视觉设计风格范文
时间：2023-10-02 20:45:40
视觉设计风格篇1
Visual Identity System（以下简称VIS）为视觉识别系统。作为体系的VI，是由基础要素、应用要素两个部分组成[1]。包括企业名称的规范，依据企业标志、标准字体、特种印刷字体以及企业的标准应用颜色或者是代表公司的每个元素图案及代表公司的标识形象的形状。在商业设计中的大的方向上，已经由从一个巨大的企业形象转移切换到以产品为主体的品牌形象上：适应各类型企业，包括新兴中小企业。包括形象的销售模式；以产品销售、市场受众为主导，与消费者直接沟通；开发周期灵活，完全根据产品市场的变化而动。
视觉识别系统（VI）与企业品牌战略的关系
系统设计能使企业的整体形象得到提升，更能实现企业的社会价值。达到视觉识别系统设计风格与企业品牌战略相统一，成为现代企业追求的目标。
1.VI系统的主要表现形式
VI系统的主要表现形式包括基本要素和应用要素两个方面。基本要素主要有： 企业名称，企业标志，标准体，标准颜色，象征图案，宣传口号和标志；应用要素主要有： 办公事务用品，设备，施工环境，产品包装，广告媒体，交通运输工具，衣着制服，旗帜，招牌，标识牌，橱窗，陈列展览。
2.VI系统在企业品牌战略中的作用
VI系统是企业的非语言性的第一人称，它对企业文化、经营理念的阐述比语言性的传递手段更迅速、更有力、更精确，而且是世界最普遍的。一个成功的设计可以树立良好的企业形象，获得员工的认同感，归属感，增强企业的凝聚力。
以可口可乐标志为例，陈幼坚先生设计了其中文商标，他希望结合英文商标的特点，让大家看到中文商标就联想到经典的英文可口可乐商标。这一变化给可口可乐带来了巨大的商机和经济效益。华帝的标志也是如此，图形与汉字的结合，充分代表了华帝这一瓷砖的品牌。当大家一看到标志的图形，就立刻能想到这是一个瓷砖的品牌，一个个方块突显了瓷砖的别样美。因此可以看出，品牌形象的设计一定要与品牌的风格相统一，只有这样才能让品牌给人以深刻的印象，使人印象深刻，才能给商家带来丰厚的经济效益。
所以，视觉识别系统（VI）与企业品牌战略之间是相辅相成彼此联系的，企业要想获得的丰厚的经济效益就必须要有一个让人迅速识别，记忆深刻的视觉识别系统（VI）。
对华帝品牌形象设计分析
1.华帝品牌分析
华帝建筑陶瓷有限公司始建于2000年，位于我国的建材之乡山东省淄博市。企业拥有职工500人，注册资金300万元。
华帝建筑陶瓷有限公司利用先进的现代化陶瓷生产设备，优质的原料，进口色釉料，采用国际先进的陶瓷生产工艺，生产国际领先水平的陶瓷产品。公司依靠优秀的技术人才，严格的质量管理和质量保证体系，以诚实守信的工作态度和无微不至的服务使产品的质量标准达到国际水平，产品畅销全国各地，深得广大用户的信赖和好评。
2.企业品牌VIS设计
（1）品牌标志设计
标志作为市场经济的一种商业品牌信息符号，已深入到社会生活中的各个层面。在当代社会诸多的媒体传播领域中，标志的识别性是品牌信息传播并产生市场效应与导向的重要条件。
图一 华帝品牌标志
华帝陶瓷的标志设计抽象图形为设计元素，同时多个色块有瓷砖的寓意，因此点名了瓷砖行业的属性，从而具有较强的识别性能。此标志是图字组合型，具有可视性、可读性、视觉传播和听觉传播的综合优势，这也是现代标志设计的主流，其设计的过程是一个将创意视觉化和符号化整体融合的过程。它所传递的信息整体，是文字和图形，这两种结构相互沟通，相互补充，衍生出信息传达及视觉传达的优势。出于视觉心理、个性化风格、经营理念等因素的影响，现代标志设计不能再以文字说明来体现内涵，而是用形象的识别特征体现标志的本质，传达企业的内涵，达到视觉传播的根本目的。
（2）色彩应用
企业自身的魅力是通过形象设计来展现的，通过色彩展示可以将企业形象的所有领域渗透进去，从而进行全方位的视觉扩张[2]。企业标准色的设置对VI的整合来说意义深刻。在企业形象系统中，标准色彩的图像系统如何设计和应用是关键的。
华帝陶瓷企业标志中绿色的图形组成logo突出了企业节能环保的公共理念，绿色中加入了少量黑给人留下更加理性稳重的感觉。字体的蓝色则代表了企业的不断创新、不断提高的发展步伐。蓝绿色配色，识别度较高，并能够增强形象的视觉感知力，准确反映企业个性形象，增加企业信息量传递，易于公众对企业的认知度。
3.环境品牌VIS设计
（1）指示系统设计
当品牌的特征及特质透过周遭的事物，以创意的方式表达时，环境便呈现出一种能娱乐、教化及诱惑人的神奇力量。企业卖场的指示符号设计，和一般指示符号不同之处在于其具象化的表现，在直观指示说明的基础上，也获得了意外的视觉风格表现。
首先，华帝企业卖场的视觉形象系统的亮点就在于其指示符号系统的设计。生动、极具个性的符号形象化的指明了所属区域的陶瓷门类，同时形式上与整个商场高度呼应，十分具有创意。其次，华帝品牌有关指示符号的设计，特别是在环境为主体的视觉识别系统中，更显得尤为重要，如商场、运动会、交通等场所。
（2）卖场装潢设计
卖场装潢状况直接影响的消费者的购买心理，独具创意、温馨优雅的装潢环境是影响营销效益的重要因素。
华帝设计师巧妙地利用色彩对空间环境合理配置，以四季春、夏、秋、冬分别应用到各个楼层，将色彩的审美和识别功能发挥到了最佳的状态。店面外观是连锁店的脸面，必须充分将其作为第一视觉要素进行考虑。
