服装专业论文范文
时间：2023-09-18 01:04:57
服装专业论文篇1
关键词：实践教学改革实践能力综合能力创新能力
综观目前服装行业对人才的需求主要有两个方面：一方面是设计类人才，这类人才主要具有创新意识、灵活的思想，能将技术与艺术融合为一体，并且在实践中能为企业不断注入新的产品；另一方面是技术性人才，这类人才是企业中的骨干力量，是实现把设计转化为产品的技术人才。而目前高校服装专业培养出的服装专业人才与服装行业市场所需求的人才出现较大差距。毕业生的实践能力、创新能力、综合能力较差，实践操作能力不成熟，不能适应服装行业对服装人才的要求。高校服装专业必须以战略的眼光瞄准服装行业未来的发展趋势，来进行服装专业的实践教学改革。
一、强化实践教学模式，形成系统的实践教学体系
服装专业是一门实践性很强的学科,理论与实践必须紧密联系。理论指导实践，实践中提炼理论，离开实践的理论只能是纸上谈兵。首先从培养目标上入手，调整教学计划，修订教学大纲，加强实践教学环节，重视教学中理论与实践的密切结合。实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系。实践教学主要是培养学生应用科学知识和方法解决实际问题的应用能力，以及在实际工作环境和社会环境中的社会能力。突出实践性教学环节，将实践教学环节以点、线、面的方式贯穿于理论教学的全过程，理论与实践之间应保持相对的结构平衡，增加实践教学所占的课时比重，协调理论课程和实践课程比例，达到总体课程平衡。实践课程与理论课程之间知识结构相互衔接，形成一个系统的实践教学体系。
二、对实践教材内容的修订
原有实践教材内容滞后，甚至有的实践教材用的虽然是新版本，但内容上却是“换汤不换药”。对此，对原有实践教材进行增删修订，删除内容老化、结构不合理的专业实践知识，增加新的、合理的专业实践知识，编写出新的实践教材。使其具有新的实践理论体系、思维方式和新的专业实践知识结构，以提高学生的实践能力、综合能力和解决实际问题的能力，促进学生的全面发展。
三、实践教学方法的改革
打破传统的实践教学方法，改革实践教学中采用“以课堂为中心、以教师为中心、以教材为中心”的教学模式。注重对学生创新能力、独立思维能力和自学能力的培养。采取以下实践教学方法。
1.理论性与示范性互补的教学方法
将枯燥的专业理论与具体的专业技能实践操作相结合，互为补充，从而加深学生对理论的理解，提高其学习兴趣。教学中要先引导学生多观察，展开丰富的想象，开拓学生思维的发展，把已学理论知识灵活应用，然后进行示范性实践操作的讲授，从而加深学生的记忆。根据学生情况的不同进行分组、分层次的具体实践指导。这种理论性与示范性相结合的互补式教学方法，能够促进学生思维能力、创新能力、综合能力的提高。
2.传统与现代相结合的教学方法
随着信息技术的发展，多媒体技术越来越多地应用到教学中，把传统实践教学与现代化的多媒体教学结合起来，能加深学生对实践教学内容的理解和掌握，可以大大提高教学效率。在实践教学中还可以利用幻灯、图片、投影、多媒体等先进教学手段适当缩短实践教学时间，扩大信息量，使学生有充足的时间和机会进行实践练习。3.开展课题研究教学方法
课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养解决问题的能力。课题研究的内容应结合学生自己的学习情况，对某一环节进行调查、研究、实验，应用所学知识、实践技能、构思制作出“作品”，从而培养学生的实践能力和创造能力。
4.实施项目教学方法
项目教学方法是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，是师生为了共同完成具有实际应用价值的产品而进行的完整的“项目”工作方案实施的教学活动,用于学习特定的教学内容。它通过组织学生真实地参加项目设计、履行和管理的全过程，在项目实施过程中完成教学任务，培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。这一模式突破了传统的“以课堂为中心、以教师为中心、以教材为中心”的教学模式，强调实用技能，强调知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代服装专业“以能力为本”的价值方向。
5.针对学生的个性差异开展分层教学方法
分层教学指导法是指教师在组织教学中，在完成实践教学任务和统一要求的基础上，通过对每个学生的深层了解，将学生按学习基础、学习兴趣、接受能力、现有掌握程度等原则分为几个档次和若干个学习小组。让不同层次的学生进行分层实践、分层作业；教师进行分层指导、分层检测和评估，使不同层次的学生通过不同要求的实践内容、不同的实践教学手段，在原有基础上有不同的收获和效率的一种教学方法。这种分层教学的设置应以学生的个性特点与兴趣为依据，要因材施教。
四、企业实习是实践教学的重要组成部分
加强校企联合，建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分,是实践教学的主要体现之一。通常可分为预实习、基础实习和专业实习。预实习和基础实习是企业实习的第一阶段,以了解企业工作环境；第二阶段是专业实习，以服装生产基本技能为主,锻炼学生的独立工作能力和社会能力。
五、重视实践教学课程的考核
实践教学课程的考核，以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，这个过程也是由实践到理论的认识过程，提高了学生的动手实践能力和理论概述能力。能客观地反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力，是检验实践教学效果的主要手段，也是实践教学工作的基本环节。它能督促学生加强实践的学习，具有独特的功能和作用，应给予充分重视。考核进程中应注意，考核的选题要依据教学大纲的要求，选出具有典型性、综合性、代表性的问题，作为考核内容。
参考文献：
[1]戴教林等.高职服装专业教学改革与实践[J].扬州职业大学学报，2004.9.
