成人艺术范文

成人艺术篇1

艺术，既是学校教育很好的切人口，又是学校教育最终的归宿点。学校教育的终极目标是让一切工作都达到艺术化。课堂教学艺术化、德育艺术化、后勤服务艺术化……艺术化永远是学校教育最高的追求。学校一切的教育活动和教育方式，从广义上讲，都是艺术活动。“艺术让人成为人”是一种教育的方式，但更多的是一种办学的追求或教育的理想。它对目前人文缺失、过分追求名利的社会，有很大的改善作用，同时也顺应了当前国际上呼吁人性回归的教育大潮流。

一、“艺术让人成为人”的内涵

“艺术让人成为人”，作为一个概念，源自于哈佛大学教授理查德.加纳罗与迈阿密大学教授特尔玛.阿特休勒合著的人文学通识读本：《艺术：让人成为人》（北京大学出版社）。在素质教育的大背景下，一所学校如何结合自身的特点，探索培养有特色的合格人才，是值得深思的问题。枫泾中学是一所以美术特色见长的艺术类学校，近几年来，它走出了以单纯地追求艺术形式、艺术成果为目标的办学模式，从大艺术观的视角，不断审视其办学方向、办学行为和办学特色，提出了“艺术让人成为人，八美并进，全面发展”的办学理念。该理念自学校成为华东师范大学附属枫泾艺术中学以后，又有了进一步的深化和发展。

“艺术让人成为人”表现在如下几个方面：

1.艺术让人成为懂得审美的人。在人类发展的历史上，人与世界的审美关系的形成是人不断获得解放的重要标志。因为要发现真理，要揭示现象的规律性联系，他就必须做到美感和思维的统一。美感一经进入人的意识，便会帮助人们比较顺利地去解决各种问题。

2.艺术让人成为完整人格的人。我国艺术教育家丰子恺曾提出艺术教育两大目标：一是教人用艺术的态度来对待世界；二是破除人与人之间的利害关系，引导人由苦恼的世界走进幸福的世界、和平的世界和爱的世界。所以，艺术对于完整人格的形成，起到极其重要的作用。

3.艺术让人成为充满智慧的人。科学是从艺术的基础上派生出来的，是第二性的东西；艺术才是人生在世的原初经验。科学家的创造常常从艺术中吸取灵感。有的学者认为，美是一种高水平的真。所以美和真时可以转化的，艺术和智慧也是相通的。

4.艺术让人成为富于情感的人。艺术教育的本质是情感教育，是一种美的情感体验，蔡元培指出，“无论何时何地，或何种科学，苟吾人具感情，皆可生美感”。这就说明任何审美活动都是以情感的体验为其核心的。为了使我们的每一个受教育者在学校生活中生活得更加美好，教育者与受教育者之间需要建立更加温馨、充满友爱的关系。

二、“八美并进、全面发展”是“艺术让人成为人”的具体化体现

归纳以上所述，“艺术让人成为人”中的“人”可以是“懂得审美的人”、“完整人格的人”、“充满智慧的人”和“富于情感的人”同时，还可以表述为其他不同类型和不同品质的“人”。“八美并进、全面发展”的内涵具体反映在美的对象、美的发展水平、美的内容三个纬度上：

1.美的对象。美的对象分为自然美、艺术美、科学美让学生生活在美的环境、美的氛围和美的世界中，可以引发学生对美的感受。

2.美的发展水平。学生感受、体验美，有一个审美过程和个体审美发展水平。根据个体情感体验和情感创建的发展水平，大体又分为三级水平，一是感受水平，二是体验水平，三是情感能力建构（创造）水平。“欣赏”是三个不同阶段的催化剂。教育策略上，以欣赏他人的美为切人点，最终达到创建自己的美之目的。

3.美的内容。美的情感体验，最终要落实在学生人文熏陶，人格陶冶和人生态度的形成上。因此.人文美、人格美、人生美是学校“八美”教育的核心 。

教育策略上以感受自然为突破口，从而达到营造人文美的目标。人格美着重关注人的内在品质各要素间的和谐，健康发展，教育策略上以体验艺术的美为突破口，从而达到塑造人格美之目标。

三、以美的情感体验为主线统领学校的一切工作

“艺术让人成为人”，在操作层面上，还包含两层意思：一是把“艺术”作名词用.即借美（艺术）育人。学校借用、挖掘已有的艺术形式或艺术特色，对学生开展育人活动。二是把“艺术”作动词用，表达为“使艺术化”的概念，即创美（艺术）育人。学校教育，实质上就是“借美育人”与“创美育人”的统一。由于美育（艺术教育）的心理学基础是美的情感体验，因此，根据“艺术让人成为人”的理念，我们在各类教育活动中，特别强调情感德育与情感教学的渗透。

（一）教学主题：降低学生学习障碍，提升教师教学效益

1.推动以美的情感体验为主线的课堂教学。

（1）通过听课、座淡、教研、科研等形式，我们归纳并提炼了以美的情感体验为主线的课堂教学五大特征：目标设计美，教学流程美，师生合作美，方法运用美，教学辅导美，并向全校教师推广。

（2）挖掘各学科知识体系中的“美育”素材，关注课堂教学中“美”的渗透。具体表现为：根据学科不同特点，强调教学语言美、逻辑美、变化美、科学美、人文美。发挥教师教学行为美，讲授中的教学节奏美、静态美、语言美、板书美、教学机智美、教学氛围美，给课堂教学以生命的享受。

