视觉传达的艺术设计范文
时间：2023-11-23 17:32:37
视觉传达的艺术设计篇1
关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
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视觉传达的艺术设计篇2
招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。
关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术
在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。
一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。
1视觉传达的文字艺术
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2视觉传达的色彩艺术
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3视觉传达的图形设计
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施
1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2设计从大众的角度出发
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3勇于创新，推陈出新
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
三小结
在社会不断发展进步，人们的观念不断更新的今天，人类对物质、精神方面的需求量也在不断扩大。招贴设计在不断发展的社会环境中，人们对它提出了更多的要求。招贴设计需要不断追求新鲜、刺激的视觉感受，重视视觉艺术形式的表达、传递和创新。平面设计师在设计海报的过程中，要将自己的感受和认知传递给受众，引起共鸣。所以我们应该努力探索更多的发现，不断的创新，将海报设计中的艺术元素完整的运用到设计中去，使视觉传达艺术成为人与人之间沟通的更加有效的手段和方法，更加便利于招贴广告的设计，更好的适应时代的发展。设计出符合受众心理需求的优秀的作品。
视觉传达的艺术设计篇3
关键词：视觉传达设计；色彩构成；色彩与心理；色彩对比
一、 概述
在现在视觉设计中，艺术家和设计师在对视觉传达设计研究的同时，也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是为了给人们提供美的享受，满足人们对设计美的需求，在这样的背景下，色彩艺术在设计中的重要作用不容忽视，因此设计师应如何运用人们对色彩的理解来传达视觉设计，引起受众心里的共鸣成为一个新的热点。
二、色彩与心理
色彩是可以表达感情的，并在不知不觉中左右我们的情绪和行动。艺术理论家约翰内斯 伊顿在《色彩艺术》中说“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化合作用，常常是同心理W领域的作用平行并进的。”因此色彩能直接影响人们的心理和情绪。
（一）色彩的情感体验
有研究者对色彩心像进行量进行分析，发现鲜艳的色彩一般与动态、快乐、兴奋的情绪关系密切，而朴素的色彩则与宁静、抑制、静态的情感关系密切。
（二）色彩与心理联想
每个人对于色彩都会有形形的联想，有色彩想到相关联的其他事物，并且会产生新的观念和情绪上的变化。色彩联想包括具体联想和抽象联想两大部分。
1.具体联想
由看到的色彩联想到具体的事物，称之为具体联想。如看到红色，联想到太阳、火焰、鲜花、红旗、血等：看到黑色，联想到煤、黑夜、夜，套装等等。
2.抽象联想
由看到的色彩联想到某种抽象的概念，称之为抽象联想。如看到红色，联想到热情、危险、幼稚等，看到黑色，联想到煤、黑夜、死亡、悲哀等。
三、视觉传达设计中的色彩应用
（一）标志设计与色彩
随着经济的快速发展，人们的生活节奏也大大加快，社会各行各业也迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志。这就要求标志要具有高度的识辨性，而色彩是在营销第一线接触、吸引公众的最主要因素，因此我们应该重视色彩在标志设计中的应用。
1.标志设计与色彩的表现
在现代商品世界中，标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。心理学研究表明，当人们在观察物体时，最开始的几秒内色彩感觉占80%，而新题感觉只占20%，过了两分钟后，形体感觉占40%，色彩感觉占用60%，五分钟以后各占一半，并且这种状态将继续保持，因此视觉效果强的设计更能引起公众的关注，例如麦当劳的标志是由红黄两色构成的，大写的字母像一个金色的拱门，给人一种欢快、活泼的感觉，起到了较好的宣传作用。
