传统手工艺论文范文

传统手工艺论文篇1

传统手工印染是一门历史悠久的工艺美术种类，在中国古代被称为“染缬”。缬指的是染花的丝织品或织物上的印染花纹，主要包括绞缬、蜡缬、夹缬和灰缬，即今天所说的扎染、蜡染、夹染和{印花布。这几种传统印染工艺先后被文化部列入国家级非物质文化遗产。最早的手工印染可以追溯到旧石器时代，在仰韶文化遗址中发现的朱红色麻片上，人们看到当时的纺织品已经开始染色了。传统民间手工艺人是以师傅带徒弟的方法一代代地传下来，这些技艺都是专业化的、以家庭作坊和行会组织形式存在。这些手工艺人能很好地传承技法，但他们缺少与社会的交流，制作出的产品缺乏创新，也不够时尚，不能被现代审美趋势所接受。

传统手工印染课程强调理论与实践相结合，这门课程要求学生必须将艺术创作与印染技术相结合，最好的教学方式便是教师综合讲授知识+学生课堂动手体验，提倡通过学生亲身实践来感受传统印染工艺的魅力，使学生完完全全地参与学习过程。这样学生真正成为课堂的主角，可以最大限度发挥自己的潜能去理解传统文化，从而达到学习的目的。

一、手工印染课程教学现状

手工印染课程是一门艺术创作与印染知识相结合、要求学生具有较强动手能力的综合性实验课程。除了需要掌握相关的造型、色彩、图案设计等知识外，学生还要掌握相关的印染知识，尤其是通过实践掌握手工印染制作技法。我国传统教育模式过多地地强调基础知识，传统灌输式的教学方法是以教师为主、学生为辅，教师完全依赖教材，对照教学大纲，按照教材上的知识点进行讲解。这种教学模式不能激发学生的主观能动性，学生缺乏自主思考的能力，在课堂上一味地接受理论，师生之间的交流是单向的、封闭的，缺少互动，缺少动手实践的环节，使得学生缺乏学习热情。对于艺术设计类学生来说，这严重影响了他们创造性思维的培养。即使理论基础知识学得再扎实，对整个制作过程了解甚少，没有实践环节，也只是纸上谈兵，无法使手工印染技法真正成为学生在今后工作中进行创造设计的一种手段。

二、手工印染课程教学模式探究

手工印染课程是一门需要动手实践的课程，学校应该建立“理论教学―动手实验―实地采风―讨论总结”的教学模式。具体如下：

（一）理论教学

首先让学生在专业教室里进行系统的印染知识学习，学会正确选择相应染料及媒染剂，熟悉纺织面料的基本属性，并结合视频、案例、PPT等手段，讲授手工印染的各种技法以及在制作过程中可能出现的各种问题。基础理论知识的传授可以让学生在进行实际操作以前对手工印染知识有一个基本的了解，扫清印染知识层面的障碍，从而减少学生制作作品的失败率。

（二）动手实验

学校要建设完善的手工印染配套教学环境和教学设备等教学硬件条件，如染缸、草木染料、布料、相关染料的工具等。在课程内容设计中，还要确保大部分时间用于让学生动手体验，先做后学，边做边学，在干中学，在做中提高，增加实验次数，让学生逐渐积累经验。

（三）实地采风

在民间传统手工印染方面，全国各地各有地方特色，比如扎染有巍山彝族扎染、白族扎染，蜡染有贵族苗族丹寨蜡染，蓝印花布有河北魏县蓝印花布、江苏南通蓝印花布等。这些手工艺都历史悠久，因此学校应该为学生安排一次实地考察机会，深入了解各个地方传统印染工艺的特色，与当地手工艺人进行交流，从图案、色彩、制作流程等艺术角度品味民间艺术的魅力，对当地传统手工印染所处的生存环境、民间习俗、精神内涵等进行分析，挖掘其历史背景和文化内涵。

（四）讨论总结

学生在完成一部分作品后，教师要安排学生开展小型讨论。学生要将自己在制作过程中遇到的问题、掌握的技巧进行交流，总结经验与大家分享，这样有助于大家互相借鉴，提高学习效率，避免犯相同错误，从而创作出更好的作品。

三、结语

振兴传统手工印染工艺，有助于传承与发展中国优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发掘手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神。网络信息时代，祖先留下的那些手工艺面临失传的危险。人们必须研究如何保护这些传统手工艺，如何让这些手工艺适应新时代的变化，如何实现发展与创新。作为一名教师，笔者认为必须在教学与研究方面身体力行，将现代的设计思维与传统手工艺相结合，构建更加完善的教学体系，提高手工印染课程的教学质量，培养工艺美术人才，推动中国传统手工印染工艺的传承与发展。

传统手工艺论文篇2

[关键词]壮族；手工艺；保护开发；经济互动

[作者]覃主元，广西民族大学民族学与社会学学院教授。南宁，530006

[中图分类号]F427.1　[文献标识码]A　[文章编号]1004－454x(2012)02－0106－008

一、问题的提出

为了保护濒危的非物质文化遗产，继而保护人类文化的多样性和人类文明的生态平衡，联合国教科文组织于2000年正式启动了宣布“人类口头和非物质遗产代表作”计划。2003年10月联合国教科文组织又在第32届大会上通过了具有里程碑意义的《保护非物质文化遗产公约》。2004年8月28日，全国人大常委会通过了关于批准《保护非物质文化遗产公约》的决定。此后，中国开始了非物质文化遗产保护工程。自2006年5月国务院公布了我国第一批国家级非物质遗产名录到2011年6月《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布实施，从国家级项目代表性传承人的认定与保护，到非物质文化遗产生态保护区的建立与整体保护，再到非物质文化遗产保护法律机制的建立，非物质文化遗产保护的理论与实践不断深入和完善。

对于传统手工艺的保护，自2006年王文章在《非物质文化遗产概论》一书中“生产性方式”保护非物质文化遗产理论的提出，再到2009年“中国非物质文化遗产传统技艺大展”中专题对“生产f生方式”保护理念探讨的深化，无疑都进一步拓宽了人们认识和保护非物质文化遗产的视野与实践，推动了非物质文化遗产保护事业从消极保护向积极的生产性方式保护的转变。非物质文化遗产的类型不同，其有效保护的方式也不一样。由于工艺类的非物质文化遗产本身就具有生产性，因而，对于这类非物质文化遗产采取生产性保护是一种行之有效的合理方式。

同时，在该理论实践应用中我们必须厘清的问题是：在以生产性方式保护传统手工艺的过程中，我们如何实现传统手工艺在产出经济效益、参与创造当代社会财富的生产实践中，真正促进传统手工艺的活态传承?我们怎样才能既保持传统技艺的创新与流变又不至于“流失”其核心技术和人文蕴涵?我们如何避免仅从利润最大化的经济价值观为标准对传统手工艺进行自发选择?显然，这都是我们必须严肃对待并认真研究和深入探讨的理论与实践问题。

