舞蹈游戏范文

舞蹈游戏范文第1篇

游戏总让幼儿牵情，牵情在欢快的活动中，牵情在激烈的竞赛中，牵情在刺激和上瘾中，游戏舞蹈蝶双飞会在无形中获得了舞蹈技能和必要的身体素质的发展。

一、优化：“插入”“融合”总相宜

游戏和舞蹈是两种不同的活动，相互代替不可能，相互融合更有效。当两者结合时，可以改变乏味和低效的教学，可以让以前偶然的、支离破碎的游戏变得更加清晰。在教学中采用“插入”的方式将竞赛、表演等游戏环节适时的加入到舞蹈中来，调节课堂气氛，可以提高教学的有效性；融合式是将游戏和舞蹈教学有机的结合起来，发挥两者的最大价值，从形式上看它是完美的，从效果上看是可行的。

教师要因材施教，根据不同幼儿的不同特点，设计不同难度不同主题的舞蹈，小班多选形象突出的音乐，方便表现、特点鲜明的节奏，幼儿一听到音乐就能即兴表演或有表演的欲望，如兔子、鸭子之类的游戏舞蹈。中班转向选择反映儿童熟悉的生活场景，可以让孩子通过舞蹈体验生活中不能做到的事情，这样的舞蹈主题中有游戏、有音乐，幼儿自然会显示出热情。

二、准备：音乐动作激发幼儿的兴趣

音乐的选择除了要符合幼儿的年龄特点，选择一些旋律简单、节奏鲜明的音乐外，特别要选取具有生动性和形象性的音乐。其次，音乐的选择还要有一定的故事情节，富有故事情节的音乐不仅能让幼儿产生舞蹈的“欲望”，还可以最大限度的激发他们的想象，激发他们自己去表演。如，音乐“母鸡搬进新楼房”就是一个旋律简单流畅、节奏鲜明、有着很强故事性的曲子。它描述了一只老母鸡的辛苦、通过努力终于有了新房，接着介绍了搬进新楼房后的许多有趣的故事。这类的音乐就很有情趣。

幼儿的思维形象具体，注意力不集中。因此，我们要善于从幼儿的生活中提炼出夸张、有趣、故事性强的舞蹈动作，如采用开火车、追逐等游戏，让幼儿觉得简单易学、容易接受。例如，我在编排的“小红帽”歌表演时采用了动画片中小动物赛跑时手捏拳、含胸、屈膝、促跑的夸张动作。在教授过程中幼儿学习的积极性特别高。你瞧，一下课，幼儿三五结伴一起练习呢！他们还讨论在动画片中见过的类似动作。

教师选择幼儿舞蹈，通常要选择独特、新颖、充满儿童情趣的配乐，它能激发儿童的创作热情，能激发儿童的想象力，适宜儿童的情感表达。教师应注重引导孩子的节奏训练，让孩子明确一个八拍是怎么回事。孩子们在实践中教师应该引导孩子们发挥打节奏的能力，在心里默默地数，反复地练习每一个动作节奏，通过背诵节奏、听音乐，让孩子们对音乐进行思考。这时，教师在选择音乐时，可以使用节奏稍复杂的音乐。如：┃╳ ╳╳ ╳┃或者┃╳╳ ╳╳┃让孩子感受动作和节奏的融合。到了大班，可以选择一些没有歌词音乐，请儿童参与到创造活动中，孩子们在现有舞蹈基础的前提下，根据节奏、速度，表现不同风格的舞蹈。

选取音乐与舞蹈动作富有游戏性，就会激发起他们学习的兴趣，他们就会快乐的地加入其中，从而不断发展幼儿的舞蹈能力。

三、过程：增强对舞蹈动作的记忆

幼儿学习舞蹈首先要有极强的节奏感，才能谈及对舞蹈动作学习。所以节奏的教学就显得尤为重要。幼儿的节奏感主要指幼儿对音乐中周期性出现的节拍上的强弱变化的感觉，对各个音的长短以及乐句的反应，将趣味性的游戏加入到舞蹈中能引起幼儿敏锐的节奏反应。例如，在教“小跑步”的基本步伐时，一拍两步和一拍一步的节奏幼儿往往很难掌握。本人在教授时告诉幼儿我们现在要去登山了，准备好！上“山”，（音乐起）一拍一步。老师喊“下山啦”，幼儿马上能够换成一拍两步的步伐，以示下山。音乐不断重复，攀登的步伐不停地反复，在这个登山游戏中幼儿将一拍两步和一拍一步心领神会，这为今后的律动打下良好的基础。

幼儿好动好模仿，所以教他们模仿一些简单的动作比较容易。但是，要让幼儿达到真正的理解消化还需借助游戏的手段。例如，在教“摘果子”的转腕动作，教师可拿来实物，发给每个幼儿让他们真实体验，哪个幼儿手腕转的正确，教师就请他把果子放入筐中，算是他摘到的果子，并再发给他一个练习，就这样看谁最后摘的果子最多，谁将成为“小果农”。

幼儿律动教学，可以通过创设游戏情景的方式。比如，教“鸟舞”时，我让孩子们假想开音乐会的情境，教师先扮演一种小动物，让幼儿跟着音乐节奏模仿，幼儿熟悉音乐之后教师鼓励幼儿根据音乐组织动作和设计人物或动物形象来扮演。让幼儿根据角色想动作的方法，有利于培养幼儿发散性的思维，幼儿在轻松的学习环境中，可以按自己的想象做出自己喜爱动作，他们会变得更具有创造力。然后我让幼儿穿戴不同的动物帽饰，分组演角色，放音乐，然后小动物跳着不同的舞蹈上场，听什么音乐上什么动物，然后选出最好的演组。幼儿在变化的节奏中展开了丰富的想象，提高了对舞蹈理解和感受。

《幼儿园教育指导纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者和引导者”。游戏性的幼儿舞蹈教学对幼儿的个体发展有着极其重要的影响，它作为向幼儿进行综合培养的课程之一，为幼儿未来的生活提供一个很好的开端。

舞蹈游戏范文第2篇

关键词:幼儿;舞蹈;基训;游戏

舞蹈教师在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力,所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。随着现代家长对素质教育的要求不断提高,初学舞蹈的孩子已从十岁左右提前至五岁左右,因此传统的少儿舞蹈课程已不再适应幼儿群体。近几年来幼儿舞蹈犹如春风化雨,潜移默化地陶冶着儿童的心灵,因此我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界,了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作,吸收为幼儿舞蹈的基本素材,只有这样,创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性的开展舞蹈教学,发挥幼儿的主动性和创造性,培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力,这样幼儿舞蹈教学才能推陈出新,不断完善。

特别是在枯燥无味并对孩子来说又有些疼痛的基训课程。如何使基训不影响这些孩子对舞蹈的兴趣、不伤害孩子的肌肉骨骼成长、并在家中得到家长正确的辅导,成为了我教学中的困扰,也是我本次研究的重点问题。

一、幼儿舞蹈基训中游戏的重要性

(一)游戏在幼儿成长中的重要性

游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉,是儿童社会化的重要途径。游戏也是幼儿的天性,是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿园里,游戏已被纳入有目的、有计划的教育活动。我们逐渐认识到游戏是幼儿有效的学习手段,是幼儿最喜欢的活动,对幼儿的教育起着重要的作用。

五岁左右的幼儿还处于具体形象思维为主的思维阶段,注意力时间较短、模仿力差、身体肌肉功能发育还不健全等因素,决定了幼儿在任何活动中游戏将成为获取知识的主要途径。

(二)游戏在幼儿舞蹈基训中的重要性

根据幼儿的年龄特点,相对于枯燥的舞蹈基训课,添加游戏手段将是幼儿舞蹈基训走进幼儿生活的重要条件。如果将成人或少儿的地面训练、把杆训练、把下训练及技巧训练运用到幼儿舞蹈中,专业水平毋庸置疑,但孩子是否能接受?是否会损害孩子的兴趣?这都是身为幼儿舞蹈教师需要考虑的问题,而解决这些问题的最好途径便是游戏,游戏可以将教师的专业知识以幼儿喜闻乐见的方式方法教给孩子,让他们所接受。

(三)家庭练习中的基训游戏的必要性

基训课程的内容仅仅靠课上的教学是不能达到预期的教学效果的,所以家庭的练习必不可少,家长的配合也是不可或缺。但是对于专业知识不够的家长往往不敢下手,也不知从何处下手。针对这个问题我们教师可以设计几个与家长一同玩的亲子游戏,将动作的要领融入其中,这样不仅家长易掌握,而且孩子又在亲子交流中快乐的完成舞蹈基训的练习。