服装专业论文篇2
教学内容选取根据网页设计课程在服装艺术类专业中的定位及服装艺术类专业学生特点，教学内容要有合适取舍。根据多年的教学经验，课程主要内容选取如下：第一章为网页制作基础，主要包括认识网站和网页、网站开发基础、初始Dreamweaver、站点基本操作、网页文档基本操作。第二章为应用表格布局网页，主要包括创建和选择表格、设置表格和单元格属性、拆分与合并单元格、行列的添加与删除。第三章为设置网页内容，主要包括网页基本设置、文本输入与编辑、应用图像、应用动画和多媒体。第四章为应用超链接和行为，主要包括常规超链接、热点链接、电子邮件链接、图片链接、下载链接、命名锚记链接和制作浮动的广告，设置状态栏文本、弹出信息及制作收缩放大的图像等效果。第五章为应用CSS样式，主要包括样式表的基本应用及样式表的高级应用。第六章为应用Div+CSS布局网页，主要包括Div+CSS布局基础、Div+CSS布局中的定位方式及应用Spry布局对象。第七章为应用框架布局网页，主要包括框架网页的创建、框架和框架集基本操作。第八章为应用模板和库，主要包括创建和编辑模板、应用和管理模板、创建库项目及应用和编辑库项目。第九章为动态网页制作入门，主要包括安装和配置IIS、配置动态站点及应用表单和表单对象。第十章为测试和网站，主要包括虚拟空间和域名、站点本地测试及站点。课程的重点是文本处理、图像处理、超链接、使用表格、CSS样式，难点是使用框架、CSS样式。在课程的最后阶段，教师设定技术框架和规模，要求每位学生独立完成网站的设计与制作，学生通过自主选题，内容收集与整理，然后，学生在规定的时间内，完成创意、设计和制作的全部工作。
二、服装艺术设计类专业网页设计课程教学方法
课程主要采用案例教学法。每个章节知识点都以项目任务进行贯穿讲解。在每个任务讲解后，通过课后练习让学生及时巩固知识。每堂课教学过程分为4个阶段：第一，任务说明阶段。教师展示本堂课案例的最终效果，并对此进行简易的分析和评价，指出本案例所用的新知识点和所要实现的目标，对于旧知识点根据实际需要进行必要的复习提示。第二，相关知识点讲授阶段。针对案例中的相关知识点，通过小型辅助案例进行分析讲解，激发学生的想象力，完善知识体系。要求学生在课堂练习和课后学习中，根据各自的想象去拓展该案例，为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三，任务实施阶段。在本阶段中，教师首先给出任务实施的具体要求，让学生结合课堂案例的实现方式和流程，独立去完成任务实施。然后，针对本项目所涉及的讲解案例以及相关知识点、设计与制作方法、创意效果进行总结，完成课堂教学任务。第四，课后练习阶段。在练习阶段，教师提出技术框架要求及创意设计要求，让学生自主选题、自由创意进行设计制作网页。在自主选择网站主题时，提倡学生面向学科应用需要，面向实际进行选题。如：以服装服饰的文化、设计和生产，或者服饰流行趋势等为网站主题。选题时，要考虑对网站内容的理解和把握程度，对相关文本信息、图形图像信息和媒体信息的收集、归纳和整理的水平，因为这些也在很大程度上决定网站的创意、设计和制作水平。自由创意让学生发掘自身的专业潜能，利用所学计算机技术把创意效果展现在网页上。做到主题鲜明，内容完整，色彩搭配美观，页面构图简洁合理等。此外，在这个阶段，教师可以通过多种方式，比如QQ、微信等，对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助，对内容设定、创意设计给予点评，引导学生制作设计出优秀作品。
三、实施结果与分析
首先，学生出勤率及作业上交情况有了很大的提高，也就是学生的学习兴趣有了很大的提高。其次，优秀作品所占百分比有了最大幅度的提高，也即说明学生的网页创意设计有了很大的进步，也即是更多学生能将创意艺术与计算机技术进行完美结合设计网页，提高了教学质量。
四、结束语
在服装艺术设计类专业中开设网页设计课程，主要是顺应了时代需求，培养服装艺术设计与计算机技术相结合的能力，从而提高学生把计算机应用在专业领域中的能力。根据服装艺术设计类学生具有的审美和创意设计的优势，对教学内容进行必要的取舍，在教学过程中应注重网页的创意设计，不应像理工类学生那样只注重计算机技术的培养，在教学方法上以案例教学为主，贯穿讲授知识点，并要给学生留有足够的创意设计时空。
服装专业论文篇3
关键词：服装设计；实践能力；培养模式
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0248-01
一、服装设计专业学生实践能力传统培养模式
服装设计专业涵盖的知识量非常宽泛，涉及到美学、艺术学、设计学、工程学、营销管理学及视觉传达等多种门类。因此，在专业教育中教师不仅需要向学生传授大量的理论知识，而且还必须指导学生进行反复的实践训练，学生在实践中进一步领悟理论知识并将理论升华为应用技能，并最终形成专业能力。在传统的服装专业院校中，学生实践环节大多安排在学校中进行，目前比较常见的模式分为两种，即校内服装实习实训室和服装工作室两大类。
校内实习实训室是服装设计专业的核心实践场所，其主要配备专业所需要的基本的设备和仪器，，承担与服装设计专业理论知识相配套的实践课程，这种模式只能满足学生专业基础层面的实践需要。而服装工作室模式则因其将教学与行业背景、项目实践相结合，将社会需求与人才培养挂钩，强化学生的实践及应用能力而备受推崇。以笔者所执教的服装专业“导师+项目”工作室为例，导师通过对行业的深入调研，分析行业岗位的工作过程及其对学生专业技能的要求，最终确定相应的实践教学项目。学生按照教学安排进入相应的工作室学习，并与导师一起完成项目的实践过程。在项目的实施过程中，学生完成理论知识的学习和技能训练。可以说，工作室教学模式中教与学的互动性更能促进学生形成实战能力和应变能力。
二、服装设计专业学生实践能力培养创新模式探索
（一）校企合作、互惠共赢，搭建服装产、学、研和谐发展的平台
教育部高教司副司长刘贵芹在我校第五次教学工作会议上曾发表讲话，其别提到要建立高校与科研院所、行业及企业联合培养人才的新机制。可见，大力发展校企合作也是高等教育改革的一个重要的方向。目前，比较常见的校企合作模式如“订单式”，其教学计划、课程设置、考核标准等均由校企双方共同制订，师资由学校专业教师及企业资深设计师和高管组成，人才培养倾向于企业实战，武汉纺织大学与以纯集团联合创办的以纯服装设计卓越班就是很好的典范。除此之外，定岗实习、合作经营实训基地、校企共建实习基地等也各具特色。但无论怎样的合作模式，都应建立相应的保障机制，虽然我国未曾出台相关政策，但也鼓励地方政府、行业组织等发挥主导作用，建立和完善有利于校企合作的相关服务体系，调动企业参与校企合作的热情和积极性，促进教育服务地方社会经济发展。
