音乐系，创建于1964年3月；1992年随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系；为开拓更广阔的发展空间，2003年3月在原音乐系基础上成立音乐学院。目前，学院在音乐学(含音乐教育和音乐表演两个专业)、舞蹈、录音艺术三个方向招收本科生；1986年开始招收音乐学硕士研究生：2004年开始招收音乐学博士生；2005年开始招收舞蹈学科教学论硕士研究生。作为北京“211工程”重点建设学科、北京市重点建设学科、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、全国艺术硕士专业学位培养试点单位，学院拥有《钢琴》、《音乐教育学》两门国家精品课程，担负着为北京市和全国培养德、智、体、美全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养艺术表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才，为全国培养培训基础和高等音乐师资的重任。2007年，为展示学院在音乐、舞蹈专业方面的学术实力与人才培养成果，创演了大型舞剧《白鹿原》，将自身的学科建设发展到一个更新、更高的层面。
音乐教育人才培养模式改革的思路和定位
音乐教育是实施美育的重要途径之一。它对于陶冶学生的情操，培养创新能力和实践能力，提高文化素养与审美能力，促进德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。首都师范大学“十一五”期间的发展目标是“创建国内一流水平的综合性教学研究型师范大学”；人才培养目标是“培养适应社会需要的具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。围绕这一整体的教育理念，“实验区”提出了音乐教育人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：
1 整合本院音乐学科的人才资源，加强音乐教育、音乐表演、音乐科技和舞蹈等不同专业方向的协作，力争体现一种综合型，能适应21世纪社会发展与文化进步需要的音乐教育人才培养特色。
2 加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制订培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。
3 探索“双导师”制度。具体为：聘请富有课堂教学经验的中小学音乐教师，与大学音乐教育专职教师共同成为在校生大学期间的“双导师”。引导学生一方面在大学校园接受专业知识和技能的学习，一方面走进中小学音乐教学的课堂，在这学以致用的过程中，了解社会和中小学生对音乐师资的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。
4 启动“双实践”制度。具体为：学生一方面进行中小学课堂音乐教学的实践，一方面进行专业艺术的“舞台”实践。为此，“实验区”创造条件为学生提供音乐表演实践的各类舞台，举办了如：新生入学音乐会、新年音乐会、毕业音乐会，与德国布莱梅大学合唱团、英国交响乐团联合演出巴赫《b小调弥撒》，与河北交响乐团联合演出中外经典合唱作品，创演大型舞剧《白鹿原》等各种艺术活动，以此环节促进学生的艺术创作与实践能力，磨炼和提升一名准音乐教师所应具有的多方面专业素质。
基础音乐教育的实践需要和社会文化发展的实际需求是音乐教育人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，学院在“双导师”、“双实践”的环节之外，还有意识地创造条件举办不同形式和内容的专家讲座和见习观摩，邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣和热情。
相关社会调研和理论研究
学院密切关注音乐教育人才培养的新发展，积极进行与音乐教育人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。包括：2000年以来，积极参与和密切配合教育部《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》的研制和实施，在全国各新课标、新教材实验区进行了广泛而深入的调研；2001年以来，与上海、沈阳、广州等十余所兄弟音乐院校音乐教育学专业，围绕“音乐教育的学科定位”、“中国学校艺术教育改革与发展”等专题，进行深入交流研讨；2003年以来，受教育部委托，先后承担数次由各省(市、区)中小学骨干教师参与的音乐新课程培训活动，借此机会与全国范围内的一线骨干师资进行直接对话和交流。
在音乐教育人才培养的过程中，学院承担了与建设“实验区”相关的系列教学改革项目。受教育部委托，以王安国教授为主要负责人，先后参与国家一系列音乐教育改革项目。如主持研制小学、初中与高中音乐课程标准；承担教育部人文社科研究基地首批重点科研项目《我国学校音乐教育改革的理论与实践及发展对策研究》；承担全国教育“十五”规划部级重点课题《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》：组织国内17所重点师范大学协同攻关，研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》等。与此同时，为探索如何提升艺术实践的水平，体现音乐教育的独特规律，2003---2006年，由杨青教授任艺术总监，推出一部独立策划、创作、演出的艺术产品――大型舞剧《白鹿原》，它的诞生不仅体现了我国当代音乐创作的新发展，更是我国音乐教育史上的一个创举，其重要意义就在于卓有成效地探索如何以综合艺术创作的形式和途径有效带动高等音乐教育的改革和发展。
音乐教育人才培养方案的制订
未来的音乐教育专门人才，应既具有系统的专业音乐知识和较高的音乐表演技能，又有较强的组织音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，具有适应基础音乐教学的全面素养；既有扎实的专业素养，又有责任感、事业心；树立现代教育观念，掌握现代教育技术和教学手段；熟谙音乐基本理论，领略中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹，具有分析、理解中外艺术作品的基本能力；系统学习音乐教育思想，掌握音乐教育理论，了解音乐艺术的教育教学规律；掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具备终身学习和提高的能力；能够较熟练地运用一门外语，了解社会科 学的相关知识；具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育、教学研究的基本能力。
基于以上目标定位，学院对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，使之成为“实验区”人才培养实践的重要内容。新的教学方案已正式列入首都师范大学本科培养计划，已于2007年9月开始实施。
从下页列表来看，学生在4年的学习年限中，须修满教学计划规定的210学分。包括：通识教育课程50学分，其中必修课42学分，选修课8学分；专业基础课程25分，其中必修课21学分，选修课4学分；专业核心课30学分，全部为必修课：专业方向课程50学分，其中必修课35学分，选修课15学分：实践性课程25学分。其中军训2学分，专业实习、毕业论文和艺术实践各6学分，学年论文3学分，参与学术讲座2学分；教师教育课程30学分，其中必修课12学分，选修课8学分，实践教学10学分。
