视觉传达设计存在的问题范文

视觉传达设计存在的问题篇1

关键词：绘画艺术；视觉传达设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0194-01

绘画与设计同属艺术的重要组成部分，从本质上讲，视觉设计的语言形式最初也是来源于传统绘画，随着社会、经济和科技的不断发展，分工越来越细，各个行业的专业性也逐渐加强，绘画与艺术便开始分离，各自走向不同的发展体系。即便如此，两者还是有着千丝万缕的联系，无论在创作理念还是技法方面都是相互作用，相互服务。绘画艺术是提高审美判断能力及审美创造能力的重要途径之一。平面设计最初起源于绘画的文化意识形态，其空间和意境的表达也是来源于绘画艺术，并慢慢发展成为自身特色的语言形式。那么两者之间存在着什么样的区别，又是怎样相互影响着？

一、表现形式的异同

视觉传达设计这术语最早流行于1960年日本东京举行的世界设计大会，他的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。通过它的主要要素如文字、插图以及标志，把设计者想要表达的东西传递给被接受者，从而起到传播的作用。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它是一个客观呈现与主观意识的结合体，是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形的一种表现形式。传统的绘画是以色彩和线条描绘形象的单纯美术，比较重视绘画工具的使用，作品具有独特的线条，分明的版块和鲜艳的色彩，再加上完美的构图。然而，广告设计也传承了这一优势，在体现内容的同时，抓住了人们的视线。

二、灵感与动机的差异

传统绘画与设计最明显的不同之处，在于灵感的差异。广泛的讲，绘画和设计在刚开始创作时灵感的切入点不尽相同。设计通常都是为了符合需求，因此设计标语、标志和海报等都是为了满足一种诉求。而绘画创作，几乎都是去创造一种从未出现过的新理念。将生命的经历与个人体验融合，在艺术家与观众之间创造一种感情上的纽带。

另一种差异就是意图上的差异。客观上设计需要去理解那些已经存在的需求与信息，然后将想法付诸于设计中。设计师的设计意图是一种动机，目的是满足用户的需求。而绘画只是为了表达一种感受，他们更注重灵感的体现。从这种角度来说设计是对用户的回应，绘画创作是一种主动的表达。这更像是一种优先级的问题，是先有鸡还是先有蛋？是应该向观众提问，从而让每个人得到自己的答案；还是应该对观众的问题作出回答？这么来看，绘画是一种提问，而设计是一种回答。

所以，绘画与视觉设计还是存在着巨大的差异。二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系――是实用性与观赏性的关系；是多层次多社会性的理性思考与情感宣泄；也是体现工业化生产技术水平与个性艺术者手工技巧的关系。

三、绘画与设计的联系

虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计实践中，视觉传达设计在构图上对传统绘画艺术的借鉴，设计中，笔墨元素，书法要素，印章元素等等的应用是传统与现代结合的契机，增强了视觉设计的意蕴。毫无疑问，中国视觉传达设计是可以从中国传统绘画艺术中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

绘画从某种意义上说是视觉设计的理论依据，是以传达人类精神为目的，是人类生存状态及生存意义的需要，设计是为人的生存发展提供所需的传播媒介。绘画具有视觉艺术形态的形式美感，绘画在为平面设计提供艺术精神内质的同时，还可以为平面设计研发形式语言。只要是具有审美特质的视觉形象都会作用于我们内心，都会为平面设计形式语言的发展提供更多的可能性资源。

综上所述，单纯的把绘画艺术和视觉设计割裂开来谈都是片面的，我们只有正确地把握绘画与设计的异同性，掌握适度的分寸关系，在平面设计与绘画艺术达到了你中有我、我中有你的境界，设计形式语言才能是鲜活的，所以只有正确运用二者之间共性的基础理论，才能对这一问题有客观深刻的科学认识。

参考文献：

视觉传达设计存在的问题篇2

昆曲艺术在视觉传达中的表现的手法分析

一、视觉传达在昆曲演出中的作用

视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研

通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:

首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。

其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。

第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。

第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议

1、海报设计

首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。

2、门票设计

当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

3、节目单设计

节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。

4、舞美设计

经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。

总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。

视觉传达设计存在的问题篇3

高校发展过程中采取了分类管理的方式，地方应用型高校积极面对转型。传统教育模式无法满足当前实际需要，因此，应当与时俱进，积极探索应用型创新人才的培养。视觉传达专业采取何种方式完成人才培养，首先，应当充分了解当前教育中存在的问题。其次，需要深刻了解应用型人才，以及地方经济发展之间的关系。最后，还应当更加积极的探索教学方法与教学途径，确定可以真正提升学生的应用能力。实现高校教学问题的有效解决，促使形成创新型的教育教学发展模式，以此可以更好适应社会发展对视觉传达专业的要求。

关键词：

视觉传达；课程教学；课程改革

现实生活中使用的生活用品、生产机械设备等都设计到视觉传达。为此，作为一项具有应用型特征的课程，提高教学水平与实际教学效率十分必要。社会经济快速发展，科学技术水平不断提升，传统视觉传达实际课程在教学过程中显现出一些问题，这些问题也开始引起了人们的关注。本研究从视觉传达问题入手，进一步探究改革与创新教学方法，希望能对视觉传达设计课程发展提供帮助。

