视觉传达毕业论文范文
时间：2023-03-04 04:06:54
视觉传达毕业论文范文第1篇
【关键词】 视觉传达设计 毕业论文改革 新型评价模式
一、 问题缘起
毕业论文作为高等学校普遍采用的毕业生理论水平评价方式，在人才培养体制中具有重要作用。它是培养学生综合运用所学知识分析解决实际问题的能力、独立工作能力和创新意识的重要途径，是对学生综合素质与实践能力、创新能力培养效果的全面检验。因此，毕业论文成为高校本科毕业生工作的重要内容。每年毕业生、指导教师及高校相关部门，为毕业生的论文写作、论文指导、论文答辩等环节倾注大量心血。然而，就各艺术类高校毕业论文工作的实际情况来看，现状并不让人十分满意。不同院校、不同专业的学生所存在的问题有一定差异性，具体到艺术设计实践类专业，问题主要集中在两个方面：一是选题问题，多数学生往往为论文而论文，选题空泛，没有针对性，与自己所学专业关系不密切；二是内容问题，部分学生选题不恰当，将自己不擅长的纯理论研究作为选题，与自己熟悉的设计实践相去甚远，内容上只能照搬别人的理论，存在材料堆积、拼凑，甚至抄袭现象。造成上述问题的原因在于不能将毕业论文与毕业设计或设计实践有效结合，抛开设计实践，空谈理论问题，造成内容的空泛、肤浅，造成学生写作、教师指导的两难困境。
为解决艺术设计实践类专业本科生毕业论文出现的以上问题，切实提高本科生毕业论文质量，发挥毕业论文应有的人才培养效果，2007年6月山东工艺美术学院视觉传达设计学院对2008届品牌形象设计本科1班进行毕业论文的试点改革，尝试将原来侧重理论研究的毕业论文改为兼顾设计实践与理论总结的毕业设计报告 。试点结束后在教师和学生中取得了广泛认可。自2009年开始，视觉传达设计学院在全院范围内推广、实施毕业论文改革，涉及包装工程与设计、品牌与企业形象、平面广告设计、书籍设计等专业，截至2012年6月先后有一千余名毕业生参与到此次毕业论文改革项目中，本文正是对五年来视觉传达设计专业毕业论文改革的总结和反思。
二、 毕业论文改革内容及成效
此次毕业论文改革的重点在于将原来的毕业论文改为毕业设计报告，这一改革并非名称上的简单变化，其包含的内容发生了实质改变，能够更好地将创作过程、毕业考察、毕业实习、毕业设计紧密联系在一起。毕业设计报告的完成包括了确定选题，素材积累，编写提纲，撰写与修改，答辩与考核五个阶段。其中素材积累阶段设置的毕业设计进程表，较好地考察了学生的设计统筹能力和工作执行能力，编写提纲阶段要按照给出的毕业设计报告的基本格式完成，为报告内容的规范性、严谨性、合理性提供保障。
确定选题：改革后的毕业设计报告要求选题与毕业设计密切相关。因此，毕业设计的选题直接影响到毕业设计报告的质量。选题工作在第七学期就开始布置，给学生充分的时间考虑，学生要结合自己所学专业方向，结合自己兴趣爱好及设计实践，同时选题要具有一定实际意义，鼓励学生结合科研项目、实际案例进行选题。学生确定选题后与指导教师沟通，经过商讨、调整、修改后最终确定选题方向。
素材积累：确定选题后，学生着手收集、整理与选题相关的各类资料，获取资料和素材的方法是多样的，可以是阅读文献、作品集、期刊杂志得来的文字、图片资料，也可以是毕业实习过程中接触到的实际案例；可以是毕业考察过程中得到的一手文字、图片资料，也可以是市场调研的问卷统计结果。同时，素材积累的内容也包括设计过程中的设计草图、设计构想等创作素材。在毕业设计过程中，每位同学都要填写一份《毕业设计进程表》，主要是对毕业设计各环节、阶段的规划和进度安排，包含项目描述、进度安排、各阶段完成情况、设计心得、不同阶段指导教师和小组成员的评价内容等，完整、真实、全面地反映学生在整个毕业设计中的工作安排和进展情况以及指导教师的指导情况，详细地记录毕业设计过程中的有效信息，这些信息也将为后期毕业设计报告的完成提供重要参考。
编写提纲：为了保证毕业设计报告能够确实与学生的设计实践紧密结合，使其能够充分反映出毕业生从毕业考察与实习、素材积累、创作到修改完成的整个过程，体现毕业考察与实习、毕业设计、毕业论文一体化思想，对毕业设计报告的基本内容进行了规范和要求。具体而言，毕业设计报告的内容主要包括项目选题、项目背景和调研分析、项目设计、项目总结四个部分，其中项目设计部分又包括了项目设计定位 、项目设计流程 、项目设计执行 、项目设计稽核 四个方面。给出毕业设计报告基本内容的具体规范，主要是为增加改革初期以毕业设计报告代毕业论文的可操作性，其规范只是提供参考，学生也可根据实际情况做出相应调整和修改。
撰写与修改：学生根据前期毕业考察、毕业设计过程中积累的资料和编写的提纲，撰写毕业设计报告，并在老师的指导下进行修改。在写作过程中，建立以教师为指导、学生为核心的教学关系。教师充分发挥启发引导的作用， 让学生通过独立思考来完成， 培养学生独立分析问题和解决问题的能力，注重学生独立完成课题与报告的能力和创新能力的培养。
答辩与考核：保留毕业论文答辩环节，学生根据毕业设计报告的内容进行项目介绍和具体展示，答辩委员会针对毕业设计报告内容提出问题，由学生现场回答。综合考虑毕业设计报告完成质量和水平、学生回答问题情况及现场表现情况，给出答辩环节分数。需要强调的是，学生答辩成绩并不是毕业设计报告的最终成绩，其成绩是需要由指导教师、小组成员、答辩委员会和专家评审共同组成的三级评分体系综合得出。
通过五年来的探索和努力，视觉传达设计专业毕业论文改革工作初步取得一定成效，在毕业设计报告的选题和内容、毕业生设计实践能力的提高及新型教学关系的建立方面都有显著成效。
（一）选题更具针对性，突出应用性，关注当代社会热点问题
在进行毕业论文改革前，按照原有要求，每名本科毕业生需完成一篇相关专业的学位论文写作，选题由学生自由选择，专业老师进行相应指导。对于学位论文的选题没有明确限制，学生在选题时有较大空间，但同时存在选题盲目的现象，许多学生的选题没有明确的指向性，研究课题纷繁庞杂，研究意义及价值不够明确。表1是毕业论文改革前，2003级品牌与企业形象专业毕业论文选题情况。
表1 2003级品牌与企业形象专业毕业论文选题一览表
学生姓名 毕业论文选题
陈萍 从“王老吉”谈品牌战略
董茜 VI 断层--浅谈VI设计的分化现象
贾蒙 耳中见色，眼里闻声――如何设计一本音乐书籍
李娜娜 浅析吉祥符号在企业标识设计中的应用
李文晶 论色彩在设计中的作用
李向鹏 百泉柴胡口服液品牌形象推广之我见
李欣鑫 谈体验经济驱使下的产品设计
刘慧 浅议图形创意与信息传达设计
刘佳佳 论商业插画与消费意识的相互关系
刘妮 浅谈视觉传达设计的本土化特征
孟旭 让意念贯穿设计
潘光辉 品牌延伸与标识翻新
潘庆斌 绘画和平面设计的关系
邵长磊 从POP广告看促销设计中颜色的运用
肖荣斌 包装设计的现在与未来
杨克娥 浅谈商品包装装潢中的无装饰设计
潘煜 如何把握品牌设计中的形象策划问题
王朝龙 浅谈企业形象策划在企业中的优势体现
司祥运 广告设计中的本土化诉求
钟形磊 论企业的网络形象设计
苏琳 标志三维性设计的思考
孙运翔 浅谈品牌建设中的形象创新
曹亚楠 插画在印刷设计中的应用
常青 试论字体设计与企业品牌延伸
肖卫华 品牌与人的关系之我见
徐醒 图形设计中的性别符号
闫璐 浅谈食品包装中的色彩设计与应用
杨代明 论品牌形象的再设计
李艳娜 主题海报设计的图形意味
尤添一 电视广告发展带来的思考
张璐 论指示系统的便利化设计
赵阿磊 儿童玩具中色彩的设计与运营
秦丽梅 论标志设计对企业发展的作用
杨鹏 由QQ表情开发谈用户中心设计
周策 浅谈PUMA形象广告设计