笔者在广西靖西县凌准村进行田野调查时看到，具有悠久历史和曾为壮族村民主要谋生手段的传统制陶手工技艺，在单纯按照经济效益和市场价值理念观的支配下，原始夹砂陶已经悄然消逝，传统土陶逐渐衰退。有感于黎族原始制陶技艺、傣族慢轮制陶技艺和维吾尔族模制法土陶烧制技艺早已列入第一批国家级非物质文化遗产名录，而濒危的壮族传统制陶技艺仍鲜为人知的现状，本文拟通过对凌准村传统制陶手工艺历史与现状的调查研究，对壮族传统手工艺的有效保护问题作一探究。通过对传统制陶手工艺盛衰的个案解析探究其盛衰原因，透过对原始夹砂陶悄然消逝与传统土陶逐渐衰退的解读而对其进行有益反思，以具体的田野调查资料论证用生产性方式保护传统土陶手工艺的切实可行性。

靖西县地处桂西南边陲，南与越南接壤，是大西南通往东南亚各国的重要陆路通道之一。该县57.1万总人口中壮族人口占99.4％，是我国壮族人口比例最高的县，禄峒乡位于靖西县城西北部，东靠新靖镇，南接地州乡、安宁乡，西和西南连荣劳乡、吞盘乡，北邻新圩乡，现下辖23个行政村，258个自然屯，348个村民小组。其中距乡驻地13公里的凌准村共有467户村民、2270多人，全部是壮族，分居在龙球、峒邦、旧窑、新窑、新街、旧街、念者、弄怀八个自然屯。凌准村是个典型的壮族村落，民族特色显著，该村除了拥有碧潭悠深、林木茂盛的宜人景色外，历来还是靖西县的主要制陶手工业区，是一个因擅长手工制陶技艺而远近闻名的“土陶工艺村”，这里的壮族村民不仅制作原始的夹砂陶器，还且还生产传统土陶，其中念者、弄怀两屯烧制原始夹砂陶器，新窑屯和旧窑屯专烧传统土陶器，其生产的陶器产品不仅行销区内周边县市和云南外，还远销东南亚，尤以销往越南最为畅销。

但令人堪忧的是，随着现代化工艺技术水平的日新月异，在大量物美价廉的现代工业品的冲击下，土陶器在人们生活中的使用日趋减少。由于销路不好，再加上收入微薄，近20多年来，曾作为主要经济收入的原始夹砂陶器已经悄然消逝，传统土陶手工艺也逐渐衰落，目前，原有的4座窑中已经有3座完全废弃，现仅有20多位村民仍在坚守手工制陶。同时，令人欣喜的是2002年以来，已有老艺人开始对传统手工制陶工艺进行改革创新，使传统手工制陶工艺呈现出一缕新的生机。值此契机，有必要及时进行生产陛抢救与保护，以精品理念为导向，不断推陈出新，通过对传统手工制陶技艺的保护性开发来实现经济互动，切实抢救和保护濒临困境的壮族传统土陶手工艺再现新活力。

二、悄然消逝的原始夹砂陶

长期以来，凌准村大部分村民都以制陶为主业。念者屯和弄怀屯主要是制作原始的夹砂陶器。烧制夹砂陶工序大致包括采泥、采石、舂石、抟泥、制坯、阴干、挖窑、入窑、烘烧等流程。

采泥：陶泥要选择结构细腻、粘性强、杂质少的泥土，采回泥土后，装在大缸里用水浸泡，以备制坯时取用。

采石：因当地没有细砂石，所以村民们制作的夹砂陶器中所掺的砂粒是用火烧的方法采掘当地山上的一种晶体状的方解石进行加工粉碎。

舂石：将采掘回来的方解石，放人石臼用木杵舂击，舂碎后再用筛子过滤，将方解石加工成细砂石，就可直接羼入陶土内拌合制作器坯。

传统手工艺论文篇3

关键词：现代手工印染；文化创意；发展策略

作为一种借助传统手工艺生产现代纺织产品的技术，现代手工印染是一种融合手艺和时尚创意的产业，其产品也是一种以文化创意为特征的生产量少、奢华的时尚产品。这一点，完全可以通过观察以手工技艺为基础的欧洲手工印染产品获得印证。但是，在我国的手工印染市场，虽然有些设计师主导的高级手工印染产品已问世，但乡村传统设计与制作仍占据主要地位。反映在设计与市场上，就显示出图案传承有余而创意不足，产品互相抄袭，同质化倾向严重的问题。

一 现代手工印染的概念与特点

当代手工印染是由传统手工印染和现代手工印染两种相互依存的体系构成的。其中，传统手工印染是由部分乡村民间艺人和乡镇民间印染企业保留下来的手工业体系，其特点是基本保留了传统印染的产品特色，如图案、工艺。目前，我国旅游品市场销售的手工印染产品主要由这类传统手工业产业提供。现代手工业印染则指以设计师和艺术家为主导的，融合手艺与时尚创意，制造时尚产品的行业，是一种以个人创意、技能、才华、制造少量、奢华、高附加值的时尚产品的现代手工艺。

时尚创意与手工艺完美结合，是现代手工印染区别于传统印染工艺的主要特点，也是文化创意产业在手工艺行业发展的典型特征。据此，我们不能把以家庭手工业为主的民间印染视为现代手工印染；同样，也不能将许多仿制民间印染产品的旅游品视为现代手工印染。因为无论是民间艺人还是民间手工业，其产品往往直接或间接来自民间传统，其特点是图案世代相传而创新不足，缺乏现代形式和时尚特征。

二 国外现代手工印染行业发展趋势

经过一个多世纪的努力，手工艺运动在世界范围内获得了更大的生存空间。以意大利为代表的欧洲手工业的复兴，以印度尼西亚哇蜡染为特色的东南亚手工艺品的艺术创新，以日本、韩国为代表的手工文化创意产品的开发，以美国为代表的以休闲为目的的手工印染社团组织，都从各个侧面反映了现代手工印染求新求变的不同方向，其中意大利手工作坊的产品将手工技艺与创意相结合，所制造的许多产品跻身与奢侈品行列，日本不仅将传统工艺保存好，还孕育出如“现代和服”一类的适合现代生活的时尚手工印染产品……

在丰富利润的驱动下，国外在发觉传统技艺，开发新工艺方面也走在了前列。许多古老的手艺、传统工艺也获得了恢复和发展，如植物染色、彩色棉种植等古老工艺，在蜡染中引用丝网印技术和采用高技术定型、研制半手工机械方法等等，这种对技艺的深入研究，保证了手工产品的独特性和手工品味。

纵观国外手工印染行业的现状，我们可以得出几点结论，其一，政府支持；其二，手工技艺与时尚创意的密切结合，强调原创，限量生产，打造高附加值的奢侈品；重视传统手艺的继承和发展；其三，重视市场定位和品牌推广。

三 我国手工印染行业的现状、问题与反战策略

我国当代手工印染产业分布之广、从业人员之多、产量之高、市场之大，居于世界前列。各民族的传统手工印染，如贵州省的民间蜡染、云南的扎染、浙江的蓝印花布，历史悠久，名扬四海，是世界乡村手工艺保存完好，文化传统受到重视的典范。另外，我国的手工艺印染作坊和专业的工艺印染厂较多建立在乡镇和旅游业发达的城市，一些工厂拥有近百年的历史，在产品设计创新方面做出了一定的贡献，如浙江桐乡蓝印花布有限公司已故的张象耕先生，一生创作了许多新的蓝印花布作品，其代表作《百子图》，就是一件在传统基础上，吸收了现代设计观念而创作的图案佳作。