一、视觉传达设计内涵

视觉传达设计是指通过对物品作用、形态、价值等进行综合分析之后，对其外观进行设计分析及设计处理，并确定最终的具有统一性特点的设计方案。在投入生产的过程中能够让消费者以及观赏者产生一种视觉传达效果。视觉传达设计非常早就已经出现在设计专业之中，但尚未能够形成独立性。从1960年开始，日本东京举行的世界设计大会中才将其真正提出，视觉传达设计具体包括了动画动漫、电影海报，以及传统印刷品等。换言之，视觉传达之中的设计本身就是一种针对物品形态以及颜色等的设计，并能够将实际设计效果呈现在大众眼前[1]。

二、现阶段视觉传达设计课程教学的缺陷

现阶段，我国开展视觉传达专业课程的过程中存在一些问题，例如，教学方式、教材以及教师知识结构与学生问题。为此，本研究进行了详细分析，具体如下：

1.教学模式

当前，我国高校中开展视觉传达设计课程仍然采用传统模式，也就是教师讲授，学生练习的模式。但现代社会中科学技术水平不断提升，企业单位、消费者的要求越来越高，因此，教学方式延续传统模式已经无法满足当前需要。促使学生及用人单位之间存在较大的差距，这就会进一步造成高校中教学质量下降，促使学生就业同样产生问题。

2.教材内容落伍

作为一项实践性的课程，视觉传达设计专业课程内容及教材都应与时俱进、与时展同步、与行业变化实际需求相一致。但通过调查了解到目前视觉传达专业课程教学环节中应用的教材都是2005年前后的[2]。相差十几年的教材中所讲述的教学内容与实践练习知识，已经无法满足现阶段学生的学习需要，这种教材内容会使学生接受“过时”的知识，而过时的知识可能让学生在新的机遇与挑战中失去竞争机会。

3.应用实践机会不足

在开展课程的过程中更多是理论教育，学生能够参与到实践的机会少之又少，现阶段，高校针对视觉传达设计课程教育过程中，无法形成有效的实践应用机会。大多数只能够通过做练习题的方式，缺少真正意义上的实践，让学生的动手与应用能力无法培养起来。

4.教师队伍与专业能力不足

在新的课程教学改革中教师是关键因素。新时期各行业发展势头迅猛，改革换代步伐日益加快，但由于高校机制特殊化影响，教师队伍的变动相对较小。所以，现阶段教师队伍的整体业务素质不足，直接影响了学生视觉传达专业课程效果，不利于当前学校课程改革及时展需要。

5.理论性强

由于应试教育在我国已经实行多年，不能瞬时转变，在视觉传达这种发散性思维的专业课程上，学生很难得到充分发挥和展示，因此，课程的发展较为缓慢。教学过程中只是教师讲授，并布置相关作业与练习题。学生只能够被动的完成所有教师布置的任务。这种情况下，势必会造成学生的理论水平较好，但实践能力有限。

三、改革与创新

1.紧跟时代脚步更新教材内容

作为基于信息技术与测绘软件作为基础的课程内容，针对其教学与发展应把握好时代脉搏，引入全新的教育方式，牢牢锁住大众方向和市场需求，依据具体市场方向和市场要求对学生展开教学，才能够更好地帮助未来学生就业提高竞争力。时代在发展，社会在进步，学生要根据自身的能力与眼界选择未来的发展方向。这个过程中需要学校教材也能够与时俱进，符合社会发展的需要，作为应用型课程，其教学过程中教材的选择应当能够满足上述需要。

2.校企联合形式办学，注重专业能力培养

结合视觉传达设计专业课程在当前社会环境中表现出来的一些问题，应建立校企联合的形式，学生在掌握一定基础知识与理论知识后，加强学生的实践能力训练。在校企联合模式下学生能切实参与到实践训练中，并不断巩固自身理论知识与已掌握技能，这对更好地帮助学生就业也有积极作用。由于在校教师自身知识更新慢、对市场需求把握不到位，所以，学校应根据实际专业需求聘请企业专业人员对学生进行培训，以此达到理论加操作的良好学习效果。

3.注重实践，提供动手能力

积极参与企业实践、学校竞赛、团体比拼等活动增加实践机会。结合教学中的校企联合模式，学生可以更好地提高自身实践经验与水平，将会更好地改善学生对知识的理解，优化学校方面的教学质量。视觉传达设计课程属于应用型课程，高校教师应更加看重对学生的实践测试结果，需要综合运用课程，而不是片面重视理论陈述。在当前社会环境中，科学技术不断发展，企业重视实践人才与经验丰富的技术人员，为此，看重实践测试结果，可以转变学生的认知方式，重视实践，另一方面，也能够更好地改善学生就业环境[3]。视觉传达设计课程属于当前阶段一项应用型较广的课程，在实现课程发展的过程中应结合社会科技实际发展变化情况，也应通过分析社会、经济、文化以及政治领域方面的因素，只有这样才能够形成具有针对性的对策。

