油画创作论文范文

油画创作论文篇1

“卡通”指用动画和动漫的相关形式创作的作品。广义指用夸张的、象形的、想像、隐喻等手法塑造各种夸张造型通过一定的情节设定所演绎的故事；狭义指给儿童这一单一受众群体观看的情节简单内容单纯思想积极上进的动画或动漫作品。近些年来，动画作品多带有隐喻、嘲讽的深层社会含义，加上夸张变形的造型，除了儿童成年人也同样适合观看，带给观众视觉盛宴的同时发人警醒和思索，又在其中某些时期演化成为艺术创作者对社会现实的评论和审视，是社会精神文化的不可调和的所有物。卡通画在中国所历经的各个时间段也多多少少融合了一些中国特色，蕴含各种民族特色的卡通风格作品也在受众头脑中留下了深刻印象，早年间的动画创作手法也蕴含了老一辈的艺术创作者的大量心血。因为卡通的作品风格也使很多严肃、沉重、沉闷的内容转变得轻松愉悦，给人们的日常生活增添了许多欢乐气息。多样化的油画创作形式使得卡通动漫元素能够很轻松的融入，卡通元素在油画中的存在因素因创作者的年龄段的不同而不同，年纪较轻的画家因童年时期卡通动画片的影响，在油画中运用卡通动漫元素更加的大胆、自信。于此同时，当今强压力普遍的社会生活也使得受众期待观看到愉悦的艺术表现形式。然而，这并不是这个时期所有油画艺术创作的倾向，这只是一小部分对于自己个人爱好和新兴艺术形式表达崇拜和喜爱的方式。对于丰满油画创作表现技法来说，是人类社会精神文明水平日益增长进步的表现。

艺术创作源于生活，艺术家们把自己成长过程中的片段章节用自己富有艺术表现力手法概要总结出来，在展现自己生活阅历点滴的同时也验证出了和普通受众生活近似的一些普遍特征。比如：张晓刚、岳敏君等艺术创作者们的题材内容都是自己生活的章节片段。岳敏君是“政治波普”的领军人物，在他十几年从事油画创作的时间里，他自己的品牌符号就是他在油画创作中其鲜明的人物形象和特定的个人风格，用自己的生活点滴去在创造艺术，充实艺术，从而达到表现社会本质内涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齿，闭紧双眼，开怀大笑，不问世事，作品中表现出对“社会政治”问题的嘲讽的态度，对社会等一切外界事物的不问，傲慢和自信，也充分体现出个人崇拜的感觉。张晓刚的代表作《大家庭》这一系列，是通过一个一个小家庭的描述，从而诠释出个人的小单位与社会这个大熔炉的复杂关系，这一系列作品根盘错节的、复杂交错的关系网，引起社会受众普遍的共鸣。他的作品中所表现的男女主人公几乎长着同样的容貌，容貌色彩灰暗，脸上无过多表情，画面整个无可奈何、简单质朴、忧郁的伤感情绪，构图形式上又近似于旧年间的黑白全家福照片。

波普艺术发源地在英国，在艺术风格上发展并继承了“达达主义”的思想观念，至于后续的发展却是在美国，是美国的艺术创作者们所热爱的艺术表现方式。波普艺术的代表人物是美国艺术家安迪•沃霍尔，他是一种流行文化趋势也是流行和时尚的代言人。，他的创作素材大多取材于普遍的大众传媒，通过借鉴特定元素成分在画面上的单一重复和有序编排，并利用强烈夸张的色彩对比，从视觉感官上吸引了人们的视线。波普艺术通过长久成熟的发展，已经影响到招贴设计、服装设计、工业产品造型设计、大众传播媒体、纯艺术绘画等各个范畴，中国现当代油画中的动漫卡通元素的应用元素就是受到了波普艺术的影响。二十一世纪九十年代中后期，刘小东、王广义、魏广庆、喻红、方力钧等一批艺术创作者开始表现带有波普艺术风格内容的艺术品，色彩强烈浓艳，时代感逼人。当时中国的大城市就像是被鲜艳华丽的色彩所环抱着，艳丽的颜色甚至被运用到了原本素雅的苏州园林上，他们通过作品浓妆艳抹色彩表达了对这种艳俗化社会倾向的极度不满情绪，从而讽刺挖苦这样的社会大熔炉和讥讽自己本身。通过卡通元素的嵌入，艺术创作者们表现出一种玩世不恭的社会生活态度，用视觉玩赏性去牵引自己的作品，表达自身在社会大环境下的生存态度。

中国现当代油画艺术创作之所以添加了动漫卡通元素其实就是对当代人的生存状态的描摹、对流行文化的关注，“卡通元素”其本身就是当下社会流行符号的重要的一环节，艺术创作者们借用卡通动漫元素对现实生存和时代背景特征进行描摹再创造，构成了以卡通动漫元素来表现社会问题为特征、表现人们对更舒适的生活的向往的一种新兴类艺术创作表现手段。艺术创作者们明显的认识到自己对于社会现实问题无法改变的事实，因此借托其创作的作品来表达对美好生活向往的态度。通过表象简单又或者是“幼稚”的艺术创作语言来塑造娱乐性的大众精神世界并疏离写实绘画带给我们的精神压抑感。

油画创作论文篇2

人文精神的基本涵义就是：尊重人，尊重人的精神价值。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，尊重人、发展人，塑造一种全面发展的理想人格。人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的文化和意识，人文精神是一种超越历史、时代和文化的永久追求。人的精神世界有三大支柱：科学、人文、艺术，它们就是人类一直追求的真、善、美。科学讲究的是理性，艺术则更富于情感，而人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。”所以，一个人的精神世界，包含了科学，也包含了艺术以及人文。近代以来，人类社会发生了一系列的深刻变化，人文主义越来越得到人类的认同。改革开放后，我国的政治、经济、文艺等各方面得到全面复兴，艺术更是得到了前所未有的全面发展，在油画创作领域，各种题材、表现方式的优秀作品层出不穷，各种绘画思想得以发挥表现。而在高师院校的油画创作中，我们身边的普通人也正在成为油画创作的表现对象，关注他们的生活状态，反映他们的生活境况，正是油画创作中人文关怀的体现，也是社会进步的标志。