（3）完善“设计一一实践一一再设计一一再实践”的教学流程，重视“以美启智”的教学过程，发挥“以美启智”的教学功能。强调教学设计由传统的静态设计向动态设计发展，尊重学生在教学设计中的主体地位。对优秀学生试行配备导师的制度。重视教学行为常规化与个性化相统一。

2.构建以“情智相长、问题跟踪”为主要抓手的自然分材教学模式。我校引入华东师范大学熊川武教授的全国“理解教育？分材教学”课题研究成果，将“自然分材教学”作为学校课堂教学改革的主要抓手，“情智相长、问题跟踪、智者先行”，尝试提高后进生的学习效益。

3.实施课堂教学改进计划，积极开展课堂教学流程、结构和策略的改革。教师对课堂教学的优势进行分析，对不足之处进行分析，对学生进行分析。在这基础上，提出改进的目标、措施和对策，帮助教师自主发展。

4.以美为主线，整合“基础型课程”、“拓展型课程”、“研究型课程”三大课程与“学校课程”的关系。对学科渗透“美育”提出相应要求（如：教学目标设计除完成常规的三维目标，还要求体现审美内容），改变传统课程结构，构建以功能性课程为主干的课程结构。如，高一侧重“美术学习与学习行为”，高二侧重“美术学习与学习效益”，高三侧重“艺术与理想”。

（二）德育主题：提升学生道德情能，推进有效德育全面开展。

1.实施“借美育人、创美育人”的欣赏性德育模式。

“借美育人”，主要是借助于已有的艺术形式和艺术手段，对学生进行教育。具体体现在：一是不断挖掘新的艺术形式，如，民间故事进课堂等；二是将艺术节活动项目与德育教育相结合，实施活动育人；三是到华师大举办学生美术作品展；四是举办“枫泾，我为你自豪”艺术作品展评等。

“创美育人”主要体现在对教育内容、教育过程进行审美化改造。一方面体现为“自由与创造”，即学生主体地位的确立与激发，学生自主管理机制的形成。我们开展了多种活动，譬如，让学生画“八荣八耻”图画，撰写以“成长的足迹”为主题的《一人一故事》和“我是枫泾小导游”主题活动等。创美育人的另一方面，体现为“交往、对话与体验”。组织学生参与社区活动，开展小手牵大手活动、与名牌大学生对话活动。积极开展心理健康教育、心理咨询活动等。

2.加强行为规范的训练。

我校加强学生行为规范养成教育及训练，加强新生入学教育和行为规范认知，评选行为规范示范员。巩固班级值周制度，检查学生仪容仪表、眼保健操、广播操等。目前，我校已完成了德育实施方案的制定，学校涌现了一批成绩优秀的学生和品行进步的学生在行为规范示范学校验收中，学校获得了上级的好评。

3.开展“八美并进、全面发展”活动。体现在以下几方面：

（1）人文美。举办“寻访家乡优秀文化，弘扬民族精神”演讲比赛，开展“我为三创出力，我为金山争辉”主题班会展示评比等活动和“文明礼仪伴我迎奥运”征文活动。参观博物馆成为每位学生提升人文美的必修课程。

（2）人格美。组织编制各年级分阶段德育要求，通过学生品德自评与优秀学生的评选来激力学生。举办“红色的旋律”革命歌曲合唱比赛.激发同学们热爱祖国、热爱党的革命情怀。通过“三色牌”的运用，使学生更明确学习目标、奋斗理想、人生信条。参观美术馆成为每位学生提升人格美的必修课程。

（3）人生美。邀请专家、名人来校演讲，并与学生互动对话，有利于开拓学生眼界，提高学生素养。通过生命教育和校史教育，使学生明了如何成才。参观科技馆成为每位学生提升人生美的必修课程。

4.通过举办秋季田径运动会、“叶大中奖学金”评选和颁奖、“一人一故事”、评选各级优秀学生、少先队争章活动、给父母及心目中长辈写信等活动，达到让学生“欣赏他人的美、创建自己的美”的目的。

成人艺术篇2

艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。

艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，对生活素材加以选择、加工、提炼、组合的过程，其中融入了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的艺术意象。如果用一句话来概括，艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言，物态化为可供其他人欣赏的艺术形象。

(一)构思的方式及运作

艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作主体对客体进行改造制作的一种复杂的精神劳动。不经过艺术构思，创造客体就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。构思的方式及运作有：

1.整合

整合，即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的意象进行整合，产生复合意象这其实是将艺术创造客体深化的过程。鲁迅的《阿Q正传》发表后，曾经有不少人对号入座，认为鲁迅是在讽刺他们，事实上，阿Q这一人物形象不是现实生活中的某个人，而是叠加了当时许多中国人的一般形象特征和性格特征而构思出来的典型形象。

2.变形

变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想象力和审美创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方式。变形作为一种主体审美能动创造的手段，贯穿于艺术创作的全过程，而在艺术构思阶段就已显得非常重要。在各类艺术品种的创作中，变形都是非常重要的。在现代的艺术创作中，更是常常运用变形手段，突出艺术家对生活的强烈感受。例如卡夫卡在《变形记》中所描述的那样，格里高利一觉醒来，变成了一只大甲虫。达利在《内战的预兆》中把人五脏悬置，中心掏空，危机感充透灵魂和肉体。这些生动的艺术形象，虽然具有极大的创造性，但归根到底，并不是凭空想象产生的，而是艺术家原有的生活体验与生活积累的变形。