通识教育课程中有思想、邓小平理论与“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，大学生心理适应与发展，形势与政策，体育，大学英语，大学语文，计算机应用基础，动画设计与制作等课程。这些是为加强学生的综合文化和知识修养而，必修的课程。
专业基础必修课中有艺术概论，音乐学通论，基本乐理，视唱练耳等，为音乐教育专业基础课程。其中视唱练耳作为提高学生音乐素质的重要基础课，连续开设两年。
专业核心课程全部为必修课，是音乐教育专业贯穿学习的主体内容。包括和声，曲式与作品分析，音乐创作基础，中国音乐史，西方音乐史，钢琴，声乐，器乐等。在某一课程领域内，可根据学生学习的时段、进度和程度再分级细化，如和声1、和声2；钢琴一级1、钢琴一级2；声乐二级1、声乐二级2等。
专业方向课程是音乐教育人才培养最具特色的课程设置，它体现了我院较为雄厚的师资力量和较强的专业教学能力。这类课程包括：音乐教育学，音乐心理学，音乐教育史，音乐教育研究方法，音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱，合唱与乐队指挥基础，钢琴即兴编配，形体训练，钢琴高级，声乐高级，器乐高级，作曲与作曲理论，指挥，中国音乐史，西方音乐史，音乐教育，音乐心理学等。其中部分课程为全体学生必修，如音乐教育技术，中国民族民间音乐，合唱等；另有些课程则为一部分学生综合一、二年级学习的情况而于三年级选择的专业方向课。如声乐高级，就是在大学一、二年级全体学生都上的声乐必修课基础上，为一部分选择三、四年级以声乐为专业方向的学生而开设的；作曲与作曲技术理论是在大学一、二年级全体学生都上的各种基础理论和技术理论必修课基础上，为一部分选择三、四年级以作曲和作曲技术理论为专业方向的学生而开设。
专业方向课除一部分为必修课程，还有一个专业丰富、特色突出的选修课程群。如主要由作曲和理论专业为选修群体或以进一步提高全体学生音乐理论素养而开设的选修课程有：小型乐队编配，中国近现代作家作品研究，音乐技术与风格研究，中国合唱音乐鉴赏，音乐美学，中国当代音乐，北京音乐史，西方音乐作品鉴赏，古琴音乐鉴赏，复调音乐鉴赏，音乐评论等；以声乐主修学生为主要选修群体开设了声乐室内乐，演唱实践，德语语音，法语语音，意大利语音，声乐文献与教学法，歌剧名作欣赏；以器乐主修学生为主要选修群体而开设了民族乐队指挥与排练，室内乐，器乐合奏，民族器乐发展史，西洋器乐发展史，电子打击乐合奏等；以钢琴主修学生为主要选修群体开设了钢琴艺术史，钢琴文献，钢琴教学法，钢琴即兴伴奏，20世纪中、外钢琴音乐概览等。
这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有适应音乐教育发展新需要的新型课程；既有以体验与感受为偏重的各类声乐、器乐技能型课程，也有以学理式思辨为偏重的各类研究型课程。这种课程设置近而言之，是希望学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力；远而图之，则是为他们日后艺术教育发展的多价值取向打下全面而坚实的基础。
实施人才培养规划的管理与运行
学院高度重视音乐教育人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核本科教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：
1 成立教学指导委员会，对各门具体课程的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等分门别类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。
2 建立教学督导制度。严格监督本科教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。
3 建立教学实践专职辅导员制度。配备专职教师对学生在中小学课堂中的教育实习进行指导，及时帮助学生在学以致用过程中发现问题，制定明确的学习计划。
4 建立艺术实践专职艺术指导制度。配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升音乐教师必备的专业素质。
5 编撰系列教材。具有特色的教材是实施人才培养规划的重要保证，高质量的教学资料和教材，是建立在高水平的学术研究成果和丰富的教学经验基础之上的。自2002年起，我院组织各学科的专家学者编撰了骨干课程的系列教材，为实施音乐教育人才培养计划奠定了重要基础。
小学一年级音乐教学计划篇3
一、确定人选范围
一般来说，小学的童声合唱队人选范围为三、四、五年级，五年级学生通过四年的音乐课训练，在音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉方面都是比较好的。四年级、三年级辅助挑选，有利于队伍的含接。合唱队以女生为主，少部分声音条件好的男生可以入选。
二、选拔队员严格把好质量关，坚持合唱的相对高标准
1．音乐素质。指学生的音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉。老师在选材时可通过听音、唱音、读打节奏，欣赏一段音乐来衡量一个队员的音准、节奏、音乐理解力等综合能力。
(1)听音、唱音。老师在选材时可先通过听音、唱音考查学生。老师在键盘上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”或m（哼）加以短促地模唱，先从a到上下行四、五个音。第二步进行变化音程跳进的单音模唱，从三度、四度到十度左右的大跳，根据学生模唱情况作好记录，利于声部的划分。
(2)读打节奏。主要是考查学生的节奏感，老师在选材时可通过一些简短的节奏对学生进行考核。
如：教师读（打）节奏
① w ww│w.w│w―||
② www www|ww w|w-||
③ wwww ww |www w||
④ www ww|www w||
学生通过听后读（打）出来。学生节奏感的强弱对歌曲处理有着重要的作用，老师在考查时作好记录。
(3)欣赏音乐。欣赏音乐是考查一个学生理解力的一种好的方法。老师在选材时可选一段速度、强弱（力度）变化较明显的乐曲让学生欣赏，把欣赏后的感受用书面写好，然后老师根据学生的感受挑选队员。
2.对学生的歌唱方法，先天噪音条件，音量、音色等方面进行考察。
(1)歌唱方法，看学生有无唱法上的毛病，比如声音是否舒服、自然、圆润、有天然靠上的声音位置等。
(2)先天噪音条件如何？硬腭前部陡者易造成头腔共鸣，培养前途较大：硬腭平斜的较难形成良好的头腔共鸣，培养前途较小。
（3）音量能大能小，会控制，既能唱真声，也能运用假声唱较高的声区。
（4）音色是甜美还是粗造，是纤细还是厚实，有没有沙哑现象。是圆润还是奶味的，选材都应注意。
3.唱歌考查，让学生自选一、两首歌曲演唱。开始不给予伴奏，歌唱时不给音这样起音的高低可作为确实其声部的参考。第二次给音，演唱过程别注意学生对歌曲的表现的深度，音乐感觉的好坏。选拔好队员后，进行声部的划分，划分标准主要根据下面几点进行：
（1）根据音色。音色纤细，柔美的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。
（2）根据音域。唱高音较易达到e以上的为高音部。一般只能唱到e以下的为低音部。