二、人文精神在现实主义油画创作中的表现形式

绘画艺术经过了漫长的发展史，到二十一世纪的今天，各种艺术流派和形式并存，已具备多元包容的现代特征，而在中国，尽管各种艺术形式并存，但因为受中国传统文化等因素影响，现实主义绘画以它最易为广大人民群众接受的面貌，一直以来都是中国绘画的主流形式，如今，在当代中国现实主义画坛出现了大批以官方美术学院及美术研究机构为主体的艺术家，他们主要以社会现实为题材，有表现中国历史文化传统的，有表现热门时事政治事件的，有表现社会弱势群体的，有表现农村、农民及农民工生活的等，在这些作品中，画家或是以现实人物为中心，或是以人类赖以生存的环境为中心，通过对艺术形象的渲染，实现画家对现实问题的批判，体现出对社会以及对那些弱势人群的人文关怀。画家们在艺术创作实践中坚持真诚地反映生活，坚持以“人”为中心，因为人的活动是艺术创作永用不枯竭的源泉。现实主义画家们关注现实民生，努力尽到自己对社会和人民的责任，他们特别关心绝大多数普通人的生活，以犀利的目光审视着人间的喜怒哀乐，用自己熟练而精湛的技法、以批判现实主义的精神为普通民众特别是社会底层的劳动者呐喊，对他们施以自己力所能及的人文关怀，为他们争取着必要的基本权利，这就是这个时代———充满人间温暖的现代社会———呼唤的艺术。农民，这个自古以来都是中国最底层而人数最众的群体，他们一代代守着土地，生生不息的劳动和耕作，当现代化的脚步越来越近时，他们却还过着几乎自给自足的传统农耕生活，尽管他们也很勤劳，但依然很难摆脱这种贫穷的生活，身在现代都市的人们对这些中国农民的了解仅限于偶尔在街头看到一些告别亲人走进城市务工的农民工，农民工为社会做出巨大贡献，然而他们的生活状况却令人担忧。现实主义画家王宏剑用他的画笔表现出鲜活的农民形象以及他们赖以生存的环境，把他们真实的生活状态展现在观众面前。王宏剑历年来赢得大奖的作品都是农民和农村题材，他说：“多年来我一直朝着一个目标去追求，那就是将中国传统的审美精神和法则注入西方经典绘画的写实技巧之中，表现当代中国人最普通的生活，并力图追求画面的史诗性，使观众通过画的视觉所传递的情感领悟一种哲理性的思考。”这样的史诗性画面的确让观众对农民生活有了很深的感触。已故画家忻东旺也是当代现实主义油画家的重要代表，他的画中透出了对普通大众的人文关怀，尤其是对农民工的热烈表现。忻东旺自幼生长于偏远农村，深深了解最底层劳动人民的生活，他的作品通常表现的是普通市民、农民等这些社会中最底层、最为敏感的人群，并通过他们来反映这个社会的变革。关注普通人的生存状态、关注他们的精神世界正是忻东旺想通过他的作品来呈现给观众的。

兴奋于自然和现实中永存的天机，沉迷于万物中不息的生命，忻东旺画画的冲动正是源于他对现实的强烈感受，画面中的人物形象既没有拔高，也没有美化，更没有掺加一点水分，无需刻意的渲染和粉饰。矮小敦实，面部沧桑，这样的人物造型给观众的视线增加了新的亮点，观众并不觉得作品中的他们丑陋怪异，反而觉得熟悉亲切，更加贴近了生活的原味了。观众面对这些小人物，会发自内心的感慨，感慨他们生活的艰辛，也感慨于他们对生活的乐观，我们因此会被感动和施以同情。《村民列传》就是忻东旺创作的以普通平民为原型的一组系列作品，平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的画里没有史诗和英雄般的光彩。但如果不关心他们的生活，就不会有整个社会的发展；不丰富他们的精神生活，就没有整个时代的进步，他们正需要全社会的关爱。《村民列传》里的人物看似非常宁静，有的若有所思，有的露出满意的神情，有的则是在劳动之余的小憩，他们朴实而憨厚的姿态深深触动着我们，这些作品没有矫揉造作，传递出的只有单纯和宁静，但是每幅作品都透出着深刻的人文内涵。在中国社会、文化发生着深刻变化的今天，还有如此众多的民众为这个现代社会所遗忘，很少有人关心他们，忻东旺的这些作品以很直白的方式展现出平民的生活状态，让观众们在直白中体会和感悟人生，画家以这样独特的绘画语境，与表现对象进行心灵的交流。画家对人本体的尊重和认同、对绘画基本功能的肯定和运用成为了整个“平民系列”的创作原则。2014年获得第十二届全国美展金奖的油画作品《桥上的风景》表现的是上世纪二三十年代第一代留学欧洲的中国油画大家，画面描绘了林风眠等几位美术界耳熟能详的大师们相聚在巴黎塞纳河的桥上，画中人物意气风发，透出那个年代青年人充满报复的神态和气质。画中每个人物的形象特点又很鲜明，并融入了作者对于他们后来各自不同命运的暗示，展现出他们深沉忧虑的内心世界。这三位画家对于中国现代绘画的意义是不言而喻的，而画面中由阴郁的天空造成冷冷的色调以及三位画家的神态，表现为笼罩在一种浓重凄惨的文化悲剧之中，这或许就是当时中国在世界政治、文化地位的一种写照，画面因此展示出那种鲜明的人文精神。画家何红舟以极其娴熟和老到技法，撇开了当下主流的宏大叙事性表现手法，而通过知识分子来表达对于历史的观察与思考，传递出一种时代的人文精神。

三、时代呼唤人文精神，油画创作反映人文精神

当前高师院校油画创作教学正处于中国社会不断发生深刻变革的时代，人们在享受着最基本的生存权的同时，前所未有的关注着对精神世界的满足，时代呼唤着人文关怀。我们的油画创作教学应该以其直观性和丰富的艺术语言给人直接、清晰、透彻的感官刺激，传达美术工作者所参与的社会对话，表达自己对社会问题的鲜明态度。尤其在当今社会高速、不平衡发展的背后产生了很多严峻现实问题，由这些问题带来的思考表现于作品中，可以给观众带来更大的心灵震撼，这是一种对于人格平等的同胞的关切，是一种平等的人文关怀。高师院校的现实主义油画创作教学一方面要关注社会生活与公众，另一方面要思考人与社会、自然的和谐，在指导学生进行现实主义油画创作时，要引导学生观察和体验社会的真实，再通过作品来寄托人文精神。社会现实生活是极具时代表情的，而艺术作品的艺术性和艺术价值，除了承载着绘画本身的因素，更应该反映时代和社会批判的责任。在责任与批判意识的驱使下，这些生活各阶层的人们被油画作品从城市的背面展现在繁华的正面舞台上，普通人的真实状况被展现在大众面前，并赢得更多普通人的艺术共鸣。在掀开了被灰尘与泥浆掩盖的外衣以及世俗偏见后，尤其是普通劳动者的诚实、质朴、勤劳、执着的本质和不可亵渎的尊严得到了艺术的风发。这足以使每一个有良知的观众去反省我们的社会乃至我们自己，人文情怀和人性力量由此得到了张扬。现实主义油画创作的社会责任和社会作用将被重新审视和褒扬，在当今物质经济迅速发展的形势下，现实主义油画创作正是基于以“人”为本的人文立场，彰显着对人性的关怀，这些都是我们应该教给学生去认识和探索的。