汤甲佳 单线体设计策略之我见
王瑞君 纳西族刻划符号文字对现代标志设计的启示
从选题性质来看，全班37名学生只有6人选题为侧重设计应用的研究，其余均偏理论研究，甚至有一部分为纯理论研究。对于视觉传达设计专业的本科生而言，其本科阶段的学习主要侧重视觉传达设计实践，纯理论性研究对他们而言是有一定难度的。这一现实情况导致部分纯理论研究性的论文深入程度不够，只能停留于“浅析”、“浅谈”阶段。从选题来看较为分散，内容涉及了品牌推广策略、产品包装、产品广告、标志设计、图形创意等多个方面。经过改革后，毕业设计报告选题变得较为明确，专业特色突出，更强调应用性，关注当代社会现实。表2列出了2008级品牌与企业形象班毕业设计报告的选题，从中我们可以直观地看到一些改革前后的变化。从选题性质来看，毕业设计报告的选题多转向应用研究，并且结合本专业特点，以品牌形象设计及推广方面的选题居多。同时，从选题表上可以看出当代大学生从设计角度对社会热点问题，诸如“低碳减排”、“空巢老人”、“传统元素的当展”等问题的关注。在符合专业特点、切合社会热点的基础上，学生利用大学四年所学创意、设计、制作、完成一整套方案，将自己所学与社会所需结合起来，通过自己的设计方案表达对社会现实问题的看法和观点，具有很好的实践意义和现实意义。
表2 2008级品牌与企业形象班毕业设计报告选题一览表
学生姓名 毕业设计报告选题
吴倩倩 “减碳日记”品牌设计及推广
王程鑫 信息图表的设计与应用――汽车尾气的调查与研究
齐晓文 我们毕业了――从2012毕业展形象设计到“格物志”设计展示
刘瑞雪 棘?――毛毡家居生活用品设计及推广
席晓旭 “援”国际应急救援组织形象设计及推广
崔彩峰 “50个改变世界的行动”图标设计及推广
刘思思 与生工作室――微电影拍摄团队整体形象设计与推广
于晓 信息图表的设计与应用――汽车尾气的调查与研究
王帆 传统民间工艺与视觉传达设计――“乐呵”品牌形象设计及推广
王天慈 城市与人文之情感回归?――“城・人”文化探究及个性设计
宫昭 绿色生活的开端――“格林街”环保个性单品设计及推广
柴婷 以 为 是 字――并 非 自 以 为 是
魏涛 绘本创作《旅》
闫鑫 关注空巢老人?――作品“巢”的公益宣传与推广设计
田庆菊 “LOOK”水晶滴胶立体创作?
郑媛媛 乐活“轻与慢”品牌设计与理念推广
袁小童 寻找一种接近自由的方式――微电影《涩》及其品牌设计推广
王晓青 子女归巢之情感回归?――“巢”公益宣传及推广
刘亚辉 分析山寨文化的影响以及人们对于山寨文化的态度
郭彬 “十二生肖道教护符 再设计”
张志敏 我们毕业了---从2012年毕业展形象设计到“格物志”设计展览
魏 玮 棘―毛毡家居生活用品设计及推广
刘袁媛 城市与人文之情感回归?――“城・人”文化探究及个性设计
尹美美 以 为 是 字――现代汉字再设计
程宇 乐活“轻与慢”家居品牌研究与开发
李甜 “减碳日记”品牌设计及推广
李志国 动静结合的独特体验――“济北郡”屏风设计及推广
（二）以毕业设计进程表形式，综合锻炼和提高学生设计实践能力
改革后的毕业设计报告与毕业设计实践紧密结合，并以毕业设计进程表的形式强化学生对设计过程的记录和整理，在毕业设计进程表中详细地记录了毕业设计各阶段的工作任务安排及完成进度、指导教师及学生讨论小组对下阶段工作的指导建议以及设计过程中设计者的设计心得。毕业设计进程表既是合理安排整个毕业设计、毕业设计报告各阶段任务的工作安排表，又是督促设计者完成各个环节的时间推进表，对整个毕业设计、毕业设计报告的最终完成提供有效保证。
对大四学生而言，毕业设计是他们步入社会，走向设计工作岗位前在学校学习的最后一课。填写和修改毕业设计进程表、完成毕业设计报告的过程，实质上是对学生统筹、协调设计各环节，合理安排工作进度，推动整个方案如期、有序开展的设计实践能力、设计执行能力的综合提高和锻炼。大学阶段的专业学习以课程形式被人为划分为不同阶段，学生分别学习了本专业所需要的基本专业技能和知识，但是往往缺乏整体运作和协调的能力。毕业设计报告正是对他们大学所学知识的一次系统整合，从设计方案的选题创意到制作草图，从确定设计方案到做成实物进行展示，每一个环节都需要毕业生亲自完成。对毕业生而言，毕业设计及毕业设计报告的完成是对大学所学专业知识的系统整合能力和实际运用能力的考验，有利于综合锻炼和提高学生的设计实践能力。
（三）建立起以“学生为主体、教师为指导”的教学关系
在毕业设计报告的实施过程中，学生是实践的主体，由他们自己统筹和安排整个毕业设计工作中的各环节。通过毕业设计报告的实施，提高了学生综合运用所学知识和技能的水平，锻炼了学生独立分析、解决实际问题的能力，培养了学生的专业素养和创新意识。毕业设计报告这一新型模式，进一步确立了学生的主体地位，极大地调动了学生的积极性和创新性，为学生今后从事设计、创作和研究工作打下良好基础。在指导学生毕业设计报告过程中，教师和学生保持密切联系，把握学生的思想动态，关心他们的成长，关注学生的创作进程，指导和帮助学生解决遇到的各种问题，真正建立起“以学生为主体，教师为指导”的教学关系。
三、毕业论文改革后配套评价模式的重建
评价模式问题是毕业论文改革工作中不可回避的问题。改革前，学生评价主要由答辩委员会给出，答辩成绩即是最终成绩，这一评价方式主要基于结果性评价，不能全面体现学生完成整个项目过程中的动态变化，如继续采取此种评价方式，则无法突显毕业设计报告的优势和特点。因此，配合毕业设计报告的推行，我们尝试性提出新的评价模式，这一新型评价模式综合了结果评价与形成性评价、指标评价与人文评价，较原有评价方式更为灵活、全面、客观、合理。概括地说，这一新型评价模式有以下三个特点：
（一）注重形成性评价，将结果评价和形成性评价统一
在评价方法上坚持形成性评价和结果评价的统一。形成性评价主要包括学生自评、小组互评以及指导教师的阶段性评价，结果评价主要是评审专家和答辩环节的评价。形成性评价主要是对过程中学生表现情况的多角度评价，评价主体不仅包括教师，还包括学生。通过学生自评能够及时调整自己的研究方向和项目进度，不断校准自己行为与目标之间的差距，增强主体意识，提高自觉性和参与的积极性。小组同学互评及指导教师的阶段评价，能够引起学生反思， 使学生更能客观、公正、全面地看到自己的长处和不足，起到相互学习、相互借鉴、不断促进、共同提高的作用。
（二）加入人文评价模式，将量化指标评价和人文评价相结合
在过去的评价方法中，我们过多地依赖量化指标评价，但实际教学过程中，在使学生巩固专业理论与技能，获得解决相关问题方法的同时，通过市场调研、信息资料分析、交流讨论，学生也逐渐认识到自己的能力特点，对人际交往、设计沟通、设计表达有了切身体会，对自然、社会有了一定认识，直接影响了学生的价值观与人生观，有助于塑造学生健全的人格。因此，对学生的评价不仅需要量化指标，还应有反映在设计创作过程中学生变化与成长情况的人文描述性评价，注重教育和教养的统一。
（三）构建由学生、指导教师、评审专家、答辩委员会构成的综合评价体系
这种由学生、指导教师、评审专家和答辩委员会构成的综合评价体系， 体现了过程评价和目标评价相统一的原则，与传统的单一评价方式相比，能够客观、全面地评价学生的学习成绩和实践成果，更好地调动学生学习研究的主动性和创造性，有助于学生在实践动手能力、观察分析能力、创新能力和认知情感等方面综合素质的培养，使学生的个性得到充分发展。
四、毕业论文改革工作的不足与反思
