油画的艺术特征范文

油画的艺术特征篇1

关键词：西方油画艺术；色彩；发展历程；特征

西方油画承载着厚重的文明、表现情感和多样的信息。色彩是油画的表现符号之一。伴随着艺术的发展，西方油画的多样色调历经了变更，不断演变。具体而言，西方油画色彩的演变经历了初始的文艺复兴时期、巴洛克阶段、印象派时期等时段。在这一历程中，各流派创作的油画运用多重色调，可被分成多种类别。解析油画创作技法不可脱离对色彩的探究。

一、探析色彩的演变过程

其一，文艺复兴时段。文艺复兴时期，油画调配色彩突破了偏旧路径下的固定样式，开始大胆摸索。描绘自然景色常用耀眼、奔放、流畅的色彩，增添主观性；描绘主观心态常常选取凸显某种心情的夸张色调，带有戏剧色彩。如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》描画远景选取了蓝绿这样的偏冷色调，并用渐进色彩增加空间感，借助光影变更，表现了画作的立体感。再如，威尼斯画派的提香善用多样色调描绘令人神往的自然景物，在其创作的《田野中的合奏》中，调配的色调含有金黄、翠绿、天蓝等颜色，色彩十分明晰，他还在田园美景中融入自身体悟，显现了亲切性。

其二，巴洛克阶段。在巴洛克时期，油画家的典型代表有鲁本斯、伦勃朗和委拉斯贵支。他们在明确了油画的主题后，借助特定色彩深化主题。在近代油画创作中，色彩也可描绘出某一特定的内涵，拥有象征意义。鲁本斯侧重创作神话类、宗教类的画作，如《复活》《末日审判》，他创作的很多作品都很洒脱，具有显著的整体性。伦勃朗是荷兰的伟大画家，自己开设画室，创作了题材多样的画作，如宗教画、风俗画、风景画和人物肖像。委拉斯贵支也侧重运用色彩表现某一情境。他擅长描绘风俗画和肖像画。在欧洲绘画史中，委拉斯贵支具有革命性的贡献，对于绘画艺术，他显示了独有的视觉体悟，重设了光线与色调的关系，创作的画作非常真实。

其三，印象派时期。到了19世纪，油画进入了印象主义特有的时段。印象主义描绘出来的油画凸显了瞬时闪动着的多变色彩，印象主义画作中的色调被分成冷暖的双重色系，代表不同的心态。印象派画家细心探索瞬间变化的一切色调，凸显明暗关系。油画如果变更冷暖色调，则能够显现瞬时的闪烁感和律动的色调，因而更加活泼。如，凡·高创作的很多油画中增设了流动着的明晰色调，包含鲜黄色、纯蓝色等色调，这类色彩表述着激情，展现了奔放的新颖风格。20世纪初，印象派主导了油画。印象派画家注重表现自然，表达针对某一事物的印象。在创作油画时，他们寻找出了本源的情感，并且直接表达，本能宣泄色彩。色调超越了本体的画作，引发灵魂共鸣，这才是油画调配色彩的应有境界。如，莫奈的《日出·印象》借鉴装饰壁画，添加装饰色调，增设大块的差异色彩，在色调对比之中凸显视觉冲击力，增添渲染效应。

二、解析色彩的特性

其一，色彩的象征价值。自原始社会起，人们便开始辨识色彩。历经时代变更，色彩超越本身，具有了象征价值，也增添了神秘性。如，画家高更创作的多幅油画都借助了明晰的色调比对，显现了自身敏锐的直觉，延展了想象力。他善用橙红色、强烈的亮红色描画某一想象中的远景，引发强烈幻觉，他还借助具有躁动性的色彩表现某一紧张的氛围，引发无尽联想。

其二，色彩的装饰价值。色彩装点着生活，也美化了画作。伴随文明发展，西方油画的色彩装饰日渐多样，获取了显著的进步。画家常借助平面手法，叠合多样的色调，或者通过对比凸显某一颜色，或者使不同的颜色彼此照应，共同装饰画作。如，古斯塔夫·克林姆特创作的《吻》中，色彩尤为多样，画家选取多彩构图，描绘了恋人在鲜花簇拥下亲吻的甜蜜情景，恋人周边有着绿色的草地、鲜艳的花朵，恋人身上点缀着多样的金属色调。这就显现了色彩独有的装扮价值，烘托了美好氛围。再如，描画某一餐桌，也可添加多样的色调予以装饰，烘托和谐氛围，使观赏者觉得清新、愉悦。

其三，色彩表达的心态。对比客观事物，油画蕴藏着厚重的主观心态，表达强烈的情感。依照美学原理，画家创作的画作都有着强烈的主观性，具有精神内涵。因此，画家在油画中运用的色调也超越了单一的本体，侧重表达画家的情感。通过变更组合、搭配冷暖色彩，油画流露出多样的情感。画家借助色彩表达内在情感，体现了油画的主观性。如，抽象派、印象派等都善于在油画创作中调配色彩表达情感，引发观者的共鸣。油画创作者用色彩表达情感，作品中的色块和线条都蕴含着创作者的某种情绪。

三、结语

在西方油画的艺术范畴内，色彩不可缺失。油画学习者应探析色彩运用方式，采用最优的色彩调配方式，恰当调配色彩，以表达自己的情感。色彩表达情感，搭建创作者与观者沟通的桥梁，实现艺术范畴的欣赏共鸣。

参考文献：

[1]魏琪.西方油画中色彩的情感表现.大舞台，2014（11）.

[2]董正磊.西方油画艺术中色彩的发展历程及特征.大舞台，2014（12）.

[3]何菁菁.色彩在西方油画艺术中的发展及特点研究.美术教育研究，2014（9）.

[4]朱慧.探究油画中的情感色彩的表现.艺术科技，2014（11）.

油画的艺术特征篇2

[关键词]梵高 向日葵 美学特征 后印象主义

[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0094-01

后印象主义大师梵高生于荷兰南部，作为一个牧师的孩子，他生来就与众不同，少年时对艺术痴迷的追求与狂热的爱恋，直接影响了他短暂却又灿烂的一生。作为现代主义的先锋派大师，梵高浑身散发着炙热的光辉，他独特而热烈的艺术风格与他戏剧般的生活形成强烈的反差，给我们留下了无数的悬念，也为西方现代艺术打下了叛逆、革新的烙印，最终像同时代的其他巨匠一样，梵高矗立起西方现代绘画不可逾越的高峰。

一、生平回顾

梵高，出生于荷兰的布拉班特省。年轻的梵高曾经在画店里当过小店员，出于对绘画的狂热与追求，不久他便来到欧洲艺术之都——巴黎。在那里，梵高结识了当时已经出名的贝尔纳、西涅克和高更等人，接触到了印象派绘画。由于梵高勤奋好学，很快就在色彩上找到了感觉。后来人们也因为他与印象派的联系而习惯地称呼他为“后印象派”。