标志的色彩设计的要求，首先，要单纯有力，可以给人产生强烈的印象。其次，要符合品牌或企业的行业特征。最后，要有助于视觉识别的延伸应用。标志的色彩配置应着重考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究不同的人对比同颜色的感受与喜好。标志的色彩最好用一种颜色来统一图形，否则会给人一种凌乱、难以识别的感觉，使标志起不到良好的宣传作用。
2.标志与色彩应用
标志设计的色彩内涵具有极强的思想性和超越性，色彩运用的好坏直接决定了我们设计的是否成功。因此我们需要合理的把我色彩的配置，最终才能把标志设计提升到一个应有的高度。
标志设计的配置一般有三本基本方法：一是原色配合，原色的颜色单纯、热烈、鲜艳夺目、艺术效果和传播效果比较好；二是同类色配合，即只选择一种颜色，利用色彩明亮度变化的方法，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感；三是补色配合这种颜色配置，对比鲜明，图形格外醒目，给人以很强的视觉冲击效果。
（二）包装设计与色彩
在市场经济的发展中，各种商品琳琅满目，令人眼花缭乱，难以选择。即便是同一类商品也无数不同的品牌、规格，是人很难果断的做出抉择。在这种情况下，在选择过程中起到决定因素的往往是商品包装的色彩效果。因此，要突出商品的个性，就必须通过独特的包装色彩来强化形象冲击力。
1.包装设计与色彩的表现
包装的色彩设计要与商品的属性配合，在设计的过程中应该使消费者能联想出商品的特点、性能。也就是说，无论什么颜色，都应以配合商品的内容为准。当顾客看到包装上的颜色时，就能联想到包装中的商品，如橙色说明是橙汁，酒红色体像红酒等。可口可乐就是以它鲜红色的包装，给人以强烈的视觉设计，激发了消费者的购买欲望，在全球打开了市场。
2.包装设计与色彩应用
在色彩搭配中，如何体现商品的颜色特征十分重要。在设计包装时，要避免包装上的用色过多，五颜六色的艳丽未必会让人喜欢，有时会让人产生眼花缭乱之感，恰当的使用简约的色彩，才能最大限度的发挥色彩的潜能。
从色彩表现的性格上看，红色，是热烈、冲动的色彩，是强有力的颜色。橙色，比红色柔和，却同样有着兴奋、刺激的感觉。黄色，是光谱中最易被吸收的颜色，是光芒四射的色彩。绿色，被称为“生理平衡色”，是生命力量和自然力量的象征。蓝色，是冷静，清高的色彩。紫色，高贵迷人，精致富丽。白色，是纯洁无暇的象征。黑色，象征恐惧、绝望。灰色，是介于黑白之间的色彩，稳重、素雅、和谐。掌握了色彩的属性，就可以更有把握的应用于商品的包装设计上，从而使顾客更坚定的选择。下图为色彩在包装中的应用例图。
包装色彩设计是企业产品竞争最前沿的竞争力，因此，在我们设计的过程中，要借助包装的标准化、新颖的设计，来满足广大消费者的心理需求，从而使企业在激烈的市场竞争中拥有更多的消费人群。
四、总结
当今世界新技术、新工艺、新理论每天都在大批涌现，这为视觉传达设计提供了更多的发展空间，同时也改变着人类的生活方式与审美观念，而色彩是影响设计效果的最直观因素，这就需要我们敢于探索，敢于追求新的色彩表现，便会拥有较高的审美观和较强的设计感，从而创作出更加出色的设计。
参考文献：
[1]视觉传达设计中传统美学的影响分析[J].任元卿.艺术评鉴. 2016（12）
[2]从视觉传达设计中分析有机形运用的可能性[J].宋鸽.大众文艺.2017（02）
视觉传达的艺术设计篇4
关键词：视觉传达艺术；创新设计；设计理念
视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。
一、视觉传达艺术概述
视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。
二、视觉传达艺术设计创新理念分析
1、创新的设计理念
进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。
2、创新的视觉语言
通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。
3、创新的理念表达方式
创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。
4、绿色与现代化的设计理念
当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。
三、结语
总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。
参考文献
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[4]宋萱.视觉传达艺术设计如何做到与时俱进[J].大舞台,2015（02）:52-53.