通过五年来的持续改革，我们实际地感受到了改革所带来的效果，较为突出的是学生毕业设计作品及毕业设计报告质量整体提高很大，优秀作品越来越多，学生作品被社会相关部门、公司采用的情况也越来越多。取得初步成果的同时，也有一些问题是值得我们反思和在下一步工作中需继续探索以求解决的。
首先，以毕业设计报告代替毕业论文，获得大部分学生的支持，一部分原因是学生可以不用东拼西凑写长篇大论的空洞文章，实行改革的目的也正是避免这种情况。从实施的效果看，多数同学完成得较好，但也有小部分同学的毕业设计报告出现理论性降低问题，将毕业设计报告写成了单纯的流水记录或设计说明书，不能够很好地达到毕业设计报告的预期目的。若严格按照毕业设计报告的要求来做，最终结果应当是既有设计实践又有理论深度的一份专业报告，如果毕业设计报告质量不能保证，改革的效果必然受到影响。因此，在下一步的改革工作中，如何进一步提高毕业设计报告的质量，或者继续探索出更好的改革形式是需要努力解决的问题。
其次，新型评价模式的建立还处于尝试和磨合阶段。目前，在具体操作时是按照一定比例分别打分，最后折合成总成绩，具体而言，指导教师评价、学生评价（包括自评和互评）占总成绩的50%，评审专家评价占20%，答辩委员会评价占30%。就实际操作情况来看，方案基本可行，问题主要集中于更为细化的评价标准没有完全制定出来，比如素材积累阶段，以什么形式、什么标准考核学生，怎样为优秀、怎样是合格，应当有一个可供教师和学生参照的标准，实际打分时以此为参照，结合具体情况确定分数。
当前，我国设计艺术事业正处于一个飞速发展的阶段，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出，应“适应国家和社会发展需要，遵循教育规律和人才成长规律，深化教育教学改革，创新人才培养模式，改进教育教学评价”。视觉传达设计教育也应当积极适应社会发展需要，将培养社会需要人才作为衡量教育质量的根本标准，以上针对视觉传达设计专业本科生毕业论文的改革工作是为一点探索，改革工作中还有诸多后续问题有待进一步解决。
视觉传达毕业论文范文第2篇
[关键词]少数民族学生 毕业论文 指导模式
[作者简介]颜陶（1976- ），女，甘肃兰州人，北方民族大学设计学院，副教授，研究方向为视觉传达艺术设计。（宁夏 银川 750021）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）35-0190-02
一、少数民族学生毕业论文存在的问题
毕业论文作为本科学生基本理论和基本技能培养的重要环节，是人才培养质量的重要标志。截至2009年，高等院校中少数民族学生比例已占6.23%。提高少数民族学生教育质量是面临的现实问题，其中最重要的方面就是本科毕业论文的质量提升。本文以北方民族大学的设计艺术论文为例进行分析。北方民族大学是一所位于西北的民族高校，少数民族学生占65%。其中，来自维吾尔族、藏族、蒙古族和回族的学生居多。
1.与汉族学生毕业论文评价的差距。北方民族大学设计艺术学院2006届共计278篇毕业论文，最高分值为92，平均分值为69.7，少数民族学生26人，最高分值为70.8，平均分值为65。2007届共计180篇毕业论文，最高分值为88，平均分值为68.6，少数民族学生19人，最高分值为76.2，平均分值为68.45。2008届共计214篇毕业论文，最高分值为82.8，平均分值为68.6，少数民族学生24人，最高分值为81，平均分值为68.68。2009届共计毕业论文215篇，最高分值为82，平均分值为71.8，少数民族学生17人，最高分值为81，平均分值为69.7。可见，少数民族学生毕业论文最高分值与汉族学生最高分值之差距为1分至21分。平均分值差距分别为4.6、0.15、-0.08、1.1，虽然从2006年到2009年连续四年学生论文质量不断提高，但横向方面的差距却起伏不定。北方民族大学从2005年到2009年的优秀论文总数为118篇，但少数民族学生优秀论文数只有2篇，且都是维吾尔族学生。2005年、2008年、2009年全校少数民族学生优秀论文为零，这从侧面反映出少数民族学生在毕业论文写作方面的劣势，以及无法与汉族学生竞争“优秀”荣誉的现状。总体上看，少数民族学生的毕业论文水平不如汉族学生，在论文评价、写作能力、知识运用以及严肃性方面存在不足。
2.论文中出现的问题。对2010届不同方向和不同教师指导的少数民族学生论文取样8份，通过多种影响因子寻求论文质量及影响其质量提升的原因。
选题因素。北方民族大学选题通常做法是教师先拟定题目提交，然后再由学生根据题目选题。好处在于题目具有一定的严谨性和规范性，与教师的科研相结合，新颖性和学术性较好。但问题在于学生对选题缺乏主动性，往往一个好题目都去选，而不好的题目或非主流学科题目却无人问津。其结果是，有人占据先机选上自己喜欢的题目，其他人却不得已选上自己不感兴趣的题目，最终影响论文的写作。
题目与作者背景联系程度。少数民族学生大多来自边疆地区，尤其是有自己传统文化、语言、宗教的世居少数民族学生，他们对本民族的了解远高于对其他民族文化的了解，题目与作者背景联系成为论文写作的一大优势。所选8篇论文中，有4篇论文与作者的背景有联系，4篇论文字数、理论分析方面都明显高于与作者没有背景联系的论文。
调研方面。社会科学论文注重假设但不忽略实证。一方面是通过实证使学生更易接触和了解社会，在走向社会前有充分的心理准备和认识。另一方面是自己亲身体会或所见所识远比其他方式获得的论证更真实有力。8篇论文都没有进行过社会调查，大多在泛泛空谈，甚至不切实际地远离社会事实。
语言运用能力的问题。主要问题在于个别学生语言表达不够流畅，甚至滥用家乡方言，学生腔调比较突出，用语方面不太成熟。虽然个别学生朦胧地知道一些专业语词的表达方式，但运用到写作中的语感不强，语言组织协调能力不佳。
理论水平与写作的关系。本科毕业论文不要求学生有较强的理论水平，但需要适当的理论注入才能体现文章的水平。事实上，大部分学生都难以在理论上对论题自圆其说。典型的三段论方式，缺乏缜密的逻辑性，对问题的理论分析都是事实表达而不是哲学解说。一些分析看出学生的专业知识积淀不足。
二、引致问题的结构性原因分析
1.学生方面的原因。为发现问题根源的普遍性和代表性，选取2009级设计艺术少数民族学生发放问卷调查，他们主要来自蒙古族、回族和土家族等。涉及20个问题，基本涵盖了少数民族学生毕业论文的主要问题。
关于写作中遇到的困难。回答资料不好找的有15人，语言困难1人，不知如何表达1人，格式不好处理5人，知识太少1人，创新难1人。大多数人都强调资料不好找，一方面可能是北方民族大学地处西北，信息不发达，学术资料稀少。另一方面，学校指导教师只强调写作本身而对学生如何查找资料、运用资料没有点明和帮助。网络资料作为论文文献，几乎每个学生都当作主要参考资料，这无疑助长了学生的抄袭。可见，外在的情景性、技术性问题的确限制了他们的论文质量。
中国大学教学语言是汉语，其他民族语言主要作为专业课程而不是通用语言。因此，从小生活在本民族社区内的学生对本民族语言的掌握程度要高于汉语，不管是汉语交流，或是汉语阅读和写作，都会感到吃力。在本民族语言写作不成熟的情况下，用汉语写作难度更大，影响到文章的语法、语义的精确性。
视觉传达毕业论文范文第3篇
关键词：视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展
毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现，它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累，也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而，现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式，不能很好地发挥其蕴含的重要作用，自身价值并没有得以体现。
1毕业设计展的现状与问题
1.1学生对毕业设计展重视不足
每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办，而这个时间段正好是毕业生们忙于就业，外出找工作面试的紧张时期，对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的，而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素，许多学生抱着“事不关己”，“反正都能毕业”的态度，对毕业设计展严重缺乏重视。
1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一
视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业，其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间，缺少对展览的整体规划和统一的专业指导，只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政；再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺，以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划，展厅凌乱而形式单一。
1.3毕业设计展时空受限
由于受到资源和场地的限制，许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限，通常也就两三天。若展览宣传力度不够，很多毕业展的举办连校内师生都不清楚，有的闻声前去观展却发现已经结束。此外，大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部，仅仅面向本专业师生或校内师生，导致对外开放交流受阻，观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行，没有与企业进行良好的沟通与合作，没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果，而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作，而广告公司招不到满意的人员。事实上，毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台，而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。
2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略
2.1调整展览时间，完善评价机制
为了提高毕业生对毕业设计展的重视度，学校应实行毕业设计“先展示，再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节，提前至毕业答辩之前。同时，每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价，展览成绩最终汇总到答辩成绩之中，成为答辩成绩的重要组成部分。目前，大多数院校毕业设计成绩共分为三部分，即毕业创作、毕业论文、毕业答辩，却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外，还应适当延长毕业设计展览的时间，避免“刚布展，就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。
2.2专业统一指导与多样化展示相结合
毕业设计布展之前，首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划，这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作，又掌握专业展示设计技能，他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时，还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下，毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外，还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展，即造成“平面不平”的设计感。此外，创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用，也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。
2.3开发毕业设计展示渠道
尽管毕业设计实体展示直观生动，但它毕竟是一个短期行为，受到时间和地域的限制，使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道，帮助毕业设计作品展进行辅延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳，发表在网络平台之上，建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外，还可以每年制作毕业设计作品集，将毕业设计展的内容融入其中，如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集，将其邮寄到优秀的设计企业中。
2.4拓展毕业设计展示地域与方式
毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部，而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众，从而扩大影响力，激发师生创作热情和积极性。此外，通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享，还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作，让毕业设计展成为通向市场的平台，从而提高专业竞争力和就业竞争力。
3结束语
毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷，是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步，视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式，不断创新展览模式，拓展毕业设计展示渠道和合作方式，构建开放性、多元化的毕业设计展，从而为师生提供良好的展示平台。
作者:黄婷 单位:西安文理学院
参考文献:
[1]苏杰.不平的平面[M].北京：人民美术出版社，2012.