二、幼儿舞蹈基训中游戏探索

认识到幼儿游戏的重要性,如何编排幼儿舞蹈中的基训游戏就成为教师改良教学的重点。游戏的重点无非是如何将这些动作的要领融入游戏中,以下我们将分课堂教学游戏与家庭轻子游戏两部分,以具体生动的游戏为范例进行探索。

(一)课堂教学游戏

课堂是幼儿掌握动作要领的重要时间,老师的讲解、示范、游戏练习成为构成课堂教学的重要组成部分。而游戏又是占用时间最长的一项,如何让幼儿有效地掌握和练习,笔者总结出以下几方面:

1.选择适合于幼儿的背景音乐

背景音乐是幼儿舞蹈游戏氛围的最好营造者,所以孩子们在各个技巧学习中,背景音乐应遵循以下几个原则:首先背景音乐应活泼轻快。节奏过于强烈,不适宜孩子的基训练习,而过于舒缓又提不起孩子的兴趣。其次最好配有琅琅上口的歌词。便于孩子掌握动作的节奏,也可以进一步提升幼儿对训练的兴趣。

2.制定生动的主体形象

在每个基训新动作或组合教学前,教师可以选择幼儿生活中的事件或幼儿喜欢的动物、幼儿感兴趣的话题制定游戏主体形象或故事的主线。让孩子在自己熟悉的环境中掌握新动作或新组合。

3.扩大要领动作的表现

有了故事情节,有了背景音乐,如何让孩子更好地掌握要领动作,便是重中之重。所以在游戏创编过程中针对要领的动作教师应给预放大强调。在编排中充分体现这些动作,孩子将会更好的记忆这些动作要领,从而达到教学要求。

(二)家庭亲子游戏

基训课程虽枯燥无味,但它是跳好舞蹈的基础,需要长时间的训练,单单只靠课堂上的几十分钟是远远不能完成的。所以对于幼儿基训课来说,家庭训练虽然重要,但更关键的是如何让非专业的家长帮助孩子完成家庭基训练习。

1.创编亲子游戏

亲子游戏有了家长的加入孩子们更是不亦乐乎,妈妈已从指指点点到了身体力行,更让孩子们有了积极性。在亲子游戏中不仅可以加强亲子交流,还可以完成基训练习,真正做到了事半功倍的效果。

2.动作训练以孩子为主体

亲子游戏并非家长学舞蹈,所以在游戏中,家长虽然参与其中,编排老师应考虑家长的动作难度,将孩子设置为动作练习的主体,家长只是练习中的配角。这样既调动了家长的参与性,同时家长又不会为舞蹈动作的难度所担心,解决家长的后顾之忧。

3.动作要领成为亲子游戏的核心

课程虽然改变,但是训练重点“万变不离其宗”,不可忽视动作的要领。所以要求在编排游戏时要使动作要领成为游戏的重点。以上肢力量训练为例:亲子游戏“推小车”,在练习时,爸爸妈妈拉起孩子的下肢,要求孩子们用上肢行走。从游戏中可以看出,不管游戏是什么,这个游戏还是练习上肢力量的。所以动作要领依然是亲子游戏的核心。

幼儿舞蹈作为幼儿早期教育、智力开发和美育培养的教学形式,已被越来越多的人所重视,实践证明,幼儿游戏在幼儿舞蹈教学中有重要作用,幼儿时期是人一生中生理、心理发展的重要阶段,在这个阶段用幼儿喜欢的方法开展幼儿舞蹈教学不仅美化幼儿形体,增强表演才能,还可以发展幼儿身体运动的机能,增强幼儿身心健康;发展幼儿智力,可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力,提高表现音乐的能力,同时在幼儿当中发现人才,给舞蹈专业输送接班人。

参考文献:

[1]浙江省教育学会学前教育分会编.浙江幼儿教育研究文集.北京新时代出版社,1999.

[2]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导.上海音乐出版社,1990.

[3]中国学前教育研究会编.为了每个幼儿的健康成长.南京江苏教育出版社,2003.

舞蹈游戏范文第3篇

在小学校园里,随处可见孩子们在进行多种多样的儿童活动和游戏,在活动和游戏中孩子们总是尽情地玩乐、嬉戏、追逐、蹦跳、欢唱。“艺术源于生活”,但活动和游戏毕竟不同于舞蹈,从活动和游戏变为具有更强美育功能的舞蹈,就需要老师用善于发现美的眼光来发现活动和游戏中美的动作、姿态,有意识地进行选择加工,突出其中的舞蹈成分,并赋予其真、善、美的灵性,使之成为易懂、易学,具有普及性和便于推广的舞蹈,其中蕴涵的美育功能将更加充分地被挖掘出来。

玩是孩子的天性,孩子们的游戏五花八门,如:“踢毽子”、“丢手绢”、“跳皮筋”、“跳房子”、“老鹰抓小鸡”、“跳绳”、“荡秋千”、“打卡片”等等。如果仔细去观察可以发现,在游戏中孩子们都处在非常放松的状态,他们的思维非常活跃,想象力极为丰富,动作协调灵敏。在游戏中可充分反映出孩子们求真、上进、团结、友爱等优秀的品质。如果将众多游戏中带有舞蹈成分的动作进行提炼,抓住游戏中孩子们心灵闪光的瞬间,运用表象的联想、感觉的转移,汇成意识的洪流,跨越时空的界限,最后就可凝聚成独特而美好的儿童舞蹈的结构和形式。

音乐课堂是孩子们的乐园,也是对孩子进行舞蹈启蒙教育的最佳场所,在音乐课堂教学中,要让学生随着美妙的音乐愉快地“玩”起来,通过活动来感受、体验和表现音乐,让音乐课堂成为学生表演的舞台和剧场。音乐课中的唱游、歌舞是小学音乐课的补充和延续,它们就像是音乐课上的游戏,可以在快乐中培养学生的动作感、节奏感和协调性。尤其是儿童歌舞更是让孩子们在不同的音乐和有趣的形式中舞动,运用肢体去表现他们的情感和想象。这不仅能使他们的动作协调且富于美感,还陶冶了学生的性情,活跃了他们的性格,同时培养了他们的表现能力和创造能力。

体育与舞蹈之间也有不解之缘,体育舞蹈的产生与盛行就是例证。体育课中也有大量的游戏,将这些游戏在体育运动的基础上,综合人体的跑、跳、投等基本生活技能,可创编出多种形体动作。孩子们在游戏的过程中,锻炼了智能、体能,学会了遵守规则,培养了集体主义精神,这些都是舞蹈表演的基础。近年来,在学校体育教学中推广的有些体育游戏让人说不清是舞蹈中的体育还是体育中的舞蹈,将这些体育游戏加工提炼成舞蹈,无疑会为孩子们所熟悉和喜爱。再如,校园广播体操是孩子们每天必做的课程,它集形、神、韵于一体,极具舞蹈的美感。不断更换的儿童广播体操,它的舞蹈性逐渐加强,只要有老师督促,学生都能完成得很好。如果为广播体操加入一些舞蹈技巧,成为简单的艺术体操,它将会更有趣味性,从而调动起孩子们的学习兴趣。一点小小的加工,就可以将协调肌体、增强体质的体育运动变为情、意、形统一的体操舞蹈表演,使得孩子们的情感得到满足,肢体富有美感,气质脱凡不俗。

我国的舞蹈教育相对于一些发达国家而言,还比较落后。究其原因,不只是认识问题,更主要的是师资力量的匮乏。因此,培养、提高舞蹈师资应受到高度重视。舞蹈不是高不可攀,它广泛存在于孩子们的生活中,只要我们的舞蹈编导和老师独具慧眼,熟悉孩子们的生活,深入孩子们的精神世界,儿童舞蹈的创作就会有不尽的源泉。有好的老师就会有好的舞蹈作品,有好的舞蹈作品就能让孩子们得到美的教育。着名教育家蔡元培先生曾说:“世界观教育是追求实体世界的教育,美感教育则为达到实体世界之手段”。在大力推进素质教育的今天,在小学阶段对学生进行舞蹈教育,是对学生进行美育的良好途径,对培养具有国际竞争力的人才,发展群众舞蹈,提高全民族文化素质具有重要的现实意义和极大的社会价值。