（二）创新教育，创业驱动，搭建学生专业理论与市场实战真体验的平台
高校的创新创业教育并不是单纯的开设一些课程或聘请企业家讲学，他更强调学生创业基础上的创新意识和能力。学生们也更需要创业的实践机会，这就需要当地政府、学校及相关组织的大力支持。以我校为例，学校有专门的大学生微型企业孵化园，其与重庆市微型企业创业平台直接挂钩，帮助创业思路清晰及创业条件成熟的同学完成微型企业成立的相关一系列手续。我校服装设计专业学生创业团队就成功申办了重庆市锦烨服装有限公司。该微企由服装专业教师指导，学生自主开展业务，并在专业相关课程中起到了实训室的功能，极大的促进了学生们的学习热情，并显著提高学生的实践能力及分析问题处理问题的能力。
（三）政府搭台、行业助推，搭建服装专业教育成果交流展示的平台
学校、地方政府和行业协会需通力合作，通过服装节、服装服饰博览会等活动为服装设计专业学生搭建更广阔的舞台。此外，地方行业协会也可联合众服装专业高校举办毕业生设计作品联展、设计师作品展演等，以服装展示为内驱动力，促进学校及教师教育的积极性以及学生设计实践的主动性，强化学生实践操作及市场反应能力。
服装设计专业本身的特点要求学生不仅具有理论以及理论付诸于实践的能力，同时，服装市场的特点也要求学生具有足够迅速的反应能力和应对能力，这就要求在专业教育阶段切实强化学生实践能力的培养。不同院校可根据自身的地域特点和专业情况进行选择性结合，重点突出，目标明确，进而有效缩短专业教育与人才需求之间的差距，提高服装设计专业人才培养的质量。
本论文为重庆文理学院特色教改课题
参考文献：
服装专业论文篇4
南通大学坐落于素有“江海明珠”、“历史文化名城”美誉的沿海开放城市——江苏省南通市，是江苏省人民政府和交通运输部共建的综合性大学。学校的办学历史最早可追溯到近代实业家、教育家张謇先生于1912年创办的私立南通医学专门学校和南通纺织专门学校。2004年，南通医学院、南通工学院、南通师范学院三校合并组建南通大学。经过一个世纪的办学历程，南通大学现已建设成为一所规模结构合理、学科门类齐全、教学质量优秀、办学效益明显的地方综合性大学。
南通大学现有4个校区，占地面积3700余亩，有23个二级学院、1个独立学院和1所大型综合三级甲等附属医院，有全日制在校生3.6万余人，设有99个本科专业，涵盖文学、理学、工学、医学、艺术学、经济学、法学、教育学、历史学、管理学等10个学科门类。学校始终坚持人才培养的中心地位，全面深化教育教学改革。2007年以优秀成绩通过教育部本科教学工作水平评估。学校拥有国家特色专业建设点、教育部第一批本科专业综合改革试点、江苏省品牌专业、江苏省特色专业、江苏省重点专业，以及教学团队、教学成果奖、国家精品课程、国家立项精品资源共享课、国家精品教材、实验教学示范中心、大学生校外实践教育基地、江苏省高等教育教学成果奖等一批优质教学资源。学校是江苏省首批教学工作先进高校。
学校是国务院批准的首批具有硕士学位授予权的单位，2003年成为联合培养博士生单位，2013年正式成为博士学位授予单位。学校现有基础医学、临床医学两个博士后流动站，基础医学、临床医学、信息与通信工程3个一级学科博士学位授权点，17个一级学科硕士学位授权点，4个硕士专业学位授权点。拥有省高校国家重点学科培育建设点、江苏省重点学科、江苏省高校优势学科建设工程二期项目、省临床医学重点专科、省高校优秀学科梯队等，构建了较为完备的学科体系和学科建设长效机制。
学校坚持科技强校与自主创新，拥有省高校国家重点实验室培育建设点和省部共建教育部重点实验室、省级重点实验室、省级公共技术服务平台、省级工程中心、省高校哲学社会科学重点研究基地以及省高校优秀科技创新团队、江苏高校协同创新中心等一批高端科技创新载体。合并组建以来，共承担“973”计划课题2项、“863”计划课题3项、国家科技支撑项目1项、国家科技重大专项1项、国家自然科学和社会科学基金543项，获发明专利授权307项，荣获包括国家技术发明奖、何梁何利基金科学与技术进步奖、中华医学成果奖、全国高校科学研究优秀成果奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖、江苏省科学技术奖、省哲学社会科学优秀成果奖在内的多项高层次奖励。学校连续多年被评为江苏省科技工作先进高校。
学校师资力量雄厚，现有教职工3044人，其中高级职称以上1486人，博士、硕士生导师1143人，拥有国家有突出贡献的中青年专家、国家杰出青年科学基金获得者、国家“”专家、首届江海杰出英才奖获得者、享受国务院特殊津贴人员、教育部优秀骨干教师、江苏省有突出贡献的中青年专家、江苏特聘教授、博士计划、省六大人才高峰、省“333”工程培养对象、省高校“青蓝工程”培养对象等各类杰出人才。
学校广泛开展境外交流与合作，与英国、美国、德国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、马来西亚、阿根廷、香港、台湾等14个国家和地区的61所高校和科研院所建立了友好合作关系，开展多个国际交流项目。
学校是全国精神文明建设先进单位，全国精神文明建设典型“莫文隋”精神的发源地，江苏省思想政治工作优秀单位，江苏省文明单位标兵，江苏省文明学校，全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体和江苏省研究生招生管理工作优秀单位。校党委被评为“江苏省高校先进基层党组织”，校党校获得“江苏省红旗基层党校”称号。
二、相关学院简介
(一)艺术学院
学院现有教职工113人，其中专任教师98人，有教授12人，副教授45人，博士6人，硕士75人，硕士生导师25人，聘请了南开大学范曾等十多名全国教授为兼职教授。学院拥有四幢艺术楼和相配套的教学楼，其中有多媒体教室、电脑机房、画室、雕塑室、模型设计室、染织设计室、漆画设计室、展厅、琴房、演出厅等较为完善的教学实训设施。
学院现有美术学、音乐学两个一级学科硕士学位授予点，设有美术学(师范)、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、动画、音乐学(师范)、音乐表演等九个本科专业，培养德才兼备、品学兼优的高层次专业人才和硕士研究生。毕业生受到企事业用人单位的普遍欢迎，就业率一直保持在97%以上。另外，学院设有与英国格林多大学“2+2”和“3+1”艺术学中外合作办学项目。