华帝陶瓷店面外观部分包括连锁店所处位置景观、建筑体、店面灯箱、楼及遮阳棚，都经过了精心设计。外观是诱导目标消费者的重要一环，整个设计的原则是为尽量吸引路人的驻足。卖店门头则采用了单色设计，简洁、大气、稳重、易记。
视觉识别系统设计风格与品牌的统一的重要性
推行企业VI系统设计，使视觉识别系统设计风格与品牌统一，加强企业整体形象管理，使企业更加符合社会价值观的要求，成为现代企业追求的目标。在多样化的时代，华帝企业的标志已从复杂的图案转向单纯简练的几何抽象造型和文字图形组合。这充分表达了该企业理智、科技和现代的时代精神。
企业形象设计中的视觉识别系统占据很重要的地位，人们通过视觉传达系统来感知企业，形神兼视觉识别系统设计塑造了一个优秀的品牌形象。视觉识别系统设计风格与品牌统一，是华帝企业引人注目的重要原因之一，是企业成功的不容忽视的重要组成部分。
随着全球经济一体化的不断推进，企业作为参与市场的主体，在国际国内两个市场竞争中更加激烈。越来越多的工业企业把品牌战略作为长期发展战略提到重要的议程上来，这是企业经营理念和经营模式的一个重大飞跃。推行企业VI系统设计，使视觉识别系统设计风格与品牌统一，加强企业整体形象管理，使企业更加符合社会价值观的要求，成为现代企业追求的目标。通过艺术表达的形式将抽象的企业文化、企业精神形象化，从而达到提升企业的整体形象，提高企业知名度和社会认知度的目的。
（作者单位：山东艺术学院设计学院）
视觉设计风格篇2
关键词：孟菲斯风格；电商网页设计
孟菲斯风格具有自由独特的设计基础，展现出缭乱的美感和自由的特征，结合几何元素包括线条和3D结构图形，融合鲜活自由的设计元素，呈现出一种凌乱美。在现代设计中，如电商网页设计、UI界面设计、平面设计等中多采用孟菲斯风格。孟菲斯风格具有自由创造的特征，同时风格多样，在现代设计中被广泛运用，尤其是电商行业。为了快速获取客户资源，设计师尝试使用孟菲斯风格，打破常规的设计思路，期望在最短时间内了解消费者的心理，设计出满足其审美需求的产品，进而提高产品的销售率。孟菲斯设计具有很多非规则性的几何图形，色彩丰富，具有强烈的视觉效果，能够有效刺激消费者的消费冲动。孟菲斯风格在设计美观度上可以有效迎合消费者的爱好，增强消费者的购买欲望。
一、孟菲斯风格与电商网页设计
孟菲斯风格诞生于20世纪80年代，之后便风靡一时，其设计样本具备后现代的设计风格。孟菲斯风格兴起并被应用于意大利。随着时代的发展，孟菲斯风格凭借多样化、独特的风格受到了更多设计师的推崇。但在之后的一段时间内，受主客观因素的影响，其因为自身具有的反功能主义风格而发展得较为缓慢。进入21世纪，孟菲斯风格受到了更多人的关注，设计师将其引入电商网页设计版块。互联网和电子商务的快速发展，促进了电商网页设计的发展。电商为了吸引更多消费者，摒弃了单一的设计风格，开始尝试探索多元化的设计风格。电子商务主要借助现代信息技术发展，其中就包括网络电子信息技术手段。设计师摒弃了以往单一的电子商务网页设计手法，以互联网为载体，通过巧妙设计图形、文字、视频等元素，传递更为先进的消费理念，快速吸引消费者的注意力。目前，在各大购物网络平台上，其网页设计十分鲜明、独特，多采用孟菲斯设计风格加以设计。设计师要想更好地吸引消费者，应打破传统思路，突破创新，尝试多样的色彩搭配，将孟菲斯风格与其他的设计风格相融合，以此更好地展现电商网页设计风格的独特性。
二、孟菲斯风格的设计特征
1.简单的点线和几何图形自由组合具有孟菲斯风格的作品画面丰富，由点、线、几何图形组成，这些元素是孟菲斯风格的核心。线和点常常组合成背景，展现作品的肌理，常见图形有正方形、圆形、三角形。在设计中，这些图形可随意组合，流动性强，不受版式的限制，多是无规律的排列，由此使画面简洁、富有装饰感。当前，设计师往往会将点、线、面或几何图形进行重复、扭曲、变形处理，或是抽象概括复杂的图案，以此设计出有趣的图案[1]。一些设计师会选择用手绘的方式将相关元素加以组合排列，用非常规形状的元素加以表现，这些设计作品具有较强的趣味性。2.伪立体与特别明显的描边在孟菲斯风格的设计中，图形和色彩会产生错位关系，给人故障的视觉偏差感和伪立体的错觉。此外，还有以立体结构填充颜色的处理方式，设计师按照立体结构线，添加鲜艳的颜色和电线元素进行修饰，装饰后的图形更显立体感和趣味性。相比于色块的错位变化，这种方式会使图形更加整体，设计感也会更加强烈。一些孟菲斯风格设计中具有特别明显的描边，由此使画面中的图形拥有比较明显的轮廓，给人强烈的视觉冲击。3.个性鲜明的色彩孟菲斯风格的设计具有极具视觉冲击力的色彩搭配，而色彩搭配往往会影响设计的整体效果。设计师往往采用大胆的配色，使用高饱和度、高纯度的颜色，打破既定的配色规律，按照自己的主观意愿和需求选择与组合色彩，同时不考虑色彩明度、灰度与色相的对比原则。这样的设计具有强烈的对比效果，体现出孟菲斯风格设计的个性。
三、孟菲斯风格在电商页面设计中的应用分析
