诗歌教学论文范文

诗歌教学论文篇1

近年来，文学教育似乎在升温。1959年报刊上开展“怎样教好语文课”讨论，提出“反对把语文课教成政治课”，“不要把语文课教成文学课”。现在看来，前者很中肯，后者虽有针对性，但有负面影响。此后很长一段时间，文学教育受到削弱，教学目的不明确，教学方法不对头。例如，常常把小说当作一般的记叙文来教；教诗歌，却不注重朗读、品味，而多作繁琐讲解，弄得索然无味。直到1992年颁布《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲》，提出培养学生初步欣赏文学作品的能力，情况才有所好转。1996年颁布《全日制普通高级中学语文教学大纲》（供试验用），也强调培养初步鉴赏文学作品的能力，文学教育更加引起重视。

文学是语言艺术，文学作品以诗歌的语言最为精练，感情最为丰富。可以说，欣赏诗歌是欣赏文学作品的基矗本文拟就诗歌教学策略谈一点个人意见。

诗歌这种文学样式，偏重于抒情言志，抒情诗自不待言，即便是叙事诗或阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能真切感人。情绪和感情是诗的基矗诗歌与其它文体相比，能较为充分地显示作者的品格和情怀。优秀的诗篇能丰富和美化精神生活，并启示真理。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。阅读欣赏诗歌，应从情绪和感情着眼，从语言入手。

中国是诗的国度。古代诗歌遗产光辉灿烂，“五四”新文化运动以来的新诗成绩斐然。中学语文课本编选了不少古诗、新诗，而诗歌教学历来是语文教学的一个难点，如何确定教学重点，如何运用教学方法，众说纷纭，教学效果一直不怎么理想。

我以为，总体说，诗歌的教学重点是领悟感情，品味语言，适当传授知识。教学方法主要是点评、朗读、背诵。通过点评得其精要，通过朗读领悟作品所抒发的思想感情；进而背诵，加深理解，并且作为一种素养积淀下来既经济又受用不荆。

先说古诗教学。选入中学语文课本的古诗，一般都比较浅显。当然也还有个语言障碍的问题，但只要引导学生参照注解，必要时讲一下背景作为辅助，就不难疏通内容大意，领会思想感情。但不要求理解得很透彻，不宜铺排讲解，一首小诗分析一两节课，占去大量教学时间。诗的意境可以不涉及，因为很难说清楚，学生也难于理解。诗的风格也难讲难懂，如陶渊明的朴厚，李白的飘逸，杜甫的沉郁，三言两语讲不清楚，也不易理解，深入品味可以留待将来揣摩。炼字用词倒要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又·绿江南岸”，“红杏枝头春意·闹”，“僧·敲月下门”，“微风燕子·斜”，“窗·含西岭千秋雪”，“云·横秦岭家何在，雪·拥蓝关马不前”，“春江水暖鸭先·知”，“云·破月来花·弄影”，等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。但最终还要集中精力朗读、背诵。朗读要处理好句中停顿，做到清晰流利，感情恰如其分，抑扬顿挫不作为硬性要求。一般不用借助手势动作。朗读流利后就可背诵，最好能在课堂完成；理解便于背诵，暂时不很理解也可以背诵。有条件的教师，指导学生尝试吟诵，也不失为一种好方法。至于体裁、格律知识，很有用，要讲一讲，但要讲得通俗易懂。鉴于我国幅员辽阔，方言众多，语文教学发展不平衡，许多教师缺乏这方面的常识，这里着重介绍一些，供教学参考。

古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括律诗和绝句。古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。

近体诗的对仗，又称对偶，主要有两层要求：一、声音要平仄相对，即仄声对平声，平声对仄声；二、意义要同类相对，即实对实，虚对虚，数对数，名对名，动对动，甚至再近，名的鸟对鸟，兽对兽，等等，总之是类越近越好。例如，杜甫《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳仄仄平平平仄仄

一行白鹭上青天平平仄仄仄平平

窗含西岭千秋雪平平仄仄平平仄

门泊东吴万里船仄仄平平仄仄平

这首诗对仗工整。汉字单音节，而且有四个声调，可以分为平、仄两类。古四声是：平声、上声、去声、入声。“平”指其中的平声，声调悠长；“仄”指其中的上声、去声、入声，声调险仄。现代汉语的四声来源于古四声，如果也按平仄分类，则阴平（第一声）、阳平（第二声）是“平”，上声（第三声）、去声（第四声）是“仄”。普通话没有入声。粤方言、湘方言等却保留入声。上面《绝句》的标调，是按古四声标的，因此与普通话有所不同，如“白”标为“仄”，而不标为“平”，因为它是入声字。这点知道一下就是了，不必指导学生去深究。又，其中“西”、“门”二字是平声。这里本应用仄声字的，但诗人没有因辞害意，用了平声字。当然也还有个“一三五不论”的灵活性，因此并不犯忌。这点下面再讲。至于这首诗意义相对，且同类相对对得很好，很容易看得出来。