在绘画语言上，早期的梵高受到印象派影响，画面低沉、阴郁，但是他讨厌巴黎当时污浊的生活，想快速逃离，于是选择了法国南部的小城阿尔作为最后的精神家园。在那里他进入了全新的创作状态，开始追求更富有表现力的技巧。同时，梵高快速地吸收了革新思想和日本“浮世绘”画风的造型语言，风格为之大变，内心的压抑和热烈的情感得以宣泄。但一战之前的冷酷社会现实让梵高不得不面对种种社会生活压力，在数封致高更和弟弟鲁奥的信中，他诉说着自己的苦闷。天嫉英才，37岁的梵高终究无法逾越生活和理想的障碍，以枪明志，悲壮地离开了纷扰的欧洲。

二、艺术风格成熟期

梵高是一个自学成才的画家，他的绘画风格经历了数个时期，早期在纽南、安特卫普、巴黎画风神秘阴郁，到后来圣雷米和奥维尔风格明亮绚丽。但那时梵高还没有找到他真正的表现语言，直到在法国南部的小城阿尔，才迎来了他最辉煌的创作时期。阿尔金灿灿的满地麦田和耀眼的阳光让梵高一下子找到了灵感的炼金石，在那里他创作了一系列的作品，最有名当属《向日葵》系列。

作为天才，梵高能展现许多画家一生所不能企及的才华，但是身为精神病患者他又是极度可悲和躁动的。在阿尔的创作高峰期，梵高画了11幅《向日葵》，其中最有名的是一张画有15朵的《向日葵》，与其他画家不同的是梵高独爱向日葵那如阳光般灿烂的高贵和炙热炫目的色彩。这15朵向日葵，姿态各异，布于画面，执著而朴实，色彩绚丽且生动。在梵高的笔下，向日葵是太阳的象征，是宗教的符号，崇高光明，炽烈辉煌，是生命的延续。随着这一组画的完成，梵高的艺术风格日趋成熟，并最终找到了自己独特的艺术语言——“用个性和独特的风格，表达艺术家的主观见解和情感”。

三、梵高绘画的美学意义

谈到梵高绘画的美学意义，不能不说作为一名独特的艺术家，梵高建立了一种新的视觉体系。他用油彩以绚丽奔放的笔触，使得画面形成了如交响乐一般的磅礴气势，而他那农民体的装饰手法又像是一首亲切的乡村小诗，其美学意义让我们耳目一新。他把平常的自然景色和农民生活直白地呈现在你面前，不由得让你大呼过瘾。而画面上躁动的气氛又调动了你的一切知觉，随着梵高自己的节奏不断升华，变得明亮和绚烂起来。他的这一绘画表现手法，不但质朴，又显得高贵难得，亲切真实，影响了法国野兽主义、德国表现派和抒情肖像画等其他现代派的产生。

另一方面，梵高也是一位具有使命感的画家，他多次谈到，艺术应该关心现实问题，唤醒良知，改造世界。在艺术主张上他漠视学院教条的陈规，甚至主张艺术应该忘记理性。在他的眼中，关注自然，关注生活并以此陶醉，这才是真正的绘画。

在阿尔阳光灿烂的乡间小路上你常常会见到梵高先生，戴着那顶破旧的大边遮阳帽，背着画箱，步履匆匆，却双眼有神。他也常会突然停下来告诉你，我没有时间了，我还要到下一个地方去写生。就是这样一个人，一个热爱生活的人，他把生命祭奠给绘画，他没有选择，他真挚而可爱。

【参考文献】

[1]林和生著.梵高·麦田里的人[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]西洋美术家画廊——梵高[M].长春：吉林美术出版社，2001.3.

[3]卡罗尔·泽梅尔（著），史津海（译）.梵高的历程——乌托邦、时代精神与十九世艺术[M].北京：世界知识出版社，2001.1.

油画的艺术特征篇3

在油画创作实践中，欧洋提出了意象油画的美学概念。她决定摆脱对形的束缚，发掘所蕴含的现代意念，抓住传统绘画审美思想的内核，选择促动人们内心的自然景态，试图通过自由的表达形式，去寻找适合自己性格的油画语言，形成个人独特的艺术面貌，从而获得情感和心灵的自由表达。当代的意象油画始终立足于关注人、关心人的重要本质，重点强调的是情感化的艺术，注重人的尊严及精神方面的信仰，注重艺术的审美性与表现性，并且在营造艺术本体时有着十分积极的促进意义及作用。从本质上来看，新时期的意象油画主要表现的是诗情的一种境界，但是画家要想切实达到这种诗情的意象境界，那么就必须在艺术表达形式上涵盖多种多样的技能表现方式与艺术手法。

二、新时期我国意象油画的主要特征

上文主要对我国意象油画的实践进行了分析，为意象油画特征的展现提供了基础。由于意象油画创作在形式特征、审美趣味、文化内涵等方面的不同，使得其具有鲜明的个性特征。

1.新时期我国意象油画的审美趣味

新时期我国意象油画的审美趣味是一种精神的表现。当今的意象油画以特有的中国人的思维方式，通过对客体的创造、象征、立像、概括、加工来对画面加以建构，进而将艺术家对社会的深刻思考及密切关注表达了出来，再加上艺术家对所表现的事物和思想的切身感受和领悟，造就了中国审美文化的精髓。但是，意象绘画并不是叙事式的感情宣泄，它需要在意象构思过程中表现画家真实的内心感受，重视意的传递，呈现出一种栩栩如生的独特美感，这样意象油画就给欣赏者带来了强烈趣味。从意象油画的表达题材来看，创作的主体是社会景观或者自然景观，而人物则略次于景观。

（1）借景抒情，闲情雅致

新时期我国意象油画采用自由和含蓄的象征表现手法，没有固定的模式，注重自然和心灵的统一、情与景的融合，运用充满感性的色彩构建画面，呈现生动、感人的效果，来表达画家的内心真实情感。借景抒情的意象油画的画面笔触简化、色彩丰富，通过黑白灰对比产生虚实活跃的画面，对比形成的空间关系，虚实相生，动静结合，重视心灵与视觉的沟通，构造出和谐的画面效果。

（2）借景抒情，寓情于景

情景油画以徐福厚、洪凌以及欧洋等人为代表，他们的画对平和、轻松进行了充分的表达，他们崇尚自然、亲近自然，创造出了一系列体现时代性和本土文化精神的意象风景油画。当代的意象油画作品有着非常典型的抒情性，同时艺术家以意象性的视觉形式语言、诗意的主题和即兴随意的油画颜料在画布上尽情的挥洒，追求最大限度的自由，凭借敏感的构成意识，流露出强烈的个人感觉，从而将油画颜料与画布有机地混为一体，最终幻化成了似有似无的虚拟式的意象空间。

2.新时期意象油画主要的形式特征

（1）结合传统绘画元素

古代文人画通常强调将对外界客观世界的感受与主体相融，借鉴传统绘画的元素，通过主观感受形成意象，仅仅求取其意气所指，但是却不求其形似。

（2）结合传统艺术的典型构成形式

我国较为传统的绘画对画面的整体结构非常重视，并且在构成方面对散点透视十分注重。新时期我国意象油画借鉴我国传统艺术的构成形式，呈现出一种较为完美的画面，从而给广大欣赏者以广阔的想象空间。

