诗歌的表现手法范文

诗歌的表现手法篇1

古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。

1、点染

点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。也是用的这种手法。

2、虚实

虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

3、疏密

诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。

4、动静

客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

5、浓淡

在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？

6、雅俗

雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”， 比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗：这样以俗入雅，充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

7、巧拙

巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧。

8、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。

9、隐显

“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就 是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。又如苏轼《江城子》（十年生死两茫茫），在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。

10、离合

离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

当然，诗歌的辩证表现手法，除了上面举出的这些之外，还有很多， 如在角度上还表现为“大小”，在内容衔接上还有“突兀与自然”，在音节节奏上还有“快慢”等等。鉴赏时，全在读者诵读、涵咏的功夫。诗歌的众多辩证表现手法，经过古代诗人的琢磨和创造，在创作中已彼此交融。有的诗歌，可能同时融合几种艺术手法：这一点在鉴赏诗歌时要注意。

诗歌的表现手法篇2

关键词：李白；语言；艺术；夸张

李白是我国唐朝时期伟大的浪漫主义诗人，他性格豪迈，诗风畅达，文采斐然，是中国历史上酱油影响力的伟大诗人。李白的诗歌语言豪迈奔放、意境奇妙，大胆的夸张与想象，自然飘逸，素有“诗仙”之称。

一、李白诗歌语言艺术中数字夸张的运用

李白作为唐朝时期的伟大诗人，其诗歌素有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之称，浑然天成的表达方式，表现出李白作为浪漫主义诗人的豪放洒脱特质，其诗歌中语言的运用不注重技巧，但是却句句精品，诗歌完全打破了传统的束缚，笔法变化多端，飘逸潇洒，简洁明朗的表现出诗歌的艺术感染力。李白诗歌中一个比较大的语言上的艺术特色就是采用了夸张的修辞手法。

在李白的很多诗歌中都会采用夸张的修辞手法，例如他的那首家喻户晓的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是一种比较明显的夸张手法的运用，将瀑布夸张的比喻为“三千尺”，更夸张为“银河落九天”，简练生动地表达了诗人的宏图伟愿，诗歌中的夸张手法的运用，使得整首诗歌显得浑然天成，有天马行空的不羁之势。除此之外，《秋浦歌》中也表现出一种恣肆的夸张，作为积极的浪漫主义诗人，李白在诗歌中主要宣扬的是一种源自于内心的积极的浪漫，一种毫无掩饰的洒脱，一种具有愤世嫉俗游侠思想的侠士，在诗歌的表现中他尤其的吸取了民间诗歌的夸张手法，再进行自己的创造性的利用，使得诗歌从题材到内涵都几近完美。在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”就是一种夸张的表现，“白发”的长度达到了“三千”，作为一种夸张的形式，为下一句的忧愁的“长度”做铺垫，忧愁也像这“三千”长的白发一样，“三千”的长度是一种夸张，就如前面《望庐山瀑布》中的“三千尺”一样，在诗人心中，“三千”像是一种无限的长度，没有极限，这样的浪漫的夸张，让诗歌充满诗意，浑然天成，读者能够轻易的感受到诗歌中的氛围。

二、李白诗歌中对比夸张的运用

对比夸张也是李白诗歌中较为常见的一种夸张手法的运用。通过层层对比的铺垫，使得夸张变得更加形象。这样的对比式的夸张，让李白的诗歌变得更加凝练，极富艺术感染力。在《赠汪伦》中“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就采用了以后总对比的夸张手法，桃花潭的水与汪伦所赠的“情”进行对比，强化了汪伦对李白的友情之深，其中的“不及”就是两种因素的最强对比的转折，表明汪伦对李白的情深无限。用桃花潭的水来与看不见情进行对比，将这样的友情进行了夸张，使得人们感受到一种情真意切的友情。