4.突出实现学生主体地位作用

在进一步改革与创新视觉传达设计课程的过程中，高校教师在实践教学活动中以兴趣小组教学模式为参考案例，积极进行课堂教学改革。在新时期教学中，要真正实现传统课堂向以学生为主体课堂的转变，打破以教师为主的课堂结构，充分发挥学生主体作用。在课堂实践教学中要对教学任务进行划分，可将课堂氛围两个教学部分，一是教师对基础知识的教学，达到对基本理论的普及目的，二是在基本知识教学基础上将课堂主体交给学生。学生在自主意识的驱动下积极进行知识的理解，并在同组内进行交流。通过交流讨论后教师引导学生对存在的问题进行讲解，通过学生自主对问题深入剖析能够使学生更扎实掌握所学知识，并对自己存在的不足更加清楚，有利于全面提升学习效率。

5.注重各层次人员交流

任何一门学科在发展过程中都是从失败的积累到成功的跨越，视觉传达设计专业课程也是如此。针对视觉传达设计专业的深入研究与改革创新，需要研究人员、教职工、从业人员之间加强沟通与交流。不同层次的专业人员所掌握的知识与技能存在不同，通过三方人员的交流能够达到优势互补的作用。研究人员的理论性更强，教职工与从业人员的实践经验更加丰富，三方通过长期的交流有助于学科的进一步完善与改革创新，这对实现更加专业、优秀的人才培养也有着积极作用。

四、结语

社会快速发展促使人才培养方面的要求也不断提高，优化与调整课程体系与教学方法属于时代背景的一种必然趋势。通过构建教学型模式，利用启发式、参与式以及研究性学习方式贯穿于整个教学过程，则可以将讲授型教学纳入到教学之中，这也是培养创新性人才的需要。将学生作为主体，将教学的内容作为根本，通过借助典型的案例设计方式，将所有内容纳入其中，最终可以实现教学水平的提升。在教学过程中，需积极探索创新方法，才能解决问题。

参考文献：

[1]白雪.基于数字媒体环境的视觉传达设计专业综合实验课程改革探讨[J].戏剧之家,2014(16).

[2]邓倩蓉.澳维多利亚州与湖南省高职院校视觉传达设计专业人才培养之比较研究[D].长沙:湖南师范大学硕士论文,2014.

[3]朱永明.从创意思维训练到视觉语言研究——关于现代视觉传达设计课程教学改革的思考[J].南京艺术学院学报:美术与设计版,2005(2).

视觉传达设计存在的问题篇4

关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）22-0007-02

毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。

好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。

一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状

我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。

学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。

二、概念先导和问题主导的选题模式

1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。

2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。

可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。

概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。

三、多层次与分阶段的教学管理

1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。

2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。

指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。

3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。

而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。

总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。

参考文献：

[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.

[2]饶简元.如何加强艺术设计专业毕业设计的教学指导[J].大舞台，2012，（06）.

视觉传达设计存在的问题篇5

近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。

【关键词】

视觉传达；设计教育；传统文化

视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。

一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题

（一）视觉传达设计教育创造力不足。

在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。

（二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。

视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。

（三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。

视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。

二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施

中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。

（一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。

议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。

（二）注重创意切入点的寻找。

视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。

（三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。

我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。

结语

目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。

作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

参考文献：

[1]姜长军.对视觉传达设计教育回归传统文化的思考[J].艺术与设计(理论),2015,07:138-140.

视觉传达设计存在的问题篇6

随着社会的进步与发展，学生有了更加自主、创新的想法，传统的“填鸭式”教学模式已经无法满足当前教学的需要。尤其是对于视觉传达设计课程教学来说，需要有更加新颖的教学方法吸引学生的注意力，提升其学习兴趣，以提高教学质量。文章首先对视觉传达设计课程的教学现状进行分析，找出其中的不足，并结合实际情况，探究对视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略，以期更好地适应社会发展提出的新要求，从而培养出更多具有专业知识和能力的学生。

【关键词】

视觉传达设计；课程教学；教学模式；改革；创新

视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是通过可视的艺术形式传达特定的信息，并对信息接收者产生一定影响的设计艺术。视觉传达设计师所涉及的领域非常广泛，通常有建筑、工业产品、机构形象的推广，以及商业广告等。在电视、电影、建筑物、造型艺术、文字设计等众多领域均可看到视觉传达设计的影子。要想更好地达到信息传达的效果，就要求设计者拥有较强的创造能力和发散思维能力。视觉传达设计课程是通过视觉媒介传达给接收者信号的一种设计教学模式。在视觉传达设计课程教学中，需要充分重视对学生创造力、想象力的培养，才能帮助其更好地适应岗位要求和社会变化。