视觉传达的艺术设计篇5
关键词：传统染织；视觉传达；应用
在湘西染织品艺术设计的过程中，传统图案的设计占有十分重要的地位，一方面是因为传统图案能反映湘西染织品的工业设计水平，另一方面是因为传统图案能吸引人的眼球，反映出人们对于传统文化的需求。因此，从某种程度来说，传统图案的应用决定了染织品的市场走向。一般来说，传统图案之所以引人关注，主要是因为传统图案的形状和颜色能够抓住人们的眼球，满足人们的心理需求。这同时也能够体现出多种多样的视觉文化。将传统染织技艺中的图案运用到不同时代的设计中，不同的设计师的表现方式可能存在差别，设计师通过运用美学理论营造氛围，使染织品的审美存在不同。正是由于这些不同，设计师的设计才可能呈现出更加多元化的倾向，满足时代的需求。
一、美学的应用
从一般角度来说，将传统图案运用到染织艺术设计过程中，两者是否达到和谐美好的境界并不是由单一因素决定的，其间包含了不同条件的有机整合，而其中最重要的是人的视觉观察和心理感受。从另一个方面来说，这也要求染织艺术设计中传统图案的运用要满足设计的相关美学原理。所谓美，也就是事物带给人的一种由视觉作用引发的愉悦的心理感受。看到直线，我们会想到笔直的道路、坚挺的胡杨，这就是直线给人的挺拔、刚直的感觉；看到曲线，我们会想到蜿蜒的溪水、灵动的舞带，这就是曲线给人的柔软、飘逸的感觉。美学在湘西染织艺术设计中运用得较多，使传统图案的美与染织品自身的美相协调，可以获得一种风格化的整体美的视觉效果。
1.形式美
形式美是美学在传统图案中常见的一种运用模式。具体是指设计师通过对染织品中的图案进行观察和借鉴，将染织品中的图案提取出来，通过变形与夸张、解构与重构，将图案中最具特色、最美的部分凸显出来，从而表现出设计师的某种理念或者营造某种氛围，产生形式美的效果。形式美在日常生活中随处可见，富有规律的形式往往会给人以舒适感和安全感，从而使人获得静谧和享受。就染织艺术来说，其通常是将形式美运用到人们的日常家居中，往往会让人们对家居生活感到舒适和惬意。
2.视觉美
视觉美是美学在传统图案中又一常见的运用模式。视觉美具体指的是设计师把传统图案运用到染织艺术品中，并且充分利用人们的视觉习惯与心理暗示，使人们获得美的感知。有时，也会使人的正常认知出现一定程度的偏差，产生某种意义上的视觉错误，这种由于变形而得到的视觉误差往往会给人们以美的享受和某种心理暗示，使人们产生一种心理探索的欲望。一般来说，视觉美的美学原理在很多地方都可以得以运用，就服饰染织艺术来说，为了满足人们对于美的追求，设计师在设计服饰的时候往往喜欢运用一些传统的图案，从而满足人们对于设计的要求，获得较为普遍的美学效果。
二、色彩的运用
1.装饰色彩的运用色彩的加入往往会使图案呈现出完全不同的面貌和特征。目前来说，色彩可以算作一门学科，有着非常系统的教学理论和教学原则，而这些色彩原则对于传统图案色彩的运用具有较大的指导意义。在传统图案的色彩运用方面，由于色彩往往会对人们的视觉起到一定的引导作用，有时候甚至能够巧妙地改变某种视觉习惯，营造出一种新的视觉空间。在装饰色彩方面，将不同色彩的图案运用到染织中也可以获得某种特殊的装饰效果。色彩有冷暖之分。在寒冷的地方要想营造出温暖、温馨的感觉，就可以在装饰上运用一些暖色系的色彩，如黄色、红色等给人以温暖的感觉。在炎热的地方要想营造出一种冷静的氛围，可以选择一些相对比较冷的色调，如蓝色、灰色等。一般来说，颜色和人的心理能够相互呼应，在广告设计宣传中我们可以发现这样的现象：电脑等电子产品为了给人们营造出一种值得信赖的感觉，大都会选择蓝色等冷色调作为广告的主色调；一些餐馆为了吸引顾客，往往喜欢用暖色调刺激人们消费。
2.肌理效果的运用