除此之外，在《将进酒》中：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”就能够看到一种豪放的情怀，通过五花马、千金裘来对比美酒的价值，美酒成了诗人释放情感的重要的媒介，因而此时的诗人将美酒的价值夸张化，实际上是一种自然而然的情怀的表达。所以此句意蕴无穷，实道出千古饮者之肺腑。在《蜀道难》中“蜀道难，难于上青天”更是一种奇绝的对比，久经传诵，达到了一种震撼人心的审美效果。李白在《蜀道难》中将这样的奇绝夸张到一定的程度，让人们感受到蜀道难的真正意义。对比式夸张，让夸张显得更加的形象与生动，李白十分擅长运用这样的表现手法，这样的表现手法能够产生一种突兀的震撼感，让人们感受到所夸张之物的夸张之处，一种超乎其神的审美感受脱颖而出。

这样的对比式的夸张，让李白的诗歌显得更加的形象、浪漫，彰显了一个浪漫主义诗人的气质，对比无形将这样的浪漫扩大化，让人们感受到诗人的恣肆的诗情，在这样的事情中，读者也仿佛成为一个潇洒的游侠，在诗酒间抒发自己的情感。但李白似乎犹觉不尽意，在篇中又具体铺陈蜀道之险绝。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲渡愁攀援”。黄鹤作为一种能够高飞的鸟，猿猱乃走兽中跃之最便捷者，它们尚且为飞渡蜀道而哀愁不已，人过蜀道之难就可想而知了。这种对比式夸张的艺术手法可以变抽象为具体，使被夸物之形状、特征和程度等形象可感，夸张所必具的超乎寻常的审美质感也凸现出来了。

结语

诗歌的表现手法篇3

究其缘由，传统的古典诗歌教学模式存在以下不足，或值得商榷之处：1、研究内容方面，重外在形式，轻视诗歌内容和表现手法的研究。2、教学方法方面，重领会背诵，轻视分析归纳。3、教学视野方面，重就诗论诗，轻视同类题材作品的相互比较。谭献说得好“作者未必然，读者何必不然？”但要让学生恰如其分地认识诗歌内容，了解和掌握其艺术表现手法，没有简便易行的欣赏方法是不可能的。朱光潜先生也说过“谨严的分析与逻辑的归纳恰是治诗学者所需要的方法”，“意境分析法”中国古典诗歌教学模式，正是以此为基本方法，试图补就以上不足的。我们对于艺术作品的爱憎不应该是盲目的，只是觉得好或不好还不够，必须进一步探究它何以好与何以不好。

一、“意境分析法”教学模式的本质特点

“意境分析法”中国古典诗歌教学模式是一种立足于对诗歌题材特点的清醒认识，以分析诗句句式和用词特点为基础，借助所采用的各种修辞手法和表现手法，以及意象、形象等诗歌要素，通过句与句之间内在的结构联系，来分析、归纳和领会具体诗歌的主题思想和写作特色，并最终辅以一定的复习巩固手段的中国古典诗歌教学模式或欣赏方法。

恩格斯在评论文艺作品的时候，首先着眼于内容，着眼于它反映社会生活的深度、广度和作品的思想倾向。“意境分析法”有别于传统的中国古典诗歌教学与欣赏理论，正是把古典诗歌的基本内容作为主要研究方向。具体的研究对象有：属于诗句范畴的句式与和用词，属于表现方法范畴的修辞手法、表达方式及古典诗歌特有的一些表现形式，属于古今之外诗歌共有的意象和形象等要素，属于结构范畴的句与句之间的内在联系，作为诗歌教学与欣赏终极目标的主题思想和表现手法。

“意境分析法”教学与欣赏模式的基本课堂组织方式，是以教师居于主导地位的言之有据、层次明晰的诗歌结构分析与整合归纳，并适当向学生倾斜，充分照顾学生的理解和领会能力的师生互学互动形式。在长期持之以恒的教学实际中，可以达到教学相长，师生认知交融，于潜移默化中完成学生对诗歌内容的领会和理解，同时逐步接受“意境分析法”模式的方法体系。教师的主导地位并不是开素质教育的倒车，而是在起步阶段由老师充当引导者的角色，引导学生步入中国古典诗歌欣赏的殿堂，同时为学生的进一步学习提高提供学法积累。“意境分析法”教学模式对诗歌的分析并不是无原则的肢解，而是与整合归纳相配套的中国古典诗歌欣赏方法体系的重要组成之一，是层次清晰的认知过程。其基本目的，立足于丰富中国古典诗歌教学与欣赏的方法与模式，力争促进其多样化发展，采取化繁为简、还抽象为具体的方法，解除人为附加在中国古典诗歌上的无形隔膜，使其如白话文一样通俗可感。