1.在电商页面设计中的特性（1）新颖的排版配色配色是设计中的核心因素之一，配色的效果会直接对页面设计的效果产生影响。在孟菲斯风格的设计作品当中，配色也十分关键。孟菲斯风格的设计作品多采用鲜明和活泼的色彩。在电子商务网页设计中，设计师往往利用孟菲斯风格中的色彩特性，使用多样化和鲜明的色彩搭配、高饱和度的色彩，由此使整体设计给消费者带来强烈的视觉冲击，增强其购物欲。孟菲斯风格设计作品往往重视配色的鲜活性和鲜明度，通过配色给人强烈的视觉冲击，这与电子商务网页设计的设计理念不谋而合。在电子商务网页设计中，设计师同样重视搭配多样化的色彩，以期呈现丰富的视觉效果，同时重视体现排版的不规则性，展现洒脱、独特的设计风格。利用孟菲斯风格设计电商网页，可以利用多样化的色彩搭配增强消费者浏览电商网页的积极性，激发其进一步了解产品的欲望，继而使消费者了解产品的性能，产生购买的欲望，达到宣传电商产品的目的。（2）趣味的形象元素趣味性是孟菲斯风格设计的重要特征，孟菲斯风格设计注重传达夸张和抽象的设计理念，设计师可以将抽象的设计元素融入电子商务网页设计，以此增强设计的趣味性和独特性。这种趣味元素经常会用于淘宝、京东等的大型促销活动广告页面。如，京东618店庆大型促销广告采用了孟菲斯风格，搭配使用红、黄、绿等色彩，由此使设计充满趣味性，增强了消费者的购物愉悦感。此外，该广告还加上一些手绘图案，给消费者带来新鲜感和视觉享受。（3）强视觉效果、高识别度电商网页设计旨在吸引更多消费者的注意力。孟菲斯风格具备较高的辨识度，在设计具有孟菲斯风格的电商网页时，设计师应挖掘电商销售产品的功能和属性，凸显其色彩反差感，以此吸引消费者的注意力。孟菲斯风格设计具有独特、丰富的识别效果，可以直接突出电子商务网页设计广告的消费主题。孟菲斯大胆的设计风格和具有迭代感的元素可以有效提高产品的宣传高度，和电商网页设计的识别度，增强设计的视觉效果。2.在电商页面设计中不同区块的应用（1）孟菲斯风格在购物平台首页与广告轮播图中的应用在购物App中，首页的信息量大，商品图片众多，App首页的视觉设计直接影响消费者对该App的第一印象。为此，设计师应保证其美观简洁、有设计感，以此吸引消费者。首页设计对于平台和消费者都十分重要，平台页面设计有着严格的规范，包含的内容十分丰富，如产品品类、店铺以及活动场景。设计师可以探索将孟菲斯风格引入首页活动页面的设计模块，以及部分大型促销活动（“双十一”“双十二”）中的页面设计。设计师应提取孟菲斯风格的设计元素，设计出具有鲜明强视觉效果的页面，以此吸引消费者的注意力，使其持续保持购物热情。（2）孟菲斯风格在网店店铺首页中的应用商家可以根据店铺品牌形象进行页面设计，自由设计相关版式，在设计产品首图、宣传轮播图、商品的分类导航图、活动页图、视频等时使用孟菲斯设计元素，这样可以增强店铺首页的视觉冲击力，展现店铺的风格特点。在设计促销图和产品主图时，设计师往往运用两种方式。一是采用较为简洁的设计方式，不利用设计图片展示商品，而是使用几个大黑粗体字配合单一鲜明的背景色，激起消费者的好奇心。二是氛围感强烈的促销方式，图片画面饱满，色彩鲜艳，注重排版，以加粗字体的文案吸引消费者。这种方式多被用在大型促销活动品的宣传中[2]，会给消费者带来强烈的视觉冲击，进而促进消费者消费。（3）孟菲斯风格在单个产品详情页主图中的应用对于最能影响消费者购买的商品详情页模块，设计师在使用孟菲斯风格加以设计时应作相应的取舍。产品详情页主要展示产品，介绍产品的相关信息，能够展示产品的属性，设计师可以使用孟菲斯设计元素加以点缀，避免喧宾夺主，力求完整地展示产品的相关信息[3]。不过也有特定的产品需要特别抢眼的设计。设计师应做出适当的取舍，将孟菲斯风格与现代简约设计相结合，由此创造出新的设计风格，使设计既具有孟菲斯设计的特点，整体又相对简洁（图1到图5）。
四、孟菲斯风格在电商页面设计上的优势
1.应用几何图形，体现电商网页设计的动感为将孟菲斯风格引入电商网页设计，设计师可以将几何图形和手绘元素结合运用，合理搭配色彩和几何图形，以此体现设计的鲜明特征。设计师可以几何图形展示活动的关键词，结合鲜艳亮眼的色彩搭配，突出孟菲斯风格的关键因素。基于此，设计师应将电商网页设计的主要广告内容放在核心位置，以此推广活动和商品，体现出孟菲斯设计自由的创作风格。消费者可以从电商网页设计中了解到活动的相关内容、商品的相关信息，进而购买商品。孟菲斯风格大胆独特自由，可以有效地化繁为简，吸引消费者的注意，宣传和推广相关商品，助力电商相关产品的运营和推广。2.多样化的色彩搭配触发消费者购买欲孟菲斯风格设计中经常使用极具鲜明度的对比色彩，如黄、蓝、红以及金色等，这些色彩一方面吸引了消费者的关注，另一方面通过合理的搭配和设计构思给消费者带来了愉悦的购物心情。孟菲斯风格多样、灵活的色彩搭配，可以给人们带来快乐的购物体验。设计师选取孟菲斯风格多样化的色彩搭配，可以让消费者以愉悦、快乐的心情购物，增强其购买欲望。3.排版的灵活性与独特性孟菲斯设计十分注重排版格局，具有较强的拼贴感和活泼感，视觉效果十分强烈。孟菲斯风格对于排版没有限制，具有较强的独特性和自由性，风格灵活多样。将孟菲斯风格融入电商网页设计广告，可以有效体现产品的独特性，强化电商网页灵活多样的排版风格，体现其多样化的特性，丰富消费者的购物选择。
五、孟菲斯风格电商页面设计对设计师创作作品的启发