一、视觉传达设计课程改革的重要意义

视觉传达设计的基本要素是文字、图形以及色彩，整个设计产品要主次分明、比例恰当，并且能够准确地突出设计的重点。因此，视觉平面设计课程的专业教学非常重要，教师不仅要通过专业的讲解帮助学生通过考试，更要让学生在学习的过程中培养出学习兴趣和实践操作能力。在当前我国素质教育和信息化教育理念不断推进的背景下，进一步进行课程优化是每一位教师的职责。作为视觉传达设计课程的教师，应该明确当前教育教学实践改革的意义和目标，只有通过不断的实践探索和总结经验，教师才能不断提升自身的教学能力，从而培养具有实践能力和理论能力的全面型人才。因此，加强视觉传达设计课程教学改革，具有重要的作用和意义，值得每一位教师认真思考。下面笔者将针对当前视觉传达设计课程教学中存在的问题展开论述。

二、目前我国视觉传达设计教学中存在的不足

从目前的教学实际来看，我国视觉传达设计课程专业教学中还存在着很多不足，即使在设计名校中，在视觉传达设计课程的设置、教学方法等方面还有待提高。我国视觉传达设计专业教学的起步较晚，直到上世纪80年代才有了较为系统的课程安排和专业教学。对于我国视觉传达设计专业教学的现状，我们既要看到传统的教学方法在视觉传达设计专业教学中所取得的成绩，也要理性分析其弊端，从客观的角度对传统教学方法的不足加以改进，以寻找更加适合现代经济发展和社会环境的教学方法，从而使学生在进入社会后具有更强的竞争力和适应性。笔者认为，目前我国视觉传达设计专业教学中的不足主要有以下4点：

（一）传统教学模式亟需优化目前我国高校教学中传统教学模式存在的问题已经受到广泛的关注。传统的视觉传达设计课程教学方法主要以教师讲授为主，这也是我国传统教学中最常用的方法。教师按照教材中的课时安排进行备课，在课堂上进行详细的讲述、分析；学生采取记笔记、勾画重点内容等方式加深印象。这种教学方法在我国有着悠久的历史，大部分学校都是采用这种教学方式。教学成果因人而异，有的学生能够很好地适应并取得优异的成绩，有的学生则无法深入地了解课本知识，在知识海洋中显得茫然无助。如果学生无法深入地理解专业知识，将很难适应未来工作，进而难以实现自我价值和人生抱负。

（二）教学理念较为陈旧很多高校在开展视觉传达设计课程专业教学时，多采用“项目式”“课题式”的教学方法。但这种教学方法缺乏稳定性，缺乏实际的商业项目激励学生学习专业知识，并受限于高校的实际情况，较难实现对项目的长久执行。在一些项目和课题的教学中，多是以学生之间互相讨论，总结相关的经验或疑惑，教师再有针对性地进行讲解或引导。这种教学理念虽然能够帮助教师更好地了解学生的学习情况，但学生还需要更多的实践机会磨练自己，实现专业课程学习的高效率和高质量。

（三）缺乏对学生实践能力的培养在我国传统的教学方法中，还有一个非常重要的方法，就是由教师在课堂教学中，通过自我演示书本内容对学生进行教学指导。这种方法最明显的弊端就是学生不一定能够真正体会到教师所要表达的含义，对于书本知识缺乏深入的了解，更难以在实际中运用。即使教师不断地演示具体的使用方法，仍然会有学生表示无法理解。尤其是在设计类专业课程教学上，教师在课堂中对设计与创新理念的应用进行反复的演练和指导，仍然有学生难以实际运用，这主要是因为传统的教学模式缺乏对学生实践能力的培养，也就难以达到理想的教学效果。

（四）缺乏合理、有效的练习许多教师在课程结束后，会给学生布置相应的作业，这基本上是所有教师在教学过程中都会使用的方法。教师通过让学生在课余时间完成知识练习题、试卷等作业，进一步加深和巩固教学效果。俗话说：“三天不念口生，三天不练手生。”从中可以看出，日常的练习对于知识的掌握是非常重要的。尤其对于视觉传达设计来说，合理、有效的练习是不可或缺的。然而过多的作业压力或者不够到位的练习也会造成适得其反的效果，学生对学习产生逆反心理，降低了学习主动性，反而影响了整体的学习效果。

三、视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略

视觉传达设计课程是一门结合基础知识与实践知识的学科，只注重基础知识的教学或只进行实践练习都是不可取的。如何能在有限的课堂时间中达到更好的教学效果，需要有创新的教学方式提升教学效率，从而提高课堂时间的利用率，使学生在掌握基础知识的基础上，有充分的时间进行实践练习。视觉传达设计的学习需要有强大的分析整合能力，学习者要经过大量的实践练习才能够灵活应对工作中可能出现的问题。因此，对传统的视觉传达设计教学方法加以改进是非常有必要的。笔者认为，要实现对视觉传达设计课程专业教学的改革和创新，可以从以下4点展开：

（一）优化传统教学模式和理念随着社会的快速发展，各行各业的发展日新月异。从目前的情况来看，视觉传达设计行业的发展是随着社会经济格局的变化而变化的，而经济的发展是不可预测的，因此，需要视觉传达设计专业的学生有非常强的应变能力。在视觉传达设计课程专业教学中，教师一定要重视对学生应变能力的培养，要紧跟行业的发展现状，找准突破口，及时优化传统的教学模式和理念，使学生在走进社会后能够迅速与工作、行业的发展接轨。