肌理是自然界中一种较为常见的表现形式，对于染织艺术设计来说，肌理的应用也非常普遍。传统图案经过无数代具有创造力和想象力的劳动者的传承，有着独特的肌理表现手法。这些肌理表现手法多种多样，运用具有美感的图案表现美感，可以表现出独特的造型意义。这种传统的美学表达方式使传统图案既具象，也有一定的造型；既有一定程度的抽象性，又能够给人以某种艺术的享受，别具匠心。肌理在生活中十分常见，如老树的纹理、石头的纹路、水面的波纹等。肌理一般给人以某种质感。给人以充盈感的肌理能够丰富观赏者的观赏角度，给予其无限的遐想。自然界肌理的美感往往是不言而喻的，这也是设计师设计灵感的源泉。设计师在设计时往往喜欢运用一些自然意义的美学符号表达美学特征，使设计的肌理表现意义更强。
三、营造氛围的应用
1.空间柔化，赋予人性化
染织艺术设计在生活中的运用较广，以居家生活为例，美好、有趣的染织艺术设计往往会为人们营造更加舒适的居家环境。人们会十分满意这样一种生活环境：家里的窗帘、地毯、床上用品、布艺装饰品、沙发甚至抱枕都是由染织艺术设计构成的，它们的纹理可能存在些许不同，但彼此十分和谐、融洽地组合在一起，消除了人们在外奔波的劳累。这样的软装饰环境给人们带来舒适和轻松。当然，对精致生活的追求使人们对生活的方方面面更加留心，主人对于生活的细致追求也会在细致的地方得以体现。在基本的生活需求得到满足以后，人们往往会追求更高的生活品质，从这个角度来说，合适的传统图案不仅能反映出某种艺术思潮，也是主人性格、爱好和思想境界的体现。喜欢清新田园风格的主人，往往在居家环境中会安排较多的植物图案的染织艺术品，如花卉、树藤、枝叶等图案。喜欢中式古典风格的主人，往往会在居家环境中运用较多的水纹、火纹、云纹、万字纹、福字纹等传统图案纹样染织艺术品，而且这些染织设计常常会出现在墙纸、桌布、沙发等细节处，体现主人端庄大气的风范。
2.创造意境环境
传统的染织品对于营造文化气息的作用十分显著。具有传统文化气息的茶艺店铺与老牌酒店，往往采用传统图案中的书法元素，将艺术家的书法笔触大胆运用到布艺沙发、抱枕、床上用品等处，以提升店内的气质，使之更富有古典美感。在一些能够体现中国古典美的店铺里，设计者应用一些单纯的线条、富有艺术气息的画面，不但能够营造出浓郁的传统文化艺术氛围，而且较多地运用传统文化符号也会使人感受到浓郁的民族文化氛围，使人们满怀憧憬。另外，在中国的传统节日中，老人喜爱穿上带有“寿”“福”等吉祥文字图案、喻示长寿安康的唐装，而小朋友则大多选用带有团龙团凤图案、喻示吉祥的唐装。这些富有中国古典韵味的衣装，更是对于中国传统文化意境的体现，在这种意境中，人们会深刻感受到染织艺术品的魅力和感染力。随着中国对外开放的不断深化，中国与国外的交流也在不断加强，中国在世界上所起的作用也在不断加大。
在这种情况下，越来越多的国际设计师开始意识到中国文化元素的魅力，开始在设计中或多或少地添加一些中国元素，使作品更加富有韵味。将中国的传统文化推向国际、推向世界一直以来是我们不断努力的目标，对于湘西传统染织艺术来说也是如此。在推广湘西传统染织艺术的时候，我们应该让眼界更加开放一些，将胸怀放得更加宽广一些。在着眼于国内的染织艺术设计的同时，也要把眼光投向国际市场，使湘西传统染织艺术资源在现代化设计中具有国际魅力。在推广湘西传统染织艺术的同时，也可以将传统染织艺术结合现代流行的艺术主题、环保主题等。随着人们环保意识的提高，越来越多的人认识到了保护环境的重要性，如果可以将传统染织艺术结合绿色环保、回归自然、生态平衡等主题，赋予传统染织品更加广阔的思想境界，对于打开国际市场、焕发传统染织艺术新的活力具有重要意义。
参考文献：
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[3]石启贵.湘西苗族实地调查报告.湖南人民出版社，1986.