[2]范凯熹．毕业设计与论文[M]．上海：上海画报出版社，2006．
视觉传达毕业论文范文第4篇
一、高职动漫专业学生的毕业设计选题
我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学，开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题，学生按照个人意愿，自主选择三个毕业设计主题，最终由专业主任审核学生志愿后，综合考虑，确定学生的选题。但是实际上，在本专业选题的灵活性较大，大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性，给了学生发挥的空间，但是在大二下学期，学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强，投入时间不够，对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性，有新意、有实用性，毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题，引导学生选题不宜太大、太难，尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成，引导其思考完善，一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目，指导老师要适当地将其拆分成几个子项目，让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性，在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段，团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题，学生自由选定主题，之后开始进入认真创作阶段。这期间，碰到的团队困难，选题的方向不够明确，不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言，需要制作短片的大多数以小组完成居多，如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势，通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中，在选题的初期，指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在，以及对于整个项目的贡献度。
二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作
毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理，如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式，对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况，确定采用的指导形式，如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段，教师需要集中学生，讲解整个毕业设计的所有环节，指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间，根据主题的不同，需要让学生明确他们的具体选题环节，把控制作时间进度，做好时间管理初期的准备工作。之后，根据每个学生对于自己题目的理解，不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时，伴随着毕业论文设计的第一部分，国内外研究现状的理论部分，学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强，毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程，是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段，更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用，调动学生的创作积极性，不定期地检查督促学生的进度，才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式？真正落实时间管理的方式，相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映，从我们的指导过程中，看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外，为学生的选题、制作、论文撰写指导工作，每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上，或者到了最后学生才知道有这个表的存在，也不知道要写什么，这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导，耗时耗力，却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性，无法简单地从指导老师联系表中看出。
三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性
学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定，或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目，该选题没有特别之处，更多是一个范围的规定，希望学生对该题目的认真思考，按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求，很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角，只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题，不断地细化，不断地深化，需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。
1.高职动漫专业学生毕业设计的实用性。
在毕业设计过程中，学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计，大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考，往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍，达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处，不只是流于形式上。需要在选题初期，把握学生选题的动向，是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合？是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中，需要不断明确自己的选题目的性，不断根据选题的实用性，指导自己的毕业设计全过程。这样，在毕业答辩环节，才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。
2.高职动漫专业毕业设计的时间管理。
因为工作与毕业设计难以权衡的问题，实习内容与毕业设计往往没有关系，这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控，原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期，学生没有进入真正全面的实习工作时，及时催促学生明确选题工作，进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突，后期毕业设计进入修改阶段，很多时候需要权衡时，教师要及时和学生保持联系，解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质，及时调整课题方向，将实习工作和毕业作品制作相融合，真正制作出对于实习企业有价值的作品。
四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策
毕业论文的东拼西凑，毕业设计作品的生搬硬套，毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节，每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中，学生要努力不断地调整自己的步伐。
1.教师软实力支持毕业设计全过程环节。
毕业设计是以学生为主体，教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差，对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华，通常将他人的经验放大，而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点，在鼓励的基础上，再提出修改意见，强化他们的自信心，强调科技教育与人文教育的协调，尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中，教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性，全身心投入，提高毕业设计的质量，提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导：反思我院高职课程的设置不足之处，充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别在操作性课程中，注重引导学生利用某种视觉媒介，有效地传达艺术感觉和思想，提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节，在毕业答辩过程中，很多时候，我们更多的是告诉学生如何去做，少了反思环节，学生不懂得自我学习提高，在当今倡导终身学习的社会环境发展下，不利于学生未来的职业成长，在大学的最后一课中，我们要尽量弥补这种缺憾，为学生未来发展铺路。
2.教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。
需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段，毕业设计的选题确定阶段，对于后期的毕业设计答辩环节，需要进行后期的网络指导，以前期指导工作为重点，后期指导为辅助，更好地完善毕业论文设计的指导工作。
3.教师综合实力支持毕业设计答辩环节。
在毕业作品设计和毕业论文设计之后，进入毕业答辩环节，对于毕业答辩环节，教师需要综合考虑学生的作品和论文情况，指导学生做好答辩准备工作，避免学生在答辩过程过于理论化，或者过于实际化。真正地让学生面对自己毕业设计的全过程，将作品和论文的不足进行权衡修改晚上，同时，反思毕业设计全过程的不足之处，为以后工作打基础。
视觉传达毕业论文范文第5篇
【关键词】文字元素 标识设计 应用研究
1 文字元素的标识性质
现今的标识主要有：平面分布指示标识、公共空间标识、方位指示标识、交通信息标识、操作标识、禁止标识、文化宣传标识等等。在现代社会，商品经济的发展使标识设计成为设计中最为常见的、最能够为大多数受众接受的设计门类。好的标识设计，能够向受众传达企业品牌，影响商品在市场上的流通，实现完美的、顺利的商品推广和传播。在这个流通和传播的过程中，标识以简单易懂的形象特点和清晰的指引方式完成整个视觉传达的过程。
文字是一种根本的信息传达方式，人类历史上的各种文字都反映着不同的时代、民族、国家、地区的不同特征。文字元素之所以能够成为标识设计的主要内容，正是由于它抽象的信息传达作用和文字的图形化传达信息的特点。中国的汉字是在象形文字的基础上，历经数千年的演化、发展而来的。在中国古老的典籍《说文解字》中，汉代的学者许慎阐释了汉字构造的原理：象形、指事、会意、形声、转注、假借，指出了汉字具有“图形化”、“视觉符号化”的特点，这是文字元素自身所具有的标识性特点。中国文字具有丰富的视觉表现形态，如甲骨文的拙朴，篆书的婉转柔美，楷书的刚正清直。因此，文字元素具有天然的标识性质。
2 文字元素在标识设计中的应用方式
（1）图形式的文字。将文字进行设计，呈现出一种图形的方式即是图形式的文字。由文字到图形、图象，要经历不同的，亦或简单亦或复杂的设计手段。比如，在单个文字的基础上进行添加，将不同的文字进行组合，对单个文字进行变形，对于复杂的文字进行删减等等。在标识设计中，图形式的文字极为生动，极具趣味性，富有视觉传达的功能。有些经典的商品标识就是成功的运用图形式文字的作品，比如，百年经典的“可口可乐”广告，在中文广告字体中运用了灵动的具有活力和年轻态感觉的变体美术字，因而具有了“生命”“活力”、“向上”、“积极”的视觉意蕴，英文的“可口可乐”字体运用的是连贯性强的斯宾塞字形，在具有自然感的手写字体上进行了适当的夸张和变形。从整个文字标识的发音和外貌进行分析，“可口可乐”具有押韵、顺口的特点。因此，这种图形式的文字标识，受众很容易接受，很容易记住，这是“可口可乐”标识能够广为流传的根本原因。
（2）文字化的图形。文字化的图形是标识设计中另外一种常用的文字设计方式，如将“长命百岁”四个字作为一个老人的头像；将“坏小孩”三个字设计成一个可爱的小男孩的头像；用“美丽的姑娘”五个字，进行夸张、变形，组合成一个含羞低头的美丽少女的样子……文字化的图形与图形式的文字相比，在标识设计中的运用较少，但是成功的文字化图形标识作品，会具有非常良好的接收效果，受众在欣赏的时候，往往会忽视了文字本身，为图形所陶醉。
（3）图文共生。图文共生是标识设计中最常用的方式，这种方式具有“实用”和“美观”两种特点。经典的图文共生标识作品不仅具有直接的说明作用，还具有悦目的形式美感。如“Google”的标识设计，设计师常将第二个“o”字母进行图形变化，或者用“DNA”结构塑造这个字母，或者对这个字母进行图形变化，如将它设计为一只海螺的外形，显示出海螺中放置着的颜色鲜艳的花朵和水果，在这个字母旁边，有一只带着鲜艳羽毛的鸟。这个图文共生的设计，给人带来耳目一新的视觉感。
3 中国文字元素的特点及其在标识设计中的应用
中国文字元素是标识设计中的一道亮色，设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念。如中国工商银行的标识设计外形，具有简洁流畅的视觉感，从构成设计上分析，又具有时代感较强的构成美感。标识内有双线组合而成的“工”字，凸现中国工商银行的全称。这个标识是中国文字元素在标识设计中的成功运用。
标识设计具有悠远的历史，最早的标识设计产生于古老的希腊文明，人们将标识作为符号或商品的标志。数千年后的今日，对于标识设计的创新应用是时代和人类历史发展的共同要求。这就要求设计师综合的运用各种标识元素，将文字元素同标识设计中的其他元素，比如图形元素、符号元素以及造型元素等综合运用，找出处理标识设计中文字元素的最好方式。
参考文献
[1]王超.《汉字元素象形化重塑在标识设计中的应用》.2011年10月发表于《现代装饰》.