1.在宣传广告图和产品头图上运用个性鲜明的孟菲斯设计元素孟菲斯风格适用于制作广告宣传图和产品主图，电商网店多利用色彩艳丽、对比强烈的设计吸引消费者。网购方便快捷，受到了消费者的喜爱，一些消费者往往浏览商品页面较快，不会花太多时间停留在某一页面上。要想使自家的商品在众多商品中脱颖而出，制作广告图和产品主图设计至关重要。店家往往利用具有特色的主图吸引消费者[4]，店铺的主页页面设计风格应统一。设计师应从店铺的主打品牌形象出发，寻找合适的网店主页页面配色，进而统一店铺的色彩，使首页页面更加和谐，这也是网店提高顾客满意度、维护客户忠诚度的重要方式。2.详情页适当创新结合现代简约设计孟菲斯风格元素形态变化多端，既有手绘图形又有几何图形，将这些作为点缀元素使用，可以增强画面的创意性、灵活性[5]，使画面更有张力和视觉冲击力，使消费者产生强烈的购买欲望。同时，需要设计师注意的是，产品详情设计中的主体是产品，详情页旨在展示产品、销售产品，设计师在使用孟菲斯风格元素加以设计时，要把握好元素的数量、大小，以此发挥其陪衬作用。3.突破平面化设计，结合三维立体的孟菲斯风格，制作动态化海报设计孟菲斯设计大多是扁平化的风格，多被运用于平面设计。如今，设计师将动态图、视频引入电商网页设计，或者将孟菲斯的三维立体设计元素通过动态图或短视频加以展现，以此增强网页设计的吸引力。同时，设计师还可以制作具有较强视觉冲击力的动态化海报，通过加入趣味化视频等宣传电商品牌。
结语
孟菲斯设计开放的设计观顺应当下社会的发展，敢于创新、敢于打破常规，对当前的多元化设计有着重要的启迪。设计师应汲取经验，避免对孟菲斯风格照搬照抄，只注重设计的装饰性而不考虑产品的功能性。只有将设计与商品的具体情况相结合，才能设计出满足人们相关需求的设计。从电商行业的发展趋势看，当前设计师应加强电商网页设计，促进内容化产品的营销。在电商页面设计上，以动态图、短视频呈现多元化的购物场景是未来的趋势，将具有代表性的设计风格创新性地应用在全新的购物场景设计中仍有很大的探讨空间。
参考文献：
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视觉设计风格篇3
关键词：科学构建 视觉传达 美学观
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
视觉设计风格篇4
新中式风格是在对传统文化充分的理解的基础上，把吸取的中国古今文化和当地自然条件，结合世界范围内优秀的现代的设计，运用现代的技术与材料衍生出具有中国当代文化特征设计风格。改革开放以来中国的经济水平欠发达，在受到了全球化浪潮的巨大影响下，各国形形的流派铺天盖地涌入，忘记了自己国家深厚的文化底蕴。中国人民对刚见识的外来文化感到新奇，使得中国自身的文化被埋没起来，中国的室内设计师为追求领先于时代的设计也盲目地去模仿国外新潮。近年来，随着中国经济的高速增长、民族自信心与自豪感日益高涨，国际文化的吸引力减弱了许多，国民对模仿得不伦不类的外来风格也感到质疑，也强烈地意识到弘扬民族文化传统的重要性，许多人提出设计要具有鲜明的中国特征与现代化民族性、地域性等提出了要求。这就意味着设计师对中国传统文化要有深刻理解，改掉照搬照抄的设计习惯，而从国际的文化交流中探索出民族性与时代性融合的新设计，逐步将大批国外风格流派挤出中国市场。中国应该在继承传统的基础上，吸收一切设计精华，发展出自己的新风格，因此新中式风格具有了无比广阔的发展空间，中国的时代设计具有了无比广阔的发展前景。
改革当初国际风格之所以大受欢迎是因为新颖的装饰风格，华丽的视觉效果吸引了众人的眼球，并没有从内含和意义中去把握各种流派，也就是说如果突破传统中式风格的语言，从视觉上造成强有力的震撼，同样能拉回众人的眼光。在找回中国室内设计风格的同时也不能只求表面的浮华，要把握住中国传统文化内涵，也就是把握住传统中式风格设计的规律特征，才能继承传统中式风格发展现代设计。
视觉语言与室内设计
语言是人类意识活动的产物，人们借助语言来传递信息和思想情感的交流。视觉是六根中在接受资讯和感受能力上更有优先性，而且具备了思维功能、认知能力和理解能力，更容易感受所见的事物的形态和知觉。视觉语言与一般的言辞语言的结构和功能是相通的，只是用视觉的形式传播特定的信息内容，以图像传达人们思想情感的载体，比语言的传达更能实现精确的表现和沟通的顺畅。视觉语言综合了艺术与科学，不遵循一定的艺术创作规律是不可能表达一个完整的意思，是建立科学的理论和方法上的艺术表现。在捕捉了观者的视线后，将呈现在室内空间的信息传达给观者，塑造出视觉艺术的内在语言。视觉艺术是创作者通过生活的体验，运用一定的物质媒介，塑造出能够为人欣赏的图像性语言，它具有自身的结构和规则。不同的视觉艺术由不同的视觉语言构成。因此，在欣赏艺术图像时，细心观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征排列以及规律，是领会作品意境的基础。根据心理学家经过大量的实验证明：每一个视觉基本元素都包含有一种“力”，这种力有作用点、有方向、有大小，心理学家称之为“知觉力”，也真是各种各样的视觉元素所显现的这种“力”，使得艺术创作的运用在视觉语言传达成为现实。
室内设计风格的艺术鉴赏首先着眼于视觉，在确定视觉语言的基础上才加入考虑具体使用功能价值与传达的思想情感。室内空间的视觉语言由构成室内的基本元素，根据一定的方法原则来构成一套特定的系统去呈现具有代表性的风格面貌。
新中式风格的特征
新中式风格室内设计的视觉语言是对当代时期社会文化现象的知觉体验而产生的一套理论系统。现今有很多关于新中式风格设计的理论知识，但关于新中式风格室内视觉语言体系的一套理论知识还相对匮乏。在室内空间的视觉语言设计中，主要是对空间形式的秩序、色的秩序、材质的秩序、符号的秩序的组织运用，是新中式风格的基本视觉语言。