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视觉传达的艺术设计篇6
视觉传达艺术是一项融合各种视觉媒体进行信息传递的艺术形式，是对于其他视觉艺术形式的统称。在今天，视觉传达艺术得到了前所未有的发展和重视。据统计世界上有百分之八十以上的信息是通过视觉传达来完成传递的。视觉传达艺术可以传递的元素很多，图形是其中最主要也是最重要的艺术元素。视觉传达艺术要想信息传递得更加有效、有力，就必须遵从于图形艺术语言的基本表达方式。下面本文将从图形设计语言在包装设计、招贴广告设计以及书籍装帧设计中的运用分析它在视觉传达设计中的运用。
一 图形艺术语言在包装设计中的运用
包装的目的是为了吸引消费者，吸引观众。因此，包装设计需要符合审美规律和艺术规律，随意、凌乱的哗众取宠式的包装设计是无法起到吸引消费者和观众效果的，而只能让人心生厌恶。因此，在包装设计中运用图形艺术语言，可以使得设计在视觉传达上更具直观性、生动性和有效性，消费者和观众在审美思想上更能接收设计者的艺术表现和信息传递，从而对包装的物品有进一步观看和了解的欲望。包装的物品必须有独特的气质，包装的作用便是将物品这种特殊的气质总结、提炼出来然后通过图形语言艺术表达出来，吸引消费者和观众。图形艺术语言在包装设计中的运用大致可以分为三种艺术语言，即具象图形语言、抽象图形语言和装饰图形语言。
具象图形语言是指设计者通过写实或者写意等手法表现产品具体、直观的形象。具象图形语言的优势在于能够以最直接的方式向观众传递设计者所要表达的审美思想和内涵。具象图形语言虽然有写实和写意之分，但无论哪种表现手法都是以直接表达情感主题和审美思想为基本目标。写实的图形语言包括摄影和写实风格的绘画。其中摄影是典型代表，无论多么写实的绘画也赶不上摄影所带给人们的直观与真实。所以，在包装设计中选用摄影语言进行艺术表达无疑可以最大限度地拉近设计与观众之间的距离。如果设计者认为设计的表现过于直白，缺乏距离感，则可以选择以西方油画为代表的写实绘画，或者以中国水墨画为代表的写意绘画来表达主题情感和意境，但无论是写实还是写意，都是以直观表达审美思想和主题情感为基本目标，因此称之为具象图形语言对包装设计的表达。
抽象图形语言是指设计者并不是采用写实的内容表达或者写意的情感表达这些直接表达所包装物品内在品质和情感的表达方式而是对于所要表达产品的内在气质和品质进行概括和提炼，形成抽象的审美意象，然后通过点、线、面这些最基本的绘画要素对其进行表达。由于抽象图形语言所表达的审美思想和主题情感需要观众进行阅读、思考、艺术加工，所以更适应于思维活跃，喜欢挑战新事物的人群。正因为如此，抽象图形语言在包装设计中更多应用于时尚性的产品中。在包装设计中为了给消费者带来全新产品体验，利用抽象的图形表现出商品的独特、新颖的特点，给消费者在视觉中创造了更多联想的空间。
装饰图形语言，是指在包装设计时选用装饰性的图形对所包装物品的品质和内涵进行表达。装饰图形一般都是在不同民族各自发展的文化积累和沉淀中形成的具有典型寓意的图形，通常象征着吉祥和美好。因此，装饰图形语言更加具有民族艺术特色，也更加具有民族文化内涵。由于装饰图形语言的民族性特别突出，因此通常被用于一些民族产品的包装设计之中。例如，在不同民族的特色食品的包装中，设计者通常会选具有民族特色的装饰图形对其进行包装设计，从而使得产品在外表的包装上和内在的品质上达成一致。
二 图形艺术语言在招贴广告设计中的运用