油画创作论文篇3

关键词：中国油画创作；艺术形象；意象表达

中国画讲究以心造境，重视形神兼备，以相对简单的图案展现丰富的精神内涵，立足意象元素表达画作的主题、思想与情感。现阶段，诸多中国画家均在自己的创作中应用了写意性，充分利用不同的表达形式，创作出更多优秀的油画作品。

一、意象的基本概念

意象在中国传统美学之中占据着极其重要的地位。意象学在《周易》中就有所记载与阐述。在秦汉时期，意象从哲学范畴慢慢转化为文艺理论范畴。到了魏晋南北朝时期，王弼又对言、意、象的关系进行了详细的论证，使意象的哲学理论越发成熟与严谨。之后，《文心雕龙》首次把意象运用到了文艺领域，进一步拓展了意象的含义，令意象变成了文艺美学领域的纯文艺概念。《文心雕龙》以意象为中心对文艺美学基本理论问题进行了深刻的探讨，也形成了较为完整的体系。《文心雕龙》意象说中着重阐释了营构与融合，并传达审美意象的有效途径。《文心雕龙》的出现也意味着意象说从感性认识逐渐变为相对成熟的理论体系。随着意象说的形成发展，意象的外延日渐清晰明确，且其主要内容也更加多样化，形成了不同的规定，此类规定对审美意象创造具有指导作用，也成为中国古典美学中不可忽视的内容。

二、意象表现主义油画发展现状

如今，在众多画家的积极探索下，油画中融入了多种不同的表现语言。基于东方审美理念，融入西方现代元素，意象油画的概念以此明确，打造了更加丰富且多元的绘画形式。当前，更多画家加入探索意象油画的行列，民间与政府机构也十分重视意象油画的创作与发展，为此，举办了多次研讨会和展览。该类展览和研讨会的规模不断扩大，范围日渐广阔，且艺术作品的数量也明显增多。意象油画发展中也存在着明显不足，如并未形成相对完整的语言体系，艺术表现形式不够明确，表现语言的艺术特征也不够具体，这直接影响了意象油画的语言感染力。与此同时，其理论的实践性较弱，造型体系和审美标准存在不合理之处，审美价值构成相对模糊，画家并未了解和掌控意象油画的基本规律，无法充分展现油画艺术独特的美感。此外，意象油画中文化地域性特征与西方艺术无法深度融合，忽视了本土文化和民族精神的传递与发展，无法引起观赏者的精神及情感共鸣。对于上述问题，应依据中国传统绘画精神，查找国内外参考文献，梳理意象油画艺术发展的历史，分析意象油画的主要表现方式，从而使意象油画的艺术语言全方位顺应本土观赏者的审美价值理念，促进意象表现主义油画的稳定和健康发展。

三、意象表现主义油画的艺术表现形式

（一）材料的应用

绘画材料作为油画艺术创作的载体，就像劳动人民手中的劳动工具一样不可或缺，是油画艺术作品的重要组成因素。并且用于创作的各种材料本身就具有一种材质美，它们所具有的美感毋庸置疑也是一种艺术表达，因为它能够给观众传达出一种最直观的艺术美感，所以绘画材料的质感能够影响到油画艺术作品所呈现的美感。在油画的意象表达中，不同的材料会产生不同的意境效果。比如颜料，身为油画创作中的重要绘画材料，它所呈现出的色彩会间接地影响到画面的意境。油画颜料大体上被分为不透明颜料与透明颜料：不透明颜料显得厚重并且覆盖力强，画家在创作过程中通过厚涂颜料再结合特殊的手法可以产生富有凹凸感的肌理，具有独特的质感；透明颜料透明而且富有光泽，如果要想让作品画面产生温润细腻的意意象表现主义油画的艺术表现形式探析◇刘天麒摘要：意象说是中国传统美学中不可忽视的一部分，同时，意象说也影响着中国当代油画理论与实践。因此，通过分析意象的内涵与意象表现主义油画的发展现状，详细论述中国油画创作中艺术形象的意象表达方法，如材料的应用、色彩的应用、造型的应用、写意技法的应用等，帮助创作者利用多种途径将欣赏者带入作品的情境，高度继承我国传统艺术及美学理论，并最终推动我国民族传统文化和审美取向的稳定发展。关键词：中国油画创作；艺术形象；意象表达文艺评论162境美，可以运用一层一层罩染的特殊技法完成。除此之外，丙烯颜料也被一些画家运用到油画创作中。丙烯颜料是一种人工合成的需要用水稀释的胶乳剂，以干燥速度快的特性深受画家喜爱。画家在用丙烯颜料创作时，需要用水来进行稀释，经过水的稀释后，创作出的画面会自动生成一层能够防水的透明保护膜，因而备受画家的推崇与喜爱，许多画家在创作时会将丙烯颜料当作首选。另外，丙烯的化学稳定性也是画家习惯使用它的原因。用水的比例影响丙烯所呈现出的艺术效果：用水少时能够形成覆盖力强的油画；反之，水量多一些的时候就会形成流动性强、色薄的视觉效果。另外，媒介剂充当着颜料与画面之间的桥梁，对媒介剂的选用会因人而异，不同的画家有着不同的要求与选择。市场上媒介剂的种类数不胜数，比较常见的媒介剂分为蜡质、乳性、油性等。其中拥有稳定特性的当属蜡质媒介剂的皂化蜡，画家利用它的这种特性创作的作品，一般会产生透叠的艺术效果。充分利用好皂化蜡既可以丰富作品的颜色，又能够加厚油画的颜料，起到保护画面色泽的作用。以作用来划分，还可以把媒介剂划分为上光剂、稀释剂、调色剂。其中，上光剂可以保护画面并统一光泽度，而稀释剂可以调和以及稀释颜料，加入调色剂能够适当增加油画颜料的透明度。另外，油画创作者可以通过掌握媒介剂的量来呈现某种画面效果。例如，调色油一方面能使画面的油色更加饱满；另一方面可以改变作品画面的遮盖力、透明度，甚至可以减缓干燥速度。油画创作者可以利用其干燥速度慢这一特性，来丰富色彩并保证衔接色彩的统一性，以此来更加完美地展现作品意境美。除此之外，画笔与画刀也会影响油画作品的写意性，油画笔种类繁多，常用于西方油画的绘制与创作，油画创作者可以进行自由选择，不同的质地、型号与形状会营造出不同的画面视觉效果。用质地软的油画笔进行创作，就能呈现出朦胧柔和的意境美；相反，用质地较硬的油画笔创作时，搭配浓稠的颜料作画便能够在画纸上产生笔触的痕迹，能够呈现出粗犷厚实的画面效果。同时，油画笔的形状同样可以影响作品意象的生成。在油画创作中，用排刷来给作品的基底上色，可以令基底色彩衔接得更自然，并且具有更多的色彩变化，如果只用少许颜料使用排刷轻擦基底，则可以塑造出类似中国画的留白意境美。如果把中国画的绘画工具毛笔运用在油画创作中，就会令油画作品产生水墨效果，由于毛笔的笔锋尖锐，勾勒出的线条异常优美，而且因其材质特殊，在绘画时笔尖处富有弹力，可以产生类似中国书法的笔力，从而达到增强意境表达的目的。就像我国油画家程丛林，他的油画作品《阁池浅春》就是将毛笔、中国水墨以及西方油画材料相结合从而形成的意象性油画。这幅作品用毛笔将鱼儿游动的姿态展现得淋漓尽致，并运用书写的笔力塑造了池塘的深邃，画面轻松明快，营造了一种轻松自由的意境美，同时大片墨色的运用不仅凸显画面的水墨效果，更展示了中国文化所蕴含的浓重意象性。此外，画刀是油画家常用的调色工具，但在某种特定情形下，画刀也可以当作绘画工具来营造意象，不同形状、大小、质地的画刀会带来不同的艺术效果，例如：质地较为柔软的画刀在薄画法上具有很好的表现，可以刮去画纸上多余的颜料，令画面颜色透明，呈现出朦胧的意象美；反之，硬度大的画刀则可以很好地表现抽象性意象油画。

