传统工艺设计范文

传统工艺设计篇1

关键词：传统工艺；艺术设计；教育；传承发展

世界文化需求的多样性的和民族精神的坚韧性决定了未来的文化发展方向仍然是民族性与世界性相融合的多元体系。中国传统文化底蕴深厚，经过历史的洗涤焕发出更加璀璨的光芒，与西方工业发展相伴而来的生态危机及由此展开的对人与自然环境的关系的思考，使得天人合一这一古老深刻的哲学思想重新登上现代文明发展的大舞台。同时，一些精华的传统工艺思想也将起着至关重要的作用，对现代设计艺术的发展更是重要，展现世界文化与民族文化的多样化，探讨造物意识的功能与审美，进一步思考人与自然的关系、器与道的关系。中国当代设计艺术必须顺应未来文化发展的潮流与方向在传统文化的基础之上动态地进行才能保持可持续发展，而设计师则更应该在本土传统文化的陶冶下，更好的继承和发展传统工艺。

1 中国当代设计艺术中传统文化的匮乏

从世界艺术发展史来看，文艺复兴标志着中西文化在世界文化领域的主导地位发生了转变，在此之后，欧洲各民族文化逐渐取代了以中国为中心的东方文化的主导地位，开始对科学和艺术的发展起着主导作用。在当代，西方思潮已强势占据正处于文化苏醒期的中国设计界，而一切设计以西方的构成法则和形式作为基础准则，使得本民族的设计艺术仅仅滞留在对西方设计模式的模仿，从而边缘化、陌生化本民族文化，对本民族文化精神的寄托和对设计的拓展的思考极度缺乏，从而最终阻碍本民族文化的继承和发展。在当前设计实践中，对传统文化的技术与器物进行借鉴，且多是直接袭用外观形状或纹样，而其深层的精神内涵难以得到挖掘和展现。

在当今高校设计教学中侧重于应试教育思想，高校艺术设计教学中的文化教育比例严重偏低，甚至将其视作设计的全部；而中华文明史、艺术设计史等课程一般作为辅助课程，且授课中只是单纯对作品自身的成就进行探讨，没有从文化精神更深层含义上进行系统的研析，因此，与技法课相比较，艺术理论课程没有得到足够的重视，就好像相比于文化的价值体系，技术体系显得更为“直接”与“实用”，传统的思维方式、意识形态、以及审美情感等之于作品显得毫无价值，这从本质上来讲是器与道关系的思想辩证。总而言之，没有精神内蕴的作品仅仅停留在物的外在状态，而具有文化内涵的物则是主观精神的外在表现，包涵着超越于物的文化价值。另一个原因，中国古今教育重心的巨大差异。中国几千年教育的核心是育人，而非谋生，《大学》作为儒学经典之一，开门见山第一章就明确了人格修养的全过程，即致知、格物、正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身为根本，将技能排在之后。然而在现下，由于时代的发展和社会制度的变迁，一切都以生存为基础，现代的教育也多以培训谋生技能为主要目标，而设计行业也首先是谋生手段，“文化无用”说也由此产生。

2 传统工艺在艺术设计教育中传承发展对策

中国高校的艺术设计专业从传统的工艺美术教育中脱离出来的，因此它与传统工艺美术有着密切复杂的关系。从20世纪70年代末开始，欧美发达国家的教育方式和教学理念传播到中国，加之信息技术的高速发展和艺术设计专业的学生人数暴增，各种新潮的设计观念、新科技、新媒体蓬勃发展，使传统工艺美术在翻天覆地的变化中逐渐边缘化和陌生化。热度消失后，人们开始进行反思，并认识到现代艺术教育并不是虚无飘渺的，尽管可以参照和借鉴西方的教学模式，但是本土文化才是我们的血脉和标志，才是文化可持续发展的根基所在。最近以来，不少大学把陶艺课程作为艺术设计专业的补充，并在学生中获得良好的反应。《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010 年）》中明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，扩展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”因此，换个方位观之，当前的艺术设计教育制度为传统工艺美术的继承和发展提供了充分的空间。

2.1 从精英教育到普及教育

当代的高等教育已经由精英教育转变为普及教育。现代艺术设计教育制度的完善发展，需要普及到社会的各个角落，不应局限于高等艺术学院内，也不应局限在艺术设计专业内。随着我国教育的大力推进，特别是艺术设计教育的迅速发展为普及传统工艺美术带来了新的机遇和创造了更好更大的发展平台。在这个过程中，国民的艺术修养得到全面提高，文化遗产保护意识得到大大增强，极大地提升了对本名族传统工艺美学作品的鉴赏能力，对工艺技艺的承继也起着关键性作用。

2.2 增加相关课程比重

对高校艺术设计专业课程的调查发现，在当前高校的课程设置中，与传统工艺美术有关的课程极为少见。对于教学方式陈旧、与现代设计教学理念不匹配的课程进行改革，增加具有中国审美形态和生活方式的选修课程，诸如剪纸、天然染织、陶艺等需要动手的传统工艺课程。笔者在最近几年的教学实践中发现，以民间文化、设计、美术为标志的工艺美术课程，如今已有不少反战，不再是简单地模仿传统艺术形式，而是注意挖掘生活中的传统美术元素，将传统元素渗透到现代设计中。课程所传授内容不是停留在固定知识上，而是给人带来文化归属感。同时还能培养学生的创新意识，激发他们的设计灵感。另外课后同学将作品在公众场合进行展览，有利于在全校范围内宣传传统工艺美术。

2.3 专业主干课融入，从形式到内涵挖掘

日本著名传统文化设计大师原研哉在《设计中的设计》中曾经提到，“将已知事物陌生化，更是一种创造。”传统工艺美术包涵着丰富的工艺技法以及原生态艺术图形。这些图形和工艺技法是人们在生产、生活实践中的经验的积累，体现了人类本源的思维意识。它们为现在的设计者提供了本源的设计思维，有利于激发他们的设计灵感和创新意识。根据当前传统工艺美术相关课程与其他艺术设计课程相对分裂的状况，笔者认为应当将传统工艺美术的内容渗透到其他主干课程中。如可以在书籍设计课中对传统书籍装订方法加以应用；在字体设计课中关注文字的来源、笔画以及造字体系；在其他专业课程中对传统元素的内涵形态加以应用，通过内涵形态设计，教师和学生对于传统元素形态产生新的了解。在教学大纲的指导下，积极开展内涵形态设计教学。比如带领学生到香格里拉、丽江、大理进行考察，在民族图案考察和写生的过程中，引导学生对不同民族的图案的颜色、形状差异及其产生原因进行分析思考，而不只是单一的临摹或拍摄。

3 结语

当前，中国的艺术设计教育一方面希望摆脱西方的设计思想和教育模式的影响，从而建立具有中国特色的设计模式，一方面又无法与西方的模式完全相分离，这种摇摆不定的状态还将在一个较长时期内存在。面对这种态势，有效地解决渠道是将蕴涵着着丰富的中国文化精神的传统工艺美术课程和现代艺术设计教育体系有机结合起来。

参考文献：

[1] 周家乐.从形式形态到内涵形态的设计教学思维转换[J].装饰，2011（03）.