舞蹈游戏范文第4篇

现在的舞蹈课堂不再是单一的基本功训练，而是要通过舞蹈课堂培养孩童的多方面能力，让她们可以快乐的学到知识，感受到舞蹈带来的乐趣。对于活跃舞蹈课堂气氛，让孩童可以更快更好的融入舞蹈课堂，游戏基本已经成为舞蹈课堂的一部分。在即兴舞蹈的教学中，儿童游戏已经不仅仅是作为活跃课堂气氛的前奏来进行，更是将它视为教学中的一部分来看待，把即兴舞蹈的方式通过儿童游戏来进行，从而把一些复杂的舞蹈知识在儿童游戏中潜移默化，让孩童在愉快的课堂氛围中，轻松地学会即兴舞蹈，了解即兴舞蹈。例如，在课堂上做“一二三，木头人”的游戏，老师选取一段有特色的音乐（譬如音乐里有很多动物的叫声），播放音乐时让孩子们在教室中模仿音乐中出现的动物的走路的样子，在停止音乐的时候让孩子们立即将模仿的动物的形态摆出，每一次根据音乐模仿的动物都不能一样。来回几次以后，再由老师一个个点评，鼓励孩子们模仿的很好，这样孩子们的兴趣和对即兴舞蹈的认识会慢慢的被吸引出来。这样在即兴舞蹈的教学中运用游戏，已经起到了抛砖引玉的作用，它为孩子们慢慢解开即兴舞蹈的面纱，吸引孩子们的注意力，提高儿童的兴趣。

2解放儿童的天性

每一个儿童的性格都是不一样，有的怕生、沉默寡言，有的好动、活泼开朗。即兴舞蹈是一种可以准确看出孩子们性格的教学方式，诚然，如果在即兴舞蹈教学中运用儿童游戏可以循序渐进地来解放儿童的天性，让她们敢于发挥出自己最真实的一面。例如可以让孩子们自由组合搭配，配合舒缓的音乐想象一段“一家三口”的情景舞蹈，就如同平时的游戏“过家家”一样，然后交换角色，让她们根据自己的想法来表演一家三口中不同的角色。这样慢慢地可以让孩子们在配合中互相熟悉互相了解，可以看出孩子们的性格特点，由老师注意哪些孩子是的性格相对内向和安静，需要因材施教、重点关注的。随后加强游戏的欢快程度，利用一些“老鹰捉小鸡”之类的游戏让孩子上课紧张的心情和心理得到充分的放松，并配合节奏强烈的音乐，让孩子们感受到音乐带来的。当孩子们的心情和心理完全放松下来以后，她的表情和肢体语言会变得更丰富，在这时再一次的分组进行“一家三口”的情景即兴舞蹈训练，效果会事半功倍。解放孩童的天性在即兴舞蹈教学中很重要，孩子只要在课堂上敢于表现自己就可以更好学习知识，更快的感受到舞蹈的乐趣。

3激发儿童的想象力

即兴舞蹈亦是如此，没有想象，就没有肢体表达，就不会有舞蹈动作，想象力是即兴舞蹈中不可缺少的一种能力和要素，因此，在即兴舞蹈课堂上教师要运用儿童最喜爱的游戏来激发儿童的想象力。儿童的想象力是老师不可代替的，不能模仿、不能教授，老师只能逐步地去引导孩子们如何去想象。孩子就像风筝，作为教师的我们一定要好好牵引手中的那根线，让风筝飞的更高，让那片蓝天永远属于它们。例如，课堂上可以做一些“手的游戏”，让孩子们用手摆出脑中出现物体。像孔雀、茶壶、字母F等等，让她们完全靠自己的想象来完成。也可以让孩子们学习一首儿童歌曲，根据歌词的来想象那种身临其境的感觉，随后从歌词的联想中进行舞蹈。之后再慢慢转变成没有歌词的音乐，让孩子们用她们的听觉去感受听到了怎样的感情，让她们将自己听到的感受舞蹈出来。在这样的过程中，让孩子慢慢去体验想象力带给孩子们的快乐和自由。

4帮助儿童肢体的开发

贾作光先生认为：“即兴舞蹈是乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演。”在游戏中，孩子们总是可以自在轻松地就放开自己，在游戏中展开自己的手脚，会有她们自己节奏和速度，无拘无束的舞动和奔跑。所以，在即兴舞蹈的教学中运用游戏来帮助孩子们开发肢体的动作最合适不过了。舞蹈来源于生活，而孩子们的生活里不可或缺的是游戏，在做游戏的过程中可以提高儿童反应能力、思考能力，帮助孩子们提高对游戏的观察和思考，从中得到启发，扩大肢体的动律，创造出天真可爱的舞蹈形态。例如在课堂上做“拔河”的游戏，让孩子们去想象拔河时会做出什么样的姿势，拔河胜利的一方会如何高兴地手舞足蹈，而输掉的一方又会如何表现垂头丧气的样子等等。让孩子们运用身体各个部位，包括面部的表情都去进行创造，要让孩子们感受到在即兴舞的课堂上她们是主导，是完全属于自我的，不需要去观察镜子中的自己舞姿是否优美，她们可以在课堂上随意摆出自己想到的和创造出的舞蹈动作，在课堂上尽情地抒发自己最纯真的情感，表现最真实的自我。在这样的游戏课堂中，儿童的思维会越来越敏捷，开发肢体动作自然也会越来越新颖。

5结语

游戏教学方式改善了即兴舞蹈课堂中教师与孩子们的关系，使孩子成为课堂的主体，让她们在轻松快乐的氛围中学习舞蹈知识，发散大脑思维，让她们成为创造者，而不再是一味地去模仿老师。儿童的舞蹈学习需要一个漫长的过程，老师要懂得利用游戏去逐步了解孩子，循序渐进地让即兴舞蹈的魅力释放出来去吸引孩子的注意力，让孩子们对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣，这样才能让孩子更快地融入舞蹈的世界。

舞蹈游戏范文第5篇

【关键词】学前教育；音乐舞蹈游戏；创新对策

学前教育并不是简单地陪孩子们读书，以让孩子心情愉悦为目的的教学活动，作为一门涵盖范围广泛的综合性学科，学前教育包含了很多教学内容以及各种类型的文化知识。可见要想做好对孩子们的学前教育工作，对教师的要求是很高的，教师应具有一定的实践性和灵活性，能够熟练地掌握相关的专业知识。举例来说，幼儿心理学是学前教育教师必须学习的一门学科，面对幼儿易出现的各类行为，教师要能够积极地面对并且妥善地处理。此外，为了更好地平衡孩子们的膳食，学前教育教师还要学习营养膳食学的知识。在进行学前教育的教学过程中，由于幼儿的自身性格特点和实际情况，采用趣味性较强的教学方法往往更能取得理想的教学效果，将文艺与文化知识的教学过程紧密结合，在孩子们学习的过程中注重培养学生的应用能力，从而实现幼儿的全面发展。而怎样将音乐舞蹈游戏与学前教育的学习课程有机地结合起来则是全行业教师都应思考的一大课题，教师应充分认识到在学习教育中融入音乐舞蹈游戏的重要性，并采取有效的实践创新方法。

一、学前教育中音乐舞蹈游戏教学的重要性分析

由于幼儿阶段孩子们的个性特点，在教学中融入音乐内容对于提升幼儿的审美以及开发他们的智力都是有着重要意义的，同时也能够帮助孩子们更好地欣赏美并且分辨美。在学前的教学过程中融入音乐这一元素，学生们能够更真实地感受到音乐的魅力，在音乐节奏的带动下，他们还会自动地打起节拍，教师也可以带领学生们共同演唱那些朗朗上口的儿歌，提升学生的记忆力，对进一步开发幼儿的大脑并且提升他们的智力都能起到积极的促进作用。所以，对于从事学前教育工作的教师们来说，他们必须具备良好的音乐素养并且能够在教学的过程中科学地融入相关音乐元素，从而更好地促进学生们的全方位发展[1]。同样，舞蹈游戏课程的融入对于实现学生们德智体美劳的全面发展也有着积极的促进作用，音乐类课程和元素在生动性方面是有一定欠缺的，而舞蹈类课程则很好地解决了这一问题，教学中可以设置单独的舞蹈游戏课程，让孩子们去学习自己感兴趣的舞种并进行大量的练习，不但起到了锻炼身体的作用，同时也磨炼了他们的毅力；舞蹈游戏课程还能够与音乐类课程有机结合起来，在节奏和韵律上能够很好地实现统一，从而打造出更具特色并且能够激发学生学习兴趣的教学内容。学前幼儿在性格上都是较为活泼好动的，对于舞蹈类课程也是非常感兴趣的，往往会很乐意参与到舞蹈的学习中来。作为我国艺术类课程中的代表课程，在学前教育中融入音乐舞蹈游戏的教学内容，不但能够充分地提升学生们的文艺素质，也能帮助他们形成正确的审美能力，在学前教育工作中是具有广泛的推广前景的[2]。