学院先后承担了包括国家世界银行贷款项目在内的一批高水平研究课题，目前有在研项目20项，其中主持省级以上科研项目5项,编辑出版专著、教材二十余部。近五年，在国内外主要学术刊物及主要学术会议上三百多篇，其中核心刊物一百余篇;获省级(含)以上科研成果(含作品)奖励三十余次，指导学生获省级(含)以上奖励四十余次;每年组织教师作品展、音乐会十余场。
(二)纺织服装学院
学院设有纺织工程、轻化工程、服装设计与工程、服装与服饰设计(含服装艺术设计、服装设计与表演2个专业方向)和非织造材料与工程5个本科专业。学院是纺织科学与工程一级学科硕士学位授权点，纺织工程、纺织化学与染整工程和服装设计与工程等三个学科招收硕士研究生。学院现有本科生近1500人，研究生50余人。
学院现有教职员工87人，拥有一支高素质、高学历、知识结构合理的教师队伍。专任教师中有教授16名、副教授27名、高级工程师和高级实验师5名、讲师和实验师27名，获得博士、硕士学位的比例达93%，其中多人曾到美国、日本和韩国进修深造，聘请中国工程院姚穆院士为兼职教授。学院设有1个实验中心和1个工程训练中心，拥有炭纤维应用技术研究所、交通纤维材料应用技术研究所、染整技术研究所、蓝印花布艺术研究所等4个研究所和中国民间文艺家协会、中国染织艺术研究中心、江苏省中小企业纺织新材料产业公共技术服务平台、南通市新型碳材料重点实验室、南通市纺织服装技术研发与产品检测公共服务平台、南通市特种与功能化纤维及应用工程技术研究中心等5个省、市级科技平台，并与多家企业共建了“江苏大生纺织工程技术中心”、“逸谷服装创作设计中心”和“通大云幅服装设计中心”，服务于教学和科研工作。学院教师致力于科学研究和科技开发工作，近5年来承担了多项省、市级科研项目，其中21项成果获得省、市级科技进步奖。
纺织服装学院是南通大学创立最早的院系之一，建院以来已为我国纺织服装业输送了数千名优秀的高级人才，许多毕业生已成为纺织服装战线的科技精英和领导骨干。近几年来毕业生就业率100%，每年均有多人被重点大学录取为研究生。
三、招生专业介绍
(一)美术类专业
1、美术学(师范)
培养目标：本专业培养具有美术学基本理论知识和专业技能，能够进行美术理论、创作研究、艺术管理等社会应用方向以及高等、中初等学校进行美术教育的专门人才。
主要课程：艺术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、中外画论概要、雕塑、绘画(中国画、油画、壁画)专业技法、各类艺术设计技法、书法、技法理论、材料研究、计算机应用(绘画与设计)等。
2、视觉传达设计
培养目标：本专业培养能够独立或加入团队从事平面媒体、广告设计、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才;能胜任在出版社、报社、电视、网络等大型传媒单位或设计机构从事产品设计市场调研、艺术设计、策划和设计管理等工作。
主要课程：图形设计、字体与版式设计、标志与企业视觉识别设计(VI)、平面媒体设计(广告、海报、POP、DM)、书籍装帧、装饰设计、包装设计、网页设计及展示设计等。
3、环境设计
培养目标：本专业培养从事环境景观艺术的总体规划设计、室内外设计、公共艺术设计、园林设计等设计、教学与科研工作、德才兼备的高级专门人才。
主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、速写、雕塑、设计基础、计算机应用软件、中外环境与建筑艺术史论、漆艺、陶艺设计、材料、工程概算、设计表现、透视与制图、景观艺术规划及设计、园林设计、室内空间设计、会展设计、模型制作、人体工学、毕业设计及论文等。
4、产品设计
培养目标：本专业培养具备能够适应现代化经济发展需要的、具有产品设计专业水平和实践应用能力、德智体全面发展，能在企事业单位、专业设计部门、教学和科研单位从事产品开发、工业产品设计、家用纺织品设计、视觉传达等设计、研究和教学的高级应用型人才。
主要课程：机械设计基础、电工电子学、工业美术、造型设计基础、造型材料及工艺、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、各专业设计等。
5、服装与服饰设计
培养目标：本专业培养能从事服装与配饰设计和研究，具有较强的设计能力和动手制作能力;具有较强的市场设计意识和市场竞争能力;掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及时尚潮流;掌握流行预测的基本方法;能在服装生产和销售企业，服装研究单位及新闻出版机构等从事服装设计、服装产品开发，市场营销管理，服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级人才。
主要课程：服装设计学、服饰图案、服装画技法、服饰配件设计、服装结构设计、服装立体裁剪、服装材料学、服装史、成衣纸样与工艺、服装市场营销、服装CAD等。
(二)音乐类专业
1、音乐学(师范)
培养目标：本专业培养具有良好品格和文化素养，掌握一定声乐、钢琴、器乐演奏、钢琴伴奏和舞蹈表演所必备的音乐基础理论与相关知识、基本技能，具备心理学、教育学等理论素养的从事音乐教学和研究的专门人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析，中国音乐史学基础、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法、形体训练与舞蹈基础等。
2、音乐表演
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐表演的专业理论知识和技能，有较强的演唱、演奏能力，专业技能突出、适应面广、综合能力强、富有活力和艺术热情的高级音乐专业人才。本专业为各种演出团体培养专业演员，为各种大众传播部门、文化基层部门、演出公司培养从事音乐创作、编辑和策划的组织人才。
本专业分为声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏等三个专业方向进行培养。
