诗歌范文

诗歌范文第1篇

一、读背环节——营造诗歌“场”

余老师教学的第一板块为读背环节，让学生通过“五读”自然成诵。“一读”为素读，对学生没有任何要求和指导，接下来四次读均有不同角度的朗读指导。“二读”为放缓语速读，“三读”为旋律交替式读，时而用平稳深沉的旋律，时而用乐观亮丽的旋律。“四读”采用心灵独白式，指导学生压低嗓音，用细微的声音表达内心的独白。“五读”为交流谈话式的读。因为这首诗是作者普希金写给邻家女孩的赠言，所以余老师指导学生互相说这首诗。学生饶有兴趣地“说”起来，接下来的背诵水到渠成。

在这个环节中，老师没有一句讲解和分析，只是多角度训练导引学生的朗读，这种看起来很简单的训练方式，却暗中提供了多种情境。首先放缓速度，用心去体验；然后或深沉或昂扬地去表达这种体验。可以把它作为自己的座右铭，记在心中，遇到困难的时候，遇到挫折的时候，轻轻地握一握拳，在心中背诵这首诗；可以作为安慰别人、鼓励别人的赠言，亲切地说给他们听。在这些提示下的多次反复的朗读及背诵中，一个诗歌“场”悄然出现，包围了师生，也包围了在座听课的每一个人。这个“场”的核心不是教师，不是学生，而是在教师引领下，学生用不同的形式传达出来的那首小诗——《假如生活欺骗了你》。

二、听记环节——丰厚诗歌“场”

用扩读连读的方式拓展学生的学习视野，丰富现代诗歌教学的课堂容量，是余老师倡导语文教学要有“厚实的积累之味”的具体体现。余老师用最简约甚至最原始的方式——听记，为学生提供了三首诗的节选：

我的心海涅

我的心，你不要忧郁，把你的命运担起。冬天从这里夺去的，新春将会交还给你。

因为向往汪国真

因为向往，所以选择了远方。因为无可依靠，所以必须坚强。

在山的那边王家新

人们啊，请相信，在不停地翻过无数座山之后，在一次次地战胜失望之后，你终会攀上这样一座山顶。而在这座山的那边，就是海呀。一个全新的世界，在一瞬间，照亮你的眼睛。

这一环节中，有几个场景尤为动人：第一，入境。余老师一句一句美美地读，学生一句一句认真地记，三首诗的内容在一听一记中慢慢传递，师生沉浸在诗境之中。第二，入情。全班齐声吟诵，三首诗蕴含的情在昂扬澎湃的声音里慢慢聚拢。第三，入理。余老师把普希金的小诗《假如生活欺骗了你》与补充的三首诗歌片段放在一起，请同学共同回答课文导语中的问题：在成长的道路上，阳光时时洒满你的心田，但风雨也可能不期而至。假如生活欺骗了你，你将如何面对？同学们争先恐后地表达：要自信、要乐观、要充满期盼、要勇于面对……四首诗所蕴含的哲理与学生的思考、感悟交接碰撞，并找到了一个合适的出口来抒发。

在“入境—入情—入理”的过程中，课堂教学最初营造的诗歌“场”不断丰厚。首先，老师的激情朗读刺激着学生对诗歌体验的生成。另外，学生的倾听本身就是一种很好的体验活动，这种体验伴随着“写”这个活动，情境体验不断丰厚，由普希金到海涅，再到汪国真和王家新。这个方法看似简单，其实最容易把学生带入诗歌情境，而且这情境是依托学生所记下来的文本再创造的，体验更真切。其次，从“入情”到“入理”，是学生模糊的内在体验得到明晰和深化的过程，是一个从意会到言传的过程。如果说循环复沓的诵读使学生对诗歌的感情不断升温，那么，生生之间理性的表达使同学们对这组诗歌的情感体验达到了极致。这样，诗歌“场”由小向大，由内向外，层层延展，灵动而丰盈。

三、写话环节——延续诗歌“场”

模仿创作在诗歌教学中难度较大，因为语文学习中知识能力的迁移不是立竿见影的。不是学了一个典故，学生就能用典故去写诗；不是接触到了移情，就能训练学生运用这种手法。初一的学生更是如此。但是这节课最后一个环节是“写话”，简单可行的诗歌语言学用模式，巧妙地降低了难度，给学生提供了读写实践的机会。此环节中教师的诗情示范、学生的诗意表达以及作业的布置都紧紧扣住诗歌文本及文本传达的情与理，使得本课经营起来的诗歌“场”从个体到整体，从课内到课外得以延续。

（一）教师的诗情示范

师：我读一段话给大家听一下。你们看这段话有什么特点？（比喻、引用）

假如生活欺骗了你，不要忧郁，不要愤慨，面对寒冬呼号的阴霾，耐心地把春光等待，等春的光辉开始闪耀，回想一下，冬天也非常可爱。

大家写几句话，要求引用“假如生活欺骗了你”的一句诗。

（二）学生的诗意成果

生1：我引用的是“不要悲伤，不要心急”。在困难来临时，不要气馁，我们要有勇气自信地去面对困难，在无法打败困难时，不要心急，我们要冷静，寻找方法，打败困难。在被困难击倒时，也不要悲伤，我们要坚强起来，重新面对困难，击败它。

生2：我引用的是“假如生活欺骗了你”。假如生活欺骗了你，你必须镇静，坚强地坚持吧，快乐的日子不远了。心儿永远向往着未来，路上却全是坎坷，坎坷都是瞬息，只要坚持，一切都会过去。

生3：我引用的是“相信吧，快乐的日子将会来临”。无论遇到了什么困难，你一定要冷静、乐观地面对，相信战胜困难后，一定会有收获，一定会有快乐，绝不可以半途而废。相信吧，幸福的日子将会来临。

生4：我引用的是“心儿永远向往着未来”。天空是灰浊的，光景是黑暗的，但是心儿永远向往着未来，所以步伐从未停止，因为从心中看见过皎洁的世界，它散发着烛光，耀人眼，夺人心，每当遇见分歧的路，我不会犹豫，更不会停下，有的只是奋起直追的脚步和冲破黑暗的力量，还有一片蔚蓝的世界。