二、学前教育中音乐舞蹈游戏教学的创新对策

（一）以专业的角度来对待音乐舞蹈游戏的教学方法。我国几乎所有的师范类学校都设置了学前教育专业，而在我国教育事业不断发展的新形势下，我国的一部分高校以及很多大专和高职院校也都相继开设了学前教育专业，但是从目前的实际情况来看，学前教育专业的整体教学质量并没有得到足够的保证。很多学校所设置的学前教育课程过于简单，从学校的领导层到管理层都没有认识到学前教育专业的重要性以及学前教育质量对于孩子们的成长的重要意义，所设置的课程虽然也包含了文化理论，但是却没有涉及音乐舞蹈等文艺类课程，更不用说与音乐舞蹈等元素相关的衍生课程。举例来说，各种舞蹈对于形体都有什么要求、各个舞种的规范要求、不同唱法的变换，以及如何演奏一些常见的乐器等，教师在学习的过程中并没有学习到这些内容，那么在他们教课的过程中就更不会体现出这些内容了。所以，设置了学前教育专业的各大高校就要充分认识到这一专业的重要性并对相关教学课程进行科学的划分，对于一些文艺课程也要进行全面讲解，制定出更具实效性的深度教育方案，保证教师的实际学习效果，从而为他们今后走上学前教育岗位打下牢固基础[3]。（二）对学前教育工作进行有效的改革。当家长把孩子送到幼儿教育机构后，实际上对于孩子们来说这是他们人生第一课，脱离了家长的照顾和溺爱，孩子们开始面对群体学习的生活，如果能够充分地保证学前教育的效果和质量，那么能为孩子们的人生发展打下牢固的基础。幼儿机构的管理者以及幼儿教师应不断更新自身的教育观念，将育人作为最重要的教学目标，要明确孩子们在学前教育中的主体地位，采取一定的改革措施，教师在课上应主要起到辅助和启发的作用，注重培养学生的学习能力和思考能力，从而提升他们的综合素质。对于学前教育工作者来说，一定不能以成绩的高低来评价孩子们的能力，应根据每一个孩子的实际情况和自身特点采取有差异性的教学方法，将孩子们的天性都充分地发挥出来。人们在幼儿阶段是非常愿意寻找美、发现美和欣赏美的，教师在采用音乐舞蹈游戏的教学方法时，应将音乐和舞蹈这两大元素的优势发挥出来，充分展现出音乐舞蹈的美感，这样孩子们就会非常乐于参与到教学中来。与常规的文化类课程相比，音乐舞蹈游戏更具体验感和乐趣性，同时对于提升孩子们的心理健康也是有积极作用的。（三）创设音乐舞蹈游戏的教学环境。要想保证整体的教学效果，创设舒适的教学环境也是一项重要举措。为了更好地激发学生的学习兴趣，教师需要为孩子们创设集视觉、听觉、触觉和感觉为一体的教学环境，在音乐舞蹈的教学环境中去体验情感的美好。第一，选用合适的语言。教师应通过丰富多彩的语言将孩子们带入音乐情境中，让孩子们去聆听各式各样的声音并感受声音世界。第二，道具的重要性。音乐舞蹈游戏教学中，道具所起的作用是非常重要的，借助道具可以让孩子们更专注地投入音乐舞蹈游戏中，道具不需要很复杂却能够取得很好的教学效果。（四）音乐舞蹈游戏教学中应注重提升教师的专业能力。学前教育中要想有效地融入音乐舞蹈游戏这种新颖的教学方式，那么就必须不断提升幼儿教师的专业能力和综合素质。首先，教师应具备丰富的知识储备，要定期参加音乐舞蹈相关的教育和培训课程，既要掌握自己专业领域的知识，也要掌握音乐舞蹈等文艺课程理论知识和专业技能；其次，教师对于学前教育的整体特点和实际情况要有一个清晰的判断，对学前教育的现状以及存在的问题也要进行详细的分析，这样才能制定出更具针对性的在教学中融入音乐和舞蹈元素的创新对策；最后，幼儿教师要十分热爱教师这份职业，应具备强大的职业信念和责任感，并且也要具备一定的人格魅力和文化素养，从而更好地保证学前教育的整体质量[4]。

三、学前教育中音乐舞蹈游戏教学的实际运用

对孩子们进行学前教育时，音乐是教学过程中必不可少的一个元素，由于孩子们活泼好动的性格特点，他们对于音乐较为敏感并且也十分喜欢唱歌，通过唱歌不但能够让他们变得更加开朗，同时也能够真实地体会到乐趣，既陶冶了情操，也启发了心灵。以《数鸭子》这篇语文课文为例，在最初的教学中应先让孩子们熟悉节奏，在音乐的旋律下让他们自由地去模仿课文中每一个人物，将课文中的内容以歌声的形式表现出来，教学中融入音乐游戏这些元素时，不但要让学生们掌握一些歌唱技巧，同时也要让他们掌握一些律动技巧和表演技巧，从而提升他们的音乐综合素质。在舞蹈游戏的教学过程中应更多地选择律动活动，让孩子们模仿各类舞种以及相应的舞蹈动作来体现出自身的节奏感和韵律感，培养他们的音乐表现力，同时也能够提升他们的运动能力和身体协调性，舞蹈与音乐是密不可分、相辅相成的。例如，在教授《如果幸福你就拍拍手》这一音乐时，为更好地体现出音乐的交替性，在教学过程中要让学生们不断地进行手脚动作的变换，在音乐中让孩子们互相协作并对音乐情感进行交流，同时教师在教学中还可以让孩子们模仿一些简单的步伐，在逐渐积累的过程中孩子们就能够用肢体语言将音乐故事中的情节内容展示出来。音乐舞蹈游戏教学的过程也是让孩子们去感受成人世界的过程，音乐舞蹈游戏具有很强的趣味性，孩子们在课堂上可以听、可以唱、可以跳，也可以玩，他们可以真实感受到音乐和舞蹈的乐趣，将音乐和舞蹈以游戏的形式整体地表现出来，既能够让孩子感受到快乐，同时也切实地提升了他们的想象力、理解力以及专注、坚持和团队合作等综合素质[5]。

四、结语

通过以上的论述，本文对学前教育中音乐舞蹈游戏教学的重要性、学前教育中音乐舞蹈游戏教学的创新对策以及学前教育中音乐舞蹈游戏教学的实际运用三个方面进行了详细的分析和探讨。学前教育是孩子们人生中的第一课，同时也是他们日后各个教育阶段的基础内容，而在学前教育中融入音乐舞蹈游戏的教学方法具有重要意义，不但能够促进孩子们的智力发展，还能够保证他们的身心健康。

参考文献：

[1]关韵川.学前教育中音乐舞蹈的重要性研究[J].参花(下),2020,(05):101.

[2]苏迪.基于学前教育专业舞蹈教学特点的创新策略探究[J].大众文艺,2020,(20):219-220.

[3]李欣.学前教学中的“音乐舞蹈游戏”教学法[J].艺术教育,2014,(09):115.

[4]高义颖.创新教育教学理念,有效提升幼儿美术教育成效应用[J].中华辞赋,2019,(09):222.

[5]张萌.幼儿游戏化教学策略实践研究[J].试题与研究,2020,(35):69-70.