[2]田甜.《文字元素的设计源点与设计运用》.2013年第2期发表于《艺海》.
视觉传达毕业论文范文第6篇
文章主要针对视觉传达等艺术类专业本科毕业设计的教学实践模式改革进行探讨和研究。通过对视觉传达艺术专业所面临实际问题的分析，提出以企业和科研院所实际科研课题与视觉传达等艺术专业毕业设计主题相结合，并对其实际意义进行阐述。最后得出合理选择和分配适合课题，因材施教，营造艺术创作氛围，极力培养学生创新意识，全程督促、严格要求，有利于激发和提高学生的思维创新意识；有利于提高学生在实践中应用知识解决问题的能力，增强学生自信心、责任感；也有利于增强学生的工作时效和设计的责任感。从而，促使学生高质量完成毕业创作的设计并能为毕业后的工作和进一步深造培养高素质人才。
关键词：
视觉传达；毕业设计；教学质量
毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力；也是提高学生综合能力和素质的重要环节；又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。
一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题
国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。
二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义
为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。
三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学
实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。
（一）因材施教，合理选择和分配适合课题在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则；其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要；导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。
（二）营造艺术创作氛围，培养创新意识在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。
（三）全程督促，严格要求很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始,虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少,但学生面临就业，毕业实习，办理学校很多的相关手续等等，真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限,在确定选题之后,指导老师就要随时与所指导的学生联系,督促其进展状况,对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论，并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来，与其他同学共勉。比如：指导08届艺术设计专业毕业创作设计时，原本要求每周集中一次，一位同学因科研需要在外实习不能每次集中，根据他的特殊情况，就通过网络等途径进行交流和指导，对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求，最终使他既顺利完成了科研课题，又创作出一套很漂亮的设计作品。另外，按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后，还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格，时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节，对于太糟糕或未完成的毕业设计，坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成，要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。
四、结论
通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析，做出如下结论：各高校扩招，学生人数增多，就业压力增大；大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好，对知识的综合应用能力一般，个性化太强；社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此，毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力；增强学生的自信心，有成就感；增强学生的责任感，培养学生的时间观念；同时，也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性：可以根据视觉艺术专业的特点，学生的特点，社会需求因材施教，合理划分和选择适合有效的课题；极力营造学生创作氛围，培养学生创新意识，全程督促、严格要求，促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。
参考文献：
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视觉传达毕业论文范文第7篇
所谓历史和记忆对于我们个人，似乎都有两种意义：第一，是想办法由“过去”找到自己对于自我的身份体认：第二，籍着“过去”来帮助我们更好的理解所处现实。如果前者运用到极致，可能发展成为命定的想法而把历史当作自己的负担；后者如若运用到极致，则将历史当作改变世界的可能帮助。
在叶甫纳的作品中，引入了历史时间。当我们面对一个人的生命变迁，我们就看到了一种限界：一个人的“历史”似乎总要重新回到起点，前人后人之间的精神传承是历史的联系。年轻艺术家叶甫纳正是从对家族成员的观察，从这个历史的“叠合”处开始省察个体作为“政治生命”的意义的。她将自己扮演的形象置入到历史照片人物历史中去，通过重新把他们的轮廓变得模糊不清而混淆并虚构出时间——在这组照片历史的“排演”中“逃逸”的“我”也就游弋在既无起点，亦无终端的时间中。那么，经验或者说历史对于“我”会意味着什么？如果我们的生命并不先于别人，别人也不先于我们，那我们为什么要使自己去接近历史，渴望沟通历史？叶甫纳并非是想以扩大认识论的角度“勾画”人物及历史，也不是抒情和见证，而是调动起观看者对于她在其中所设定的身份的偏见，并将此反射给观者自身，她置换了历史场景的图像质问了“我”的界限，又将一种刻意性哑然失笑的破绽构造出来，使其演绎成一种“思考的装置”。
叶甫纳对于这个问题的思考应该是从研究生的课题开始的：她的毕业论文是关于中国少数民族的视觉符号研究。她提出的问题是，历史的叙述是如何被构建成了一种视觉符号认同的：在解放后的关于内部边疆的叙述（少数民族式的叙述）中，如何被写就成一种可共享的公共记忆？集体认同的产生除了在于一些想象的共同原生性的特征以外，更重要的是所拥有的共同的经验、历史或者记忆。叶甫纳在此提出了一些质疑：是什么样的语言机制和视觉制作以及在什么条件下，这样的“概念”和叙述成为了一种普遍的对于少数民族审美知识基础——《民族画报》上少数民族女性穿着各种各样的“戏服”排演日常生活，传达出各种陈词滥调的知识。这种反思姿态，对于需要一个以历史观作为思考重要维度的年轻人的自我思想建设是有意义的：我们需要理清的恰恰是我们对于所处的时代政治现实的认识，我们应该怎样看待历史对于今天生活的意义。归根到底，所有关于艺术的讨论和实践，都离不开对于生活本身的讨论和实践，需要开辟的正是生活和艺术之道。确定自己的问题，通过解决这些问题的想象力来展示我们的可能性，是年轻人的课题。叶甫纳作为一个初涉艺术的年轻人，在此将自己主动变成“历史问题青年”（邱志杰语），正是说明，艺术是在每个人的真正差异化思考中展开的。