招贴广告设计是视觉传达设计中最基本、最重要的设计形式。虽然多媒体技术和网络信息技术的发展使得当前人们获取信息的手段愈发便捷和迅速，但招贴广告仍然是视觉传达设计中必不可少的艺术表现形式。相对于包装设计，招贴广告设计要求图形语言具有更强的视觉吸引力和感染力。因为人们对于招贴广告的观看方式通常为行进中的一瞥，而不像审视一个产品包装设计那样专注。因此，招贴广告设计中的图形艺术语言也表现出独具魅力的视觉性、感染性、内涵性、情感性和文化性。
视觉性是招贴广告设计中图形艺术语言最基本的特征。招贴广告通常粘贴在公共场所，观众也通常是在走过路过之间进行观看。这就导致观众观看招贴广告的时间通常较短，不会像观看包装设计那样长时间地专注。因此，设计者需要在有限的空间内让观众在最短的时间中获得视觉上的信息传递和艺术享受。招贴广告设计中的视觉性也因此有了更加鲜明的艺术特点。例如，在一则吸烟有害健康的招贴广告中，设计者将一个骷髅和一支香烟巧妙地融合在一起，从而对观众产生巨大的视觉冲击。这就是招贴广告设计中图形艺术语言视觉性的典范。设计者需要通过最具震撼力的视觉性语言表达广告中所要表现的主题，这样才能够使得招贴广告在最短的时间内吸引观众，让观众有停下来观看和思考的欲望。
感染性是招贴广告设计中一种重要的图形艺术语言。视觉性是使观众产生停下来继续观看的欲望，但如何能够引起观众心灵上的共鸣便是感染性艺术语言所要表达的审美思想和主题意境。这是需要设计者从整体到局部进行精心设计的艺术语言表达。例如，上文所讲述的例子，骷髅和香烟的组合确实可以在视觉上吸引观众，但要想让观众能够进行进一步的思考便需要设计者将两种事物进行衔接表达。设计者让香烟的烟圈围绕着骷髅，而且越围越紧，骷髅的颜色也因此发生变化――由白变黑。这样的语言表达会使观众产生联想和思考，从而感染观众引起他们的共鸣。这就是图形语言艺术中的感染性。
内涵性是指图形艺术语言在招贴广告设计运用时，一定要围绕着一个具有内涵的主题进行表达，观众对于招贴广告观看、品味的过程便是对于广告内涵解读的过程。由于招贴广告自身的时间和空间限制，招贴广告设计中图形艺术语言的内涵一定要鲜明、简介。这样才符合这种艺术的表达方式。例如，在嘉士伯啤酒广告招贴设计中，设计者通过窗帘、高跟鞋、身体之间的间隙出现了盛满啤酒的酒杯图形，暗示嘉士伯深受众多人群的喜爱。主题鲜明、寓意简洁。这则招贴广告也因此成为了视觉传达设计的经典。
情感性是图形艺术语言表达的基本特征。只有赋予情感的设计才能够实现上述三种艺术特征的表现。没有情感的作品自然是无法吸引观众，更无法感染观众，也就谈不上作品的内涵思想。情感性是招贴广告设计者在设计时需要贯穿始终的审美思想和艺术主题。设计者需要通过不同的创意表达方式来源源不断地向观众表达蕴含其中的主题情感。例如，在一款家纺用品招贴广告设计中，设计者通过天然、自然的棉花球营造出柔软、舒适、安全的靠垫和大床的形象，从而表达出产品追求天然、追求舒适的自然情感，赢得了观众的喜爱。
文化是极具力量的艺术要素。因此为了使得图形艺术语言的表达更具力量，设计者需要在其中融入更多的文化元素。这就是图形艺术语言在招贴广告设计中文化性的表现。文化以潜移默化的方式影响着人们的审美思想和情感体验。在招贴广告有限的空间和时间内适当地加入文化元素无疑可以使得广告中的图形艺术语言更具力量，更能吸引观众、打动观众。例如，在北京奥运会会徽的设计中，设计者以中国印作为基本的构图框架。这种设计可以说是对于中国传统文化的概括和提炼，以无与伦比的震撼力敲打着每一位观众的心门。正因为如此，北京奥运会虽然已经过去了数年，但中国印的会徽造型至今仍然让观众记忆犹新。这就是文化的力量。也是招贴广告设计中图形艺术语言文化性的最好案例。