舞蹈游戏范文第6篇

关键词：游戏；舞蹈；融合；音乐

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）04-0175-01

传统单一枯燥的小学音乐教学模式早已不适应当前基础教育的发展趋势，我们亟需一种积极向上的教育理念来指引新时期发展下的小学音乐教学。在教学情境、教学方法及教学氛围的重重影响下，快乐教学模式在小学音乐教学中的应用不仅适应了当前教育改革的趋势，更是优化课程结构、提升教学质量的关键所在。如今社会，音乐逐渐成为了我们日常生活当中不可缺少的一部分。作为小学音乐课程的实施，其目的不在于培养学生成为伟大的音乐家，而是在于让学生在感受音乐的过程中寻找和发现其中的乐趣，并将这样的快乐持久延续下去。基础教育阶段的学生，活泼好动，对于一切新鲜事物都充满了好奇心和求知欲，因此他们总能通过直观的动作将音乐赋予他们的感受直接表达出来。此外，游戏也是吸引他们注意力的最佳方式，教师可将游戏、舞蹈、儿歌等形式与音乐充分结合，将抽象的音乐元素通过直观的视觉感受表达出来。

1.音乐与故事的结合

故事总能第一时间吸引学生的注意力。在音乐课上，教师可通过讲故事的方式来开始课程的讲授，这样的导入方法不仅新奇有趣，更加能够直接激发学生的学习动机，让学生尽快融入到课堂角色当中，积极参与教师安排的音乐活动。同时，音乐与故事的结合还能帮助教师从故事巧妙过渡到课程教学之中，既不显生硬，又妙趣横生。比如，在欣赏歌曲《动物们的聚会》时，教师就可引导学生联想会有哪些动物来参加动物大会，以此来激发学生的想象力，对于歌曲的内容也会有更加深刻的感受。

2.音乐与游戏的结合

学生置于游戏之中应该是最快乐的，游戏对于这个阶段的学生来说总有着不可拒绝的吸引力，他们渴望在游戏中获得乐趣，获得成功，获得老师和同学的称赞。因此，音乐与游戏的结合也是快乐教学的重要表现方式之一，科学合理的游戏设置理应成为小学音乐教学的重要组成部分。游戏的过程不仅发展了学生的智力，更拉近了师生间的距离，提升了课堂教学实效性。然而，值得注意的是，游戏教学的过程中也要注意以下几点：第一，游戏形式应灵活多样化；第二，游戏内容应简单易操作；第三，游戏应激发学生的竞争意识。

3.音乐与多媒体技术的结合

高科技手段应用于课堂教学的现象已屡见不鲜。当前形势下，小学音乐课堂教学过程中积极利用多媒体教学的辅助作用，既可以激发学生的学习兴趣，又能够在高科技手段的支持下为音乐教学提供更多的课堂学习素材，创设最佳的课堂教学氛围，提升教师的教学质量。此外，多媒体技术不仅包含了文字和图像，更结合了声乐音频与视频的效果，在提供视觉享受的同时也是现代化课堂发展的必然要求。新奇有趣的画面，极具震撼效果的视听，正是当前小学音乐快乐教学的指向所在。

4.音乐与兴趣的结合

兴趣是最好的老师。只有在科学的兴趣指导下，才能从根本上促进小学音乐教学工作的有序开展。作为一门艺术类科目，音乐课程给予学生的应是一种感官享受与审美情趣的完美结合，力求在不断进步的过程中让学生真正学会在音乐欣赏中体验音乐带给他们的无限乐趣。学生的兴趣不尽相同，教师应通过不同的方式来了解学生的兴趣所在，再以这些为依据开展自身的教学设计。找到兴趣之后积极参与是关键，只有参与到活动中去，才能将兴趣转化为学习的动力，进而提高自身的音乐修养。

5.音乐与动手能力的结合

音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受，它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的，也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下，教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性，鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上，教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律，甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律，这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的，例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等，然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力，尽全力完成自己的"作品"。音乐教学中，课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性，鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维，大胆想象，敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣，同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。

舞蹈游戏范文第7篇

一、游戏式教学的概念

游戏是一种人们为了在生产劳动中改变枯燥乏味的节奏，而发明的一种能给人们带来快乐，调节人们紧张而疲劳生活节奏的娱乐性竞技性很强一项活动。随着时代的发展，游戏从单纯的体力活动逐渐向体力与脑力结合的方向发展。游戏对我们开发智力，发展体力和培养我们意志品质，增进我们合作意识上起到了很大的作用。

在舞蹈的教学中,游戏式教学也有着重要的意义，把游戏作为课堂内容吸纳于教学中,在轻松的课堂气氛中，提升学生个人能力与团队的精神,激发学生的求知欲，促进学生的身心健康的全面发展，这就是游戏式教学法的真谛，也就是所谓寓教于乐。改变舞蹈教学中的口传身授教学方式和“接受式”的学习方式，体现学生课堂的主体地位，让学生在舞蹈中体验获得知识的乐趣，培养学生的创造能力、发展学生的全面素质是游戏教学法的宗旨。“游戏式教学法的魅力在于适合人的精神世界的结构和学生的思维点。”如果我们能把游戏投放到教学中,使学生们在轻松愉悦的情况下学习，那么情况就会大为改观。

游戏式教学是借助游戏对学生进行教育，而非教学真正地变成游戏。采用游戏式教学是为了将教学成果达到更好，但游戏并不是课程的全部。不能使学生有将游戏作为课堂的全部内容的错误观念。在根据学生心理特征对其进行舞蹈训练的前提下，要让他们觉得舞蹈是一项很有趣的活动甚至是一种游戏。许多刚接触舞蹈的孩子，模仿是主要的学习方式，这时就可以用小游戏进行舞蹈训练，教师要教学生“玩”。荣格认为：“游戏可以把学生们从‘仅此而已’的束缚中解脱出来,并释放出游戏精神。”学生在进入舞蹈教育的初期往往是枯燥的机械的。身体上的疼痛会给学生心理带来很大的压力。如果可以把这种枯燥的机械的舞蹈训练变成一种让学生觉得是游戏式竞赛的话，教学成果可能会有很大的提高。游戏是在无意识下完成的，如果教师可以让学生的有意识变成无意识的话，那么学生就会把这种枯燥变成一种快乐。

二、游戏式教学法的作用

游戏式教学是让学生们在不同有趣的形式中学习,这即可以活跃课堂气氛, 同时培养了他们的表现能力和创造力。游戏式的舞蹈教学法可以使学生在游戏的过程中锻炼智力, 学会遵守规则,培养了集体主义精神。游戏式舞蹈教学法的作用主要有以下几个方面：

（一）有助于学生对学习态度的改变

游戏式教学可以改善学生紧张心理。以往的舞蹈教学方法单一、独断专制，学生对老师有畏惧的心态。在课堂上心虚胆怯，害怕动作不到位受到老师的批评甚至惩罚。游戏式教学就会改变学生的这种心理。舞蹈教学的目的是激发学生的自信心，对舞蹈充满兴趣，使学生产生愉快的学习情绪。它会使学生充满自信，热爱舞蹈事业，是以一种积极的态度上课。创造性的奇思妙想是来自充满自信的思维。游戏式教学要考虑到学生的心理特点，教师在课堂上安排的游戏充分调动学生的学习兴趣。教师要注意把教材内容和学生实际相结合，增强游戏的针对性和指导性，改变学生学习态度。

（二）有助于学生创造能力的提升

一些艺术家灵感和创意都是在游戏中产生的。在游戏中学生会有无穷的创意，在一些小的方面就会发现学生的创意是很多的。游戏可以使老师与学生互动，做过一次的游戏，再做一次学生就会再一次寻求新的解决办法给予新的灵感，这就是所谓的教学相长。在一次又一次的游戏中，学生会不断地注入新的游戏内容和解决办法，学生的创新精神也会不断的攀升。头脑是越用越活的，学生经常思考问题的同时也会思考解决方法，方法越多知识点就会越丰富。这是增强学生学习的内在动力。教师要利用契机，不断翻新游戏以促进学生的积极参与。还要通过游戏把趣味性、知识性和创造性有机地统一起来，提高学生的创造力。因此游戏式教学对于培养学生的创造力有着很大的作用。

（三）有助于促进学生的社会交往能力

社会交往能力是学会生存的基本要素，这种交往是十分广泛的。随着学生的成长，生活环境的扩大，交往的机会也变得日益众多并且复杂起来。培养学生的社会交往能力，是学生适应未来生活的需要。游戏可以增强学生的凝聚力，增强学生之间的合作，增强学生的责任心。此外游戏不仅仅是一个人的活动，它需要人与人之间的配合，形成一个团队。在完成各种要求时需要学生之间互相帮助，共同解决问题，团结合作。这就培养了学生之间的合作精神以及学生主动关心他人，增强集体的凝聚力。

三、游戏式教学法的运用

舞蹈也可以说是一种游戏活动，舞蹈一般都在蹦蹦跳跳的过程中进行。因此，在教学中应充分考虑运用游戏的方式，一段故事情节、一个有趣的情境，一曲优美的音乐等等，都可以激发学生读舞蹈的兴趣。教师在教学中组织开展学生特别喜欢的游戏活动，可以提高他们的参与兴趣与学习兴趣。