二、“意境分析法”教学模式的方法体系

“意境分析法”教学与欣赏模式立足于对各类诗歌内在特性的全新认识，建立有完整的教学与欣赏的方法体系，主要内容可以基本概括为“分析——整合归纳——再分析——再整合归纳”的多次循环过程。

对中国古典诗歌内在特性的重新认识，源自于对中国古典诗歌的全新分类。我们依据叙事、抒情、议论、描写和说明五种表达方式在具体诗作中的使用情况，以及某种表达方式所处的主导地位，将主流的中国古典诗歌作品分为叙事诗、抒情诗、哲理诗、写景诗和咏物诗五大类，并根据不同的题材特点，教学更深一层的二次分类。“意境分析法”教学与欣赏模式借助于对作品的全新分类，试图将题材特点和表达方式作为分析诗歌写法特点的主要凭借物，进一步为归纳主题思想服务。

“分析”是整个教学与欣赏模式的基础，主要任务在于通过分析单个诗句的句式和用词特点，以及存在于各个诗句中意象的独特含义，同时判定整首诗所采用的修辞手法、表达方式与古典诗歌所特有的表现形式，来认定诗歌中处于主导地位的表达方式，并分析这种表达方式所表达的基本诗句内容。“整合归纳”是“分析”阶段的继续，也是诗歌内容欣赏的基本结束。在对诗句各项内容分析的基础上，借助句与句之间的内在联系，以及它们与主题思想和表现方法的关系，对诗歌意境进行整体性把握，从而完成诗歌主题思想和表现方法的认定。

“再分析”阶段选取同类表现方法或同类题材的作品，通过同向印证或逆向对比,加深对诗歌主题思想和表现方法的再认识。“再整合归纳”是学生的课后复习巩固阶段,通过背诵、默写、对对子、写诗评、回答相关的课后思考题等方式，结束学生的学习理解过程，完成由教师到学生的知识转换，力求使学生在长此以往的坚持下，掌握“意境分析法”的基本方法体系。

诗歌的表现手法篇4

一、 读诗

逢诗必读，朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”诗歌，尤其是古代诗歌，因学生古文阅读能力差，无法掌握其中一些重要的字词含义，影响了学生对诗歌字面含义的理解；另外学生因为读诗少，不能把诗歌含蓄精炼的语言通过形象思维扩充、丰富，这又使学生无法体会诗歌俭省的语言所传达的强烈、复杂而丰富的情感。因此，要培养学生对诗歌的兴趣，必须先从读诗开始。为了培养学生会读诗，我对学生读诗具体做了以下安排。

1、 诵读：遇到诗，都要动之于心出之于口。根据对诗歌的初步感知，通过诵读不断加深对诗歌的理解，幷尽可能地美读，以增强对诗歌的感性认识。如：韦应物《闻雁》“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来”。学生通过诵读就能加深对这首诗归思之情的理解，如能有感情的诵读，则能进一步体会到作者在冷落清秋节的思归的凄楚之情。

2、 细读：借助工具书，或查找资料，扫清诗歌的文字、文化障碍，准确把握诗句的字面含义，为真正的读懂做准备。如：虞世南《咏蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。其中“緌”字就需借助工具书才能准确把握其“帽带结好后挂在颔下的部分，蝉的嘴像挂在颔下的帽带”之意。这样才能为进一步把握本诗托物而言“品格高方能名声远”之志打下基础。

3、 品读：诗的语言含蓄精炼，需要读者揣摩领悟。古人曾说“以意逆志”，即以读者之“意”去“逆”作者之“志”。也即读者与作者有了思维的碰撞和心灵的交流。读诗时，要根据诗句字面的含义把文字转化为画面，从而填充诗句间跳跃而形成的空白丰富再现诗人所创造的艺术形象，求得诗句之外包含的不尽韵味。如：李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯尽长江天际流”。如学生能展开想象，设定情景，那友人已坐船离去，然自己仍在江边痴痴凝望，不忍别离的珍重友情、略带忧伤的独特人物形象就跃然纸上。