（二）色彩的应用

在意象表现主义油画应用色彩的过程中，务必高度重视意象语言的表达，不得仅考虑物象的局部色彩。在用色的过程中需要做到二者充分结合，以油画主题和情感处理物象色彩，以原色为基础，重点把控色光效果，依据画家的创作经验和认识体验，掌控其精神内核，进而表达更加深入的油画意象和作品情感。油画意象色彩表达和我国传统绘画的用色习惯相似性较强，需打破客观光色表现的限制，在提炼物象色彩的基础上，结合色彩的形式美、油画主题和情感意境，使用意象色彩，将其视为一种独立元素，同时也应摆脱物象形体限制，彰显与客观光色间的差异，从而促使色彩的独立性充分展现和自由发挥，实现色彩空间与色调的深度转化，彰显其距离感。这样也可打造符合传统美学理念的视觉效果。基于色彩独立性促进意象色彩的形成发展尤为重要。一项色彩介乎抽象与具象的中间，能够营造意境和渲染气氛。创作者应该走出固定的色彩规律框架，合理利用自身的情感和主观思想科学应用色彩，丰富油画色彩组合，更好地彰显画作的艺术情感，增强色彩感染力和色彩的张力，进而引发观赏者的共鸣，保证油画的视觉效果。

（三）造型的应用

做到客观物象与表现形式、主观意象的深度融合，高度借鉴并拓展中国传统绘画的主要内涵，深度刻画客观物象的神韵，从而更好地展现油画艺术的意象。创作者需要将重点放在造型思维建设上，打破摹仿物象客观轮廓的限制，以主观理念创造物象，基于自身的思想理念，立足物象整体，以此提炼抽象的形象，彰显物象的个性化特征，生动展现油画的造型意象。塑造意象造型时，一方面要高度尊重传统绘画造型规律；另一方面也应创新形神理论，打破客观外形的束缚，简化物象关系，并且准确把握客观物象的内在特征，这样才能够以造型展现客观物象的本质特征。画家需利用更加多元和自由的表现方式来展现造型空间，准确理解和掌握客观物象的内在特点，树立统筹兼顾的思想，同时也要与客观物象有机结合，进而彰显造型的意象特点。在具象造型中，需充分展现个人的风格，在创造意象的过程中更加关注画面意趣。画家必须始终遵守意象性造型的基本原则，将情感与技法融为一体，采取多种造型表达方式，彰显造型的不确定性，从而创造出更多造型新颖的意象。画家可采用笔墨线条来刻画事物的造型，塑造造型时，高度重视线条的应用，以获得不同形式且颇具美感的线条。油画创作中，应充分体现其联想性、虚拟性和提示性，这样在彰显画面趣味性的基础上也可体现物象的内涵和神韵，使其具备中国传统艺术中的意象特征。造型中应用线条时，画家要深入了解线条的用笔方法。因此，可学习借鉴西方油画的用笔特征，并以此为基础加以创新，依据传统绘画的用笔思维，获得形式更加灵活的线条。在油画创作中融入自身的感受，从而体现自然美、形式美和意趣美，丰富意象造型的表达形式。

（四）写意技法的应用

基于写意笔法展现物象的内涵，以笔法的长短及轻重凸显不同的艺术风格，从而以更加直接的方式展现画家的情感。意象油画需要学习和吸收传统绘画中的写意思想，高度尊重思维主观性、技术性及意象整体，融合油画笔触和书法用笔的主要特征，凸显笔触的偶然性。写意表现技法应该将重点放在精神真实层面，充分结合地域和人文特征，凸显写实主义与抽象主义的视觉特征。同时，意象油画创作中也需要积极借鉴西方油画构图和中国传统绘画的特征，重视油画绘画样式创作，保留能够充分表现其本质的部分，在画面中突出展现该要素。应充分体现意象油画的平面特征，最大限度地减少物象物质性和立体感。与此同时，尽量保留物象的空间关系，使油画能够更好地展现空间感。绘画中不得在一个固定点透视，需基于物象与意境相结合的创作方式，将线条流动的节奏作为重点。基于人的视觉规律，采取重叠、大小和左右等多种方式，塑造物象空间关系，一方面保留西方意象油画的精华，另一方面也可采用平面化的表达方式，打造超越时空的油画作品。

四、结语

意象油画在发展中，应与地域文化和民族精神高度融合，由此彰显出较高辨识度的风格特征。在传统文化的影响下，画家应该不断创新创作的思维和理念，从本土文化中吸取创作元素，在画作中更好地展现民族精神，依据地域文化及个人情怀，全面体现画面的视觉效果，从而顺应观赏者的审美要求。

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油画创作论文篇4

关键词：中国；油画；发展；前景  

        1.引言

        自明朝万历年间油画经由西方传教士传入我国，迄今己历四百余年。二十世纪初，我国画界先辈李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等先后出国留学，介绍了古典写实学派、印象派以及现代派等各种流派的作品。五十年代“一面倒”学习苏联，形成“独尊一家”的局面。文革期间完全否定人的创作个性，使油画走入低谷。改革开放后，油画界突破禁区，许多画家出国学习，绘画，谋生。产生一大批具有思想活跃的新一代生气勃勃的画家，形成了多元化，各种流派封存的格局。在这种新的形式下，笔者对我国油画的发展前景提出几点思考。

        2.油画创作的理念

        2.1创作的基础

        油画是舶来品，它是在西方的人文、历史背景下形成的；与西方人的世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合。与我国的文化传统和思维方式存在着巨大差异。只有把它移植到具有五千年传统的中华文化的沃土中才能茁壮成长。经过消化、辩证吸收，借鉴和融通，将其优秀的、先进的因素与我国固有文化相整合，升华成一种全新的绘画语言来表述中华民族的精神面貌和气质神韵。