在运用游戏式教学法时可以采用以下步骤。以编舞课举例：

（一）组织游戏

编舞的课堂往往最容易使学生产生烦躁的。但是编舞不是随时随地会产生灵感。教师在看准时机后可以组织学生进行一些关于编舞的小游戏，来缓解学生的思维僵化。但要注意游戏的选题，在组织游戏之前，要根据教学任务，以及学生的当时情况，设计具有思想性的游戏，启发学生思维，培养学生创造力特点的游戏。教师要挖掘每一项教学内容的特有乐趣，激发学生的学习动机和对编舞的兴趣，学生一旦对编舞产生厌恶，那么很难再培养出学生的兴趣。如何把枯燥的编舞与游戏结合起来是教师所应把握的。

（二）巧设陷阱

在游戏进行中，当学生产生无聊的情绪和厌倦的表现时要适时地加入新的内容，让学生不断的思考；也可以变换速度，时快时慢，使原本变成无聊的游戏又有新的气息，还要不断地给学生注入新的问题，让学生通过游戏独立发现问题、分析问题和解决问题,并带着问题去思考,始终把学生置于“问题”情境之中。

（三）总结奖励

在游戏结束后，教师应当就游戏的成果作出评价。在教师的表扬下学生将会发挥更大的创造力。游戏结束后的总结与讲评工作是游戏教学的重要部分。

在实施游戏式教学法时，可以按照学生的情况与教学的内容，适当做些调整，调动学生的积极性以更好地完成教学任务。总之“游戏式”教学法是一个完整的教学过程。但如果只注意游戏教学,就会成为真正的游戏。“游戏式”教学法就是使学生在轻松的气氛中获得知识与提高,以提升教学质量。

游戏式教学法有利于学生的身心发展，能激发学生的创新能力和应变能力;游戏式教学法可以使课堂气氛变得轻松，让学生在愉快中获得知识;游戏式教学法可以促进学生探究问题的能力，为学生提供轻松的学习环境，激发学生的学习兴趣，增强学生的表现欲和想象力，提高学生的创新能力。游戏式教学法除让学生学到知识外，还能将德育、美育、智育巧妙地融合，对学生的全面发展起到了良好的作用。

参考文献：

舞蹈游戏范文第8篇

关键词：幼儿游戏；游戏教学；中职学前教育；舞蹈创编

中图分类号：G61 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）012-0-01

一、幼儿游戏教学中舞蹈创编的要点

1.与幼儿生活息息相关

幼儿游戏教学过程中，要将学前教育舞蹈创编应用在其中。这就需要舞蹈与生活结合在一起，从而让孩子们在嬉闹游戏之间了解了社会生活。幼儿教育就是要教会孩子们如何生活，游戏中舞蹈与生活相关是种植学前教学舞蹈创编关注的要点之一。

2.教学方法要多种多样

学前教育游戏中里，在舞蹈创编时，要注意教学方法的多样性。舞蹈创编应用于游戏当中，就多了几分自由度。在这个过程中学生会根据自己的理解和感受进行表演，当出现表现突然终止等状况时，教师要引导学生继续表演。在这里教师要注意一定要引导学生进行表演，提示学生如何创编，而不是让学生照着教师的表演一味地模仿下去。

3.要激l孩子的创造潜质

幼儿游戏中的舞蹈没有统一模板，这就为学生提供了创编的空间。孩子们可以根据自己的感受来进行表演。由于个体性差异，不同的孩子会有不同的表演侧重点。对此，中职学前教育专业教师要做到因材施教，顺着孩子们的思路指导孩子表演。这样就培养了孩子的创新意识和创新能力。

二、幼儿游戏教学中中职学前教育舞蹈创编应用策略

1.选择生活化主题以激发学生兴趣

中职学前教育教师在做主题设定时要贴近学生的生活，把生活中的情景融入课堂，让学生从自己最熟悉的环境入手，激发学生的创编欲望，拓展学生的想象和表演空间。在教学实践中设定的《秋天的校园》、《挤公交车》，都是从学生的身边入手，让他们带着思考去发现生活。在舞蹈创编教学中，中职学前教育专业的学生要注意以下几点。第一，选择的生活化主题要与当下幼儿小朋友的生活息息相关。第二，生活化的主题要方便小朋友表演。第三，生活化的主题要与孩子们的童话生活结合起来以增强其趣味性。

2.教学方法多样化以增强教学效果

舞蹈教学方法的多样化可以促进学生思考和师生间的交流，因为人首先是多样化的、内心是波动的，而课堂也是多元化的，编导教学不是单纯的教与学，是相互刺激和成长的，对不同的学生，不同的问题应该呈现不同的教学方法，例如，当学生对动作不知道该如何去提炼发展时，教师会给予提示，必要时给予动作解决的方法。幼儿游戏中舞蹈创编教学中，教师要在教学方法方面注意以下几点。第一，多采用间接教学的方法来指导孩子们创作舞蹈动作。第二，教师要通过眼神、表情、动作等对小朋友的表演予以鼓励和表扬，从而让小朋友增强自信心。第三，教师在游戏中给小孩子的提示要调皮可爱，要像朋友或者仙女一样，避免小朋友感受到自己忘记跳舞的尴尬。第四，教师要参与到游戏当中与小朋友一起舞蹈，当小朋友出现创编不出来的情况时，教师就借着游戏里面的身份指导小朋友继续表演。这样的教学方法没有痕迹，能够深入到小朋友的内心，切实让小朋友在游戏的过程中全身心地投入到舞蹈当中，在舞蹈中感受生活的美好和乐趣。

3.因材施教，发掘孩子潜质

创编是应用于幼儿游戏舞蹈的特点之一，教师要借此发掘孩子的特征和潜能，让后培养孩子发现自己，大胆表现自己。当今时代之所以需要创新，是因为人才经过育之后已经模式化了。孩子都有与生俱来的特别品质，保护好孩子的这些品质，创新人才也就自然多了。在幼儿舞蹈创编应用于游戏当中时，要根据孩子们的性格特点来分配角色，这样孩子就可以在游戏当中发挥自己的特长。例如，在《挤公交》这个舞蹈当中，教师可以让经常坐公交的小朋友来扮演乘车人员和售票员以及公交车司机。这样小朋友就可以发挥自己的模仿天赋将这些生活中常见人的行为，运用舞蹈艺术的形式呈现出来。再如，在《秋天的校园》这个游戏当中，教师可以在舞蹈表演之前询问秋天校园里面都有什么动物和植物，小朋友们最喜欢什么，它们有什么特点。然后让小朋友们扮演自己喜欢的小动物或者植物。这样就可以让孩子们在游戏中编创出优美的舞蹈，用这些形象的肢体语言来进行表演，发挥出各自的特长。

三、结语

综上所述，中职学前教育舞蹈教学中要针对幼儿的特点，将生活化的元素融入到游戏和舞蹈当中，在教学过程中灵活使用各种教学方法以启迪学生思考，要根据孩子的特点和认知情况来引导孩子进行舞蹈创编工作。因此，中职学校学前教育专业的学生在保证自己学会舞蹈专业基本功之外，还要细致观察生活，在生活中寻找舞蹈创作的素材。除此之外，还要了解发展心理学和教育学的相关知识，从而保证在实际教学中能够提升教学效率。所以，中职学前教育专业学生要提升自己综合能力。

参考文献：

[1]龚艳珊.奥尔夫音乐理念下学前教育专业幼儿舞蹈教学实践分析[J].艺术科技，2016（11）.