（二）突出培养学生的实践能力视觉传达设计课程专业教学中，教师应努力营造较为轻松、活泼的课堂氛围，引导学生形成开放性的思维，面对问题要举一反三，不拘泥于单一的课本知识的解答，要让每个学生对所学知识形成自己的见解，帮助其逐渐在学习中形成自己的设计理念。笔者认为，可以通过使学生参加商业设计品展览会、举办设计比赛等方法，引导学生通过借鉴与自我创新提升实践能力。

（三）重视教学研讨和交流，促进教学创新对于视觉传达设计来说，创意非常重要，设计师需要通过不断地碰撞思想火花，才能衍生出好的创意。为了实现较好的教学效果，视觉传达设计专业教学也需要教师之间进行思想的碰撞。笔者认为，实现教育教学的创新并不是仅靠某一位教师的钻研就可以实现的，而是需要多位教师进行教学方法和理念的探讨，共同设计教学实验，分析教学效果。因此，笔者认为，高校可以尽量多开展教学研讨交流会，给视觉传达设计专业的教师提供更多沟通的机会，取长补短，结合市场发展现状和学生的性格特点，对学生展开高效、优质的教育。

（四）构建全新教学模式，优化课堂教学方法要在视觉传达设计课程专业教学中构建全新的教学模式，就需要引进更多的教学方法，如通过使用数字化教学提升教学效率等。对于视觉传达设计专业的学生来说，更重要的是激发其学习的兴趣和课堂活跃性。上海市某高校一位视觉传达设计教师在每次上课前都会为学生录制5至10分钟的课堂知识小视频，让学生在上课前观看，对课堂知识进行基本的了解。教师在课堂上不再只是单一地进行讲述，更多的是听取学生的想法，让学生谈论自己视频学习的感受和心得，然后进行总结分析，并对学生进行适当引导，从而提高了整节课的效率。据该教师表示，在其对基础知识进行讨论和引导之后，还有充足的时间让学生进行实践练习，这既使学生了解了更多的知识点，又有足够的练习时间提升技能，使教学质量有了显著的提升。

四、结语

综上所述，视觉传达设计课程教学改革具有重要的作用和意义，在当前素质教育和信息教育的背景下，高校以培养企业所需人才为目标。因此，基于时代背景，教师应该从多方面投身于教学实践改革中，不断通过实践，优化课程教学，提高教学设计水平，全面发挥对学生的引导作用，培养学生的综合能力，以实现课程教学质量的全面提升。

参考文献：

[1]林恩.新媒体时代视觉传达设计课程教学改革趋势探讨——以中央美院为例[J].鄂州大学学报，2015（1）：85-86.

[2]王瑾.视觉传达设计专业“设计色彩”课程教学改革的探索[J].中国林业教育，2015（1）：59-61.

[3]田甜.黑龙江民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].黑龙江科学，2014（11）：119，121.

[4]周潇，郑冠宇.模块式教学在高校视觉传达设计专业教学中的应用[J].美术教育研究，2015（7）：167.

[5]杨晨.视觉传达设计专业插画设计课程创新与实践人才培养机制探究[J].艺术科技，2015（5）：55，69.

[6]孙雪梅.关于视觉传达设计教学改革的思考——融合“项目制”教学和工作室教学[J].科技展望，2014（18）：39-40.

[7]吴真.大美术教育环境下的视觉传达设计办学思考——以闽江学院为例[J].艺术探索，2012（1）：89-90.

[8]山东工艺美术学院视觉传达设计学院课程作业汇展[J].山东工艺美术学院学报，2012，（2）：21-28.

视觉传达设计存在的问题篇7

[关键词]本土视觉素养 高职 艺术设计 课程

随着现代信息技术与传媒技术的飞速发展，“图”、“文”在信息传播中的平衡被打破，图形图像已经取代文本，成为当代视觉信息的主要载体，视觉信息的表达与传播空间也从原先真实空间转向数字化的赛博空间。随之而来的是信息的可视性被广泛看重，当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。

当前，在文化创意产业中，随处可见以振兴本土传统文化为名的“文化搭台，经济唱戏”，传统民族文化成了一种吸引眼球的华丽包装。另一方面，我们的视觉环境中充斥着大量西方文化语境下的图形图像，这种西方视觉信息的富裕也体现了一种深刻的本土的视觉文化匮乏。目前，中国文化创意产业正在探索和实践如何从“中国制造”走向“中国创造”，在达成这一目标的过程中，中国传统文化作为本土文化创意产业中内容创意的重要资源，在产业发展和本土品牌打造方面都有着不可替代的作用。

作为培养艺术设计领域实用人才的高等职业院校，担负着为我国文化创意产业培养高素质技术技能型人才的责任。面向未来文化创意产业的职业人，“应从‘全球化――本土化’的双视角出发，放眼世界，合理采纳和运用世界文化和文明财富，立足本土，挖掘民族文化的优秀资源，从视觉信息的认识、理解和应用三个方面培养视觉素养；也就是说，这些能力决定了他们在本土文化传统语境下，对于借助‘图’传达的视觉信息和视觉文化，能看懂什么，看懂多少，如何运用”[1]。一般而言，视觉素养是指“可以获得的理解和创造视觉信息的能力”[2]以及“视觉信息交流和解决问题的能力”[3]。课程是高职教育的核心载体，也是培养艺术设计类高职生视觉素养的重要途径。

