艺术品范文

2019-10-02 版权声明

艺术品

艺术品篇1

内容摘要:21世纪的今天,公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代,各种表现媒介的不断交融、更新,使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放,无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式,在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美,在探求材料内部规律的前提下,实现材料的正确选择与合理运用,扬长避短,达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一,公共艺术品与环境的和谐。

关键词:公共艺术品媒介

材料作为一种表现媒介,不仅是人们生活和生产的物质基础,从艺术表现来说,更是一种“艺术语言”,是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中,构成某种艺术语境时,它便具有了语言的因素,材料便成为艺术语言,成了艺术家思想及意志的代言者。

在材料的发展过程中,从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段,从材料的复合阶段到材料的智能化阶段,艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变,即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。

从材料自身角度来说,纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄,只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点,才能彰显作品的艺术感染力,体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”,真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感,是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点;如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞,这是理性与神秘的交织,是我们需置身其中探求的领域。

从材料媒介的发展历史出发,笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

传统媒介——感官与直觉的延伸与交融

我们生活在各种媒介交织的世界里,被各种形式及媒介的公共艺术品所影响、所感染。不同材料的公共艺术品带给我们的信息及其所表达的思想内涵千差万别,这不仅是因为不同审美公众的感觉有别,更是他们的感觉与直觉相交融的复杂性的表现。就传统媒介来说,通常情况下软质材料传达给人一种随意、温馨、浪漫等感受;而硬质材料则表达一种庄严、力量等;木质材料传达一种自然、原创;金属材料传达的是冷竣、威严……但这些材料所传递的信息也不是唯一的,要根据具体材料的造型、具体纹理及色彩表现来诠释自身的“内涵”。

传统意义上的材料媒介,是自古以来所运用的如木材、金属、石质、泥料等等,这些材料的使用由来已久并还会继续发挥重要作用。故在公共艺术品的创作设计中,研究如何利用传统材料结合新的观念,把传统材料转化成现代装饰设计语言,将传统材料与技术含量较高的现代材料很好地融合在一件作品中,是公共艺术品设计运用中的重要一环。如何把传统材料成功地运用到公共艺术作品的创作中,借以完成对传统材料所蕴含的文化与社会意义的反思与批判,完成与现代思想的结合,是公共艺术品设计创作领域值得研究的一项内容。

传统媒介作为材料表现在公共艺术品中的运用是较为广泛的,这与传统媒介所具有的性质特点是分不开的,是作为永久性的艺术品而置于城市环境中。传统的材料多种多样,不可能一一罗列,笔者将其归纳为土属类、金属类、综合类三类,来分析说明传统媒介作为装饰语言的特质与表现。土属类包括所有从土地而来的物料如泥质、石质、木质等,土属材料让人感受到自然界的包容、和谐的特质,具有强烈的亲切感。例如朱乐耕教授的环境陶艺作品,即他在麦粒美术馆前的大厅里制作的一幅七米高,十七米长的杰作——“生命之光”,以瓷材质的美感来追求一种凹凸的光影效果,其视觉上的冲击力使人感到一种生命内在力量的勃发和颤动。他利用火和土的语言,不仅巧妙地表现出了具有音乐节奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材质特有的色泽美感,同时让人通过这犹如土地、岩石般的肌理得到了人和自然的某种亲密感,使人仿佛置身于大自然的怀抱中。而金属包括不锈钢、铜、铁等,具有经久耐用的特征,与建筑环境相得益彰。这也是传统媒介一直以来被看好的原因。综合类材料包括所有化纤合成、塑料、硅胶等,基本取自工业应用。

21世纪的今天,公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代,新媒介、超媒介的出现,使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强,而在公共装饰艺术品表现媒介的选择上,艺术家趋向于传统媒介表现的主要原因,是它既能满足公众的视感又能满足公众的触感。

新媒介——表现介质的多元化

由于现代艺术的蓬勃兴起,引发了材料世界的大变革,艺术家、设计师们开始认识到材料不仅是可视的、可触摸的,而且还是可嗅的。从有形的材料到无形的材料,从客观的具象到主观的抽象表现,个性化、个人化语言的追求,促使艺术家找出与个人独特语言相适应的材料和技术手段,而形成多元化的格局。