3.移情

移情，即艺术家在对周围世界进行审美观照时，不是主观的被动感受，雨是自我意识、自我感情以至整个人格的主动移入，而通过“移入”使对象人情化，达到物我同一，自我从对象中看到自己，获得自我的欣赏，从而产生美感。艺术主体正是这种主观感情的给予者。

4.意蕴的凝结

意蕴，是指艺术作品体现出来的艺术家的主观意图和审美理想，它应当是在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。所谓的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”正是这个意思。而意蕴的凝结就是指艺术家将自己这种主观意图和审美理想灌注于艺术意象之中，并使意象充盈和昭示了主体意图和审美观念的过程。因而，立意就成为艺术构思中必不可缺的一环。立意的过程，就是艺术意象渐趋成熟、主题思想渐趋完善的过程，是使艺术意象的内在灵魂不断升华的过程。立意的深浅，直接影响到艺术作品水平的高低，立意的高下，直接表现了艺术家认识能力和审美倾向的基本水准。艺术意象中的“意”是审美认识和审美感情的统一。因此，艺术家的审美认识和思想倾向如何，决定了艺术意象的基本精神状貌;艺术家审美感情的基调与强度，也导引着艺术意象的情感趋向。二者的结合与交融，奠定了将要形成的艺术形象的审美价值。

由此可见，艺术构思直接影响到艺术作品的成功与否，它是艺术创作过程中的重要环节。它上承观察和体验生活，下接意象物化。它是由生活表象到艺术形象第一个审美认识飞跃的结果，又是由艺术意象到艺术形象第二个审美认识飞跃的前因。通过艺术构思而产生的艺术意象便是生活表象和主体审美意识的统一，艺术构思也是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。这一切都充分说明了艺术构思在艺术创作中的中心环节和地位。

(二)艺术意象的形成

艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是创作过程的最后一个重要的环节，也是艺术创作的最后完成阶段。没有艺术意象的物化，也就谈不上是真正的艺术创作。就艺术创作来说，艺术意象和艺术形象是互为表里的不可分割的统一体，因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，意象物化就变成了艺术创作中的一个重要的任务了。

艺术意象的形成，与艺术构思过程中的许多心理因素，如感知、理解、想象、情感等。其中在艺术构思活动中，想象具有特别重要的地位和作用。想象在艺术构思活动中之所以具有这样重要的地位和作用，是因为想象具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。心理学家认为：“所谓想象，就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象的材料，通过分析与综合的加工作用，创造出来未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物的形象的过程。”正是由于想象具有这种创造的能力，使它在艺术创作构思活动中占有核心的地位。艺术家们可以凭藉想象创造出源于生活并高于生活的艺术世界，创造出艺术家未曾亲身经历过的事件和未曾亲身接触过的人物，为艺术家们开拓了无限广阔的思维空间，能够“精骛八极，心游万仞”地去进行艺术构思。一般来讲，想象又分为再造想象和创造想象两种形式。再造想象是把自己记忆中或别人描述过的形象在头脑中产生出来，而创造想象则不局限于原有的感性形象，它是在大量经验的基础上创造出崭新的形象。虽然想象具有极大的自由性，但归根到底，想象并不是凭空产生的，它离不开艺术家原有的生活体验与生活积累。从根本上讲，客观现实是想象活动的源泉和内容。

成人艺术篇3

2019年成人高考专升本《艺术概论》预习习题及答案(一)

选择题：1～20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.古希腊“悲剧之父”埃斯库罗斯的代表作有()

A.《被缚的普罗米修斯》

B.《奥赛罗》

C.《俄狄浦斯王》

D.《美狄亚》

AB、C、D三项分别是英国剧作家莎士比亚、古希腊悲剧作家索福克勒斯和欧里庇得斯的代表作。

2.下列舞剧，大量吸收河北梆子、山西梆子为音乐素材的是()

A.《白毛女》

B.《丝路花雨》

C.《红色娘子军》

D.《雀之灵》

A《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，以河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。

3.徐悲鸿的《奔马图》是一幅()

A.油画

B.中国画

C.版画

D.水彩画

B徐悲鸿是我国现代画家，他的《奔马图》运用泼墨、写意手法创作，是一幅艺术价值极高的中国画，被列为国家一级文物。

4.明代戏曲家汤显祖的代表作品是()

A.《西厢记》

B.《游西湖》

C.《牡丹亭》

D.《花木兰》

C汤显祖的代表作《牡丹亭》，洋溢着追求个人幸福、反对封建制度的浪漫主义理想，是我国戏曲划时代的浪漫主义杰作。

5.诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”出自诗作()

A.《将进酒》

B.《石壕吏》

C.《琵琶行》

D.《从军行》

A题中诗句出自李白的《将进酒》。《将进酒》原是汉乐府的曲调，题目意思即“劝酒歌”。

6.中国京剧界“四大名旦”是指梅兰芳、程砚秋、荀慧生和()

A.谭富英

B.马连良

C.尚小云

D.周信芳

C中国京剧界“四大名旦”是指梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。他们以各自的风格特色，改变了老生唱主角的局面，创造了京剧艺术舞台的辉煌。

7.被法国雕塑大师罗丹称为“古代的神品”的是()

A.《命运之女神》

B.《掷铁饼者》

C.《维纳斯像》

D.《大卫》

C米洛斯岛的《维纳斯像》是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作，被罗丹称为“古代的神品”。

8.在艺术的本质问题上，提出“美是生活”观点的是()

A.黑格尔

B.普洛丁

C.车尔尼雪夫斯基

D.柏拉图

C“美是生活”是俄国美学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基，在其《艺术与现实的美学关系》一文中探讨艺术的本质时提出的现实主义美学观。