1.空间形式视觉语言特征
新中式风格的室内空间形式在传统建筑形式，在大多空间中保留对称的布局形式，理性地分析尺寸、色彩、家具的高低、大小等排列出主次。传统空间布局形式讲究层次感，组柜和家具彼此衔接摆放出空间层次之美与曲径通幽处的视觉效果如出一格，可以打破传统元素过多带来视觉上的沉闷。在空间形式的细节方面，将园林庭院中的月洞门移植到室内作为半开放式的隔断，享受到“移步变景”的视觉体验。
2.色彩的视觉语言特征
色彩是第一视觉语言，具有最普遍的美感，对人的情绪有着直接的影响，能左右人们的感情，还会对人的心理产生不同的效应。新中式风格常使用黑白灰作为空间基调，墙面、地面和天棚采用白色大面积运用，与黑色家具和小部分墙面的装饰搭配，构成简洁明快而极具视觉冲击力的空间，使用灰色调对黑白色的过渡，减少心理上的紧张感，使人身体感到舒适，情绪得到均衡。自然淳朴的新中式风格整体色彩一般是棕色，搭上书香为浓厚的深色中式家具儒雅简朴、沉静超脱的精神。
材质的视觉语言特征
室内设计中除了运用色彩作为信息传递的媒介外，用材料的属性和表面肌理作用于人的视觉也不可或缺。材料的视觉语言必然对人产生心理影响，形成材料的内涵。新中式风格空间中使用的每一种材料都对风格意义有相应的塑造，由于中国传统建筑是木质结构为基础，室内的装饰材料很少使用，所以传统室内都是木质原色，新中式风格保留了以木质为基础，还将古建筑中的梁架、斗拱等木质结构用于天棚装饰造型等，以保留传统室内视觉语言。或是以灰砖作为墙面材质，表达出质朴的视觉语言。
在新中式室内空间里为了表现出传统美学精神中深刻体验自然的精神，大量使用竹、编织物、天然岩石等自然材料，用在天棚和墙面上做装饰，使室内空间也能体现出亲近自然的画面。这些都是引用具象材料语言直接在视知觉上触及观者的感官情绪，还可以抽象化运用自然要素，更加能突出新中式风格设计上的新颖。如打破木板的固有语言，拼贴组合出超人尺寸的编织物肌理效果，以此来模仿自然要素。或利用仿生学原理并结合有关的材料创造出植物、动物、山石、湖水等自然物象的造型，以模仿植物的生长动势最为普遍。
符号的视觉语言特征
在新中式风格室内中，设计师大多还关注中国传统建筑中建筑结构体式、建筑构件、建筑装饰等传统符号的运用与明清家具陈列的方式。新中式风格通过不同的符号来传达深厚的中国文化，从古代建筑中分解出斗拱、影壁、隔扇、门窗、垂花门等作为单一元素，以雕塑小品的形式移用到新中式风格室内空间中作装饰，如把传统建筑中的门鼓石从大门口摆进了室内空间。家具中用博古架、几腿罩、八角罩、案几、圈椅、架格等直接作为中式符号摆放在空间内。在挖掘和再利用传统文化符号上下了深刻的功夫，每一个符号都蕴含着深深的韵味，对观者有一定的视觉新鲜感。为了使传统文化与现代空间视觉语言相融合，我们可以用简化、模仿意象、片断移植、影像的设计手法，如把这些传统符号拆解成抽象形态创造性运用到现代设计中，或重新组合构成新的中式符号。或把符号简化，删去过于复杂的装饰保留外形结构，以神似而非形似，如在现代立柜的架格中运用博古架的构成方式，用古典纹样做成茶几造型等方法。
结语
尽管在传统中能成为室内风格的象征的东西很多，使用的灵活性也很大。挖掘这些特征在视觉上给观者新颖感，将相应的方式融入共同表达室内风格的表情，是新中式风格所要体现的优势。从这一套体系展现新的风格的生命力。
视觉设计风格篇5
关键词：科学构建 视觉传达 美学观
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观
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念并使其形成体系。
视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。
科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。
三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景
构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。
其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。
视觉设计风格篇6
字体设计的分类和内涵
文字作为一种视觉符号，其主要作用是将语言的听觉符号精确转化为视觉符号，并借助文字将语言、文化、思想长久保存下来，字体则是文字视觉艺术类型的一种。字体设计是人类生产生活实践的产物，是按照视觉设计规律精心设计的一种文字语言艺术，中文字体设计大致分为以下几种：字体形象化设计、字体意象化设计、字体立体设计、字体装饰化设计、字体投影设计以及民俗传统的创意字体。
字体设计原则——实用性与审美性
1.整体风格统一
在进行字体设计时，应该保持统一整体的风格与形态，这是字体设计中最重要的原则之一。在文字要素组合时，只有文字的整体风格与外部形态具有鲜明直观的统一感，才能加强字体设计的影响力与可识度。字体的风格主要分为：稳重挺拔、秀丽柔美、活泼有趣、苍劲古朴等，如果不能统一整体风格，就会破坏文字的整体美感，让人感到杂乱无章、各自为政，很难达到良好的视觉传达效果。
2.笔画统一