近体诗要求对句和出句平仄相对之外，还要求在一句诗里平仄相间，以便形成均匀而多变的节奏，从而加强音乐性。所谓平仄相间，就是诗句中逢双的字平仄必须交替。即所谓“一三五不论，二四六分明”。例如，该句的第二字为平声，第四字就要仄声，第六字又要平声；反之，如果该句的第二字为仄声，第四字就要平声，第六字又要仄声。还以杜甫《绝句》为例：

两个（仄）黄鹂（平）鸣翠（仄）柳

一行（平）白鹭（仄）上青（平）天

窗含（平）西岭（仄）千秋（平）雪

门泊（仄）东吴（平）万里（仄）船

总之，平仄是句与句之间声调相对的关系，又是本句内部的声调关系，以两字为一节奏点，平仄交替。这里讲的是常体。古人作诗有变通、拗救之说，是例外，非常体，这不必向学生细讲。以上介绍的有关古诗的知识，给学生讲多少，讲哪些，或集中教，或分散点拨，教师可灵活掌握。

再说新诗教学。新诗教学与古诗教学的基本点相同，都要着重于朗读、背诵。阅读欣赏新诗，没有时代的隔膜，没有语言障碍，知识也比古诗简单，这是方便的一面。但是，新诗受外来诗歌的影响，表现手法比古诗复杂了许多，给理解诗意带来一定的困难。况且现代人读新诗，理应要求高一些，深入一些。

首先，要求真正领悟诗中的感情内涵，区别这种感情是否积极向上，是否给人美的享受。然而，要捕捉诗人切实的思想感情并不容易。有的诗命意鲜明、直抒胸臆，比较好懂；有的诗很含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示，就得费力揣摩了。读后一类诗，要注意领悟，少作一些无谓的解释，也许倒会接近或切合诗的真意。怎么领悟呢？下面介绍几种切入角度，也可看作方法，供教学参考。

第一，从诗的意象（诗人意中之象）创造的总体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西。例如，读艾青的《盼望》：

一个海员说，

他最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花……

一个海员说，

最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗……

一个盼望出发，

一个盼望到达。

从总体氛围看，这首诗揭示了一代海员的情怀。而千百万海员豪迈而丰富的性格，不正是亿万人民精神风貌的诗意的概括吗？

第二，要注意诗中的比喻、象征的内涵，避免理解上一味追求实指。就《盼望》的“出发”“到达”而论，说的是通常意义的出发、到达吗？不是。这是比喻，又是象征，诗中通过对这两种盼望的具象（具体形象）的描绘，表现的是海员们与大海“拼搏”的渴望，是到达“胜利”彼岸的期待。因此，我们阅读欣赏时需要了解，诗人往往表面说的是这个，所指的却是那一个。试看郭沫若“五四”时期写的《炉中煤》：

啊，我年青的女郎

我不辜负你的殷勤

你也不要辜负了我的思量

我为我心爱的人儿

燃烧到这般模样！

这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代中国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻充分传达出诗人怀念祖国的炽热而深切的感情。

第三，许多诗本身着重于虚写，阅读欣赏时需要一种“猜测”的穿透力，要通过意象的表面呈现，找出它背后的深层意蕴。以艾青的《鱼化石》为例：

不幸遇到火山爆发，

也可能是地震，

诗歌教学论文篇2

【关键词】高中语文；诗歌教学；自然学习法

一、诗歌教学导入，强调新、奇，激发学生诗趣

1．1保持诗歌的陌生化，有意识的忽略传统的课前预习。长期以来，我们已形成这样的教学模式：课前预习课上学习课后复习。而语文学科更被约定俗成为：课前学生扫除文字障碍（查字典，掌握生字词），熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习有关内容。这就使诗歌学习这种娱情审美的乐事变成了枯燥机械学习的模式。

《心理学》中阐述学生的认知心理规律，提到《注意理论》这一重要的现代心理学理论。注意是心理活动对一定对象的指向和集中。知识的摄入，都是通过注意引起的。而注意又是不断转移的，很多刺激（包括外界的和机体内部的）都有可能将学生的注意力从学习中夺走。面对这种负面影响，教师必须想法设法提高学生的注意稳定性。将注意力集中在学习目标，而不能一再用单调机械的字词预习、熟读课文来转移学生的“注意”。人的注意有个经济性原则：“凡是熟悉的、认识了的事物，人们就不再注意它了，否则人的心理就会被弄精疲力竭，穷于应付。只有那些新鲜的尚未认识到的事物才能引起人们的兴趣。”(钱谷融、鲁枢云《文学心理学教程》)根据心理学研究这一原则，我们何尝不能简化学生阅读程序----取消传统的熟读，让学生怀着饱满的好奇心在课堂上直接进入新的课文的学习。让学生在注意和期待的心理驱动下，主动地阅读、探究。当然，我并不是全盘否定课前的预习，其有存在的价值。学生自主的去熟悉字词，了解家生平、写作背景、创作风格及作家的其他作品，这更是一件令老师无比快意的事了。可这恐怕只有寥寥几个的学生吧，对大多数同学而言，预习只是一种停留在形式上的作业罢了。所以对诗歌的新、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？