[2] 原研哉（日）.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2006.

[3] 朱名燕.工艺美术专业课程设置初探和教改实验研究[J].教育与教学研究，2004（11）.

传统工艺设计篇2

关键词：现代设计；传统工艺；美术元素；教学

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-216-1

在我国艺术设计的教育论坛上，一直都存在着艺术设计与传统工艺美术之间的探讨，这两项内容也是体现出西方现代文化与中国传统文化差异的话题。虽然早在1998年，我国的艺术院校学科目录中工艺美术就已经被艺术设计这个词所取代，但是却引起了很多专家与教育学者的深思与探讨。有很多人一开始的认识都比较偏激，甚至有些人把传统工艺美术全盘否定，认为工艺美术应该陈列在博物馆，但是也有一些专家学者认为应该更加理性地看待设计教育的发展历程，认为我国的应该肯定传统工艺美术在教学中的基础作用，倡导传统工艺美术回归到教学之中，不断的完善我国的教育体系。

一、传统工艺美术在现代设计教学中的应用现状

近20年以来，艺术设计教育已经得到了非常迅速的发展，根据相关的调查数据显示，仅仅在我国内地就已经有300多所院校开设了艺术设计课程，对比来看英国、德国、法国都只有十几所，美国也仅有60多所，其中，在2002年美国总共有3300所高校，我国仅有2003所。这个数据就说明我国的高校总数在比美国少很多的情况下，却有过多开设艺术设计专业的院校，虽然在我国发展艺术设计教育是值得肯定的，能够看出我国人民对现代艺术设计越来越重视，为美术的发展开辟了更加广阔的天空，也能够说明我国的传统艺术形式有了更多的传承舞台。

二、在现代设计教学中融入传统工艺美术元素思想

我国真正开始发展现代艺术设计教育是在改革开放以后，但是西方对于现代设计却有了几百年的历史，而在我国改革开放之前的很长一段时间，由于经济不够发达，人们的思想也较为封闭、落后，导致了，社会与人民对于艺术设计作品并没有太多的需求，对现代设计教育也并没有足够的认识，很多教师都把现代设计与工艺美术教育混在一起。除此之外，很多高校的教师在现代设计的教学中往往只是使用比较单一的图案教学方式，没有融入现代化的教学方式，这种教学模式不能够适应现代艺术设计教育过程中的具体要求，也不能够传承与发展我国的传统工艺美术。尤其是在改革开放以后，我国人民的思想受到了国外一些教育理念的冲击，这种单一的教学方式就显得更加力不从心，因此就面临着教学方式与教学理念的转变，有些课程的名称也发生了变化。

在这些客观条件之下，为了能够让传统工艺美术能够适应现代设计教育的发展需求，就需要美术教师在日常教学中不断地渗透传统工艺美术元素的思想，但是这并不是要恢复之前使用的图案教学方式，而是需要教师的不断探索，在传统工艺美术教学中，不断给学生以启发和训练。虽然传统的工艺美术很难掌握，学生仅仅凭借在学校的几年时间里也无法完全掌握传统工艺元素的精髓，但是在现代艺术设计课程中融入传统工艺美术元素，并不是要把学生培养成为设计大师，而是让学生真正的领会到传统工艺美术的精髓，把我国的传统工艺融入到现代设计的造型、视觉元素等当中，从而使我国的传统工艺美术能够得到更好的传承与发展。

三、在教学中融入传统工艺美术元素的方法

在现代设计课程的教学中，教师应该先教会学生欣赏我国传统工艺美术的方法，虽然我国有大量的传统工艺品，但是能够真正鉴赏与欣赏的人却很少，要想提高艺术设计专业学生对于传统工艺美术的兴趣，就需要提高学生的鉴赏能力。首先，美术教师需要收集大量的艺术作品与创作心得，并对这些作品进行系统的整理与归纳，为教学中的灵活运用提供丰富的基本素材。其次，教师需要对传统工艺美术中的各项再创作元素进行系统的研究，从而在传统工艺美术的教学当中提供更多的范例与理论依据。再次，学校可以开展一些学术交流活动，通过讲座、咨询等活动，既能够使教师总结更多的教学经验，也能够使学生获得更多的学习心得。最后，需要对美术教师进行系统的培训，提高美术教师对传统美术元素的认识水平，从而保证在今后的教学当中更好地融入传统元素。

四、结束语

总而言之，在现代设计中应该更多地融入传统工艺美术，这样不仅能够传承与发扬我国的优良文化，也能够与时代的发展相适应，使现代设计与传统工艺美术结合得更加紧密，为我国的艺术事业增添更多的生机。

参考文献：

[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（02）.

[2]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺，2013，（10）.

[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008，（05）.

[4]胡志栋.试论现代艺术设计教学中传统工艺美术文化的强化[J].美术大观，2008，（10）.

[5]谢崇桥，赵平勇.中国现代设计教育中的传统工艺美术教育[J].装饰，2004，（06）.

[6]刘婷婷.浅谈传统工艺美术在现代设计中的运用与发展[J].现代经济信息，2012，（12）.