        2.2形式技巧

        我国自汉代通西域、自印度输入佛教以来，通过丝绸之路及海上航行，引进大量的绘画理念及技法。在敦煌莫高窟和拉萨布达拉宫的壁画中即可见一斑。佛教进入中国后逐渐与中国国有文化相渗透。唐代佛教大兴，大建佛寺，影响到我国画家的画许多以僧人修行作为索材及表现出佛教出世思想的意境。今后油画在我国的发展也必须要和国画(水墨画、写意画、山水画、竹林画、花鸟画、人物画、虫鱼画、工笔重彩画等等)的意境、技巧相契合。有志之士应努力探索中西画法的理念和技巧的整合途径。设法将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、粗细、浓淡、深浅等章法与西方油画的立面表现、色彩折射、光度变化、画语展现以及对物象、形象、心象、意象及幻象的结合方法等溶于一炉。

        2. 3服务对象

        油画的服务对象要向多元化发展。不能再囿于身在象牙之塔中的学院式追求一高、精、尖的传世之作。当然这种传世之作也非常重要，但只能自然产生，而不可刻意追求。随着经济的腾飞，人们收入和生活的提高，大众对油画的兴趣也与日俱增。社会各个领域、多种层面都对油画有需求。大师的精品可入藏国家、地方博物馆，或作为国礼赠送外国元首、政府首脑。企业需要油画以展现其企业精神、产品形象。城市需要油画来体现其精神面貌。旅游景点需要油画以展示其景色风光。公共建筑及私人家庭需要油画来提高其内部装饰的品位。这些广大社会需求是油画发展的沃土。

        2. 4内涵的发掘

        近二十余年来，我国经济建设取得了举世瞩目的成就，但精神文明建设都未达到同步前进。提高人民的艺术修养是培养道德情操的有效途径。油画作为绘画艺术中的一个重要门类，应能展示出人民生活的各个层面：抒发他们的喜怒哀乐，生活实景和心理感受。董希文的《开国大典》再现了一件重大历史事件：吴作人的《齐白石像》描绘出国画大师的内心世界：罗中立的《父亲》代表了我国身负五千年历史重担的典型形象，其深藏的苦难岁月的刻记跃然如生。油画出自画家对生活的深切感受和想像力的迸发，通过共性提炼并突出个性，是源于心灵的再创造；是思想、理念、视觉、情感的结合后的升华。

        3.推进油画事业发展的思路

        3. 1构建展示油画创作的平台

           二十世纪以来，艺术已逐渐发展成巨大的跨国产业。以电影而论：其脚本创作、摄制、发行、宣传、评奖等环节，都己整合为一个规范化的市场机制。我国油画界要利用各省市的美术馆、文化馆、博物馆以及其公共机构或建筑为画家提供作品展示平台。举办画展，一面可以加深大众对油画的理解，提高其欣赏水平，还可以标价出售，满足大众的文化需求，维持画家的生计。努力通过电视台、广播电台、网站、各种期刊、画报书籍广泛报道油画新作，使画家都有机会展示自己的才华。

        3. 2完善油画评价体系

        一个艺术家的成长，脱颖而出，需要社会提供一种机遇。以音乐为例:我国每年都举办地方性、全国性的声乐比赛，使有才能的歌手都有机会参与竞争。国际间经常举办国际声乐大赛，小提琴大赛，钢琴大赛等。油画界也应每年在省、市、全国举行油画评比大赛，聘请画界大师、专家、学者担任评委，使有才华的青年画家得以不断涌现，赛后即通过传媒宣传他们的画作，并印刷出版画集以扩大影响。

        3. 3建立评论、争鸣论坛

        油画的健康发展需要社会各界的评论和争鸣。关于艺术作品的创作理念、表现手法、技巧运用、社会影响等、社会各界人士都有自己的看法。仁者见仁，智者见智。公正、理性的

评论对提高画家的创作水准和大众的欣赏者水平都有很大好处。评论需要百家争鸣。真理越辩越明。除在艺术期刊展开讨论外，还要在电视台、报纸、网站开辟油画专栏以扩大影响。

        3.4开拓油画的发展空间

        社会文化的发展和进步为油画工作者提供了广阔的发展机遇。我们不要把自己局限于油画创作，要向能发展油画事业的各社会阶层、行业大胆地进入，以寻求发展空间。如成立画廊画院，以及接收客户订单后进行创作等；加入各媒体(电视台、报纸、期刊等)担任美术工作或美术编辑;参与拍卖行行业，担任中介，提供油画精品;进入美术馆，博物院，文化馆等文艺部门工作促进画展事业的发展:与油画用品供应商(底料、油彩品画笔、用具等)同业协会联手参与油画用品的技术升级换代等。 

参考文献:

（1）董世明《评中国油画艺术的现状与出路》雁北师范学院学报2003 " (4 )

（2）邵大箴《探索油画艺术艺术的新空间》2003.10

油画创作论文篇5

关键词: 油画创作 民族精神 融合

油画从西方舶入我国已经有近百年的历史,在东西文化的相互交融与碰撞中不断向前发展,中国油画家在对西方油画学习和借鉴中不断探索出适合中国本土文化的审美情趣。随着社会现代化和全球化的到来,中国油画逐渐走向成熟。然而,西方国家以强势经济推行自己的价值观和文化观,一些中国油画家不可避免地受到西方文化艺术的冲击,在不同的价值观和文化观的激励碰撞中,中国的油画艺术家产生了前所未有的迷惘与彷徨。在这个徘徊时期,中国油画发展的方向问题成为当代油画家众所瞩目的问题,随着研究广度和深度的不断拓展,以民族精神为基点融东西文化为一体,成为一条最具现实意义的发展之路。在中国油画的发展道路上,学习和借鉴西方油画技法与材料等,并自觉融入中华民族精神,体现中国传统文化与民俗文化的精髓,创作出具有民族化和本土化的油画作品,能够开辟出中国油画艺术的广阔天地。

一、当代中国油画发展状况分析

油画从西方传入中国以后,在画家不断的学习与探索中发展成为适合中国文化语境的绘画语言,逐渐构成中国画系统中的重要组成部分,它的形成已经成为一种固定的模式并被世人认可。然而,由于近年来受西方强势经济影响而推行的文化价值观的影响,中国油画出现了过度现代化的发展,派别之争、地域之争、观念之争等矛盾成为中国油画发展过程中的内在阻力。

诚然,中国艺术多元化的发展给不同派别和不同观念的油画家提供了更加宽广的自由发展空间,也切实促进了油画的多元发展,但同时也冲垮了对中国油画语言的判断和审美价值的判断。面对当前中国油画的发展过程中存在的诸多问题,走民族化、本土化的发展道路是实现其健康和谐发展的突破口,也就是在当代油画创作中融入民族精神,使油画这个舶来画种富有中国的民族精神和文化传统,在全球化背景下为中国油画的长足发展争得一席之地。

