动漫电影范文
时间：2023-09-24 08:22:34
动漫电影篇1
[关键词]动漫电影;中国元素;传统文化
在人类的历史上，动漫电影具有十分悠久的历史，在远古时期就有动漫作品的记载。中国的第一部动漫电影上映于1926年，是由万氏兄弟拍摄的《大闹画室》，在当时就引起了一阵轰动。而最新上映的美国动漫电影《超能陆战队》更是获得了票房和口碑的双赢。动漫电影发展到今天已成为世界电影产业中不可缺少的一环。而中国自然而然地成为各国动漫电影所要争取的主要对象，因此在很多的动漫电影中出现了大量的“中国元素”，涉及了跟中国相关的各个方面：民族传统文化、历史文化、语言文化等。本文着重介绍了不同动漫电影作品中的“中国元素”。
一、动漫电影中的中国民族传统文化
电影是文化传播的途径之一。在动漫电影的发展过程中，中国民族传统文化在世界范围内得到了广泛的传播。首先，儒家和道家文化在众多的动漫电影中得到体现，在电影《功夫熊猫》（2008）中，主人公熊猫面对人生的两种选择――追求功夫和继承面馆，坚定地选择了前者，虽然有些违背鸭子父亲的愿望，但从整部电影来看，熊猫还是做到了“孝”;另外，在熊猫刚刚拜师在龟大师门下时，对师长中原五侠十分尊重，而中原五侠对执著追求功夫的熊猫也是关爱有加，这就是所谓“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太极图和神灵也在《功夫熊猫》中有所体现，在影片中，熊猫的师公浣熊在泪水池旁边的教导中，出现了龟大师在太极八卦图中的画面。在影片中，龟大师由于修炼道家拳法而最终登上仙境，这正符合道家“羽化登仙、长生不死”的文化观念。因此，儒家和道家文化在动漫电影中具有一定的地位。其次，很多中国传统的历史故事最后在世界动漫电影的题材中都有所表达。例如在1998年上映的迪士尼动漫影片《花木兰》中，美国导演托尼・班卡福以中国替父从军的典范花木兰的故事为题材，把花木兰塑造成了一个非常可爱的女孩，她为了尽自己的孝道替父从军，做到了部分男人都做不到的事情。这里就用到了中国的传统民间故事，以真实的历史人物为原型，进行了情节的再创作和情感的进一步升华。而且“百善孝为首”也是中国最为传统的道德文化，将其引入动漫电影之中，更能起到教化世人的积极作用。从这里便能够充分地说明，动漫电影中的“中国元素”起到了十分关键的作用。
纵观目前上映的中国动漫电影，里面的人物形象具有非常明显的相似度。例如动漫电影《魁拔3战神崛起》（2014）中的蛮吉和《悟空大战二郎神》（2007）中的孙悟空，他们都具备极强的使命感，并且在故事伊始就交代得非常清楚。由于中国曾经经历了很长一段时间的封建社会时期，所以在很多民间传说或者文学作品中，经常会涉及一些与皇室和国家相关的内容，并且会从不同方面展示存在于中国传统文化中的“仁义礼孝”。所以，很多动漫电影对“中国元素”的使用就是为了突出主角无畏无惧的精神，以及对自我价值的实现，而这些都带有明显的儒家特色民族传统文化。
上面的分析对动漫电影《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》（2015）也是非常适用的。从剧情上看，其与《悟空大战二郎神》是非常相似的，都是来自于民间的。其所体现出来的民族文化也与《悟空大战二郎神》等动漫电影高度一致：不被封建礼节和强大势力所压迫，敢于反抗和挑战。或许因为中国经历了太长时间的封建社会，文化在那些条条框框中受压迫时间太长，所以时刻都想挣脱，所以获取成功的心情才会更加急迫。
二、动漫电影中的中国历史文化
许多动漫电影都是以中国的历史故事为题材的，作为四大文明古国之一的中国，有着悠久而灿烂的历史文化，而世界各国的人们对于中国的历史又具有浓厚的兴趣，因此中国特色的历史文化自然而然地成为动漫作品中不可缺少的元素。例如动漫作品《三国志之辽阔的大地》就是以中国的历史为题材，将文学版本的三国用动漫的形式表达出来，以中国的三国时代为舞台，描绘壮阔的历史画卷。在影片中，汉朝国力日渐衰退，刘关张三人结为异姓兄弟，并拥有两大智囊团――凤雏庞统及卧龙诸葛孔明，庞统在落凤坡遇难，关羽又大意失荆州，刘备与张飞有心想替关羽报仇，张飞却又被反叛的手下所谋杀，赵云、黄忠相继捐躯，刘备终于在白帝城病逝。孔明继续带领蜀军与司马昭、孙权征战，六出祈山，使尽计谋，人算不如天算，终于疲累成疾离开了这个纷乱的时代。刘禅最终降服于曹魏。刘备、关羽、张飞、诸葛孔明等凛然正气与大义，长留在千千万万的百姓心中。这部以真实的中国历史文化为题材，将片中各个人物刻画得趋于完美，虽然也有虚构的情节，但是这种虚实结合的方式更能够吸引更多的观众，使影片的利益得到放大。另外，如动漫影片《悟空大战二郎神》（2007）就是以中国的历史文学作品《西游记》为题材，反映的是唐朝李世民时期的繁荣社会中发生的神话故事。这部影片与以往的国产动漫有很大不同，尊重原著的同时又有很多创新。虽然有人对这部动漫很反感，认为它没有按照原著去创作，会误导孩子，但是这么想是非常不科学的。首先动漫片只是一种娱乐形式，目的是为了让人们开心。以往的中国动漫教条太多，每一集会讲一些小知识和做人的道理，总是用动漫片来传达知识和美德。也有一些动漫是启蒙动漫，专门给幼儿园的小孩子看。但在这部动漫作品中客观地反映了中国的历史文化背景，也在一定程度上使更多青少年观众喜欢《西游记》这部作品，从而使中国的特色历史文化传播到世界各地。
通过国内动漫电影的这些事例不难看出，其对“中国元素”的使用多定格在一些历史环境之中。但这种使用形式在很早之前就已经存在了，但遗憾的是只有《大闹天宫3D》（2012）和《哪吒闹海》（1979）取得了非常震撼的效果，很多国产动漫电影都无法和《功夫熊猫》类的国际电影相提并论。那么，产生这样的结果的原因是什么呢？其实“中国元素”是中国土生土长的东西，但这并不代表它只属于中国。谁都可以用中国元素，而且谁用得好就会受到赞扬。换句话说，“中国元素”到处都是，所以不是生搬硬套成功经验就可以的。就像《三国志辽阔的大地》就充分运用了我国的历史文化。其将我国三国时期发生的事情，以动漫的形式展现在国人面前，通过看似简单易懂的台词将那段历史故事演绎给人们看，并借此传递给观众一些儒家思想和历史文化。从刘关张三人的金兰结义中，人们了解到了古人的重情重义，懂得了友情的珍贵;从诸葛亮的草船借箭中人们知道了智慧的力量以及知识的重要性。这些都是我国五千年历史文化的精髓，能够给予现代人以正确的历史观和价值观。
我国动漫电影已经经历了一段不短的创作探索期，并且十分羡慕美国等国家在动漫业所取得的成绩。但探索国内相对成功的动漫电影不得不承认，如果能够将中国历史文化很好地应用到动漫电影创作当中，的确可以为其锦上添花，而且蕴含在动漫中的文化价值也可以在潜移默化中给当代人以正确的指引和教导。中华五千年的历史是我们引以为傲的瑰宝，所以隐含在动漫电影中的中国历史文化才更加的珍贵并且具有价值。
三、动漫电影中的中国语言文化
众多的动漫影视作品中，台词上都借鉴了中国的语言文化，在很多时候这些台词也蕴含比较深刻的哲学含义。还是以《功夫熊猫》这部动漫作品为例，在片中龟大师先后共三次提到了“从没发生过什么意外”，这就富含了非常深刻的中国语言文化内涵，这句话充分体现了因果报应的佛家道义。因为在佛家中没有“巧合”和“意外”一说，世间万物皆是由“因和缘”相互联系在一起的。《功夫熊猫》中的台词不但引用了中国佛家的语言文化内涵，而且还在一定程度上与道家的语言文化有相连之处，影片中熊猫的父亲鸭子是面馆的老板，他十分希望熊猫能子承父业继续做面条，但是他并没有强求，因为作为养父的他知道熊猫的命运掌握在他自己的手里。而熊猫的所作所为已经注定了他肯定成为神龙大侠，需要保护和平谷的安全。而侨面虎等五大高手最终也认识到自己的命运注定是要作为神龙大侠的帮手，来阻击强大的泰龙。这种语言表达的特点正与道家所倡导的“我的命运在我自己而不是在天”是相符合的。因此这部动漫作品中语言表达色彩完全符合了中国语言文化的特点。
另外，很多的动漫作品还引入了中国的方言文化，这在动漫作品区域推广上得到了很大的成功。如网络上流传的方言版本的《千与千寻》（2001），将这部动漫原著作品的配音换作四川的方言，在达到搞笑效果的同时吸引了大量的四川人来欣赏《千与千寻》，使这部作品在四川的推广更加的容易，越来越多的四川观众开始关注它。另外还有四川方言版本的《金刚葫芦娃》等一些作品。除了被恶搞的方言版本动漫片以外，在很多动漫作品中，也有中国不同地区的方言出现，这些语言的应用也在很大程度上推动了动漫行业的发展，使更多的人（不只是儿童）关注动漫作品，例如在动漫作品《熊出没》剧场版中熊二的语言更加偏重于山东话的口音，让人一听就能从感官上判断出来熊大和熊二的区别，熊二的山东方言在一定程度上表达出了熊二为什么是老二而不是老大，他的语气没有熊大的普通话那么有力度。
中国的语言文化博大精深，无论是在语言的表达力上还是在语言的种类上，都是非常丰富的，动漫作品将中国的语言文化引入到影片中绝对是明智的选择，对于动漫行业的发展定会起到一定的推动作用。
四、结语
动漫电影经历了百年的发展，包括中国在内的世界动漫产业中先后出现了众多优秀的作品，但是中国作为世界上人口最多的国家，其市场潜力是无穷的。因此，世界各国动漫产业在其发展的过程中都加入了众多的中国元素，首先是中国的传统文化，诸子百家思想、十二生肖等一系列具有中国特色的传统文化被带入到了影片中，吸引了大量中国观众的目光。另外，中国历史文化、语言文化、民族传统文化等众多元素在动漫电影中也越来越丰富，这不仅使更多的人欣赏到了优秀的中国文化，而且更重要的是使越来越多的中国元素传播到了世界的各个角落，这些带有中国元素的动漫电影受到了世界各国观众更加广泛的认可。
另外，中国元素在动漫电影中的应用，足以证明中国的传统文化正在世界范围内发光发热。这种成功是值得高兴的，但同时也在提醒着我们，虽然国产动漫电影已经得到了国际上的认可，且形如《大闹天宫3D》和《勇闯天下》（2005）等影片也的确收获了很好的票房成绩。但从动漫电影创作中对“中国元素”的应用结果可以看出，“中国元素”并没有过时，相反还受到了观众的大力欢迎。那么，作为自己的本土文化，国产动漫电影就更应该将“中国元素”赋予更多的文化内涵，以此提升中国动漫在国际上的地位。
[参考文献]
[1] 张燕.他者想象与自我建构――韩国电影中的中国元素运用及中国电影海外拓展[J].现代传播（中国传媒大学学报），2013（12）.