1．2抓住契机，创新导入激发学生的好奇心。抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，并充分利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣，使他们能够通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。牛郎和织女的故事是家喻户晓童叟皆知的，而且由不同的传说在不同的地方还演绎出不同的风俗习惯。学生们对这样的传说是很感兴趣的。在教《古诗十九首》中《迢迢牵牛星》和秦观的《鹊桥仙》两首诗时（这两篇是放在一起上的），用牛郎的织女的传说作为引起学生兴趣的切入点，在实际的教学中收到了良好的教学效果。学习《再别康桥》时，对诗人徐志摩，学生们不会很陌生的，一是很多同学都看过电视剧《人间四月天》，二是他生于海宁，是浙江人。即便如此，同学们对他的认识也只能停留在较生疏的层面，而人们往往对了解一点又不能认识很清楚的事物有一种要探究的欲望，这是引导学习的良好的契机。用声情并茂的语言较详细的介绍了他的一生经历，创作情况，以及有关对徐志摩研究的评价，能够有效激发，学习《再别康桥》一诗时热情就更加高涨了。

二、诗歌鉴赏，强调少明确统一，多个体感悟

诗歌作为一高度语言凝结的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过我们的联想和想象来读取的。对诗歌鉴赏主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生们各自不同的探索。从课改的角度看，我们应该是为学生提供了一条线索，给他们以启发，如同一艘导航的船，让学生在老师的助力下尽情驰骋想象的翅膀，进入更为广阔的艺术境界。充分利用学生已有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有学生具备了这种可以“自己读出来”的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。

但在现实教学中，我们却往往习惯将诗歌的分析结构做权威式的概括。从而导致学生习惯于等待老师讲授唯一的分析结论，形成了学生理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这是与当前课改的精神是背道而驰的。

以在新教材第一册第二课《死水》为例，课后练习有这样的题目：“死水”可能有什么象征意义。这题目的设置，应该为我们鉴赏诗歌提供些启示：象征是诗歌创作中常用的手法，但对象征的还原不可一概而论。指导学生分析象征手法时，要注重学生创造性思维的培养，只要言之有理答案可以是丰富多彩的。新教材的用意就是要求我们否定理解的单一性、概念化。

同样，诗歌是一定时代生活的反映，也是一个作家思想、人格的写照。理解诗歌不能忽略时代和诗人本身的特征，但是绝不能用时代和诗人的特征局限了对诗歌的理解。钱理群在《名作重读》一书中写道：“不能否认一个时代、社会的‘大气候’（即我们通常据说的时代精神、氛围）对生活在时代社会中的作家的思想、感情与创作的影响。但同时要看到，作家的思想，感情是复杂的，影响作家思想感情的因素也是多元的；时代、社会对作家思想感情的影响更是复杂曲折的，作家思想、感情在具体作品中的体现同样复杂，甚至是微妙曲折的。”例如豪放派的代表坡，有着“大江东去”的壮阔场面与豪迈情怀。但是不是豪放派所有的词都是这样呢？实际上，坡本人的《江城子》一词，怀念自己的妻子不幸早逝，抒发了浓重的哀思。这首诗情词凄切，感人至深。此词虽不属婉约，但也不乏绵绵情意。这也是说明对诗歌的理解是不能以概念来判定的。

如果我们把诗歌鉴赏真正作为一项语文能力培养，我们就应该提倡和尊重学生的个体理解。只要学生们对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分的肯定。这样学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出了强烈的探求精神，让自己的情感与思想直现出来，从而充分显示主体参与的内蕴力和创造力。

诗歌教学论文篇3

论文关键词：创作，朗诵，诗歌，教学法

 

诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。

一、概念诠释

“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。

二、教学目的

使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达成人文素质的培育和滋养。

三、教学过程

第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。

四、优势特点

㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]

㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。

㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。

㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。

五、注意事项

㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]

㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。

㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。

㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。

㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]

“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。

参考文献：

[1]龙泉明.读——诗歌教学之魂[J].语文教学与研究，2001(9):4.

[2]马素娟.语文教学应重视朗读和背诵[J].文学教育,2006，(4，上):48.

[3]魏建主编.文学教育[M].山东：中国石油大学出版社，2007,30、31.

[4]冯晨辰.古诗阅读教学方法趣谈[J].文学教育,2006,(4，上):44.

[5]江亚平.美读学古诗[J].文学教育,2008,(7，上):45.

[6]李丽萍.通过有效朗读培养学生语感[J].文学教育,2007,(11，下):126.

[7]龙平.语感培养的途径[J].文学教育,2009,(1，下):52.

[8]陈丹.古体诗的朗诵技巧[J].语文教学与研究,2005,(10):71.

[9]中学语文教学资源网，教学文摘，《诗歌教学需重视“读”》，(粤教版高二必修)2009-06-08

[10]刘荣.阅读在语文教学中的运用[J]文学教育，2008,(11，上):36.

[11]黄群芳.诵读法在文言文教学中的运用[J]文学教育,2009,(3，下):85.

[12]王跃琳.例谈诗歌的诵读教学法[J]文学教育,2006,(4，上):39.

[13]张守敏.古诗词教学的一些尝试[J]文学教育,2007,(5，上):31.

[14]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J]语文教学与研究,2005,(9):54.

[15]何郁.且吟且唱学语文——彭士强先生访谈录[J].语文教学与研究,2005,(9):54.