作者简介：

传统工艺设计篇3

关键词：传统工艺美术；现代设计；发展

传统工艺美术对人们来说是非常重要的，因为其能够更好的提高人们在精神方面的需求，对其进行传承也是为了更好的对其进行保护，将传统工艺美术和现代设计相融合能够更好的满足人们在精神方面的需求，同时也能对其进行发展。传统工艺美术和现代设计是两个非常不同的方面，将两者进行融合对很多的人来说都是非常困难的，因此，要对其性质进行很好的分析，这样才能更好的将两者的精髓进行掌握。传统工艺美术是对人们的生活方式和文化进行融合的艺术，在进行现代设计的时候将其进行发展，能够更好的满足人们的要求。在经济社会不断发展过程中，传统工艺美术和现代设计在发展过程中出现了很多的矛盾，对其中出现的问题进行解决，才能更好的将其进行融合，同时也更好的发展传统工艺美术和现代设计。

1 传统工艺美术与现代设计的区别

1.1 从概念与时间看

工艺美术是为了更好的将人们生活中的用品和环境进行改善，这样能够更好的将物质生产和美进行结合，同时也能发挥创造的作用。工艺美术具有独特的审美特性，同时在造型艺术方面发展也是非常好的。工艺美术在发展过程中经历了从传统到现代的变化，无论其怎样变化，在审美方面是不会改变的。现代工艺美术是对传统工艺美术的延续，因此，在发展过程中也是为了更好的在美上进行发展。工艺美术主要是在装饰方面进行改变，是为了更好的在视觉方面满足人们对美的追求，因此，在造型和装饰方面有了很大的发展。很多的装饰和造型在实用性上比重不是很大，因此，在进行设计的时候，要不断进行改善，通过不断的规划和设想在视觉方面到达美的需求。设计不仅仅在视觉方面能够进行传达，在听觉和触觉方面也是能够进行感受的。现代设计主要分为两种，一种是大批量生产的工艺品，这种工艺品在实用性方面是非常好的，还有一种是具有很强的审美效果的，在使用中装饰性是非常好的，因此，在实用性方面是相对较差的。在现代设计中，无论怎样进行设计，在实用性方面都是有一定的要求的，因此，现代设计在社会发展和人们生活以及工作中都是非常重要的。传统工艺美术在发展过程中经历了很长时间，同时在发展过程中也出现了很大的变化，因此，要想更好的发展发展传统工艺美术一定要进行不断的变革，这样才能更好的延续其特点。

1.2 从目的性和学科性看

现代设计和传统工艺美术在发展过程中最大的不同就是对实用性的重视程度不同。很多的人将传统工艺美术变成了复古的代表，将现代设计变成了时代的代名词，这样的说法不能更好的对其特点进行反映。设计并不能完全对时尚进行反映，在设计过程中将时尚进行融合，才能更好的满足社会的需要，同时也能更好的设计出人们需要的物品。现代设计的目的是为了更好的满足人们的需求，同时也是为了更好的促进社会的发展，其实用性是非常重要的。传统工艺美术在发展过程中一直具有很强的艺术性，因此，也成为了人们审美和装饰方面的重要表现。传统工艺美术是一种艺术表现形式，成为了人们在精神层面的需求，慢慢发展成为了物质文化异常和非物质文化遗产，成为了时代的象征，在实用性方面是比较差的。

1.3 从角度与词性看

设计在实用性方面是更强的，而传统工艺美术在欣赏性方面是更强的，因此，两者是存在着一定区别的，出现这种情况主要和两者所占的角度是有很大的关系的，将两者进行融合也是存在着很大的必要性的，这是为了更好的满足人们在精神层面的追求。站在不同的角度对同一件事物进行分析得到的观点也是会存在不同的，因此，将设计和传统工艺美术进行融合是非常必要的。设计是一项综合性非常强的学科，其中包含的部分也是非常多的，因此，设计包含的内容也是非常多的，对其进行更好的分析要对其词性进行更好的分析，这样能够得到更好的内容。

2 传统工艺美术与现代设计的密切联系

2.1 现代设计汲取民族文化的精华

虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化，设计师必须从民族文化中找到设计灵感，创新现代设计新元素，以使得各民族文化在新时期得到传承和发展，并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响，以及他们之间的必然的和偶然的关联，因而建立了自己的设计思维和观点，设计出具有独特民族特性的作品。

2.2 现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上

传统工艺美术作为现代设计的“根”，其源源不断地为现代设计提供丰富的养分，成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术，必然会给现代设计风格带来丰富的内容，为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源，同时丰富工业美术个性化产品，为发展特色化道路提供了启示，满足了现代人对文化的多样化需求。

3 传统工艺美术与现代设计的运用和发展

3.1 发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用

传统工艺美术历经岁月的变迁，才形成了各个领域的传统工艺美术，对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民很难接触到这些艺术作品，同时未能把国画艺术在商业方面得到运用，并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。

3.2 塑造传统工艺美术自身的造血功能

传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。

4 结束语

社会在不断的发展，时代也在不断的变化，在这种情况下，人们的需求也在不断的发生着改变，为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。

参考文献

[1]《中国文化报》2011年1月4日.

[2]黄啸，邹建林，萧洁然编译.现代艺术大师学民间[M].湖南美术出版社.

[3]徐思民.中国工艺美术史[M].山东教育出版社.

传统工艺设计篇4

无论是传统工艺还是现代设计，都是通过造物、用物的双向方式改良、提升、优化人的物质与精神状态，没有感知力含量的物质形态，无论如何也算不上设计物；同理，若感知力比具有对物的结构形态和人的精神面貌的主观能动性方面施加影响的双重优势，就是没有灵魂的物，甚至一钱不值。所以，从事传统工艺的匠师们，就是手工文明的缔造者，他们通过造物造美所体现的影响力，深刻影响了人们的生产生活方式，也决定性地作用于民族文化传统的形成发展和延续。认识到传统工艺与现代设计都是围绕生活方式与生产方式展开的行为，也就很明晰的理解了如今很多传统工艺在发展延续中，已不知不觉的背离了这个基本主线，走上了工艺品化道路。认识了问题的症结，首先应该让传统回归日常生活，在此基础上进行生活状态的省思，与当今生活方式的改变同步，思索使用者对器物的舒适度、观赏者对器物的愉悦感、占有者对器物的审美性。注重人类基本行为之间的关系，应跨越国际展现多样化的现代生活方式，并且思考传统工艺素材质感在现代平台展现出来的效果，生活在现代的我们所能做的事情，就是想象日常实际使用的场景，并且能够把它整合并且加入设计，在感受匠师们具有高度的自尊与坚持的信念，同时也获得接触自古以来生活方式的珍贵体验，并以此强化生活设计力。