（3）结合肌理及笔触的视觉形态

新时期我国的意象油画结合了传统艺术中的敏、擦、染等手法，凭借随意自由的笔触呈现出了生动、轻松的画面，从而达到了丰富视觉的效果。

（4）借鉴西方现代绘画技法

新时期我国意象油画借鉴现代光、色的处理，借助于色彩间强烈的对比，同时有机地结合了传统绘画色彩，全面突破了时空色彩的制约与束缚。

3.新时期我国意象油画的文化内涵

（1）转向观念，呈现人文关怀

在新时期我国意象油画艺术家中，绘画作品的主题主要是对历史与现实的思考。中国传统绘画是我们共同的文化资源，我们应该梳理那些根源性的脉络，把它们转换为时代性文化，真正地传承我们的文化资源。

（2）灰色情结

尚扬的绘画作品在中国艺术界独具魅力，他的整个绘画创作主线都是开放式的，强调人与自然环境的和谐，并且体现出了一种强烈的传统古典式情怀。尚扬以清新、质朴、及简约的绘画风格，自由无度的选择题材，奇妙的构图，独特的色调，虚实结合，具有抽象性的内在张力，在艺术界堪称高人。他利用简约通透的灰色调，表达出了一份轻松和幽默，保留着单纯的美。王劫音的艺术作品极具中国文人式的气质，独具匠心，图式简化有力，把各种视觉语言融合起来，不断变化作品形式与意象韵律，注重朴素的类似黑白灰的淡雅之色，营造出独特的意象韵味，流露出自然的优雅品格。

三、新时期意象油画的形态和体态

1.新时期意象油画的形态

（1）传统与现代

传统是我国意象油画的艺术精神，它是从传统的审美观念、思辨方式、形式体系等延续而来的，是对过去的历史艺术创造的经验总结。相比于传统，现代不是绝对的，且传统与现代不是对立的，现代也未必就是最好的。

（2）纯化

对艺术形式的纯化使得画家不会违背自己真实的本性，从而能展现出独有的意志和行为。一种简约的绘画形式囊括了人生价值观、生活趣味、伦理与道德。简化包含了虚实相对，借助大脑的视知觉将图案完整化，凭借审美经验使之变得更为真实，营造额外的神气韵致。只有简化的艺术形式，才能更加显现出艺术的见识和造诣。

2.新时期意象油画的体态

（1）画从于心

新时期意象油画的艺术创作应始终保持自在的价值取向和自由的创作状态。绘画是出于本心的，如果创作艺术的初衷只是为了获取物质利益，那么艺术真正的价值就不会存在。假如艺术不能成为艺术家生命的一部分，那么就不会给人带来切身的快乐，艺术家也不会达到艺术的最高境界。

（2）画出于心

艺术是体现心灵高度的形式，同时也是人性的最高表现。艺术家的心灵就是画的灵魂。绘画不是哲学，不需要悬疑和辩证。艺术的意味就在于启发人思考，从中发现道理，艺术家笔下的物象讲究的也是物象之道，在于追求艺术之大美。

四、结语

综上所述，意象油画是通过油画把我国传统哲学和美学精神相融合的手段，它是我国本土的油画艺术形式，是东方艺术和西方艺术的结合。新时期我国意象油画突破了传统艺术的局限，以传统文化的精神为切入点，突显了当下文化发展的时代烙印，体现了当今社会的审美趋向，彰显了我国的文化精神，展现了民族审美意识。意象油画已成为新时期绘画艺术语言表述的重要特征之一。新时期我国意象油画已突显了浓厚的地域特征，并进行着丰富而鲜明的个性化创作。由此可知，艺术是一条非常漫长的道路，而当今的意象油画还需要我们深入地进行探寻和研究，并且还必须最大限度地防止掉进传统的包围圈，这一切仍需我国油画艺术家的不懈努力，这样意象油画将会获得更多的文化认同和发展空间。以上分析对今后我国的意象油画有着深刻的启发与推动价值，与此同时，也能使我们更加明确我国意象油画的民族价值和意义。

油画的艺术特征篇4

关键词：平面性；装饰性

“我最好的作品是我的生活。” ――这就是杜尚的艺术。当杜尚看到慕布里奇的一张连续拍摄，重复曝光的底片时，那种连续的动作和重叠的现象使杜尚创作出了《下楼梯的裸女》。而生活是在不断的变化与提高的，所以艺术也是与时俱进的。艺术源于生活。我们只有发现生活，探索生活，才能创作出更好的艺术。就像杜尚的得意弟子汉密尔顿所创作的冗长的拼贴画《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，这是最典型的波普拼贴画，画上所杂凑在一起的广告画、照片和画报剪贴资料，反映着画家所要提示的西方现代的流行生活方式。

1 平面性

在艺术创作过程中第一个遇到的难点就是怎样将图片上的三维空间转换到画布的二维空间上。我认为立体主义的表现形式是可以做到的，立体主义的艺术家追求的是碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面――以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。使对象的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，而散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

平面化是不同于立体主义的另一种艺术形式。平面化的创作方式具有实时记录的特点，更加能够简明的将艺术家的思想淋漓尽致的表达出来。平面性是一种比较注重平面化的效果对明暗等忽略的一种绘画的表现特性。换言之，平面性是一种有别于三维的立体的艺术表现风格，它主要包括有直接和间接两种平面化，整个画面摒弃了让人产生错觉的一种透视手段，对表现的体积和深度感不注重。

平面性作为现当代表现性风格油画的特点之一，其既具有精神属性又同时具有物质属性，主要包括油画文化的平面性和画面技法的平面性。当代中国的各种图像比较泛滥，对于社会生活和审美都已经趋于平面化，也就是说不去刻意的对单个现象背后的深度进行挖掘，而是要通过多角度对多种对象的本质进行暗示。

平面风格在油画中体现出一种单纯感，给观赏者以轻松流畅的视觉体验，可以有效的使精神紧张压抑的人得到暂时的缓解和放松。平面化是绘画自身关照的结果，它追求“绘画式”的视觉空间，以“所感”为目标，仅仅借助绘画的造型元素进行再创造，是对原有物象和经验的一种反映，具有一定的几何化和符号化的特征。平面化的绘画包含着一种情调，它通过简化的表述，体现了艺术家对绘画艺术的认知。由平面产生的形式美，包涵着丰富的想象空间。面对平面中的艺术，观者进行的抽象思考超越了对原有物象日常的视觉经验。人们在重新解读绘画时逐渐意识到了一个不同于现实的崭新世界。

2 装饰性

“装饰”这个名词，自人类艺术诞生之时就未曾离开过。在古代艺术发展至中世纪艺术，至近代艺术，乃至现当代艺术的历程中，随着对物质材料与表现手段的不断认识和发展，人类对艺术的装饰性意识表现逐渐由朦胧走向自觉，直至成为当今艺术表现的主导形式，油画作为古老的西方画种之一，是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。而“装饰”本身就是一种有意味的形式，它是以线条，色彩，形式，秩序等元素给人们以审美愉悦，同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。

装饰性艺术是人类在进行生产和不断地创造中得以表现的一种手法。装饰性语言在当代油画中的创造囊括了丰富想象力的运用，无论是在具象油画或者是抽象油画中，装饰性都是对形象的塑造，也是创作者主观意义上的理想形式。油画装饰性风格与其他的艺术类型一样，充分地展现出其中丰富的艺术内涵和表现形式，推动了装饰性绘画在一定程度上展现的独特的艺术魅力，并突显出鲜明、生动的美学特征，从而呈现出油画装饰性风格上的多样性和丰富性的特征。装饰的形象是形式美的产物，其个性形式表现上的不同凡响和独特追求，是种“形式上的个性”。装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。