但是，我国的民间印染和乡镇手工印染工厂由于地处边远，又由于现代工业文明的辐射，加上经营理念和市场的不成熟，无论是民间艺人还是工艺美术生产厂商，普遍存在着对创新设计投入不足，设计力量薄弱的问题。因此，这种状况既导致旅游市场上手工产品大同小异，影响了民间印染的健康发展，因为缺乏创新和大量生产的结果就是鱼目混珠，价格失衡。

其次，我国的城市现代手工印染的发展远远不能满足现代社会的需求。由于现代工业印染产品的超水平发展及国营城市工艺美术研究机制的解体，政府政策过度向高技术倾斜，对手工印染的扶持主要反映在对民间工艺的保护方面，这使现代手工印染行业面临的问题主要反映在创新设计人才严重流失，社会对知识产权的认同与保护不足等方面。这些问题不仅反映在产品市场竞争力方面，也反映在设计师队伍的城市化转型方面，尤其使反映在传统手艺与时尚创意的结合方面。

为此，鼓励和发展我国的现代手工印染，形成以城市工作室为特征的、创意与手工技艺相结合的产业设计师群体，对于我们这样一个手工印染产销大国具有特别重要的意义，现提出如下建议：

（一）将现代手工印染纳入文化创意产业，组织创意园区集约经营。（二）针对现代手工印染产业，在理论与实践方面做学科探索与研究，强调产、学、研结合的发展模式。（三）加强国际现代手工印染行业的情报检索，了解国外手工印染学术与市场动态。（四）学习、借鉴传统印染文化与工艺，学习借鉴乡村手工印染的民间文化与工艺，深入研究传统图案与传统染色工艺织造工艺，尤其应重视植物染色技术的恢复与开发。

四 结语

信息时代的手工印染，是将过去、现在与将来联系起来的工作，是以创意和休闲方式从事艺术劳动的手工艺。21世纪，发展中的手工印染产业，还将面临更大的考验和挑战，我们需要以发展的全局性的眼光和态度审时度势，积极而开拓性地解决各种实际问题。相信不远的将来，中国的手工印染产业将迎来更加灿烂辉煌的时代。

参考文献

[1]汪芳，邵甲信，应骊：《手工印染艺术教程》，东华大学出版社，2008。

[2]龚建培：《手工印染艺术设计》，西南师范大学出版社，2011。

[3]唐家路，潘鲁生：《中国民间美术学导论》，哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000。

传统手工艺论文篇4

在工艺美术发展中运用产学研一体化的模式对于社会文明和经济发展具有重要的价值和作用。首先，在发展工艺美术产学研一体化的过程中能够提升教育部门对民族传统文化和民族艺术的重视，在研究和教学的过程中提倡继承和发展中华传统文化艺术，有助于传统文化和非物质文化遗产的保护.其次，工艺美术产学研一体化也能够充分体现可持续发展战略，将传统工艺美术总结、归纳、研究并运用到新时代的各个设计门类，能够使传统艺术和传统工艺在提升后得到延续和发展。

除此之外，工艺美术产学研一体化还是推动国民经济的一个独特领域。随着我国综合实力不断发展和经济全球化进程的一体化，市场商机也开始进入精神产业领域。工艺美术作为一项文化艺术产业，既是“文化艺术”的，又是“产业”的.它不但有合理的文化价值，又应体现产业的本质属性。在激烈的市场竞争中，各种商品的文化艺术含量以及由此带来的文化艺术附加值越来越成为经济的核心竞争力。当今社会，国际交流异常发达，每个国家各民族的文化都是其自身的名片和象征，在工艺美术产学研一体化的过程中将民族艺术文化特征提炼、强化并进行产业化的发展，必然能够帮助国家民族工业在国际上提升竞争力，推动国民经济的发展。

传统工艺美术可以分解为中国元素/中国文化，传统材料，技术手段，艺术形式四个要素。在工艺美术产学研一体化的过程中要对传统工艺美术的每一个要素进行细致的研究和具体的分析，找到与现代设计结合的切入点（如图表1），探索传统工艺美术在工业时代的发展方向。（图表1）

工艺美术的产、学、研一体化具体分为三个阶段：

1. 在研究中重视理论研究。重视对文化遗产继承，将传统工艺美术中蕴含的民族文化和民族艺术元素的精髓进行提炼、研究和总结。从现代设计的角度来说，对传统工艺美术和传统文化的研究能够帮助我们开拓具有中国民族特色的设计道路的思考。

2. 在教学中重视创新探索，培养新生力量。在教学中除了接受现代设计的内容，更要注重民族精神的体悟，达到民族文化素质的全面发展。在具体实践中要推行传统文化精髓与现代文化并举的方针。在设计中发扬中国风格和中国气派，培养具有传统工艺美术与现代设计结合能力的设计新生力量。工艺美术原本就具有很强的实践性，工艺美术教学中的创新教育，最显著的一个特征就是重视学生的实践能力。只有在实践中，学生的创新意识、创新精神才能转化为创新能力。在教学中要鼓励学生广泛参与各类实践活动，在活动中展示并提高学生的创新能力。

3. 将教学成果和学生的具体实践与企业的运作结合起来，通过与企业的合作将教学成果从教学实践转化成经济效益。这样既能够使学生的理论学习和设计成果在实践中得到检验，又能够帮助企业提升创新竞争力，提高经济效益，并帮助企业探索产业发展方向，为企业提供优秀的创新型人才。

对于传统工艺美术的产学研一体化不仅要从教育和企业出发，在社会很多方面也要引起重视，这样才能够全方面的推动和帮助继承民族文化遗产。无论是有形的艺术作品还是无形的艺术形式，或者是稀少的手工艺术家，都是民族文化的瑰宝，也是民族和国家非物质方面的宝贵财富。因此政府层面应该制定相关的政策，对传统的工艺、技术、从事传统工艺的匠人进行资助和保护，帮助传统工艺美术在工业社会的发展，以维系国家的民族文化和民族精神，避免在国际化的浪潮中文化流失。

中国地大物博，传统工艺种类繁多，因此地方层面要对各地的特色民间工艺进行挖掘，对传统匠人要保护，并建立地方工艺美术博物馆，用于陈列特色艺术作品、宣传传统艺术形式和传统文化。并可以与旅游业结合，在展览中邀请手工艺人实际现场演示手工艺品的制作过程，激发民众对于传统工艺和传统艺术的兴趣，提倡参观者现场实践体验。也可以由政府资助举办各种传统民族工艺的学习班，邀请手工艺人传授传统手工艺的制作，使传统的文化能够被大众所熟悉和掌握，让更多的民众能够重视传统文化和传统艺术，保护民族文化的发展。

要注重对设计行业协会扶持和培养，使其能够成为中小企业的专业顾问，鼓励其对传统工艺美术进行研究和传播，组织对工艺美术各种工艺如何开拓新领域方面的研究，以帮助对现代设计进行突破性的创新，并对中小型企业的产业发展方向进行引导，将工艺美术各种手段用于现代设计领域，发扬创新，焕发传统工艺美术新的青春，并为企业经济效益的提高和国民经济的发展做出贡献。