高附加价值产品，强化商品设计力

设计的时代意味着附加价值的时代，意味着更高层次的价值社会的到来。传统工艺在强化生活设计力的同时，也要将其自身作为商品，强化商品设计力。商品设计必须体现该商品的使用价值和审美价值的统一，这种统一直接体现在商品的交换价值上，这也是商品设计的根本目的。通常，消费者或者体验者购买商品的原动力是该商品的使用价值。而当使用价值相等时，其审美价值则成了购买动机是否能够转化为购买行为的决定因素。只有使用价值与审美价值得到完美统一，才能足以诱发体验者的心理愉悦，从而使体验者的购买动机转化为购买行为，最终实现商品的交换价值。可见完美的商品设计，必须体现使用价值和审美价值相统一的原则。从传统工艺到现代设计，要同时权衡器物的使用功能（不仅是实用），人的生理舒适感（体肤触感）、愉悦感（视觉感知）和心理满足欲（身份彰显和主张宣示）、审美欲（价值取向）等。

想汲取那些跨越好几世代所累积的匠师的技术与智慧，不仅制作实用又方便的生活用品，也要传达感性。因为他们不仅是产生沟通的小工具，而当心灵丰足时，都会产生出品质好的物品，只要能做出能让人感动的有灵魂的物品，传统工艺就能存活下去，就有新的生命。“有灵魂的物品能与使用者建立起特殊的关系，使用者也会特别关照他们。即使东西破了，人们也会想办法修补而不是扔掉它，这样就可以继续享受它所带来的快乐。如果想要过上丰富而和谐的生活，重要的是创造有灵魂的物品，设计的艺术植根于一种平衡的创造，即精神与物质、人与自然之间的平衡。做东西时，把心熔铸在所做的东西里面，物品就会带有情绪，从而激发他人的情感，这样的设计就是有灵魂的。给设计以灵魂的关键是发现做东西的本质，以及充分考虑使用者的感受。”与体验者沟通，并灵活运用匠师的技术，持续琢磨淬炼，在技术保障条件下多样性可选范围内做出主观性选择，而不是狭窄范围的适从结果，不仰赖技术，而是以匠师处理的能力范围之内，做出够好的有灵魂的原创物品以此强化商品设计力。

开拓本土及之外的市场，强化渠道设计力

渠道方面，现代有实体店面、网络、口耳相传等的销售方式，依赖感变得重要。同时在产品推广的过程中，对于产品的宣传诉求及维护也是很重要的，所以在开拓本土及之外的市场过程中，要注重以下两个原则：包容性：这正是传统工艺所一直隐藏和其有的特征之一，也就说明设计国际化大发展其实并没有脱离传统工艺的本源。这种海纳百川的气度亦是传统工艺遭遇现代设计后的最大特征。不论风格形式还是类型，都不是某个传统工艺现象在这块土地上不能存在的桎梏。明白传统工艺的源流之后，我们在遭遇解决类似的问题时，就有可能对症下药地找到最合适的渠道理念和应对方式。扩散性：传统工艺的重要特征之一在解读现代设计时也极为适用。传统工艺不仅仅是自己的，亦是全国，全世界的。在这里国际化和本土性只是同一个问题的两面，不存在对立。就传统工艺作为现代设计开发和建设热潮的范例正在潜移默化地影响更多其他领域，这种发展模式非常合适用来指导我们强化渠道设计力的思维立场和理念起源。

一个成熟的本土设计市场应该是没有偏见的自由选择的市场，本土之外的设计事务所和本土设计团队是共生共存的关系。两者各有自身的特点，完全可以互相学习、互相借鉴。本土之外的事务所往往能提供全新的先进的设计理念：再加上长久以来所形成的成熟行业状态他们也能带来非常职业化非常合理的操作模式。设计行业如同社会的各个方面一样，就必然需要多渠道设计力的参与。针对传统工艺，其文化本质本来就是非常具有包容性和学习性的，集各家之所长。只有这样才能进一步地称达到国际化。而经历了冲击并生存下来、进化过的本土设计力。才有自身的优势。根植本土就更熟悉本土设计的具体情况。更能理解本土文化和本土体验者的思维。这能够帮助我们找到更合适的应对办法。况且在开放过程中对本土之外设计的学习。令我们也掌握了更为职业化的行业操作方式，本土设计的中坚力量也在这数年间逐渐成熟起来，对现代设计理念的解读更有发言权。

活化地方传统产业，推动产业设计力

注重市场条件与经济统制措施，在强烈的主导意识指导下，有选择地遵从市场规律并让其按照社会自身的轨道发展。并根据国情、寻求自己独特发展模式的一面。推进传统工艺与现代设计相结合的相关展览及相关事业，以促进设计的进一步深化并提升商品竞争力，进一步整治现代设计安全法律环境，探讨以人才育成为中心的教育改革，积极开展以推动产业设计力为桥梁的国际合作与交流，通过设计推进地域及中小型企业的活力化。以创造近未来的需求引导为主题，推进设计的发展，提出感性价值创造主张，创造诉诸体验者感性的商品，创造能够传达制作者约束与承诺的构造，并将这样的信息向世界传递。推广快乐的生活方式，将有助于传统工艺的普及，用传统手法展现特别的现代设计空间。将设计发展的重心又从刺激出口转向创造高水平的生活方式，在这过程中创造了一系列以设计带动市场、提升经济原创水平的成功案例。任何一种产业的发展都以区域的、本土的经济要素、文化要素为前提。

传统工艺设计篇5

关键词：传统工艺；天人合一；人性化；细节设计

1传统工艺的应用

传统工艺不叫艺术，因为从某个程度上而言，它们是为顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。大部分的传统工艺是巧妙地运用自然素材所完成的，所以没有与大自然相隔的器物，也没有与人类相分离的器具。传统工艺制作的是为我们服务的生活用品，如果离开了用，器物也就没有了生命，而失去了用的世界也就不是工艺的世界。工艺之美就是实用之美。器物是因为有用才有美，离开了使用便不再是美。不耐用不结实的器物，就没有实用价值，自然也就算不上美。使用也就是为人所用，只有能为人类服务，被人类应用的器具才算是好的工艺，工艺的本身要遵循自然规律，才能更长久的应用下去。