装饰艺术中的色彩相对于客观世界中的色彩而言，具有凝练、概括以及意象的特点。装饰色彩经主观提炼、概括后，一般都具有单纯性的特征，在色彩运用的过程中，通常都是摒弃繁琐，采用简洁单纯的色彩来表现情感、情绪。

油画的装饰性表现无论从构图、造型、色彩等方面，它的语言都是明确肯定、单纯简洁的。装饰性表现中的象征性特征，可以让画家透过色彩、形式的变形含蓄地表达出自己的情感意向。

在油画艺术表现上，主观与客观、真实与意象，是每一个进行油画创作的艺术家必须考虑和面对的问题，而装饰艺术语言可以让画家在画面形式、形象塑造、色彩组织上与传统写实油画拉开距离。对装饰艺术语言的借鉴与运用，既是在油画创作中从主观走向客观、从真实走向意象的一个桥梁，同时也可以将装饰艺术的语言真正融入油画艺术中去，成为油画语言形式的一部分。给人强烈的感官触动的，色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。远看色彩近看花，色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。

装饰性绘画言简意赅，具有极强的表现力，抛弃了三度空间的透视方法，采用线条勾勒然后平涂色块的方法，因此作品显得单纯而有装饰意味。装饰性绘画的色彩是自然色彩与理想色彩的巧妙结合。

装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，理想化的色彩，往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。

油画是一种通过布、纸等材料的共同作用塑造出来的一种形象，它不仅仅是一种美化作用，而且承载了人类对精神世界的追求和审美的认识，当代油画具有丰富多彩的艺术形式。而人们思想意识中的油画已经不再是一种规定好的模式，更多的是在追求富有创新的艺术表现，这也是当前油画的发展趋势。

参考文献：

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[2] 庞熏琴.中国历代装饰画研究[M].上海人民美术出版社，1982.

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[4] 林碧珠.浅谈油画装饰性色彩的特征[J].美术大观，2010.

油画的艺术特征篇5

关键词：美术学；油画教学；质量；方法

一、引言

油画是具有丰富内涵的美术基础学习内容，它具有特殊的表现手法和技巧。油画教学在注重基础美术知识的前提下，更注重学生艺术能力的培养。在油画教学中，教师需要培养学生的创造能力和想象能力，要充分调动学生的主动性和积极性，提升学生对油画作品的鉴赏能力。

课堂教学是油画教学的主要阵地。在课堂教学中，要营造艺术的课堂气氛，把课堂打造成充满审美情感的场地。在课外辅导方面，教师要引导学生参阅更多的油画作品。油画教学不是简单意义上的美术学模仿，而是深层次的美术学教学内容。油画是和谐统一的整体，富有色彩、思维、情感、行为、艺术、智慧、激情等多种元素。研究油画教学是美术学教学的必然要求，是丰富教师美术学教学经验的必经之路。

二、油画教学过程中的要点和特征

1.油画教学的要点。油画教学要突出几个教学要点，这些要点是教学中必须要求学生了解和掌握的知识点。油画课程的重点就是油画基础、油画鉴赏、油画静物、油画风景、油画人像及油画人体。这些所有科目中的重点就是写生课目。油画基础是油画基本技能的入门训练，油画鉴赏主要是对中外的油画著名作品进行理解和赏析，油画静物是把静物作为题材完成油画作品，油画风景是以风景为题材完成油画作品，油画人像和油画人体就是以人像和人体为题材完成油画作品。在油画的教学过程中，要完成这些主要课目的学习和训练，要实现这些课目整体水平的提升，并掌握这些课目之间的关系。

2.油画教学的特征。油画教学具有独立性特征、审美学特征、情感培养特征、艺术沟通特征及意识表达特征，这是其他学科所没有的。油画教学是一门独立的学科，虽然油画教学是美术学基础学科，但是，油画教学的特点不同于其他美术学基础学科，油画具有自身工具和技巧的独立特点。油画重视视觉审美，视觉艺术是油画存在的灵魂。同样，油画的艺术性也是油画教学的难点。对艺术性的理解不是靠单纯的教育能够达到的。油画教学的艺术沟通往往需要学生的天赋和后天修养。油画对意识层面的要求是很高的。油画作品要表达的意识理念是抽象而具体的。油画教学过程是一个对知识和意识的考验过程，能否达到合理的契合点，是对教师和学生的共同考验。

三、提高油画教学质量的策略

油画教学质量的参考依据就是学生融合油画技巧性和艺术性的水平。提高油画教学质量要从内部因素和外部因素上共同找突破点。从基础环节和中心环节上实现教育和培养的双重目标。

1.注重油画基本功的教学指导，把握油画艺术真谛。写生色彩是油画的基本功。在对色彩的研究上，需要把握环境的变化，对因时间变化和空间变化的因素而发生改变的色彩进行判断，掌握色彩的基本常识，明确运用色彩的条件，研究色彩所表达的真实情感意义。色彩的表现力是油画张力的体现。

2.加强油画训练教学，提高技法。油画教学注重学生的实践性。实际操作是油画学习的关键。加强日常的学习训练，就是要从各种题材上进行训练，对不同的训练项目采用专业的训练方法，并且对训练结果进行考评。训练要将长期训练和短期训练相结合，要把个别训练和集体训练相结合。训练的目的就是让学生提高统一形式和色调的能力。

3.安排专业艺术鉴赏课程，提高文艺审美水平。在油画教学的全部过程中，要安排艺术鉴赏课程。艺术鉴赏课程就是对中外作品进行艺术赏析，艺术鉴赏的关键作用就是增强学生的审美能力。通过赏析油画作品，学生能感受油画作品的魅力。学生通过分析作品，了解创作的背景和体现的人文主义精神，对油画作品的内涵就会有更深层次的认知。

4.鼓励学生进行创作，尊重学生的创造精神。油画教学既要尊重教师的劳动成果，又要充分肯定学生的积极探索。每个学生的艺术天分都是不同的，所以，学生在学习过程中，也会形成自己独特的风格。鼓励学生的创造精神是油画教学理念的提升。在学生学习过程中，教师要充分肯定学生的怀疑态度和探求精神，尊重学生的艺术观念，鼓励学生讲理解和创造有机结合。

美术学是一门综合性的艺术，涉及多种专业知识。美术学基础学科是构成美术学专业的根本因素。油画教学作为其中能够提升学生综合能力的一种，受到教师和学生的重视和青睐。我们研究提高油画教学质量的方法，就是要从形式和内容上共同提高油画教学的层次，发挥油画教学在美术学专业学习中的积极作用，为美术艺术教学提供进步的依据。

参考文献：

[1]崔仑峰.提高美术教学质量有效途径的探索[J].吉林省教育学院学报，2006，（07）.