除此之外还要积极吸取国外的成功经验。虽然中国在文化、艺术、工艺美术等各方面都有着悠久而辉煌的历史，但是中国现代设计的发展却不尽如人意，缺乏民族特征往往成为中国现代设计的诟病。然而，如果一个国家的设计没有特色就相当于一个人没有灵魂，这个国家也不可能跻身世界设计大国。

日本在将传统的工艺美术用于现代设计方面很成功，为国家创造了大量财富。日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代己经成为世界上最重要的设计大国之一，使世界各国对日本设计另眼相看。日本的工业设计得到如此完整的发展，首先是因为日本的设计界非常注重实务。整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。绝大多数大型企业（大型企业占日本全部企业约5%）都拥有庞大的设计开发部门，在设计方面投入大量资金。

其次，日本设计师善于和本国的文化相结合。运用传统民族工艺美术的理念和内涵，结合现代设计的元素和构成手法，走出了一条适合本国国情并发扬民族文化的设计之路。

再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合。研究方向从一开始就紧贴国家形势，社会生活的变迁能够马上得到设计师的重视并形成探讨的课题，形成理论，立足点在于自己国家社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，这样才能设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。

传统手工艺论文篇5

《条例》第二条规定：“本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工工艺品种和技艺。”由此可见，成为传统工艺美术必须具备以下几个条件：

1.传统性。传统工艺美术并非单指实物形态存在的某件传统工艺品，而是指某工艺品品种和技艺。该工艺品种应是百年以前即已存在，且完成该种工艺品的基本技艺在百年以前就已形成。悠久的历史是传统工艺美术旺盛的艺术生命力的体现，它的卓越品质被不同时代的人们认可，而得以世代相传。

2.艺术性。手工艺本指具有高度艺术性、技巧性的手工。（注：王向峰：《文艺美学辞典》[M]，辽宁大学出版社1987年版第265页，  第7页。）虽然传统工艺美术（除珍品外）在关税法上并不作为艺术品对待，但《条例》要求其“技艺精湛”，并“在国内外享有声誉。”就决定了传统工艺美术作为手工艺品种中的精品，理应具有较高的艺术品味，非同一般工艺品所体现的美感。

3.民族性。鲜明的民族风格，即指传统工艺美术是对淳朴的民俗风情和多彩的民族生活的艺术概括和升华，能够反映一个民族特有的艺术观念。而地方特色则是指，由作者所处的人文地理环境、风俗习惯以及当地人们的心理素质和审美意识所决定的，深蕴于传统工艺美术之中独特的风韵。

4.自然性。传统工艺美术应“采用天然原材料制作”。天然原材料是人工合成材料的对称。如，取之自然界的制作艺术陶瓷的陶土，用于玉石雕刻的玉石，刺绣制品所需丝、线等。原材料的天然性与手工制作相配，是传统工艺美术的主要特色。

5.程序性。“有完整的工艺流程”是对传统工艺美术的特殊要求。工艺流程是工业品生产中，从原料到制成品各项工序安排的程序。（注：吴山：《中国工艺美术大辞典》[M]，江苏美术出版社1998年版第2、10页。）是完成传统工艺美术必经的特定的手工操作程序。许多工艺美术如根雕、盆景等便不符合这一要求。

从美术学的角度讲，传统工艺美术仅指利用某种珍贵或特殊的材料，经过精心设计和精巧的技艺加工而成的一种工艺品。如象牙、玉石制品、雕漆、景泰蓝等。（注：周之骐：《美术百科大辞典》[M]，  农材读物出版社1993年版第118页。）由此我们可知，  不论是法律还是美术理论，均将传统工艺美术限定在极为狭小的范围内，为传统工艺美术先于一般实用美术而受到法律特别保护提供了可能。

二、传统工艺美术与美术作品

美术的表现形式是极为丰富的。包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术（即实用美术），在东方还涉及书法艺术等。（注：沈柔坚：《中国美术辞典》[M]，上海辞书出版社1987年版，第1页。）而我国《著作权法实施条例》没有把它们完全包括在“美术作品”中。《实施条例》第四条第七款对美术作品解释时，列举了“绘画、书法、雕塑、建筑”之后用了“等”字予以概括，给人们留下了想象空间。于是，较权威著作认为“在著作权法实施条例中，暗示实用艺术品享有版权”。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。）也有学者认为“我国著作权法所称美术作品，应当包括实用美术作品”。  （注：刘春田：《知识产权法教程》[M]，中国人民大学出版社1995年版，第44页。）总之，较一致的观点是：我国著作权法并未明确将实用美术作品归入“美术作品”中，但根据我国是《伯尔尼公约》成员国的事实，以及著作权法实施条例对“美术作品”概括性陈述，可推知或已“暗示”实用美术作品是现行著作权法的保护对象。笔者认为，这种观点在1992年我国的《实施国际著作权条例的规定》发布之前尚能成立，而在该规定生效后，不仅不能成立，还会得出相反的结论。因为该规定第六条明确指出：“对外国实用艺术作品的保护期，为自该作品完成起二十五年”。依《伯尔尼公约》确定的国民待遇原则，我国国内实用艺术作品保护期只能是二十五年，而在《著作权法》及其《实施条例》中并没有保护期为二十五年的规定。试图在保护期为作者终生及死后五十年的“美术作品”中，寻找实用美术作品的影子，岂不是徒劳？

实用美术作品在修改后的《著作权法》中将明确被加入美术作品行列，估计要成为现实。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，  中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。）值得我们思考的是，《著作权法》修改前，作为一个单行行政法规的《传统工艺美术保护条例》，在第二十条规定：“制作、出售假冒中国工艺美术大师署名的传统工艺美术作品的，应当依法承担民事责任……”这一规定是为制止不正当竞争行为吗？显然不是。因为，凡是在自己的商品上假冒他人的名称或姓名都是不正当竞争行为，何必限定为冒美术大师之名呢？对照著作权法也许有些启示。该法第四十六条规定：“制作、出售假冒著作权人署名的美术作品的”，属于侵权行为。此处也肯定了不是竞争性质的行为。多数版权法学者认为：版权法中所管辖的冒名不是一般商品的假冒，假冒名作家之名发表低劣作品，多会模仿被冒者的作品，“至少把侵害的矛头指向被冒者作品的全部。”（注：参见郑成思：前引书，第145页。）两个“署名权”的保护目的是否相同呢？  笔者持肯定观点。因为《条例》要求美术大师的作品必须“自成流派”，（注：《传统工艺美术保护条例》第12条。）冒名者只有剽窃、摹仿大师的作品（表现为造型和美术图案的抄袭），方能“鱼目混珠”。故此处署名权的保护，也是为保护美术大师的作品。这充分说明传统工艺美术的保护，已经涉及到作品的保护。