2古代“天人合一”的设计思想

中国古代的设计思想是与古代哲学思想融会贯通的。中国古代哲学主题之一的“天人合一”指的是人们必须要遵循自然法则，主张人与自然的和谐统一。

2.1传统建筑中的古代设计思想

中国是一个以农耕为主的经济社会，古代的百姓敬天、敬土，把天地当成自己的生命和依靠，以表示对自然的敬畏之心。因而在中国人眼里，自然界的山川湖泊、日月星辰以及风雨雷电都是人们心目中的神，历代的帝王都要举行祭天祭地的仪式，以求得来年的风调雨顺、五谷丰登、国泰民安。中国艺术在美术、哲学思想方面的成就中体现得最为集中。例如，北京的皇家建筑，其中蕴含着深刻的哲学思想，北京城中的天坛、地坛、日坛、月坛都是明清时期为祭祀日月天地而建设的。其中，天坛的形象也是产生自己独特美感的基本要素，是古人“意境”造园，也是天人合一思想的经典之作。所以，很多专家学者认为天坛其文化的最深之处，在于他成功的把古人对天的认识与人的关系以及对上天的愿望表得淋漓尽致。“天人合一”的思想同样也深深地渗透到中国园林建设之中。中国古代园林的自由布局，以表现自然的美景为主，很少见到人工雕。园林中的假山池沼，虽然都是人工所作但都有意的回归自然，宛如天成，使其成为整个环境中的一部分。园林中的大部分都是强调自然，充分利用花园、假山、水池等因素创造出一种自然美景，讲究亭台楼阁等建筑的人文气息，这也就是中国古代园林“天人合一”的特点。

2.2“天人合一”的思想在传统器物设计中的应用

作为一种观念和文化的“天人合一”，在中国古代工艺品设计中的体现也是十分明显的，以原始的陶器为例，充分体现出设计者在制作时十分注重材料的自然属性，顺应自然规律。原始陶器都是由黏土制作而成的，早期是在篮筐内进行涂胎，用手捏制，然后再用火烧制成的。这是自然赐予人类的礼物，人们充分利用了黏土的自然属性，使其成为为人所用的产品。陶器中最为体现中国古代设计思想“天人合一”思想的要属紫砂陶，工匠们充分利用了紫砂泥的天然特性，紫砂陶不上釉可以充分显示出其陶泥本色，紫砂陶表面有气孔。因此，盛茶有隔夜不馊不走味儿的说法，将天然与人工完美的融为一体。明代是中国古代家具生产最具代表性的一个时代，明式家具十分讲求材料的选择和实用性，它沿袭了中国师承自然的审美情调，通常选用一些硬质的木材，因而称之为硬木家具。为了充分利用了木材的色泽和纹理，一般不加漆遮饰，以显示其天然美，同时显示出其强度与本色，符合回归自然之心态。明式家具讲求的是符合人的身体曲线，它的人性化设计是通过与人体的接触所体现的。所以，匠师们十分注重各个部件的处理，每个部件都处理得十分圆润含蓄，使得使用者不仅舒适并且有很好的亲和力。明式家具的大多也是以造型取胜，装饰较少，装饰的花纹也与整体的形势浑然一体，明式家具从材料的选择和工艺的制作方式无不深刻地体现了天然和人工的浑然一体，成为中国家具设计中的经典。

3人性化设计与“天人合一”的联系

当前时代，科技的高速发展在人类展示聪明才智的同时，也给人们带来了新的忧虑和苦恼，在科技高速发展的社会里人们也在追求一种平衡——科技与情感的平衡。

3.1人性化设计

人性化设计是以人为中心，营造出舒适的高雅的世界，使人们能够感受到使用的趣味和，从而达到精神上的满足，身心得到充分的释放，心理更加健康，情感更加丰富，达到了人与物之间的和谐。影响人性化的设计因素有很多，主要包括环境、人身、文化等。其中，体现人性化的众多因素中包含有安全性、美观性、舒适性、识别性、通用性、地域性等。不同的地域文化、不同的种族与历史背景、不同的宗教以及信仰所表现出来的差异，是我们进行人性化设计所必须要考量的因素。设计是为人的设计，也就是说设计的出发点是人，设计的目的地也在人自身，以人作为设计的核心。设计来源于人们的需求，而设计的初衷是人们的生存需求。人类设计只有以人为中心，为了人的身心获得健康，为了建造高洁的精神品格设计才会有活力，才不会偏离正确的方向。

3.2传统设计思想在人性化设计中的传承

中国古代设计文化尤其深邃和玄妙，而科学的体系常常近于神谕的面貌出现。古代的设计活动与理论体系与我们现代的设计形成和鲜明的对照。绿色设计最根本的体现就是人与自然之间的关系，早在古代，人们对开凿山石采金取玉、砍伐树木建造楼台等行为所造成的大量的自然资源的消耗表现出了忧虑，因此提出了人与自然共存的思想，即“人地和谐，天人合一”求得与大自然之间的和谐统一，主张人与自然之间的交流。无障碍设计注重的是在高速发展的现代社会中，在与人们生活息息相关的设施和公共空间上的设计必须要考虑不同用户的需求，来营造一个舒适的现代生活环境。这种设计主张从关爱弱势群体出发，使现代人的生活更加趋向于合理、亲切、人性化。例如，德安卡门设计的IBOT3000轮椅，实现了可以上楼梯的功能，满足了他们渴望像正常一样生活的愿望。通过改变四个轮子的驱动力，还可以轻松的上下坡，同时还采用了陀螺仪平衡系统，可以方便地让使用者上下的移动，轮椅的升降高度可以与正常人的视线一样，这样人们就可以正常对话和生活，减轻了患者的心理压力和自卑感。

4人性化设计在产品细节上的体现

以人为本的设计理念的提出，使得设计的根本出发点从“物”转移到“人”的身上，这也使得的关怀人类生存的细节设计成为当下备受关注的设计趋势。

4.1人性化设计在产品造型上的体现

在关注外观造型改变的同时，关注与包含人道主义精神的细节，无一不体现以人为本的设计理念。产品是功能的物化，外观是功能的载体，产品通过其特定的造型向外界传达设计师的思想和理念，消费者通过产品的形态来判断与自己的内心愿望是否一致，从而决定是否购买。例如，一款运动手表的设计，设计师们将屏幕设计成倾斜的315°，这样让使用者稍稍抬起胳膊就能看清显示器，让使用更加方便。因此，在做产品设计时哪怕是是一个简单的线条或是一个不经意的倒角，都能提升产品对消费者的关怀指数。造型直接的体现着产品的好坏，而造型的成败就体现对细节的处理上。