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油画的艺术特征篇6

风景油画是油画的重要绘画题材，从文艺复兴时期开始，风景已经作为一个独立的绘画题材而存在。在西方绘画的发展中，风景作为一个重要的题材，对西方油画艺术的发展起到了重要的推动作用。中国的风景油画创作的研究已经经过了近一个世纪的摸索。从上世纪开始，游学欧洲的留学生开始系统学习西方油画，由于受到当时印象主义、野兽派等绘画的影响，风景油画创作成为当时绘画的主要创作题材。当代改革开放在推动经济改革的同时，也推动了文化艺术的进一步发展。当前，越来越多的西方艺术观念与艺术形式被引入我国，而我国风景油画的发展越来越倾向于民族化、多元化，甚至国际化。实际上，任何一种文化形式的形成与发展，都与其所处的社会经济、政治、文化、思想等密不可分。风景油画作为外来文化涌入中国，经过一番磨练，已经成为当今中国绘画中的活跃分子。只有认识到这一事实的存在，才不会弱化中国民族文化光辉，实现民族化与现代化的照相辉映，体现艺术发展的辩证性。而中国风景油画的发展已经不再停留于现实主义或者写实主义，很多优秀艺术家开始树立全新风景油画的创作理念、理论基础及表现形式等。至此，中国风景油画展现了一幅“百花齐放、百家争鸣”的局面。 写意与工笔相对，是表现绘画形式的一种。写意的特点在于落笔具有随意性，不受到过多的拘束，以挥洒水墨表达作者的胸臆。中国当代风景油画家们开始在作品中追求民族气质、意境及情调，通过作品深入挖掘民族文化，感悟意识精神和疑云，体现我国深远的文化艺术精神，表达中国绘画中的审美情趣与审美价值。在中国当代风景油画作品的表现形式上，较多引进西方绘画中的形象艺术、表现主义、象征主义绘画艺术等，将这些艺术形式与我国传统的写意相融合，形成当代中国风景油画发展的鲜明的民族个性写意油画语言。从造型、色彩、构图与形式上将西方绘画理念与中国传统的绘画观念相互交融，从而形成了具有独特艺术魅力的中国风景油画艺术语言特征。当前，中国当代风景油画的发展越来越具备民族鲜明性，并继承了传统的中国风景油画民族化的道路发展下去。 在中国当代风景油画的创作过程中，基本确定了中国风景油画的民族化发展之路，并获得一定发展，目前正处于中国风景油画发展的重要历史时期。中国的风景油画家们调整并认知了中国风景油画的发展方向，并通过中国传统的美学、文化、哲学等获得一定启发，在作品中体现了中国传统的人文气质、文化习惯、审美情趣等。自上世纪90年代之后，中国风景油画开始呈现多元化的发展方向，很多油画艺术家们开始在西方风景油画的传统之外寻求油画风景的中国之路。一些风景画家们开始从中国的传统文化、传统美学思想等寻求一条与中国风景油画发展相适应的民族化之路。 随着国际化艺术思潮的影响作用越来越大，中国艺术家开始汲取更多的西方风景油画精髓，在继承中国悠久历史文化的基础上，充分体现艺术审美性与艺术精神，深入探究并研究中国风景油画的东方独特绘画方法。在中国当代风景油画中，既有对中西方文化精神、文化理念的探索，也有对哲学、美学的研究，深入分析了油画的表现手法、应用材料、技术手段等，进而产生具有中国特色的艺术形式与表现手法。在国际化的多重发展背景下，中国的艺术家们走出了一条国际化的中国艺术发展道路，如何继承并创新中国文化，创造出更多具有中国时代精神、时代特色的作品，满足国际化发展需求，也就是“中国油画的东方之路”。不可否认的是，在我国当代风景油画的发展过程中，难免受到各种艺术思潮的影响作用，但是在艺术家的同共同努力下，基本构成体现中国风景油画的艺术风格、艺术特色，体现中国特色的艺术表现形式。 当代风景油画的民族化特征首先就体现在艺术审美和艺术观念的民族性上。作为中国当代油画艺术家，也将“天人合一”的传统绘画中的哲学思想引入其中，并把自然山水视为人物，赋予人物的灵动性，在绘画中体现高深旷远，既是画人格，更是画自己，体现了超凡脱俗的境界，寄托了高尚的人格精神，体现人与自然的和谐发展，同时在艺术中纳入个人情感，包括人文、历史、社会等，都在山水中有所体会。当代风景油画艺术家，系统性地挖掘传统绘画理念，通过油画语言、特殊的表现形式、表现手法等，体现了作品的多样性，并在其中渗透审美精神与美学情趣。在当代中国风景油画画坛中，很多艺术家在探索和寻求“天人合一”的境界，例如，南方风景画派的代表作家张东峰，充分运用油画的材料技法语言，画面则呈现的清新、俊逸的艺术风貌，无论是作品中的写实技法、艺术形式，还是艺术精神或艺术情感，无处不体现中国传统的美学情趣与审美意识。中国的风景画家们已经在西方绘画传统和绘画观念之外，扎根于中华民族的优秀传统文化中来，探索风景绘画特有的民族化审美精神与审美特征，油画材料和语言只是为了表达这一目的方法而已。 风景画和山水画都主要以自然风光作为题材，二者归属于不同的东西方绘画体系中，其历史沿革、文化底蕴等也有所区别，油画作为外来画种进入中国，在油画发展的民族道路中不断前进、不断探索，一些优秀的风景油画作家从精神内涵、艺术语言、形式技巧等诸多方面借鉴了山水画中的积极因素，在油画风景中表现出来，效果非常好。中国当代风景油画家除了追求中国已有的民族化精神与特质之外，更加注重与之对应的绘画形式、绘画表现手法。这对于中国风景画的作家来说，必然受到传统的作画意识影响，包括表现形式及表现手法等方面，更加倾向于写意的表现形式。在中国当代风景油画家探索风景油画民族化道路过程中，引荐了诸多西方的作画精神，如表现主义及象征主义，这些与中国的传统写意产生共鸣，体现出中国当代风景油画独特的、民族个性鲜明的绘画语言，即“意象油画”或者“写意油画”。也就是说，在写意油画的表现形式方面，既受到西方现代主义的影响，同时也具备鲜明的油画语言特点，其中不乏中国传统山水画的精华所在。 在中国当代风景油画的发展过程中，写意的绘画形式充分体现我国追崇的美学性质与笔墨精神。在绘画作品中，充分体现了作家的运用笔法，尤其是“运笔”的重要性。大多油画材料都要通过笔触、肌理等形式体现。因此，通过笔触给人们带来强烈的视觉冲击效果，形成画面总体感觉。在中国油画中，通过点、勾、擦、染、皴等用笔形式，再加上干与湿、浓与淡相结合的用墨方法，完成作画，在纸中表现丰富的笔墨形态，表达人们的心理感受与视觉效果。#p#分页标题#e# 在其中，画家应用了中国的笔墨特点，体现笔触和肌理效果，通过笔墨的快慢缓急变化、控制用笔力度、节奏、走势等等各种区别，给人带来各种各样的感觉，包括婉润、劲健、飘逸、沉着、凝重等，以此表达画家的内心情感与丰富情绪；其次，画家利用了油画材料对语言的塑造能力，在画面中，利用薄厚不同的材料，提高线条或者笔触的充实视觉效果，实现刮刀与笔触相结合，充分表现笔迹中、刀痕中的力度，提高用笔灵活性，通过肌理的薄厚变化，在画面中形成较为强烈的视觉艺术效果。中国当代油画艺术艺术家，借鉴了西方绘画的先进经验，以油画材料作为语言载体，体现中国绘画的审美情趣与审美精神，进而形成中国当代风景油画特有的画面材料表现语言形式。 另外，在当代中国风景油画的写意方面，更加注重“造型”的重要性。油画写意的语言个性鲜明，在造型方面倾向于中国画的传统精神，并不拘泥在建立并完善三维空间，而是注重整体视觉感觉的把握，不追求完全意义上的形似，更加注重取其意。在写意油画作品中，颠覆了传统的中国画意象造型、造型观念等，而是表现出一种夸张、变形的方法，突出审美情趣的独特性。实际上，写意油画并不是单纯的模仿自然，更重要的是保持自然现象的基础上，实行主观创造。在造型上，不仅体现传统的写实语言，更要具备传统写意精神中的线条、笔触、象形、肌理等，并不要求画面的面面俱到，仅追求概括性、简练性，通过这种去方位的改变，使艺术家宣泄了内心深处的情感，不再受到各种客观因素的制约与束缚。他们通过对传统审美情趣的感悟与理解，给自然风景融入了更多情趣、生气、风采，以极富个性化的画笔体现油画的韵律美、节奏美、语言美，达到“天人合一”的和谐。 当代中国风景油画民族化特征还体现在画面形式构图上，画面的构图与构成也受到中国传统绘画精神的影响，在画面构图与形式上追求谢赫六法论中的“经营位置”“气韵生动”的艺术规律。中国风景油画家们在画面构图上不再追求西方的构图法则，而开始探索中国传统绘画中的“虚”与“白”。画家们在处理画面构图时，根据自身表达创作意图的需要来处理构图，不再客观的表现自然风景。当代的中国风景画家们在构图时更多的是考虑画面的“气”和“韵”，平面化的处理画面的构图关系。艺术家们在中国当代风景油画中，继承了传统文人的作画表现方法，使得作品更具清逸之风，让观者也更荡气回肠。在画面的空白位置，利用油画材料表现一种特殊语言方式，提高画面的表现力、张扬力，成为一张独特的风景油画。油画传统的焦点透视和成角透视这时在画面中并不在重要，画家们不再追求三度空间的完整表现，形成独特的二度半的空间表现方式。在中国画家创作过程中，具有更大的自由表现力，甚至可以将深思游荡在宇宙乾坤之间，从各种不同时视觉角度来描绘自然风景，哪怕这种视觉角度仅为画家的假想与杜撰。画家可以在有限的画面中，表达无限的思想，超越了自然的约束。 心理的一些要素，将其提炼出来并应用到具体的画面构成之中。 可见，中国风景油画经历了历代艺术家的不断努力，并获得传承和发扬，形成具有中国特色、民族特征的当代中国油画风景。中国当代的风景油画家从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛，学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹，以高涨的创作激情和对风景油画艺术的热诚，创造着中国风景油画的历史，实现中国当代风景油画以特有的民族化特征，屹立于世界艺术之林中。