二、当代中国油画创作与民族精神融合的原则

我国是一个多民族多区域的国家,这是我们民族性的特点,也为中国油画民族精神的融入提供了广阔空间。在油画创作中融入民族精神不是简单、机械地把它们相加,而是在绘画内容、技巧、形式等方面将二者和谐糅合,使其相互体现、相互促进。要实现油画创作与民族精神的融合,画家必须把握好以下原则:

(一)立足传统文化,创造性地融入民族精神。油画自引入中国以后,就不可避免地受中国艺术的影响。但是,西方文化也在时刻地影响和冲击着中国传统文化。受西方文化思想的影响,一些油画家,特别是青年油画家热衷于西方文化,盲目地照搬、照抄西方油画作品的形式和风格,造成中国油画在很大程度上因缺乏自己的风格而变得肤浅、空洞、形式化。因此,油画创作要有自己的特点、要具有民族性,通过民族精神的融入来展现中国油画的不朽魅力,成为当今真正油画家所孜孜追求的目标。油画和民族精神的融合不能仅仅停留在内容和表现形式上,而应该深入到精神文化内涵中,把民族精神的实质融入到油画当中,并通过油画作品的呈现表达伟大的民族精神。重新认识和挖掘传统文化的价值,把富有民族精神的意念通过画家创造性的思维融合到现代油画创作中,为油画艺术在中国的发展作出巨大贡献。

(二)借鉴外来文化,灵活性地吸收其他文化之精髓。文化艺术是没有国界的,是世界性的,油画是从西方国家引进的画种,画家要不断吸收和借鉴他们的绘画技术,并认真领会其绘画的精神内涵。这种学习不是盲目地跟随和模仿,而是在吸收外来文化精髓的基础上灵活运用,演变和发展成为自己体系的绘画风格。由于东西方文化背景不同,西方油画风格注重客体的实在性,而中国绘画风格却重视主体的流畅性。从表面上看,西方的写实和我国的写意这两大艺术体系南辕北辙,相互对立;而深入艺术内里则会发现,这两大体系之间有内在的联系,除了你中有我,我中有你之外,写实与写意的两种语言,均是为更鲜明地表现人的精神世界和达到审美的目的。[1]所以,画家应吸收和借鉴外国油画的精神,并将其融为自己内在的艺术品质,科学地发展与取舍,使其具有与时俱进的民族特色的中国油画风格。

三、当代中国油画创作融入民族精神的具体措施

一道深厚的人文背景总会承载着一种艺术语言体系的形成,油画作为一种艺术被引入中国以后,在潜移默化中发生了变化,并被赋予了具有中国文化特质的思想内容。油画走民族化道路已经得到了普遍认可,但在具体实践过程中,画家还必须采取具体可行的措施,使油画创作与民族精神相互交融、相互体现,进而具有更深、更远的发展空间。

(一)在理论知识中融入民族精神,从心理上构建油画民族化的模式。理论指导行动,是实践的先行者。在当代油画创作过程中融入民族精神,首先必须从油画理论知识方面入手,在理论知识的传授过程中,自觉地渗入地域特色、风俗文化,在理论文化知识的兼容及互换过程中,实现民族精神的和谐融入。要真正实现油画民族化,除达到以上要求外,还要最终落实在重建我们民族新的审美文化――心理结构上,所以实现我国民族审美文化――心理结构的转型才是油画民族化的关键。[2]油画民族化实际就是用油画的艺术形式来表现民族精神,因此,在当代油画发展过程中,必须首先从理论层面上融入民族精神,并逐步构建油画民族化的心理模式,在创作过程中能够从心理层面上自觉地融入民族精神,形成自己的风格,为世界油画的发展注入新鲜血液。

(二)在油画技法和材料运用中融入民族精神。油画的传入让我们学习到了西方油画的创作技法和材料的运用,但是学习不是一味地模仿,而是通过学习形成自己的创作风格。把油画的民族化定位在材料语言的层面上,在实际操作中具体体现为摒弃油画材料先天固有的和历史培育出来的性能和特点来进行民族化的探索。[3]上世纪五十年代,潘玉良的绘画风格就基本脱离了模仿,独具韵味的创作实现了中西合一的完美结合,形成了独具东方风格的艺术品质,她的成功就是源于在油画技法和材料运用上融入了民族特色。从根本上来说,在油画中融入民族精神并不是简单地理解为运用民族绘画技法和材料运用的等技术层面上,而是在探索技法和材料运用的基础上赋予油画作品民族精神的内涵。

(三)在油画意境中融入民族精神。意境是油画作品的灵魂,意境在油画中呈现的高低直接关系到作品的成败。在油画创作中融入民族精神涉及油画家的主体精神及全面修养问题,艺术家们只有全面提高自己的素养,深刻把握作品的实质与内涵,把作品意境美淋漓尽致地表现出来,才能把民族精神真正融入到油画创作中。美的意境能够带给人强烈的感染力,并产生共鸣,使欣赏者有身临其境的感觉,从而体现油画艺术完美的表现力。

中国油画已经进入了一个新的发展时期,油画家们应该立足本土文化,借鉴和吸收外来文化,在融会中西文化精髓的基础上构建富有民族精神的油画艺术品,充分挖掘中国油画的内在潜力,创作出具有强大生命力的艺术形式。

参考文献:

[1]李灵红.当代中国油画创作与民族精神[J].科技信息,2009,(18).

[2]唐培勇.论油画民族化与民族审美文化――心理结构[J].陕西师范大学继续教育学报,2006,(3).

油画创作论文篇6

1）中国油画艺术创作的地域性人物类艺术特征。中国地域广阔，具有独特而丰富的地貌和地域资源，再加上中华民族上下五千年的历史文明积淀，为中国画家创作提供了丰富的绘画灵感。油画作为一种外来的画种，虽然传入中国不过百余年的时间，但是它以其强大的表现力、宽广的创作空间，受到了中国画家的喜爱和追捧。中国画家在独特的地域环境中丰富了油画的内涵，创新了优化的形式，使得油画这一艺术形式更加的具有艺术魅力。在中国广阔的地理环境中，区域性文化特色和历史传统各不相同，人民生活的状态也千姿百态，这些都给了油画创作者以极好的创作素材，他们各站所能，充分表现，创作了大量的地域性人物类型的油画作品。例如罗中立先生以巴山农民为表现对象的《金钱豹》、陈丹青先生以藏族人民和生活为表现内容的《组画》、段正渠先生以陕北农民为表现对象的《东方红》、程丛林先生以大凉山彝族为表现内容的《送葬和迎亲的人们》等等。这些油画作品生动而深刻地表现出不同地域环境中生活的人民和他们的生活状态，展现出不同层面的华夏民族人们的精神文化风貌。