（3）在声音方法上喊叫。声音较硬的宜放在偏低的中低声部。相反，较松驰，柔和的宜放在偏高的声部。
（4）看换声点的高低。声音由低级向上级进时，需要换气重状态的地方换声点（也称声音的提位），换声点偏高的为高声部，换声点偏低的为低声部。
三、合唱训练计划与设想
合唱训练是一种教育内涵丰富的教育活动。简单化、形式化、技巧化是它的大敌，而传统的合唱训练几乎是缺乏一个整体计划的。我这两年的合唱教学所进行的也是练声、演唱等技巧训练的计划，基本没有培养学生情感、意志、悟性方面的具体设想。在实际的训练中我体会到合唱训练不能只是单一的演唱训练，需让我们的合唱教学灵活起来、丰富起来，这样才能吸引学生更多的自主学习，使合唱团的演唱水平稳步快速的提高。
在下学期的合唱训练中计划设定以下内容：“基本问题”为“合唱艺术中的和谐”“合唱的歌唱训练”，“单元问题”为“合唱与齐唱的区别”“合唱名曲介绍”“指挥与合唱的关系”五个。在教学目标的制订上，强调学生探究小组通过计划分工，自行挑选单元问题为研究主题，查找相关资料，对比研究，感悟诗歌美术与合唱艺术中蕴涵的和谐之美，并且通过实践考察、指挥演唱等系列活动，培养学生探究、合作、演唱能力，艺术感悟鉴赏能力。
我把学习成果细分为三部分，分别为合唱表演、指挥、写作。各自又有相应的要求和目标，同时对各层次学生提出不同的学习要求，以适应全体学生的实际情况。以下是我指定的评价标准：
合唱表演：
1.掌握发声基本技巧，学会气息控制
2.能演唱两声部合唱曲和三声部合唱曲
3.熟练表演2―3首合唱曲
小学一年级音乐教学计划篇4
音乐教室管理工作计划【一】
为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下：
一、音乐室管理工作由教务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都由总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明，做好使用记录、报废破损记录明细。
二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①按时参加由教务处组织召开理员会议，完成器材准备、卫生等工作。以保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由教务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。
三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我校将充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备，定期做好音乐室的卫生，确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥音乐室的功能，例如每年的区级、校级合唱比赛，我们将积极配合兴趣小组的排练工作。
四、定期总结不断完善改进。本学期我们将积极面对学校及各组织对音乐教室的不定期检查和考核，并进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
本学期将严格实施音乐教室管理计划，把妥善管理音乐教室工作落到实处。
音乐教室管理工作计划【二】
一、指导思想
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥音乐室的功能作用。我作为音乐室的管理人员，在学校教导处的领导下，要认真做好音乐室的管理工作，为我校的音乐教育教学工作提供保障。
二、工作任务及措施
“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施：
1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、风琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。
2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。
3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。
4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。
5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。
6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。
我相信，在我认真的工作下，音乐室一定会管理得很好，音乐教育教学工作一定会顺利开展，为我校的素质教育和艺术教育作出小小贡献。
音乐教室管理工作计划【三】
一．指导思想：
20xx---20xx学年度第一学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活为目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生的音乐素养。
二．工作目标：
1.全面提高音乐课教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂教学内容。
2.提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教学活动进行总结和反思。多开观摩课和教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。
3.开展各种形式课外活动，丰富学生课余文化生活。
4.强调音乐实践，鼓励音乐创造，发展学生丰富想象力。
三.工作要求：
本学期音乐组在吸收以往工作经验基础上，力求在以下几个方面做得更好：
备课要求：
1.内容充实实用，认真钻研教材，体现课改精神。2.目的明确，活动重难点突出。要有突破重难点的具体步骤和方法，教学过程中能体现学生的整个活动过程，备课认真。
3.努力钻研业务，丰富自身音乐内涵，如可以开展一些校内基本功观摩等。
4.定期做好备课自查或组内互查，取长补短，共同进步。定期进行集体备课并做好记录。
课堂要求：
1.条理清楚，体现师生双边活动。
2.教态自然亲切，语言生动优美。
3.教师基本功扎实。
4.利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。
课外兴趣小组要求：
1.老师要善于发现有特长的学生，给予及时正确的训练，重视其个性发展。
2.对器乐、舞蹈、合唱小组的训练组织有序，做好活动记录，提高学生基本功水平。
3.学期结束后对兴趣小组进行学期考核，并向全校师生进行汇报演出，提高学生学习的积极性。
音乐教室管理工作计划【四】
一、指导思想：
贯彻落实科学发展观理念，以师生发展为本，立足课堂教学主阵地，研究音乐教育教学的热点与难点问题，以问题解决为着力点，探求音乐教育教学的有效性，探究名师培养途径，完善工作室运行机制，实现合作互动，激励共进。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。用多媒体上好每一节音乐课，还正确使用实物展示台辅助教学，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。学生课前按顺序进入音乐室，在指定座位上入座，不得随便走动和大声喧哗。保持安静准备上课。上课前需检查自己桌架上的音乐用具是否齐全，如有缺损及时报告老师。音乐室得一切学具只能在音乐室上课时使用，不准许私自带出音乐室。音乐器材如有损坏，立即报告老师，根据情节按规定作出赔偿。下课后保持桌面整齐、清洁、摆好方凳、关好水、电开关及窗户。