油画的艺术特征篇7

关键词：地域性；油画人物；表现；影响；意义

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0158-03

在新疆油画所有的创作题材中，人物油画作为主要的表现题材，尤其是富有民俗、民风的少数民族人物形象，充分的体现出新疆地域性、宗教性、民族性的显著特征，同时也体现出新疆深厚的文化底蕴。

一、新疆地域文化形成的独特性

（一）独特的自然环境

地域文化的形成源于人类对自然的改造和利用，这是由人为因素和自然因素相互作用的结果，自然环境直接影响了文化的形成，因而使文化呈现出不同的地域特征。新特的自然环境极大地影响了新疆地域文化的形成和发展。新疆远离海洋，群山环抱，地处亚欧大陆腹地，这种独特的地理环境造就了人们特殊的生活环境。现如今，他们所创作的丰富多彩的民族文化已经形成了新特的地域性文化。新疆的油画艺术中所表现出的民族文化特点，都取决于新疆所特有的地域文化。

由于特殊的地理原因，使新疆少数民族形成了自己的色彩语言，因为在视觉上对色彩产生了强烈向往，所以他们爱好色度纯，明度高的色彩，在生活中也经常用到比较强烈的对比色。新特的自然景观为为新疆油画人物的创作表现提供了先决的条件，画家在表现油画人物时经常会使用强烈的色彩对比和活跃跳动的笔触，逐渐形成了有别于其他地区绘画形式的独特表现方式。这些都在油画人物创作表现中形成了一种富有地域性的鲜明的油画语言，为新疆人物油画的发展提供了良好的环境。

（二）少数民族的

新疆地域性的的宗教文化是少数民族油画创作中的一个重要特征。油画作品的产生取决于社会当下的时代精神和周围的民风民俗。新疆的少数民族主要信奉伊斯兰教。对新疆少数民族的思想意识、价值观念、生活习俗的形成都产生了深刻影响。这也是形成新特地域文化的重要因素。

新疆各少数民族的生活方式决定了他们的色彩审美心理和色彩审美追求，伊斯兰文化中经常出现强烈的色彩和装饰性的运用，并已经渗透到少数民族人民的内心，如在伊斯兰的建筑和艺术品中常见的颜色：蓝色、绿色、红色、白色等。绿色具有强烈的象征性、寓意性和神圣的指向性；红色代表的吉利与幸福，象征的生命和希望；白色象征着朴素，神圣与纯洁，等等。在宗教传播的过程中也吸收了大量的民俗文化，这些独特的审美特性反映在他们的服饰、生活礼仪、饮食、婚姻嫁娶和文化艺术等诸多方面，少数民族的生活习俗与色彩的文化语言相互作用并融合一体，体现出少数民族对色彩文化独特的审美追求。

在今天，新疆少数民族的宗教审美已逐渐走向生活化，并与现实生活产生直接的联系。随着社会的进步和各民族间的文化交流日益加深，众多少数民族间的文化相互碰撞交融，最终形成多元文化并存的格局。在这些丰富文化之中对色彩的审美及运用，直接影响到了对新疆油画人物表现的色彩语言及艺术表达方式。

二、影响新疆油画人物表现的几类地域文化因素

新疆自古以来都是一个多民族聚居的地方，在民族迁移和发展过程中形成了不同的审美趋向，这充分体现了新疆的多元化外向型的地域文化体系，在新疆油画人物创作表现中，画家将地域文化作为绘画的主体，用民俗的人物形象作为绘画的载体，是因为具有地域性的民俗形象在表现民族观念和民族风貌上有着集中的体现。艺术家通过表现新疆少数民族人们的精神和心理特征的方式来表现新疆的地域文化，并把这些作为传承艺术思想内涵的载体，我们在很多优秀的人物油画作品中经常能发现人物形象的表现受到了民族服饰、风俗节日和民间歌舞的影响，通过对这些地域文化因素的真切表达，反映出新疆油画人物表现的特点，将内容与形式完美的契合在画面中。

（一）民族服饰文化的影响

新疆各族服饰文化的产生也是一种对自然环境相适应的体现，它是体现地域性文化的一个重要标志。特殊的自然地理环境，使新疆少数民族一直受到来自东西方不同文化的冲击与影响，在众多因素的影响下，各民族逐渐形成的本民族的传统服装特征，这是新疆各民族所独具的特色文化与精神的外在表现，因此，众多画家在创作油画人物时经常会去表现穿着民族服饰人物形象，如新疆本土的画家卓然木・牙森的作品《于田人系列之二》（图1）中，就大量出现了和田地区维吾尔族人民穿着具有民族特色的服饰。