（三）作业布置

师：请同学们修改、润色、定稿自己的这一篇小小的作品，写成微博式的、名言式的片段，然后把所有同学的文章积累起来，作为咱们班此次学习风貌的展示。

积累运用是诗词教学的最高境界，而书面表达是积累运用的主要形式之一。“情动于衷”理应“发之于外”，也许课堂上学生的作品有些幼稚、有些浅显，但是这无关紧要，因为学生已经完全融入了这个由普希金、海涅、汪国真、王家新、余映潮构建起来的具有强大精神力量的诗歌“场”，以自己源于灵魂深处的本真的体验和生发，成为这个“场”的一分子，并以一种积极向上的生命态势，把“场”中的浸染带向远方。

“场”，本是英国科学家法拉第在十九世纪提出的一个有关电磁学的专业名词，后来不断向其他学科领域渗透，出现了众多的场概念，比如在哲学社会科学领域出现“教育场”：教育活动中教育者、受教育者、教育介质和社会环境四者之间物质、能量、信息相互交换而形成的时空统一的、多维的、动态的教育整体存在形态[1]。把它聚焦在课堂，不难看出，“版块”是余老师课堂教学线性设计的几个组成部分，而以上所述的诗歌“场”，是教师、学生、诗歌以及“诗歌之气”与“师生之气”水融形成的氛围和力量共同构筑起来的教学整体。剖析余映潮老师的课例，就是想借助他清晰的三板块教学设计，带领读者走进现代诗歌教学的诗歌“场”，领悟这个“场”如何营造，如何丰厚，如何延续。唯有如此，才能在诗歌教学中守住这个张力十足、磁性十足的“场”，层层推进，步步加温，才能让经典诗歌“使人情动心沸”的魅力。

参考文献

诗歌范文第2篇

诗歌在中国文学史上具有十分重要的地位。它比任何一种文学形式都出现得早，比任何一种文学体裁领时代“”的时间都长，它是高雅的艺术，能艺术地反映社会生活、表明作者情感心声，阅读诗歌还能陶冶情操。从古到今，诗歌一直活跃在文学舞台上，在中学课本中，诗歌占有很大比例，在各级各类语文考试中，诗歌一般要占到15分左右甚至更多。但我们发现，有的教师在诗歌教学中教学中却存在一些问题。对此，本人查阅了大量资料，汇成此篇，望对语文教师有所启示。

一、诗歌基本常识

（一）什么是诗歌

《现代汉语词典》解释：“诗歌，泛指各种题材的诗。”其它资料的定义各有不同，有的还对诗歌下了一个绝对的评判标准：不押韵者绝非诗歌。本人汇集不同资料的观点，作了如下归纳：诗歌，是与散文、小说、戏剧相并列的、具有一定节奏韵律并分行排列的、主要以凝练、形象的语言反映社会生活、表达思想情感的一种文学体裁。

（二）诗歌的发展

诗歌同其他任何事物一样，都有一个萌芽、产生、发展的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞土、逐肉”（砍伐竹子，用它制作弹弓，弹弓装上土丸射击鸟兽，从而获得食物。）被认为是原始社会二言诗之始；《诗经・有骈》“振振鹭、鹭、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始；《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始，以至于五言、六言、七言……到十一言诗等。字数由少到多。

随时代的发展、变化，诗歌从不定型发展到基本定型。从上古时期的歌谣，发展到奴隶社会的《诗经》，依次到战国时期的《楚辞》、秦汉时期的《汉赋》、两汉时期的“乐府诗”，又发展到唐诗、宋词、元曲，以至于今天的新诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，但又不是截然分开的，各种诗体并存。它们各代表了一个时代的文学巅峰。清赵翼在《论诗》中说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”

（三）诗歌的分类

我们平常所说的诗歌包括诗、词、曲，下面分别简要谈谈：

1.诗的分类：可从多个方面进行分类。

（1）按产生的时代分为：古体诗、近体诗和新诗。

古体诗和近体诗：沿用了唐代时的分类。唐以前的诗称古体诗， 又称古诗、古风，句式大体整齐，有一定节奏韵律，但在句数、平仄、对仗等方面没严格规定，可算自由诗。按每句字数分有四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗（各句字数不等）等。还包括楚辞和乐府诗。近体诗是指定型于唐并盛于唐的格律诗，在句数、字数、对仗、平仄等方面都有非常严格的要求。为区别于过去的非格律诗，称格律诗为近体诗或今体诗，包括律诗和绝句。

新诗：是时倡导的以白话为基本语言手段的诗歌体裁。它在表现形式上十分自由，没有句数、字数、平仄要求，只需用凝练的、具有一定节奏音韵的语言反映社会生活表达思想情感。

（2）按题材可分为：山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗、咏史诗等。

（3）按表达方式可分为：叙事诗、抒情诗、说理诗等。

（4）按表现手法可分为：托物言志诗、借景抒怀诗、写景状物诗等。

2.词的分类。词萌生于南朝盛于宋。开始是用来为乐谱配词用于歌唱的。为谱配词叫填词，填词所选的调子叫词牌，如“水调歌头”、“念奴娇”等。它后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目，如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、的《沁园春 雪》等。

3.曲的分类。曲由词进一步发展而成。宋、金时北方产生了新的乐曲曲调，发展到元代，形成了与唐诗、宋词并称的元曲。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可演出的戏曲。流行于南方的叫南曲，唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。如《山坡羊 潼关怀古》；套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

（四）诗歌的主要特点

各种诗歌样式，都具有一些共同特点：1.情感强烈；2.语言凝练；3.有节奏和韵律；4.以形象反映生活；5.根据节奏和音顿分行排列。这些教师们都能把把握，下面重点说说诗歌的意象、意境，因有的教师比较模糊。

意象和意境，是文学作品中的两个不同而有紧密联系的两个概念。所谓意象，就是创作主体为表达自己独特的情感而选取的一种客观物象，即艺术形象；意境是指文学作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间，“是文学形象的高级形态之一。”

二、关于诗歌教学

不少老师认为诗歌不好教，学生学习诗歌兴趣不浓，考试时失分较多。究其原因，主要有：诗歌教学脱离诗歌特点，没很好引导学生对诗歌进行美的赏析，而是教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，把本来完整、优美的诗歌肢解得支离破碎，学生没能感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的讲解感到索然无味，逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学如何进行为好呢？

（一）抓住诗歌本身的特点并根据各学段学生的认知水平确定好教学目标。一般应让学生掌握：诗歌的主要内容、作者的情感、艺术手法（包括字词活用、修辞手法、表达方式、表现手法、韵律节奏等），至于诗歌的平仄可不作为教学的重要目标。

（二）引导学生鉴赏诗歌，培养学生欣赏诗歌的兴趣和能力。教学诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。要在反复诵读中感受其音乐美，意境美，体味诗人的思想情感。诗歌鉴赏的最大诀窍在于找好切入点。笔者认为主要从以下几个方面入手：