二、工作目标：
音乐室经常打扫，保持室内外清洁卫生。
每学期我对音乐实进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
从以下几个方面明确自己的职责：
1、音乐室由专任音乐教师担任管理员并承担相关责任。
2、音乐室的使用，须征得管理员的认可，并按规定制度使用。
3、由管理员制订本室使用计划，管理人员要认真做好设备添置登记，并监督做好使用记录工作。
4、室内保持清洁、安静，不准随便喧哗、打闹，不准乱丢纸屑、杂物。
5、凡出借的音乐用品如有损坏、丢失，要按价赔偿。
6、凡借用音乐用品者一律填写出借登记表，用后按期归还;使用音乐用具，一律要填写使用器材表，以免失散和造成不要的损失。
小学一年级音乐教学计划篇5
一、背景介绍
美国音乐课虽然没有统一的教材，但是每个学区都有教学大纲，这个大纲是基于美国音乐教育协会的大纲并根据各个学区具体情况而设置的。比如我们学区要求6年级的学生能够辨别乐器的种类，能够理解、阅读、演奏并创作含有四分音符、八分音符、十六分音符的节奏型，能够区分各个民族不同的音乐特点等等。这些大纲是音乐老师的指导方向和最终教学目的，而怎么教，用什么材料来教，先教什么后教什么却是由每个音乐教师自己来决定的。
学生的多元化让“材”不太可行。首先是种族的多元化，美国人口由来自世界各个民族的人口组成，有些种族可能会集中生活在某个地区，比如在新墨西哥州有很多来自南美的移民，他们都讲西班牙语；加州的中国人比较多；密西西比和阿拉巴马生活着很多黑人。这是老师们选材上要格外关注的一点。另外，学生的多元化还体现在每个学生的家庭背景和自身性格的不同。我在读研究生的时候到一所学校听了一节2年级音乐课，老师唱的是一首关于战士的儿歌，歌中唱到：一个长腿的战士有一个长腿的妻子，一个短腿的战士有一个短腿的妻子……，学生们都很快乐地跟着歌词又唱又动。下课之后，我跟这位老师要这个歌的资料，她跟我说用这首歌的时候要注意，因为她曾经有个学生的爸爸是个军人，在一次战争中失去了一条腿，当他听到这首歌的时候就哭得很伤心。后来这个老师再也没有在这个班里唱过这首歌。美国学校处处体现着以学生为本的宗旨，音乐课更是如此，老师们会根据学生的情况选择适合的材料来达到自己的教学目的，“材”会给老师们太多的束缚，难以满足学生们的需要。
此外，美国学校音乐课的设置也决定了“材”在实行上不太现实。美国学校在小学阶段（学前班到5年级）的音乐课设置和中国类似，都是综合音乐课，但是从3年级或者4年级开始，合唱课、管乐课和弦乐课与综合音乐课开始并存。到了初中阶段（6年级到8年级），音乐课基本都是这种并存的形式，有的学区甚至会把综合音乐课砍掉而把精力集中在合唱、管乐和弦乐上。高中阶段（9年级到12年级）的综合音乐课就演变成比较专业化的音乐欣赏或者乐理课，以及基础钢琴或者基础吉他等课，教学内容更加多样化。虽然这些都是音乐课，但是因为侧重点不同，很难有一本“材”来满足所有这些学科的要求。美国除了公立学校还有很多的私立教会学校，另外还有一些家庭学校，每种学校都有自己的教学系统和教材去适应自己的学生。比如私立教会学校的音乐课会选择与宗教有关的曲目，而这些曲目在一些公立学校是被尽量避免的，因为在公立学校不谈宗教。各地区经济发展的不同也决定了学校音乐课的设置不同，和中国情况类似。在美国，有些经济相对落后地区的学校没有音乐课或者只有一种形式的音乐课；有些地区经济富裕，音乐课设置上则多样而具体。
二、教材目录及内容
美国学校虽然没有统一的教材但不等于没有教材。目前比较流行的综合音乐课教材是麦克格雷希尔出版公司（the McGraw-Hill Companies）的《聚焦音乐》（Spotlight on Music）和《分享音乐》（Share the Music） ，后者较前者要“老”一些。不过两本书作为教材的共同特点是除了按章节编辑以外，目录的编写也非常详细。这两种教材都是从学前班到8年级的综合音乐课教材，每一个年级又包括教师用书和学生用书，并有配套的CD和音乐欣赏的幻灯片及专门的钢琴伴奏谱。学前班和一年级的学生用书和其他年级有些不同，都是可以放在地上前后翻的大书，因为字体和图片都非常大，所以比较适合这个年龄的学生。
美国的教材到底是什么样的呢？下面就以我现在用的6年级的《分享音乐》为例来详细介绍一下。首先，从外表上看这本教材即使是学生用书也像一本厚厚的字典，封面是蓝色硬壳，全书用纸质地光滑而结实，总体质量非常好，全书有四百多页并配有非常生动的彩色图片。整套学生用书无论封面还是里面都找不到“6年级”字样，那么如何去区分各年级用书呢？原来在书的书脊上有6个圆点，这些圆点的数量就是用来区分不同年级的。从学前班到8年级，每一本教材的封面颜色都不同，有的老师还会用颜色来区分不同教材。虽然这些教材是按照年级来编写的，但是老师们用起来不会6年级就只局限在使用6年级的教材，7年级只使用7年级的教材。根据实际需求，6年级的音乐课可能会涉及7年级教材里的内容，而7年级的音乐课也可能用6年级的有些教材内容更合适，老师只要学生拿出绿色的书或者蓝色的书就可以避免年级概念的混淆。
全书共分为八个章节，其中前六章是侧重知识点学习的教学章节，另外两章是辅助章节。教材的最后是按不同类别分开的目录和词汇解释以及参与编纂工作的作者简介等。每一章都按照同样的模式排列，即在每一章的开始都有本章的教学计划和教学目的，然后是本章的内容，最后是复习和评估。在前六章“正式”章节中，每一章都含有9节大课，每节课后都有本课与其他科目的横向联系介绍，第9节课通常是对本章的复习与评估。以下分章节介绍一下这本教材的具体内容。
第一章：制造音乐
这一章主要是音乐入门介绍，同时传播并强调一个重要的观点“每个人都可以制造音乐”，这也是本章的主题。这一章为老师和学生提供了充分的机会去开始思考使用的音乐是如何支持这个主题的。在这一章的开始部分是一首题为“我们是音乐制造者”的主题诗，这首诗既可以作为第一课的导入也可以作为本章结束的总结。第一章是一个比较特殊的章节，因为这其中的9节大课，每一课都是核心课程，学习重点大都集中在基本音乐知识的积累上，比如音高、音长、音色以及音乐符号等，每一课从不同方面提供了巩固本节课知识点的歌曲和乐曲等，并在每一课的结束都会专门介绍这一课和其他学科的联系。这就使得这一章能够从整个教材中独立出来形成一个完整的小型课程，当学生完成整个章节的学习后就可以对创作音乐有一定的认识并具有一定的音乐创作能力。
第二章：探索音乐
这一章的主题是“探索音乐”。音乐在我们的生活中有着无限的魅力，通过音乐可以享受丰富多彩的人生经历。这一章介绍了一些重要历史时刻的经典作品，带着学生一起去体验不同文化和不同历史时代的音乐，并鼓励学生每时每刻都做到最好。书中还插入了惠特尼・休斯顿的歌曲《一瞬间》（One Moment in Time）来点中主题。除了这些，本章还回到巴洛克时期介绍了一首亨利・普赛尔的卡农作品。通过这些作品把音乐知识点，如全音、半音、演唱的呼吸方法及变化音等介绍给学生们。另外，还通过不同作曲家和不同民族的作品让学生对曲式和大小调概念有所了解，充分体现了从不同的角度去探索音乐、体验音乐的力量和魅力。
第三章：键盘
这一章主要是围绕键盘乐器来介绍相关的音乐知识和简单的弹奏技能的。一开始就通过一首由爵士钢琴演奏家弹奏的歌曲来表达弹奏钢琴时的喜悦并带领学生们进入键盘的世界，认识键盘乐器和它们的音色。钢琴、管风琴和羽管键琴都有相同的键盘，但是每件乐器的音色却不同。本章从区别音色到了解每件乐器的发音，带领学生逐步了解各个民族的键盘乐器以及调式调性和音乐风格等。