当我们面对一种新材料,也许我们会发现其本身就包含的独特意义,我们可以从中解读出不同的艺术信息和文化内涵。比如说设计师为满足公众亲水的心理要求,通过各种设计手法和不同的组合方式,如静水、动水、落水、喷水等不同的设计做出了水的精神,给人以良好的视觉享受。以水为媒介构成的景观小品如景观喷泉(包括与声、光、雾、电巧妙结合音乐喷泉)、景观瀑布(以建筑物、山体等为背景的瀑布)、水池、叠水等,多是利用水的流动直接设计水景,用自然元素作为造型要素,给城市人营造了一种自然和谐的环境。当下新媒介公共艺术呈现出非常良好的态势,其创作领域兼容了声、光、水、电以及多媒体技术,它们在表达上的自由完全打破了陈旧的格局。我们可以理解为这是新媒介艺术对架上艺术最大的贡献,是尝试在传统媒介的基础上与新的媒介之间建立的一种对话。

以声、光、水、雾等媒介作为造型语言的出现,给城市增添了丝丝灵气,也丰富了我们的视域。以光为媒介构成的公共装饰艺术品是利用光作为造型的主要要素,这类艺术品有两种效果:一种是普通光;一种是各种色灯光。它们都是通过光影对比造成的光影效果、光色对比所产生的不同光色效果来营造一种内外不同的空间光环境,丰富的光的色彩及层次给公众一种温馨、浪漫之感。光与传统媒介的巧妙结合,产生了更加丰富的视觉效果。像著名导演张艺谋的《印象刘三姐》,是新媒介综合运用巧妙的典型。《印象刘三姐》可以说是最具魅力的山水实景剧场,他利用晴、烟、雨、雾、水、光、声等作为造型艺术语言,给作品增添了无穷的神奇魅力。作为一部大型的公共艺术作品,它集艺术性、民族性、视觉性、震撼性于一身,是一次视觉上的革新。

相对于传统意义上的新媒介,如声、光、电、水、雾等,利用这些媒介所创作的公共艺术品的一大特点是其暂时性,所以具有大的灵活性,可以随着时间的变化呈现不同的形态、色彩。这种新媒介的产生符合了现代都市人求新、求异、求变的心理。当下设计师与艺术家利用新媒介所创作的公共艺术品呈现给我们的多数是一种形式的表达,而缺少文化内涵及思想性。

超媒介——寻找个性表现语言

超媒介是在传统媒介、新媒介的基础上,借助于多媒体、网络来接受和传播信息,它是非物质性的表现媒介。公众在接受以超媒介为表现介质的公共艺术品所传递的信息时,所表现出来的是一种模糊的、不确定的、复杂的关系。与公众的互动关系上一方面表现为真实的呈现,而另一方面又表现为虚幻的,是真实与虚幻的交织。

与传统媒介、新媒介的公共艺术品相比,超媒介更多的是强调自身语境的重要性,与环境的关系表现得较为模糊。比如城市广场的信息牌、指示牌等,设计者考虑得更多的是画面的广告性、信息量以及画面的装饰性。而在大的环境上、在公众的心理需求上又做了多少努力呢?画面形式、颜色等信息语言与环境的关系如何?画面的造型语言与所处环境的和谐情况怎样?这应是设计师及策划者多多思考的。

今天,我国城市的面貌发生了翻天覆地的变化,正在缩短与国外先进国家城市发展的距离,城市公共艺术亦然。但在网络技术等多媒体作为超媒介在公共艺术的运用上,在规划的整体性、设计观念的更新等方面尚存在一些不尽如人意的地方。比如说一个城市、一个小区的规划可以说很经典,却缺少具有形象性、象征性的标志;一条街道风景亮丽、极具特色,却唯独不见指示牌,让人难以理解。有人说城市公共艺术是一个城市的名片,它不仅反映了城市的精神,更是一种文化的象征。所以我们的设计师要综合利用网络、摄像、多媒体等媒介语言来展现我们悠久的民族文化。

总之,不管是传统媒介、新媒介,还是超媒介,媒介本身所带来的信息与表现公共艺术品语境传递给公众的信息是不同的。在公共艺术品的表现上,它融合创作者的思想观念而传达出文化信息。这种信息随着不同创作者的不同观念、不同文化素养、不同阅历、不同表现方法而呈现出不同的语境。故从不同的角度、不同的层面及用不同的方法去挖掘、发现公共艺术品表现媒介的意义、审美价值以及在作品中传达出的思想,对公共艺术品的创作是非常重要的。

参考文献:

[1]翁剑青.城市公共艺术.南京:东南大学出版社,2004.

[2]费菁.超媒介.北京:中国建筑工业出版社,2005.

[3]孙振华.公共艺术时代.南京:江苏美术出版社,2003.

[4]李砚祖.环境艺术设计.北京:中国人民大学出版社,2005.