4.2人性化设计在产品材料上的体现

无论是自然原始形态还是人为加工的造型形态，都离不开材料，材料是物质世界存在的基本保证。不同的材料给人的心理感受也不同，如金属会给人以冷漠感；木材则会给人以亲切感、织物皮革给人以柔韧感等。材料的心理感受，实质上指的是材料的形态、色彩、质地、肌理等给人的感受，这会直接影响人们对整体造型的感受。产品设计中的各种材料是人与产品沟通的中介物质，各种材料既是内部机能的依附，又满足了人们的审美需求。华硕笔记本相继推出皮革材质笔记本和竹子材质笔记本（图2），由于这些材质的物理和化学属性，体现出设计师对材质要求的缜密考虑。

4.3人性化设计在产品色彩上的体现

“色彩能直接述说人的情感体验，它是一种情感语言，它所表达的是人类内心中极为复杂的感受。由于人们所属的文化背景、国家、民族、地区不同，每个人的喜好和钟爱的色彩也会不同，而特定的风俗习惯表现了人们对色彩喜好的差异。例如，法国巴洛克采用的是白色雕刻，英国皇家则是采用大红色加金色镶边线穗。在做产品色彩设计时就要抓住色彩在不同地区和不同人群中的细微区别，从而作出相应的调整。例如，苹果公司的IMac（图3）在色彩设计上运用鲜艳的色彩一改以往的乳白色调的传统。透明的水果色机身设计，增加了使用者与设计者之间的距离，给人以亲切感。还有诺基亚首推的“色彩旋风”可换彩色机壳，更是将机壳色彩做出个性化的调整，迎合了不同人群对手机的追求。

5结语

“天人合一”的思想，是中国古代设计思想文化的精髓，是中国人对伦理观、道德观、审美观、价值观的体现。我国的许多设计作品把艺术镶嵌在自然之中，“天人合一”的思想体现着一种与自然高度调和的文化精神。今天，这种思想同样也影响着人们的生活，其对于促进人们的健康和增添生活情趣都是充满意义的。“天人合一”的设计思想与现代的绿色设计成为现代设计的思想和理念，也将对未来的设计产生深远的意义。

传统工艺设计篇6

【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合

上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。

一、潮汕工艺美术的特性与造型

潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。

二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点

潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。

（一）夸张变形的写意造型

潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。

（二）活泼幽默的风格

潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。

（三）连环叙事的手法

连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。

（四）装饰性的构图方法

潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。

（五）富有地方特色的题材

潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。

（六）独特的色彩搭配

潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。

结语

富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。

参考文献：

[1]陈向军.潮州市非物质文化遗产通览[M].北京：中国文史出版社，2010：83，85.

[2]陈泽泓.潮汕文化概说[M].广州：广东人民出版社，2008：233.

[3]杨坚平.潮州木雕[M].汕头：汕头大学出版社，2004：12.

[4]林凯龙.潮州老厝：四海潮人的心灵家园[M].北京：生活•读书•新知三联书店，2013.

传统工艺设计篇7

关键词：传统工艺美术；现代室内装饰设计；融入

中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0172-01

近几年，随着经济的高速发展，建筑业兴起，人们迫切的想要提高生活质量，对室内的要求也显著提高。由于我国现代室内设计没有太长的发展历史，在实践的过程中受到了西方设计的冲击与排挤，具有中国特色的设计发展受限。紧跟世界潮流并具有自己的特色成了当今室内装饰的难题。所以要把握中国传统工艺可以充分拓展设计空间的特点，为现代室内装饰提供借鉴。

一、传统工艺美术的发展与特征

传统工艺美术是指具有百年以上历史传统并且世代相传技艺精湛的工艺技术，它需要具有鲜明的民族性以及完整的工艺流程。工艺美术是我国传统艺术的一个重要分支，具有悠久的历史，是美术发展的原始形态。从新石器时代的陶器到明清时期的木工艺，充分显示了传统工艺实用与审美相统一的特征。我国的传统工艺美术可以分为许多种类，按照工艺可以分为雕塑工艺、画绘工艺、锻冶工艺、剪刻工艺、烧造工艺、编扎工艺、髹饰工艺、织染工艺等几大类。

工艺美术起源于社会的生产实践，包括社会生产与劳动生活。最早的工艺美术生产出的工艺品就是日常生活的用品。我国的工艺美术具有实用与审美的统一性，是内在使用价值与外在审美特征的完美结合，满足了人们的物质精神需要。我国的工艺美术还具有民族传统性，可以反映中华民族自身独具特色的审美取向，在世展的过程中积淀形成了与其他民族不同的特征，是民族文化的升华。材料工艺性也是我国传统工艺美术的重要特征，一般选用天然的材料，以手工制作为主，工艺流程完整固定。

二、现代室内设计的概况

室内装饰是一种综合性艺术，是为了满足人们对室内环境舒适与方便的追求而出现的，创作的基本思想是以人为中心，强调使用功能与审美情调的融合，既重视空间的舒适性，又强调审美性。

室内装饰设计是受实体羁绊的艺术、“戴镣铐的舞蹈”；是使用特性和审美特性并重的艺术，要坚持功能与审美的统一；是强调形式美感的艺术，要淡化思想，突出凝练性；是体现设计个性的艺术，通过与众不同的手法呈现出异彩纷呈的局面。

三、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入与运用

中国传统美术可以充分为现代室内装饰设计提供具有现实意义的运用参考。传统工艺是为了美化生活而制作出来的，具有很强的装饰性。种类繁多，与目前的多元化设计相契合。许多对生产工具装饰的技艺具有科学性，可以激发设计师的灵感。主题宽泛，取之不尽用之不竭，独具特色的象征性符号满足现代室内装饰简洁的视觉效果。中国传统工艺与现代的设计具有很强烈的对比冲突性与差异性，可以增添建筑内部的时代感与民族感。由于工业产品的挤压，目前的传统工艺品已经变为小众文化，将其融入到现代设计中是对民族文化的保护与继承最有效的方法。