9.《梁山伯与祝英台》是一部()

A.钢琴协奏曲

B.钢琴独奏曲

C.小提琴协奏曲

D.小提琴独奏曲

C《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪共同创作的一部小提琴协奏曲。

10.恩格斯在谈到巴尔扎克的《人间喜剧》时说，“从这里所学到的东西，比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。这说明了艺术具有()

A.审美认知功能

B.审美娱乐功能

C.审美教育功能

D.审美享受功能

A艺术的审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然、社会的知识和信息。题干中恩格斯对《人间喜剧》的评价恰恰证实了艺术活动的这一功能。

11.摄影艺术是一门现代的()

A.视听艺术

B.造型艺术

C.表现艺术

D.时间艺术

B造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等艺术。

12.民间舞蹈象舞来自于()

A.印度

B.斯里兰卡

C.越南

D.尼泊尔

B象舞是斯里兰卡的民间舞蹈之一。

13.被誉为世界古代建筑奇迹之一的帕提农神庙建造于()

A.古印度

B.古埃及

C.古罗马

D.古希腊

D帕提农神庙建于古希腊时期，是古希腊雅典卫城中祭奉雅典护神雅典娜的神庙，是希腊本土的多立克式神庙，也是古代建筑艺术的杰作。

14.巴黎圣母院的建筑风格属于()

A.哥特式

B.罗马风

C.巴洛克

D.洛可可

A巴黎圣母院是一座的天主教教堂，是巴黎第一座哥特式建筑，开欧洲建筑史先河，具有划时代的意义。

15.下列影片中，改编自文学作品的是()

A.《渔光曲》

B.《万家灯火》

C.《太太万岁》

D.《祝福》

D电影《祝福》由夏衍根据鲁迅同名小说改编而成，由桑弧执导，白杨主演，是新中国第一部彩色故事片。

16.在艺术传播活动中扮演“把关人”角色的是()

A.传播主体

B.传播媒介

C.受传者

D.传播效果

A构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。其中，艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构，在艺术传播活动中扮演“把关人”的角色。

17.名句“生存，还是毁灭，这是个问题”出自莎士比亚悲剧()

A.《哈姆雷特》

B.《李尔王》

C.《麦克白》

D.《奥赛罗》

A题干中的名句出自莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，作者运用“独白”的形式，揭示了主人公在复仇之路上的矛盾心理。

18.在书法历，楷书出现于()

A.秦代

B.汉代

C.魏晋时期

D.隋代

B楷书由隶书演化而来，是一种出现于东汉、成熟并通行于魏晋，并且一直沿用至今的标准字体。

19.艺术活动的基本特征是()

A.形象性、情感性、审美性

B.形象性、情感性、实用性

C.形象性、实用性、审美性

D.实用性、情感性、审美性

A艺术活动的基本特征包括：(1)形象性。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造。(2)情感性。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时也是艺术创作的基本元素。(3)审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。

20.在西方，提出“纯粹美”主张的是()

A.克罗齐

B.黑格尔

C.康德

D.马克思

简答题：21～23小题，每小题10分，共30分。

21.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体的艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。

(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且艺术形式的择取与变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

22.艺术家应具备怎样的修养?

艺术家的修养应当包括:

(1)先进的世界观和审美观。先进的世界观和审美观决定了艺术家正确的创作态度，影响着作品的品位。

(2)广博的知识。艺术家应具有自然、社会、艺术等多方面的知识储备和合理的知识结构。

(3)深邃的思想。伟大的艺术家也是思想家，对客体世界有着独特深刻的理解。

(4)丰富的情感和独立的人格。艺术家对客体世界产生的情感体验比常人更加敏感和丰富，同时也能够用特立独行的人格力量坚持自我。

23.简述形象思维和灵感的含义及二者的关系。

(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活,到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。

(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。

(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。灵感是形象思维的深度表现。

作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答。若都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别(或地区)、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。

24.绘画作品：《洛神赋图》

(1)作者顾恺之，字长康，是我国东晋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国画家四祖之首。《洛神赋图》为顾恺之观三国曹魏时文人曹植所写的《洛神赋》有感而画的，原作已佚，今存有宋代摹本多卷，皆绢本设色。它是千百年来中国历最有影响力的名作和最为世人所传颂的名画之一。

(2)画面从曹植在洛水见到洛神开始，到洛神飘然而去为止，缠绵悱恻，若即若离，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐和惆怅、向往和失落、憧憬和怀念。虽然画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面中多次出现，但是整个画面的组合随着情节的发展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间连成一片，画面和谐统一。

(3)此卷很好地传达了原赋的思想境界，画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地营造了原赋中的意境氛围，出色地完成了从文学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常奇特，人物的刻画细腻生动。画卷中的人物以丰富的山水景物作为背景，山水起伏，林木掩映，逐一展现出不同的意态、情节。画家行笔流畅而又富有韵律感，用于表现丝质的衣裙，十分得体;在勾勒人物的面容时，能于细处求工，精密而圆熟。

25.雕塑作品：《思想者》

(1)罗丹是19世纪末20世纪初法国的现实主义雕塑家。对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)和新时期(现代主义时期)艺术源流的传承者。

(2)罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术里程碑的圆雕《思想者》。它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，后来独立出来，放大3倍，翻铸成铜像，最初命名为《诗人》。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想中，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情。这种苦闷的内心情感，罗丹通过对雕像面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情;又如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。至于这名男子的身份则众说纷纭，他可能是正在思考创作问题的但丁，也可能是罗丹自己，更广泛一点地说，他象征着思想。