艺术品篇2

迫于生计压力,原本打算成为自由职业艺术家的许京甫,在毕业后去了一家央企的子公司做礼品开发。许京甫毕业于中央美术学院,专业是产品设计,也是这所顶尖艺术学院的冷门学科。毕业之前,他曾问过在传统画廊工作的美院同学能否推荐自己的作品,得到的回答是“别逗了,你拿什么和那些人拼”。如果不是师出名门的毕业生,通过画廊售卖作品几乎不可能。

去年1月,许京甫没有想到重拾艺术梦想的机会,来自朋友圈的一个叫Artand网站的分享链接。在观察了社区风格、界面和点击量后,许京甫注册并上传了自己的作品。

尽管最初画作点击量大都勉强破百,“喜欢”的人数在十几到几十之间,他依然用惊喜来形容当时的感受,“对于一个没有资源的艺术家,就像是有人为你在线上开了一个小型画展,来的人还比线下多”。

某种意义上,艺术圈是讲“门第”的,学历背景、师出名门等因素左右着年轻艺术家的前途。一位艺术家惯常的成长通道是签约画廊、办展,经过一级市场藏家检验、作品流入拍卖,让二级市场检验。走完一个周期,基本能确定其在艺术市场的地位。

线下画廊是这个艺术品交易链条中的重要一环―获得什么等级画廊的签约,基本决定了售价空间,以及艺术家未来的走向。但是这样的合作形式通常存在一个问题:线下高昂的运营成本使开画廊变成了一门昂贵的生意,因此在签约艺术家时,它们通常会根据学历、过往经验、师门等条件设置较高的门槛。

创始人刘强将Artand定义为“艺术社交+电商”平台。平台上呈现的多为当代艺术作品,油画居多,还有小部分摄影、雕塑和装置艺术。艺术家可以在平台上建立主页、和“粉丝”(藏家)互动,并拥有画廊才有的给作品定价的权利―这可以让艺术家跳过作为中间商的画廊,直面藏家。而后者可以“关注”或“搜索”他们喜爱的艺术家,直接沟通并寻求购买。

从某种意义上讲,Artand类似于为艺术人群定制的“专业版淘宝”。对于年轻艺术家来说,画廊流量虽大但入口很窄。刘强认为线上平台能够帮助那些尚未被市场发掘的年轻艺术家,为他们提供免费的专业展示机会,降低学历、师门等外在因素在艺术品商业化中所起到的作用,让艺术家在早期更专注于创作。目前,Artand上已经聚集了5万名艺术家和近50万名注册用户,每个月的成交额在60万元。2015年10月,该公司获得了合鲸资本等机构的730万元A轮融资。 >> 创始人刘强创办Artand的灵感来自其妻子孙莹在豆瓣走红的经历。

与时下大部分的艺术品电商网站不同,Artand第一步并不是直接做电商,而是做了社交平台。创始人刘强的灵感来自其妻子孙莹在豆瓣走红的经历。由于非科班出身,热爱绘画的孙莹在两年内被几十家画廊拒绝后,把自己积累4年的作品上传到豆瓣小站,没想到迅速积累了几十万的人气。2011年3月,孙莹顺利在北京798艺术中心举办个展,仅展览开幕当天,观众人数就达千人。

由此刘强看到了社交平台对艺术作品的流通和市场操作的影响。他认为相对于将作品平行移植到线上销售,艺术家更需要的是让更多人了解自己―在传统的艺术品交易和收藏市场中,艺术家、藏家、机构都只在自己的小圈子内往来。

2013年年末,刘强辞去了易车用户体验总监的职位,说服了同为新浪微博创始团队的原同事马海东和小白一起创业。微博和易车的工作经验让团队在设计网站页面时,加强了与用户互动的功能。网页的呈现形式像微博一样,用户可以对艺术家的作品点赞、评论、分享,此外Artand的艺术家后台管理上,也能像微信后台一样看到“今日”“昨日”“7天内”“本月”以及“历史总数”等访客基本数据,配以曲线图与饼状图,更直观地呈现给艺术家。

Artand第一批种子用户拓展选择从微博等社交网络开始。上线前期,刘强从微博和豆瓣中精选了100位艺术圈的大V,定向邀请他们注册,比如清华博士生导师许正龙等。依靠他们的人脉和影响力,向学生、粉丝、艺术爱好者逐级辐射,这给Artand的早期发展带去了不少关注度。

但是半年之后,以社区运营为主的Artand开始面临产品变现的难题。刘强考虑在产品页面中加入购买按钮,转型为艺术电商是最适合Artand的路径。但这一决定几乎遭到所有人的反对。不少圈内圈外的朋友质疑线上卖艺术品的模式,他们认为没有人会在网上购买艺术品,“艺术品是非标品,需要在展览中仔细观看,线上购买风险太大。”