第四章：我们的音乐遗产
这一章的主题是美国的音乐遗产。美国是由移民组成的国家，当人们来到美国居住的时候，自然就把各自的文化和音乐带到了这个国家，因此，美国音乐一直不断地吸收来自各民族的音乐特点和传统并且在这个基础上发展着。《美国交响曲》（America）和约翰・威廉姆斯的一首《欢庆自由》（Liberty Fanfare）的片段开始了本章的音乐之旅。这一章还收录了巴拿马民歌、美国黑人歌曲、美国夏威夷民歌和美国印第安音乐等。值得一提的是还收录了一首中国歌曲《青春舞曲》，这首歌曲着重练习十六分音符、前八后十六和前十六后八的节奏型，书中对这首歌曲做了简单的背景介绍还设计了相关的律动练习。之后书中详细描述了一个名叫“鳄鱼舞”的印第安舞蹈，同时配有一张身着传统印第安人服装的舞蹈照片。
第五章：舞台上（百老汇音乐剧）
从古至今，从国内到国外，观看表演始终是人们生活中的娱乐之一。在第五章中，让学生通过唱歌、跳舞、律动、聆听和设计一台节目等活动来亲身体验与舞台表演相关的一系列活动，还介绍了百老汇音乐剧、歌剧以及一些世界各地影剧院的传统。通过这一章的学习，学生们不但可以体验作为演员在舞台上表演的经历，还可以了解一台节目背后涉及的许多其他的工作，而且更重要的是知道如何做好一个观众去欣赏表演。
第六章：从爵士乐到说唱音乐
这一章是这本教材的最后一个教学章节，着重介绍的是美国的流行音乐。以20世纪各个年代为顺序逐一介绍各个年代不同的流行音乐风格、相关的音乐家和音乐组合等，以及音乐是如何发展并影响人们的生活的，并且通过追溯各种流行音乐风格的起源，让学生们更容易理解上一辈人喜欢的那些流行音乐。从爵士乐到说唱音乐其中包括爵士音乐的启蒙、布鲁斯、摇摆乐、布基伍基、摇滚音乐和猫王、重金属音乐、迪斯科、西部乡村音乐、迷笛音乐和美国黑人说唱音乐等，并配有一些经典曲目演唱、演奏的彩色图片，大大提高了学生们的学习兴趣。
除了上面六章的教学章节外，教材还编入了两个辅助章节：“季节与节日音乐”和“音乐图书馆”。这两个章节为音乐教师提供了更多的选择以丰富日常的教学。
季节与节日音乐
这一章收录了描写春夏秋冬各个季节的歌曲和乐曲，还有一些节日歌曲以及爱国主义歌曲等。这些歌曲可以方便音乐老师们在日常教学中插入一些现实生活的元素来让学生们更好地感受音乐与日常生活之间的密切联系。
音乐图书馆
音乐图书馆这个章节是针对前面六个教学章节的一个有效的总结和补充，它列举了各个章节的教学重点，并从合唱选集、欣赏选集、管弦乐介绍、竖笛演奏、吉他演奏、音乐词汇等方面提供了全面的支持与补充。老师们可以根据自己在教学中的需要参考本章节来调整自己的教学。
表格与目录
在整本教材中，我觉得最有用的应该是书最后的一些计划表格和各种目录等。首先是一个表格形式的项目计划，这个计划从音长、音高、设计和文化衔接等角度把各个章节连接在一起，非常清晰。
另一个表格是律动计划，这个计划是从空间、组合形式、运动的、非运动的、时间、质量、联系和舞蹈技能等角度设计的。
以上两个表格把全书各个章节的相关内容一一陈列出来，让音乐教师可以非常方便地找到自己需要的东西。表格之后是关于律动的一些词汇，在有些词汇后面还配有图解，比如四个人的方形队和面对面的两路纵队等。有时候音乐课特别是律动方面和体育课非常相似，建议音乐老师们可以和体育老师交流一下相关词汇。
书的最后是按不同类别编写的三个很有实用价值的目录：“主题目录”、“分类目录”和“音高与节奏目录”。如果你不想按照书的顺序而只想摘录其中一些内容去适应自己的教学计划，那么这几个按不同知识点分类的目录会让你找起来方便很多。
主题目录主要按照这几个方面排列：探索与挑战；变化；合作；差异；梦想与希望；生态与环境；感受与表达；自由与公正；家庭与朋友；趣味；英雄与领袖；历史；幻想；记忆；自然；个人成长；资源与问题解决；故事和寓言；传统；旅行。
分类目录就更加详细，从各个角度把全书的知识点细致地分了89类一一列举，并在每一个具体内容后有对应的页码方便查找。
最后，还有一个音高与节奏的目录，音高部分列举的是含有不同音的曲目，节奏目录列举的是含有各个节奏型的曲目。比如你想教大调音阶，就可以通过音高目录找到含有d o、r e、m i、f a、s o l、l a、s i、d o这些音的曲目。再比如你想教切分节奏，就可以利用节奏目录很快找到含有切分节奏的曲目。这些目录对音乐教师在选择曲目和计划教学方面都起到了非常大的帮助。 （待续）
小学一年级音乐教学计划篇6
一、《5—7年级音乐教学大纲》简要说明
俄罗斯联邦科教部推荐使用的《5—7年级音乐教学大纲》（莫斯科教育出版社2011年版），由谢尔盖耶娃和克利茨卡娅两位资深教育家根据《俄罗斯联邦国家教育标准（音乐与艺术）》共同编写，作者严格遵循了苏联音乐教育家卡巴列夫斯基的教学理念和美育思想，反映了当今俄罗斯中学音乐教育的新形势、新条件、新变化和新教学法，阐明了新形势下音乐师资的培养、教学目的、教学任务和教学内容等各种要求。今天介绍的《5—7年级音乐教学大纲》是《俄罗斯普通教育小学（1—4年级）音乐教学大纲》（简称《1—4年级音乐教学大纲》）的继续。
《5—7年级音乐教学大纲》指出，普及中学音乐教育的目的，就是为了发展中学生精神文明不可缺少的一部分——音乐素质，最全面地反映现代社会对精神文明复兴的重视和需求，为培养学生较为完整的世界观，为使他们在瞬息万变的信息社会判明方向提供保证。它的特点是：
第一，大纲的权威性。本大纲是根据全俄中小学教学实践的纲领性文件——《俄罗斯联邦国家普通教育法》（简称《教育法》）和《俄罗斯联邦国家普通教育中小学教学标准》（简称《标准》）编写的。本大纲的封面与扉页上最醒目的位置印有“ФГОС”字样，意思是“联邦国家普通教育标准”，以此表明教学大纲的权威性。
第二，大纲的高质量。本大纲是俄罗斯最权威的出版社之一——莫斯科教育出版社出版（原苏联教育出版社）。两位作者是《1—4年级音乐教学大纲》的作者，高水平的作者保证了教学大纲的高质量。
第三，大纲的系统性。莫斯科教育出版社在出版发行俄罗斯中小学音乐教学大纲的同时，出版中小学各年级系列音乐教材、学生参考书、练习册、教师参考书、演示曲目（DVD、CD、MP3），从而保证了全国各地中小学图书馆的配套供应。本大纲规定：普通教育5—7年级音乐教学不少于105课时，各年级分别为35课时。
二、“音乐”课教学总述
“音乐”科目的教学内容立足于培养和发展学生的道德与审美、对音乐艺术（民间音乐、宗教音乐、古典音乐和现代音乐）作品的形象、体裁、风格特点以及音乐与其他门类艺术之间相互作用的认识能力和理解力。
本大纲的主要任务与培养方向：
使学生懂得，音乐是一种精神，是一种情绪，是一个人的道德和审美意识的反映；通过音乐艺术教育，使学生认识和了解生活中的各种现象，掌握并汲取艺术作品蕴涵的世界观、文化和揭示历代精神文明方面的宝贵经验。
培养学生对本民族和世界各民族音乐艺术、古典音乐遗产和现代音乐作品的兴趣、提高他们对音乐艺术的需求、对音乐的态度以及音乐自修能力。
发展学生的乐感和思维能力，促进智力发展，提高学生的创作潜能、艺术品位和音乐综合能力。
使学生掌握体裁不同和风格各异的音乐艺术、多样化的音乐表现手段、音乐的情绪、音乐形象的特点，充分了解音乐与其他门类艺术、与现实生活之间的关系。
通过各种不同形式的艺术创作活动（聆听音乐、唱歌、器乐演奏、舞蹈、健美操、即兴演奏、编排上演音乐剧、运用现代化信息和通讯设备进行音乐创作），提高学生的艺术实践技能和较为全面的艺术素质。