传统工艺美术在运用到现代室内设计的过程中，要符合室内装饰的朴质特点，契合环境，适度装饰，将装饰融入环境，成为环境的亮点。设计风格要互相适应，与其他装设的配合要相得益彰，具有整体美。在保持整体美的基础上还要突出现代感。减少过于复杂的工艺品的运用，重视新工艺与新手法。遵循现代设计理念，使设计符合现代人的审美方法。在设计时，可以将传统的造型直接引用到设计方案当中，也可以将传统图案进行重组或者结构，替换其材质。在充分掌握造型规律后，可以对传统元素进行再创造以产生新的表现形式。将传统工艺的精髓而非形式融入室内设计，实现装饰中国化，在设计实践上大力探索，推进美术进步。

在实际应用的过程中，将现代室内设计加入地方文化、主题、材质三个方面的传统文化元素，并将传统工艺美术的不同方法综合运用。

例如南京某酒店以宋朝时期的江南庄园为模板，将典雅华贵的传统文化元素应用得恰到好处。

四、结语

随着建筑的不断发展，人们对原有形成定式的装饰感到审美疲劳，所以传统工艺所起的作用越来越大。中国的传统工艺具有极高的审美价值，是一种独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供充分的借鉴作用，具有极强的现实意义。使其在吸收主题、材质与地方文化元素的同时，对建筑内部进行装饰，将传统与现代统一起来。随着时代的变化，传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入问题还值得我们继续研究。

参考文献：

[1]胡晓敏.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用探讨[J].现代装饰（理论），2014（04）.

[2]薛拥军.广式木雕艺术及其在建筑和室内装饰中的应用研究[D].南京：南京林业大学，2012.

传统工艺设计篇8

关键词：传统手工艺；文化创意产业；非物质文化遗产

全球化快时尚的商品生产与使用周期的缩短，用完即丢所带来对环境污染的不断累计，而大部分的手工艺的加工制作都是利用大自然的天然素材下完成，并与自然共存，因此，传统手工艺的价值应重新受到重视。英国艺术评论家约翰•拉斯金认为，手工艺融合着道德与美学价值，所具有的人性内涵是在工业化社会中无法求得的。全球化问题已经是一个无法阻挡的趋势，反观现在亟需建立的是自我文化的认同感与创新。其一，今日市场上受欢迎的生活用品其造型设计，大多是德国风格、北欧风格与日式风格等，而传统手工艺很少能激起民众了解与购买欲望。其二，我国的文化创意产业多偏向于科技及多媒体产业，对手工艺的设计探讨议题及设计趋势的鲜少，而且，手工艺与民众生活紧密相关，是最能表现文化特质的载体，因此更应将传统手工艺融入到现代产品中。

1传统手工艺的现状

西方强势文化社会所主导的文化价值背后，所缺少的是自然与人文关爱，习惯性以既有的文化主题惯性来衡量其他不同种族的文化，强加在其他弱势群体文化的背脊上。在全球西方主流文化趋势下，手工艺重塑文化的自信变得有必要性和迫切性[1]。手工业者在古代通称为百宫，根植在大地之上的天地才工四者的长处，创作出供生产劳动良好的物器。《考工记》记载：“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。”手工艺是从生活中产生的智慧，连接了人与人、人与物、人与土地的情感，然而20世纪的工业化大批量生产方式，降低了生产成本，带来了现代物质文明的便利与舒适，却无形地导致了文化的多样性面貌模糊，代表先人智慧的传统手工艺逐渐退出民众的生活环境，手工艺面向的市场受众人群日渐变小。我国传统手工艺面临喜忧参半的现状，以产业开发为模式的实践中，厦门龟印、潍坊风筝、广州粤绣、自贡的竹扇、浙江的冰裂纹瓷等逐渐发展壮大，但也面临以下发展的窘境。

1.1缺少创意与现代生活接轨

传统手工艺是具有活态传承的属性，是因其顺应时代的二维空间运用而生的生产生活用品或产业。如果只是一味顾及怀旧、原生态地进行制作器物，将不会持久性的在市场中存活。蔚县青砂器曾供不应求，是煎煮中草药的最好器皿，如今民众使用的器皿材料种类多又便于清洗，蔚县青砂正走向末落。传统手工艺者一人充当生产者和创新者的两种角色，但对于缺少文化素养导致手工艺者所制作的产品不可避免地带有狭隘性，无法加入市场和消费因素的考量，对于会传统文化进行复制的错乱现象，会使民众民众快速失去新鲜感带来致命危机。

1.2缺乏差异化的市场竞争力量

手工艺是因其稀少性与独特性而带来的更高价值，每一件产品都会沾有各地不同的文化气氛，产出的独一无二的特色地方产物，加深了手工质感制造产品的价值[2]。目前，许多从事手工艺领域的的手工艺人困于文化水平或经费的限制，导致大部分手工艺品偏向效仿复制他人产品或经营模式，因此缺乏独特的差异化价值。如剪纸作为作为一种镂空艺术，被大量的商业化生产，缺乏差异化的个性展示。

1.3机器流水线与手工艺品的错位竞争

传统手工艺品无法用机械的精度的衡量，其所倾注是匠人的全心全意的诚意。虽然不是完美无缺的，会参杂着失误与阙漏的不确定人为因素，但是却是流水线制造出的毫无个性化的产品所无法相比的[3]。为提高效率与减少成本投入，在制作成本低廉的产品侵袭下，粗造滥制的手工艺品就会鱼目混杂地出现在市场中，这样分散了手工艺人在其制作器物的专注之心，导致手工艺的核心部分被偷工减料地改变，最终以经济利益驱使下的手工艺就会大批量、毫无意义地流入现代市场。唐卡是我国民族绘画艺术中独具特色的绘画艺术形式之一，在市场中，被炒作呈现出以半印刷为主的颜料作假、偷工减料等品质下降的不堪景象，从而严重损害了唐卡的声誉。