1.抓住诗眼切入。所谓“诗眼”，是一首诗中最能表达中心的词句。一首诗，并非字字珠玑，往往就是一两句话甚至一两个字，就会使全诗熠熠生辉。

2.从语言风格切入。诗歌的魅力就是语言的魅力。学习诗歌就是要唤起学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

3.由意象切入意境。比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。

4.抓住标题中的关键字切入。如题目中的“愁、怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等等。这些字词直接表达出了作者的感情基调。

诗歌范文第3篇

关键词：诗歌 标题 诗类 增删调换 建模

在阅读诗词的过程中，不少学生不重视诗歌的标题，对标题一扫而过，或者干脆就不读标题，径直读诗。其实诗歌的标题传达了不少的信息，重视标题，认真阅读标题，能帮助我们明了诗歌体裁，初步把握诗歌内容。

一.读题明体裁

很多诗的标题就明确告诉了我们诗歌的体裁，是古体还是近体。例如“琵琶行”、“长恨歌”、“走马川行送封大夫西征”、“轮台歌”、“李凭箜篌引”等，标题中的行、歌、吟、引等字，揭示了诗的体裁为古体诗。这就意味着这些诗在平仄、押韵、字数、句数上比较自由，长短不限。诗歌的形式的自由能够为诗人表达自己的感情、志向、思想提供更为广阔的空间。

二.读诗知内容

“咏柳”、“咏梅”从标题我们就知道，这些诗是咏物诗，咏物诗借咏叹之物来表达作者的志向、情感，托物言志是这类诗常用的手法。

“送元二使安西”、“送杜少府之任蜀川”、“黄鹤楼送孟浩然之广陵”，这些标题明明白白告诉我们这些诗是送别诗，一般会表达朋友间的惜别之情。

从标题中我们大体可知诗的类别，所写的大体内容。从而为我们读懂诗词奠定了基础。

三.增删调换显本色

1.删 对标题进行删减压缩，化长为短，显类别，将标题的重要信息显示出来。

例如白雪歌送武判官归京，删减为：白雪歌，即描写雪景的古体诗。或变为：送武判官归京，可知为送别诗。综合起来，可知写雪景表达送别之意。

例如梦游天姥吟留别，删减，可变为：梦游天姥吟。可知诗写梦游天姥山，目的是留赠朋友。

例如登柳州城楼寄漳汀封连四州，删减，可变为登楼。可知此诗为即景抒情诗。

2.增 对标题进行扩展，化简为繁，显背景，把标题中省略的信息补充出来。

例如春望，可增加信息，变为：被困长安春日眺望，或时逢国难春日眺望。这样将诗人写作的背景恢复出来，理解诗歌就更容易了。

3.换 对标题中的要素进行替换，打通诗与诗之间的壁垒，彰显一类诗歌的实质。

例如送武判官归京，换去武判官为杜少府，标题就变成，送杜少府之任蜀川；再换去杜少府为孟浩然，标题就变成，黄鹤楼送孟浩然之广陵。送别诗的要素就这样显示了出来。

再如登柳州城楼寄漳汀封连四州，替换掉柳州城楼，就可以变为，登岳阳楼。登楼即景抒怀诗类就显示出来了。

4.调 对标题进行变序调整，显示出诗歌内容的要素。

例如宣州谢眺楼饯别校书叔云，变序调整，可变为，饯别校书叔云于宣州谢眺楼，饯别的地点就被凸显了出来。这样我们就很容易理解诗句中的“中间小谢又清发”“蓬莱文章建安骨”，这些都是由饯别之地引发的。

通过对标题进行增删调换的变形，标题的特点，诗歌的要素，那些不明显的地方就被显现出来了。这就帮助我们深入理解诗歌内容，把握诗歌要素。

四.诗题依类建模

1.咏物言志诗建模 咏柳、咏鹅、咏松、、题竹石、在狱咏蝉，基本形式可构建成：咏（题）、（赞）、（赋）、（吟）+物。

2.即景抒怀诗建模 望庐山瀑布、望岳、终南望馀雪、登岳阳楼、登幽州台歌、登金陵凤凰台、登乐游原、登鹳雀楼、黄鹤楼等，基本形式可构建成：登（望）+某地。

3.送别赠别诗建模 送元二使安西、送杜少府之任蜀川、芙蓉楼送辛渐、白雪歌送武判官归京、轮台歌奉送封大夫出师西征、赋得古原草送别、别董大、金陵酒肆留别等，基本形式可构建为：某地+送（别）+人+事。

4.思乡怀人诗建模 九月九日忆山东兄弟、梦李白、月夜忆李白、天末怀李白、望月怀远、月夜忆舍弟、除夜有怀等，基本形式可构建成：（时间）+忆（怀）+人。

5.咏史怀古诗建模 赤壁、隋宫、马嵬坡、贾生、蜀先主庙、蜀相、西塞山怀古、楚江怀古、苏武庙、乌衣巷、越中览古等，基本形式可构建为：地（人）+（怀古）。

6.闺怨宫怨诗建模 春怨、闺怨、春宫怨、玉阶怨等，基本形式可构建成：闺（宫）+怨。

诗题依类建模的意义就在于通过一般情形帮助我们把握诗类，迅速把握诗歌所写的大体内容和表达的常见情感。同时，也可以进行差异比较，从内容上，表现技巧上，语言上，比较同类诗的不同之处，从而更深入地理解诗歌的内容和所表达的情感。

大量枚举和同类合并，归纳同类诗歌的特点，这有助于我们科学、快速、有效地阅读诗歌，教给学生简明、实用、有效的读诗方法。

诗歌范文第4篇

一、教出古典诗歌的“诗味”

诗自有诗的特质，诗自有诗的尊严。诗歌虽然和其他文体一样是社会生活的反映，但是与小说相比它不要求具有完整的人物形象，更不必像小说那样多方面地通过一系列的活动来刻画人物。中国古典诗歌追求“情趣”，讲究“神韵”，这种情趣神韵蕴含在寥寥数语中让读者去揣摩，去感悟，正如严羽所言，“大抵禅道在妙悟，诗道也在妙悟”。因此，古典诗歌教学不能进行浮于文字的朗读、脱离情感的串讲，更不能无视其“神韵”，将它们不加辨析地翻译成现代文，然后理性地拆解诗境，而是应该用诗一般的、感性的语言营造出一个个神韵俱现的境界去接近诗的境界，否则便会“若刻舟缘木求之，失其旨矣”（王渔洋）。