(3)雕刻家在这件作品中采用了现实主义的精确手法，同时表达了人文主义思想，对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

26.戏曲作品：《长生殿》

(1)《长生殿》是中国传统戏曲作品，是由清代戏剧家洪昇创作的爱情悲剧。洪昇字昉思，号稗畦，又号南屏樵者，钱塘人。

(2)就全剧的结构来看，主要沿两条线展开：一是主线，即李杨二人的爱情;一是辅线，即时局的发展。全剧情绪浓烈，热烈地歌颂了唐明皇和杨贵妃的爱情，但作者并未因其真挚的感情，原谅他们给国家带来的灾难，而是在歌颂中有批判，表达了作者的爱国思想，使该剧成为这类题材中成就、影响的戏曲作品。

(3)《长生殿》剪裁大胆，结构宏伟，曲词优美，历来为人称道，清代曲家赞誉《长生殿》为千百年来的“曲中巨擘”。

论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。

27.结合作品论述艺术作品的层次。

艺术作品分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。

(1)艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称。艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。

(2)艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。

(3)艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性，是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。

下面结合达·芬奇的名画《最后的晚餐》来阐述艺术作品的三个层次。

首先，达·芬奇采用了狭长的画面构图，因为是壁画，画面面积很大，富于视觉冲击力。为了便于充分展现人物面部，画家把13个人物安排在长桌的一侧，形成以耶稣为中心的对称构图，又因为空间关系的还原，耶稣恰好处于透视的中心，视觉效果非常稳定。作品色彩浓重，光线偏暗，给人严肃庄重的心理感受。

其次，画家在大量观察和积累的基础上，把自己对传说人物的理解和想象以及感情等具体化，用细腻的工笔塑造了13个宗教传说中的人物形象，每个人都带有传说中所描述的那种身份背景和精神气质，同时又是新创造出来的鲜活形象，不同于前人笔下。这些形象的姿态、表情、动作等神奇而精妙地还原了传说中那个特定的戏剧性时刻，共同营造出惊心动魄的情景氛围。

最后，由于艺术语言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生，整幅画作充分传达了宗教的精神。稳定的构图，静穆的中心人物，显现了耶稣的坚定、无畏和悲天悯人的品质，象征着基督教的牺牲精神和崇高情怀。即使不了解基督教的传说和教义，欣赏者仍然能够被作品中的形象所吸引和打动，进一步可以感受到悲剧意识和崇高情怀，这也正是画作丰富意蕴的表现。

28.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

艺术创作基本过程包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。

(1)艺术体验。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心

理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创作欲望的萌动及动机的生成。

(2)艺术构思。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

(3)艺术表现。艺术表现指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经

基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在

艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

成人艺术篇4

1.艺术活动产生于人类的时期。()

A.原始社会

B.封建社会

C.奴隶制前期

D.奴隶制后期

2.中国最早的诗歌总集《诗经》编成于。()

A.商代

B.春秋时代

C.西汉

D.东汉

3.“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型;对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”是文艺理论家的论断。()

A.马克思

B.别林斯基

C.歌德

D.鲁迅

4.亚里斯多德最重要的美学著作是。()

A.《诗品》

B.《诗艺》

C.《诗学》

D.《论崇高》

5.审美的客体是。()

A.鉴赏家

B.艺术家

C.艺术作品

D.艺术受众

6.贝多芬的第九交响曲是()

A.《合唱》

B.《田园》

C.《命运》

D.《英雄》

7.《石壕吏》属于。()

A.抒情诗

B.叙事诗

C.散文诗

D.词

8.文学的主要表现手段是。()

A.情节

B.故事

C.语言

D.结构

9.意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是——的作品。()

A.米开朗基罗

B.罗丹

C.乌桐

D.米隆

10.话剧《龙须沟》的作者是()

A.曹禺

B.老舍

C.洪深

D.夏衍

11.《人间喜剧》的作者是。()

A.巴尔扎克

B.托尔斯泰

C.狄更斯

D.雨果

12.秦始皇陵的兵马俑塑造于约年。()

A.公元前200

B.公元200

C.公元前l00

D.公元100

13.提出绘画“妙在似与不似之间”的是。()

A.徐悲鸿

B.刘海粟

C.傅抱石

D.齐白石

14.立体派的人物是。()

A.毕加索

B.马蒂斯

C.梵·高

D.高更

15.我国作家杨沫的《青春之歌》是一部。()

A.短篇小说

B.中篇小说

C.长篇小说

D.抒情诗

16.建筑属于()

A.表现艺术

B.实用艺术

C.装饰

D.造型

17.北京的颐和园和北海公园属于。()

A.私家园林

B.皇家园林

C.岭南园林

D.东方园林

18.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是。()

A.云冈石窟像

B.麦积山石窟像

C.山西晋祠像

D.敦煌塑像

19.对艺术影响最为直接和广泛的是。()

A.道德

B.宗教

C.哲学

D.徐德立

20.楷书最早产生于。()

A.汉代

B.魏晋

C.唐代

D.宋代

二、简答题：21～23小题，每小题l0分，共30分。

21.何谓艺术中的再现与表现?两者间有什么关系?

22.为什么说艺术是一种审美的意识形态?