舞蹈游戏范文第9篇

关键词：数字时代；舞蹈艺术 数字舞蹈

一、数字舞蹈

数字舞蹈是伴随着计算机及网络技术而出现的。它是在影视舞蹈的基础上，进一步运用数字技术进行舞蹈影像制作及传播的艺术形式。然而，数字技术给影视舞蹈带来的不仅是影像质量的飞跃，更是舞蹈观念、创作手法、观舞体验的更新。

数字舞蹈有广义、狭义之区别。广义的数字舞蹈指的是舞蹈影像的数字化及其数字传播；狭义的数字舞蹈指的是数字化舞蹈创作．即离开传统的手段(演员、灯光、舞台等)，单纯依靠计算机数字化技术创作出来的可供观众欣赏的舞蹈影音资料。它的最终目的是让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台。把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实．甚至是把想得到的舞台效果等全部表现在电脑屏幕上进行虚拟演示。这里的虚拟演示仅是从舞蹈影像的角度说的．其实在网络互动舞蹈中．数字舞蹈还包括舞者真实的自娱自乐式的舞蹈游戏。

广义的数字舞蹈只具有媒体传播意义，它对舞蹈欣赏、舞蹈教育具有较为重要的影响。但它无法切入舞蹈艺术的本体，无法从根本上影响舞蹈观念、舞蹈创作及舞蹈审美范式。狭义的数字舞蹈借助数字技术及网络平台．使得舞蹈观念及审美趣味、舞蹈创作及表演态势等发生了嬗变。今天的数字舞蹈本体还处于蝶化的初级阶段，其主要形态是游戏舞蹈。

二、游戏舞蹈

舞蹈与游戏有着紧密的联系，这种联系可以从舞蹈的起源和本质两个方面加以考察。据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达各种信息和进行情感、思想的交流。语言出现以后，才相继产生了诗歌和音乐，再后来，人的手变得越来越灵巧，才诞生了绘画和雕刻等艺术。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的动机及源头是什么呢?最早对游戏进行系统理论分析的是康德．他认为游戏是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的游戏，是指满足人的审美需求，即以假象为快乐的活动。

信息时代的数字技术及网络媒体促使岂术借助新技术进行艺术革新，甚至催生出新的艺术形式。电子游戏就是数字时代崭新的艺术样式，它的诞生打破了传统的艺术生态。舞蹈的娱乐性和游戏性。使得以舞蹈为题材内容的电子游戏必将出现。舞蹈旧有的格局出现了裂变。国内著名游戏公司久游信息技术公司研发的网络电子游戏《超级舞者》，就是一款可外接专用跳舞毯的网络舞蹈对战游戏。舞蹈游戏尽管给游戏者带来了新的享受，给舞蹈带来了新的景观．但它毕竟还是游戏。更接近舞蹈的“原生态”，离舞蹈艺术还有一定距离。而游戏舞蹈则是利用游戏引擎或者专业的数字化舞蹈创作软件。制作舞蹈影像并通过数字媒体加以传播．是真正的数字舞蹈——即离开传统的手段(演员、灯光、舞台等)，单纯依靠数字化技术创作出来、借助网络媒体传播的可供观众欣赏的舞蹈影音资料。它的最终目的是让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实。游戏舞蹈因为有了游戏的互动性因素必将极大地拓展其艺术魅力，也给传统的舞蹈美学带来了极大的冲击和挑战。

三、审美特征

1、影像数字化

数字技术强大的工具理性给舞蹈艺术提供了契机，艺术家们惊奇地发现，借助数字技术，形而下的舞蹈表现语言完全可以通过技术工具加以实现。为了观念的表达、审美情感的倾诉，舞蹈为何不能抛弃形而下的身体呢?数字技术彻底改变了影像获取的方式。舞蹈影像和身体表演脱轨。舞蹈影像不再是对舞者形体动作的记录，而是可以通过计算机“无中生有”、“虚拟现实”。很多计算机软件可以很便捷地通过建模和渲染生成活动的影像，这样获取的数字影像还能在许多方面克服实物影像无法避免的缺陷，更能表达编导者的思想情感。物理形态的摄像机小再成为影像获取的必备器械，它只是一个观念，即代替人的眼睛作为一个观看的角度。

严格说来，数字化技术抛弃的只是舞蹈者生物意义上的肉体．它并未彻底改变舞蹈艺术由形体、动作产生的“身体”属性。数字舞蹈的“身体”虽然不是舞者肉身所直接产生的身体影像．但带给观众的是同样的“身体感”，甚至借助虚拟现实技术，数字身体带给观众的是比肉体更感性的身体影像。

2、自娱性、游戏性

舞蹈原本是针对特定观众的一种舞台表演活动．它是一种仪式性的小众艺术。随着影像舞蹈的出现和发展，借助大众媒体的力量，舞蹈逐渐成为一种大众艺术。然而，大众化并非是天上掉下来的馅饼．它也给了权力话语者借助大众招牌实现个人私利的空间与可能。因此，观众在大众化中并未真正获得主体个性的满足，在“大众”的挟持下．个性被漠视和禁锢，这对于最具个体特征的舞蹈艺术是致命的扼杀。

数字技术在影视所开辟的影像舞蹈的道路上。把经验的、身体的舞蹈艺术推向极端大众的同时．又在更高层次上使无数的舞蹈创作者和观赏者成为了极端的个体，实现着舞蹈的体验性、情感性、身体性，这是真实与虚拟、科技和人性、形上与形下的“狂欢”。舞蹈艺术回归平民部落。有较高舞蹈素养的艺术爱好者或玩家甚至可以象玩网络游戏一样。借助戏引擎进行舞蹈创作．舞蹈创作的独立性和舞蹈观念表达的个体化更为彰显。随着网络技术的飞速发展，舞蹈影像制品在网络上广为传播、交流，虚拟教学演示及远程互动表演等形式的出现，更加凸现出舞蹈艺术的游戏本性。数字感应技术的出现。舞蹈游戏从简单机械操作转变为真正的身体参与，舞蹈成为自娱自乐的艺术形式，进入到百姓的日常生活中，展现出审美生活化、生活审美化之后现代美学景观。

3、即时性、互动性

网络虚拟空间是一个全交互空间，数字技术及网络媒体可以给观众提供参与创作的互动界面。舞蹈不再是你舞我看的单向艺术活动模式，而是艺术家与观众互动的产物。观众也可以成为舞蹈者，只要你愿意。

网络互动空间是基于数字技术的多媒体“虚拟现实”环境，强调舞者在虚拟环境中行为的实时反馈。在多媒体的虚拟环境中，人体与音乐、镜头、计算机、投影设备等发生多种关系，有偶然发生的影像效果，也有预先设计好的影像互动。互动是网络媒体最为明显的特征，也是游戏最为根本的属性，在网络舞蹈游戏中体现得更为充分。