二、 讲诗

完成了上面读诗的几步，仅仅能达到对诗歌有了感觉，还谈不上真正的读懂，当然更谈不上鉴赏和评价了。要使学生在“懂”上更进一步，这就要求教师要指导学生了解“诗家语”的特点，讲解一些写诗的技巧和方法。

1、 讲意象。要对诗歌懂得深透一些，更接近诗人本怀一些，就需要把握诗人的形象思维。形象思维就是用具象的形象来表达抽象的情感，这些形象与情感的契合便构成了诗的意境。读诗就是通过对意象与情感契合关系的体察来感悟诗的意境，领会诗的情趣意旨。因此，教与学生准确把握意象内涵的方法是必要的。如：虞世南《咏蝉》中主要有三个意象：蝉、清露、疏桐。露水晶莹清亮会使人想到纯洁；高大的疏桐，让我们联想到古说凤凰非梧桐不栖，由此足见梧桐的高洁；然蝉这一意象，我们则需根据诗境“蝉饮清露，栖于疏桐，声音清亮”来把握其地位高、品格高。需要注意的是把握意象，一是要调动自己的生活经验，一是要注重知识的积累。还需清楚同一意象可能表达多种情感，如：“月”既传思乡之情，也抒凄凉之意，还表历史永恒，人事全非的历史感慨。而多种意象也可表达一种情感，如：“蝉”“月”“秋风”“杨柳”“杜鹃”都可表达凄凉之情。这样讲读诗歌，才能真正帮助学生根据诗境准确把握意象所要传达的情感。

2、 讲技巧。诗歌的表达技巧是作者在塑造形象、创造情景、表达思想感情时所采用的表现手法。它的含义广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思的巧妙使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法和艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人思想感情所起到的作用。讲授诗歌的表达技巧，了解诗人写人写事、写景状物的手法，更能准确体会诗歌形象的特点以及诗中作者的情感倾向和感情特色。如：2009年北京高考卷12题《西江月黄陵庙》如果学生能结合注解，再联系本词的拟人、想象的表现手法，就不难答出作者面对惊涛骇浪却神态悠闲，乐观旷达的胸怀。

诗歌的表现手法篇5

一、有的放矢，明确诗歌鉴赏要求

学生要能够把握和理解诗歌中的形象、语言和表达技巧。诗歌作品景物形象、事物形象和人物形象都是作者情感寄寓、生活理想和哲学思考的载体。而凝练、简洁、含蓄富有变化、具有音韵和谐之美的语言，是我们语言能力提升，感悟能力增强的体现和显现；而表达技巧是诗人驾驭与运用语言来表现思想、显现生活并在精妙创设的意境中的写作技法的体现。诗歌鉴赏时，只要把握了诗歌中的形象、语言和表达技巧我们才能鉴赏出诗人的情感、观点；在获得美的感悟中体会出作者写作诗歌和通过诗歌表现的思想感情、生活态度、个人理想、政治倾向等等志趣。因此，鉴赏诗歌某称程度上就是感受诗歌生活的哲理，人生的意义，获得审美与情趣的熏陶与提高。

读一首古诗是与古人交流，而只有很好地理解古人诗歌创作的艺术手法与情感寄托才能让我们获得心灵的滋养。因此，如何才能由感受美到鉴赏美，是我们诗歌教与学的重点，也是我们古代诗歌鉴赏有效的必然要求。

二、分析意象，理解诗歌创作艺术

意象是寓“意”之“象”，作者在诗中用来寄托主观情思的客观物象。我们在诗歌学习和鉴赏时，首先知道诗歌写了什么，然后才能在诗歌中意象的运用理解中获得诗歌的美与艺术特质。