[16]劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱[M].武汉:武汉大学出版社,2006.

[17]邵燕祥.跟叶至善一起唱古诗词[N].文汇报,2009-7-6，11.

[18]丁志珍.新课改中的朗读教学[J].文学教育,2008,(9，下):119.

 

诗歌教学论文篇4

关键词：混合式学习；高中语文；语文诗歌；教学设计

中图分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）10-0136-01

1.高中语文诗歌教学现状分析

1.1 教学方式单一，学生兴趣不高。受传统教育观念的影响，在高中诗歌教学中，大部分教师采用的教学手段比较单一，学生学习诗歌的积极性不高。根据目前的高中诗歌教学现状来看，部分高中语文教师仍然是灌输式教育，这种方式直接造成课堂气氛沉闷、乏味、枯燥，降低了学习学习的积极性。

1.2 学生探究能力较差。根据目前的高中诗歌教学现状来看，很少有学生会主动思考问题，解决问题。大多数学生比较依赖辅导书和老师，学生极度缺乏自主创新能力。

1.3 很难实现因材施教。在课堂上老师除了完成每天的教学任务，有时还会处理一些课堂的突发事件，因此一堂课中，老师的任务十分繁重。一般情况下，只能勉强将计划的任务完成，很难再有时间去照顾个别同学，长期下来一些基础较薄弱的同学，会积累越来越的问题。

1.4 协作学习和探究式学习应用不多。根据目前的高中诗歌教学来看，协作学习和探究式学习应用不多。基本上一堂课老师会占据五分之四的时间讲解知识点，将主观的知识硬性灌输给学生，而学生只能被动接受，学生很少能发表自己的讲解。

2.混合式学习理论下的高中语文诗歌教学设计

就基于混合式学习理论下的高中语文诗歌教学设计而言，一方面要求教师要设计与开发诗歌课程。另一方面要求教师要从学生的兴趣出发，充分激发学生的学习诗歌的积极性，使学生能够发挥自身主体地位。

2.1 系统性原则。在高中语文诗歌教学中，教师需要从教学方式、教学结构等几个因素出发，系统全面的考虑各个因素之间的作用。并且实现各个因素之间的优势互补，使他们各自发挥自身的作用，进而提高高中诗歌教学质量。

2.2 主体性原则。学生是学习的主体，也是知识的主动获得者，因此在高中诗歌教学中，教师要从培养学生兴趣，激发学生学习诗歌的积极性出发，培养学生探索创新的能力。在高中诗歌教学设计中，教师要强调学生在课堂中的主体地位，给学生提供活动的平台，给学生发挥主体作用的空间，教师则在课堂中起着引导和督促的作用。

2.3 参与性原则。在高中诗歌教学过程中教师要注重学生的参与性，即整个学习过程要由学生自己完成。在高中诗歌教学设计中，教师要给学生提供更多参与的机会，使学生可以亲自体验学习，进而牢固掌握所学知识。

3.混合式学习理论下的高中语文诗歌教学案例分析

《短歌行》教学设计案例分析

教学对象：高一年级学生。

知识类型：概念性、事实性知识。

对教材的分析：高中诗歌《短歌行》，其作者是曹操。诗歌所表达的意思是曹操希望能够有贤能之任，助自己实现宏图大愿。

对学生的分析：高中生时期的学生，内心对任何事物都有着极强的好奇心理。因此老师要抓住学生这一心理，适当对他们进行引导。让学生首先了解诗人所处的时代背景，进而理解诗人内心的雄图大志。

教学目标：通过诗歌的学习，使学生能够感受诗歌中描绘的意境；使学生掌握诗歌中借景抒情的表现手法，以用于以后的文章创作中；使学生能够体会诗人内心的雄图大志，进而产生积极进取的精神。

教学难点：体会诗人内心的雄图大志；理解诗歌中作者内心的政治情怀。

课前准备：老师安排学生在课下收集有关诗人的资料和故事；通过网络方式了解诗歌创作的背景，感受诗人创作诗歌时内心的情怀。

安排课时：一课时（五十分钟）

教学方式：课堂讲解（学生阅读、老师讲解、学生之间交流、解决问题）；教学媒体的运用（选择适合诗歌朗诵的音频文件、制作多媒体课件、播放相关视频资料）。

案例分析：《短歌行》教学中，利用多媒体手段，结合音频播放进行朗读、观看幻灯片解决讲解进行教学。在教学过程中，老师从学生的兴趣点出发，引导学生回答问题，吸引了学生学习诗歌的注意力；学生通过对幻灯片的观看，非常直观的了解了诗歌的知识点；然后老师提出问题，学生思考问题，最后解决问题。整个过程中，充分激发了学习的学习兴趣，调动学生学习诗歌的积极性，发挥了学生的主动性和创造性，达到了真正意义上的"教与学"，圆满的完成了诗歌《短歌行》的教学任务。