要讲求文字的笔画统一，设计字体时，对相同字内以及不同字之间相同的笔画形式、粗细要有统一的规格与比例，不能因为字体笔画变化过多而使人产生视觉上不舒服的感觉，丧失了文字的整齐感。字体笔画的形式与粗细应该与字体的风格与大小一致，但这并不是绝对的，其中存在视觉修正的问题。比如说汉字结构呈全包围的字体，设计时应注意不能绝对的四边顶格，以防止视觉上感觉与其他字相比有差异，应该适当往里收一下，这样从表面看起来就和其他字体大小一致了。
3.方向统一
字体设计中方向统一原则主要包括两个方面：一方面是指字体的斜度方向与笔画要一致，比如说对同一方向的斜笔画要统一，以增强整体美感；另一方面是指斜置方向要统一，使之呈现出整体文字的动态美。首先是对一组内每个文字都统一倾斜的方向，从而形成流畅的线条；其次就是对字体的笔画统一斜度，这样才能防止文字呈现松散凌乱的感觉。
4.空间统一
字体设计的整体性
统一还取决于字体笔画之间空隙的均衡性，也就是说要统一字体笔画之间、文字之间的间距。中文字体有繁有简，因此一定要注意字体的间距以及空间的大小在视觉上的统一，但这不是绝对的空间相等。比如对于笔画较少的字体内的空间应该适当缩小，与其他字体达成统一。空间统一是字体保持有力、紧凑、美观的重要原则。
字体设计在期刊封面设计中的应用
1.字体使用与期刊内容的关系
在期刊封面中，字体要符合期刊的内容、风格、主题等特征，它们之间的关系是相辅相成的，不能相互脱离。字体的风格是多种多样的，每种风格的字体都会有其适用的内容，比如说幼圆体给人轻松活泼的感觉、宋体给人端庄典雅的感觉、粗黑体则显得严肃且庄重。对于期刊封面的字体运用，应该结合风格与内容来选择，比如对于政治类期刊应该较多使用端正庄严、稳重挺拔的字体来体现刊物的严肃性；科技类期刊则较多使用端庄严谨的字体来体现刊物的权威性与科学性；诗歌散文类期刊则较多使用清新秀丽的字体来体现刊物的抒情飘逸等。
2.期刊封面中字体的运用
期刊字体既具有装饰功能，还具有可识别度。装饰功能就意味着它具有一定的形式美。首先强调的是字的形态，对字体的点、横、撇、捺、竖的局部设计，使文字与图像完美融合在一起，增强其可读性与感染力。其次强调的是对文字的排版、笔画、结构、大小、疏密的设计。我们应着重把握字体的韵律感与节奏感，通过调节字体点线面的律动感、字体风格的节奏感，令读者的视觉产生新鲜感。如果有图形与文字相结合，还要考虑其呼应的关系，根据图形与字体的大小、复杂程度来体现与字体的主次、强弱、层次的对比关系。
3.期刊封面字体的视觉艺术魅力
（1）字体设计的整体性。字体设计必须要考虑期刊整体性的诉求，从而给人一种清晰明了的视觉印象。如果单纯考虑字体的艺术美感，忽视了字体设计的识别度，这个设计注定是失败的。在满足字体设计的主旨要求之后，还要遵循整体风格统一的原则，简单来讲就是达到字体笔画、方向、斜度、风格、空间的统一，从而呈现出整体性的视觉效果。
（2）字体设计的形式美。封面字体的设计有其装饰功能及可读性。它就像绘画与音乐作品一样，能给人带来美的享受，由此可见，封面字体的节奏感与韵律感同样重要，只有这样才能创造出独特的视觉艺术。然而审美追求不是永恒不变的，也会随着现代社会发展而变化，只有符合本民族的审美要求，这样的字体设计才会兼具时代和民族特色，才能拥有永恒的生命力。
未来封面设计中字体的新形式
随着经济社会文明的发展，人们对于审美以及精神方面的追求越来越高，字体设计的形式也会随着人们的思想与文明的进步发生变化。因此未来封面设计、字体设计要更注重与时俱进，加强创意性。对未来封面字体设计的发展方向，笔者总结为三个方面的转变。
1.从民俗传统字体设计中获得灵感
中国悠久的历史文化蕴藏着前人流传下来的智慧与文化宝藏，不仅有大量的文人士大夫创作的一幅幅精妙无比的书法作品，还有从古至今的民间传统继承者，他们巧借生活与自然的恩赐，设计出富有灵魂的字体图形。比如说笔画呈头粗尾细特征的蝌蚪文、饰有花鸟鱼虫的字体、字画结合的板书、淳朴的剪纸字等。从这些民间传统创作的字体中，我们依然可以反复品味，获得未来设计的灵感。
2.从书法艺术中获得灵感
书法艺术早于我国印刷字体而产生，将书法艺术注入字体的视觉艺术中，碰撞出了文字艺术超强的感染力与冲击力。而书法的自发性、偶然性与独特性也成为字体设计的重要特色。通过书法艺术的审美功能、表情功能、实用功能，能全面体现视觉传达功能以及文字艺术情感，强化了字体艺术的可识性，为一个个无生命的字体赋予生动鲜明而富有艺术的灵魂。
3.信息技术的应用信息技术
视觉设计风格篇7
关 键 词：奥普艺术 标志设计 视觉空间
在全球化带来的生活方式趋同的过程中，世界各国之间政治、经济、文化的交流速度越来越快。在这种形势下，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性充分地发挥出来，成为视觉传达最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也发生了一些重大的变化。在这个显示标志个性化的设计时代，如何应对甚至引领设计潮流呢？我们都知道，在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为我们设计风格变化的主题之一，所以，涉足多领域、多实践将会给我们带来意外的惊喜。
关于奥普艺术