2）中国油画创作的地域性景观类艺术特征。地域性因素在中国景观类油画中所表现出的特征最为明显，也最为鲜明。在欣赏中国油画风景作品时，一眼便可得知，画面描绘的哪里的风景，这就是油画风景类作品的地域属性的表现。中国艺术在数千年的历史传承中形成了地域性属性特征显著的文化环境，这样的文化环境又是艺术创作的情境产生的基础，对于油画的艺术创作而言，尤其如此。无论是油画家的成长，还是油画艺术作品的创作，都不可避免地带着成长地域的的特殊印记，这使得油画创作家所创作的油画作品也带有鲜明的地域性特征。例如吴冠中创作的江南水乡油画《思蜀》，在中国传统绘画的基础上创造性地加入了油画的笔法，形成了独具一格的绘画风格；段正渠创作的黄河风景油画《七月黄河》，画面浓郁的黄色就是作家对于黄河这一地域景观的直接印象；赵开坤创作的东北地理风景油画《瑞雪兆丰年》，在满目洁白中，一抹两抹的砖红色体现出东北的特有特征。

二、地域性在中国油画艺术创作中的影响

1）中国油画创作的地域性题材因素。多种多样的地域性因素为中国油画的艺术创作提供了丰富多彩的艺术素材。地域性景观和因素作为绘画的重要内容和题材，常常被艺术家们自觉或不自觉地应用在艺术作品的创作中。这一方面体现了人与自然是互相依存、互相依靠的关系，另一方面也表现出中国艺术创作家对于其所成长和生活的地理环境的热爱，因为热爱，所以在艺术表现中就别有味道。艺术家在创作艺术的过程中，都不可能脱离他所成长的环境，这里的环境包括诸多的因素，如文化思想、风俗习惯、地理特征、审美取向等等。在诸多的因素中，油画创作最倚重的是题材因素，只有具备了好的题材，才有可能创作出优秀的艺术作品。这一点在中国文人的著作中早有论述，在油画传入中国之后，这一观点得到了充分的应用。艺术家创作的作品因此而风格多样，内容丰富。

2）中国油画创作中的地域性文化基因。地域性文化又称为区域性文化，它是指在某一区域中，具有深刻影响力的、传承久远的传统文化，主要研究某一空间构架的地理性人文特征。由于中国独特的地理环境、生活方式、政治经济、民俗习惯、风土人情等综合因素的作用，中国地域性文化特征明显而独特，例如中原文化博大精深；三秦文化璀璨宏伟；燕赵文化慷慨义气；齐鲁文化浑厚久远；三晋文化历史悠久；巴蜀文化得天独厚；闽粤文化风俗各异；蛮夷文化原始古朴等等，无论哪一种文化都具有明显的地域特征，都是中华华夏文化的有机组成部门，也是中国人民重要的精神财富。中国之所以会产生如此之多的文化种类，主要是由于地理环境不同，在交通不便的情况下，地域性文化差异被保留并传承下来，它以宽广的文化领域作为构成对象，附加人类的文明活动痕迹，就形成了风格各异的地域性文化。这种文化屡屡表现在油画的创作中，成为经久不衰的一种因素。

3）中国油画创作中的地域性艺术家的影响。艺术家都是在一定的地域环境和文化环境中生活并进行创作的。他们和地域环境中的传统文化有着不可分割的联系，他们所创作的油画艺术风格也深深地落上了地域文化的痕迹。他们的思想意识和行为习惯都是在一定的地域文化因素中形成的，其绘画风格也不能够脱离这种地域文化因素而独立存在。例如中国绘画史上的“黄土画派”、“吴门画派”、“漓江画派”、“岭南画派”、“长安画派”等等，都是艺术家在地域性文化因素的影响下而产生的结果。

油画创作论文篇7

关键词：中国油画创作；民族化

中图分类号：J213 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0035-01

多年以来，油画的民族化是人们普遍关注的话题，大多探究油画民族化的必要性，但很长时间以来，人们一直认为是一种技术，一种手艺。对其深层的民族性、时代性、必然性，包括孕育和成长油画的文化环境和东方民族精神方面，认识还不够。应该说，自从油画进入中国，必然会与中国的传统文化精神相融合，因为在中国漫长的艺术长河中，中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味，我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式，将引领我们能够站在本民族文化立场上，自觉去吸取和融化“他民族之文化滋养料”，创作出了许多具有民族特色的油画作品。中国油画历经了400多年的风风雨雨，跟随时代的变迁，不断地进行着民族化的演变，特别是到20世纪以来，经过几代油画家的不断探索，油画创作的民族性和时代性取得了历史性的突破，特别是意象油画的出现，最大化的体现了中国油画的民族化，充分证明了中国传统文化巨大的包容性。

一、油画民族化的必然因素

影响油画创作必然民族化的因素：首先，任何一个生长在本国的油画家，自然会受到中国传统的哲学道德思维观念的影响，又受到社会环境，成长经历，时代风貌的影响，在创作油画作品时，必然都会把自己的主观情感融入到创作中，天然地具备使油画民族化的条件，只要他不去故弄玄虚、无病或有意识地拒绝本民族文化的先天养分，他的油画作品就不可能不是民族化的作品。即使他有意识地想画出非民族化的油画，也是很难做到的。从这个意义上说，在接纳、吸收和应用外来艺术形式的过程中，出现有本民族文化特征的作品，是一个自然过程，无须刻意追求。其次，是工具材料的因素。由于中国传统绘画中笔、墨、纸等特殊的工具和材料，使得中国画在创作表现过程中表现出与油画不同的特性，画面更多的趋向于柔软、湿润、 儒雅而富有诗意性的效果，中国油画家难免受到中国绘画工具的影响。最后，观者的感受也影响到油画创作的表达。中国油画面对的是中国观众，背靠的是有几千年文化艺术积累的民族传统，努力融进某些民族艺术美术观念和表现手段，更适合中国观众的审美要求和欣赏习惯，艺术家要主动去建立作品与人民大众沟通的桥梁，形成创作和审美互动的对应关系，才能更好地引导大众，服务于大众。

二、油画民族化的必要性

中国油画早已从摹仿自然形态进入到创造艺术形象了，所以我们不管从形式和内容上，都要看到中国油画的民族化势必要跟上这个时代的步伐，才能创作出体现我们这个时代的民族精神。只有当中国油画在整体上具备了民族意识，反映了中华民族的时代精神，中国油画才有可能在世界舞台上占有真正的一席之地。民族化并不是种族和地域之间的不同，更重要的是在这不同环境中人的精神与意识 ，民族的不同产生了文化意识的差异。我认为，如果我们在油画艺术领域，只知道向西方学习，永远甘当小学生，放弃自己的创造职责，那么我们学得再好也是没有价值的，充其量是使中国艺术家成为复制西方油画的高级技师而已。无论是对西方艺术经验还是对中国传统文化，抱有学习的态度是可取的，但同时不要忘了学习的目的是什么，在学习中求创造，在创造中求发展，没有新的创造，我们就不能真正从东西方艺术中学到有价值的东西，而“民族化”的提法也会成为复古和守旧的代名词。

