油画教学论文范文

油画教学论文范文第1篇

美是源于自然，蕴藏在生活中的。无论哪一幅成功的作品都是来源于生活，都是艺术家对于生活的深刻感悟、认识，不断的积累经验和情感才能创作出来。艺术家要长期的深入生活，通过创作性感悟及劳动，才能创作出能表现艺术家自己的浓厚情感，将之渲染的更鲜明，能更集中的去反映现实生活本质的艺术作品。艺术家要要求自己主动的走出画室，走进大自然，融入到生活中去，当艺术家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就会激发他在情感上的波澜，爆发他的灵感，产生进行创作的强烈冲动。因此，在艺术家面对很多美丽的素材，要独立的作出判断，进行深层次的分析，然后再做出选择。经过概括、提炼和加工的过程后，才能真正的达到艺术创作的至高境界——感悟。艺术家是需要通过很多很多的经历，有丰富的生活历练，然后才有灵感才有能力，形象具体的把生活中感悟到真正的东西表现出来。艺术家需要对艺术有深刻的观察，艺术创作是人类高级的、特殊的、复杂的精神活动。只有走进自然，深入生活，将生活作为根基，将自己的感悟作为灵魂，用心灵深处快要爆发的激情而得到有生命力的资料，才是艺术家创作的基础。例如在油画创作教学过程中我借鉴法国巴比松派的著名画家米勒的作品，让学生感觉到一丝哀愁，融入在让人为之迷醉的氛围。通过他的作品让学生得知是因为他不断的深入生活、挖掘生活，才会拥有独到的艺术情感和艺术激情，才能强烈地震撼着人们的灵魂。所以，在油画创作教学中，要让学生树立正确的创作观念，引导学生不断深入生活，热爱生活，体验生活，积累生活，不断的挖掘出生活中所蕴藏的美，把对生活的感悟充分的融入到自己作品中去，这样才能使油画创作教学能更好的发展。

二、全方面的借鉴与融合

油画的创作，不能受西方的传统技法的表现所局限，要基于东西方艺术传统和其他绘画艺术的精髓相互融合、相互借鉴。传统是一个民族历史文化沿袭下来的思想行为，是代代相传的艺术形态。作为新时代的我们要抓住精华，做为创作的元素。我国的油画有百年的历史，这其中是继承传统、借鉴中西文化，融合其他艺术精华，在此基础上作者再不断的积累、不断的创新、不断的进步的历史。油画创作过程中要善于去学习和吸收东西方的艺术精华，将之融入到自己的作品，不断的进步，不断的创新，才不会盲目的去沿袭。

我国具有几千年的传统文化，我们生活在这样的环境里，血液里是自然会涌现出来，民族传统的东西。身为美术教师要从“外师造化，中得心源”出发，结合主观与客观的教学观进行传授。根据“形神论”去掌握内在蕴含的精神和外部现象之间的联系，不断深入；在教学过程中从“气韵生动”让学生去感受表现的至高境界；充分发挥“迁想妙得”的思维方式使其学生可以了解认识想象与情感的作用。油画创作教学过程中美术教师还可以从我国历代造型艺术中，让学生吸收艺术的味道和形象的风格。例如可以让学生感受古代青铜器或者唐朝仕女画里的浑厚、凝聚力与丰满的风格；也可以通过展示宋微宗的书法或者明朝的家具设计中感受挺拔、俊秀与精湛的风格；运用怀素的草书或者梁楷的人物画中去感受那种飘逸和洒脱的风格。因此在创作油画时，要善于借鉴中国画、吸收国画的精髓、融入版画及民间艺术的表现技巧。在创作油画教学中，美术教师要灵活多样正确的引导、启发与鼓励，将学生的思维打开，全方面的借鉴与融合，加强学生创新思维的培养，不断丰富油画创作源泉，不断完善油画作品个性艺术语言。