奥普艺术(OPArt)，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，是以几何形象创造出各种各样的光色效果，表现运动幻觉的一种抽象艺术。它采用黑白或彩色几何形体的复杂排列、对比、交错或重叠等手法，画面形式感强烈，色彩富有运动性，从而使视神经在与画面图形的接触中产生视幻效果，让观众得到闪烁、流动、旋转、放射等运动的感觉，使静止的画面产生炫目流动的动感效果。
这种艺术同时兴起于欧洲各国，曾对美国等国家的工艺美术、银幕艺术有着积极的影响，它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，成为流行的一种标签。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到另一种同样动人的艺术体验。
关于标志设计
标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形以及文字来构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。
随着现代科技的发展，设计手段被极大地提高了，标志设计创意的领域也明显被拓宽。纵览当今的标志设计，形式精彩纷呈，应用范围更为广阔，特别是在印刷、复制技术方面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。纯平面的标志图形在某种程度上似乎已不能满足人们的审美需求与市场的要求。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也均发生了一些重大的变化，其形式上也经历了由复杂繁琐转向明快简洁，由绘画形象转向图案格式，由具象转向抽象的过程。那么，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆呢？这就要求我们在标志设计的过程中善于利用其形、色、光、材质来首先吸引人们的视线，并造成深刻的视觉印象。
将奥普艺术为“我”所用
标志不属于纯艺术范畴，从传播学和功利角度出发，标志和其他形象化艺术有一定程度的共性，更具有强烈的个性，它有自己独特的具象化语言，又有其独特的抽象化表现，无差别的艺术形式实际上是不存在的，任何艺术形式都有其自身可循的艺术规律。同样概念的具象与抽象，表现在不同的艺术形式中往往有许多不尽相同的表达方式和视觉效果。
通过研究分析奥普艺术作品，我们可以找出一定的视觉规律，特别是平面构成的结构规律和韵律规律。平面构成按照美的视觉效果，力学的原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来构成的，韵律的构成具有积极的生气。在构成中，韵律常伴节奏同时出现，在同一要素周期性反复出现时会形成运动感，因此我们可以合理地借鉴奥普艺术的一些方法与原则为“我”所用，在设计标志时恰到好处地创造标志图形的视觉空间感。视觉空间感的构成，就是要打破日常视觉经验的束缚，利用特殊的表现技巧，使想象的、陌生的形体获得与之相吻合的空间环境，在几乎荒诞和非现实的构想中形成一个视觉世界，给画面创造新的视觉空间带来另一种可能性。
通过以上分析，总结出以下几种创造标志视觉空间感的方法供大家参考。
1.幻觉空间：形象不与画面平行，在平面中产生立体幻觉。如：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。这样的画面结构虽然简单，却在形的大小、数量和空间的组织上具有无穷的变化，使画面产生一种秩序性及反复性的美感。如（图一）加拿大CBC电台：标志图形以C为设计要素，分别向四周发散，形成视幻效果，体现CBC电台在不断传播信息。
2.暧昧空间：暧昧空间可以在平面中创造出奇特的空间，变不可视为可视，违反正常空间观念的不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾空间印象，新的形态与观念也随之产生了，这也就是利用视觉差异创造新空间的目的，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。
3.线条空间：通过线大小、形状和位置的变化，在平面上寻求一种空间感和运动感。这些并置的线条按一定规律排列形成波纹或几何形画面，造成了视知觉的运动感和闪烁感，使视觉神经在与画面的接触中产生空间立体感。
4.重复构成空间：重复构成就是用简单的几何形要素，如线、方形、圆形和三角形等进行重复性的排列方式，其迷人之处在于以简单的结构产生复杂而丰富的视觉效果。
结语：创新之乐
标志设计虽受本身所要表达内容的限制，但它的制约也正是它的创意特色。在设计过程中，各设计领域风格的互相交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的风格，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。优秀的标志设计，正是把它的制约转换成为新颖、独特的契机，以丰富的知识积淀、以发散的创新思维、以巧妙的构思顺应制约，完美地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。因此，在标志设计中，我们可以吸取各风格流派的精华恰当地为标志设计所用，使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