主要课程：声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、舞蹈、基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析等。
(三)服装表演专业
1、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)
培养目标：本专业培养德智体全面发展，掌握服装设计与表演专业基础理论和技能，能从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装设计、形象设计、服装营销等职业的高级专门人才。
主要课程：服装表演、形体训练、服装表演编导、形象设计、影视表演基础、服装设计学、服装结构设计、服装心理学、服装史、服装市场营销等。
四、报考条件
1、符合高考报名条件，身体健康。
2、美术类(校考)、音乐类(校考)专业只招收文科考生，服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业文理不限。
3、美术类(校考)及音乐类(校考)专业招收的考生需取得所在省艺术类专业统考合格证。
4、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业招收黑龙江省籍1995年9月1日以后出生的未婚青年，身高最低要求男180cm、女170cm。
5、音乐表演专业招收具有音乐专业技能者。
五、专业考试
(一)报名、考试时间和地点
类别
省份
报名地点
报名时间
考试时间
联系电话
服装表演
黑龙江
网报
1月18日-1月19日
1月23日
0451-86655180
音乐类
山东
网报
1月18-2月17日
2月20日
0536-8271777
美术类
山西
太原师范学院新校区
1月30-31日
2月2日
0351-3179588
山东
网报
1月18-2月17日
2月20日
0536-8271777
黑龙江
网报
1月18日-1月19日
1月23日
0451-86655180
注：美术类(校考)专业拟在山东、山西和黑龙江三省共招收本科新生70名以上，服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业在黑龙江省招收本科新生12名，音乐类(校考)专业拟在山东省招收本科新生12名。各省参加校考的考生只能在所在省指定地点报名考试。
(二)报名时应办手续
(1)交验本人身份证及相关省2016年普通高校艺术专业考试准考证明;
(2)缴纳报名费、考试费(美术类150元，音乐类及服装表演专业200元);
(3)领取《南通大学艺术类专业考试准考证》。
(三)考试科目、内容
1、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)专业(满分400分)
(1)身体条件：测定身高、三围、形体比例等(自备泳装);
(2)才艺：自选舞蹈或健美操(自备音乐带、服装，时间不超过3分钟);
(3)台步：步态展示(自带高跟鞋);
(4)口试：语言表达能力及其他专长。
2、音乐类专业(满分400分)
(1)视唱;
(2)专业技能：考生在声乐、钢琴、器乐中任选一项，考生准备曲目2首(抽其中一首为考试曲目);
(3)加试：考生在声乐、钢琴、器乐、舞蹈中任选一项作为加试科目，加试科目不得与专业技能科目重复。
3、美术类专业(满分400分)
(1)素描 (2)色彩
(四)成绩公布
我校于4月1日前寄发《南通大学艺术专业考试合格通知书》，考生也可根据专业考试准考证号在南通大学校园网上查询自己的成绩，网址：zs.ntu.edu.cn.
六、录取原则
1、音乐类及服装表演专业：取得我校专业考试合格证，参加高考文科类考试(服装表演专业文、理兼收)，其文化成绩达到所在省艺术类本科最低控制线，填报我校志愿的进档考生，我校将根据其专业考试成绩由高到低分省按计划数择优录取。
2、美术类专业：取得我校专业考试合格证，参加高考文科类考试，其文化成绩达到所在省艺术类本科最低控制线，填报我校志愿的进档考生，我校将根据其文化与专业相加后的总分由高到低分省按计划数择优录取。
3、凡通过我校专业测试的考生，我校严格按教育部及考生所在省招生主管部门文件规定执行。
七、联系方式
地址：江苏省南通市啬园路9号南通大学招生办公室
邮编：226019
联系电话：0513-85012170(招生办)、0513-85012871(纺织服装学院)、0513-85015900 (艺术学院)
电子信箱:zsb@ntu.edu.cn
服装专业论文篇5
关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标
（1）21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。
作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。
服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向科学。经过一个多世纪的发展，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
参考文献：
[1]葛田田.艺术设计教育现状分析[j].艺术探索，2007（3）：76-77.
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[3]蒋宗礼.如何使专业办学从经验走向科学[j].，中国大学教学，2008（1）：29-31.
[4]甘应进，陈东生.创新教育与艺术设计人才的培养[j].中国西部周刊，2005(12)：54-55.
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[6]潘鲁生.对当前设计艺术教育的思考[j].艺术教育，2005（2）：6-7.
[7]李伟，唐朝晖.“质量工程”背景下地方高校艺术设计特色专业建设研究[j].艺术教育，2008（6）：64-65.
[8]李炳训.“和实生物”——我国设计艺术教育思考[j].艺术教育，2008（7）：8-10.
[9]杨建华，曾周亮，衷文华.地方院校人才培养方案的优化研究——以机械动力大类专业为例[j].中国大学教学，2008（1）：30-32.
服装专业论文篇6
关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式