我在最近一次练习中考了王炎《江城子・癸酉春社》诗歌鉴赏讲评中就重抓诗歌的意象。如首句“清波渺渺日晖晖，柳依依，草离离”中描写的景物有怎样的特点这一题，答案比较笼统。我引导学生先分析这句写了哪些意象，学生找出了清波、阳光、柳和草等四种景象，然后我让他们思考是如何写呢？于是学生明白意象描写中的叠词运用，借景抒情的手法运用。而“人独处，燕双飞”的艺术手法的鉴赏，也是通过两个意象之间对照来表达情感的，于是学生在比较对比中获得了反衬与以动衬静的手法，体会到作者落寞情怀与安闲平静情感。再通过“踏春”、“郊寒”、“野蔌山肴”、“村酿”等意象的把握获得以景衬情，景情相融的艺术手法。

可见，我们分析鉴赏诗歌意象是解读诗歌的手法的重要方法，并且通过意象可以体会诗歌在意象中融入的情感，如温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”被认为是该诗最精彩的句子，意象暗含暗示情感，道尽旅人道路辛苦与羁旅愁思。

当然，中国古典诗歌的意象是多向的，不同诗歌中的同一意象的含义会有区别的，因此，我们不能孤立、静止的去理解和把握。

三、知人论世，把握诗歌创作情感

很多学生拿到一首古诗可能大致能够知道诗人写了什么，可是却不知道诗人写这首诗歌的意图与情感。于是，我们在鉴赏中方向就可能有失偏颇，从而误读诗歌，使得诗歌鉴赏题作答不够准确。

“知人论世”是评论古代诗文的一个重要观点与原则。离开作者生平思想和创作诗歌时候的情况，那么我们是无法准确解读与鉴赏诗歌的。

如杜甫《登高》这篇诗歌，宋代罗大经读出八种悲意――十四字之间含八意；但是我们为什么读不出来呢？原因可能是我们没有把握杜甫的诗歌特点和创作这首诗歌时的境遇状况。杜甫在安史之乱后经历了辗转流浪到成都，本想凭借好友严武能够安定下来并施展自己的政治才华，可是短暂的安定却因严武去世而化为泡影，于是无家可归、走投无路而又百病缠身，潦倒不堪的杜甫无奈被迫东下；到达夔州时百感交集抒写了该诗。如此写作背景的把握，我们可以感受这样一个自认为有着“致君尧舜上，再使风俗淳”才能的杜甫，反观其难过半百的奋斗历程，悲伤之情显现于诗歌的字里行间。

因此，学生要学会把握作者生平境遇与创作时的特定生活状况而去鉴赏诗歌才能准确把握诗歌传达的感情、有效理解诗歌表现的意境，从而在更深层次上分析出诗歌塑造的形象。当然，我们也不能为“知人论世”套上枷锁，山水田园诗集大成者陶渊明也有《咏荆轲》这样对奇功不建的惋惜的慷慨悲壮之作。这就更需要我们注意知人论世的鉴赏诗歌，从而获得比较准确的鉴赏效果，获得鉴赏能力的提升。

诗歌的表现手法篇6

在中考语文阅读中，有时也会考查现当代诗歌。考点主要有：（1）了解诗人所处的时代及作品的时代背景;（2）理解诗歌的内容;（3）领悟作品的主旨，体会诗人所表达的思想感情;（4）分析诗歌所运用的写作手法及其作用;（5）感受诗歌的节奏和韵律;（6）品味诗歌重点诗句的含义;（7）体会诗歌意境，理解诗歌中艺术形象的象征意义。

怎样鉴赏现当代诗歌呢？

一、关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题中往往能明确诗歌的类别，进而把握诗歌的主要内容。如余光中的《乡愁》，从题目可以看出这是一首抒写思乡之情的抒情诗。

二、抓住意象。意象即诗中的景和物。由于诗人常用一些特定的事物来表达思想及感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如“柳”代表送别，“草”代表离情，“月”代表怀人和思乡，“雁”代表思乡和漂泊，“菊”代表高洁、隐逸，“落叶”代表悲秋失意等。余光中在《乡愁》中选用了“邮票、船票、坟墓、海峡”四个意象。这四个意象最能体现“乡愁”的特殊内涵：母子之情，夫妻之爱，丧母之哀，恋国之思。

三、进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观情感的融合，即情景交融。诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情;或先情后景，寓情于景。因此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中描绘的生活图景，让诗中描绘的声、光、色、态等像电影画面一样在头脑中显现出来，并体味诗人的主观感情，进而走入诗人营造的或优美或寂寥或悲壮或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。