一、课程的类别

“从基础到应用，把专业课程划分为专业基础课、专业课和实践课”[4]的“三段式”结构，仍然是当前国内高职艺术设计专业课程类的呈现状态。而“以工作过程为依据选择课程内容，组织课程结构，并选择恰当的教学方法是高等职业教育课程、教学设计与实施的根本原则。打破现有的‘三段式’结构，从艺术设计类专业工作过程分析开始，以完成一项完整的工作任务为主要目标，结合各年级学生现有及应达到的目标，可以将课程分为三个类别[5]”。

第一类是在技能传授基础上的任务驱动课程。主要是通过将本地文化融入课程内容，使学生达到对它的认识和了解，并通过学习艺术设计类专业的相关技术，对该资源做风格化方面的创新。

第二类是以项目为主的综合实践课程。这类课程一般开设在高年级阶段，主要通过一段相对集中的时间开展校内教学。课程在既定主题的安排下，将校外委托项目、教师研究课题等与专业相关的内容纳入课程，并且将实际项目的时间进度、技术标准、提交产品等作为课程考核的规范。区别于第一类以技术传授为基础的任务驱动课程，此类课程注重对实际项目的整体性把握和创造性完成。

第三类是“假期课堂”。它是利用假期集中时间开展的一种灵活的设计实践活动。这类课程以校内工作室和校外实训基地为主要场所，所展开的教学活动包括企业项目参与、校际假期交流课程的开展、国际交流课程的开展等鼓励打破专业限制，多方面、多角度实现的体验设计实践。

二、课程内容的选择、组织与实施

“对本地文化发展的研究和探索是对生活在这一区域内人的自我文化身份的认识，将其作为课程资源引入高职艺术设计类课程，可以使课程内容的丰富性、复杂性、关联性都有所提高，并构建属于个人的丰富的经验世界”[6]。结合上述课程分类，本文作者在课程内容的选择上提出了本地传统文化作为教学资源的三种存在形式，并形成了一种课程内容组织方法。

其一，以造型设计基本元素为主的存在形式。本地传统文化类别中拥有丰富的、且独具艺术风格和高视觉辨识度的视觉元素，如陕西皮影中的人物形象与人物运动方式、苏州桃花坞年画中的色彩配置与形象设计等，无论形象被直接应用还是被归纳提取，都较容易被学生理解和掌握。

其二，以故事为主的存在形式。针对以叙事为主的专业课程，如动画设计、影视广告设计等，本地传统文化中的传统故事可以经由资源转换运用在课程内容中。这类设计主要通过讲述一个故事，向观众传达设计者的观念和意图。传统文化中丰富且广为流传的故事资源正是当代动画及影视广告设计课程内容不可或缺的重要来源。如2009年上映的动画电影《麋鹿王》即改编自《山海经》原创故事，加上源自中国古代神话的‘麋鹿’形象，使《麋鹿王》一经推出就洋溢着浓郁的中国味道。

第三，以行为为主的存在形式。提出从行为方式上分析和提炼本地传统文化资源，并将其应用在艺术设计课程中的初衷来自两个方面：一是在本土化问题上，中国“著名导演特伟早在上个世纪60年代就提出他的理解，‘最初，我们对民族形式问题理解很浅，以为在背景上采用一些中国传统的山水画，或者在拟人化的动物身上加一个中国式的肚兜，在服装上加几块传统的装饰图案就是民族风格了，还要在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上都力求具有中国民族的特点’”[6]。二是，随着当前互动媒体技术的发展，将本地传统文化引入课程，必须从行为和活动方式上研究一些非物质传统文化，如民俗活动中的特殊活动、传统游戏中的活动等，并将这些行为方式转换到交互设计中，促进传统行为方式与现代生活方式的结合，进而设计出符合现代人行为习惯的交互设计产品。

从课程内容的组织方法上，依据艺术设计类工作过程的特征，并借鉴计算机软件工程中软件开发的一种模型，即迭代式模型，对课程内容进行新的组织和架构。通过螺旋型的一个项目的完成，实现第一个迭代，并在之后的课程中，通过每一个完整工作任务的完成，实现学生能力的提高和人才培养的目标。

根据如上所述的课程类别，在实际教学中，无论使用哪一种利用本土传统文化资源的方法，都需要要求学生通过影像、图片、文字等资料形式，对设计或制作对象的造型特点、历史文化背景、造型结构、装饰风格、色彩搭配等进行研究。在获取资料的方式上，可以采取实地调研、博物馆参观、图书或音像资料搜集、网络搜索等方法。