诗为有音律的纯文学。的确，“诗歌”之所以为诗歌，关键在于诗可以歌以咏之。诗歌与其他文学样式最根本的区别就在于诗歌的节奏鲜明而强烈。诗的功用偏于抒怀遣兴，而情趣则低回往复，缠绵不尽。因此，不同的诗歌往往奏出不同的内在情感节奏，那是诗人创作时心脉搏动的旋律，或刚猛若飞瀑，或柔和似秋溪，或迅疾如夏雨，或舒缓似春风……诗歌的音乐性还体现在它的外在结构与语言的声韵上，诗有诗律，词有词牌。郑樵《通志・乐略・正声序论》说：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”可以说音律性是诗别于其他文学样式的关键，《诗经・关雎》的二、三章只换了几个词，内容与首章基本相同。正是重章叠句的运用，双声叠韵的联绵字的点缀充分体现了诗歌咏唱的音乐特点。

二、教出古典诗歌的“古典味”

中国古典诗歌“贵比兴，多寄托”，讲究“微言大义”，追求“言有尽，而意无穷”。古典诗歌的作者因受独具魅力的中华文化的浸润滋养，因此常将自己的情感通过一些艺术手法隐蕴在文字中，显得含蓄蕴藉。

寄情于景，寓意于象，是中国古典诗歌的艺术手法。诗人言志抒情，常常不是直接道出，而是创造一系列意象，给人一种情景交融的美感，令人回味无穷。孙绍振先生认为，诗歌的意象符号的创造大致可分为描绘式、浪漫式、象征式，而描绘式以中国古典诗歌最为发达。同时，中国古典诗歌的意象自成系统，有章可循。如月亮是思乡情愫的寄托。“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。梅花是坚韧不屈的代名词。如“零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜算子・咏梅》），借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。莲与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

此外，古典诗歌的教学还要让学生对古典诗歌的题材、风格有所了解。写景抒情诗，歌咏山水名胜，描写自然景色，这类诗歌常将要抒发的情感寄寓在描写的景物之中，清新自然，如《山居秋暝》《钱塘湖春行》。咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品质进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想，如《朝天子・咏喇叭》。即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

在古典诗歌的教学过程中，如果不带着学生去识别题材，了解艺术手法，明悟意象所指，揣摩文外曲致，只是简单地、泛泛地去翻译、朗读、背诵、默写，那么学生必定只是在古典诗歌的表面上快速地滑过而已，所谓精神上的陶冶、思想上的熏陶便无从谈起了。如果在课堂教学中我们让学生对古典诗歌的“古典味”有所了解，那么他们在古典诗歌阅读过程中即使不能完全理解诗人之意，也能感知、领悟到诗人通过意象所营造的氛围与美感。而这种感知和领悟才是真正沉淀在他们心灵深处的语文。

三、传授一些读古典诗歌的方法

1.诵读涵泳――感悟诗味的不二法门。新课标第4学段阅读教学教学目标第9条明确指出：“诵读古代诗词，阅读浅显文言文……”其中“诵读”二字就表明了古典诗歌对语言形式美的要求极高，讲究平仄、韵律，强调了唯有出声的诵读方能体味其中的声韵之美。诵读涵泳首先要读通，读出节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。古典诗歌教学要让学生对古典诗歌的节奏有基本的了解。古典诗歌的诵读涵泳更要读透，掌握感情基调，如《归园田居》的平淡恬然、丰美真淳，《春望》的忧国忧民、沉郁顿挫，《渔家傲》的壮志难酬、苍凉悲怆，《江城子・密州出猎》的豪迈奔放、慷慨悲壮，《无题》的委婉含蓄、缠绵悱恻……同时，韵脚要读得清澈而绵长，吟出诗的神韵味。

2.联想想象――走入诗境的重要途径。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界。诗歌美常常表现在诗歌的意境美上。古典诗歌更是追求“画境”的创造。因此，古典诗歌的教学要注意引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的联想、想象，进入诗歌的意境中，从而品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。

马致远《天净沙・秋思》只28字，既无夸张，也不用典，纯用白描铺陈9种景物：藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马。在想象中，9个牵连着作者羁旅愁思的意象有机地构成了“画境”，情与景谐，思与境同：暮秋的黄昏，―个倦怠满面的游子，手牵着一匹不堪重负的瘦马，迎着飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他从缠满枯藤的老树旁走过，看到暮鸦独栖枯枝；他从横架子溪流上的小桥上走过，来到溪边的几户人家门前；夕阳西下，鸟儿归巢，人亦返家；而自己的家却在千里之外，不禁悲上心头，肝肠寸断。就像袅袅炊烟融入空气，在想象中学生与作者时隔“千年”同处一境，彼此走近。作者眼中的景，便成了学生眼前的景；作者胸中的情，便会激荡在学生心田。

3.探幽察微――揣度诗意的有效方法。如果说小说是文字煮成的饭，那么古典诗歌就是用语言酿成的酒，点点滴滴尽显语文的韵味。短短数行承载着丰富的情感，寥寥数语传达了无限的蕴意。古典诗歌语言之凝练自古便有“吟安一个字，捻断数茎须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈。这一字一句便是全诗“幽微”之处，是最能体现全诗神韵、彰显诗意的“诗眼”，是全诗的灵魂。因此，古典诗歌教学要使学生学会发现、开掘潜隐在语言文字里的细微、精妙而蕴含深奥的内容，以求融会贯通。如教学陈子昂的古体诗《登幽州台歌》，要抓住“独”字来揣摩作者抒发的那种沉重的孤立无援，独行无友的孤独之感，体会诗人那种生不逢时、壮志难酬的慷慨悲愤之情。教学苏轼的豪放词《江城子・密州出猎》时，要抓住“狂”带动全文：狂――老夫狂――老夫聊发少年狂。

同时，对古典诗歌的“探幽察微”要防止繁琐地分析讲解字词，而忽略品味赏析、整体把握的做法。否则不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者审美时主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了干巴巴的只言片语。

诗歌范文第5篇

关键词：情感；智性；诗歌翻译；诗歌创作

作者简介：肖曼琼。湖南师范大学外国语学院副教授，文学博士。

中国现代文学史上，很多诗人、作家既具深厚的国学功底，又有扎实的外语基础，他们集创作与翻译于一身，为我国的文学及文学翻译事业做出了杰出的贡献。卞之琳就是这样一位诗人。20世纪30年代初卞之琳步入文坛时，就写诗、译诗齐头并进。他的诗歌创作如他本人所言：“喜欢淘洗，喜爱提炼，期待结晶，期待升华”。其诗作字字珠玑、篇篇堪称精品，译诗也是质量上乘、卓荦不凡。卞之琳在回顾自己六十年的文学翻译实践时，说自己“好像兜了一圈；始于译诗（韵文），中间以译散文（包括小说）为主，又终于译诗（韵文、包括诗剧）”。写诗与译诗在他的文学生涯中占有重要的地位，两者犹如车之两轮、鸟之双冀，具有很强的互动互补性。