[2] 孙冀东.从艺术视角谈张艺谋电影中的中国元素[J].电影文学，2011（13）.
[3] 柯威.美国电影中的中国元素文化解析[J].电影文学，2014（22）.
[4] 陈中亮.动漫电影中的中国武侠文化――从《风云决》说起[J].当代电影，2009（03）.
[5] 刘静.动漫电影《功夫熊猫》艺术创作中的“中国元素”[J].电影文学，2014（09）.
动漫电影篇2
记得小时候接触《变形金刚》和《忍者神龟》的时候，家里还是一台普通的黑白电视机。每每那熟悉的主题曲响起的时候，少不更事的我也会正襟危坐地面对那片小小的荧屏，关注着虚幻世界中正义与邪恶的对决。故事情节现在想来已有些模糊，脑海中大多只是直白而强烈的经验刺激，以及擎天柱、威震天、达芬奇、拉斐尔等一系列可爱而又莫名其妙的回忆。逐渐的，由这些动画片衍生的玩具铺天盖地地出现在中国商店的橱窗里，印有那些经典形象的洋画片、贴纸成了我们当时最珍爱的收藏，至于8位模拟的动画游戏，更算得上极端的奢侈了。那时候不少城市家庭都添置了一种叫“小霸王学习机”的玩艺儿，家长买来辅助孩子学习，可在孩子手里都成了不折不扣的“游戏机”。
不觉着20年如梭地掠过，当我们再次与这些珍藏的回忆相遇时，已经成了二十多岁的成熟青年。而从小荧屏跃升到大银幕上的那些经典形象，仍然书写着不老的传奇。2007年3月23日，《忍者神龟》（TMNT）的电影版登陆美国，从最初的二维平面到如今的三维动画，四个主角的立体感大大增强，而格斗、飞车的画面更是如潮袭来，眩目逼人。在美国，历来有当红明星为动画角色配音的惯例。这次投资方便请来了帕特里克・斯图尔特、凯文・史派西、章子怡等前来献声。影片首周票房超过2400万美元，对于一部投资3400万的中档制作算得上不错的战绩。不过，美国各路媒体似乎不大买帐，纷纷批评此片过于“幼稚”。《综艺》撰文称“凯文・莫罗的剧本简直就像是为小朋友所写的德育教程”，而《好莱坞报道》更直言“陈词滥调的故事让人提不起一点兴趣”。没辙，动画电影早已不是孩子们的专属物了。
如今，媒体的目光都集中到了7月4日美国国庆日即将上映的《变形金刚》（Transformers）身上。和《忍者神龟》的小儿科相比，《变形金刚》则是名副其实的“重磅炸弹”（blockbuster）。不仅请来史蒂芬・斯皮尔伯格担任制片，《勇闯夺命岛》《珍珠港》的烧钱大导迈克尔・贝更是倾情投入。《变形金刚》的动画电影版早于1986年便已问世，这次的版本则是“真人实景拍摄+3D CG技术”共同打造的写实版。由奥斯卡影帝强・沃特、约翰・托托罗、凯文・邓恩等一种大牌明星“配合”演出。而真正的“主角”大黄蜂、爵士、救护车和铁皮等汽车人则由通用汽车旗下知名车型雪佛兰、庞蒂亚克、悍马 、GMC分别担当。这些车型具备的超强动能和极酷外形将为全球影迷们带来新的惊喜和享受。
《变形金刚》的诞生源自于1984年美日两国顶尖设计大师的合力协作。至今，全球的动漫产业也基本上被这两家垄断。与美国动画强调力量、速度、科技、威严的倾向不同，日本长期以来却是以“卡哇伊（可爱）”无敌天下。从我们小时候所最喜欢的《聪明的一休》《蓝精灵》《花仙子》到宫崎骏的《龙猫》《飞天红猪侠》概莫如是。如今，遍布北京街头的自动像片贴纸便是日本人的发明，而精美漫画、口袋怪兽、Hello Kitty更是热遍全球。正如日本电影学者四方田犬彦所言，“卡哇伊”归根结底与日本人的民族心理有关，它“起源于日本文化的固有倾向，并在今日文化无国界的全球化趋势中轻易地遍及了世界”。近年，日本动画电影也逐渐走出“卡哇伊”的桎梏。大友克洋的《蒸汽男孩》深刻地探讨了机器时代人与科技的复杂关系，其理念深度不亚于弗利兹・朗的那部经典名作《大都市》（1927）；而原作大卖2450万本、前不久在日本热映的《死亡笔记》，更以惊悚片的模式开创了日本“真人＋3D”的技术新时代。
动漫电影篇3
［关键词］ 动漫电影；暴力；美学
“暴力”和“美学”是原本无法牵扯在一起的两个词，随着社会文化和艺术的不断改变，“暴力美学”已经逐渐演化成了一种艺术表现形式。它的出现最初起源于美国，后来在日本开始成熟。众所周知，日本的动漫产业在全世界是数一数二的，因此对于很多现代动漫电影里的暴力美学形式也就丝毫不觉得奇怪了。然而，现代动漫电影中的暴力美学也产生很多消极的影响，暴力的动漫作品过度宣扬了人的强力统治理念，对于广大青少年的成长相当不利，由于暴力的动作效果与血腥的电影画面能给人带来强烈的感官体验，从而越来越被动漫电影运用，导致了其他形式的动漫电影备受冷落。此外现代动漫电影中的暴力美学在很大程度上已经深深影响人们对待问题、处理事情的态度，激发了人们的暴力发泄欲望等。因此，暴力美学作为一种艺术形式在现代动漫电影中的体现，应该得到更多的关注。我们在感官上得到强烈刺激的同时，应该明白娱乐终究是娱乐，这是一个和谐的时代，只有和平的态度才是解决问题的最好途径。
一、现代动漫电影中的暴力美学的现状及问题探讨
（一）泛滥的暴力美学出现在现代动漫电影中，严重影响着青少年的成长
动漫电影最大的观众就是广大的青少年，凭借着生动的卡通形象，绚丽的动画场景已经成为他们童年不可或缺的一部分。可是随着暴力美学在现代动漫电影中的过度体现，一个个卡通英雄形象已经成为了青少年的崇拜对象。由于现代动漫电影多展现的暴力美学，没有掌握好尺度，电影盲目强调了对于暴力攻击的崇尚和对血腥死亡的恐惧，严重影响了他们的健康成长。比如说：一个孩子很容易对某一部动漫电影中的杀手形成强烈的崇拜之情，由于年幼的他们缺少对待处理事情成熟的态度和看法，他可能会以电影中的杀手形象为模型，企图塑造一个现实中的英雄，从而去效仿电影中的英雄做出一些缺乏理智的事情，甚至有可能走上犯罪的道路。现代动漫电影中所展现的暴力美学，虽然给很多青少年带来了很多的快乐，但是由于其过度地宣扬暴力美学，这给青少年在对待事物的判断上起到了一定的消极影响，不利于他们正确的成长方向。泛滥的暴力美学出现在现代动漫电影中已经形成了一种潮流，毒害了很多青少年的思想，如果无法及时地正确引导现代动漫电影的发展，不能在一定程度上抑制暴力美学在动漫电影中的滋生，会给青少年的心理造成很多变态的伤害。
（二）由于暴力美学形式的动漫电影十分卖座，导致其他类型电影的冷落
电影艺术本来就是源于生活，服务于生活，形式应该各种各样，动漫电影也是一样。但是由于暴力美学的现代动漫电影越来越受到广大影迷的青睐，导致很多其他宣扬亲情爱情的电影已经受到了赞助商的冷落。现代动漫电影应该具有的道德教化功能已经被弱化，整个动漫电影的发展已经不平衡。本来应该百花齐放、艺术表现形式各异的现代动漫电影，因为暴力美学具有的强烈视觉感受以及过度对英雄主义和统治理念的渲染，备受广大观众的喜爱。而其他主张体现人与人之间情感的文艺动漫电影却开始被冷落，很多观众一味地去追求暴力的动漫电影带来的刺激，却忽略了电影本身对于人们的教化功能。由于观众对于那些文艺动漫电影的反应冷淡，却对那些杀戮枪战武打的暴力动漫电影情有独钟，从而使很多具有很大教育意义，能帮助人们正确判断事物态度，同时引起人们情感共鸣的文艺动画不再受到更多的关注。整个动漫电影市场出现了相当不平衡的局面。一部主打情感的催人泪下的文艺动漫和一部画面炫目的暴力动漫，很多观众会因为追求刺激，而选择后者。他们看完电影后沉浸在精彩的打斗场面中，并没有从电影里获取深刻的情感认识。与此同时，相关单位对于这种已经泛滥的体现暴力美学的动漫电影没有足够的限制措施，让它们胡乱滋生，严重影响了现代动漫电影产业的平衡。