三、注重作品的精神内涵

优秀的油画作品，应该是深度的精神内涵与精湛的绘画技巧完美结合的体现，是艺术家对生命与对社会的深切认识，然后将自身真实的情感充分的流露出来，展现在画面上的结晶品。作者的艺术观、思想意识与表现能力决定了作品具有什么样的内容、什么样的题材，具有什么样的主体思想。艺术创作首先是要有利于社会的发展，有助于培养社会主义人才的思想素质，熏陶人的情操，改善人的观念，起到塑造人的美好心灵的作用。只有呈现出社会生活真实的一面，反映出新时代精神人物的活动并能充分发挥其社会作用的油画作品才是成功的作品，体现出真正的艺术价值与社会价值，也是获得油画艺术上的高品味，转变油画创作性的根本途径。在油画创作教学过程中，可以通过欣赏董希文的油画作品《开国大典》，让学生感觉到非常深刻的精神内涵，使其学生了解通过作品可以引起社会的强烈的反映，最终可以得到社会的肯定价值，将艺术作品能教育人，能激励人的作用体现出来，挖掘作品成功的原因其实就是作者在创作的时候，能够正确认识社会生活，将社会的变革体表现出来，加之作者精湛的绘画技巧以及独特的个性艺术语言。因此油画创作教学中，美术教师应该积极组织学生欣赏优秀的油画作品，适当的邀请有丰富创作经验的画家举行学术讲座等形式，激发学生的创作积极性，激烈他们敢于大胆想象，勇于实践，培养学生具备高度的社会责任感，促进学生对艺术的执著追求，努力探索和掌握油画艺术形神上的完美结合、作品主题思想的高度统一，不断加强油画艺术作品的精神内涵，创作能真正反映当今时代风气的成功油画作品。

四、注重个性心理与艺术的“个性化”

在油画创作教学过程中，千人一篇是创作教学的大忌。教学中，美术教师可以要创设一个和谐民主的教学环境，要在创作过程中鼓励学生在发展个性基础上敢于大胆表现和创新。美术教师要根据学生的个性心理品质的不同，针对性的设计学生实际情况的教学方法，坚持因材施教、因势利导，营造有助于学生个性的形成，有助于充分挖掘学生的创造力教学环境。例如，学生若是倾向外向型心理就比较关注对物象外在审美形式的表现，其个性趋向于色彩、技巧和造型方面的设计。因此这类学生艺术创作上偏重对具体形象、自然景象的细节的刻画，在画上面色彩柔和、构图均衡、在造型上会有一定的情趣。而个性倾向于内向型的学生，会注重精神及本质的体现，不断追求视觉冲击的效果，表现在具有夸张的形体、强烈的色彩对比的构图。美术教师应该激励学生超越自己的个性而达到艺术的高度，发挥自己的恰能。实践证明，只有教师善于抓住学生身上无尽的创造力，加以引导，给他们提供自由的发挥空间，从而能创作出具有个性、表现力、激情的作品。