23.简述形象思维的内涵及特征。

三、作品赏析题：24～26小题。请任选其中两小题作答。若3小题都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分。共30分。

24.戏剧作品艺术：《哈姆雷特》

25.音乐艺术作品：《e小调第九交响曲(自新大陆)》

26.电视艺术作品：《四世同堂》

四、论述题：27～28小题。每小题25分，共50分。

27.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。

28.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。

参考答案及解析

一、选择题：每小题2分，共40分。

1.A2.B3.B4.C5.C6.A7.B8.C9.Al0.B

11.Al2.Al3.D14.A15.C16.Bl7.Bl8.Dl9.D20.A

二、简答题：每小题10分，共30分。

21.(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

(3)再现和表现从来就是密切联系的。侧重现现的艺术作品不可能没有表现的因素;反之，侧重于表现的艺术作品可能没有再现的因素，其间只存在着比重差别。前者以再现为主，表现为辅;后者以表现为主，再现为辅，彼此相辅相成。

22.(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

(2)艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。

(3)艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

23.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

(2)形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感事象或物象作为思维的材料;情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩;创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。

三、作品赏析题：每小题15分，共30分。

24.《哈姆雷特》英国诗人、戏剧家莎士比亚作，是沙翁四大悲剧(《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》)之一。故事讲述了在国外求学的丹麦王子哈姆雷特因父暴猝回国奔丧，见叔父克劳狄斯已经登上王位，娶了母后，极其悲痛抑郁。父亲的亡灵向他讲述了克劳狄斯毒死自己并篡位的真相。哈姆雷特在复仇的过程中经历挣扎、失去爱人和兄长，在濒死之际一剑刺死了克劳狄斯国王。在剧中，“延宕”既造成了哈姆雷特在克劳狄斯祷告时错失为父复仇的良机，同时延宕又是《哈姆雷特》一剧不同价值冲突得以充分展开的过程。如此，延宕既是哈姆雷特悲剧性事件中的因果契机，同时又是各种价值要求实现自身的过程。延宕可谓是哈姆雷特悲剧的“悲尉结”。哈姆雷特身上体现着文艺复兴运动中人文主义的优点和缺点以及他们的迷茫、矛盾和痛苦，成为世界文学史中不朽的典型形象。

25.德沃夏克，捷克音乐家。十九世纪八、九十年代是德沃夏克创作最繁荣的时期。捷克的民族解放运动教育了他，使他认识到：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖国!”1892年秋至1895年春，德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院教学，但他始终怀念着自己的祖国。

在他创作的作品中，特别是在《e小调第九交响曲》(《新世界交响曲》)等作品中，深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念。《新世界》交响曲，作品的构思所涉及的是作者的祖国和个人的生活体验——对祖国的思念和人民命运的关切，以及作者对病故的父亲和初恋女友的哀悼，所有这些复杂的感情在这里交织在一起。

26.中国电视连续剧，老舍代表作。无论是对剧本的理解，演员的阵容、，风格的体现，思想的深刻，到包括主题歌在内，家喻户晓。小说的幽默为其打下了坚实的基础。许多没看过小说的人对台词也记得清清楚楚，像那几个被讽刺的人物，冠晓荷，大赤包，包括祁家老二。老二是靠家里生活的人。他对他大哥说：“大哥，你可得养着我，谁让你是我大哥呢?”一个典型家中老二的口气。还有冠晓荷的无耻，他的闺女当了日本特务，他不以为耻，反以为荣，还以此来吓唬别人：“我们家招弟，那是大红大紫的特务。”深刻的台词，把一个人能无耻到什么程度写得入木三分。最后日本人把他活埋了，都推到坑里了还喊“皇军万岁!”这种汉奸真是死有余辜，不会得到人们的同情。老舍的幽默对不同的人是不同的，对于正直善良的人是温和的，对坏人采取的是夸张的漫画式的手法来戳穿他。

四、论述题：每小题25分。共50分。

27.(1)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表达能力。

(2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。

(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。

28.艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。

(1)艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成。

(2)艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。

成人艺术篇5

1.审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2.审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫· 托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”;从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”;从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。应当说，在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。

3.审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》中，也有类似的思想，提出了“乐者乐也”的主张，认为艺术 ( 包括音乐) 应当使人们得到快乐。《乐记》总结了秦以前的音乐美学思想。

成人艺术篇6

北京打工见商机十年研制粮食字

用各种粮食做艺术字，不是亲眼所见，谁会相信？一粒粒粗糙普通的粮食到了罗红柱的手下，竟如玩魔术般变成一幅幅灵动飘逸、具有独特效果的书法艺术字。可是，这么好的艺术绝技手艺，由于地处偏僻深山，交通信息闭塞，意识落后保守，罗红柱只把此工艺当作家传爱好，从没想用它挣钱。1990年，由于农耕经济效益低，无法维持生计，罗红柱离开了老家陕西洛南县，跟随民工潮流到北京海淀区一个杂粮食府打工。临走时，罗红柱将粮食艺术字作品随便带了几幅。

打工的日子是艰难的，钱难挣，更难看的是城里人的眉高眼低。有一次，罗红柱在打工的食府挪动花盆，不慎将花盆摔坏，这下可闯了大祸，食府老板怒目圆睁，破口大骂，末了还要罚款，如果不交罚款前面干的工钱也不给，还得立马滚蛋，他深感无奈。这时候，罗红柱想起了自己带来的那儿幅粮食艺术字作品，想用此给食府顶罚款。没想到食府老板看后盛怒即消，完全同意罗红柱的想法，并将粮食艺术字挂在了自己的食府里。