视觉传达毕业论文范文第8篇
关键词：视觉传达设计；教育；多元；开放；跨界
近年来，大规模的扩招使中国设计教育无论是在招生数量、教育规模，还是教育理念上都有不同程度的发展。然而从人才培养的现状看，数字庞大的设计专业毕业生依然没能满足市场的需求。今日中国设计教育仍未走出西方强势设计文化的影响，也仍未建立起“有机”设计教育体系。教育是一个不断发展的概念，其内涵与外延随时代变迁而“自然”改变。就视觉传达设计来说，就曾经历了从工艺美术、装潢设计、艺术设计、平面设计等不同学科名称的更替。虽然这属于顺势易名的行为，但即使作为一个称谓，视觉传达设计与平面设计、艺术设计等在本质上也存在着较大的差别。尽管“拓宽专业面，增强适应性”是我们易名的主要理由，然而，如若仅仅停留在名称的更新层面，不与时俱进地改进人才培养模式，那么，这个易名的行为将势必成为误人子弟的托词。
1 多元化――视觉传达设计教育的现实
设计是人类走向更先进的生命形态的手段，一如远古时期第一件打制石器的诞生对当代人类社会发展的价值与意义一样。在今天，我们能够说出任何一种事物所具备的设计特征，但却说不出我们身边还有什么不是设计。显然，设计与人类的生存方式有着密切的联系，或者就是一种生存方式。
21世纪科技的飞速发展作为一种强大动力把人类带入了“数字化生存”阶段，这种生存方式的变迁不仅使社会环境发生了极大的变化，同时也深刻地影响着人们的思维方式、消费文化。对于视觉传达设计而言，一方面在数字化媒体技术的支撑下，视觉观念开始呈现多元化的特征，视觉传达的方式日益丰富，这使得视觉信息的传达由传统的、静态、平面化的形态逐渐向动态、多维度空间的转变；另一方面新能源、新材料的涌现也将必然不断拓宽视觉传达设计的领域，20世纪主要依靠印刷技术支持的视觉信息的传达借助网络、数字影像等视觉传播媒介以更加迅速的传播速度、更加广泛的传播区域渗透。我们必须看到，目前整个发达社会的经济，在服务经济的基础上，工业、农业、旅游业、商业、娱乐餐饮等各行各业正借助数字技术大张旗鼓地步入体验经济时代。对此，我们必须积极主动地做出回应，才能真正推动视觉传达设计及其教育体系的发展。
设计学科是艺术与科学相融合的学科，这就决定了设计既不是纯粹的艺术，也不是纯粹的科学，而是艺术化的造物设计，是涉及艺术学、社会学、心理学、经济学、哲学等不同领域的交叉性学科。在本科教育阶段，设计教育不仅要培养学生的审美认知能力、造型设计能力和创造性思维的能力，还要培养学生掌握一定的社会科学、人文科学、自然科学以及社会实践与人际沟通等基本技能。然而一直以来，尽管具有工科背景的教师是视觉传达设计学科建设中必要的良性因子，但视觉传达设计专业的师资队伍中多没有此类教师。同时尽管有不少学校希望能在招生时吸纳理科生，但这一状况至今仍未发生质的改变。
从目前国内视觉传达设计专业的课程设置来看，多数院校仍在延续“平面设计”学科概念下的课程。虽然有些院校加上了影像设计、网页设计等以示区别。但培养方案并未真正体现数字时代视觉传达设计教育的特色。我们必须清楚地看到，这种延续平面设计学科课程设置的做法并非只是因为对视觉传达设计学科认识不足所造成的，而是由目前我国视觉传达设计教育的现实所决定的。例如，从教师层面上来讲，我国现有视觉传达设计专业的教师多出身于美术或工艺美术，实战经验不足。这也是国内设计教育重“艺”轻“技”的根本所在。尽管绝大多数的设计专业教师都能清楚认识到“技”的重要性，但由于个人实战设计经验的严重匮乏，反映到实际的设计教育理念和教学方法时便表现为对“艺术标准”的过分强调和对脱离市场目标，所谓的“设计创意”的过度苛求。殊不知，对于视觉传达设计而言，只有先掌握了“技”才有可能实现“艺”。而缺少了“技”的支撑，再好的“创意”恐怕也难以付诸实施。
2 开放――视觉传达设计教育的立足点
高等教育是一种社会现象，不可能脱离社会这个大系统而存在，所以作为社会系统一部分的高等教育，其目标的制定必然会受到社会政治、经济、科技和文化发展的制约，并反作用于社会政治、经济、科技和文化的发展。而视觉传达设计作为人类创造性的活动，具有鲜明的社会性、时代性、功能性、创新性等特征。其本质就是创造，是人类生命意识的体现。所以视觉传达设计教育的目标也必将是以围绕人类社会进步发展为主题的创造性人才培养为基本的目标。
2001年教育部《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》第十一条明确提出了打破学科界限、实现开放式实践教学的具体要求：“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用。高等学校要重视本科教学的实验环节，保证实验课的开出率达到本科教学合格评估标准，并开出一批新的综合性、设计性实验。文科学生要按专业要求参加必要的社会实践。要根据科技进步的要求，注重更新实验教学内容，提倡实验教学与科研课题相结合，创造条件使学生较早地参与科学研究和创新活动。学校的各类实验室、图书馆要对本科生开放，打破‘学科壁垒’，加强统筹建设和科学管理，实现资源共享，提高使用效率。要建立和完善校外实习基地，高度重视毕业实习，提高毕业设计、毕业论文的质量”。[1]
视觉传达设计教育在一定意义上也是一种培养学生认知能力的活动。对视觉语言的敏感度、掌握和操控视觉语言表达的能力、市场认知与沟通能力的培养等是视觉传达设计教学重要的教学内容。因此，立足市场需求，强调认知能力、实践能力、创新能力的培养是提升教育质量的关键。视觉传达设计教育必须强化教育服务社会的理念，积极构建科学合理的实践教学体系。在此方面，国内部分设计院校已借助设计工作室、设计公司等和企业展开广泛的合作，切实推行开放式的教学模式，在人才培养方面发挥了积极的作用。但我们也应该看到，多数中西部设计院校仍沿袭着封闭的“学院式”的教学模式，这其中固然有实战项目匮乏的原因，但最根本的还是由滞后的设计教育观念和僵化的设计教育管理模式所造成的。
3 跨界――视觉传达设计教育的方式
学科是按照学问的性质而划分的门类，也指学校教学的科目和功能单位。[2]“学科”是科学知识发展的结果，由研究领域、研究对象、理论体系、研究方法等多方面的因素共同构成。视觉传达设计属综合性学科，要求采用多学科理论和方法相综合的方式进行研究。但“综合”不善便会导致“水果拼盘”似的结果，看似热闹好看，彼此却无内在的关联。
量子力学的主要创始人、著名的德国物理学家海森堡曾指出：人类历史上许多重大成果都是建立在两条不同的思维路线的交叉点上。[3]历史的经验证明，学科间的交叉融合是必然的发展趋势，但要做到学科交叉与融合就必须突破“学科壁垒”，即学科之“界”。“界”在汉语中的解释既有名词性的，也有动词性的。所谓边界，通常是指进行差异划分的界线，有自然的边界、历史的边界，以及人为的边界。例如，陆地与海洋之间的界线、国界线，以及社会阶级的划分等。对应在我国视觉传达设计教育上时，“边界”也表现在各个不同的层面。首先，沿海城市、一线城市与中西部城市所拥有的教育资源就分属于不同的优劣立场，这二者之间的边界是显见的。其次，因不同的文化传统、政治制度、经济体制、科技水平等多方面的原因，使得中西方设计教育边界的形成则更加复杂。再者，专业设置的集权化管理，与跨学科人才培养不相配套的教学管理制度等，这些人为制造的“界”使视觉传达设计学科研究的跨界和视觉传达设计教育的跨界在具体实施时困难重重。
4 结语
如同个性与实用性是衡量设计作品优劣的核心标准一样，特色与人才培养质量也是衡量高校视觉传达设计教育水平的重要标准。中国高等教育市场竞争日趋激烈，以特色取胜是高校视觉传达设计学科建设的重要策略。尤其是地方高校，与一流高校相比，其在自身的建设与发展中有诸多的先天不足，如若不着力于建设特色学科便意味着放弃竞争，学科结构和教育模式也将呈现“趋同化”。而人才培养质量取决于学科的多样化、教育观念与教学模式的开放度，以及跨界设计教育的能力。因此，视觉传达设计教育必须走个性化的发展道路，树立适应市场、适应社会、适应时代需求的教育理念，与时俱进地创新人才培养模式，从全局出发积极主动地“破壁突围”，以建立“有机”的视觉传达设计教育体系。
参考文献：
[1] [DB/OL]http：// . 国家教育部网站.