《5—7年级音乐教学大纲》的方法论基础是一系列现代研究成果，而这些成果的主要特点是重视学生认识艺术世界、在艺术世界里认识自我的能力。像上期刊登的《1—4年级音乐教学大纲》一样，《5—7年级音乐教学大纲》依然坚持“立足于本国”的原则，通过与世界音乐发展密切相关的俄罗斯本民族音乐、悦耳的旋律、悠扬的曲调、主题与形象，将学生引入美妙的音乐世界。与此同时，引导学生热爱本民族文化，爱祖国、爱人民，在借鉴其他民族文化杰作的基础上，通过“我与他人”的方式，提高学生的文化素质，从而为他们了解本民族和世界文化遗产、发展自我意识提供保证。
音乐教学大纲最基本的教学法原则包括趣味性原则、作曲家—演唱者（演奏家）—听众之间的三统一原则、“同一与对比”原则、音准原则、多种文化相互对话的原则。从整体上来看，《5—7年级音乐教学大纲》的基本原则，就是通过音乐教育，使学生逐渐社会化，培养和发展他们正确的价值观、艺术观和高尚的人生观。
三、“音乐”课的课时安排
《5—7年级音乐教学大纲》完全符合俄罗斯普通教育学校教学计划的要求。5—7年级音乐教学不少于105课时，5、6、7各年级分别为35课时，上下两个学期分别是17+18课时（具体内容见后）。
四、“音乐”课的内容及目的
对中学生而言，艺术和整个文化都是人类记忆的发展史，而人类记忆的最高道德价值在于“穿越时空”（俄罗斯著名文化学家和科学院院士利哈乔夫语）。对任何一种艺术杰作（首先是音乐艺术杰作）的态度，既能表明整个社会的文化面貌，也能代表每个人的文化素质，所以培养学生积极创作的记忆和素质乃是中学音乐教育的首要任务。建立和保护文化环境、基于这种环境的创作生活，可以提高学生对名胜古迹的兴趣，可以促进他们的社会化过程。
初中“音乐课”旨在加强和丰富学生对艺术的兴趣，激发他们积极从事各种音乐创作活动和加强音乐自修的热情，最大限度地了解国内外古典作曲家和现代作曲家创作的不同体裁、风格各异的音乐作品。这一阶段对音乐艺术的认识和理解具有较为明显的实践特点，从而成为中学生个人创作潜力、艺术合作成果、音乐印象、审美意识和世界观的具体表现。
《5—7年级音乐教学大纲》是《1—4年级音乐教学大纲》的继续，旨在使学生已获得的知识得以深化并趋于系统化，拓宽音乐创作活动的范围，积累更多的音乐实践经验，培养、发展和强化对国内外文化传统的浓厚兴趣。妥善而有目的地组织中学音乐教学活动、妥善安排艺术教学过程的参与者之间的合作和相互作用，是完成学生的个性培养、知识积累、学生的社会化以及相互沟通能力的先决条件。
五、“音乐”课教学成果的评估办法及标准
1）个人评估
每个学生的学习结果往往反映在他们各自的道德品行方面。换句话说，学生们应该通过“音乐”学习达到如下结果：
培养爱祖国、爱人民的高尚情操；热爱并了解本民族文化和世界各民族文化，了解俄罗斯各民族的传统、习俗和精神财富。
通过世界和平、和谐统一、自然条件的多样性、不同民族、不同信仰和不同文化，培养和发展较为全面的世界观。
端正学习态度，在学习和增长知识的基础上，随时培养自我发展和自我修养的意识。
尊重他人的意见，尊重其他民族的历史和文化；培养自己随时随地与人沟通并达到相互理解的能力；对人善良，礼貌待人，崇尚道德，注重他人的感情并具有同情心。
在遵守道德的基础上妥善解决个人问题，有意识地认真对待自己的言行。
在与同龄人合作、在教学过程、社会活动、学术研究、创作和其他各种活动中，注意与长者和幼年朋友的沟通方式，养成尊重师长和帮助他人的好习惯。
积极参加学校开展的各项社会活动，同时注意不同区域和不同民族的文化特点和生活习俗。
重视人生意义，认真而负责地珍惜、保护生态和自然环境。
重视家庭生活的意义，尊重和关爱家人。
将审美需求、精神财富、情感和审美意识看做是掌握国内外艺术遗产、音乐美学创作活动的结果。
2）跨学科知识评估
跨学科知识评估是对学生在学习和实践过程中表现出的多方面知识的综合运用能力及实际水平的鉴定：
在挖掘学习潜力和学习兴趣的基础上，善于独立制定新的学习任务。
善于独立选择达到预期目标并取得一定成果的方法和途径，善于有意识地选择最有效的完成学习任务的方法和手段。
善于对自己的学习做出分析，善于正确估计是否能够正确地完成教学计划、完成教学计划的可能性，为了达到预期的学习成果，善于随时调整自己制定的计划和方法。
掌握自我监督、自我评估的技能，善于在学习和认识过程中找到解决问题和实现预期目标的方法。
掌握确定词义、总结、相互对比、对多种学习方法进行分类，独立选择最适宜的分类理论依据及其标准，善于正确掌握因果关系；养成独立思考、独立判断和独立做出结论的习惯。
养成边思考、边阅读各种不同风格和不同体裁作品的习惯。
善于创建、采用并修改某些符号、象征性标志、完成学习计划和认识过程的方法和手段。
善于与教师和同学一起组织并开展教学合作和其他方面的合作，善于确立目标，并给每个参与者分配适当的任务，为实施艺术方案树立榜样，积极参加集体活动，相互协作。
培养和发展充分运用信息交流和现代化通讯技术，努力培养独立欣赏艺术作品和艺术修养的习惯。
3）本科目评估
本科目评估可以为下一阶段的普通教育取得成功提供可靠的保证，同时还反映出下列特性：
为培养学生的音乐素质打下坚实的基础，因为音乐素质是学生整体精神文明的不可分割的组成部分。
在充分认识音乐在个人生活、社会以及世界文化发展过程中的意义的基础上，培养学生的音乐需求，从而提高并深化他们的思想和道德水准，加快他们的社会化和自我修养过程，提高他们组织积极向上的文化娱乐活动的能力。
在理解艺术形象并对其进行分析的基础上，发展学生的整体音乐素质和能力（音乐记忆和听觉）、形象思维、幻想与创作联想，从而使他们能够有意识地认真对待生活和艺术中的各种现象。
培养学生努力追求行之有效的音乐创作能力（聆听音乐、演唱、器乐演奏、编排音乐剧、即兴演奏、舞蹈和健美操等）。
通过与戏剧、电影、文学、绘画密切相关的多种音乐创作活动，培养学生的审美意识，使他们养成批判性地运用音乐信息的习惯，发展他们的创作力。
拓宽学生的音乐视野和整体文化视野；培养他们的音乐品味、对本民族音乐和世界各民族音乐、古典音乐遗产和现代音乐杰作的浓厚兴趣。
掌握扎实的音乐基础理论知识，包括真正理解音乐是一门与现实生活、音乐艺术中的专业术语、关键词汇、本年级所学作品的基本乐谱知识密切相关的和充满活力的艺术及其形象。
使学生具有独立从事全面而丰富的音乐学习活动以及灵活运用现代信息和通讯设备的技能。
使学生具备团结协作精神、集体创作和完成各项音乐创作任务的能力。
4）对已完成教学计划的评估
根据本教学大纲的规定，7年级学生毕业后，应掌握下列技能：
观察千姿百态的生活现象和艺术现象的能力；善于表达个人的艺术观。
理解音乐特征、挖掘相邻门类的艺术形象和加以区分各类艺术的技能。
在演唱（或演奏）过程中表现音乐作品的内涵，展示各种音乐演奏技能。
揭示曲式不同、风格各异和体裁不同的音乐作品的形象特征；表述自己对音乐作品的基本思想的看法，并以适当的再现形式诠释作品。
理解音乐语言的特征和特点、通过各种不同的音乐活动，创造性地诠释音乐作品内容。
在参与创作方案（包括音乐演奏或演唱）的同时，认真从事艺术审美方面的研究活动；积极参与组织和举办各种形式的音乐会、戏剧演出、展览、比赛和艺术节等活动。
善于对国内外的文化艺术盛事做出判断和分析、最大限度地掌握专业术语、准确地说出国内外杰出作曲家的姓名、世界上最著名的音乐中心（歌剧舞剧院、音乐厅、博物馆等）。
准确判断古典音乐、民间音乐、宗教音乐、现代音乐和历代音乐杰作的风格特点；
为了更多地积累音乐创作经验，善于运用信息交流和现代化通讯技术，善于通过网络和远程教育获取有益的信息。 （待续）
焦东建、董茉莉 俄罗斯国立人文大学
中国历代音乐故事
人 琴 俱 亡
晋代大书法家，被世人誉为“书圣”的王羲之，共有八个儿子，都很有才华。其中王徽之，字子猷，官至黄门侍郎（非宦者，常侍皇帝左右的近臣）；另一个王献之，字子敬，是王徽之的弟弟，他的书法造诣很深，与父亲王羲之齐名，被人们称为“二王”。