自从粮食艺术字出现在罗红柱打工的食府，前来用餐的顾客大都围观欣赏赞评，也有不少人不为吃饭，只为一睹稀奇的粮食艺术字，就连不少在京外商也慕名而来，食府的生意也因此好了起来。这件事曾被《中国文化报》、《北京青年报》、《北京日报》头版头条专题报道，并给予极高评价。有一次，北京海淀区的几位老同志，看了这几幅奇特的粮食艺术字，提出掏几万元要买下收藏，食府老板不卖。后来，另外几个大宾馆、饭店的老板都私下想高薪聘请罗红柱到他们的公司，专为他们单位制作粮食艺术字，罗红柱都婉言谢绝了，他通过此事发现粮食艺术字所潜藏的巨大商机。

“端着金碗讨饭吃！”一位老干部的话深深触动了罗红柱。在北京呆了一段时间，罗红柱发现，乡下那些不起眼的花草、奇石、民俗小工艺品，都被摆上了大雅之堂，成了香饽饽。星期天，他去纪念堂，看到不少人瞻仰遗容，怀念崇敬之情是那样深。罗红柱忽然萌发了用粮食字技术工艺仿制诗词、题词书法，用代表人民化身的粮食将“毛体”书法“写”出来，表达人民对毛伟人的深情怀念，必将大受欢迎。深思熟虑后，他决定回家，研制粮食艺术字仿“毛体”书法。特别是罗红柱看到外出的民工朋友，由于没有一技之长，别说挣钱，有时连饭都混不到，如果把粮食艺术字仿“毛体”书法研制成功，还能帮更多的民工靠粮食走技术致富之路，这更坚定了罗红柱的决心。

从1991年到2000年，十年时间里，罗红柱把自己关在老家一间暗室里，开始对粮食艺术字在家传工艺基础上进行更科学的改进、完善。他不分白天黑夜，废寝忘食，不断摸索各种粮食字规律，终于找出粮食与书法字的巧妙结合点，完整系统的工艺秘技。特别值得一提的是：罗红柱在粮食艺术字工艺基础上试制成功难度较大的仿“毛体”诗词书法，他把“毛体”龙蛇大草、气吞山河的独有韵味用粮食仿制得惟妙惟肖，逼真至极，并研制成功粮食不虫蛀、不腐蚀的长久保存方法，这就使粮食艺术字具有极高的收藏价值，开发前景更加广阔。中国《农业科技报》评论：罗红柱十年磨一剑，研制粮食艺术字仿“毛体”书法，单就试验所用的各种粮食，一粒接着一粒连摆起来，可以绕地球转几个圈。

西安开发获利丰仿毛体粮食画人见人爱

是金子终究会发光。2001年春，一个湖南商贩到罗红柱的家乡收购核桃，他无意中认识了正在制作粮食艺术字仿“毛体”书法的罗红柱。商贩如获至宝，倾其所带资金一万多元，买了四幅为一组的粮食艺术字仿“毛体”书法作品《沁春园・长沙》，带回南方一旅游景点展览。他万万没想到，这幅作品被来此游览的一位新加坡游客看中，以15万元购买收藏。

2001年秋季，罗红柱胸有成竹地来到西安南郊，开始生产经营粮食艺术字。由于粮食艺术字是用民以食为天的五谷粮食所制，与饮食文化密切相关，一派天然，淳朴亲切。作品很快受到城市宾馆、饭店、食府、休闲山庄、农家乐等单位的欢迎和青睐。作为一种特殊的艺术装饰品，粮食字很快打开了市场销路。因为餐饮服务行业都存在一个吸引顾客多多光顾自己店面消费的问题，也就是同行竞争。可想而知，在自由市场摊位花几块钱也能吃饱饭，为啥到大饭店花几百几千元呢？这就是吃一种文化、一种档次、一种享受。所以，餐饮服务行业的老板们在艺术装饰、文化装饰上别出心裁，不惜代价。

粮食艺术字不仅迎合了城里人的口味，更为人类文化艺术装饰行业增色添辉。2002年，国内多家旅行社及旅游景点要求与罗红柱签订长期供货合同，将粮食艺术字作为奇特的旅游纪念品，远销世界各地。2003年，一位热爱汉文化的日本友人，千里迢迢3次拜访罗红柱，其目的就是想买粮食艺术字仿“毛体”书法作品收藏。众所周知：出身农民，是世界劳苦大众的领袖代表，他为社会下层人谋幸福奋斗一生。用代表人民化身的可爱五谷粮食仿制“毛体”书法，巧妙准确地记载了时代是人民当家做主的时代特征，其本身所含的政治意义就超过了它的艺术价值。用粮食字技术仿制“毛体”书法，作为馈赠的高雅艺术礼品，受到政界的青睐，就连国外收藏家也纷纷关注订购。

传授技术帮穷人带动更多人走上致富路

粮食艺术字仿“毛体”书法人见人爱，凡看到此品的人无不称奇！物以稀为贵，艺以奇而妙，由于粮食艺术字是手工制作，技精而活慢，产量少，需求大，不愁销路。

有打工经历的罗红柱十分了解中国还有很多下岗者、民工日子过得很艰难，没技术，没致富路，生活可怜。而粮食艺术字的市场潜力广阔，各县级以上的城市均有年获上万元的开发空间，于是，他在百忙中力所能及地培训学员，帮贫扶困，共同致富。2003年，罗红柱在原制作工艺基础上研制出模型生产法，这就为文化水平低、没书法基础的普通人提供了方便的学习捷径，只要初中以上文化，半月时间就可完全掌握粮食字工艺及仿“毛体”书法技术，临走就可生产出精品。不便前来学习的人可以采用函授，一般人都能在家学会。粮食艺术字技术是独家发明专利产品，罗红柱给每个面授学员一个地、市30年的生产经营权，学员可放心长期开发。另外，罗红柱还建立了严格的区域经销网络，凡愿加盟经销粮食艺术字产品的，罗红柱给一个省的经销权，不收加盟费。