参考文献：

诗歌教学论文篇5

关键词： 诗歌 诵读 作家内容 艺术美

诗歌是我国传统文化中的重要一部分，它以高度的凝练性、优美的节奏与韵律被人们广为传颂，我们学习古诗可以提高人的文化底蕴，陶冶人的性情，提高审美能力等，每首诗都是诗人苦苦创造得来的，正如贾岛所说的“两句三年得，一语泪双流”，选入中小学课本的诗歌更是难得的佳作，经过历史的传颂经久不衰，如何从小培养学生对诗歌的兴趣，让这一传统文化得以传承，朗读教学尤为关键。诗歌本身讲究韵律节奏，非常适合朗读，“书读百遍，其义自见”，可见朗读的重要性，给人以美的享受，在朗读中可以再现诗歌意境，突出诗中形象，表现诗的内容，单调的朗读对学生而言确实有些枯燥，所以要改进朗读方法。

一、范读

由于诗歌据现代时间比较久远，有些读音已经发生了变化，或多音字的关系，或学生自身的原因，难免读错音。所以范读尤为重要，如王安石的《泊船瓜洲》“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“间”是个多音字，这里根据诗歌的平仄变化应读“jiàn”四声，不少同学读成“jiān”一声。

二、领会节奏

诗歌的节奏感很强，朗读时要注意诗歌节奏，如王维的《送元二使安西》“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这首诗描绘的是与友人惜别时的场面，要用一种轻柔、深情的语气才能表达出作者与朋友依依不舍、深挚的惜别之情。高适的《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。也是一首送别诗，但作者打破以往送别诗的悲情，“满天都是黄云，把太阳变得昏昏沉沉，北风吹来，大雁在落下的雪花中向南飞去，好朋友不要害怕你前去的路途中没有知己，凭你的修养和人品谁都会敬仰你的”。既有依依惜别之情，又表达作者开朗豪迈的胸襟。

三、对作品内容的理解

要想将作品朗读好就必须理解作品的内容，如林升的《题临安邸》“山外青山楼外楼，青山歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。这是诗人林升在杭州的旅店里写的，当时金兵已经侵占北方的大片土地，而南宋集团却在苟且偷生、花天酒地。林升看在眼里，心里又痛又恨，于是写下了这首诗，重重叠叠的青山，重重叠叠的楼阁，杭州如此的美，西湖的歌舞何时才能停止？暖洋洋的风使那些权贵们沉醉其中，把杭州当成故都汴州。

如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君”。在岐王的宅子里经常看见你的表演，在崔九的堂前也经常欣赏到你那高超的艺术，如今在这美丽的江南，正值落后时节我又遇见了你。通过泛读，学生可以领会这种朋友相遇又悲喜交加的情感，喜的是终于与故人相见，悲的是如今各自的境遇都发生了巨大的变化，昔日的繁华景象，如今的国事沧桑，人生飘零，不禁让人感慨时代的沧桑、人生的巨变。

四、展现诗歌中表现的艺术美

诗歌是美的艺术，能给人美的享受，朗读时让学生从中体会出诗歌的美，进而对传统文化产生浓厚的兴趣，将传统文化发扬光大。诗歌教学中要注意以下几个特点：

1.语言美

诗是语言的艺术，凝练、简洁、准确、生动是其特点，感受诗歌的语言美，让学生爱上诗歌。如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。

前两句写自然景物，太阳依傍着西山慢慢落下，滔滔不绝的黄河向东流去，语言朴素、浅显，画面却高远宽阔，后两句写意，想要看得更远，需登上更高的楼层，含义深远，耐人寻味。“更”字用得最巧妙，耐人寻味。

2.意境美

意境美是诗歌的最高境界。也就是所谓的“诗情画意”，如王维的《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。

这是一幅美丽的秋山黄昏图，雨后的秋山，空气是那样清新，皎洁的月光充满了松林，清清的泉水从溪石上流过，竹林深处传来一群少女的欢声笑语，一支小巧玲珑的渔船顺着溪水顺流而下，掀起了一阵阵涟漪，这一切都好像历历在目，让人清晰可见。

像一支恬静优美的抒情乐曲，又像一幅清新秀丽的山水画，在“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛真的呼吸到了雨后的新鲜空气，月光照耀在身上的惬意，溪水的流动，还有诗人希望远离尘世、回归乡土质朴生活的心声，这种清新的、明净的暮秋意境，使人禁不住产生心胸荡涤之感。

再如杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。朗读时可以从“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“沙白”、“无边落木”、“滚滚长江”等词语中读出意境苍凉、悲壮，气势宏伟壮观，还有作者长年漂泊、忧国忧民、老病孤苦无依的景象，让人心中无比悲凉。

3.情感美

诗歌是情感的产物，诗中蕴含的情感是诗的灵魂，没有情感的诗歌不会打动任何人，每首诗表现的情感也不尽相同。如杜甫的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。

作者在剑南外忽然听到官军已经收复失地，喜极而泣，眼泪沾满了衣裳，看看自己的妻子和儿女，一点忧愁都没有了，收拾诗书和行李，趁着这美好的时节好返回家乡。全诗从头到尾都是一个“喜”字，作者无比兴奋，可以说是情感的迸发，浦起龙赞其为杜甫“生平第一首快诗也”，这首诗不知感染了多少读者。