太元十一年，徽之与献之都得了重病，不久，献之因医治无效去世。一天，王徽之忽问随从：“我弟弟子敬的病不知如何了，为什么这几天一点消息也没有了？”随从们因徽之重病在身，故未将献之去世的消息告诉他。随从们见他问，只好如实说：“献之先生，他已经死了，因您身体不好，也未敢告诉您。”
小学一年级音乐教学计划篇7
幼儿音乐老师教学计划
一、思想方面
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任三年级和五年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。并坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是注重单声部的教学，忽略了二声部的合唱教学。对于学生声音的把握训练不够。
三、课堂管理：
作为年轻老师，在实际工作中遇到了许多问题和困难，我积极向老教师取经，和同事们探讨，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我慢慢改进自己与学生沟通交流的方式，尽量多使用表扬和鼓励，在实际运用中针对不同年龄段的不同班级，制定不同的要求和规定，让学生在认识中不断养成习惯，形成品质！
四、考试
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更充分的展现自己，本学期的考试除了检验课堂学习成果外，我还让学生自愿准备自己的特长向全班同学展示，让他们更善于表达，更自信。使同学与同学与老师之间，多更多的沟通与了解！
五、努力目标
由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，今后在专业技能的训练上要多花时间，使自己的专业在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂合唱教学这块始终是一个空白，有待提高和加强。
2、对学校要求的课外音乐活动做的不够好，有待改进。
小学一年级音乐教学计划篇8
常熟理工学院是一所以理工为主的多科性省属公立本科高校，现有12个二级学院和1个民办虞山学院，53个本科专业。学校以江苏省招生为主，还面向湖南、江西、安徽、浙江、河南、福建、山东、四川、重庆、广西、新疆、湖北、广东、海南、上海、河北等16个省份招生。在五十多年的办学历程中，学校办学规模逐年扩大，办学水平日益提升，为国家和社会培养了各类人才近十万名。目前，全校师生齐心协力，正朝着建成一所“特色鲜明、质量著称”的应用型品牌大学的奋斗目标而迈进。
地理优势明显：学校位于经济最发达的长三角地区，坐落于人文荟萃、山明水秀、交通发达的国家历史文化名城、国际花园城市、国家园林城市——苏州常熟，东倚上海，西邻无锡，北临长江与南通。
办学条件优越：学校现有隔湖相望的东湖、东南两个校区，有全日制在校生1.8万余人，联合培养全日制研究生100多人，教职工1200多名，其中有高级职称者440多人，博士250多人;土地面积1800亩，建筑面积60多万平方米，图书馆藏纸质文献142万余册，教学仪器设备资产总值2.23亿元。
办学声誉优良：学校是全国通过第二轮教育部本科教学工作合格评估的首家高校，率先在全国新建本科院校中构建内部教学质量保证体系。学校是国家和省卓越工程师教育培养计划试点单位，坚持贴近地方办学，创新校企合作培养模式，组建了光伏科技学院、汽车工程学院、国际服务工程学院、电梯工程学院等行业学院。国际交流日益广泛，已与英、美、德、法、日、韩等国家和台湾、香港的22所大学建立友好学校，开展学生和教师交流。另外还有教育部批准的中外合作办学项目2个,中美1+2+1双学位、中法3+2本硕连读、中德1+1硕士等中外合作交流项目若干。
助学渠道多元：除国家奖助学金以外，学校还利用区位优势，充分挖掘社会资源，积极拓展解困助学渠道，设立学校综合奖、单项奖学金以及移动通信奖学金、电信助学金、联通助学金、德康博爱助学金、隈利实国际助学金、NSK奖学金、农商行助学金等20多种奖助学金，保障学子顺利成长成才。
就业质量凸显：学校人才培养贴近地方经济社会发展，人才培养质量较高，地方经济和社会发展对人才需求旺盛。近年，毕业生年内就业率稳定在98%以上，其中2/3以上的毕业生在苏州、无锡、常州和上海地区就业，学校连年被授予“江苏省高校毕业生就业工作先进集体”。毕业生就业竞争能力指数在省内同类高校中名列前茅，毕业生普遍受到用人单位好评。
学校地址：江苏省常熟市南三环路99号 邮编：215500
招生办电话：0512-52251131(传真)、52251136
艺术学院电话：0512-52251811 人文学院电话：0512-52251803
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艺术与服装工程学院简介
艺术与服装工程学院始终坚持“贴近地方、服务社会”的办学理念，不断加强自身建设，四十多年来培养了一大批适应社会需求的高素质艺术设计、美术教育人才，为服务地方社会经济、文化发展做出了贡献。
现学院设有美术学(师范)、视觉传达设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、服装设计与工程等本科专业，全日制在校学生1000多名。学院艺术氛围浓厚，组建了各类学生创作社团，初步形成了注重学生的基础能力、创造能力、适应能力培养的办学特色，学生综合素质不断提高。近年来，学院学生在各类比赛中屡获佳绩，获得省级以上奖励累计达500多项。
学院坚持教学与科研相互促进，积极开展校地合作、国际交流与合作，同常熟服装协会、常熟室居装饰协会等地方协会和企业单位建立长期合作关系，进行课程对接实践，探索多元化培养人才的新模式。学院与英国伯明翰城市大学、堪布里亚大学等开展国际合作交流，多年来已有数十位学生出国交流、深造。
专业介绍
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养能够掌握现代设计理念、视觉传达设计的系统知识和技能，具有设计创新、设计实践和设计沟通能力，素质全面，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事视觉传达设计实践、研究、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：构成设计、图形创意、版面设计、字体设计、标识设计、摄影、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉识别系统设计等。
就业方向：企事业单位(策划宣传、产品包装、出版印刷)、专业设计部门(媒体艺术、广告公司、设计公司)、科研单位(研究所、学校)。
环境设计专业
培养目标：本专业培养能够掌握现代艺术设计理念、知识与应用能力;基础知识扎实、专业基础全面、创造能力强、有一定实践能力;素质全面;能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计实践、研究、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：造型基础、设计基础、制图、计算机辅助设计、设计表现技术、材料与构造、空间造型基础原理、室内设计、景观设计及工程经济等。
就业方向：可从事室内设计、景观设计、规划设计、展示设计、家具设计、设计开发和管理等方面的工作。亦可从事在国内外企业、专业公司、科研所属的部门以及院校从事科学、教学、研究等工作。