油画教学论文范文第2篇

2.新时期对教师职业道德的思考王婉蓉

3.课改中教师的科学素养郭红英

4.以身立教为人师表孟开昌

5.校本教研促进教师专业化成长程良文

6.发挥学生在班级管理中的主体作用石瑛

7.对提高课堂教学生成性目标达成度的思考孙传文

8.1/7.5能成为分数单位吗?李友耕

9."关注"小学数学实践活动陈明媚

10.陕西教育（教学） 开放实践活动增强数学意识吕明玲

11.培养"数感"意识的基本策略苏华旺

12.共享探究话"神韵"--数学综合实践课教学启示王振华

13.数学教学中的合作探究涂建国

14.网络教学资源的开发与利用刘杨秀

15.多媒体环境下语文课堂互动教学模式的建构包建武

16.研究性阅读中学生信息处理能力培养胡亚华

17.阅读课:抓住教学求"反思"曾宪锧

18.如何落实初中生的课外阅读量袁立

19.情感教育与体育的整合顾玉芝

20.扩大学生阅读方法谈别永娟

21.阅读对话教学与教师素质邢汉林

22.新课标下的评课机制陕西教育（教学） 严舟

23.美术学科的文化内涵严抒勤

24.寓音乐于美术教学中吉东风

25.初探导生制教学模式严冬菊

26.帮助学生学会学习赵清贤

27.用情感激发兴趣白民军

28.建立与和谐社会相适应的教育观颜新长

29.历史习题课前应有"四备"李军

30.新型师生关系的构建葛爱群

31.语文生活化生活语文化任淑燕

32.不服气带来的自信心杨艳娜

33.布白艺术的运用庄惠龙

34.低年级语文教学中的美育刘春暖

35.运用多媒体进行生字教学的反思姚建华

36.语文教学中审美教育三步曲马秀文

37.小语教学怎样落实素质教育张晓玲

38.利用体育活动培养学生心理素质高军

39.分层指导自主学习黄炳树

40."重用"化学实验陈德添

41.初中数学应用性问题教学探何陈

42."做"数学吕智敏

43.浅谈数学课堂的导入设计郭叶红

44.媒介素质教育谈李西莉

45.以趣激写,爱学乐写赵建政HttP://

46.在作文中培养学生的幽默感宋宝莉

47.遥远的船娘余显斌

48.积极开展心理健康教育尚顺虎

49.创造中国油画精品史户利

50.陕西教育（教学） 《基础会计》教学要理论实践相结合吕金华

51."以县为主"管理体制下的校长行为初探杨令平

52.全社会合力推进素质教育丘远光

53.如何进行发声训练郑兰

54.高等职业技术教育中的能力培养问题郭俊博

油画教学论文范文第3篇

优秀的美术教师的标准是什么？这一直是困扰美术教师的问题。美术教育学科的双重性，是指美术教师在具备与其他学科教师同样的诸如教好学生、认真备课、掌握教学的艺术语言和简洁流畅的普通话等素质之外，还应具备美术学科所独有的绘画技能。会不会画是美术教师区别于其他学科教师的根本标志。而如今，美术教师在繁忙的教学之余还要进行课外辅导，兼顾学校的宣传、校园文化建设工作，以及兼修其他学科门类，俗称“一专多能”，这的确让有些美术教师捉襟见肘。所以，美术教师应在画得好与教得好之间寻求一个平衡点。总结起来，美术教师应具备“会画”“会教”“会写”三种能力，这是目前评价美术教师能否胜任美术教学的基本要求，也是检验美术教师是否合格或优秀的标准。

一、会画

如前所述，会不会画是美术教师区别于其他学科教师的根本标志。《普通高中美术课程标准》中指出“作为普通高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力”，俗称“一专多能”。“一专”指的是美术教师的专长或专业方向，“多能”则指兼修其他美术门类及画种，如国画、油画、版画、水彩、书法等。在高中美术模块教学中要想让学生选择某位美术教师的课，除了他的学识、人格魅力、教学艺术、教学方法外，学生更看重的是其专业技能。实践证明，一个不会画画的美术教师不管课堂多么活跃、气氛多么融洽、教师的普通话多么标准流畅、教学方法多么合适，也不会让学生折服。不会作范画的美术教师常常表现在：1.讲课还不错，侃侃而谈，绘画基本功差，学生让教师为其示范，教师不敢动笔。2.课外从不画画，把平时不知花了多久临摹的或请人画的范画带到课堂，让学生看不出作画的步骤及过程。3.只会临摹，不会写生，更谈不上创作。所以美术教师要加强技能技法训练，毕竟美术是一门技能技法占主要地位的学科。课前备好范画，课堂上示范讲解，让学生了解作画过程，课后还要对学生的作品予以点评。美术教师自己还要经常写生、创作美术作品，开辟美术课堂教学的新天地。

二、会教

教师的基本职责是“传道、授业、解惑”，靠的是能说会教。“会教”不是一言堂、满堂灌，课上夸夸其谈，而是指美术教师语言精练、措辞精确、词汇丰富、言谈幽默并富有感染力、条理清晰、逻辑性强、思维敏捷、板书工整、善于表达自己的思想。不会教的美术教师常表现为：1.课堂上死气沉沉，学生沉默寡言。教师缺乏激情。2.会画的老师给学生示范，但讲不出为什么这样画、为什么这样写。只知其然，不知其所以然，讲不出个为什么来。“会教”则要求美术教师不但“肚里有货”还“倒得出来”，知道在课堂上怎么讲、讲多少。课堂给教师提供了一个“说”的舞台和实践的机会。笔者以前跟随一位中学美术教师学习书法，他在上世纪90年代就是中国书法家协会会员，应该说在书法圈内有一定的社会地位和声望，可苦于“哑巴吃黄连，有苦说不出”，他不会教。应该说书法艺术中的藏锋、露锋、中锋、侧锋、提按等都是极为微妙的，仅靠示范会让学生不知究竟。所以合格的美术教师要多提升理论素养，提高教学实践本领。美术教师可多向语文教师学习其丰富的措辞、流利的表达；可向音乐教师学习跌宕起伏的声调韵律；可向数学教师学习富有逻辑的授课过程，最终走出一条具有美术学科特色的教学之路。