（三）现代动漫电影的暴力美学，已经弱化了电影的社会教化功能
现代动漫电影中的暴力美学的主要特点是展现攻击性力量，展开夸张的非常规的暴力行为，因为一味地追求单纯的动作场面和精彩的画面效果，从而忽视了电影本来应该提供给人们的教育意义。现代动漫电影所表现的暴力美学，并没有确切的特征和内涵，所强调的就是一种宣泄。很多时候它所宣扬的人物的强力统治理念，在一定程度上面否定了民主秩序和法制原则，与现念格格不入。很多电影观众对此很容易产生认识上的偏差。动漫电影的暴力美学是对暴力内容的形式化处理，本身无法给出一定的道德评判，降低了动漫电影的社会功能。很多时候，由于过度追求暴力美学中的暴力，忽视了美学的存在，对社会的教化功能产生了负面的影响。观众在观看动漫电影时，审美态度会改变，会影响人们判断事物的是非价值。当一部宣扬暴力美学的电影出现时，观众在观看的同时，可能就会因为个人情感不自觉地采纳了另一个价值系统，而现实里面的社会道德价值系统则被隐匿，被替代，甚至会导致同情坏人等情形的发生。
二、现代动漫电影中暴力美学影响的解决方案及具体措施
（一）把握现代动漫电影的暴力美学尺度，确保青少年健康成长
对于青少年这种弱势群体，由于他们的辨别能力相对低下，不能正确判断事物的是非，所以一部过度宣扬暴力美学的动漫电影可能会给他们造成很多不良的影响。当一部暴力的动漫电影呈现在青少年面前的只是血腥刺激的打斗场面时，他们内心的强力统治欲望会被激发，会盲目崇拜那些动漫电影里的超级英雄，试图以他们为榜样，在自己的现实生活中去塑造一个强大的自己，这很容易让他们的思想扭曲，并不能带给他们更多正确的情感思考。由于现代动漫电影的分级不是非常明确，青少年很容易接触到有过分暴力倾向的动漫电影。因此对于现代电影中的暴力美学，社会应该加强监督力度，完善管理体制，对过于暴力的动漫电影，有关部门应该限制它们对青少年的开放，以减少它们可能给青少年带来的不良影响。有一个典型案例：河南平舆县杀害17名少年的黄勇，在犯罪被捕后供认，他很喜欢暴力的游戏和电影，其中就包括动漫电影，因为他自小就非常喜欢宣扬暴力美学的动漫电影，他很容易产生一种与电影中角色互换的欲望，因此受到了很大的影响，导致了一种变态的心理，最终走上了犯罪的道路。为了给青少年的健康成长营造一个良好的环境，让他们远离暴力动漫电影，社会应该加强监管机制，同时抑制暴力美学在动漫电影中的滋生。 （二）注重各类形式的动漫电影发展，维护动漫电影产业的发展平衡
由于暴力美学的动漫电影越来越受到广大影迷的青睐，一些其他形式的动漫电影开始备受冷落。本来应该百花齐放的动漫电影市场，因为暴力形式的动漫电影的吃香，得到了更多媒体和社会的关注，而那些以体现情感的文艺动漫却被很多观众遗忘。为了维护电影产业发展的平衡，我们应该在关注暴力美学动漫电影的同时，也把部分注意力转移到其他形式的动漫电影上面来。比如说，《变形金刚3》一上映就得到了广大影迷的大力追捧，而以前上映的动漫电影《秦时明月》却得到了较少的关注度，这种不平衡的发展最终会导致动漫电影产业发展的不均衡，会加速动漫电影行业走入另一个误区。虽然电影是一种商业娱乐行为，但是我们却不应该忽视艺术本该均衡发展的重要性。任何形式的动漫电影最终的目的都应该是向观众传达出最有价值的观赏性的同时，也能很大程度上引发观众的共鸣，这不是一部以宣扬暴力美学的电影能单方面体现出来的。现代动漫电影不仅需要暴力美学这种艺术形态的存在，同时其他形式的动漫电影也应该在整个动漫电影产业里面有很重要的戏份，这才是一个平衡的体制，才能促进动漫电影的蓬勃发展。因此我们应该加大对于其他形式电影的投资，鼓励情感类文艺动漫电影的发展。只有各式动漫电影的综合发展进步，才能带来动漫电影行业的健康持续发展。
（三）抑制动漫电影中暴力美学的任意滋生，还原电影的教化作用
许多动漫电影极力追捧暴力美学所带给观众的刺激感受，却忽视了动漫电影原本应该具有的教化作用。电影的本身应该是在带给观众娱乐的同时，在一定程度上引起观众的情感共鸣，如果一味地去追求场面的宏大刺激，而丢掉了电影本身应该具有的社会道德教化作用，电影真正具有的价值自然也就没有得到应有的体现。虽然现在社会是处于一种高度自由的创作氛围中的，但是我们也不能盲目地扩大暴力美学在动漫电影中的体现，我们不能因为商业行为，而忽视动漫电影这种艺术本身应该带给观众们的情感收获。比如说，动漫电影中的暴力美学过度地关注了对于个人英雄主义的宣扬，混淆了道德原理，使许多观众的价值判断出现了不少偏差，甚至影响了他们判断事物是非的辨别力。它所带来的负面影响在很大程度上影响着一个社会的价值观，因此有关部门应该采取相关措施去抑制一些没有灵魂的暴力美学动漫电影，还原动漫电影本身的教化作用，同时这也是对动漫电影这一艺术的尊重。另外一方面，那些动漫电影的投资方和赞助商不能盲目地追求商业利益，一味地注重了观众的视觉享受，却没能引发他们对于事物正确的思考。一部动漫电影的优秀与否不能仅仅以靠票房的高低来断定，真正能决定一部动漫电影的优秀与否，应该取决于它是否为观众带来了视觉体验以外更加有价值的道德判断。只有我们的动漫电影在很好的艺术氛围下发展，才能有一个更好的良性循环，进一步推动现代动漫事业的持续发展。
三、结 语
总而言之，现代动漫电影中的暴力美学在带给我们很多娱乐的同时，也产生很多负面的影响，对于青少年的健康成长相对不利，对于整个动漫电影产业的发展带来了很大的冲击，同时也忽视了很多电影本身具有的价值。整个社会，都应该在制作出更好的现代动漫电影的同时，正确地运用暴力美学，为青少年的健康成长营造一个更好的环境，同时也应该注重其他形式电影的同步发展。最为关键的就是，不能一味追求暴力美学在现代动漫电影中的体现，而丢失了电影本身的教化功能。把握现代动漫电影的暴力美学尺度，确保青少年健康成长；注重各类形式的动漫电影发展，维护动漫电影产业的发展平衡；抑制动漫电影中暴力美学的任意滋生，还原电影的教化作用等措施为这一问题的解决提供了有效的保证。因此，只有真正地将暴力美学正确地运用到现代动漫电影当中，它的社会教化功能才能最大化地体现。
［参考文献］
［1］ 郝建.“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识［J］.北京电影学院学报，2005(04).
［2］ 郝建.叙事狂欢和怪笑的黑色――好莱坞怪才昆廷•塔兰蒂诺创作论［J］.当代电影，2002(01).
［3］ 朱立元,王文英.以现代性为衡量的主要尺度――也谈中国现代文学史的开端［J］.复旦学报：社会科学版,2002(04).