一、凝结智慧的诗歌创作

卞之琳是中国现代诗歌史上主智派的代表诗人。他的诗哲思幽深、理趣盎然，闪烁着智慧的光芒。陈可培说卞之琳“以冷静的哲思倾向与深邃的智慧的凝聚，去追求诗与哲学的融合而独树其精微与冷隽令人深思的诗风”。他的诗“迥异于传统的言情诗或西方浪漫派的主情诗”。陈国恩说卞之琳的诗“凝练饱满，充满智慧的律动，张扬着生动的诗情，显现出智慧美与诗意美的结合”。罗振亚也持相同观点，认为卞之琳的诗歌“理趣绵密充盈，在情感流脉的背后常蛰伏着想象力对知性的追逐，诗在他那里已不再仅仅是一种情感，而成为一种情感的思想，一种智慧的晶体”。可以说，卞之琳诗歌的智性化特征已成为学界的一种共识。

的确，卞之琳的诗属于主智诗，是一种以智性为主、引人深思的新的智慧诗。对智性的自觉追求，赋予其诗歌浓厚的哲思色彩。请看《旧元夜遐思》：

灯前的窗玻璃是一面镜子，

莫掀帏望远吧，如不想自鉴。

可是远窗是更深的镜子：

一星灯火里看是谁的愁眼？

“我不能陪你听我的鼾声”

是利刃，可是劈不开水涡：

人在你梦里，你在人梦里。

独醒者放下屠刀来为你们祝福。

这首诗抒写元宵佳节之夜诗人独对孤灯，有感于众人皆醉我独醒，意欲改变群体麻木、昏睡不醒的现状；但又感到孤掌难鸣，因此心中充满了难以排遣的忧愁和无奈。诗人在诗中着力克制自我情感的宣泄而着意于冷静的智性表现。“人在你梦里，你在人梦里”揭示了一种相互联系又相互隔膜的人际关系，浸透着诗人孤独的情绪体验。句中人称与主客体的相互转换，是其“相对”哲学观念的表达。

卞之琳偏爱相对性哲理，偏爱对大千世界作形而上的思辨。他有不少诗歌涉及了“相对性”，如其诗作《投》：投与被投在诗中是一对相对的概念，今日小孩儿“随地/捡一块小石头/向山谷一投”，而小孩儿昔日的降临人间，也许正是某个人曾把他“好玩的捡起，/像一块小石头，/向尘世一投”。处境的对调与转换，让人感到命运的相对与不可捉摸。《圆宝盒》中诗人用三组意象对照，即“一颗晶莹的水银/掩有全世界的色相，/一颗金黄的灯火/笼罩有一场华宴，/一颗新鲜的雨点/含有你昨夜的叹气……”，表达了小与大、远与近、得与失的相对关系，反映出宇宙万物中事物存在的相对性。《距离的组织》，根据诗人本人的解释，涉及了时间与空间、实体与表象、微观与宏观、存在与觉识的相对关系。诗人最负盛名的短诗《断章》更是在浓浓的诗情画意中形象地表现了人与人、人与自然之间相对相通的关系。它虽然具有多元的释义，但是笔者认为，诗中蕴含的相对性哲思是无可否认的。除了上述诗作，《归》、《妆台》、《道旁》、《尺八》、《航海》、《音尘》、《灯虫》、《水成岩》、《雨同我》、《鱼化石》等诗歌也不同程度地表现了诗人一以贯之的相对思想。读者能够从种种相对关系中发现隽永睿智的理趣，在理性的思辨中获得生命的智慧之光。

卞之琳善于用诗的旋律对日常生活中的一些微细、琐碎的事物进行哲学的思考与智性的探索，让人们在一个个朦胧的、象征性的意象和意境中感悟他的诗歌所特有的智慧之美。《灯虫》以扑火自焚的蠓虫为意象，暗示那些不甘淡泊、做浮华好梦的寻梦者梦想的破灭。《车站》一诗中，诗人通过“车站”这一日常生活意象，感叹现实如同从梦深处驶出的夜行车，留给梦中人的是一片空荡与冷寂。表达了现代人内心中无法把握现实与命运的深微复杂的困惑与失落。《白螺壳》也是在普通物象中寄寓精微的哲理。洁白空灵的白螺壳象征纯洁、美好的理想人生。可是，这象征理想人生的白螺壳落到人们手里却被视为无用之物，或者引起“多思者”的一片“愁潮”。类似例子不胜枚举，《鱼化石》、《淘气》、《胡琴》、《古镇的梦》、《古城的心》、《墙头草》等诗篇都很好地体现了诗人善于从细微处感悟人生、从哲理高度把握人生的创作特点。

卞之琳说他写诗，一直写的是抒情诗。这种抒情，在笔者看来，是一种理性驾驭下客观、冷凝的抒情，是一种具有浓郁哲学意味的抒情。诗人力避感情的外露而追求智慧的凝聚；就是在情难自禁时，他也是寓火热的情感于深沉含蓄的抒情之中。如《无题五》：

我在散步中感谢

襟眼是有用的，

因为是空的。

因为可以簪一朵小花。

我在簪花中恍然

世界是空的。

因为是有用的，

因为它容了你的款步。

诗歌范文第6篇

《中国诗歌》是一本有较高学术价值的大型双月刊，自创刊以来，开展教育科学研究和学科基础理论研究，选题新奇而不失报道广度，服务大众而不失理论高度，颇受业界和广大读者的关注和好评。

诗歌范文第7篇

关键词：诗歌；感情；欣赏

在中华民族数千年灿烂文化的艺术长河中，诗歌这颗瑰丽生辉的宝石一直是闪闪发光的。从几千年前的《诗经》到现代诗，优秀的诗篇无不承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。它以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗可以激荡情怀，可以陶冶情操，可以开阔视野，可以坚定志向，可以增长学识。一言以蔽之，欣赏诗歌是一种美的享受。那么，该怎样鉴赏诗歌呢？