2文化创意产业下发展传统手工艺的意义

2003年联合国教科文组织将文化创意产业定义为：“以无形、文化为本质的内容，经由创意、生产与商品化结合的产业，并获得智慧财产的保障，采用产品或者服务形式来表现的产业。”文化创意产业的前身是文化工业，是法兰克福学派学者霍克海默与阿多诺所创的名词，通过一定的标准、批量生产流水线制造出封毫无差异性与审美性的产品，被工业生产所主导带有浅薄的标准化[4]。相反，文化创意产业依赖创意与个别性，也就是强调产品的特殊性、独创性与精神价值内涵[5]。在后来的理论与实践发展中，不同国家、不同学派对其系统理论与政策脉络存在不同程度的思考和探索。文化创意产业不仅仅是一理念，也驱动着潜在的经济效益。彼得•杜拉克指出未来50年，在全球经济中属于领导地位的，将是那些最成功的提升知识工作者生产力的国家或企业。传统手工艺记载了人类的历史的演变与智慧的巧思，在世代的沧海桑田的更迭中延续着民族的生命。传统手工艺分为生活用具制作、烧造技艺、金属工艺、编织扎制等6大涵盖领域，无论是生活的使用品，或是美化作用的装饰品，或是与宗教有关信仰之物，都是从属于手工艺品的范畴。在符合社会需求下，如何从其手工艺中获取新力量，让民众更愿意主动去了解其内涵变得尤为重要。传统手工艺所面临的缺少创意、缺乏差异化、技艺传承的困难以及与市场的衔接的瓶颈，可在文化创意产业中另辟蹊径，在现代生活的意义与脉络中共存共荣。文化创意与手工艺所能凝聚的共识是不同于技术导向所产生出來的结果，而是发乎真诚与来自生活的，更贴近生命的脉动[6]。一方面可会对经济产生正面影响，另一方面可鼓励是更多的人投入其中，加深使命感与荣誉感，领会传统手工艺价值的精华，创造出中国设计的特色。

3手工艺在文化创意产业下的设计探索

文化创意产业的背后是由各个专业与环节所共同完成，包括产品的制造、市场的开发、人才的培养、资金的投入、品牌的建立等一系列产业链，其中，最应该着力用功的地方并不是产业链中的生产与销售，而是前端的创意的爆发力发挥[7]。文化创意下的创意手工艺产品，绝不是把图腾、符号、象征元素直接移植到产品的视觉介入就可解决问题。消费者与手工艺人两端的生活环境与社会文化会有所差异，需要通过创意思维来解决[8]，因此，开发新的产品任务就显得十分艰巨，然而文化创意的消耗又是极大的，如何进行有创意开发的产品与现代生活接轨显得尤为重要。人们告别了物质匮乏的贫穷年代，对产品的选择不再是“逆来顺受”，而是更注重的是心理层面的满足，只有这样才能给消费者带来正真的感动[9]。

3.1传统手工艺与现代科技融合的再设计

工艺与科技是两条平行线，但两者之间嫁接与融合可迸发出对科技和人性的和谐，因手工艺不免会出现自然材料本身与产出费时的瓶颈，科技的跨界介入可解决材料、制作过程、人机等相关技术解决问题，现代科技跨领域的合作便能为传统手工艺寻求蜕变。以使用者为中心，更加契合现代生活的需要，充分发挥方便舒适的作用。西方发达国家提倡传统工艺与科技平行发展，这样的产品能传递出传统与创新两种兼顾并蓄的设计。竹子是大自然馈赠人类的可循环速生植物，产品的外观利用竹子的特殊美感、特殊的纹理与自然颜色渗入了古老悠久的东方文化，将古老的竹子工艺、LED照明技术与塑料结合，改善其给人的原始印象，利用竹子的抗压抗弯强度高的特性，单纯承载结构将多个竹片捆绑在一起，内部是节能环保的LED手电光源，产品轻盈，感染力十足，见图1（图片摘自“福房竹居”的博客）。现代生活的轨迹与美学及人性化设计的经验联结，展现出传统手工艺的更加精益求精的态度，创造出有创意性与竞争性的现代感产品。

3.2手工艺的设计融入现代生活

手工艺改善了生活品质与需求，并积累了各时代与族群的文化精神内涵与审美。生活形态、、民俗风情、社会制度等都会被传统手工艺所表露出，通过分析转换成设计的属性，寻求一个新的符合现代人生活形态，并探索其精神层面的满足。符合现代生活的需求，使其融入现代生活中，其一，产品要发挥功能、方便、舒适的作用，进行造型的美感、颜色的丰富、质感都符合生活实用化设计，以提供使用者与产品良好的沟通桥梁，使用产品时既美观又安全，成为抚慰人心的生活产品[10]。如竹风扇是设计思考与工艺技法的交集，细腻的情感下包覆风扇的功能，扇面应用竹编技法，当风扇转动时，就像漫步竹林里，有凉爽微风吹拂的感觉，见图2（图片摘自第一推网）。其二，要透过手工艺本身所蕴含的多视角文化意涵，如以陶壶作为文化创意素材，设计师就要在前期了解陶壶的特有形象、制作过程、使用方法、象征意义等，再分析转换成设计的属性，寻求新的符合现代人生活形态的创意的文化产品。创意塑造手工艺价值的提升的同时，结合现代人的人文、休闲、观光的生活场域，拓展其产品在民众日常生活中的能见度。

3.3手工艺的设计融入感性互动因素

生活中充斥着机械量化生产冷冰冰的产品，传统工艺最有竞争价值的地方在于打动人心。对设计者来说，除了掌握艺术美学与文化的意涵外，要去赋予产品所带来的情感，让产品在使用的情景中与操作者的互动过程上产生愉悦性，拉近与手工艺的关系，让消费者自己去定义生活的节奏与意义，创造属于自我的生活乐趣与美学格调。也就是说，产品、使用者及使用环境三者间的互动中唤起情感诉求，如此产品的附加值才能为本土文化扩大爆发力[11]。如设计者以晒盐体验作为产品概念，透过亲手晒盐的过程经历，使操作者产生具体的感官记忆，让盐的採集过程活生生地发生在办公桌或房间里，首先视觉造型的吸引所带来的情景，然后在进行操作时达到需要的满足，进而感受日晒盐业的文化价值。

4结语

如今百家争鸣的设计理念与思想文化中，更应该致力于文化的传承与维系。文化创意产业下的手工艺产品设计并不是因循过去的样貌展现，手工艺兼具形态美、实用性、环保概念各个层面的考量，还要用创意思维推动文化的绽放。传统手工艺既要在文化创意产业潮流中放射光芒，又要使其在传承延续发展中得到认同。透过与科技的整合，用设计重新定位回归现代日常生活的场域，符合现代人的生活形态的产品，为我国传统手工艺找到新的发展契机。

参考文献：

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