动漫电影篇4
从体育与动漫的相关性来看，动漫本是动画和漫画的结合体，主要是以“动”为主，而体育本身也是要求的“动”，因此，从这方面来看，体育动漫有着千丝万缕的联系。生命在于运动，体育动漫作为一种动漫形式也在无时无刻地运动着，运动在动画电影中起着极其重要的作用，通过动画创造出来的一系列连续的运动，是“运动的艺术”。体育动漫通过连续的画面、有趣的故事情节，向观众展现出动漫电影独特的艺术魅力。现在融合各国优秀的艺术表现形式，制作出来的体育动漫不仅能迎合广大观众的欣赏需要，又能阐释体育动漫电影中所表现出的体育精神。
中国动漫体育电影的现状
(一)中国动漫电影的发展
中国动画电影的发展有着悠久的历史，中国动画片也曾影响到国外动画电影的发展，这些发展都为现在中国体育动漫的发展打下了良好的基础。1926年，我国就已经拥有自己的第一部动画电影，这部动画电影也为我国动画电影事业的发展打下良好的基础，在我国动画电影史上有举足轻重的作用。《铁壁阿童木》的作者手冢治虫对中国动画电影的发展起着不可忽视的作用，他的思想前卫，处处迎合观众的视觉需求，为人们创造出了一部部优秀的动画电影作品，他指导创作的动画作品，曾引起亚洲动画电影界的强烈好评，动画电影《铁扇公主》的成功，也使他踏上了辉煌而漫长的创作之旅。20世纪80年代，我国的荧屏被欧美、日本的动画电影所占领，受这些电影作品的影响，中国也出现了一批动画电影作品，如:《黑猫警长》《葫芦兄弟》等，这些动画作品直到现在都深受儿童的喜爱，之后中国动画电影结合古代传统的民间技艺，创作出许多题材新颖的作品。尽管中国动画电影在摸索中不断发展，但还是没有脱离旧观念的束缚，认为创作的作品大多都应该属于儿童，没有创作出一部老少皆宜的动画电影作品。近年来，《宝莲灯》《喜洋洋与灰太狼》的播出获得人们的强烈好评，尤其是《牛气冲天》播出后，即刻就以九千万的票房占领了中国电影市场的一席之地。
(二)中国体育动漫电影的突破与阻碍
体育电影《三毛与体育》是由我国漫画大师张乐平创作的，它是我国最早的一部体育电影作品。自这部电影后，体育系列的动漫电影相继发展起来，按时间来讲，2005年的《围棋少年》真不愧为老少皆宜的动画作品，围棋中的奥妙不仅深深吸引着少年，还深深吸引着中年和老年观众;2008年的《福娃漫游记》是一部很有纪念意义的电影，福娃的活灵活现把奥运的精神表现得淋漓尽致;2009年的《快乐奔跑》激励着少年爱上体育。这些体育影都激励着很多少年，让他们成为爱体育、爱运动的人。这些电影作品虽然与欧美、日本的体育动漫电影还有一定的差距，但是这些作品的成功都能充分地展现了中国体育动漫电影的发展和进步。
1．体育动漫电影中的体育技术动作过于简单化，甚至有错误出现。体育电影以体育运动为基础，同时艺术化地表达了体育运动。在体育电影中，为实现艺术化的表达效果，电影在剧情、人物的塑造以及细节各方面都可以大胆发挥想象力，但是，体育电影毕竟是体育运动的载体，其必须忠实于体育运动本身，把握体育运动最真实、最本质的东西。本文以《围棋少年》为例，通过对电影深刻透析，揭露其中存在的低级错误。《围棋少年》是一部具有传奇色彩的动漫电影，其在叙述方式上采用具有中国传统特色的评述风格，将镜头锁定在带有浓重中国特色的智者和侠者风范，电影中角色个性分明，故事脉络清晰而且充满文学气息，电影主题新颖，深受观众青睐。但是以体育运动专业眼光来看，《围棋少年》在围棋比赛中出现一系列不符合围棋规则的低级错误，没有真正以围棋实际为根基，使围棋竞赛失去真实性，使影片逊色不少。《围棋少年》不仅不以围棋真正的比赛规则为基础，在比赛中甚至大量添加如“天地大同定式”等纯想象的虚假围棋招式，令人难以理解，虚空的招式虽然在艺术上经过精细的加工，但是造假的嫌疑仍成为其硬伤。
2．诸多体育动漫电影存在故事情节程序化、简单化，画面粗劣。电影对人物塑造过于机械，导致电影角色僵硬木讷，缺乏变现力，而对人物行为动作的刻画也只是流于表面，人物缺乏灵活性。电影沉溺于中国传统的水墨情怀，而忽视了画面整体的色彩搭配，使电影画面显得杂乱无章，毫无新意可言。电影《乒乓小将》以乒乓球运动为主线，将中国传统智慧融于其中，弘扬了博大精深的民族文化。影片主旨是表达青春的热血飞扬，但是影片在人物对白和电影细节中都过于平淡，对电影作为中心的乒乓球运动也简单机械化地表达，导致没有达到预想的电影效果。动漫电影《超级方程式》打破了传统的赛车电影模式，凭借独特的创意获得了广大影迷的青睐。但是，影片存在其无可逆转的硬伤。影片对人物的刻画不够细腻精良，画面粗糙导致人物面容呆滞，缺乏表现力;电影剧情发展画面，缺乏一定的秩序性。在体育动漫电影中，创作者往往无法实现作品所蕴涵的深刻情感和体育精神的完美结合，使得体育动漫电影难以出彩，这也是我国动漫电影产业发展的瓶颈。
3．个别体育动漫电影在创意上明显不足，仍有抄袭之嫌。在中国电影中，多数故事是对历史的改编或者编剧原创，但在教育体制的影响下，电影故事出现了大量雷同和想象力缺乏等弊端。而日本动漫的选题相当广泛，其不仅有动漫、小说、民间故事等的支撑，还能积极从外国哲学中汲取养料。中国风格十足的《福娃奥运漫游记》将北京奥运吉祥物福娃和奥林匹克精神有机融为一体，讲述了奥运会的发展史，展现了中国体育健儿的民族精神，开阔的国际视野和深厚底蕴的人文内涵成为该影片的一大亮点，但其仍存在明显的不足。影片大量篇幅讲述主人公的寻宝过程和充满神秘色彩的神话故事，却忽视了对主题奥运会的描述，单一的故事情节、跑偏的主题思想使本片缺乏真实性和深刻的思想性。《福娃奥运漫游记》与《围棋少年》虽然彰显了中国五千年的传统文明，但其在人物刻画和剧情发展上都有国外动画电影的影子，抄袭嫌疑明显。在日本的传统文明中，重视未来而轻视过去，这为动漫的发展奠定了良好的发展基础。日本动漫出其不意，在不断改变和汲取中寻求适合自身发展的道路，谋求动漫发展的最高层次。在吸收外来文化时，我们要注意到文化的优劣，同时要以时间和空间的变化为不断改变。
4．体育动漫电影说教模式盛行，受众群体范围狭小。我国动漫作品受传统因素的影响，仍存在定位不准确、过度重视教育学等特征。动漫作品出现严重低龄化特征，滞后于时展的脚步，其对青年广大市场的忽视阻碍了其向更深更远层次发展的步伐，使中国动漫趋向动画。此外，中国动漫对教育性的重视是由来已久的，其塑造的主人公多是完美的正面形象，人物具有良好的思想道德水平，在给人们带来美感享受的同时，拉开了观众与影片的距离，使观众脱离影片所营造的情景。相反，存在一定不足但心志善良纯真的动漫形象和观众的生活更为贴切，更能博得观众的青睐。
结语
中国动漫产业的发展离不开政府的大力支持，离不开企业对动漫素材的搜集和创新性开发。体育题材的动漫电影要摆脱说教模式，塑造鲜活的、贴近人们生活的人物形象，为青少年创设个性十足、充满整合气息的动漫明星，同时实现体育精神和剧情的有机统一。中国动漫产业要提起对青少年广阔市场的重视，以动漫体育影视作品为突破口，推动动漫相关产业的发展。实现动漫产业链条的优化配置，促进动漫电影向其他周边产业的延伸。在影视产业发展中，不仅要重视本民族的文化，也要积极从国外动漫领域汲取营养，加强与其他国家的合作，进而促进本国动漫产业的发展。
动漫电影篇5
当今社会，动漫已经渗入到每个家庭的生活当中。而受众的人群主要是以每个家庭中的孩子为主。它就像成长中所需的一种元素一样，关于励志、关于知识、关于爱等等。这些元素构成了动漫的主旋律，也构成了孩子成长的主旋律。动漫电影作为一种传播媒介，从感官出发，从心理出发，穿梭于幻觉与真实之间。动漫电影不仅让孩子，也让成人开始重新认知社会。它的存在与发展有着独特的意义，从一个孩子，到一个家庭，再到一个国家。在不少关于动漫电影的论述中，中国、美国和日本在动漫发展和制作上是三个比较突出的国家。在这里，我们主要以中国和美国的动漫做比较。中国第一部动画片是拍摄于1926年的《大闹画室》，揭开了中国动漫发展史的第一页。美国则是在1907年就有了第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，算是揭开了美国动画史的序幕。从动漫电影发展史的角度审视，这二者都是比较早的，以十分自由开放的姿态深入本国文化捕捉社会生活片段，使它们在动漫电影的发展上都取得了一定的成绩，在借鉴中学习，在学习中借鉴。但当我们从动漫电影中的种种元素内核上去仔细拆解它们的内容、形式时，我们依然能发现它们细微但又是本质的差别。随着动漫电影制作科技、观念和理论的不断更新，这样的不同点逐渐变得越发凸显而明晰。它们影响了影片的形式、内在含义和观念的表达，使分别遵循动漫电影制作原则的二者所创作的影片分别走入了两个迥异的方向，构建了不同国家的不同形象。