《条例》对“署名权”的保护，也说明了传统工艺美术脱离了一般实用美术的范畴，而成为“纯美术”形式了。但传统工艺美术所受到的保护，又远远超过版权法对作品给予的保护。

首先，著作权法只保护美术作品中有独创性的造型或美术图案，而不保护实现这种造型和图案的技术与工艺手段。（注：参见刘春田：前引书，第45页。）而《条例》要保护传统工艺美术技艺。工艺美术技艺是在审美创造过程中，创作主体为达到艺术最佳表现目的所采用的合乎美的规律的操作技能，是创造艺术产品的诸多方式、手段的总和。（注：王向峰：《文艺美学辞典》[M]，辽宁大学出版社1987年版第265页，第7页。）工艺美术作品中所包蕴的心态情感、思想意向等内容，  以及具有生命意味的艺术形成，都靠技艺物化凝降于具体物质形态之中。因此，《条例》将技艺作为主要的保护对象，对窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的行为，给以法律制裁。

其次，《条例》保护传统工艺美术品种。工艺美术品种既非单纯的生产设备与产品，也非单纯的技艺，而必须是二者的有机结合。（注：参见梁太鹤：《贵州传统工艺与旅游开发》[  J]  ，  《贵州民族研究》1995年第4期，第129页。）品种的延续靠技艺、原材料和艺人三个要素的支持。为此《条例》规定，国家鼓励地方各级政府采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，培养传统工艺美术技艺人才。

再次，传统工艺美术的文物价值保护。《条例》第十、十一条规定，对传统工艺美术珍品进行征集、收购并由国家或地方的美术馆博物馆珍藏；珍品禁止出口。说明传统工艺美术的保护也涉及部分实物保护。

三、传统工艺美术与民间文学艺术

民间文学艺术作品是我国著作权法保护的对象，虽保护办法尚未出台，但在著作权法立法讨论中，就中国民间文学艺术领域只保护业已完成的“作品”形成了共识。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。）根据《伯尔尼公约》第十五条第四款的规定，学者们认为：（1  ）民间文学艺术作品的作者身份不明确，但可确信是某个民族或某个地区的社会群体创造；（2）“作品”已形成但未曾出版；（注：郑成思：前引书1990  年版，第126页。）（3）著作权法主体为国家或某群体；（注：江建名：《著作权法导论》[M]，中国科学技术出版社1994年版，第523页。张广生：《试论民间文学艺术作品的著作权保护》[J]，  《中国法学》1992年第1期第45页。）（4）范围上包括民间的故事、诗歌、民歌、舞蹈、戏剧、服饰、建筑及立体造型艺术等文学艺术形式。（注：参见刘剑文、张里安：《现代中国知识产权法》[M]，中国政法大学出版社1993  年版，第75页。）

传统工艺美术与民间文学艺术、实用美术之间界限的划定，是制定民间文学艺术保护办法及修订著作权法不可回避的问题。

传统工艺美术与一般实用美术的区分，可着眼于考察用途上的区别，以及是否符合《条例》规定的前述构成条件。但民间文学艺术作品与实用美术作品的划分就比较复杂。服饰和其他民间立体造型艺术，都是实用美术，以主体是否具有群体性为标准划分两类作品，在理论上也行得通。不过，要认定一件作品是利用创作的民间素材完成的，还是利用了未出版但已形成的民间文学艺术作品，是比较困难的。相比之下，区分传统工艺美术与民间文学艺术则容易得多，只要将传统工艺美术与民间工艺相区别即可。在工艺美术学上，民间工艺是指劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求，就地取材而付诸手工生产的一种工艺美术。包括服装、服装之附件、食餐用具（如：陶、瓷、金银制品等）、织染绣品、各种家具、竹藤类编织物等。（注：吴山：前引书，  第2页。）其强调的就是实用性，艺术性还谈不上，只能说具有观赏性，与传统工艺美术在范围上、用途上的区别是不言而喻的。

两者在法上的区别也是明显的。首先，从权利主体来看，民间文学艺术作品没有明确的作者。有人认为依照《伯尔尼公约》和我国《著作权法实施条例》第二十一条所规定的原则，可以推定，民间文学艺术作品的原始著作权，只能由国家享有，并由著作权行政管理部门代表国家行使。（注：江建名：《著作权法导论》[  M]  ，  中国科学技术出版社1994年版，第523页。）也有人认为，  民间文学艺术作品必是一个民族集体创作出来的，因此，这个民族享有著作权的主体资格，国家可以规定由县以上文化主管部门代表该民族行使著作权。（注：张广生：《试论民间文学艺术作品的著作权保护》[J]，《中国法学》1992年第1期第45页。）两种观点都说明了作品的作者不明确，否则权利主体就不会是国家或某个民族了。而传统工艺美术，从技艺归属的角度讲，家庭祖传绝艺应由家庭或某家庭成员享有，由某社会组织发掘研究并持有的，归该社会组织享有，而进入公有领域的应归国家。从版权角度讲，传统工艺美术作品，只要作品造型和美术图案具独创性，应由具体作者享有版权。

其次，权利行使方式不同。依《伯尔尼公约》有关规定，民间文学艺术作品的著作权，可以指定主管当局代表该作者并有权维护和行使作者在本同盟成员国内之权利。传统工艺美术的技艺，须经国家有关机关认定，才被实施法定的保密措施，但权利人行使权利无需他人代表或代理。

再次，权利内容不同。民间文学艺术作品的主体，应享有复制权、翻译权、传播权和报酬请求权。（注：郑成思：《版权法》（修订本）[M]，中国人民大学出版社1997年版，第106、107、131、132页。  ）另外还有改编权，至少改编者应当注明原作出处。对传统工艺美术的继承人、发掘者而言，有表明身份的权利，技艺的专有权以及作品中所包含的与“美术作品”作者相同的各项权利。

四、传统工艺美术与商业秘密

商业秘密是反不正当竞争法保护的对象。我国《反不正当竞争法》将其定义为：不为公众所知悉、能为权利人带来经济利益、具有实用性并经权利人采取保密措施的技术信息和经营信息。对其中的技术信息，有人解释为：技术秘诀、工艺流程、设计图纸、技术数据、化学配方、制造方法、技术资料、技术情报等技术科学方面的专有知识。（注：黄勤南：《中国反不正当竞争法讲座》[M]，改革出版社1995年版，第77页。）

笔者认为，技术信息作为商业秘密的核心内容，应具备两个显著的特征即秘密性和营利性。秘密性，是指该技术信息只能为某主体掌握、并被其采取保密措施，没有公开。营利性，指技术信息能为权利人带来经济利益，持有人凭借它能保持一定的竞争优势。

从某种意义上讲，传统工艺美术也具有以上特征，技艺也包含有技术秘密。技艺的持有者可利用其特殊的技能完成工艺品种在一定程度上的“复制”，占领市场并获得竞争优势。当然，传统工艺品属文化产品，营利性并不能作为它的主要特征，艺术价值高才是政府予以特别保护的原因。

传统工艺美术与商业秘密在以下几个方面有着明显的区别：

第一，所处的领域不同。传统工艺美术属文化艺术领域的智力成果。传统工艺美术品的技艺性很强，是机器无法代替手工完成制作的。加之其所需原材料（如玉石、宝石等）具有独一无二的特性，使传统工艺品不存在严格意义上的“复制”。运用技艺的过程，就是一个创作过程。而商业秘密中的技术信息，作为一种技术科学方面的专有知识，它用于指导工业产品的开发、生产，这种专有知识的运用，一般依赖于机械设备或仪器传递到产品上。故商业秘密属于经济领域的智力成果。