三、会写

一般美术教师只“会画”或者“会教”。有的美术教师课堂上“会教”，说得头头是道，但自己拿起笔来就感觉不是那么回事了，在省级甚至市级美展上都不见其作品。而有的美术教师画画得很好，常能见其在各类比赛中获大奖，但讲课水平一般，只是讲“这么画，这样画”，讲课语无伦次，常常跑题。然而，画画得好，课上得也好的教师却不多。至于“会写”则是区分教师是“教书匠”还是“教育专家”的分水岭。“会写”是指美术教师会写教案、教学心得、教学论文，进而搞科研课题甚至著书立说。不会写、不常写的教师充其量只会成为“教书匠”，而经常写又擅写的教师日后则可能成为“教育专家”。魏书生、李镇西、尹少淳、阮荣春等都是会写的大家。很多美术教师虽然经历过师范教育，但平时很少接触教育学、心理学、教育心理学、教材教法、美术心理学、教育理论方面的文章和书籍，提起笔来言之无物、漏洞百出，写起文章来思路阻塞、条理不清。美术教师的不会写常表现在：1.教案几十年如一日不变。2.觉得画画是陶冶情操、提高艺术素养，懒得查找资料，撰写学术论文，甚至教学反思、心得体会都不写。3.为评职称、加薪而撰写的学术论文也是东拼西凑，数量多，但高质量的论文少，甚至出现分割别人科研成果的现象。

所以美术教师平时要多积累、多看书、多思考、多动笔，及时记录教学反思和心得体会，日积月累终会妙笔生花，出口成章是水到渠成的事情。

真正做到“三会”的美术教师实在不多，也不易。但不多并不意味着没有，不易并不意味着不可能。爱因斯坦说过，“使学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“德”来自修养、魅力、品行，那么“才”对于美术教师来说就来自于“会画”“会教”“会写”。“三会”既能使美术教师站稳讲台，又能成为美术教师专业成长的强有力支撑点。

参考文献：

[1]尹少淳.基础美术教育正在发生什么变化[J].美术观察，2002（6）.

[2]梁玉玺.对中学美术教育中基本功训练的思考[J].教育实践与研究，2009（5）.

油画教学论文范文第4篇

关键词：美术教学；互动模式；《美术教学理论与作品欣赏》

美术包含雕塑、绘画、设计、建筑等多个学科，美术更是包含中国画、油画、雕塑、手绘、工艺美术、素描等多个分支。美术是作者表达思想情感的一种社会意识和生产形态，是通过以物质材料为媒介，塑造客观、静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象艺术。美术作为一门与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等学科相结合的特殊学科，是人类文明智慧的结晶，也是人类在漫长历史长河中文化发展和沉淀的精华。美术作为基础教学的一门科目，有着全体性、广泛性和人文性的特点，这意味着美术学习贯穿于人的一声发展，并对人的审美能力、创新能力和情感表达能力有深刻影响。美术是一门形象学科，但却离不开抽象思维的作用，美术以其独特的魅力，甚至引导着人类文化的发展。正因如此，美术教学相比于其他科目教学，有着极大的不同。《美术教学理论与作品欣赏》是应用了互动教学模式和方法的一部美术教学资料，其出版以来，对我国美术教学带来了巨大的影响，并极大的推动了我国美术教学的发展。

一、《美术教学理论与作品欣赏》内容概述

《美术教学理论与作品欣赏》由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，并由吉林大学出版社出版。在该书中，作者将教学脉络分为上下两篇，总共十五章内容。上篇主要讲解美术教学的原则、任务和理念，并介绍中西方美术教学的教育史等内容。下篇则主要介绍美术作品欣赏的相关知识，在下篇中，作者从绘画、建筑、雕塑、工艺美术几大美术门类出发，重点讲解了美术作品欣赏的意义、性质、方法和过程。该教材是以历史唯物主义和辨证唯物主义为基础，在完整的美术体系基础上总结便携的。该教材内容新颖，其中涉及到很多当代美术研究领域的新成果和新理念。在教学内容上，教材中的学习脉络十分清晰，在介绍中外美术教育发展历史时，将中国美术分为古代、近代和现代三个部分，而将西方美术分为古希腊、中世纪、文艺复兴时期、17～18世纪、19世纪到20世纪几个时期，这体现了美术与历史文化背景之间的联系，有助于学习者更容易理解美术的内涵和其推动美术学科发展的根本因素。

二、《美术教学理论与作品欣赏》对现代美术教学的重要意义

我国常年处于应试教育背景下，在应试教育占据主流的教育环境中，美术教学也大多以灌输式教学模式为主。这种教学模式不易于学生美术鉴赏能力和创作能力的提高和培养，也不符合当前社会对美术领域人才的具体需求。美术教育是教师教和学生学结合的一种特殊学科，现代美术教学强调学生和老师在学习活动中是相辅相成的、互相依托的。为了让学习者能够在美术学习中收获情感体验和知识，教师不仅要担负好知识传播者的角色，还要引导学生能够对美术作品的灵魂--作者的创作思想深入了解。这就要求在美术教学中必须保证学生的学习主体地位，并能够在学生学习中通过有效的教学手段，来激发学生的个人情感体验，从而让学生能够在美术鉴赏和美术科目学习中将美术化为自身的素养。