二、动漫电影之风：“中国风”&“美国风”
动漫电影的发展塑造改变着社会文化，同时在不知不觉中构建着国家的形象。无论你是否为动漫电影着迷，也不论你是不是真的爱好者，动漫电影都能带给你一丝感动，一丝回忆。动漫电影就如同一阵风，来无痕，去无踪，但却依然能让你感觉到它的存在，并且为它的存在而在潜移默化中做了适时的改变。
（一）“寓教于乐”&“娱乐至上”的价值取向
我们来看国产动漫中塑造的形象，无论是1995年的《海尔兄弟》，还是现在热播的《大头儿子与小头爸爸》，尽管片中的人物形象各异，但故事主旨是以“教”为主的。以《大头儿子与小头爸爸》为例，这部以现代家庭生活为蓝本的动画片，呈现出了多种现实性的可能。围绕着孩子（大头儿子）的成长疑问展开，用现实与幻想相结合的表现手法，定制了几乎所有家长和孩子们心目中的理想家庭。“教”孩子如何成长，在成长中如何解决问题。“教”父母如何伴随孩子成长，又如何帮助孩子解决成长中所遇到的问题。以此为主线，再通过可爱的形象设计，灵巧的活动符号和流行的词语元素，塑造出符合当下的家庭生活。影片很好地呈现出一个孩子的世界，具有家庭亲和意义的艺术氛围，又和电影的视角以及教育价值观念紧密挂钩。而美国的动漫影片中是以迪士尼为代表的美国动画，剧情中总是充满了欢快的氛围。无论在内容还是形式上都采取了和儿童心理极其贴近的角度，真实地影射出儿童自由、欢快的纯真本性。情节虽有些曲折，但却十分有趣。夸张的表情和动作，于意识形态中，通过感官牢牢将画面锁定在了脑海里，充分彰显了美国文化的自由本性。而其中的一系列预设立场，也都以大团圆作为结局，完完全全地其乐融融。如《怪物史莱克》中的史莱克和大嘴驴之间的对白，或是大嘴驴的频频搞笑，都能带给人无限的快感。
（二）“以画为本”&“以动为本”的创作传统
2015年4月6日，原上海美术电影制片厂导演马克宣去世，宣告着中国动漫“以画为本”的一个时代的结束。马克宣，被称为“中国的宫崎骏”。他所参与设计、执导的动画片皆是从20世纪五六十年代到八九十年代的经典之作，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《天书奇谭》等。其作品画工唯美，色调饱和，具有极强的“中国风”，传达出浓厚的中国传统味道。相比较而言，美国的动画更多的是体现在“动”上，科技性比较强。从20世纪80年代后期开始，迪士尼公司就开始尝试利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。第一部全电脑制作的动画片是《玩具总动员》，以及后来可以乱真的《恐龙》，等等。
（三）“中国画式”&“西方画式”的审美趣味
不同的民族有不同的特色。真正的艺术美都是淳朴自然而不假雕饰的。1988年马克宣动画《山水情》，这部获奖无数的作品，堪称是“中国画式”的典范。它的惊人之处不仅仅在于它以中国传统绘画水墨画作为表现形式，更在于它以这种新奇独创的方式大胆地让摄像机作为媒介，使我们国产电影制作者得以直接参与到了国际动漫的舞台上，以当代“浙派”的领军人物吴山明先生，和当代山水画大家卓鹤君先生为执笔者，以古琴大家龚一老先生的演奏为配乐，这是何等的分量！难怪这部作品被誉为“国产动画辉煌时代的绝唱”。直至今日，我们在观看中都会被那份独有的“中国画式”的简、精、淡、雅所着迷。那无处不透漏出的“大象无形、大音稀声”的诗意情境，如一股士人之气引以为豪的傲然姿态跃然于银幕之上，让人过目难忘。而美国的动画片在发展的过程中，也形成了鲜明的特征。就像是西方油画，不论是古典风格，还是抽象主义，总能感觉出一股“生气”，又如朗朗之声，让人振奋。尤其是其人物的造型设计，更是多半以夸张为主，大头、大眼、大手、大脚，大的动作和大的表情。画面逼真，情节爽脆，充分彰显了美国独立、开朗、乐观的总体形象。
三、动漫电影之魂：“东方魂”&“西方魂”
“东方魂”也可以说是“中国精神”。 我们还可以说这个魂指的就是传统文化的基本精神，或者更确切地说就是中华民族的民族精神，国家形象的一部分，属于精神范畴的那一部分。在中国古代，《礼记?乐记》中说：“礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”这段话说的是，音乐艺术形式的存在与它的教育功能是相通的。话中将它的精神性更多地侧重于教育性。我们这里说的不是音乐而是动漫电影，但艺术的形式是相通的，动漫电影也离不开音乐。所以，在这里我们借用这个言论来说明我们中国电影之魂，也就是我们的“中国精神”。实际上，中国动漫和美国动漫最本质的差异就在于对“精神”的不同诠释上。中国动漫电影的精神，就在于“以和为贵”。“小家之和”“大家之和”“民众之和”“国家之和”，其实就是以家庭、家族为故事基调的生活再现。它可以倚赖故事中的各种角色，或者影像中的各种符号来传达，传达出最终的价值指向，一种和谐感。而“西方魂”也可以说它是美国的一种精神。在动漫电影的世界中，如果形容国产动漫为“严肃的”，那么美国动漫就是“不严肃的”。这种说法，毫无贬义，更多的是想强调它的娱乐精神，就像玛丽莲?梦露式的微笑，通俗而迷人。“人生短暂，影像不死。”这种后现代式的词汇用来形容美国的动漫再恰当不过了。饱和的色彩，明朗的光线，噼里啪啦的对白，肯定的影像中总是充满了乐观的正能量，一种回归的认同精神，非常具有感染力。它作为一种崭新的“第七艺术语言”，实现了它的存在价值。
四、动漫国家形象的“外衣”：“中山装”&“西装”
动漫电影的发展和传播，对于一个国家的形象塑造有着它的作用性。但这种作用性绝非决定性。它就像一件“外衣”，可以给整体形象添光加彩，但内在的本质发展还需要客观地去看待。毕竟影响国家形象的因素有很多。动漫要构建国家的形象性，就要体现出它深厚的人文关怀和人文理想，体现出一个国家的外貌特征和内在精神，这样才能完成一个极富内涵的形象的塑造，塑造出具有完整个性的国家形象。
中国动漫电影也好，美国的也好，都是以动漫作为宣传媒介或是手段，来构建国家的形象。漫长的历史文化的积淀给予了它们这种便利条件，这也是国家形象构建策略的基石。中国的传统文化一直是强调自谦、自律、自省的。用现代词汇来诠释就是低调。也正是由于这种几千年的传统文化，包蕴出了中华民族内敛的性格特征。之所以将国产动漫形容为“中山装”，就在于想强调它的民族性，一种与世界其他民族不一样的形象感。动漫电影词汇的热播，其源头，就是它的迎合感，迎合了社会、迎合了教育、迎合了人群。但这种迎合感的建立基础应该是在民族文化的根基上的，而不能超出其原有的意蕴而折射出肆意编造的制作状态。谦虚而不张扬是中华民族的民族性格和精神气质。这种含蓄而深沉的价值取向可以在民众中达成共识。孩子是祖国的未来，动漫电影的受众人群并不一定是孩子，但多半的确是孩子。孩子的成长是国家的未来，是国家的形象。良好的国家形象可以带来国际声誉，从而能得到更好的发展。
动漫电影作为国家形象的一件“外衣”，起到的只是“御寒保暖”的作用，还达不到“强身健体”。只有它的功能强大了，它的作用性才能更强。塑造出更多的具有中国传统味道的人物形象，在相互影响、相互借鉴的过程中保有自己的“中国风”，留有“中山装”的中国学派味道，让外显和内核都能体现出中国的民族文化象征。用“修身、齐家、治国、平天下”的儒家思想为思维模式，寻找到更好的创作灵感。正如当代具有标志意义的艺术家曾凡志所说：“艺术如果跟创作者的精神活动无关，它多半是不会成功的。”
不可否认，用发展的眼光来看待国产的动漫是必要的，但也没有必要以此来束缚住动漫前行的脚步。凡事都具有双重性，任何的回避都于事无补。面对美国动漫产业化的发展，“自由、博爱、平等”的美国精神的弘扬，我们更没必要纠结于它的高低优劣。艺术不分贵贱，衣服不论款式，只要适合就好。通过早期的动漫电影在国际电影节上的获奖状况来看，深深扎根在中华民族文化上的作品还是有着不可阻挡的力量的。通过水墨、剪纸的方法来表现，将其提炼加工成艺术品，将中国传统元素中的精华加以提炼，具有“东方魂”的魅力，深刻广泛地激起西方人好奇的情志，引起轰动性的效应。这就是国家软实力发展的表现。而国家形象的建立恰恰需要这中国软实力的发展。不论是个人还是国家，要想在艺术的道路上前行，必然离不开民族的审美创造和欣赏需求。建设和谐的世界氛围，提高国有形象，从当前的实际情况出发，整合利用好现有的实力资源，学习和借鉴世界各国的成功经验来不断提升软实力。
五、结语
动漫电影篇6