第二，保护措施和保护范围不同。传统工艺美术技艺受到双重保护，持有者和国家都应采取保密措施，而且国家有关机关要在确定密级的基础上，采取不同的措施。但条件是传统工艺美术必须经国家有关机关的登记认定。而作为商业秘密的技术信息，只要为权利人掌握，无需经任何机关认定，便享有专有权，但权利人必须自己采取保密措施予以保护，一旦公开便失去独占价值。另外，传统工艺美术的保护还包括部分实物保护，即珍品本身不允许私运出境。而商业秘密的保护不涉及利用它完成的产品。

同时，我们也应注意到，《条例》与反不正当竞争法有交叉的领域，传统工艺美术中的智力成果，凝聚了所有人的智力和财力，他人窃取或泄露，是明显的不正当竞争行为。

五、对传统工艺美术法律属性的认识

传统工艺美术被认为是人类文化遗产。由上述分析可知，这项文化遗产与著作权法保护的作品，反不正当竞争法保护的商业秘密，既有区别，也有联系。它们都是人类智力劳动的成果，都是受法律保护的财产。从更全面的角度认识《条例》定义的“传统工艺美术”，它应是一项具有特殊性的财产。表现在：

传统手工艺论文篇6

【关键词】手工艺 传承 高职 艺术教育

近年来，随着对非物质文化遗产研究的深入，国内外学者逐渐将研究视野转向非物质文化遗产重要组成的传统手工艺。研究的视域既有从学理上对民间手工艺进行阐述，也有从保护和传承的角度发表看法。那么，高职艺术院校在传统手工艺的保护与传承方面应该扮演什么样的角色，发挥什么样的作用，应是每一个高职艺术工作者认真深思的问题。笔者的观点是，高职艺术院校对于传统手工艺的传承，不仅很有必要，也具有可行性。高职艺术院校应当成为弘扬工艺文化、传承工艺技能、振兴工艺行业的“桥头堡”“排头兵”。传承传统手工艺，高职艺术院校责无旁贷，大有可为。

一、高职艺术院校传承传统手工艺的必要性

（一）履行文化传承社会职能的需要

以传统手工艺为代表的非物质文化遗产承载着一个民族最深厚的传统文化底蕴，代表着一个民族所特有的精神、情感、智慧和创造。历史上，由于天灾人祸或者其他原因，一种文化中断了，一些民族也会随之消亡，从这个角度讲，传承民间传统手工艺，就是传承文明，传播文化。国务院在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“教育部门应将优秀的非物质文化遗产内容和保护知识纳入教学体系，激发青年热爱祖国优秀传统文化的热情。”高职艺术院校作为高技能艺术人才的培养库，艺术文化的传习地，与其他社会组织相比，在信息、技术、科研等多方面都有着独特的优势，因此，在高职艺术院校大力弘扬民族传统工艺文化，传承创新传统手工艺，是时代的选择，是历史的使命，是义不容辞的责任。

（二）强化高职院校办学特色的需要

要想在激烈的生源竞争中立于不败之地，为学校的长远发展赢得有利的竞争地位和发展空间，高职院校就必须科学定位，加强内涵建设，实施特色化发展战略，培养特色专业、优势专业，以唯一代替单一，以特色取代一般，形成“人无我有、人有我优”的竞争优势，在差异化中发展壮大。传统手工艺有一个显著特征就是它独一无二的地域性，正如扬州出玉器，宜兴出紫砂，浏阳产烟花，不同的地区有不同种类、特色的传统手工艺。高职艺术院校如能紧密结合本地实际，把具有地域特色的传统手工艺纳入人才培养体系中，以传承本地区特色手工艺为己任，不仅能够培养一大批具有民族情感、民族精神、民族文化底蕴的现代手工艺人才，同时也是对学院办学特色的彰显和强化。

（三）培养高素质技能型人才的需要

高职教育的目标是培养数以万计的高素质技能型人才，而衡量技能型人才的一个重要标准就是动手能力、实践能力、操作能力强。放眼当前高职艺术院校，尤其是艺术设计专业，一个突出现象就是学生过度依赖计算机辅助设计软件，以至于部分学生潜意识里就认为学设计就是学软件操作。一旦抛开电脑，不少学生无论是手绘技能还是模型制作都还欠火候。传统手工艺历经数代艺人的亲身实践，积累了大量宝贵的创作经验，创造了剪、刻、捏、吹、扎、编、画等多种高超的制作技艺和绝活。把传统手工艺引入高职教育课堂，通过学生的动手制作，发展学生眼、手、脑等器官的协调能力，使学生在学习和了解民间艺术中深刻地体悟和理解源自生活的近乎原生态的审美体验，加强学生对创造力的再认识，激发他们的原创精神，都具有极其重要的实践意义。

（四）服务地方经济发展的需要

许多传统手工艺品不仅具有很强的观赏性、文化性、艺术性，同时还具有很强的实用性以及收藏价值。但是，在几千年的小农经济条件下，这些手工艺大多沦为手工艺人自娱自乐的一种生活方式或被称为“雕虫小技”，其商品属性远远没有被挖掘、开发出来。但在今天，人们对物质文化生活多元化需求的发展以及投资理财观念的转变，这一切都为传统手工艺的重振辉煌提供了绝佳的历史机遇。高职艺术院校将传统手工艺引进校园，不仅可以使民族优秀文化传统得到有效传承，也能够通过职业教育为当地的经济发展输送一批“下得去，留得住，用得上”的技术人才，为当地经济服务，同时，还可以通过开办中短期职业技能培训的方式，招收农村富余劳动力、下岗职工、返乡农民工等参加手工技能培训，一方面增加他们的收入，另一方面帮助政府增加就业机会，支援新农村建设。

二、高职艺术院校传承传统手工艺的优势

（一）人才汇集优势

传统手工艺的保护与传承有其自身的特殊性，需要在技术、艺术、科学、民俗等多方面进行深入调研与实践，这要求参与这项工作的人员具有较高的政策水平、文化艺术修养和较强的动手实践能力。高职艺术院校有一大批“双师型”的专业骨干教师，他们既有较深厚的文化艺术功底，又懂现代艺术设计理念，且动手能力较强，在长期教学实践当中，不少人都有丰富的采风写生、田野调查经历，对民间艺术、民俗文化接触较多，体会较深，且具有将挖掘、收集资料整理转化为理论研究的能力，是传统手工艺保护与传承工作的合适人选。特别是近年来，随着高职院校加强内涵建设号角的吹响，不少院校纷纷在校园里建起了手工艺大师工作室，把这些散布在民间身怀绝技的老师傅、工艺大师请进校园，开班授课，传授技艺，试图构建以“大师工作室+项目导向”为特征的人才培养模式，从而推动传统手工艺的保护与传承驶入快车道。