再如陆游的《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。作者在孤寂荒凉的农村居住仍然不感到悲哀，每天都想着奔波疆场，保卫国家，夜已经深了，我躺在床上听着外面的风雨声，在迷迷糊糊中梦见自己身披盔甲，骑着战马踏过冰河，出征北方疆场。全诗感情深沉悲壮，凝聚了诗人强烈的爱国主义感情。所以，不管是兴奋的还是哀伤的，沉郁还是激昂，都是作者情感积累到一定程度才创造出来的。

通过诗歌的朗读教学，让学生喜欢上诗歌，从而对古代文化产生兴趣，进而将传统文化发扬光大。教学中，诗歌朗读尤为关键，从中可以挖掘诗歌蕴藏的独特魅力，让学生爱上诗歌，爱上传统文化。

参考文献：

[1]李玉琴.浅谈诗歌朗读欣赏中的审美因素[J].嘉兴学院，2001.5.

[2]周昌武.谈谈中小学诗词教学[J].贵阳师范学报（社会科学版），1982.12.

[3]李晓明，王喜伶.谈古诗的朗读教学[J].郴州师专学报（综合版），1998（2）.

诗歌教学论文篇6

本次学术节的活动由四个环节组成：诗歌教学观摩课、“诗歌教学与研究”主题论坛、专家点评、名家讲座。在名家讲座环节，主办方邀请了中国人民大学文学院教授、著名当代诗人、文学评论家王家新先生，做了题为《诗人眼中的诗歌教学》的主题报告，王家新先生从诗人创作、学者批评等多元角度对诗歌的教学与研究进行了精彩的讲解，得到了与会教师的一致好评。

以下，笔者将重点围绕学术节的诗歌教学观摩课、“诗歌教学与研究”主题论坛两个环节来传达自身的感悟与思考。

看点之一：《神女峰》——知人论世，古今贯通

在诗歌教学观摩课环节，东北师大附中的李跃庭老师执教人教版选修教材篇章——舒婷《神女峰》。他灵活地运用“知人论世法”和“古今贯通法”，针对学生普遍感到困惑的疑难意象（如“远天的杳鹤”“春江月明”“金光菊和女贞子的洪流”）和情感（“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”）进行分析。深化了学生对舒婷诗歌创作的女性立场的理解，进而增强了他们对“朦胧诗派”创作风格的体认。学生深情而精彩的朗诵，师生睿智而深刻的对话，都给与会者留下了深刻的印象。

看点之二：《定风波》——文本细读，中外比较

在诗歌教学观摩课环节，田宇老师执教人教版必修教材篇章——苏轼《定风波》。他引导学生运用“文本细读法”，对《定风波》的散文小序与词作正文进行交互阐释，从而发掘出对词作内涵的崭新的认知；同样难能可贵的是，他引入了奥地利诗人里尔克的名作《豹》，与《定风波》进行“参较式阅读”，从而拓展了学生对诗歌意境与诗人心境的理解，给与会者耳目一新之感。

当然，本届学术节的最大看点莫过四位资深教师在“诗歌教学与研究”主题论坛中的精彩发言。

看点之三：诗歌选篇与教学刍议

在主题发言中，东北师大附中语文学科首席教师、吉林省语文名师工作室主持人孙立权老师引用了美国诗人约瑟夫·布罗茨基的话语，强调诗不仅是表述人类经验的最简洁方式，而且它还为任何语言活动提供最高标准。他还引用了德国哲学家雅斯贝尔斯的言论，凸显了“伟大的诗人就是本民族的教育家和未来伦理的预言家”这一判断。

孙立权认为，诗歌教育不仅是语言教育，还是审美教育、艺术教育、伦理教育。在今天这个视觉文化时代、读图时代、感官盛宴和物欲霸权时代、美被钝化的时代，在今天这个学校处于应试教育环境，学生的大脑被流行歌曲、动漫、西方大片充斥的时代——纵论诗歌教育，可谓意义非凡。

在孙立权看来，当前诗歌教育的首要问题是——你把什么呈现给学生。所以，他针对以往中学教材中选取的3篇诗歌作品，从不同角度进行审视和反思。如柯岩的《，你在哪里》（1977），对王洪涛《莉莉——写给在抗战中牺牲的小女儿》（1963）一诗的意象、写法的模仿性问题，贺敬之创作于风雨如晦、饿殍遍野的“三年困难”时期的《桂林山水歌》的规避苦难、粉饰现实问题、艾青的《给乌兰诺娃——看芭蕾舞后作》的观念先行、精神矮化问题。他的质疑和批判，可谓见微知著，发人深省，引发了与会者强烈的共鸣和普遍的认同。

在这一背景下，孙立权对于我国当前的中学诗歌教学明确地提出了五点建议：

第一，应该重视教材中的诗歌选篇问题。他指出：人教版高中语文必修教材65课79篇选文中，只选入了3首新诗《雨巷》《再别康桥》《大堰河——我的保姆》，且都来自于中国现代诗歌。高中必修教材里既没有选入以舒婷、顾城、食指、海子等人的创作为代表的中国当代诗歌，也没有选入从普希金、泰戈尔到惠特曼、帕斯捷尔纳克为代表的外国诗歌。