一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状
艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。
实际上，从民国初期的图案一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。
现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴国家韩国、新加坡、泰国以及我国的、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。
二、艺术设计的学科属性为艺术工学
“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。
三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵
艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：
（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。
（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。
（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。
服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。
作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。
四、工学特色服装专业人才培养目标的定位
服装设计与工程专业人才培养目标是专业思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。
（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。
由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。
（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：
①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。
②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。
因此，理解精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。
③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。
五、服装设计与工程专业人才的培养目标 作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。
（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。
21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：
①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。
②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。
③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。
六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式
近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。
（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。
一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。
因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。
（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。
一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。
（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。 服装设计与工程，作为一门属于工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。
七、结束语
当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向。经过一个多世纪的，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。
（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。
（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。
（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。
（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。
：[2]刘媛媛.艺术设计教育的思考刍议[J].艺术教育，2007（11）：116.[4]甘应进，陈东生.创新教育与艺术设计人才的培养[J].中国西部周刊，2005(12)：54-55.
[5]陈东生.艺术设计学院学科建设展望[J].长春大学学报（高教版），2002，23（增刊）：55-56.
[6]潘鲁生.对当前设计艺术教育的思考[J].艺术教育，2005（2）：6-7.
[7]李伟，唐朝晖.“质量工程”背景下地方高校艺术设计特色专业建设研究[J].艺术教育，2008（6）：64-65.