三 图形艺术语言在书籍装帧设计中的运用
书籍装帧比包装设计和招贴广告设计有着更加丰富的表现平台，书籍装帧包括封面、内页、书脊、勒口、护封、腰封、书签等处的艺术设计。由于可供设计者选择的设计点相对较多，因此设计者可以从整体的角度运用图形艺术语言进行表达从而形成一个具有立体结构的艺术作品。由于书籍装帧设计最后的作品是立体的，因此具有更强的视觉效果和更丰富的审美思想表达。
在书籍装帧设计中，封面设计具有十分重要的位置。由于读者首先看到的是书籍的封面，因此设计者往往对封面进行反复的推敲，力求达到最佳的视觉效果。由于书籍本身是具有主题思想和情感内涵的，所以书籍封面设计通常是对书籍本身主题思想和情感内涵的概括和提炼，这样才能够通过封面设计的视觉传达很好地传递书中所蕴含的主题情感和思想内涵。书籍封面通常是由图形和文字组成的，如何利用图形艺术语言的直观性、象征性与感染性来准确、完整地表达出书籍本身的主题思想和情感是设计者进行封面设计时需要着重考虑的问题。图形艺术语言种类繁多，内容丰富，设计者需要根据书籍本身主题和情感表达的需要进行合理的选择，使得封面设计与书籍内涵形成统一的艺术效果。例如，在一些表现传统思想和文化的书籍装帧设计中，封面通常采用传统绘画技法如水墨画、工笔画等，绘画的风格也以复古为主。而在一些表现现代文化和技术的书籍装帧设计中，封面通常采用现代的绘画技法，例如，西方抽象绘画或者印象绘画等，绘画的风格也以时尚、前卫为基本风格。
除了封面，书籍装帧的其他元素同样需要图形艺术语言的表达。书籍封面是为书籍提供了一个明显的艺术标志，书籍装帧的其他元素则是为书籍装帧的整体艺术风格进行补充。现代图书相对于早些时期的图书更加注重对插图的运用和对内页底纹的设计。插图是对书中不同章节内容的总结和集中表现。读者通过插图可以更加直观地体验到作者想要表达的艺术情感和审美思想。因此插图的设计者一定需要对书中的内容理解充分，这样才能够设计出更加符合书籍思想和内涵的插图。书籍内页中的图形和颜色可以使读者在阅读时不再是单一对于文字的体验而是同时对文字和图形进行体验和感受。因此，对于内页底纹和颜色的设计成为了现代书籍装帧必不可少的艺术表现元素。例如，在《墨染江南香飘四海》书中，内页色调对比强烈，古老、斑驳的江南小城填满了整个版面空间。书中的图形与书中的文字和谐、自然地融为一体。读者在阅读的时候，便可以从文字和图形两个方面进行同步的审美体验。
结语
视觉传达的艺术设计篇7
【关键词】视觉传达设计 艺术创作 数字技术 渗透
作为现代化的新型发展技术，数字技术在很大程度上可以说是社会、经济以及文化的重要掌控者。然而，在数字技术背景下，无论是视觉传达设计，还是艺术创作，都以迅猛之势强烈冲击着传统的视觉传达设计和艺术创作。
随着数字化信息时代的来临，数字技术也将持续影响并不断改变人们的学习、生活及工作等相关方式。故此，人们应该跟随时代潮流，在数字技术背景下，不断对视觉传达设计以及相关艺术创作进行探索和研究。
1 数字技术背景下的视觉传达设计和艺术创作简述