第二，应该改变单一的诗歌解读模式。他建议综合运用知人论世法、文本细读法、精神分析法、原型批评、评点法、变换分析等多种手法等来解读诗歌，而非单纯从社会学或意识形态角度切入。他以《孔雀东南飞》《琵琶行》等古诗和《雨巷》《烦忧》等新诗为例，探讨了多元解读的可能性和必要性。

第三，应该杜绝诗歌教学中的试题化倾向。在当下的应试教育体制下，按照高考诗歌鉴赏题的命题模式，将内涵丰富的诗歌作品拟题训练，是中学诗歌教学中的普遍现象。但是，这无疑会把无限丰富的诗歌教学引向机械的套路，严重戕害诗歌审美。

此外，孙立权还就诗歌教学中应重视吟唱、朗诵，师生应该共同的读诗、背诗、写诗等问题进行了富于见地的阐发。东北师大附中青年语文教师王宏伟、万代远也先后登台献艺，为与会者吟唱了古诗《长干曲》，博得了阵阵掌声。

看点之四：诗，何以最高

东北师大附中语文学科带头人、学科组长王玉杰老师在发言中首先引入了19世纪俄国文艺理论家别林斯基的经典论述——诗是最高的艺术体裁。但她并未将其作为毋庸置疑的前提看待，而是从“源”“痛”“和”“情”“准”这五个维度入手，重新对“诗，何以最高”这个命题进行了全面的梳理和深刻的论述。

何谓“源”？王玉杰历数了中国、古希腊、两河流域、古印度等不同地域文明的文学发展渊源，从《诗经》说到《荷马史诗》，从《吠陀》言及《罗摩衍那》，强调诗歌伴随着神话和宗教产生，带着原初生命的特质，带着宗教的神圣，它是各民族文学艺术的源头。

诗歌教学论文篇7

关键词：初中语文;诗歌教学;实践;策略

在初中语文中，诗歌教学相当重要，在教学内容方面，诗歌分为古代诗词与近现代诗词两个部分，在考察方面，既包括了对诗歌背诵程度的考察，又包括了对诗歌理解层次的考察，换言之，初中语文的诗歌教学要求学生们既要背诵诗歌又要深入理解作者的写作目的、写作背景、语言风格以及修辞手法等等。相对于小学语文的诗歌教学来说，初中语文的诗歌教学更上一个层次。

此外，诗歌教学能够让学生们在了解与感悟博大精深的中华文化的同时为自己的语文学习储备文化知识，对学生们能力的提升有着不容忽视的作用。然而，在实际教学中，鉴于诗歌的历史久远，学生们在诗歌的理解与掌握方面具有一定的困难，那么教师如何在初中语文教学中提高诗歌教学的效率呢？笔者认为教师可以转变教学模式，改进教学方法，丰富教学内容，激发学生兴趣，从而引导学生们深入分析与研究诗歌。在本文中，笔者将结合自身的教学经验谈谈初中语文诗歌教学的策略。

一、诗歌教学策略之知人论世

所谓知人论世，就是指教师在讲解诗歌之前先引导学生们对诗歌的作者进行了解与研究，从而了解诗歌的创作背景以及作者的语言风格，这将大大降低学生们对诗歌的理解难度。当然，教师在这一过程应当尽量避免采用平铺直叙的方式，以免让学生们心生厌烦之感。

笔者认为教师在教学之前可以根据诗歌的难易程度采取不同的教学方式，如果是较为容易的诗歌的话，教师可以鼓励学生们单独进行作者资料的搜集，然后再根据自己所得资料对诗歌作以初步的分析;如果是较难的诗歌的话，教师可以以分组的形式让学生们去搜集作者资料，然后再让小组成员之间根据小组所得资料对诗歌进行初步分析以及交流讨论。不管是哪种方式，这都有利于诗歌的进一步讲解与分析。

例如，笔者在讲《天净沙・秋思》的时候，鉴于其作者马致远对于学生们来说较为生疏以及这首诗歌内容较为简单，我便让学生们在上课之前搜集好关于马致远的一些资料，包括马致远的人生经历、所处的社会背景以及他的理想抱负等，接着我再对学生们搜集的资料做一个高度概括，最后再引导学生们深入研究其中的关键意象：枯藤、老树、昏鸦、夕阳等，让学生们在对诗歌有个大概了解的基础之上再去感悟其间所表达出来的情感，从而达到一个知人论世的效果。

二、诗歌教学策略之诗歌翻译

诗歌中所用的字词与表达与我们所熟悉的有一定的差距，尤其是古代诗歌，因此，诗歌的翻译至关重要。初中语文的诗歌教学与小学语文的诗歌教学最大的不同在于翻译，换言之，小学语文的诗歌教学不注重对诗歌的翻译而初中语文注重对诗歌的翻译，毕竟翻译有助于学生对诗歌的进一步理解与掌握。

例如，《次北固山下》这首诗中“次”这个字翻译就显得尤为关键，它在本诗中的意思并非我们所熟悉的“顺序”“等第”或者量词的意思，而是“停留”的意思，也就是说“次北固山下”应该翻译成“停留在北固山的时候”，倘若缺乏对这个字的翻译，则整首诗的理解就显得过为牵强，不利于学生们对其的理解与研究。此外，教师在诗句的讲解过程中，应当先引导学生们逐字逐句地进行翻译，然后再根据整句的意思对之前所做的翻译进行顺序或者搭配上的调整，以使得整个翻译更为清晰明了。