参考文献
[1](美)鲁道夫·阿恩海姆，腾守尧译，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年版。
[2]门德来，《现代标志设计 创意与表现》，西安交通大学出版社，2003年版。
视觉设计风格篇8
关键词：简约风格；平面设计；应用
伴随着艺术文化事业的繁荣和平面设计行业的发展，人们对于艺术设计的审美需求已经发生了改变，繁杂的线条和琐碎的图形已经与时代脱轨。在这一背景下，简约风格的应用已经慢慢成为一种流行的艺术趋势，其简洁的形象、清新的视感能够表现出作品的更高审美价值和更多的创新思想。简约风格在平面设计中的应用，即是将色彩、图像和文字等要素用最为简洁明了而又独具一格的形式表现出来，通过色彩的强烈对比、图形的流畅灵动和文字的简化形象来呈现出特殊而又充满吸引力的视觉效果。
一、简约风格的概念及特征
1.简约风格的概念
20世纪90年代初期，源自西方现代主义的简约风格作为一种独特的艺术设计风格与平面设计领域进行了深度融合，并迅速得到传播和广泛运用。简约风格并不仅仅意味着一味地删减、省略局部零件或者简单地留下大面积的空白，而是要对作品中的每一处细节都进行仔细思考和探究，从而采取最佳的简约形式将作品丰富的内涵和寓意凸显出来。简约风格在人们的日常生活中随处可见，清净简洁的生活方式、简单大方的家居装饰品等都是简约风格的体现，在平面设计领域中，简约风格的运用意味着将想要表达的复杂信息通过简单明了的方式展现在具有完整形态的艺术作品中，是对形式的简约，而不是对内容的简约。
2.简约风格的特征简约风格的特征
主要体现在两个方面，一是简约等于精练与提升，二是简约不等于简单。精练与提升体现在简约风格能够降低繁杂信息给人们工作效率和视觉体验的干扰，将大量的信息进行提炼和升华，集中表现出核心信息和精髓，简化了人们接收信息的过程。简约风格可以被视为审美风格、艺术理念或美学思想，但简约风格不意味着简单，相反的是，艺术设计中的简约风格对作品的造型、材质、图形、色彩等方面有着更高的要求。简约的设计风格并不会对作品内涵和信息进行刻意删减，也不是简单地在造型上进行适当改造，其理念在于用最佳的简约化的设计语言，让人们更为轻松地接收设计作品所要传达出来的信息。
二、简约风格在平面设计中的具体应用
1.简约色彩与平面设计
具有强烈主观性的色彩是平面设计中最具有视觉冲击力的要素，不同色彩的结合和运用会产生不一样的艺术效果，但在平面设计中，色彩的繁杂易使人感到审美疲劳，从而对作品的整体视觉效果产生较大影响。平面设计对色彩的处理通常是简约的，即利用合适的少数几种色彩的搭配来完成最佳的视觉组合，偶尔会添加同色系的色彩进行装点和粉饰，这些色彩往往是明快而简洁的，既能够给人留下深刻的第一印象，又不会令人产生厌倦感2。平面设计中色彩的简约化还应遵循一定的原则，要做到色彩鲜明但不会喧宾夺主，衬托作品主题但不会过于黯淡无光，简约色彩的合理运用能够使平面设计具有标志性的视觉冲击力，在同一类型产品中脱颖而出，夺人眼球。
2.简约图形与平面设计
图形具有强大的信息承载能力，并且具备容易记忆、清晰明了的特点，能够提高人们接收信息的速度，在平面设计要素中扮演着十分重要的角色。在平面设计领域的发展过程中，图形由简至繁，再到如今的简约风格，经历了设计工艺水平和科学技术的几度发展，也体现了人们审美水平随着时代变化而发生的几番改变。利用各种制图工具进行丰富的图形渐渐造成了人们审美上的视觉疲劳和厌倦，因此对简约图形的偏好成为了简约风格在平面设计中应用的主要推力之一。简约图形是建立在回归艺术表达功能的基础上，对图形的点、线、面等进行选择、简化，使得寥寥几笔的图形能够传达出丰富的作品信息和主题思想，从而给受众甚至是消费者留下深刻的印象。
3.简约文字与平面设计
文字是特殊的视觉语言，起初是以图形的形式存在的用来记录事情和物象的标志性符号，具有较高的识别性，随着社会文明的进步逐渐丰富或简化。在平面设计中，文字具有直观性，能够使受众直接从文字中获取信息，因此文字被视作平面设计作品中的主要信息载体3。简约风格在平面设计中文字的应用主要表现为通过拼接、对称等手法将文字进行图形化，或利用文字作为设计素材，并佐以其他艺术设计符号来进行文字的简约设计，亦或者通过对文字进行夸张、变形等手法来改变文字本身的结构、形态和大小，使得原本板正单调的文字充满艺术活力，从而达到言简意赅、以字达意的设计效果。结语物质生活的丰富和各种视觉信息的日益复杂化，使得人们开始追求返璞归真、直观明了的视觉感受，简约风格在平面设计中的应用成为了大势所趋，有利于增强平面设计的艺术水平，缓解现代社会生活的忙乱与压抑。在平面设计中运用简约风格，是建立在现代人们独特的“消费观”的基础之上的，简约风格的运用不但能够同时满足人们的审美需求和心理需求，还能够推动平面设计事业的发展。简而言之，这是一种新式的设计风格，也是未来很长一段时间内平面设计领域主要的发展趋势，具有很高的研究价值。
参考文献：
[1].李志安.简约主义风格在平面包装设计中的运用[J].中国包装工业，2016，04：113.
[2].刘卉.探究极简风格在平面设计中的应用[J].艺海，2013，06：145-146.
[3].张立中.简约主义在平面设计中的运用[J].大舞台，2014，05：83-84