服装专业论文篇7
关键词：系统论；服装设计；教学改革
第一作者：吕尧，1986.8.19生，女，河北省承德市围场县人，硕士研究生，主要从事服装设计方面的理论学习和研究。
通讯作者：雒薇艳，女，研究生导师，教授，长期从事服装专业的相关研究，有资深教育理念和实践经验。
中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育的束缚，面对国际化、世界一体化的经济形式，服装设计教育迫切需要改革，以改变服装设计教学中理论与实践脱节、设计与社会实际脱节现状，从教学自身的环节来看，现有课程结构、教学手段、教学方式都存在一定的弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。全方位提高学生的综合素质，使艺术理论与社会实践相结合，从而达到学科结构更合理、功能更完善，发展更深入的要求。形成与国外服装设计课程想切合的教学体系，提升我校服装专业学生的综合素质，进一步提升我省工科类院校服装专业的整体水平。
一、研究意义
一直以来，中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育束缚，面对国际化、世界一体化，服装设计教育迫切需要改革，改变服装设计教学中理论与实际相脱节。从教学自身环节来看，现有的课程结构、教学手段、教学环境都存在一定弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。
系统论思想源远流长，但作为一门科学的系统论，是生物学家贝塔朗菲创立的。系统论基本特点是讲究系统不是个体、单位的，而是整体性、关联性的一个集合体。系统论核心思想是系统的整体观念。贝塔朗菲强调，任何系统都是一个有机的整体，不是各个部分机械组合或简单相加，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上起着特定作用。要素之间互相联系、依存与关联，构成一个不可分割整体。系统论基本思想方法是将相互联系、制约、相互作用的若干要素结合而成具有特定功能的有机整体。包含系统、要素、结构、功能四个概念，它有明确的目的，是可以控制的。而服装设计是集艺术性、应用性与实践性于一体的系统学科。
二、服装设计课程教学改革
基于系统论改革服装课程内容之间缺少联系性，系统化的教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，有效解决理论与实践教学相脱节的问题。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，系统论研究针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以复合型人才作为培养目标。顺应服装产业化需要，具有极大地应用与实用价值及发展前景。
（一）教学特色----体现人文与工程相结合
作者对长春市内工科院校服装设计与工程专业的不同年级近400多名学生，进行有关服装创意思维方面问卷调查，经过数据整理统计，其共性问题是工科学生逻辑思维能力较强，在创意思维方面明显不足，缺乏形象创意思维，设计思路与表现手法单一。可见，工科院校有它自身的教学特色及学生优势与不足。
（二） “专业教学”案例化， 培养学生个性化思维能力
通过多样性思维如发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向及多向与側向等形式，设计仿生、移用、派生、想象、异形同构与主题构思等思维训练方法，课程注重深度以教学案例为主线，服装造型和工艺技术相融合，建立工科院校服装设计专业学生科学、理性、富有个性化的思维设计能力。
（三）“实践操作” 教学一体化，培养学生实践动手能力
集中开设30学时实践课程，将抽象理论应用到具体设计，将平面设计向立体设计、效果图向成衣转化， 独立设计并绘制服装效果图、结构图，工艺流程图与成衣制作，使学生设计理论知识及时转化为设计能力，设计作品具有实施性与合理性，体现工科类服装设计专业侧重实用性人才培养的特点。
（四）教学内容“课题设计”，参与服装设计大赛
“课题设计”工作室模式， 使学生在探究中思考，在思考中顿悟，在顿悟中掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，建立服装设计工作室，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，拓展专业深度和广度，锻炼学生专业应用能力。“课题设计”使理论联系实际与服装市场、企业相结合，引进“双师型”教师队伍，使学生了解最新服装动态与设计理念，实现设计理论、实践环节、最新科研成果有机结合，增强课堂实效性，积极组织学生参加国家、省市服装设计大赛。
总结：综上所述，系统论方法运用于服装设计课程的教学改革实践，改变了学生设计思维定势。论文创新之处在于将系统论的方法应用于传统服装教学中，探索服装设计课程教学新的模式，提出理论与实际相结合。将服装教学与社会实际、市场、企业相联系。充分发挥服装教学中各个环节的优势，使各教学环节之间相互作用，为社会培养更多高素质全面发展的复合型人才。从而提升我省工科类院校服装专业学生的整体水平，为服装业的发展做出贡献。
参考文献：
[1] 肖海龙；张亮系统论在知识组织中的运用 2007（08）
[2] 文颖 模块式教学在服装工艺课中的运用[期刊论文]-广东教育（教研版）2008（6）
[3] 林艳 "差异教学"在服装工艺课中的运用[期刊论文]-辽宁教育行政学院学报2008，25（4）