舞蹈游戏范文第10篇

随着经济的飞速发展，人们的物质文化生活水平不断提高，教育观念不断更新与发展，越来越多的家长和教师认识到了艺术教育的重要，也认识到孩子的发展必须从学龄前抓起。许多的家长选择让孩子学习舞蹈，希望通过这项才艺提高孩子的素质，幼儿舞蹈教育培训事业也应运而生，发展后劲也很足。但是如何对学前儿童进行舞蹈教育，使学前儿童更好更轻松地学习舞蹈，使舞蹈教育向健康的、理想的、全方位的方向发展呢？本文提出了游戏教学法来对学前儿童进行舞蹈教育。 一、游戏式教学的概念及意义 顾名思义，游戏教学就是教师组织学生，在制定了某些规则的前提下，以游戏的形式教学。游戏教学不仅能够把乏味的学习内容和枯燥的操练变成充满乐趣的各种活动，而且能使学生的主观能动性和创造性得到发挥，从而更有效地实现课堂教学目标。在舞蹈的教学中，可以将游戏作为课堂内容吸纳于教学中，改变舞蹈教学中的强迫式教学方式和接受式的学习方式，让学生的主体地位得到体现，让儿童的创造天性在游戏活动中得到充分发挥。 （一）兴趣是最好的老师，是学习的动力，采用游戏教学法能够最大程度上调动学生对于学习舞蹈的兴趣。幼儿由于自身的年龄特点和心理特点，缺乏耐力、毅力，虽然容易对艺术活动表现出自发的热情和兴趣，但是这种兴趣和热情难以保持长久，而且往往停留在很浅的层次。要使幼儿爱上舞蹈，并且乐于上舞蹈课，只有在传统舞蹈教学方法中，融入游戏因素，才能吸引幼儿的注意，让他们感到舞蹈学习也是一种游戏，一种娱乐活动。 （二）游戏式教学法可以充分发挥儿童的主体性，满足儿童自我表现欲望强烈的需求。儿童具有好动、好胜、模仿能力强的特点，而且具有强烈的表现欲，迫切希望得到老师、家长和周围人的认同，而游戏式教学法则正好迎合了这一心理特点。将舞蹈动作的学习和练习巩固融于游戏之中，让儿童在情趣盎然的游戏中练习学习的动作，使他们乐于参与，也乐于学习，潜力和聪明才智得到充分发挥。 二、舞蹈教学游戏式教学应遵循的原则 （一）游戏必须适合学生年龄特点 在采用游戏式教学时，要充分考虑到儿童的身心特点。在生理方面，儿童身体尚未发育完全，所能承受的的拉力较小，而且易疲劳，所以，教师在选择游戏类型上要注意避免设置过多的挺胸收腹，站一位和腋蹲、控制之类动作，时间不宜过长。另外，儿童心理学研究表明：新异的刺激更能激发学生的兴趣。一个游戏再精彩，再有趣，如果教师在课堂一成不变地长期使用，学生也会失去参与游戏的兴趣。因此，教师在设计游戏时，必须要考虑游戏是否具有新颖性和创造性，以满足学生的新鲜感和好奇心。 （二）游戏内容的趣味性 儿童之所以喜欢玩游戏，关键在于它的娱乐性和趣味性。采用游戏法教学，要求教师在设计游戏时，要以幼儿的眼光和思维来看待所要表现的事物，而不是站在成人的角度，片面追求舞蹈技能练习，而是应该利用游戏，将变枯燥死板的训练方法为轻松、活泼的学习活动。如在教“平踏步”时，教师可以不用念生硬的节拍口令，而是给自己和学生分配不同的角色，请一个同学扮演火车的头部，其他学生们排成一排扮演长长的火车车身，在教师的指导下随着音乐的节奏轰隆隆向前开。这既可以让孩子们在游戏中去感受音乐与动作的美妙结合，又训练了孩子们的节奏感。相对于死板的一、二、三、四按节拍做动作，使孩子们感到厌倦疲劳，这游戏化，形象化的教学特点，让整个教学过程充满乐趣，丰富了孩子们的想象里，提高了参与舞蹈训练的主动性，从而能更好地实现教学目标。 （三）游戏开展必须具有目的性 游戏教学法的目的之一是使学生通过游戏的方式达到某一特定的教学目标，因为有着极强的教学目的性，所以课堂游戏过程必须在教师的控制范围之内。教师对游戏的选择要和教学内容统一起来，根据教学任务和学生特点，周密而细致地进行组织安排。游戏环节的设计是服务于一定教学目的的，教师要把握好游戏和教学之间的平衡，根据教学目标有选择地安排几个相关的游戏。当然，教师也不能一味追求趣味性，而忽视教学任务的完成，使整堂课变成一堂休闲娱乐课。 （四）游戏活动的竞争性 竞争性是游戏的又一显著特点，它可以鼓励学生全身心投入游戏中去，而且儿童争强好胜的特点会使他们全力去争取最后的胜利，为争得荣誉而给出自己最佳的表现。同时，要在游戏中获得胜利，有赖于同伴的帮助和合作，所以游戏在培养学生的竞争意识的同时，也培养了学生的团队合作意识，集体荣誉意识，更可以使学生之间产生对彼此的信任感，有利于学生的身心健康。在舞蹈教学时，可以将全班同学分成几个小组，教师根据各组同学的表现而给每组同学发小星星，获得星星最多的小组则是本次课堂的获胜方。实践经验表明，在开展竞争性活动的课堂中，儿童们的注意力会更加集中，教学效果也会更好。 （五）游戏开展必须具有奖惩性 在舞蹈的游戏教学中，一定要制定游戏规则和奖惩机制，只有这样才能有效地控制课堂纪律，才能鼓励学生参与到游戏中来。如：在游戏过程中，表现优异的学生可以获得五星红旗或者小红花，表现不够好的同学被减去五星红旗或者小红花，这样,既能提高幼儿的学习兴趣，又能让他们因为得到老师的关注和鼓励而欢欣鼓舞从而保持对舞蹈的热情。但是教师在实施奖惩时，要注意到保护幼儿的自尊心，做到表扬公开化，批评私下化，绝不能在全班同学面前对某个表现不够好的学生大声责骂，使其对舞蹈的兴趣和上课的积极性降低。 三、案例分析 南昌某一幼儿舞蹈培训中心采用游戏法教傣族舞《金孔雀》。 （一）有关背景：该幼儿舞蹈班共16人，其中男生7人，女生九人，年龄为5~6岁，都比较活泼好动，且对音乐和舞蹈很感兴趣。本次课的教学内容是使孩子们学会傣族舞蹈《金孔雀》的一些基本动作。#p#分页标题#e# （二）游戏教学的准备道具准备：傣族筒裙，小背心，孔雀头饰。 （三）课堂回放一：教师穿上傣族筒裙和小背心，头上戴着鲜艳的孔雀头饰，以优美的孔雀舞，随着《金孔雀》的音乐导入课堂。 师：小朋友们，今天老师要给大家跳一段舞蹈，请小朋友们仔细观察，猜猜老师表演的是什么动物？（教师表演） 生：孔雀。 师：嗯，真聪明，那你们说说老师哪个动作最像孔雀呀？ 生：手势。 师：小朋友觉得孔雀漂不漂亮啊？（出示孔雀图片） 生：漂亮。 师：那你们想不想学小孔雀是怎么跳舞的呢？ 生：想。教师给每个学生做了一个小孔雀的标记，让幼儿扮演孔雀，爱模仿是幼儿的天性，在音乐的伴奏下，孩子们跟着老师惟妙惟肖地模仿起孔雀来。 课堂回放二：基本动作的学习是舞蹈的关键。教师在二、三部分将动作进行生动讲解，并且形象地示范，幼儿难以掌握的动作，教师将其故事化，让他们根据故事情节回忆动作。 师：刚刚小朋友是从哪里看出来老师跳的是孔雀舞？ 生：手势（学生做出手势） 师：真不错，有些小朋友摆的孔雀手势很标准呢，但是如果要做一只有精神的，美丽的小孔雀，我们的手势还要调整一下哦。（开始进行基本动作讲解，形象地模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。） 师：小孔雀很活泼，喜欢到处玩，那我们就来学下小孔雀是怎么走路的吧。（学习踮脚走，学生模仿） 师：大孔雀和小孔雀走路是不一样的，请小朋友们看下大孔雀走路和小孔雀走路有什么不同。（教师立起前脚掌，学生开始模仿）。 课堂回放三：“三道弯”是傣族舞蹈的基本动作，是本次舞蹈教学的重点。这个动作难点是幼儿出腿后膝盖要往外转，双腿要弯曲并且出胯。在活动中，教师发现很多小朋友的腿是直的，在教师多次示范和强调后，效果不佳。教师便将动作要领编了一个故事。 师：有一天，小白兔出去玩（出腿），看见了一条水沟（膝盖往外转），它想跳过去，于是，一、二、三，跳（双腿弯曲），哎呀，没想到摔了个大跟斗，小白兔的屁股变成黑色的啦（出胯）。 生：笑（被老师讲的故事逗笑，但是记住了故事的情节，于是跟着老师将动作练习一遍，效果比之前好了许多。） 课堂回放四：角色扮演游戏：教师扮演大孔雀，学生扮演小孔雀，伴随音乐将舞蹈表演一遍。课堂回放五：在学生都掌握动作要领后，教师将全班同学分成四小组，轮流表演大孔雀和小孔雀喝水、嬉戏的场景，教师根据各组同学的表现而给每组同学发小星星，获得星星最多的小组则是本次课堂的获胜方。 该教师的游戏教学法有以下几个特点：（1）该教师抓住了学生的对新事物好奇的特点，将形象的舞蹈通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。通过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入学习中。（2）该教师抓住学生爱模仿表演的特点，采用模仿性的形体舞蹈教学手段。学生模仿力强，形体灵巧，利用舞蹈小律动进行直观的教学，充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。 在这个案例中，体现了游戏教学的几个原则。第一，设计的游戏适合学生年龄特点。5~6岁的幼儿主要是进行形象思考，模仿能力强，教师通过自己模仿孔雀，进行直观的教学，而不是口头传授动作要领，使学生轻松地掌握了动作要领。第二，游戏内容具有趣味性。教师从一开始就与学生进行互动，慢慢将学生带入情境中，使学生保持着高昂的兴趣，跟随教师不断探索，具有丰富的趣味性。第三，游戏开展具有目的性，游戏的设计并不是漫无目的的，教师仅仅结合孔雀舞蹈的特点来设计游戏，通过扮演大孔雀和小孔雀，使学生领会打孔雀和小孔雀舞蹈动作上的差异；通过讲故事，使学生明白“三道弯”动作的诀窍。 四、结语 舞蹈教学不仅是一门学科，更是一门艺术，而舞蹈教育游戏教学法是教师与幼儿课堂互动的一种模式。游戏教学法要求教师能够根据学生的身心特点和教学内容设计出灵活、有趣的游戏形式，注意形式新颖、多变，避免机械重复而导致的单调乏味，要始终保持学生旺盛的学习热情，使学生在玩中学，在学中玩，既学到知识，又能享受乐趣。