（二）信息资源优势

信息资源优势主要表现在：一是拥有较新、较全面的手工艺产业发展状况的调研信息。为响应国家非物质文化传承保护的号召，部分高职艺术院校主动承担传统手工艺产业振兴的发展重任，以面向产业、服务产业、引领产业为其人才培养模式的宗旨，定期对传统手工艺产业发展状况进行深入调研，这为科学地制定手工艺人才培养方案提供了第一手的详实资料。二是拥有较全面的图书情报信息资源库。现在高校里面一般都有比较丰富的图书资源、网络电子资源、期刊资源等，在高职艺术院校，关于民间美术、民间艺术方面的资料会更多、更全，通过这些资源可以方便获取国内外有关传统手工艺保护、传承方面的信息。三是拥有开放的信息交流平台。高校经常举办的关于传统手工方面的讲座、高峰论坛等学术活动，为传承手工艺集思广益，有利于获得手工艺传承的最佳方案。四是容易得到政府规划、决策部门的信息援助。传统手工艺从大的方面讲从属于当前最火热的文化产业范畴，那么抓传统手工艺的传承就是服务“抓经济，促民生”的具体举措，理所当然受到地方政府的重视和支持，地方政府在做文化产业规划时，会邀请院校代表去交流、沟通、协商，这对高职艺术院校来说也是一种无形的信息资源。

（三）科研创新优势

科研创新是传统手工艺传承保护的助推器，艺术类高等院校作为科研创新的重要阵地，在传统手工艺的保护与传承方面有着得天独厚的优势，主要体现在：一是高职院校一般都有内设的产学合作处室，负责产学研工作的组织、协调、管理工作，完善的产学合作机构能够有效地推动传统手工艺传承在专业建设、人才培养方案以及教育教学的具体方案方面扎实有效地开展。二是高职院校拥有专业的科研队伍，高职艺术设计专业是从传统的工艺美术行业逐步发展而来的，因此，高职艺术设计专业教师对传统手工业的发展情况都非常熟悉，同时对传统手工艺的传承与发展都有自己的看法，这对传承手工艺的科学研究提供了智力保障。三是拥有广阔的科研创新资源共享平台。高校对外的文化交流日益频繁，各高校间也互相配合，资源共享，此外，高校也更容易凝聚政府、学院、企业三方的力量，对传统手工艺的传承与创新进行研讨。

（四）政府扶持优势

在“文化强国”“文化强省”战略背景下，各地方都在积极挖掘本地方的特色文化，传统手工艺迎来了重焕生机的历史契机。高职艺术院校将传统手工艺的传承纳入现代职业教育体系，通过集中化、规模化、科学化的传承模式，突破传统手工艺师徒相授力单势薄、手工艺行业人才青黄不接以及手工艺作坊的急功近利等缺陷，让人们重新看到了手工艺传承的希望，因此，高职艺术院校可以获取高职教育及非物质文化传承两方面的政策支持，更有利于手工艺的传承。另外，高职院校作为文化教育机构，较少受到经济利益的影响，其提交的手工艺传承的方案比较容易获取政府的信任，通过对手工艺专业的建设，申报省级或国家级重点专业或特色专业更容易获得省级财政以及国家级财政在资金及政策上的支持，为手工艺的传承提供资金及政策保障。

结语

当前，高职教育已占据高等教育的半壁江山，高职艺术教育作为高等艺术教育的重要组成部分，应该并可以在传统手工艺的传承和保护方面扮演重要角色，发挥不可或缺的作用。高职艺术院校应积极探索适应本校、本地区特点的手工艺传承之路，把这些文化血脉发扬光大。传承传统手工艺，高职艺术院校任重而道远。

（注：本文为湖南省“十二五”教育科学规划课题“湖南传统手工艺在高职艺术院校有效传承途径研究” 阶段性研究成果，课题批准号：XJK012CTM010）

参考文献：

[1]钟连盛. 全国工艺美术行业调查报告[R].北京：北京工艺美术出版社，2008.

[2]张福昌. 振兴中国传统手工艺产业刍议[J].艺术生活，2005（4）.

[3]赵继学. 湘绣产业发展现状及对策 [J].艺术研究，2011（1）.

[4]孙红杰. 新疆高校在非物质文化遗产保护中的作用研究[D].石河子大学，2008.

[5]赵美琴. 民间工艺美术教育在地方性职业高中的传承 [J].职教通讯，2010（9）.

传统手工艺论文篇7

【关键词】云技术；传统手工技艺；保护传承新模式

我认为对中国传统手工技艺资源的保护和传承应该大胆创新，敢于运用新的科学技术理论和知识去保护属于中国仅有的、濒临绝迹的传统手工技艺资源。而不是一贯的按部就班的进行保护和传承，要走在资源绝迹的前面进行保护。在现代的社会中，寻找到人们可以接触到的平台或者构建这样的平台来进行保护传统手工技艺资源很有必要。

网络无疑是现代人类生活中接触最多的平台和媒介，每天浏览网页、网上聊天等网上活动的人群数量巨大，且这些人群整体自身素质水平偏高。要让这些人关注和担当起保护传承传统手工技艺资源的先锋和主力军。这就需要我们探究一种新的模式来保护和传承传统手工技艺资源。

下面我将从介绍云技术理论和传统手工技艺资源着手，探讨研究为什么要把这两个客体结合在一起，分析和研究其结合的意义和依据，找到其结合的优势和理论实际可行性的存在，从而探讨研究出一种新的保护和传承传统手工技艺资源的模式。

云计算（cloud computing），分布式计算技术的一种，其最基本的概念，是透过网络将庞大的计算处理程序自动分拆成无数个较小的子程序，再交由多部服务器所组成的庞大系统经搜寻、计算分析之后将处理结果回传给用户。透过这项技术，网络服务提供者可以在数秒之内，达成处理数以千万计甚至亿计的信息，达到和“超级计算机”同样强大效能的网络服务。此外，云技术拥有的优势：第一，能快速搭建我们的应用；第二，提供了更大的灵活性和扩展性；第三，可以解决一些特殊的场景；第四，缩短了产品的开发周期；第五，节约了建立基础设施的成本等。

云技术的优势，是现在每个国家以至企业都在研究和应用的主要原因，中国的云技术领域也不在不断的扩大和推进。有人会怀疑这么先进的技术用在保护和传承传统手工技艺资源上是不是大材小用，我认为不然。因为现代社会技术信息的力量是不可估计的，且我们的日常生活离不开信息，离不开网络。这也是我正要说的，为什么我们国家的传统文化资源保护不好，一个主要原因是我们大多数国人都不知道自己国家有哪些传统文化，更何况谈到全民保护呢？所以，我们要大胆的把这些资源，这些分布在全国各地的，分布在各个名族的这些流传下来的文化资源放到人们的眼前，先让人们知道和了解，进而知道保护它们的意义，这样才能更好的保护和传承。比如泸州老窖的非物质文化遗产广告片，当人们看见这些传统的手工技艺以一种视觉冲击的画面展现在眼前时，才能从心里震撼人类的心灵，让人类知道保护这些濒临绝迹的技艺的重要性和迫切性。

传统手工技艺是中国文化的重要组成部分，凝结着中华民族几千年来的智慧与创造。然而今天的现实是，尽管对传统手工技艺的继承和保护已经获得各方面认同，但随着现代化城市化进程的加快，在现代工业文明的冲击下，传统手工技艺又各自呈现出不同的形态与发展趋势。但是，我国的传统手工技艺有些沦于濒危状态，有的已经湮没失传。