三、油画民族化的未来之路

2l世纪的今天，油画民族化的提法虽然已经不很流行了，但是经过不少油画家的努力，今天的中国油画已有明显的本民族特征，随之出现了一些造诣很深而且具有民族气质的油画艺术家，代之而起的是提出建立本土的或说本民族的艺术标准的说法。我们还应该看到，眼下中国油画要想走现代之路必须首先全面解决其民族化问题，透彻领悟中国传统文化的精髓，坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。中国油画的审美主体的当代中国人，中国传统文化的影响已经无法从其意识里抹去，随着西方文化的进入，传统观念的影响有所削弱，但深入骨髓的传统文化基因是无法改变的。

四、结论

意象写意油画的出现，在艺术语言，表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。不管何时，中国油画都应放眼世界，关注现实，紧跟时代。通过研究和继承古今东西方大师的成功经验，吸纳传统文化的精髓，借东方文化艺术丰富的形式和语言，获得具有时代特色的创造的感悟，努力在世界艺坛中形成自己风格各异的中华民族特色油画，相信未来中国油画会绽放出奇特的花朵。

参考文献：

油画创作论文篇8

1.1利用写意方法来彰显意象之美。

中国的意象油画倡导的是神韵以及意境，早期的美学理论认为，在优化中融入写实元素无法达到油画真正的创作高度，有些是神韵以及意境的高度，实际上，创作者完全可以通过形的创作来传达神韵。意象油画与写实油画不同之处在于，意象油画创作的目的并不是真实的展现出客观事物，而是利用情感来传达意象。中国用神来之笔来表达油画中的神韵。某意象油画创作者认为，油画创作不能完全地倡导干净利索，有些时候“拖泥带水”反而会更有意境。其理论观点应用在意象油画的创作中非常合适，以中国意象油画独特的“泼墨”手法为例，这种创作手法借鉴了我国书法作品，创作者在创作时，不会刻意强调干净利索，而是自然随意的进行创作，使之形成一种浑然天成的意象之美。

1.2意象油画的造型来自于中国画。

当代的意象油画造型主要是以主观的方式表现出来，与此同时又追求更加客观实际。我国著名的绘画大家齐白石曾经概述过意象油画的造型即：似与不似之间。意象油画的造型创作并不是毫无根据，其以客观事实为前提，在此基础上融入创作者的情感，之后对客观景物进行合理的想象创作，但是在想象的过程中，创作者可以完全按照自身的情感来想象而不受客观景物自身特点的限制，无论选择使用哪种造型，只要将创作者全部的感情体现出来即可。我国某些一项画的创作者，在创作时，借鉴了我国传统的中国画，比如留白的处理，大量留白给观赏者以无限的遐想。中国水墨画中就有将留白看作墨来使用，虽然有些意象油画借鉴了西方色彩等元素，但是骨子里依然能够体现出中国传统的民族文化内涵。

1.3色彩是意象油画的灵魂。

色彩作为油画的“特定”媒介，可以唤起人们各种情绪，从而表达主观的情感。在色彩的使用上，只有主观地积极地创造，才能表达出特定的精神内涵。画家要想运用好色彩，就必须对色彩有个人的形象的独特的感受，有个人的艺术创造，这样才能够形象地表达自我感情。西方传统的油画是运用光色原理再现物象的真实色彩感觉，强调追求“真实美”。如中国绘画中的竹，一般用墨来画，有时可以用朱砂来画。中国绘画意在强调表达心中的意志和情感，而实际事物的色彩并不重要，要的是事物色彩所能表达的内涵。

2意象油画的诗意魅力

2.1气韵之美。

我国是诗歌的国度，诗歌作为我国传统文化的重要组成部分，其自身的魅力不言而喻，我国的意象油画无论是处于哪个阶段都能够体现出诗歌的魅力，其中典型的就是气韵之美，这是我国意象油画创作的标准，也是我国意象油画所具有的独特的价值。我国的艺术创作一追求气韵之美，很多古代大家都以以形写神来当作创作标准，此外，还有些绘画大家，将以形写神的理念延伸为气韵生动，由此我国的意象油画的创作也逐渐将这一理念看作是最高的标准。随着时代的发展，绘画大师对此进行了不断的解读，融入了当时年代的人们不同的审美观，但是无论如何变化，意象油画的绘画理念始终都是将心与物的有效结合，即实现主观与客观的融合。油画这一绘画形式，早在20世纪初就已传入我国，在这一个多世纪的发展中，起早已于我国的传统文化想融合，逐渐发展成为我国绘画艺术中重要的组成部分。作为油画中重要的一种，意象油画一直以来都是以气韵之美作为创作追求的目标，利用多种创作手法将客观物象的神韵充分的体现出来，这种神韵即包括外在的相似，也可以通过外在形象体现出精神风貌。意象油画的创作虽然来自于现实物象，但是在形体上却不受具体物象的限制，创作者可以按照自身的创作方法来创作，打破原有物象的创作模式，可以融入创作者的感情，进而体现出意象油画的气韵之美。中国意象油画创作大家中赵无极的油画作品完全能够体现出气韵之美，他所创作的油画作品，大部分都是利用形来传达神，给予一种浑然天成之感。

2.2意境之美。

这是意象油画所具有的另一诗意魅力，意境之美是意象油画的内在之美，任何一位意象油画的创作者要想使自己的作品具有美感，就必须在作品的意境上花费精力。我国传统的绘画大部分都是看作意境，创作者利用客观物象，来表达内心的情感，也就是各种常用的移情手法，中国意象油画所追求的意境之美，体现的是大自然真实的状态。在营造意境上，中国与西方完全不同，西方强调的是理性，其意境的营造上重点都放在对对象细致入微的表达上，这种表达具有一定的科学根据，而中国意象油画创作者追求的意境与诗意相连，创作者在作画时就好似在写一首诗歌，强调的是情感的释放，而不是理性的传达。

2.3意象油画的诗境之美。

在中国传统美学观念里，诗境之美与意境之美同等重要，追求诗的灵性是其开展创作的真谛。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗之所以可以当作画，是因为其意境中蕴含了画意；画之所以称之为诗，是因为画中洋溢着诗意。美学理论认为，审美活动就是在物理的世界外构建一个意象世界。意象油画创作者的创作充满了意象油画的含蓄性、自在性，以此来挖掘万物之源的诗境，在实现真实外象被转换为寄托心灵的形象之后，进而促成超越真实的自我跨越，让观赏者心灵激荡。结束语综上所述，可知意象油画虽然是以具体的物象为基础，但是却不受其束缚，尤其是在形体的创作方面，主要是依据自身的情感来创作，创作者所追求的也是情感的发表，而不是物象的细致刻画，在这方面，中国与西方国家有一定的差别。