（二）风俗节日文化的影响

新疆少数民族有着丰富的节日风俗，例如维吾尔族十分重视传统节日，尤其是盛大的“古尔邦”节。过节时每家每户都要进行宰羊、煮肉，还要制作各种糕点来招待客人。维吾尔族与哈萨克族等兄弟民族中会在秋天丰收的季节里举行叼羊活动等。这些民间节日激发了艺术家们的创作灵感，对画家的艺术创作起到了积极的刺激作用，如阿曼的《叼羊》（图2），买买提・艾依提的《婚礼》，等，这些作品都是受到了风俗节日的启发作品的画面风格鲜明，表现技巧成熟，具有一定的代表性。

（三）民间歌舞文化的影响

新疆各族人民很早就形成了自己独具魅力的歌舞艺术，它也是新疆地域文化特色构成的一个重要因素，新疆各族人民都是能歌善舞的，它也是和人们的性情密切相关的。这已经成为新疆地域文化中重要的组成部分。这对新疆油画人物的创作表现具有现实的指导意义。

新疆的民间歌舞是新疆少数民族人民世俗生活中一个重要的组成部分，它是少数民族人民表达感情的一种方式。因此民间歌舞的形式和气质自然会对新疆油画人物的创作表现产生很多的影响。这些经常能见到的生活场面就是非常入画的题材，是油画家们所乐于精心描绘的。在描绘新疆歌舞的油画作品中最经典的就有哈孜・艾买提先生的《刀郎魂》（图3）和阿布都克里木・纳斯尔丁先生的《麦西莱甫》（图4）等油画名作。

三、新疆地域文化影响下油画人物表现的特征

（一）色彩表现方面的特征

色彩是油画的主要表现特征，是油画创作中重要的表现语言。新疆油画人物的表现，在长期的创作与发展中，形成了突出地域文化的独特绘画风格，在具有绘画写实性的同时又充分发挥了色彩的表现性，在长期的实践发展过程中，新疆油画人物的表现和内地油画人物的表现在色彩语言和色彩运用上都不尽相同。新疆的油画家们表现油画人物形象时，在色调的处理上更加主观，他们擅长用灵活轻快的笔触和强烈的色彩来表现人物形象，使画面的构成关系更加鲜明与热烈。从画面色彩来看，在表现人物时尽可能地扩大表现对象的色阶，并将色彩的明度对比拉开，尤其是在外光的环境条件下，在这种状况下会表现得更加明显。在表现人物形象时，运用补色的对比也十分强烈，通过强烈而丰富的冷暖对比，让画面产生强烈的具有装饰性的色彩效果。并在色彩的纯度上尽量单纯化，增强视觉感受，这样才能更好的表现出新疆少数民族特有的奔放、淳朴的民族气质。

（二）形式语言方面的特征

绘画是一种形式语言，画家的思想感情要通过绘画作品得以表现，在表达的过程中，形式语言的运用尤为重要。因此，在当代新疆油画人物创作的艺术表现形式中，体现出几个特征，一是体现新特的地理环境、民俗风格、审美心理，提炼出独特的绘画语言；二是在反映日常生活中的人文关怀与情感意识。应注重表现走向现代化生活的少数民族状态；三是要突破单一是创作方法和表现手法，尝试运用新的艺术观念和材料技法来进行艺术创作。让独特的人文气息和民族性格融合在形式美之中，使作品的精神内涵与外在形式得到完美的统一。

（三）画面情感传达方面的特征

新疆油画人物的创作语言在情感交流也有着自己的地域性特色，新疆文化的多样性一直具有开放与外向等特点，这些特点体现在人的身上就呈现出了鲜明的性格面貌。由于特殊的地域环境，造就新疆少数民族人民豪放开朗，乐观淳朴的性格特点，人们内心的需求自然会反映到现实的生活中，新疆油画人物的创作表现经过了长期的探索与实践，逐渐形成了具有鲜明地域性的艺术特征，在注重画面表现与绘画理念的同时，更加注重作品的情感的表达与传达，在情感的传达上新疆的地域文化与油画人物作品的创作表现上是相互作用，相互影响的。

四、总结

综上所述，新疆油画人物的创作表现受到了地域文化中诸多因素的影响，在绘画中吸收了自然景观、、民间风俗等众多元素。如今，随着社会的发展，新疆的油画人物的表现更是受到了多元文化的影响，艺术家开始挖掘艺术表现的新思路，在表现新疆本土题材的同时，也开始注重个人情感和个性化语言的表达，使人物油画产生了新的审美样式并发掘了新的表现领域。作为中国油画艺术中的不可缺的一部分，新疆的油画艺术从各个方面已经开始逐步走向成熟，随着其特有的美学意识与当代的人文理念与社会生活进一步的交融，因此在我们今后的学习中，应当去深入了解新疆民族文化的特有的审美哲学，民间艺术的特有的心理特征与思维模式，认识民族文化的多元化与统一性，并表现在油画人物创作中，才能更好的把握新疆人物油画创作的真谛，从而去体现新疆油画人物创作的精神内涵和审美规律。

本文为2014年度新疆艺术学院美术学重点学科项目2014MSXZDXKE（Y）。

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油画的艺术特征篇8

关键词：新疆当代油画；装饰性；创新性

一、对装饰性油画的理解

装饰性油画，是用各种装饰性的特殊手法进行创作且偏重于表现形式的油画。装饰性油画强调画面美感，能够实现创作者指定的装饰效果，具有独特的艺术魅力。装饰性油画的特殊性主要表现在三个方面，即装饰性构图、装饰性色彩和装饰型造型。1.装饰性构图装饰性构图主要包括画面构成、装饰性情味、虚实相应的想象三部分。画面构成是指一幅画画面的整体结构。只要是油画作品，就有相应的画面构成，而构图涵盖了平面结构与立体结构两个方面：平面结构是对平面空间的分割，一般来说包括色彩安排与形象安排。平面结构的安排在画面中相当重要，不恰当的平面结构必然造成构图的平庸。立体结构是画面纵深空间的分割，意味着在有限之中体现无穷。装饰画在画面的构成设计中打破透视的桎梏，让油画呈现与众不同的画面构成。装饰性情味，是情调、意味，情味是装饰性的重点。无论中国还是外国的优秀艺术作品，只要是让人觉得眼前一亮的艺术作品，都是“形神兼备”、以情感人的。虚实相应相当于顾恺之曾经在评价画作时提出的“迁想妙得”。装饰性油画依靠这种想象力，使观众获得感官的欢愉和思想的启迪，让人有心旷神怡之感。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放，太阳与月亮相映争辉，这种表现形式是创作者向往美好生活的形象化。创作者与欣赏者的关系应当是互动的。任何优秀的艺术作品，都需要给观众留下想象的空间，这种想象力和神游实际上就是“虚”，在中国画中就是“留白”。2.装饰性色彩装饰性油画对色调和颜色层次的要求较高。装饰性油画所强调的色调统一，并不是单一的颜色，或者是同调子内颜色的变化，而是对一张画面中色彩总体关系的把握。如，教堂中常常会用到的彩色玻璃，这样的颜色拼接就是对色彩关系的处理。在新疆当代油画中，装饰性主要表现在能够与当地的民族审美喜好相结合，从而适应观者的审美需要。3.装饰性造型油画艺术虽然要把握大前提，但细节的刻画也不能落下。为了使油画造型更加生动，细节描写是不能缺少的。每一个局部和每一个物体，每一块颜色和每一处质感，创作者都要尽全力表现，但仅仅注意细节是不够的，还要顾全大局，只有这样，油画艺术整体美和充满个性的装饰性语言才能很好地展现出来。以线造型的装饰性油画中，经常用线描表现描绘的对象和内容，这是因为线描具有较高的造型特征表现能力。如，中国画中的白描就是典型的以线造型，这种明确且肯定的画面处理，让画面有一种特殊的装饰性意味。