诗歌翻译是诗歌教学中的重要部分，通过诗歌翻译，学生们能够深入剖析诗歌，提升自身的语文素养以及文字运用能力。此外，在诗歌翻译的过程中，师生们的互动也会有所增加，从而改变了传统沉闷的语文教学氛围，进一步提升了诗歌教学质量。

三、诗歌教学策略之感悟作者情感

诗歌不仅是作者展露文笔的最佳平台，更是作者抒怀的最好载体，这也正是诗歌的魅力所在。因此，在初中语文的诗歌教学中，教师既要引导学生们挖掘诗歌的文字底蕴，也要引导学生们感悟作者的情感，从而让学生们真正理解诗歌的精神内涵，并达到学以致用的教学目的。

例如《沁园春・雪》这首现代诗歌，它的抒情方式较为含蓄，上阙全是对雪这个意象的描写，这是借助雪的壮阔来表达作者的恢宏大气，下阙虽然看似是在历代的英雄将领们，但却是借助这些过去的名人从侧面表达出作者想要建功立业的壮志雄心。因此，教师要引导学生们深入挖掘作者表达的思想情感，只有感悟了作者的情感才能体会到诗歌作品的真正内涵，从而让学生们的语文素养上升到一个新的水平。

四、结语

总而言之，诗歌教学在初中语文教学中占据了相当大的比例，并且，诗歌教学有助于学生们了解中华文化，提升学的文化功底以及语文素养，所以，提高诗歌教学质量很具有意义。

参考文献：

[1]徐留成.浅析对初中语文朗读教学的现状与策略.[J]课外语文――教研版.2013第12期

诗歌教学论文篇8

【关键词】诗歌教学 教材教法 学习态度 文言知识

中国古典诗歌作为传统文化的一部分，以其丰富的内涵，优美的意境，朗朗上口的音韵历来脍炙人口；然而能真正走入诗歌，领悟这千古诗情的又有几人？

作为一名语文教学工作者，进行诗歌教学时，颇有感慨。现将教后反思总结如下：

首先，反思教材教法。高中语文教材人教版必修一至必修五中，必修一安排的是现代诗，从必修二至必修五是根据从古至今的顺序编排的古代诗歌。古代诗歌散文鉴赏（选修）是带有总结性的，侧重鉴赏古诗的方法总结。基于这样一种安排方法，我在进行诗歌教学时，必修一到必修五除了完成基本教学任务外，还渗透了诗歌鉴赏方法，比如杜甫的《登高》一诗教学中，我将这首诗的教学总体分为两步：以意逆志，知人论世。学生根据课下注释准确理解诗意，在我的适当引导下，初步领会诗情，但在这一阶段，学生对诗人的情感理解是粗线条的，朦胧的，不确定的，部分同学的理解是不准确的。然后进行下一阶段——知人论世，在这一阶段中有学生交流讨论，有文字资料的介绍，还有影音等视频的播放，这样，学生会多角度、多侧面的了解杜甫，印象深刻，恒久不忘。然后，我又引导学生重新理解《登高》，他们很自然的理解诗人“悲秋”的八种情感。

通过这样诗歌教学，我的课堂真正实现了以学生为主体，读诗，看课下注释，理解诗意，讨论交流介绍杜甫，感受诗人的情感等环节都是学生或独立或合作完成的，教者只是起到引导的作用，真正做到了“教少学多”“以学为主”。

同时，教学时对必修一到必修五和古代诗歌散文欣赏（选修）融会贯通，前后照应，我在教学时就会有理有据，有方法规律的总结，有理论的提升，有深度，有高度。

其次，反思文言基础知识。在教学中我发现，学生在准确理解诗意这一环节很吃力，究其原因，一方面学生文言基础弱，不具备最基本的文言翻译能力是理解不了诗歌的。这是学生阅读诗歌的知识，为此教学中我加大了这方面的训练。另一方面由于诗歌语言跳跃性的特点，再加上学生想象联想能力弱，结果影响对诗意的理解。为此课堂上增加了“共同走进诗境，一起感受诗人情感”的环节，师生共同展开想象联想，走进诗人创设的情境。同时，增加古代文化常识教学，让学生了解古人的生活，进而体会诗人情感。

此外，反思学生学习态度。值得肯定的是学生学习诗歌的热情，古代诗歌，尤其是篇幅短小的，在学习之前，学生就已经熟读甚至能够流利背诵，甚至能看到三三两两的学生为一首诗到底表达什么情感而争论得面红耳赤，这种热情是学其他文体的文学作品所不具备的。我在教学时积极利用这一优势，用各种办法激励，让学生保持这难得的热情。

总之，诗歌源远流长，所包含的内容博大精深，具备诗歌鉴赏的能力不是一朝一夕的事。在教学中，注重细节，注重方法，让学生在点点滴滴中捡拾起诗歌鉴赏的一枚枚珍珠，让它们在丰富的想象中大放异彩。让学生们在诗歌面前，和古圣先贤一同喜怒哀乐。