[2] 吕叔湘.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，1996：1429.
视觉传达毕业论文范文第9篇
在当今社会中．可能人们见到最多的版面设计就是报纸杂志之类的读物。人们对这些读物已经有很长的认知时间，比较熟悉．如果改变或改进这些读物的排版，是不是可以更吸引读者的眼球呢?如今一般读物还是缺少设计的意识，而更多是进行简单的排版。其实在版面设计中有以下几个要素很重要：图、文、色、版式、网格系统、视觉流程和形式感法则。
图片是传播过程中很重要的一个部分。它类似于文，能够进行信息的传播，也是人类最早的信息传播方法。我们通常见到的版面设计，如果能够让你过目难忘，我想，就是图文并茂的视觉冲击力所致．图片是版面设计生动所不可缺少的要素．它给我们的视觉效果最突出。不可否认，各类图片在报纸版面上的地位不断提高：新闻照片凝固真实的瞬间．以视觉艺术的魅力吸引读者；部分专业性强的科技、经济报道应用图表、图解使复杂又难懂的问题简化．易于被读者接受；更有报纸将漫画引入版面，以艺术形式评价新闻内容，其形象性、直观性远胜于传统的文字评论。比起长篇累牍、洋洋洒洒的文字，图片凭借鲜明夺目的色彩和极具张力的表现手法更容易形成视觉冲击，在“三步五秒”内吸引观众“眼球”。但是，“厚图”不是泛用、滥用图片，“薄文”也决非以牺牲新闻的信息含金量为代价．一些报纸在过分追求图片效应的同时走人了新闻性缺失的误区。首先表现为图片篇幅过大，数量过多，占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定．以“最能表现相关新闻事实．最大限度发挥传播效果”为依据。其次表现为图片的新闻价值低，内容与相关报道不切合。“厚图薄文”目的是以图片表现力强之长弥补文字枯燥、繁冗之短．因此选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力，达到“一图胜千言”的效果。
文字就像人活着要穿衣一样是不可缺少的．在排版中文字相对比较多一点，它更可能的就是和网格系统同时进行。不同款式字体包括自己设计的．在整个版面中还是不可代替的。主标题的突出，加上利用网格系统对文本编排．使得版面更富有设计的感觉。文字、图片、色彩、线条、底纹等要素在版面中的存在并非孤立，也并非简单的叠加、排列、铺陈。而是通过彼此的优化组合达到“1+1>2”的效果，“使片景孤境能织成一内在自足的境界”．利用局部的巧妙组合创造 “整体美”，在灵活的变化中求得“统一美”，通过有秩序的安排达到“和谐美”，真正具有艺术性的版面应该能够将这三种美融合在一起，达到和谐美。强调版面艺术性不仅是对读者阅读需要的满足，也是对其审美需要的满足。
色彩也是比较重要的一个环节。以前我设计的版面不是很和谐，比较突兀。一开始我总是不明白为什么，但接触更多之后发现，对色彩的把握能力直接关系到整个画面。小时候看多了黑白电视后．我开始讨厌黑白颜色，觉得那很土。但学了设计后．发现黑白的一张照片，或者一张海报，他并不难看．甚至在某个氛围下它比彩色的图片更适合。一般红色代表喜庆、热情、积极，2008年8月8日北京奥运会开幕，我国各类日报、晚报版面都是整版的红色调，渲染出全国上下一片喜庆气氛：而黑色代表庄严、肃穆，2008年5月12日四川汶川大地震发生后．随后几天，全国报纸都是以黑、白、灰作为主色调，就连电视节目、电脑网页也都改成黑白色，如果此时还以红色作为报纸的主色彩，就无法达到肃穆、凝重的视觉效果．也就无法表达对死难者的哀悼之情。总之，色彩具有表达情意的作用，色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。如果不分具体情况和特定场合大量使用“浓墨重彩”。或给一个标题套上几种颜色或整版“姹紫嫣红”，就会让读者分不清到底在表达什么情感，以至在导向上出现了偏差。就会失去报纸的宣传、教育和导向功能。 视觉流程也许不是很大的一个要素，但在版面设计这一块也是不能不谈的。学习版面设计后才明白，以前做福建卫生报版面设计时可能对于文字的编排没有侧重点．整个画面太乱。要表达什么或者要达到一个什么样的效果．心里比较模糊，在一些图形以及文字处理上没有一定的层次关系，让蓁冒7ujzan aats z。。。，z主题的部分更加突出．达到一下子让人注视到的效果。视觉上还要注意一般的文字．可以选择单向的视觉流程。因为文字本身在书写上和我们的阅读上就是从左到右．正好符合单向视觉流程。
形式感法则和版式我觉得还是比较接近。内容与形式是相互依存的。恰当的版面形式可以更有效地传播新闻内容。使报纸具有吸引、感染读者的独特魅力。版式设立后就会开始联想到形式感．比如我想设计一张单页的文字在整个版面的中间，那么我就会联想到形式感法则中的对称式平衡。什么样的一个版式，什么样的一种形式，其实直接关系到作品的表现力。但是在内容与形式的关系中。内容始终是占据主导地位并起决定作用的．一张报纸最终能否得到长期稳定的市场认同．根本还是在于它提供的内容能否最大程度地满足读者对信息的需求。报纸的形式、版面设计始终要为其宣传内容服务，两者相辅相成才能相映生辉。
新时期报纸的形式和版面设计应该以丰富的元素和内涵传达信息、引导读者、反映时代精神。使其具有艺术美的版面形式和高质量报道内容达到完美的统一。
视觉传达毕业论文范文第10篇
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
参考文献
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