迪士尼作为享誉全球的动画电影制作公司，创作了多部动漫电影作品，仔细对这些作品进行分析我们可以发现，迪士尼总是喜欢在欢笑吵闹中叙述整个故事，而正规的爱情动漫电影仅有12部，其他的均是喜剧式的爱情动漫电影。这也成了迪士尼动漫电影的一个标签，也是其爱情动漫电影大获成功的重要原因。本文分析了迪士尼爱情动漫电影中的喜剧模式，对研究相关的动漫电影具有一定的理论价值。
二、电影的身份设定
迪士尼爱情动漫电影往往剧情比较夸张，主人公的性格怪诞或者处事原则与平常人不同，电影中的情侣浪漫而且夸张，但是剧情并不复杂，往往与世俗的伦理有关，伴随着家庭的冲突，在主人公的嬉笑打闹中获得圆满的大结局，这种反差常常造成很大的喜剧效果，因此在美国乃至全世界都受到了广泛的欢迎。
一般来说，为获取这种喜剧效果，迪士尼爱情电影在身份的设定上，往往让两个主人公的身份并不对等，身份上有很大的落差，大多数时候地位甚至是天差地别的。这种身份上的差距让故事一开始就有了来自阶层之间的矛盾，由于生活在不同的阶层，主人公之间一开始往往会有价值观的冲突，是一对欢喜冤家。与世俗眼光相悖的爱情，让故事显得疯癫叛逆，但正是这种不符合世俗眼光的情节让整个故事充满了笑料和欢闹。这种模式的故事往往集中了处于不同阶级的人物之间的矛盾，将幽默和爱情融入生活中的反常现象，整个故事离奇甚至有可能荒诞，但是却又都在合理的尺度之内。在迪士尼的爱情动漫电影中，富有的人往往并不像观众想象的那样过得快乐，他们精神上往往比较贫乏，让观众明白金钱并不等于快乐，有钱人同样有他们自己的烦恼和忧愁。在迪士尼的爱情动漫电影中喜欢在情感和精神方面弥补贫富差距，这种爱情模式往往会给普通观众带来心灵上的慰藉，缓和阶级之间的矛盾。因此，在很多迪士尼的动漫电影作品中，我们可以看到男女主角不处于同一个社会阶级，这种阶层之间的差距让他们的爱情有着一层天然的屏障，这种门不当户不对的爱情为男女主角之间的爱情制造了矛盾和冲突，这点在迪士尼很多动漫电影中都得到了体现，《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》《魔法奇缘》《美女与野兽》《风中奇缘》《冰雪奇缘》等电影中的男女主人公或者是所处的阶级不同，或者是所处的种族不同，这种天生的矛盾是迪士尼动漫电影的标配。
迪士尼爱情动漫电影经典《小姐与流浪汉》和《阿拉丁》中，女主角都处于上层社会，而男主角的身份则较为卑微，在经历重重艰难困苦后，男主人公抱得美人归，成就了爱情的佳话。在电影《美女与野兽》中，女主角对小镇上广受欢迎的年轻猎人的表白并不感冒，她爱上了外表丑陋但是有学识内涵的野兽，虽然这个野兽是被施了魔法的王子，迪士尼的不落俗套在于当女主角献出自己的真爱之吻后，王子的魔法并没有解除，但是她依然选择与野兽在一起。这种人兽之间的爱情本身不符合人类社会的伦理，但是男女主人公依然选择坚持，体现了迪士尼敢于打破常规的精神。在电影《风中奇缘》中，男女主角之间的结合是对西方社会种族主义的挑战，男女主人公是白人和印第安人，这种跨越肤色的爱情在传统的西方社会是会引起轩然大波的。在电影《泰山》中，是现代社会的人与野人之间的爱情故事，这属于跨越种族的爱情，虽然野人可能勇敢善良，但是毕竟属于原始人，这是另一种身份上的差距，这种差距让故事充满冲突性。在电影《小美人鱼》中，这种身份上的差距甚至扩大到了食物链上的差距，处于食物链两端的两个主人公相爱了，在电影中人类是水族的天敌，是被鱼王所严厉禁止接触的族群，但是主人公小美人鱼却爱上了人类，这种种族上的矛盾是天然的、不可调和的，但是这种看似荒诞的角色设定，让故事充满了张力，而结局也是沿用了迪士尼喜剧电影一贯的手法，主人公跨越了种族之间的障碍，完美地结合在了一起。
迪士尼的爱情电影身份设定上喜欢门不当户不对，正是这种设定造成了故事矛盾的基础，这种不符合社会常规有时候甚至是离谱的设定，并没有让观众觉得反感，创作者总是能够巧妙地设定故事情节，表现主人公的勇敢、善良和机智，这些高尚的品格弥补了身份上的差距，因此，迪士尼的爱情动漫电影真正实现了平等，符合美国文化的兼容和开放的原则，受到广泛的欢迎。
三、电影主人公的性格设定
迪士尼的爱情动漫电影的喜剧效果还体现在对主人公性格的设定上，主人公总是充满了神经质，但是这种神经质并不让观众感到反感，相反这种神经质总是充满了搞笑，与其他角色的一本正经形成强烈的对比和反差，而由于性别上天然的对立性，在迪士尼的爱情电影中女主人公的性格往往较为强势，敢于对男性进行反抗，这样的设定才能保持故事中矛盾和冲突之间的平衡感，使故事的设定不至于倾斜。因此，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主人公的性格往往较为强势，性格与普通人不同，古灵精怪，她们往往出身高贵，但是却与上层社会的行事准则相违背，或者女主人公是叱咤风云的职场女性。在迪士尼的爱情动漫电影中，出身高贵的女主人公往往任性娇气，对于所处阶层有着强烈的不满并且勇于与所在阶级抗争，她们有些行为虽然看似较为怪诞和疯狂，但是正是这种与所处阶层不符的行为举止让角色充满了魅力。
迪士尼爱情电影的女主角大多数与世俗中的人不同，如敢于与鱼类国王所颁布的命令进行抗争的小美人鱼，与另一个种族人类的王子相爱，完全是一个现代女性的行为准则；《美女与野兽》的女主人公贝尔，喜欢读书，在小镇人的眼中显得格格不入；在《阿拉丁》中，公主的宠物是一只老虎，这让人大跌眼镜，并且公主的举止并不符合贵族规范的行为，敢于对父亲决定的婚姻说不，要自己主宰自己的命运，是一个独立自主的女性；《魔法奇缘》的公主刁蛮，敢于用一个平底锅与男性社会斗争。
迪士尼爱情动漫电影中的女主人公大多不是一个举止优雅的淑女，她们有着自己的想法，独立自主敢于与意识形态抗争，而电影中的男主人公虽然所处阶层较低，但是充满智慧和才华，不拘小节，性格内敛，在女主人公的强势下往往成为爱情的猎物。《小美人鱼》中的王子始终处于被动的位置，在小美人鱼的引诱和布局下成为爱情的猎物；《阿拉丁》中的阿拉丁看似聪明勇敢，但是还是比较自卑，需要在精灵的帮助下化身为王子；《花木兰》中的李翔在勇敢机智的花木兰的衬托下则显得十分笨拙，并且缺乏冲破世俗的勇气。迪士尼爱情喜剧电影中的另一个重要角色就是父亲，他们往往充满父爱但又有一颗童心，他们可能外表白发苍苍但是精力充沛，每天生活得都很快乐。《一夜风流》中的父亲对女儿娇生惯养，敢于鼓动女儿逃婚追求自己的幸福，并帮助女儿寻求到了真爱；《阿拉丁》中的老国王是童心未泯的老顽童，喜欢到处飞来飞去；《花木兰》一家的祖先吵吵闹闹，热闹非凡，一群老顽童的模样；《小美人鱼》中的父亲虽然有着严厉的规定，但是对女儿的行为则是持有放纵的态度，甚至为了让女儿寻求真爱，要让位给巫婆，后来在准女婿的帮助下才重得皇位。
总之，在迪士尼的爱情动漫电影中，女主角锋芒毕露，十分强势，在她们的衬托下男主人公则较为深沉内敛，在爱情方面较为迟缓，往往成为女主公的爱情猎物，而电影中往往有一位充当助攻的父亲或长者角色，他们慈爱但是又童心未泯，让故事在打打闹闹、充满搞笑甚至是荒诞的情节中推动男女主人公情感的发展，让迪士尼的爱情动漫电影充满喜剧的效果。
四、电影的叙事模式
在叙事上，迪士尼爱情动漫电影大多数都逻辑顺畅，有着固定的叙事模式，电影中的男女主人公一开始总是因为生活的背景不同而吵吵闹闹，是一对欢喜冤家，双方在每日的吵闹中增进了互相理解并暗生情愫，最终结合在了一起。电影中男女主人公的相遇都发生在机缘巧合之下，而女主人公一般都是遇到了困难，在艰难的环境下男主角总是可以用自己的勇敢和智慧保护女主角，二人经历了重重危险和困难以后，跨越了层级之间的障碍，相爱并最终走在了一起，形成了圆满大结局。迪士尼爱情动漫电影为了增强电影的戏剧性，通常在男女主角个性的塑造上都会采用比较夸张的手法，而在剧情设置上也比较离奇，男女主人公之间的误会或矛盾也比较戏剧性，一般来说在浪漫的外表下反映了尖锐的社会或者阶层之间的矛盾，大起大落的剧情、个性鲜明的男女主角，这就需要创作团队在男女主角爱情发展的铺设上十分自然，否则生硬的剧情转换会让观众觉得结局太过虚假。在20世纪30年代，美国社会开始重视乡村生活，审视乡村生活和城市生活之间的矛盾，批判城市的商业化行为，因此，当电影中男女主角克服了身份的差距，认识到真情远比地位和金钱重要时，符合观众的价值观和情感。迪士尼抓住了观众的这种心理，在解决男女主人公身份和地位的差异时，完全符合观众的逻辑。在电影《美女与野兽》中，野兽打退了豺狼，救了女主人公贝尔，但是野兽的无礼和强势又让贝尔难以接受，随着剧情的推进，野兽的优点逐步表露出来，二者之间的差距被爱情所填补，贝尔爱上了野兽，并通过真爱之吻让野兽变回了王子；在电影《阿拉丁》中，公主因为抗拒宫廷的体制而偷跑出宫，因为其出于善良的本性去救助贫困者而触怒了卖食物的老板，幸亏得到了阿拉丁的相助才化险为夷。公主虽然生活优越，但是前来求婚的王子都人品平平，阿拉丁虽然处于底层，但是他勇敢、善良、喜欢拔刀相助，他敏捷地带着公主摆脱追兵，并且也有浪漫的一面，他带着公主观看美丽的夜景，最终俘获了公主的心，这是皇宫所不能带给公主的；在《花木兰》中，李翔教会花木兰武功，并帮助花木兰克服各种困难，在这个并肩作战的过程中，两人相爱了。