在具体的课程实施过程中，传统文化资源主要作为一种背景资料的形式存在于以技术、技能传授为主的课程，视觉素养的培养着重在视觉信息的识别和理解能力，即解决所见到的“是什么”的问题。这一问题的解决，需要在课程设计与实施过程中拓宽“课堂”概念，不仅将当代社会生活中丰富的视觉信息引入课堂，更要鼓励和带领学生们走出课堂，走出校园，用自己的眼睛，也就是通过运用自身观察力、视觉辨别与理解能力去体认周围真实多彩的传统文化，以此深入认识和理解自己所表现的对象。

另外，一些以设计和再创造为主要目的的课程，对引入其中的传统文化资源的利用不是简单的利用新手段进行表现，更多的是需要从这些资源中抽象或提炼出一些元素。这其中包含着视觉视角下的设计和交流能力的培养。教学实践者可以从此类传统文化资源中提取色彩、形式、材料、肌理、结构、图式等多种元素，组织成设计资源，通过元素的结构与重构，指导学生对设计主题进行多方面的设计尝试。我校教师“以秦淮灯彩展览馆主题项目为引领，将秦淮灯彩图形设计、秦淮灯彩标志设计、秦淮灯彩展示设计、秦淮灯彩宣传包装设计总和为一个整体进行实训课程教学”[7]，这一系列设计就在对“秦淮灯彩”这一主题的应用上涵盖了多种元素的分析、提取和应用。

三、实施效果

1. 基于课程的艺术设计类高职生本土视觉素养培养效果问卷设计说明

本次调查以开展课程实验的三个自然班级为调查对象，专业方向包括视觉传达设计、游戏艺术设计和影视动画（虚拟现实设计）。共发出问卷88份，有效回收76份，有效问卷回收率为86.4%。被调查者中男生33名，占43.4%；女生43名，占56.6%。所有学生均为二年级学生。在内容设计上，主要考察学生是否通过课程文化的学习提高了视觉信息的认知、理解能力以及视觉表达能力。

2. 数据分析

①直接纳入课堂的传统文化资源再认度较高

在对直接纳入课堂的传统文化再回忆的调查中，有45位学生可以回忆起课上所涉传统文化的名称及基本内容，占总数的72%。由此可见，将传统文化直接引入课堂，可促进学生们对此视觉信息资源的识别和再认。

②对直接纳入课堂的传统文化资源的认识和理解类别不足

对回忆出课上所授传统文化内容的学生进行进一步调查发现，36.8%和27.6%的学生可以对所授资源的内容从建筑造型特征和图形特征两个方面实现进一步理解和认识，而对资源中色彩特征、工艺造型和叙述故事的理解和认识分别只占到13.2%、15.8%和5.3%。可见，学生们从造型设计基本元素出发对传统视觉信息的认识理解类别不够全面。

③普遍掌握2-3中视觉信息的创造技术

调查中发现，被调查者由于目前均为高职艺术设计专业二年级学生，普遍掌握的视觉信息创造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因专业方向不同，视觉传达专业学生一般掌握上述第一种和第三种工具，游戏艺术设计和影视动画（虚拟现实方向）学生掌握第一种和第二种工具。学生们对上述工具均有1年左右的使用经验，掌握程度良好。

④要有针对性地教授在设计实践中使用传统文化资源的方法

在对学生传统文化资源使用情况调查时发现，五分之二左右的学生能将图形、配色、布景结构运用到作业中，另有23%的学生会选择资源中的故事用在作业中。在使用传统文化资源的方法方面，近五分之四的学生选择按照“资料中的某些部分”和“根据资料，进行改编”来做，其中14.5%的学生选择“根据自己对资料的理解，重新做设计”。

⑤个性化视觉表达意愿强烈，但自我探索实践较少，对作品风格的认识不足

调查中发现，学生们的个性化视觉表达意愿强烈，60.9%的学生表示希望自己的作品有个性，没有一位学生在此调查栏目中选择“无所谓”或“不希望”。但在对课余时间个人设计实践探索的调查中，90.5%的学生表示，课后有1到2次的设计实践，没有一位同学有过3次以上的自我设计实践。在对作品风格的认识方面更表现得五花八门。学生对作品可能呈现的风格的认识处于极其个人化的感性认识阶段。

结论

本项目以培养高职生本土视觉素养的课程设计将现行高职艺术设计类专业课程划分为三种类型，在课程内容的选择上，将本地传统文化作为教学资源引入课程，并将其分为“以造型设计基本元素为主”、“以故事为主”、“以行为为主”三种存在类型，并在课程内容的组织形式上提出依据艺术设计类工作过程的“迭代式结构”。

从课程实施的效果来看，通过本地传统文化资源的引入，学生对直接引入的内容再认度较高，但对内容的认识深度和广度仍然不足；虽然学生们个性化视觉表达意愿强烈，也掌握了一些视觉信息的创造技术，但对如何将传统文化资源用在各自的设计实践中仍然存在困惑，缺少行之有效的方法，这些都需要教师在今后的教学中鼓励自我设计实践，有针对性地在使用传统文化资源的方法和作品风格探索方面给予指导。

参考文献

[1]张舒予，王帆.视觉素养培养与民族文化传承[J].当代传播.2008.4.

[2][3]殷宝媛.培养学生视觉素养策略的研究[D].东北师范大学.2006.