一、要深入领会诗歌所蕴藏的思想感情，体会诗歌的情感美

有位诗人这样说：“诗歌是感情火山爆发出来的岩浆。”优秀的诗歌，都具有较高的思想境界和充沛的感情，以之打动读者的心房。柯岩的《，你在哪里》就是一首撼动人心的诗。诗中哪句不是强烈感情的产物？“，你在哪里”这反复出现的呼唤，字字催人泪下；那层递式的应答，无不表现了各族人民对自己的好总理的怀念、敬仰之情。反复朗读它，仿佛感到的高大形象和亲切笑容就在眼前。再看郭沫若“五四”时期写的《炉中煤》：“啊，我年轻的女郎/我不辜负你的殷勤/你也不要辜负了我的思量/我为我心爱的人儿/燃烧到了这般模样！”这“心爱的人儿”“年轻的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”就是立志改造中国的志士仁人。这两个比喻使得全诗虽然没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国、热爱祖国的炽热而深切的感情。反复咏颂，一种强烈的爱国主义情感在读者心中腾升。

二、要着重理解诗歌所描绘的形象，欣赏诗歌的形象美

诗歌所包含的强烈的思想感情，不是孤立存在的，而是寓于诗歌所描绘的艺术形象中。如的《咏青松》：“大雪压青松，青松挺且直，欲知松高洁，待到雪化时。”仅用20个字，就生动逼真地勾勒出青松那傲霜斗雪、巍然挺拔的英姿。这是一个刚强不屈的胜利者的艺术形象，是一个笑迎风雪，与艰难作斗争的勇士形象。而贺敬之的《回延安》则塑造了抒情主人公的鲜明形象。诗人即第一人称的“我”，以赤子之心，表达了对延安母亲的深情厚谊，使我们看到了诗人赤子的纯情，窥见了诗人美好的心灵，感受到诗人高尚的情怀，听到了诗人激动的心跳。

三、要反复鉴赏诗歌精练概括的语言艺术特色，品味诗歌的语言美

诗歌丰富的感情、艺术的形象，都通过精炼、生动的语言艺术表现出来。如，的《七律・长征》仅仅56个字，便写出了“历时一年多，行程二万五千里”的长征，讴歌了这举世闻名的伟绩，可谓精练极了。而贺敬之的《回延安》，以口语入诗，陕北地方色彩就突出、鲜明。如，迭字的运用，像“几回回”“几辈辈”，构成一种舒缓而深沉委婉的语调，增加了浓郁的抒情气氛；还有“油镆”“黄土”“宝塔”以及“气喘得紧”等，更是具有陕北地方色彩的语言和景物。这些都使得这首诗更具有浓烈的民歌风味，有助于抒发诗人淳朴、深沉、真挚的感情。再看唐诗名句“欲穷千里目，更上一层楼”，仅仅10个字，却包含着几层意思：一是写鹳雀楼。这座楼有三层，当时楼有三层的比较少，这是鹳雀楼的一个特点。“更上一层楼”，写出了鹳雀楼的这个特点，不是泛泛而言的。因为只有身在二层楼才能有这个说法。二是富有哲理的意味。人们读了这两句诗，会离开鹳雀楼的景物描写，在愉悦中想得更深远，探讨一个道理，研究一门学问，不也如登楼一样吗？从而使思想得到升华。

四、要反复吟咏诗歌的节奏与韵律，鉴赏诗歌的韵律美和建筑美

一首优美的诗歌，必定是有鲜明的节奏、和谐的韵律，给人以悦耳动听、久久难忘的感觉。节奏就是节拍，是指诗歌中强弱、长短相同的音节有规律地出现所形成的节拍。韵律，是指押韵的规律，押韵字都在句子的末尾，所以叫韵脚。新诗虽不像格律诗那样对节奏和韵律要求严格，但仍然是有节奏和韵律的。读诗时，可用“”标出押韵的字，用“/”划出节奏。如，郭小川的《甘蔗林――青纱帐》，全诗每节四行，采取隔句对偶的方法，一方面把“甘蔗林”和“青纱帐”放在一起，作了相同或不同的描述，指出革命的连续和发展；另一方面，以满怀深情地亲切回顾过去的“发现”“梦幻”“信念”和“誓言”，最后以坚定的语调相信自己的战友与伙伴，能永葆青春，战胜任何险恶风云，夺取和平年代的新胜利。全诗以设问起句，又在诗中采用先总叙后分叙和隔行对偶与排比手法，造成一种反复咏叹，唤起深切怀念的绵绵情思。首节与末节句子结构和内容相同，造成了诗意上的一个大的循环，形成了回环复杂的旋律。又如，李白的《望庐山瀑布》，节奏与旋律就很和谐：日照/香炉/生紫烟，遥看/瀑布/挂前川；飞流/直下/三千尺，疑是/银河/落九天。每句三拍，一、二、四句的末字押韵，排列工整。整首诗读来朗朗上口，如高山流水，顺畅明快，使人经久难忘。同时也使读者欣赏到了诗歌的韵律美和建筑美。