迪士尼的爱情动漫电影总是充满了喜剧的因素，结尾通常是大团圆，这就给动漫电影的叙事提出了很高的要求，女主人公虽然生活优越，但是精神上较为贫乏，金钱和爱情并不等同，和幸福之间也不能画上等号。在剧情设置上，两个身份地位悬殊的人可以冲破身份的障碍和世俗的目光，最终走到了一起。迪士尼的爱情动漫电影大受欢迎的重要原因是它为人们编织了一个梦想，让现实世界中难以实现的事情在电影中进行了演绎，并且在逻辑上十分顺畅，让观众相信这些故事是可以成真的，满足观众情感和心理上的需求。
五、结语
动漫电影篇7
[关键词]国产动漫；动漫电影；美日动漫；传统文化
中国出品的贺岁动漫《熊出没之夺宝熊兵》的票房不到3亿，美国迪士尼出品的《超能陆战队》狂揽2.2亿美元的票房，日本出品的动漫电影《哆啦A梦：伴我同行》也有83.3亿日元的票房，是什么让这些动漫电影的票房拉开了差距？又是什么让美国和日本的动漫一直占据中国的市场？作为拥有五千年历史文化的大国，我们还拥有着十几亿人的消费市场，我国的动漫产业究竟有什么短板会被外来文化超越？这些问题都值得我们深深反思。
一、美日动漫产业取得辉煌的原因
动漫是动作和漫画的简称，动漫文化指的是以动漫形象为依托的大众文化形式。动漫产业的成熟标准之一就是能够与本民族的传统文化相结合。目前，我国动漫产业的发展并不乐观，虽然有《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等多部动漫电影问世，但是占据我国动漫主流市场的仍然是美国和日本的动漫。这些动漫之所以更受到人们的欢迎，除了拥有先进高超的制作技术外，根本原因是与本民族的传统文化相结合，展示了民族特色和民族精神。
美国是开放自由、兼容并包的国家，美国人民有着开朗自信的特点，强调个人英雄主义，推崇冒险精神，这些美国本土元素在动漫中都能非常鲜明地体现。美国动漫的特点是塑造的形象典型，剧情曲折有趣，团圆欢乐的大结局，雅俗共赏，符合观众的审美口味。迪士尼成功地塑造了乐观可爱的米老鼠、胆小憨厚的布鲁托、笨手笨脚自以为是的高飞狗和坏脾气的唐老鸭等多种经典卡通人物形象。梦工厂出品的电影更是完全符合美国人的画风：怪物史瑞克是一只丑陋的绿色食，但是有着憨厚、善良、令人快乐的特点，它颠覆以前动漫的传统形象，让观众眼前一亮。史瑞克虽然不是王子却和公主相爱了，它勇敢地冲破重重阻碍，最终和公主带着三个绿色的小家伙幸福快乐地生活在一起。这些影片都十分鲜明地向我们展示了美式的幽默和自信，也传达了美国人不服输的冒险精神。
日本动漫在世界上有举足轻重的地位。日本虽然只是一个岛国，但他的子民们有着追求完美的不妥协精神，民族性格的内在矛盾，武士道的英雄主义和深沉的悲情感。日本的每一种民族精神都在动漫中有深刻的体现。日本动漫与美国动漫的风格差异很大，可以说走的是独辟蹊径的道路，也正是这种独特和创新，让日本动漫凭借剧情和趣味赢得世界的观众。例如宫崎骏的漫画《千与千寻》讲述的是少女千寻因意外来到了灵异世界，她为了拯救父母迫使自己变得强大，与邪恶的力量对抗，最终善良的品质得到认可。动漫中的千寻和现实中的日本人一样都有一种悲情感，正是这种悲情感让主人公有了超越一切困难的力量，就像经历了很多次大地震的日本人依然顽强生活屹立不倒，可以说日本动漫作品将日本传统文化与精神完美地契合在一起。
二、国产动漫在中华传统文化中的探索
（一）国产动漫发展历程
国产动漫的发展历程是由繁荣到衰落再到逐渐恢复。20世纪初我国就制作出了第一部人画合演的动漫作品《大闹画室》，接着到了1941年，我国出品了第一部大型动画《铁扇公主》，是继美国《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志着中国当时已具有较高的动画制作水平。
新中国成立后我国的动画产业逐渐走向繁荣，在20世纪60年代动画产业达到顶峰。我们发现这个时期的动漫与中国的传统文化结合得非常紧密，也正应了那句话――“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。《骄傲的将军》把京剧脸谱做成了动画人物，背景音乐是由中国最古老的乐器之一琵琶弹奏的，悠扬的琵琶高山流水烘云托月，京剧与琵琶的碰撞擦出了不一样的火花，这也给当时的国产动画以极大的鼓舞。随后《猪八戒吃西瓜》问世，这部动画是中国第一部剪纸动画，民间剪纸艺术与动画的结合给我国动漫的发展打开了新思路。《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等运用剪纸艺术的影片相继出品，动画与传统文化的结合如火如荼。这一时期创作的水墨动画片《聪明的鸭子》将水墨画和动画相结合，展示了我国五千年的水墨文化，生动盎然十分有趣；《大闹天宫》融入古代绘画、庙堂艺术、民间年画的艺术特色，再加入曲艺的元素，整部动画可以说是中华文化的精华浓缩，人们熟知的剧情被换以崭新的外衣，精明古怪的孙悟空跃然荧屏，一经上映这部影片受到了极高的评价：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 这一时期的中国动画因为独具中华文化的艺术魅力而闻名海外，是其他国家争相学习的对象。
（二）当前我国动漫产业发展存在的问题
目前，我国的动漫存在一些比较明显的问题，而这也是制约动漫发展的瓶颈。首先，最为明显的问题就是动漫产业人才和原创型人才稀缺。我国是拥有13亿人口的大国，但是动漫产业的从业人数只有几万人。尽管动漫文化产业的开发已经被国家和政府提上日程多次号召，各大高校也开设了动漫专业，但是大多数动漫从业人员还只是停留在电脑制作的阶段，缺乏对动画制作的创新，所创作的动漫题材范围狭窄。多数人提起我国动漫的反应都认为说教意味过强。其实动漫并不是只有儿童看，很多优秀的作品观众人群可以上至八旬老人下至新生婴儿，但是我国动漫对观众的定位只有儿童，每一部动漫都有过强的教育意义。以《中华成语故事》为例，每一个小动画的结尾都是“小朋友们，我们应该尊重师长，孝敬父母”等字眼儿，趣味性大大降低，忽视了现代儿童心理的发展特征和好动爱玩的天性。儿童都没有吸引力，更不能吸引成人了，要知道影片的票房大部分还是由成人创造的。
其次，国内动漫产业运作经验不足。商业运作对动漫的宣传起到非常重要的作用，我国很多动漫出品之后市场宣传非常少，加上题材陈旧，剧情老套，观众少之又少。而美国和日本的动漫商业则宣传非常到位，他们会利用网络、画报等形式冲击中国观众的眼球，另外，动漫周边的产品上市也非常迅速，这些都直接构成票房的胜利。例如《超能陆战队》上映后，各种各样的大白横扫市场，大白玩具、大白书包、大白水杯、大白毛巾等衍生品充斥着各大商场专柜。
再次，民族文化精神欠缺。民族精神是国家发展的灵魂和支柱。在五千多年的历史发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。然而我们的动漫并不能从创新的角度出发完整酣畅地阐释中华民族的精神，却在照抄照搬中迷失了自我，缺少民族特色。
最后，缺乏创新意识。创新是民族发展的不竭动力。梦工厂在和迪士尼的较量中用一个绿毛怪就打了一场漂亮的胜仗，这其实就是创新的胜利――颠覆观众传统的认知理念，打造特色的动漫形象，改变陈旧老套的故事情节，用人物彰显民族气节。国产动漫的创新任重道远。
三、未来国产动漫电影如何有效契合传统文化元素的思考 未来国产动漫电影的发展首先要契合中华五千年的传统文学。经过了历史的沉淀，中华民族优秀的历史故事、文学作品、民间传说不胜枚举，这是任何一个国家都无法比拟的，也是我们突出的民族特色。中华文明从夏、商、周、春秋、战国、秦、汉、三国、魏晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清一路走来，历史故事丰富多彩：三国故事、水浒故事、反清故事等都可以在动漫创作中成为有效的素材，再加入穿越等流行手法，不愁没有优秀的动漫作品。近几年，在的号召下国学大热，《论语》《三字经》《千字文》《百家姓》《弟子规》这些经典的国学作品通过改编也能成为动漫作品，可以用推陈出新的动漫人物做主人翁，幽默搞笑的剧情吸引孩子们的注意力，寓教于乐让孩子们在轻松愉悦的氛围里学会知识。另外，我们知道部分野史比正史更具魅力，民间传说除了《狼来了》还有很多其他有趣的故事，近几年大热的动漫《喜羊羊与灰太狼》当中就经常加入民间传说，村长用给小羊们上课的形式讲述有意思的故事，孩子们也像上课一样坐在电视机前认真听讲，因为孩子们对小道理更加容易记住。