四、把握写法。（1）诗人常运用修辞来增强诗歌的艺术表现力。常见的修辞手法有：比喻、拟人、排比、反复等。需要注意的是，同学们应该结合语境，具体分析修辞手法对于增强诗歌表现力的作用。（2）通过联想与想象来表达诗人强烈的感情。如郭沫若的《天上的街市》，诗人取材于我国古代有关牛郎织女的传说，并借助丰富新奇的联想和想象，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人希望摆脱封建束缚，追求理想、向往自由幸福的思想感情。（3）运用象征、动静结合、以小见大、虚实结合、衬托、托物言志等写作手法来深化诗歌的内涵。如江河的《星星变奏曲》中，“星星”象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。

模拟训练

春 芽

李 岭

一觉醒来

伸出

稚嫩的手

抓住天边

那一弯

飘动的彩虹

穿进

用美梦磨成的针

将大地

织成锦绣

（选自《人民日报》2009年2月2日）

1.请简要概括这首诗描绘的情景和蕴含的情感。

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2.诗人发挥新奇美妙的想象，运用多种修辞手法咏物抒情。请结合诗句作简要赏析。

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诗歌的表现手法篇7

1 知人论世

无论是古典诗词还是现代诗歌，作品常常会渗透作者的经历以及思想感情。所以欣赏诗歌之前，首先要对作者的时代背景，人生经历和思想感情有一个初步的了解。就拿赏读李白和杜甫的诗歌来说，一个是经历盛唐的辉煌，一个是目睹了唐朝由盛而衰。这两种不同的经历，造就了富有不同情感气质的诗人：豪放飘逸、浪漫不羁的李白，沉郁顿挫、忧国忧民的杜甫。

2 了解诗歌的各种题材

古典诗词的题材，往往能或隐或现的揭示诗歌的内容，有助于把握诗歌的思想感情。从题材上诗歌主要可以分为：

2.1 写景抒情的田园诗歌。代表人物有“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，还有“明月松间照，清泉石上流”的王维。这类诗歌通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。

2.2 怀古咏史诗歌。这类诗歌以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。如杜牧的《泊秦淮》，又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。

2.3 托物言志诗歌。刘熙载在《艺概》中曾说过“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也”。这类诗歌诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。

2.4 羁旅行役诗。用诗歌的形式反映客居异乡的艰难、漂泊无定的辛苦并引发对亲人的思念，对故乡的思归，对自我人生如寄处境的感慨等内容的诗歌。张继的《枫桥夜泊》，温庭筠的《商山早行》都是此类诗歌。

2.5 闺怨诗歌。闺怨诗以女性心态为描写对象，有浓重的感伤色调，细腻的心理描写。从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄，有无尽之味。如王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，就属于此类。

3 熟悉诗歌的意象，了解诗歌的意境

中国古典诗歌强调意象和意境。意象就是出现在诗歌中的主观感情的物象。在诗歌赏析中，应该首先并及时抓住诗歌的意象，品读其中的特征以及所寄予的思想感情，从而体会诗词当中的意境。诗歌具体的意象有很多，如花草类，景观类，乐器类等等。

古典诗歌是语言的艺术，常用含蓄，简练的语言表达诗人内心的情感。“言有尽而意无穷”的妙处就在这里。欣赏诗歌要充分而合理的发挥自己的联想和想象，深入诗人所描摹的意境。

4 答题紧扣诗歌内容解题

必须明了考查诗歌的几个角度：语言分析、形象分析、评价写作技巧、风格和思想内容。

4.1 语言的考查。如问这首诗歌在语言上有何特色（风格）？或谈谈这首诗歌的语言艺术。这些问题都是整首诗而言，因此可以记住一些常用的描摹术语，如：全用白描，不加修饰，返璞归真；用语清新、雅致，不落俗套；平淡质朴（朴素自然），凝练简洁，绚丽多彩；雄伟奇特，慷慨悲壮；使用叠字叠词叠句，生动形象，具有音乐美、修辞美等等。委婉含蓄，清静幽深；清新明快，如行云流水。通过结合具体诗歌，能更深刻的了解。例：阅读下面的诗，回答问题：