诗歌范文第8篇

女：然而，鸦片战争失败，太平天国起义失败，失败，义和团反帝爱国的农民战争还是失败……

男：神州大地风雨飘摇满目疮痍。

积贫积弱的祖国母亲在列强的铁蹄下流血、哭泣。

长夜漫漫何时旦？

谁来拯救中国？谁来救民众于水火？

女：十月革命的炮声送来了马克思主义。

革命的火种便从嘉兴南湖的游船开始传遍祖国大地。

八一枪声、长征铁流、抗日烽烟、解放战旗！

英勇无畏的共产党人历经腥风血雨的洗礼，

用血肉之躯铸就了共和国的基石，开拓出一片光明天地。

合：山江如画，万物不息。

共同见证一个永恒的真理----

（起乐《没有共产党就没有新中国》）

（二）

男：记得曾有西方人轻蔑地预言，

看你共产党拿什么让世界四分之一的人吃上饱饭。

女：但党和人民并没有被困难吓倒。

满怀战天斗地的豪情开始建设新的家园。

男：然而，极左和极右却扭曲了路线，

神州大地一片潦渺茫然……

女：面对生与死的抉择，以邓小平为首的第二代领导集体英明决断，

拨乱反正，力挽狂澜。

开创了建设具有中国特色的社会主义新的诗篇。

合：《在希望的田野上》，在《金梭和银梭》中，

亿万人民用智慧和汗水编织起摆脱贫困的呼唤。

奏响《社会主义好》的主旋。

（起乐《社会主义好》）

（三）

男：日出东方，《春天的故事》咏唱着中国的蓬勃。

女：风拂八面，崭新的时代孕育着改革开放的累累硕果。

男：面对新的纪元，富起来的中国人紧扣时代的脉搏。

女：从南海之滨到白山黑水，

男：从珠穆琅玛到东部城廓。

合：十二亿中华儿女共唱辉煌的战歌。

献给永远不落的太阳--中国。

（起乐。《中国，中国，鲜红的太阳永不落》）

（四）

男：落后就要挨打，国强才有和平。

痛定思痛，中国开始励精图治，走上了建设有中国特色社会主义事业的伟大征程。

女：从科教兴国到三峡动工，

从京九铁路贯通到悉尼奥运会上中国健儿披金折桂气势如虹。

男：香港回来了！澳门回来了！

祖国母亲绽露出欣慰的笑容。

女：面对世界飞速发展的潮流，

党的第三代领导集体已描绘出“十五”美景，启承中华民族从未止息的强国之梦。

合：同志们，朋友们！

让我们以“三个代表”为指针，勇敢地肩负起历史赋予的重任，

团结一心，众志成城，高唱《同一首歌》，开始新的长征！

（起乐《同一首歌》）

诗歌范文第9篇

一、联系背景感悟情感法

文学作品的基本特点是用形象反映社会生活，一个时代有一个时代的文明，一个时代有一个时代的文风。因此，了解诗歌创作的时代特点，了解诗人的人生遭遇，感悟诗歌的感情意蕴。联系背景感悟情感法就是结合诗歌创作的时代特点、作者的生活经历、创作风格等来探索诗人的创作意图，了解诗歌所表现的感情意蕴。

二、品析意象体会情感法

诗歌拒绝无形体的、光秃秃的抽象概念。所谓意象，就是渗透了诗人情感而有所变形的形象，即诗歌中作者借以抒情的景、人、物等，它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

品析意象体会情感法就是通过分析诗歌意象的基本特征及其典型意义来理解诗歌的思想感情。如读马致远的《天净沙・秋思》，可品析诗中意象“藤”、“树”、“鸦”、“道”、“风”、“马”、“桥”、“水”等，分别抓住其枯干、老态、归巢、古老、瘦弱、纤小、流动等特点，展开想象，由此可感受到断肠人浓郁的悲凉愁绪。

三、置身意境体验情感法

意境是情景交融的完整而有机的画面。一首诗就是一幅画或多幅画。赏析时要联系生活实际，结合诗中景、物、人，在头脑中浮现、加工，形成出一幅幅立体的图景，使人如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。

置身意境体验情感法就是要求读者把自己放置于诗歌所描绘的画面中，用相应的生活经验来欣赏具有相应时代生活内容的作品，从而捕捉诗作的思想内涵。例如：读李白的《送友人》，可想象这样一幅画面：远处，山峦青翠，潺潺流水波光粼粼，绕城而过。空中，白云浮动，蓬草飞转。夕阳缓缓而下，似乎不忍遽然离开大地。在这山清水秀、红日西照的背景下，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。置身于此情此景，诗人与友人依依惜别之情就不难体会得到。

四、吟咏诵读表达情感法

诗歌范文第10篇

要想真正地走进诗歌，品味出诗歌韵味，我们必须先掌握关于诗歌的一些基本知识，带着这些知识，我们才能近距离地接触诗歌、全方位地认识诗歌，最终和诗歌交朋友。当然，关于古体诗歌的知识，我们还只能是简单地介绍一些基本知识。通过具体的古体诗词引导学生认识“格律”知识，从欣赏简单优美的格律诗（主要是绝句）开始。具体地说我们要给学生讲解什么是平仄，什么是对仗，什么是押韵和如何押韵等知识。我们还要让学生进一步了解格律诗的几种基本句式，以及如何用粘对的方法将这些句式组织起来。在欣赏古体诗的同时，我们还要大力地向他们介绍现代诗的创作知识，现代诗歌的创作比较自由，因此关于现代诗歌的知识介绍，我们还是从青少年喜闻乐见的著名诗人徐志摩、戴望舒、舒婷、海子、席慕容等的诗歌作品中，认识现代诗的创作手法。在素质教育的背景下，有不少地方的教育部门或者规模大的学校，都在一些传统诗词的学会和诗社的帮助下，在符合条件的中小学开始设立了诗词辅导站，有专人辅导诗歌创作，并定期出版刊物。这样的做法，等于是在课外为学生开辟了一个学习传统以及现代诗的创作、展示园地，让学生可以在这个园地中交流学习经验，展示自己的作品。这是非常好的做法，当学生看到自己的作品变成铅字呈现在同伴们的眼前时，欣赏诗词的兴趣一定会被大大地激发起来。

二、发掘诗歌中的优美画面所蕴涵的意境

我们欣赏诗歌，首先要将中规中矩的方块字还原成青山绿水和风细雨鸟语花香等和谐温馨的画面，然后在画面中体味出诗歌所要表达的那种意境。比如，我们在欣赏宋朝杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中对于景色的描写：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

在我们透过文字感受到西湖的胜似瑶池仙境的美丽风光之余，我们自然而然地体会到，诗人面对美景而生出的对朋友不能共同拥有如此美景的惋惜，和诗人面对祖国大好河山而赞叹不已的豪迈情怀。

三、借助生活体验加深对诗歌的理解

生活是一幅画，也是一首诗，诗歌吟诵的就是如诗如画的生活。我们对诗歌的欣赏，当然离不开我们对生活的体验。否则，我们对诗歌的赏析，就是空中楼阁，无病，就是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。在语文教学中，我们要力争引导学生将传统诗词与现实生活相联系。诗歌欣赏不能仅仅局限于课堂，还要引导学生结合身边的日常生活寻找诗词中所表达的情感、体验。或许有一些同学从小就熟读了唐诗三百首，早就对李白的《登金陵凤凰台》耳熟能详了，在我们欣赏这首诗时，可以回忆自己的经历，特别是身处空旷的天地之间，那种对人生、对时间的万千感悟和此情此景是多么的契合；在欣赏岳飞的《满江红·怒发冲冠》时，结合我们所了解的祖国历代革命英雄的抛头颅洒热血的壮举，对于身处南宋乱世的民族英雄岳飞决心抗击金兵、收复故土、统一祖国的强烈的爱国精神，我们很容易理解，并且不可抑制地产生共鸣。现代诗中与生活息息相连的佳作就更是数不胜数了。徐志摩的《再别康桥》，反复吟唱的是那份我们或许都经历体验过的离愁别绪。全诗描述的一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的回味留恋，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。