刘强先在微信上为藏家和平台上的种子艺术家组建了一个小群,试水线上拍卖,并透过微信群的互动观察用户的购买心理和决策行为。在此过程中,他发现阻碍购买的因素一是信任,二是价格。对于陌生人而言,建立信任尤为关键。

许京甫对此深有感受。在上线“购买”功能的前几个月,许京甫已经在Artand平台上卖出了第一幅画。由于最初没有平台担保,买家害怕付款后艺术家不寄货,他则担心买家不付款,两人私信来回沟通了近3个月。直到后来彼此加了微信进一步了解,对方才被打动,全额付款。“但这个沟通过程挺痛苦的。首先我是一个艺术家,而不是淘宝卖家。”许京甫告诉《第一财经周 刊》。

上线了支付担保功能后,艺术品的交易轻松不少,但交易额和交易量低于刘强的预期。上线半年,Artand的月交易额平均每月仅有20万元,客单价在近万元,首月售出的作品不到20件。这让他在相当长的时间内,对于Artand的方向产生感到怀疑。

经过几个月的数据统计和观察,团队了解到大部分用户认为平台售卖的作品定价太高。对于大众藏家来说,购买的动因是喜欢,而并非出于投资,这让浮在空中的售价达不到他们的心理预期。

刘强开始劝说艺术家降低售价,Artand一方面通过后台的温馨提示,鼓励他们主动降低售价,贴合市场。另一方面,吸纳新鲜血液,增加作品的曝光量。

去年8月,Artand和中央美院合作评选其毕业生作品的影响力。活动后刘强计算发现,1000多万次的转发,尽管转化到Artand平台的留存率不到2%,但这批“小r肉”的加入,拉低了平台的平均售价。“艺术家排行榜换了一批人,原来都是教授和主任,现在最年长的也不过75后,85后的年轻艺术家成了主流。”刘强说。

目前,Artand作品的平均售价从近万元下降到了1500元,在去年售出的380件作品中,近一半在第四季度完成。Artand的收入主要依靠画作售卖的佣金和小部分广告。刘强还尝试学习淘宝,增设广告位、个性化推荐,让作品获得二次曝光,把平台上95%从未买过作品的用户从爱好者转换为新晋买家。

不过艺术电商的市场环境却没有刘强预料的乐观,事实上,整个现当代艺术市场的收藏目前都处于周期低位。

在经过2007年的阶段性高峰后,当代艺术的收藏在2015年降到了谷底。这在当时反而促生了一大批艺术电商以及微拍,试图用互联网的方式降低运营成本。但新鲜期过后,艺术电商的存活率不足一半。

刘强似乎并没有被市场环境吓跑,他不打算停止扩张。Artand的下一步计划是在今年收购一家艺术品复制公司,在办公楼、酒店和商业地产中试行艺术品租赁业务,让艺术品的版权流动起来。

艺术品篇3

雅昌首发艺术家数字资产管理iPad版

面对市场需求的业务发展趋势,雅昌――艺术界最知名服务机构着手开始新一轮业务规划,其艺+品牌麾下艺术家数字资产管理产品在年后正式成功完成iPad版开发。

雅昌艺+艺术家数字资产管理服务艺术家近6年,目前有超过4100位用户在雅昌艺术网上建立了相当完善的数据库。主张为艺术家提供360。服务的艺+产品与时代趋势结合也非常紧密,iPad版可谓是服务的全面升级,将更好提升艺术家产品使用体验。

2月底,艺术家数字资产管理iPad版正式向艺术家用户推广。艺术家可在其专属的iPad中读取个人数据库信息,随时随地对艺术图集、出版作品、拍卖指数、市场行情、CARS认证及多媒体数据等进行浏览和查询。高效的管理系统让艺术家的珍贵资料和海量数据更清晰、有序的呈现。除了体现文字、图片和数据等极具价值的信息外,艺术家数字资产管理产品iPad版彩色生动的多媒体智能模式,可存储艺术家的采访、展览现场等其它视频和音频,栩栩如生艺术成就展示让交流与分享更加愉悦。雅昌艺+不但为使用产品的艺术家提供专业的客户服务,数据库资料补充、更新及完善也均由专业人员操作完成。

据悉,在艺术家数字资产管理iPad基础上,雅昌艺+品牌还计划进行产品的第二期开发,开发重点将锁定在大众人群,适用于收藏家和艺术爱好者了解、查询中国艺术家信息、创作及发展状况的目的。