二、新疆当代油画中的装饰性语言

新疆油画作品，包括传统油画和现当代艺术作品，都或多或少有装饰性语言的影子。在新疆的宗教艺术中，有大量的图案纹饰。一些新疆油画借鉴和运用这些图案纹饰，所以在新疆油画中，装饰性元素比较常见。新疆油画的装饰性语言主要受地域、民族和宗教文化三个方面的影响。1.地域特征新疆地处亚欧大陆腹地，天山山脉把新疆分为南北两个部分，分别形成了塔里木盆地和准噶尔盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域环境，人们受其影响，形成了对色彩与造型的大气的审美感。所以，无论是哪位画家，无论这位画家来自哪里，只要涉及新疆民俗题材，一般会使用明度较高的颜色。除了自然的颜色，气候也影响着每一位表现新疆民俗题材的艺术家，他们的油画表现语言就像新疆的山水与气候一样，相当丰富。由于新疆是温带大陆型干旱和半干旱气候，冷热变化与昼夜温差很大，在这种气候下成长的植被色彩层次丰富。受环境的影响，艺术家的画作往往具有丰富的颜色层次，显得更加明快和鲜艳。2.不同的民族文化新疆是多个民族的居住地，除了维吾尔族之外，还有汉族、哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族、乌孜别克族等民族。各种各样的民族在这里汇聚、融合，在各自民族的历史发展和演变过程中，有着不同的民族文化和历史，又衍生出新的文化和共同的历史。各民族的文化在这里交汇，形成了丰富且独具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多种文化的双重影响下，以畜牧、农耕为业，既具有勤劳朴素和憨厚善良的品质，又有阳刚、豪迈的特征，所以新疆艺术家在油画中多用绚丽的颜色和率直的画面结构，从而增添了画面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一种很复杂的文化现象，宗教文化是人类文化中的一种特殊形式，宗教文化深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。实际上，新疆的各种宗教在传播的过程中，也在不断地与当地的民族文化相互融合、相互渗透、不断协调。伊斯兰文化在新疆大范围传播后，一些画家开始大量描绘植物纹样，体现出了非凡的艺术才能和色彩感觉。还有一些画家利用花卉纹样、几何纹样、水波纹样进行赋色，通过使用色彩对比手法，有意加强纯色效果和补色对比，使整体色调具有极强的视觉美感，创造出色彩明快、艳丽的画面效果，从而产生一种新的油画风格，使新疆油画艺术更加丰富、多元。

三、装饰性语言在新疆当代油画中的表现

特殊人文环境和地理环境背景下的新疆油画具有特殊的视觉审美性。随着时代的发展，人们的生活水平与审美意识不断提升，新疆各族人民对装饰性审美的追求日益强烈。在这种发展趋势下，我们不得不考虑油画艺术作品是否符合新疆各族人民的审美需求。在艺术表现形式多元化的今天，新疆油画风格与环境的和谐、同步发展，使人们感觉愉快和舒畅的同时，增强了新疆油画的审美性。装饰纹样符号与图形，画面强调形式美，具有一定的视觉冲击力，让人们在欣赏油画作品的同时能够领略新疆的文化风情。新疆的装饰艺术有着独特的装饰形式特征、元素符号、色彩特征、时代特征和艺术表现力。特殊地域环境下的人们对于时代文化和民族文化的迫切需求，使油画成为装饰性艺术中不可或缺的一部分。新疆当代油画艺术丰富了新疆少数民族人民的生活，获得了新的发展机遇。地域文化给新疆油画艺术提供了新的发展方向，也展现了新疆油画的人文关怀。艺术具有民族性和传承性，民族艺术是整个民族各阶层的人民在特定的社会文化环境下创造的，是劳动人民智慧的结晶，这样的传承又滋养着新的文化。因此，艺术要具有民族性，具有民族性的艺术才有生命力。艺术形式之间的差异不仅仅表现在艺术品的物质媒介、艺术家的个人气质或时代特征方面，更通过各异的形式结构表现出群体审美观念的差异。新疆少数民族装饰元素往往就地取材，一些图纹有着独特的民族文化内涵，图纹造型中所蕴含的雅致、生动、艳丽的形式特征，反映出地域性特点，积淀着民族精神，使观者能够感受到那种民族情怀。新疆少数民族装饰性图纹，是指在新疆少数民族建筑、室内装饰、家具、器物、服饰、手工艺品等上面的装饰性纹饰。建筑与室内装饰性图纹包括墙壁、壁龛、穹顶和房梁等上的装饰纹饰图案。服饰上的装饰性图纹有巴旦木、马莲、葡萄、雪莲花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍药、麦束、等。这些纹样多为连续、适合纹样，有对称、并列、交错、连续、循环等构图方式。新疆纹饰以植物花卉为主，各种纹饰造型基本上都有实物来源。新疆少数民族将装饰性元素精炼概括、抽象表达，用线条相隔使人在视觉上感到简约、和谐、韵律之美。新疆少数民族装饰性元素是抽象和夸张的表现，植物装饰纹样就地取材，是从生活当中提炼出来的元素，但又高于生活，充满生命力和张力。色彩也是新疆油画创作较为注重的一个方面。从新疆油画的历史演变中可以看出，画面以红色、蓝色、绿色、白色和黑色为主，这些颜色与新疆少数民族的地理环境、风俗习惯和宗教意识等因素有关，体现了新疆少数民族与众不同的审美情趣。如，艾得莱斯绸以红色、蓝色、黑色、白色、绿色为主，图案为相关的无规则几何图形和线条纹。其中，新疆少数民族图案中的蓝色多为湖蓝色，纯净且清透；绿色则象征着希望和生命力。新疆少数民族人民喜爱用对比强烈、浓艳之色，显得既大方又醒目，给人以富丽、美观、层次分明的感受，这可能与新疆少数民族人民性格活泼、开朗、热情有关。这种用色方法是一种约定俗成的规则，能建立准确的视觉平衡，让人身心愉悦。结语新疆当代油画有着本土特色，同时受到新疆本土装饰图案的影响，这种影响主要来自地域审美文化。同时，从新疆当代油画艺术中的装饰性风格与传统装饰性油画对当代油画的启示来看，主要是丰富了新疆油画的技法与色彩表现。这种装饰风格表现方法在新疆当代油画中得到了广泛的应用，对新疆本土油画技法表现产生了巨大的影响。

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