[4]徐国庆. 实践导向职业教育课程研究：技术学范式[M].华东师范大学出版社

[5]徐俊.高职艺术设计类“工作室”课程开发与教学模式构建[J]，职业教育研究，2012.4.

[6]徐俊.论国产三维动画片本土化探索历程[J].电影文学.2013.4.

[7] 顾燕.中国民间传统艺术在艺术教育教学中的影响与运用[J].轻工科技，2012.10.

（本文为基金项目：“中国高等职业技术研究会‘十二五’规划课题‘中国传统文化作为资源的高职艺术设计类专业项目式课程开发与实施研究’（项目编号GZYLX2011208）研究成果之一。）

视觉传达设计存在的问题篇8

关键词：视觉传达设计;教学模式;创新;课程体系

当下，无论是传统制造业还是新兴行业，对于视觉传达设计专业人才的需求都越来越大。但现阶段要想快速、有效地培养视觉传达设计专业人才，尚有一些问题需要解决，这些问题在一定程度上削弱了该专业人才的就业竞争力。尤其是在信息时代，各高校必须想方设法推进网络时代背景下的视觉传达设计专业人才培养教学改革，使教学理念能够适应新时代的发展需要，根据实际情况有效改进视觉传达设计专业的固有教学模式，从而培养出社会需要的高素质人才。

一、高校视觉传达设计专业教育存在的问题

所谓视觉传达设计，指的是设计师利用插图、文字、标志等平面视觉符号向受众传递各种信息的设计艺术。视觉传达设计是一门创意性较强的专业，需要学生理论联系实际。然而由于各种原因，学生对这门学科的兴趣并不是十分浓厚，毕业后走上工作岗位也难以适应岗位需要。

1.教学方式陈旧，难以适应时代需求

笔者通过调查发现，部分教师在教学中仍然采用固有的教学方式，以书本知识为主，进行灌输式的教学，难以激发学生学习的积极性和兴趣。与此同时，一些条件较差的学校缺乏教学设备和实训场所，导致学生的动手能力不强，毕业后难以满足用人单位的要求。国内学者对视觉设计专业的深入研究是从20世纪末期开始的，起步比较晚，而且基本上是借鉴国外的设计教育经验，并未充分结合国情。部分教师和学生的视觉传达设计作品缺乏创新，阻碍了视觉传达设计教育的发展。

2.课程设置不合理

部分教师在授课过程中仍然使用陈旧的教学内容，而这些陈旧的教学内容已经难以满足信息时代背景下的行业发展需要。这样就导致学生毕业后难以找到理想的企事业单位工作，即使上岗也难以胜任。

二、视觉传达设计专业教学模式的创新

视觉传达设计教学模式改革会影响实际教学效果。下面笔者结合多年的教学经验，提出几点建议。

1.丰富教学资源，充分利用网络信息技术

教师可以采用多媒体教学，这样可以让学生接触到更多的新思想和新艺术形式等。同时，教师通过这种方式可以扩大专业教学知识面。视觉传达设计专业具有开放性特征，因此教师在设置课程的过程中应当尽量使用网络、电视、手机等媒介，通过这些媒介进一步拓展学生的学习方式，鼓励学生进行创新，以不断完善视觉传达设计专业的知识体系。

2.采取多种教学形式，合理设置教学内容

以往的填鸭式、灌输式教学会让学生逐步失去对该学科的兴趣，导致其自主学习能力不强。为了有效地解决这个问题，教师可以根据教材内容合理设置一些有深度的综合性问题，然后安排学生进行分组讨论，让他们大胆发表自己的观点。教师要在传统理论课程的基础上进一步优化专业核心课程结构，使其与市场实际需求接轨，同时根据实际需要增加特色课程，通过校企合作、安排学生实习等方式进一步提升学生的动手能力。基础课程设置方面，教师需要在兼顾全面的前提下有梯度地开展教学活动，强调课程结构之间的衔接，做到举一反三。另外，在专业核心课程中，除了要保留传统的核心课程以外，还要适当增加与行业发展相关的知识，这样可以使学生更深入地了解学科的发展趋势，从而与市场接轨。

3.制定合理的考核标准

高校需要充分发挥教师的主动性，不要制定过多的行政管理制度束缚教师的创新意识。另外，对于学生的学习成果，不仅要采取考试的方式，还要辅以考查等手段，要根据学生提问情况、作品展示等进行综合评定，这样才能激发学生的主动性，培养他们的创新意识。结语在信息时代背景下，视觉传达设计专业教师应当改变固有的教学模式，有效结合当今的各种信息技术手段，让学生在教学过程中处于主体地位，着重培养他们的动手能力和创新意识。与此同时，教师要合理设置教学内容，采用多种教学方式，使学生快速学到丰富的专业知识，从而提高他们的就业竞争力。基金课题：新媒体语境下视觉传达专业教学的研究与创新（2017yjjg015）。

参考文献：

[1]宁培秋.高校视觉传达设计专业教学改革新思路.艺术教育，2015（8）.

[2]李平平.网络时代背景下视觉传达设计专业人才培养教学改革探究.大众文艺，2015（14）.