春怨 金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。答：此诗语言特点是清新自然，口语化，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情）。

4.2 形象分析考查。形象分析就是对客观存在着的事物、景色、人物均能成为具体可感的艺术形象进行赏析。并能将寄托诗人情感的物象（即意象） 综合起来构建的让人产生想像的境界。包括景、情、境三个方面。如问这首诗塑造了一个什么样的艺术形象；此诗写了哪些意象，构成了什么意境。例：阅读下面一首诗，回答问题。

江城子·密州出猎 苏 轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

请回答“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象？答：勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者希望带兵征讨西夏，为国立功的心志。

4.3 评价写作技巧、风格和思想内容。解答此类题型必须弄清诗歌的写作手法，首先，应该掌握修辞赏析法。常用的手法有：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、反复、设问、反问等。鉴赏诗歌时，通过分析一些修辞的运用，来领会诗人含蓄的情感。其次，了解诗歌多种表现手法和表达方式。表达方式有记叙、描写，抒情、议论；表现手法有衬托、对比、用典、欲扬先抑、想象联想、虚实结合、动静结合、远近结合（有层次感）等。

诗歌的表现手法篇8

翻阅2005年、2006年的全国各地近100套中考语文试卷，我们不难发现几乎所有的省市都考了诗歌鉴赏类试题，尽管全国各地的试卷所表现出来的难易度不尽相同，但是，无论难易程度如何，我们发现这一部分的失分很多，分析其原因，一般不外乎三点：一是理解出现偏差。二是审题不清，三是答题不规范。对于理解出现偏差、审题不清这两个问题，如果说还有智力方面的问题的话，那么如果在答题不规范这个问题上失分，我就觉得有些说不过去，为了能帮助2007年参加中考的学生在诗歌鉴赏题的答题过程中解决答题不规范的问题，笔者一方面结合自己平时的诗歌教学，一方面参考有关资料，对如何规范诗歌答题进行了一番整理，相信通过这些规范，一定能对你有所帮助。

【格式规范】

我们知道，这些年来对诗歌鉴赏题的考查，主要还是从诗歌的特点这个角度命题，如：诗歌具有强烈的感彩；诗歌是通过现象来表达感情：诗歌的想象丰富；诗歌的语言精练：诗歌押韵，有节奏感。归纳一下这些特点，我们发现主要是从四个方面来进行考查：一是诗歌的内容，二是诗歌所表达的情感，三是诗歌的表现手法，四是诗歌的语言。正由于如此，所以我想也就从以上四个方面对考试中所遇到的一些题型该如何进行答题进行一番归纳。

首先，对诗歌中所刻画的形象应该如何去进行操作，我们知道，诗歌中的形象不仅包括人物形象，还包括动物和植物，也就是说即使是动植物形象，诗歌在表达时也赋予形象以人物的情感。因此我们在答这类题必须使用这样的格式：

身份+性格。

比如：2006年桂林市(非课改区)中考试题第14题，是一道选择题。其中A、B两个义项都考到塑造这种形象的作用问题，事实上就是通过形象来表现人物的性格。

又如：2006年南昌市中考试题第18题，也是一道考查诗歌形象的试题，我们在答题时还是从身份和性格两个方面去作答。

其次，对诗歌所表达的感情应该如何去进行操作，我们知道，诗歌最大的特点就是具有强烈的感彩。对这类试题的考查几乎每一个省市都考到，比如2006年河南的第22题，2006年黄冈市的第6题，以及许多省市的选择题当中都涉及到这个问题。那么针对这样的题目，我们应该采用这样的格式去作答：

通过什么内容+抒发(寄寓／揭露)什么感情。

就拿2006年河南省的第22题来说，问：诗歌中直接抒情的是哪一句?抒发了怎样的感情?我们的同学在作答时就必须严格按照我们所给出的格式进行操作：通过“断肠人在天涯”这一特定的场景，抒发了羁旅者孤苦寂寞，思念家乡亲人的思想感情。