民间传统技艺也是未来国产动漫发展的切入点。著名节目主持人汪涵2010年出版的《有味》引起了社会的巨大反响。汪涵通过走访湖南、北京等各地民间，搜寻那些即将失传的技艺，书中穿插大量充满意境的水墨插画，独特的视角分析了生活与物件之间的关系，也给我们提醒：这些民间技艺马上就会消失！危险信号的提醒也给我们的创作打开了一个新的思路――把这些民间技艺加入动漫当中，从娃娃抓起将它们发扬广大，就不会再苦于没人继承了，而这也是对传统文化保护的独特手段。例如，捏面人是由技艺人用一双灵巧的手把面团捏成活灵活现的小人的技巧，尤其是最为著名的泥人张，他能“把面团捏活了”，在解放后可是风靡一时。但是现在的孩子们拥有太多精美的玩具，对不会讲话、不会走路的小面人并没有多大兴趣。其实笔者认为动漫创作可以将小面人做成动漫人物，塑造成鲜活的角色，再赋予他们像哆啦A梦一样的魔法口袋，像狮子王一样的英雄精神，那小面人也许会受到追捧。这样既创新了动漫角色，又发扬了传统文化，可谓一举多得。
中华民族伟大的民族精神是未来国产动漫发展的最大支柱。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》是最近炙手可热的国产动漫，全民老少对其的观影热潮又让我们看到了中国动漫电影的希望。这两部动漫影视剧都有一个共同的特点就是：人物都具有热情善良、勤劳勇敢的民族精神，符合大众的价值观念和审美水平。喜羊羊是羊群中的领头羊，也是灰太狼的死对头，它聪明机智、勇敢善良、宽容大度、不怕牺牲，脸上永远挂着微笑，每当羊村遇到危险的时候他总能挺身而上，保护他的小伙伴脱离险境；灰太狼每天都计划抓羊吃，却一次也没有成功过，虽然是个反面角色，但是灰太狼聪明能干、热爱劳动、坚韧有毅力，有责任心，疼爱老婆和孩子，因此也深得观众喜爱；熊大是一头聪颖、智慧无边的雄性狗熊，懂得坚持主见的重要性，足智多谋；熊二老实听话，憨态可掬，兄弟俩为了保护森林，常常阻止光头强砍树；光头强能歌善舞、多才多艺，砍树也是被生计所迫，当看到他真诚地招待熊大熊二，孝敬父母，喜爱嘟嘟的时候，每个人都被他感动了。《喜羊羊与灰太狼》与《熊出没》开心和搞笑之余，能够突出人物性格，摒弃说教，传播正能量，发扬的是核心主义价值观，与中国精神契合，不仅成为儿童的最爱，也成为都市白领的追捧对象，因此我们需要在后期动漫创作过程中，汲取这些优秀的动漫作品的成功之处，将其发扬光大，进而才能走上一条属于中国人自己的动漫之路。
四、结 语
我们承认国产动漫电影与美日等发达国家的动漫水平还有很大的差距，但是中华五千年源远流长的文明是动漫创作的源泉，中国人民善良友爱、勤劳勇敢的民族精神是动漫发展的灵魂，国家和政府的大力支持是动漫发展的不竭动力，这些都是其他国家无法比拟的优势。加大动漫产业的投入，加快动漫文化的创新，提高动漫制作的技术，相信中国的动漫产业一定会越来越好，中国人也能够创作出值得骄傲的动漫作品。
[参考文献]
[1]章莉，景进安.中国动漫产业发展问题与对策[J].生产力研究，2006（11）.
[2]贾磊磊.中国主流电影与文化核心价值观的建构[N].光明日报，2007-03-16.
[3]江林.国产“喜羊羊”成功的启示[N].人民日报，2009-03-06.
[4]闰庆来.民间艺术在中国动画艺术中的价值分析[J].电影文学，2011（10）.
[5]何慧春.谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用[J].怀化学院学报，2009（12）.
[6]贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].艺术与设计，2010（03）.
动漫电影篇8
关键词：暴力；电影；动漫；社会道德
《STEAM BOY(蒸气男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的网络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。
一、何谓暴力美学
暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。
人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。
暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。
暴力美学其美学思想和技法的远祖可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。爱森斯坦1923年石式左翼文艺战线》上提出’“杂耍蒙太奇”(近年被准确地译作.’吸弓}力蒙太奇”)的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，他认为电影只具有”宣传、鼓动”的作用，是表达作者思想和阶级观点传声筒。
暴力美学恰恰是对爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意的一种背离和异化。暴力美学摒弃电影表面的社会评判和道德劝戒，以浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义。暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。它所面对的社会环境必须是:具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。
二、暴力美学电影的形成
暴力美学电影是一种起源于美国，在日本和中国香港发展成熟的电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
二十世纪九十年代以来，电影界在暴力美学上表现出了新的特色，许多位导演尤其擅长使用“暴力”创作电影。美国导演奥立佛，斯通粼天生杀人狂》中，将暴力作为一种寻求社会道路、解决社会问题的方法。也许导演的观点是略为偏激的，在他们的意识中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一种随心所欲的游戏。如果说斯通还在用暴力达到批判社会的目的的话，昆汀·塔兰蒂诺的《低俗小说》，则颠覆暴力本身，使其彻底丧失了自身的意义。
任何一种艺术形式的发展，任何一种艺术类型和流派的形成，有其自身内因。电影作为一种艺术形式，同样会遵循自身的规律往前走，不一定非要与社会环境、社会心理等有太大的关系。当社会容忍的空间越大的时候，暴力美学的展示可能会更多。
其实，所有社会都有对暴力文化的需求，暴力美学的产生与人的心理欲求最为相关。从精神分析角度来说，由于争取生存空间等需求，人在本能上有一定的攻击倾向，可是，由于人在社会化、成年化过程中需要尽可能得到社会的认可和接纳，需要达成与社会的协调相处，人内在的攻击性倾向会被压抑、郁结，但又永远不会消失，所以每个人都需要宣泄的闸门，否则会对人格的堤坝产生破坏性影响，危及自身和社会。电影娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到这一作用，使人们通过视听行为进行宣泄，这使暴力电影文化的展示有了存在的必要性，这也是它一直存在的根本原因。
三、动漫电影中暴力美学被推崇的缘由
弗洛伊德认为人的本质，有着一种所谓“双重”的特性:“人类有建设和破坏的双重快感”。这里我们看到即使有双重标准，但最终都统一到“快感”二字，无论是寻求一种“以暴治暴”的具有“道德观念”的暴力体验，还是纯粹的追求一种感官刺激的所谓“无道德观”的暴力体验，人们最终都是寻求一种视觉刺激。
弗洛伊德还认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类—性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诊释，甚至从某种意义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。存在于人类意识中“性”的丑与美，矛盾的在暴力美学中平衡，而在这方面日本人显得尤为突出，有着其深刻的历史和民族、文化方面的原因。