四、抓住“诗眼”体验诗歌的主题

每一首诗歌，都有极具表现力的字句，我们称之为“诗眼”或“题眼”。如李煜的《虞美人》中，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是全词的终结句，“诗眼”是“春水向东流”，以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。诗眼极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“春水”写忧愁，不仅有多之意，还可以联想到忧愁绵绵不绝之状，非常准确、凝练，衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。我们还可以感受到惋惜愤懑之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉的主题情调。

诗歌艺术源远流长，它潜移默化的作用是我们前进道路上的宝贵资源，我们要大力发掘这一文化宝库。

诗歌鉴赏能力如何提高

首先，要多读。这里的“多”有两层意思：一是对于每一首诗都要“多”读几遍，二是读诗的数量要“多”。古代学者朱熹云：“古人云：‘书读百遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。”这是说读的遍数要“多”。特级语文教师于漪在谈到如何培养学生诗歌鉴赏能力时，曾说“我利用部分早读课的时间坚持教学生读诗，以涓涓诗歌甘泉，渗入学生心田,滋养他们成长。每周学二三首，每次一二十分钟，读读背背讲讲，一日不多，十日许多，精心滴灌，学生兴味盎然，赏析能力提高,智力获得发展”。这是说读的量要“多”。事实上，我们也有这样的体会，很多古代诗歌的精髓是很难言传的，往往只有靠自己的反复吟诵、朗读，才能逐渐体会诗歌的意境，获得独特的审美感受。我们还要让学生大声朗读，反复吟诵，因为大声地、动情地、投入地朗读是体悟诗歌思想感情的最好方法，也是培养语感的最好途径。朗读前，老师可作范读或让学生听录音，让学生一开始就受到感染，激发起浓厚的兴趣，把握抒情主人公的情感世界。这样进入角色后，更易熟记和理解。只有当学生的阅读量达到一定的程度，才能逐渐形成较强的个人感悟。在这个过程中，我们还要尽量多地寻找相同背景、相同题材、相同时期的作品进行拓展阅读，引导学生把视野由课本延伸到课外。

其次，要多思。如果只满足于自己背过了多少首诗，还是不能真正提高自己的诗歌鉴赏水平。只有真正理解了诗的内涵，领悟了诗的精神，才能算是“鉴赏”了这首诗。要领会诗的形象，体味诗的意境，感受诗人的情怀，就要充分调动大脑的参与，多思考，积极运用想象和移情。这就要求学生在阅读的过程中，将诗人的笔下景通过想象和联想还原为眼前景；将自己浸入其中，把自己想象成诗人，反复体会诗人当时的情感。还要注意联系诗人写诗的背景。要真正理解诗歌，就要了解诗人所处的时代特点和诗人的身世经历、创作风格。一个时代的发展变迁、兴衰成败都会在诗人的作品中打下深刻的烙印。例如盛唐时期，由于国家经济繁荣，社会稳定，这个时期的诗大多是格调昂扬向上的，诗人多抒发自己对祖国山川的热爱，投身社会和参与政治的热情以及高度的自信和自尊；边塞诗派还表现了驰骋沙场、建立功勋的英雄壮志，抒发了慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想。到了晚唐时期，国势衰微，藩镇割据，宦官专权，朋党相争，诗人大多写一些身世飘零、感时伤世、为逃避现实而纵情山水之作。诗人的生平经历也会对他的创作内容、创作风格产生很大的影响。年轻时的杜甫，生活安定，过着“裘马轻狂”的生活，曾经写过不少浪漫主义的诗歌，最著名的是他的《望岳》，洋溢着年轻人特有的蓬勃向上的朝气。但由于家道的中落，自己仕途上的失意，尤其是十年长安的困守，使杜甫的诗风逐渐转向了现实主义。长期的流离失所又使他接近人民，体会到人民的情绪和愿望，从而丰富了自己的爱国思想和同情人民的感情，他的风格就定型为现实主义，创作了大量的现实主义的杰作。此外，每个作家的风格都是比较固定的，比如李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，李清照的委婉含蓄，陶渊明的恬淡自然等。掌握了这些诗歌鉴赏方面的文学常识，就为学生理解诗歌提供了前提条件。而这需要在平时的阅读中积累，更需要学生在鉴赏诗歌时能积极开动大脑，把它们和诗歌本身联系起来考虑。中国的汉字是表意凝练的文字，多以形显义，所以要培养学生对汉字的敏锐感知，多读多思考，你会发现每一个汉字都是有情感、有温度、有颜色、有重量的。

第三，要多练。只有理论与实践相结合，才能检验理论的正确与否。所以在培养学生鉴赏诗歌能力的同时，一定要指导学生多做一些诗歌鉴赏方面的专项训练，从中找“感觉”。也只有多练，“熟”才“能生巧”。我们可以按照某种标准对诗歌分类，比如说把不同风格流派、同一作家不同时期的作品等印发给学生加以练习。学生通过练习可以积累一定的答题技巧，比如有关作品风格、思想内容方面的术语，一些古代诗歌意象的特定含义等。在多练的基础上，我们还要教给学生一些考虑问题的思路方法，比如说鉴赏古诗词时，必须遵循一定的步骤：①这首诗都写了些什么内容（什么人？什么事？什么时间？什么地点？抒了什么情？言了什么志？）；②怎样写的（作者主要运用了什么手法来写这些人、物、景？）；③作者为什么要这样写？运用这种手法写这些人、物、景，对自己抒情言志有什么作用？这三步缺一不可。找出作品中的形象，确定形象在作品中的特点，思考形象为什么会有这种特点，分析诗歌的表达技巧。从内容和形式两方面全面把握作品。这个考虑问题的步骤是逐层深入的，可以培养学生良好的思考问题的习惯。

第四，要多写。这里的“写”是指模仿鉴赏辞典的模式简单地写诗歌鉴赏性的文字。朗读、鉴赏只是一种活动，一种手段，并不是最终目的，而学生实践能力的培养才是我们诗歌教学的目的所在。目前从教材的安排到考试的形式都涉及诗歌的鉴赏创作。所以我们要引导学生尝试着写诗歌鉴赏性的文章。老师可以给学生挑选鉴赏辞典上的典范性的文章来读，教给他们一些写作鉴赏文章的思路方法，指导学生在读懂作品的基础上，通过对全诗的整体分析，勇敢地发表自己的理解和感悟。对于学生的鉴赏作品，老师一定要及时给予充分的肯定，以激发学生的写作兴趣，对诗歌鉴赏投入更多的热情。