英国皇家邮政发行音乐剧系列邮票

英国皇家邮政刚发行了一套新邮票,纪念英国舞台音乐剧70周年。这套色彩斑斓的邮票包括了英国舞台上演的经典音乐剧,如《奥立佛》(Oliver)、《兄弟情仇》(Blood Brothers)和《我和我的姑娘》(Me andMy Girl)。同时,也有近年来火热伦敦西区舞台的音乐剧,例如根据英国女王乐队(Queen)的音乐创作的音乐剧《让我们一起摇滚》(WeWillRockYou)和《舞动人生》(Billy Elliot)等。

另外也有比较另类的音乐剧,如《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Show)和《重返禁忌星球》(Return to the ForbiddenPlanet)。这套纪念邮票一共有八张,其中四张是普快邮(the first class),四张是价值97便士的邮票。皇家邮政在今年还计划发行更多与文化项目有关的纪念邮票,包括皇家莎士比亚戏剧公司纪念邮票。

长三角最大艺术品品牌交易市场将在周庄推出

近日,随着周庄国际艺术博览中心的开业,周庄集原创、交流、制作、展示、销售、培训于一体的艺术品交易产业链不断延伸和完善,长三角最大的艺术品品牌交易市场呼之欲出。

周庄国际艺术博览中心是江苏省重点文化投资项目,预计总投资1.8亿元,分三期完成,此次开业的为一期项目。一期9幢展馆由3万多平方米的旧厂房改造而成,个性十足且艺术气息浓郁,目前已有五六十家艺术品生产企业和经销商入驻,包括福建金贵红、莆田集友集团、义乌华鸿控股等业内知名企业。

村上隆、草间弥生作品联展

作为日本最受欢迎最具影响力的艺术家,村上隆以他独特、童真可爱的风格深得各年龄层人们的喜爱。他的作品既融合了东方传统与西方文明,高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。2010年村上隆在法国凡尔赛宫圆满举办了村上隆个人作品回顾展,与此同时让全世界女性追捧的LV也频频与他合作,顿时间,成为国际上最热门最受追捧艺术家。北京野田画廊此次将隆重推出2010年村上隆与LV全新设计图案大笑花朵、可爱卡通造型卡卡和琪琪、经典Mr.DOB系列。村上隆将用他变幻多端的奇幻色彩颠覆人们的视觉印象。

圆点女王草间弥生,则用其独具特色的草间风格曾风靡了整个时装界,并奠定了她前卫艺术创作的领导地位。无穷无尽的圆点和条纹,艳丽的花朵重叠成海洋,混淆了真实空间的存在,只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。

“联盟”当代中国艺术家国际巡回展

这次应邀在泰国国家美术馆举办的“联盟”当代中国艺术家国际巡回展便是以2009年意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展中来自世界各地的中国艺术家为邀请对象的当代中国艺术家群体,有分别来自中国,法国,加拿大,香港,台湾,泰国等地的艺术家参加展览。这些艺术家都是当今活跃在世界现代艺术舞台上的佼佼者,其中不乏有初露锋芒的年轻俊秀,更有在世界艺术大展中囊括多项艺术大奖的艺坛精英。他们有着不同的人生阅历和社会环境及不同的创作理念。并以各自独特的艺术语言开启着的新的视觉维度,探索着当代人文思想,无论是探索当代人的精神状态,还是对生态与环境的历史变迁的关注,在参展作品中都有独特的表达。这些作品不仅呈现出丰富多彩的题材内容,也体现出艺术家们强烈的社会意识与人文精神。呈现中国当代艺术多元的创作格局与不同的艺术追求。

梦梦中中,浮世物语

薛松、浦捷和李云飞的作品中,到处是浮云,雨水,铁钉,烧焦的短命印刷品,收藏物,布条,信用卡,广告册页,爆破拆迁后的劫余木头,以及其它各种各样的元素和题材。梦幻和真实有时难以区分,人们的潜意识有时会充溢侵扰在现实中,有时又恰恰相反。当林林总总的新潮概念、产品、服务和欲望,如炮火连天雪崩潮水般涌向人们时,这两种状态之间的关联,就显得既复杂且多变。

在薛松的作品中,我们可看到一个个人或者游荡在人工营造貌似欣喜的和谐新社会,或飞舞在专为他们创造出来的新环境。浦捷通过色彩鲜艳喜形于色的正面像,讨论隐藏其后的新生存状态和挥之不去的往日情怀的关系。李云飞则寻找形形色色的物件,营造了种种奇妙的景观,建造了既可能存在于梦境,也可能存在于现实的新地界。

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