传统手工技艺非物质文化遗产其本身分布甚广，每个省市保护的原则和保护方式不同，保护程度不同，且对传统手工技艺资源保护的资金投入量有限等原因导致了中国传统手工技艺资源的保护有待很大的提高和不断的深入。分析这些事实和下阶段的保护传承的方式方法，都是为了更好的保护它。

传统手工技艺资源的区域性保护性强，可以说是各自为战，各个区域间的交流少。在保护方法和方式上探讨交流的空间有限，这是其本身特性决定的。比如陕西省的近期保护事宜：陕西举办首届“非遗”技艺大展、“文化遗产日” 陕西“非遗”唱大戏。河北省：我省传统手工技艺、民间美术十余项非物质文化遗产进京展览、河北省传统手工技艺生产性保护论坛宣言。这些宣传和保护都有明显的区域性和局限性。

针对目前的保护现状和局限性，现代云技术理论的应用不断推进，提出一套新的模式保护中国传统手工技艺非物质文化遗产资源我觉得非常必要和合适。我的新模式就是把中国传统手工技艺非物质文化遗产资源放在云架构内，建立属于自己的平台和资源库。各个区域联合起来，各个从事保护的高校和学者不断的更新、增加和探讨交流。这样的资源库和平台，不仅可以供正在研究学习的保护者们大量的资源，也可以提供给全社会关注和关心传统手工技艺保护的人士使用，为全社会形成一种不断学习探讨、重视我国传统手工技艺保护的氛围，提供一个强大的资源保障。

结合云技术的特点和优势建立起来的平台和资源库，会带来在传统手工技艺保护传承方面的重大转折。

1、成本投入少。成本在传统手工技艺保护传承方面是个重要的因素，政府的投入有限，社会资金的注入少。首先，运用云技术的话，其投入成本低。这样每个省份或者城市能够承担对其辖区内的传统手工技艺资源建立资源库的费用。同时社会的投入很方便，做文化投资的知道和了解了传统手工技艺的价值也会加入其中。还有，个体爱好者也可以方便的加入。比如，摄影爱好者拍一段精彩的手工技艺传到上面、设计师设计个延伸产品放到上面、电影爱好者拍个微电影放到上面，等等。这样的平台和资源库会会具有很大的优势和吸引力。第二，云技术在建立这些资源库时可以节省很大一笔硬件设备的费用。第三，花费支付和管理资源库的费用较少，从而减少成本而达到很好的保护和传承的效果。

2、传统手工技艺的信息资源共享性高。“云”的思想核心，就是资源的集中共享: 将所有资源集中在一个先进的平台上，使资源在统一平台的统一管理调配下，具备最大的灵活性和利用效率，最终以服务的形式提供给用户。通过云计算模式，相关的资源库之间可以共同构筑资源库的信息共享空间，这样众多的资源库就可以分享由大量系统连接在一起而形成的基础设施，而不必更新相关硬件。通过每个资源库的连接，可以随时获得其他库中的资料和信息，是用户的信息需求获得极大的满足。如陕西省的资源库和河北省的联系起来，他们共享彼此的资源。有了这样的平台和资源库，会在网络空间引起很大的关注，对传统文化的保护是很有效果的。

3、信息更新快。运用云计算模式，用户使用手机、pad等设备也可以使用资源库的电子资源。资源库的经常修改和添加、相互作用的资源库每天都可以更新信息。也可以方便用户在浏览的同时，自己传相关保护视频或者图片等措施分享到其平台上。真正实现最大化的视觉表现和互动交流，探讨更好的保护意见和方法等。

传统手工艺论文篇8

中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物质材料和精神文化的总称。中国传统工艺美术代表着中华造型艺术的灵魂，能够完美地体现传统工艺美术的重要特点，在内容和形式上而言，传统工艺美术具有更加重要的实用性和审美性，从而使得中华民族的传统文化更加辉煌灿烂。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。现代设计理念强调的是其美术作品的实用性和审美性的完美统一，从工业革命开始之后，每一件现代设计艺术品都是人们智慧的结晶。当然，中国传统的工艺美术与现代设计有着一定的本质却别，却也有着千丝万缕的关联性。它们之间有着相互影响、相互作用的关系，中国传统工艺美术需要以现代设计理念作为指导方向来进行不断的改进与更新，而现代设计作品的形成和创新也离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，从现代设计工艺的作品里能够看到中国传统工艺美术的影子，只有理性地将两者进行更好的糅合，才能创作出更好的现代设计艺术品。

中国传统工艺美术和现代设计的关系

1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵

中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上，以手工制作和打造为主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受；而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程，设计作品上体现的是一种机械美，能够加深人们对于工艺美术的理解程度。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。

2. 中国传统工艺美术与现代设计的区别

（1） 生存状态和发展趋势

手工艺匠人在设计和制作手工艺品的时候，在某种程度上会受到封建等级制度的制约和束缚，再加上中国传统的文化制度，重视官本文化并残酷抑制民本文化，因此会出现很多手工艺匠人受到限制的情况，缺乏一定的文化制作水平，影响了手工艺品的传播速度和进程，甚至造成了一些手工艺品的失传。

现代艺术设计拥有着强有力的文化背景和娴熟的技术制作工艺设计理念，从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此使得现代艺术设计发展成了比较系统的综合性专业教育，社会地位和工作环境也大大提高。另外，在对这些现代艺术品进行制作的时候，还根据市场调研进行了专业性的市场定位，并且拥有系统化的制作流程，促进了工业科技的快速发展。

（2） 研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。

（3） 教育模式和专业设置

中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。

3. 中国传统工艺美术和现代设计的共性

（l）中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面

传统工艺美术与现代设计有着很多相同点，具体表现在一些图形寓意上、颜色调和上、平衡性的掌握上以及韵律掌握上，有很多图形设计上的法则是相通的。

中国传统工艺美术和现代设计在对色彩的研究构成上有着相通的理论基础：这两种制作模式在色彩运用上有着很大的相似点，都以其不同的调用比例向世人证明着什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁上，都体现着相通的道理，每一件艺术品都是智慧与勤劳的结晶。

中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体

工艺品的本质特征就是三维空间中各种立体造型，艺术品设计师通过各种奇思妙想的设计理念将不同的元素结合起来，然后按照一定的顺序进行重新组合，塑造出各种不同形态的艺术雕塑品。这些艺术品都有着很大的共同特性，其实它们都是一种从分割到组合再从组合到分割的过程，从而实现点、面、线之间的结合，达到理想的视觉体验与效果。

如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系

在发展现代工艺品的时候，也要注重对传统工艺进行保护和继承，提高艺术固有的审美情趣，将现代设计艺术品中融入更多传统的元素，从而提高艺术品本身的价值。很多西方现代设计理念认为想要使现代设计获得本质上的进步，就要对其进行创新，使之与传统的工艺相脱离，其实，这种做法是错误的，只有将两者完美的结合在一起，才能使艺术创作更加富有张力和渲染力，才能在发扬我国传统手工艺制品的同时将现代设计提升一个新的台阶。