（1）数字技术背景下的视觉传达设计。从客观方面理解，视觉传达设计就是一种复杂的表达行为。对某种事物、某种理念，或是某种情感进行准确传达，就是该行为的根本目的。然而，在数字技术背景下，视觉传达设计的理解和内涵又所有不同。充分融入数字技术的视觉传达设计不仅视觉语言形式有所变革，其视觉传达整体面貌也焕然一新，既活力无限，又现代感十足。同时，视觉传达设计作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升。总体而言，数字化的视觉传达设计将艺术和技术进行了充分融合，不仅激发了视觉传达设计的设计新思维，还对其创作方式进行了拓展，对整个视觉传达设计的发展和进步有着极大的促进和推动作用。
（2）数字技术背景下的艺术创作。从艺术境界层面理解，艺术创作就是指美术家、音乐家、雕塑家等各种艺术家进行作品创作的过程。从某种程度讲，在具体的艺术创作细节中，创作者往往会对现实生活进行仔细观察，真实体验并不断深入研究分析。从真实的社会经历和社会活动中选择、提取具有创造性和价值性的创作元素，并对其进行充分加工，或将其进行造型，或将其赋予人文含义。总之，这种运用科学合理的创作方法进行创造性劳动的行为就是艺术创作。在数字技术影响下，人们进行艺术创作的方式和素材获取的途径越来越广泛。数字技术背景下的艺术创作不仅对作品审美的需求更加严格，还要求艺术创作必须具备相应的技术特色和时代气息。
2 数字技术背景下视觉传达设计与艺术创作的相互作用
从艺术层面分析，视觉传达设计其实就是艺术创作中的一种。艺术创作的方式很多，范围也及其广阔，分类也可细分为很多类别。众多艺术创作形式中，视觉传达设计对视觉的依赖度最高。随着数字技术在视觉传达设计中的不断融合，越来越多优秀的视觉传达作品被设计创作出来。对比传统的视觉传达作品，这些作品更为优秀。无基于商业角度理解，融合数字技术进行的视觉传达作品创作不仅可以大幅度提升产品的推广力度和销售水平，还可以给企业或公司，甚至是整个国家或社会带来丰厚的经济、社会方面的双重效益。
受数字技术影响，视觉传达设计的思维方式和创作方式已有较大程度的改革和创新。从某种程度上理解，这也是艺术创作思维及其方式的发展和进步。就基本的表现技法方面，数字技术的融入让视觉设计不断趋向多元化。较为经典的是结合了文字、音频、图像等信息多样化的新型图文一体化技法。这些技法的出现使得人们的视觉感官获得了最大程度的延伸和享受，从而能够刺激设计师创作出独特且富有价值的视觉传达作品。从本质上讲，数字化背景下的视觉传达作品设计过程就是艺术创造的过程。在数字技术的不断促进和推动下，无论是视觉传达的设计创意，还是其设计形象，亦或是设计理念以及价值取向，都越来越趋于艺术创作。同时，越来越多的艺术家进行艺术创作时，也越来越突出视觉享受和视觉延伸。
结语
综上所述，在数字技术背景下，视觉传达设计和艺术创作无论是在设计理念，还是在创作手法上，都有着越来越多的共同点和相通点。两者在持续向前发展的基础上，既相互渗透，又相互影响，始终在不断发展和进步。
参考文献
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[2]陈绘，崔天剑.数字技术对视觉传达设计效果的影响[J].文艺争鸣，2011，06：41-43.
视觉传达的艺术设计篇8
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。五、结论经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
作者:商漠 单位:宁波大红鹰学院
参考文献:
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