甘肃省天水市城关镇农民朱志英，外出做小本生意多年，结果钱没挣到，还欠了一屁股账。他妻子不愿忍受贫穷，离他而去。朱志英在痛苦绝望中找到罗红柱，学会粮食艺术字后，在甘肃敦煌生产销售，很快致了富。陕西延安宝塔区女青年杨梅初中毕业没事干，带着从亲戚那借的两万元到了南方，上了传销的当，自然是赔了个精光。2003年，杨梅在父母的劝说下，来西安安拜罗红柱为师，学习粮食艺术字。目前被广州白天鹅酒店高薪聘用，专门为人家制作粮食字，每月工资7800元。河南洛阳东方机械厂下岗女工张粉莲，生活困苦没着落。她想挣点养家的血汗钱，可干啥赔啥，苦没少吃，罪没少受，眉高眼低看得不少，就是钱没挣到。自从她拜罗红柱学习粮食艺术字技术，总算过上了富裕日子，再不为钱发愁，还成了远近闻名的文化人，因为从事的是受人尊敬的文化行业，有名又有利，别人羡慕那是自然的。安徽省凤阳县农民张二狗，在浙江打工挣不到钱，无奈伙同几个闲散人员偷窃，被判劳教两年。2004年春，张二狗改邪归正，加盟经销粮食艺术字，在浙江杭州湾一个浏览景区销售，当年获利上万元。陕西杨凌村妇姚月红，丈夫因车祸不幸去世，三个孩子均辍学。姚月红几乎是哭着找到罗红柱。她加盟在云南销售粮食字作品，两年艰辛经销，获利近几年10万元，被称为“女强人”，两个孩子现在已上了自费大学。大连郊区农民李牛娃是个残疾人，30多岁仍是单身一人。他身残志坚，看中粮食字作品，加盟经销，由小到大，稳步发展，现在每年有上万元固定收入，还把粮食字作品远销日本、韩国等地。

家有万贯，不如薄技在身。粮食艺术字是农民朋友、民工、下岗职工致富的好门路，一幅作品的综合成本仅10元左右，而售价最低的作品也上百元。如若一个学员每年生产20万元的作品，综合投资成本仅几百元，关键是技术要过关。

罗红柱已经是小有名气的农民艺术家了，但他却扶持了10多位贫困学员及10多位加盟经销商，他们都不同程度走上了致富之路，受到政府肯定和表彰。目前，就粮食艺术字的经营市场而言，主要在陕西西安，全国还有90%的地方是空白。罗红柱决定2005年再传授10个贫困学员，增加20个加盟商，让粮食艺术字技术造福更多人。

地址：710061陕西省西安市大雁塔太平堡

电话：029-83714626 8551128613088957403

省略

成人艺术篇7

即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

摹仿说

认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。

艺术传播与接受

艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

游戏说

认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

巫术说

认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华。泰勒提出，英国学者詹姆斯。弗雷泽也持这一观点。

表现说

认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊。朗格等。

劳动说

成人艺术篇8

目前，我国成人教育的群体比较庞杂，一部分学生群体来自社会的企事业在职艺术设计类人员，岗位也不尽相同，他们具备了较丰富的工作经验和工作阅历。另一部分学生群体来自社会自由经营的个体青年；还有一部分来自高考的学生。总之，这些学生各自有着不同的需求和梦想，有的是为满足补充学历的需求，有的想提高专业水平，有的因经济方面的原因。面对这样一个就业与择业并存的复杂的求学群体，艺术设计类成人教育中教师应对学生的知识层面予以关注和了解，对不同的学生个体进行有针对性的教学，同时根据学生情况准备相应的理论辅导材料，并完善辅助实践教学的设施。

二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢

由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。

三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性

培养创新意识受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的最高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应最大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。

四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平教学过程

教师要切忌照本宣科和依赖PPT进行宣读式的教学，要将案例教学融入到课堂教学之中，让学生充当角色，产生身临其境的感觉。这样做能使教师的艺术素养得以发挥，使学生从中得到学习要领，使教与学形成良性循环。教学中多种模式的实施，和任课教师的艺术素养和学识水平是分不开的，因此艺术设计教师应加强自身的艺术素养，一是不断储备自己的专业知识，厚积薄发，在传统教学模式的基础上增添新鲜而有生气的教学内容，使教师“教”和学生“学”形成良好的互动。二是在已有教学量化之外补充生动的案例教学内容，开拓学生的视野，并及时将课程内容付诸实践，指导学生有方向、有目的、有计划地“实施”作业方案，使学生的学习目标、领会程度、掌握技能有全方位的提高。三是教师应储备积累艺术设计纵向高、精、深的专业理论，广纳吸收横向学科的广、博、宽的相关理论，在有限的教学课时内，将无限的知识储备资料发挥到极至，不断提高教学水平。

五、结语

随着我国市场经济的完善和高等教育体制改革的不断深化，艺术设计类成人教育模式也在不断调整和改革。我们教师不能一味地在传统定式的教学轨道上“顺其道而行之”，应不断探求艺术设计类成人教育培养的新模式，“行其道而思之”。