服装专业论文篇8
关 键 词:服装教育 教师素质 专业 技能
教师处在教学第一线，对于学校的教学特色、校园文化、学生特征都有相当深刻的了解，同时也是教学活动的实施者、知识传播的中介，优秀的专业教师在实施教育的同时也影响专业课程的编制、改革和评价。所以，高等服装院校教师的专业素质对整个学校教育的发展有着至关重要的作用。大致反映在理论素养和实践能力上，具体体现在以下几个方面:
一、科学的教学理念
自1999年中央提出全面推进素质教育，在中国的教育界引起了巨大反响，包括各大服装院校对教育理念、教育体制、人才培养模式等多方面进行重新的审视。这也迫使服装专业教师对以往的教学理念进行批判性思考，并开始进行探索改革，以适应新时代、新型社会的要求。
长期以来，我国的高校服装教育存在共性教育多个性教育少、理论观念强实践能力弱的现象，学生毕业后不能很好地适应市场企业的需要。这是我国服装教育理念不符合社会、市场需求的表现。要改变这一现状，首先教育前沿的专业教师就要树立正确科学的教学理念、探索科学的教育方法。适当地在课堂上因材施教、有意识地培养学生的自主创新能力和动手能力，注重技术与艺术并重。
二、项目设计教学能力
项目教学在我国还不太普遍，这是国外一些服装院校采用的一种行之有效的教学手段，在培养学生的创新能力、实践能力、合作能力等方面都有成功经验。专业教师在教学过程中并不是普通意义上的教与学，首先服装专业教师是教学的组织者，对于每讲的内容，都要聘请资深专家教授或企业专职人员与主讲教师在讲台上对话，学生在下面听，同时可以提问。比如聘请一位服装设计师在讲台上交流他所在公司服装品牌的定位、他所涉及服装体现的意境、对本季流行趋势的看法等等。然后服装专业教师带领学生去工厂、企业、专家工作室等场所进行有目的的考察并撰写实践报告。整个过程中教师宏观指导学生忙碌于企业、市场、图书馆、实验室，充分发挥了学生的主动性、创造性。目前我们还没有培养出世界级的设计大师，但相信通过这种教学方式能够培养出适合我国服装企业的设计师。
三、先进的教学手段
随着网络、多媒体、智能化的普及，教育信息化已是我们这个时代的显著特点。服装专业教师无论作为社会人，还是作为职业角色都是应该掌握信息技术，并具备一定的信息素养。服装院校的专业教师熟悉并采用信息化这种教学手段，一方面有利于国内外最前沿流行信息的采集，为学生提供新的创作土壤、激发学生的创作欲望，让他们自由探索，培养学生批判性创作思维能力。另一方面鉴于服装与市场的紧密关系，实施信息化教学的手段可以为学生提供广泛的市场信息、动态设计，更加准确而又快速地把握市场。同时也应意识到，一种先进的有效的工具能否真正发挥它的巨大作用，不能单纯依靠这种工具本身，任何事物都具有两面性，能否最大限度地发挥它的
有利一面，取决于专业教师是否能够在教学中正确地使用它。
四、丰厚的人文素养
服装的历史也是整个人类文明发展的历史，任何时代的服装艺术都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，蕴含着不同历史时期的文化思想。认识和理解某一时代的服装艺术，只有将它置于广泛的文化情境中，并与广泛的文化情景联系才能真正领悟其内涵。因此说服装就像一面镜子，它的发展过程中不仅包含了无数宗教信仰、社会等级等人类主观因素，也反映了人的道德、传统文化、审美品位等内在的人文性。
服装历史类课程中也大量地涉及到了某一时期服装样式的历史文化背景，所蕴含的人文性。因此，服装专业的教师必须努力形成和发展自己的人文意识，丰富
自己的人文素质。否则，就只能在专业教学过程中进行表面工作，无法向学生进行深入的人文素质教育，同时也背离了我国目前提倡的素质教育目标。 五、强烈的创新精神和创造意识
服装教育作为审美教育的一种，以促进学生表现美、创造美能力的提高为它的一项重任，因此，服装专业教师要有更强烈的审美意识和创造性。其创造性，首先表现在对原有服装作品的再创造以及创造新的作品上。其次，通过动态、静态、拼贴、多媒体等多种视听形式使作品展示不拘一格。再次，更体现在艺术教学中所采用的创造性教学方法上，专业课适当地采用合作式专题讨论，而非教师一人讲授，突出学生在创作中的主体地位。随着教学目标、教学内容的改革，教师地位角色的转变，鼓励学生进行研究性、探索性学习，发挥主动性的教学策略实施等，对教师的教学提出了更严峻的挑战。
六、较强的科研能力
科研对于教师来说是极为重要的，在服装院校教改过程中，专业教师面临着许多如前所述的有关教学目标、内容、方法等问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由专业教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己研究寻找有效的解决办法，而且这个途径也是最为理想的。教师要努力把自己培养成为科研型教师，深入研究艺术教育现象，准确把握艺术教育规律，自觉调整教学实践行为，在实践中钻研、积累、升华，推动艺术，而这些都需要服装专业教师注重加强和提高自身科研水平。
专业教师在传授技能过程中加大设计概念、服饰文化、史论等人文性理论力度，让学生一开始就对服装学科体系有个科学的整体认识，然后在以后的学习中逐步地从感性到理性，从笼统到具体。高校服装专业教师的素质在中国服装教育事业蓬勃发展的日子里，也将逐渐走向成熟、完善。
参考文献
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[4]钟宏桃适应新课程要求的艺术教师素质与培养初探教育探索 2003
[5]周耀威王伯康教师角色新论教育发展研究 2002
作者单位:延边大学艺术学院美术系