服装与服饰设计专业
培养目标：本专业培养适应本地区纺织服装产业发展需要的，具备服装成衣设计、服装结构、服装工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装成衣设计研发、服装生产管理、服装营销与贸易、服装信息咨讯等方面工作的艺术与技术复合型的高级应用型人才。
主要课程：服装画技法、服饰美学、中外服装史、服装材料学、服装人体工程学、服装设计、服装结构设计、成衣工艺学、立体裁剪、服装CAD、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：适合在服装行业中从事服装设计、服装商品企划、服饰品设计、市场营销、经营管理，也能在科研和相关院校从事科研和教学等工作。
服装设计与工程专业
培养目标：本专业培养具备一定艺术修养的服装工程师、版型师、IE工程师、商品企划师等，既具有较高的艺术素养，又具有较全面的工程技术知识;既具有较扎实的基本功，又具有独特的创新能力的适应本地区服装产业发展需要的复合应用型人才。
主要课程：服饰美学、中外服装史、服装材料学、服装人体工程学、服装设计、服装结构设计、成衣工艺学、立体裁剪、服装CAD、服装商品企划、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：从事服装造型设计、版型师、工艺分析师、IE工程师，服装生产管理、服装营销管理等，也能在科研和相关院校从事科研和教学等工作。
美术学(师范)专业
培养目标：本专业以美术教育与设计交叉融合的教学模式，培养具有美术教师素质又有设计能力，具有较广泛而坚实的专业与理论基础，有较深厚的文化素养、科学的思维方式和创新精神等良好素质，掌握现代教学手段的中、小学美术师资和从事美术创作及美术教育研究、设计的专门人才。
主要课程：绘画(国画、油画等)、书法与篆刻、设计基础、平面设计、插画、摄影、教育学、心理学、艺术概论、美学、美术教法、中外美术史等。
就业方向：中小学美术教师、广告装潢行业、商业美术行业等。
人文学院简介
人文学院现有汉语言文学(师范)、秘书学、小学教育、学前教育、音乐学(师范)、音乐学、历史学(师范)等9个本科专业(方向)，全日制本科生1700余人。学院师资力量雄厚，现有正高职称16人，副高职称41人;博士生导师1人，硕士生导师8人;博士22人，硕士35人。
56年的风雨历程，56年的改革发展使人文学院积淀了丰厚的办学底蕴。汉语言文学专业为江苏省特色专业，小学教育专业、音乐学专业为学校重点建设专业点;中国语言文学为学校一级重点建设学科，教育学、音乐学为学校二级重点建设学科，中国现当代文学学科梯队为江苏省优秀学科梯队;“应用型本科高校汉语言文学专业学生核心能力培养研究与实践”、中国古代文学、中国现代文学被评为江苏省精品课程。近五年来，教师在《文学评论》、《文艺研究》、《高等教育研究》、《中国音乐》、《舞蹈》等国家重要期刊上数百篇，获得国家社科基金项目7项，省部级项目10余项，获省部级科研成果奖5项、市厅级科研成果奖数十项。
学院基础设施完善，教学设备齐全。在成道楼建有音乐实验中心，配备现代化的数码钢琴教室和电脑音乐制作室，音乐欣赏室、现代化演奏厅、舞蹈房、钢琴琴房、器乐琴房、音像资料室等教学器材及设备，为应用型人才的培养提供了充分的物质条件。
专业介绍
音乐学(师范)专业
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的基础音乐教育工作者。
主要课程：乐学基础、声乐、钢琴、舞蹈、器乐、多声部音乐分析与习作、中国音乐史与欣赏、西方音乐史与欣赏、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法、中国民族音乐、外国民族音乐等。
就业方向：从事中小学音乐教学，也可在文艺团体、音乐培训机构、企事业单位等从事文化艺术类方面的工作。
音乐学专业
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定乐器制造、乐器评鉴、乐器维修等能力的高级专门人才。
主要课程：乐学基础、钢琴、器乐、合唱与指挥、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、多声部音乐分析与写作、乐器学概论、应用律学、乐器工艺学等。
就业方向：文艺团体、音乐培训机构、乐器制作、乐器营销等企事业单位。
招生专业和计划
2015年，常熟理工学院面向湖南、江西、广西、河北等外省招收艺术类考生，在江西、湖南两省组织艺术音乐类专业校考，在广西、湖北组织艺术美术类专业校考，以以上四省招生为主，其余省份使用省统考成绩。计划招收全日制新生80名，文理兼招，其中美术类52名，音乐类28名(详见下表)。
2015年外省艺术类招生计划一览表
招生专业 招生代码 专业方向 层次 招生数 类别 学费
美术学 130401 师范 本科 9 美术类 6800元/年
视觉传达设计 130502 平面设计 本科 13
服装与服饰设计 130505 服装设计 本科 17
环境设计 130503 环艺设计 本科 13
音乐学 130202 师范 本科 28 音乐类
注：以上为外省艺术类招生计划，以各省教育考试院公布的招生计划为准。
专业课考试
1、专业课考试科目
(1)报考美术类专业考核素描、色彩，各项满分均150分，总满分为300分;
(2)报考音乐学专业考核视唱、练耳、主项(声乐或器乐或舞蹈)、加试(声乐、器乐、舞蹈任选一，不能与主项相同)。视唱满分80分;练耳满分50分;主项满分260分;加试以百分制计，评得60分者，考试总分加1分，60分以上部分每得1分考试总分加0.5分，加满20分为止，加试评分60分以下的，考试总分不加分。
2、报名及考试地点
音乐类：湖南省——湖南师范大学音乐学院(长沙市麓山南路左家垅)
江西省——南昌师范学院昌北校区(南昌市经济技术开发区瑞香路889号)
美术类：河北省——石家庄信息工程职业学院南校区(石家庄高新技术产业开发区信工路18号)
广西省——广西师范大学育才校区(桂林市育才路15号)
3、报名及考试时间
音乐类：湖南省报名时间2015年3月1日-2015年3月2日
考试时间2015年3月3日
江西省报名时间2015年1月8日-2015年1月27日
考试时间2015年1月31日
美术类：河北省报名时间2015年3月19日-2015年3月20日
考试时间2015年3月22日
广西省报名时间2015年3月1日-2015年3月2日
考试时间2015年3月4日
4、注意事项
(1)报考我校艺术类专业的考生，必须参加我校组织的校考，并且成绩合格;
(2)专业考试时，考生务必持身份证和准考证入场，器乐考试除钢琴外，其它乐器自备;
(3)舞蹈考试自带舞曲CD或磁带;
(4)声乐考试须有钢琴伴奏，考生可自带伴奏;
(5)美术类考试自备画具、画板、水粉颜料、道具等;
(6)考生食宿、旅费自理。
录取与复查
1、我校艺术类校考合格证将按1：4左右的比例发放(考生特别多或特别少时，将根据报考人数适当调整)，在我校招生网上予以公布，并在规定的时间内将专业考试《合格证》寄送至考生。
2、录取原则：
美术类考生：专业考试成绩合格，文化考试成绩达到所在省本科批次投档要求，按综合成绩(综合成绩=专业总分+文化总分)从高到低择优录取;
音乐类考生：专业考试成绩合格，文化考试成绩达到所在省本科批次投档要求，按专业考试成绩从高到低择优录取。
3、凡被我校录取的新生，报到时须凭专业考试合格证，文化考试准考证及录取通知书办理报到手续，上述材料缺一不可，务请妥善保管。