当然，这里只列举了其中的两个例子，如果遇到其他题目，我们在答题时也必须严格规范，所以这里，我想把这些格式列举出来，供大家答题时参考。

1，对诗歌意象、含义的分析：表层含义+深层含义(即解释诗句)。

2，体会诗歌所体现的意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境。

3，品味诗歌中的关键词句：含义+手法(修辞手法或表现手法)+表达作用(情感)。

4，赏析修辞方法的作用：修辞手法(术语)+分析表达作用(句意+主旨情感)。

5，赏析表达方式的作用：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情。

6，赏析表现手法的作用：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。

7，概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)。

【问答格式】

为了能够让考生在考场上准确应答，我们还必须对这些年来中考诗歌鉴赏的考题类型作一番归纳，翻阅：2005、2006年全国各地的中考试题中有关诗歌鉴赏类的试题，我们发现其实考题的题型并不是很复杂，甚至可以说比较单一。在完成答案时，也不是就很难很难，为了让大家能够掌握住这些考试题型，我想对这些题型以及解答这些题型时所使用的格式，不妨也作以下的分析。

第一种类型：

提问的一般方式：这首诗歌采用了何种表现手法?

变体的提问方式：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧)?

甚至有的问答题就直接这样问：诗人是怎样来抒发自己的情感的?

正确解答这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。答案一般应该在下列词语中选择：直接抒情，间接抒情(又分为借景抒情、托物言志)，映衬(又分为正衬和反衬)，象征，联想，想象，用典，对比，动静结合，对比衬托，讽刺夸张等。

解答这类提问时，很多考生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，这是不对的，因为再怎么说，修辞手法与表现手法、艺术手法还是有所不同的，当然在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。

如：

塞下曲　李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。

答：颔联用典。也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”，听到有人吹起了曲子“折杨柳”，自然引人想起家乡的春色和亲人，但眼前春色全无，亲人遥遥不能相见：就是在这样的情况下，将士积极参战，英勇杀敌。颔联言简意赅，对表现战士们对国的忠勇，起了有力的衬托作用。(要切合原诗，有观点、有分析)

第二种类型：

提问的一般方式：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围?表达了作者怎样的思想感情?

变体的提问方式：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面?表达了诗人什么样的思想?这首诗歌描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?

正确解答这类试题，它的固定格式分为三个部分：

第一部分，考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自已的语言，切忌直接引用：二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物。语言力求优美。

第二部分，考生在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静、或萧瑟、或生机勃勃、或孤清

第三部分，根据这首诗歌意境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。

常见错误：考生在解答此类问题时常见的失误有两点，一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译：二是考生往往着重于“思与境谐、情景相融”的正衬模式，而忽略了一些诗歌是通过景物来反衬

思想感情，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，避免出错。

如：

山居秋暝　王　维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

问：作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境?这种意境表现了作者怎样的理想?

答：山雨初晴，万物一新：初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人高尚情操的写照，也是对诗人理想境界的环境烘托。

第三种类型：

提问的一般方式：这首诗歌在语言方面有何特色?

变体的提问方式：这首诗歌具有怎样的语言风格?或谈谈这首诗歌的语言艺术。

正确解答这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。一般从以下这些词语中选择答案：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚隽永、多用口语、明白如话，有很强的感染力和表现力。

常见错误：有些考生从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用的巧妙，这是以前诗歌点评的做法。语言的特色不能等同于语言的使用，这样的解答显然不对。

如：

长干曲四首(其一)　崔　颢

君家何处在?妾住在横塘。

停舟暂借问，或恐是同乡。

问：品评这首诗歌语言上的特色。

答：这首诗歌的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。“何处在，在横塘”，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢，烘托出一个朴素直率的船家女形象。

【试题链接】

2005年全国各地中考诗歌鉴赏题列举(部分)：

1.哈尔滨市的第5题：

2.无锡市的第4题：

3.广州市(课改区)的第15题：

4.黄冈市的第6―8题：

5.四川省B卷的第二题：

6.苏州市的第11-13题：

2006年全国各地中考诗歌鉴赏题列举(部分)：

1.河南省的第22、23题：

2.沈阳市的第7题，第18题：

3.济南市的第4、5题：

4.南京市的第6题：

5.武汉市的第9、10、11题：