更加具体的美术学科教学目标要求，意味着传统的美术教育已经无法完成综合素质人才培养的重要任务。我国现用的大多数美术教材，都是以美术学科理论基础知识传授为主编写的。这些教材偏重于帮助学生梳理美术学科基础知识脉络，让学生能够掌握扎实的美术基础。这些教材虽然在美术教学中也是必要的，但却不利于学生个性化的发展和美术鉴赏和创新能力的培养。由由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，吉林大学出版社出版的《美术教学理论与作品欣赏》在开篇中就明确指出，要研究美术教学，首先要探讨美术教育中相关概念教学的目的。在这一宗旨下，该教材注重讨论了美术教学研究的研究目的、研究方法、研究条件、美术教学论文钻屑、美术教学实践等问题，这些基础性问题不仅囊括了美术基础知识教学的内容，还让学生将美术知识和这些知识的具体应用建立了联系。

《美术教学理论与作品欣赏》这本教材，直面当前美术教育重技巧、重理论而轻视情感教育的现状，加大了对学生情感与文化知识能力融合的训练，不仅有益于激发学生的美术科目学习积极性，还能够让学生的美术鉴赏能力、思维辨析能力和创造能力得到提高，从而为学生今后的职业生涯和人生发展打下坚实的基础。

三、《美术教学理论与作品欣赏》的互动教学模式评析

编者在《美术教学理论与作品欣赏》中专门强调，互动，即是人与人之间互相交流和互相影响的过程。互动式教学模式就是指在教学过程中，教师能够针对学生的特殊情况，根据学生不同的特点与个性，进行针对式的优化教学。这样一来，教师的教授与学生的学习就可以有效地融合。这种模式的教学核心在于师生之间有效的交流与合作。为了成功实现这一核心要求，教师需要进行有计划、有组织的课前设置，引导学生自主学习，培养学生独立思考的能力。

构建高校美术互动模式教学可以从以下几方面着手：第一，教师和学生同步进行课前准备。教师在课前要全面理解和掌握教授内容，准备教学所需材料和教学工具，充分把握学生的个性特点，根据学生不同需求来准备不同的教学侧重点。学生则要按照教师的要求进行提前准备。第二，开展互动。通过师生之间的情感互动，激发学生学习美术的兴趣和积极性。通过师生、生生探讨，创造良好的美术学习氛围。在教学中，教师要注重观察学生的行为习惯，从其感兴趣的角度出发，引入教授内容，引发学生兴趣，使其主动地接受知识。互动教学模式能够给予学生自由发挥的空间，让学生意识到自身主体学习的地位。另外，教师在这一模式中还要遵循情感教学原则，引导学生认识到每种绘画风格都能创作出优秀的绘画作品，鼓励学生勇于创新，大胆创作，形成自身独特的绘画风格。

综上所述，《美术教学理论与作品赏析》的出版，解决了当前大学美术教学存在的问题。在该教材中，通过对互动教学模式的应用，能够实现激发学生学习积极性和美术创新能力的目的，该教材具有一定的推广和使用价值。

参考文献：

[1]敖久丽. 美术教学中的互动模式刍议――评《美术教学理论与作品欣赏》[J]. 当代教育科学， 2015（9）.

油画教学论文范文第5篇

传说每年秋分是日月交合同辉同映的日子，神灵会在那天赐予人间最完美的一米阳光。每个被阳光抚摸到的人就能得到最美最圣洁的爱情。倘若这时有情侣有幸沐浴到这短暂而可贵的阳光，就可以得到永久的爱情……

多绚烂的“一米阳光”哟！想来，那不也是孩子健康成长所亟须的吗？在他们成长的节点上，若遇到一位老师能及时地予以他们必要的提示或激励，那定会让他们得到“最美最圣洁的爱”。这种爱最有“正能量”了，甚至可能影响他的一生。对于许多孩子而言。真正灿烂、终生难忘的爱一闪即逝，正如这“一米阳光”般短暂！一辈子无法成就的永恒，或许在某一点便凝成；一辈子无法拥有的灿烂，或许只在那一米之内。

事实上，许多有心的教育者都不吝啬他的“一米阳光”，并取得了理想的教育效果。不妨攫取几个案例以证之。

先来看一个源自于“校长”的经典案例——凤凰卫视主持人小A之所以成功，缘于一位校长给予他的“一米阳光”。

小A因为天生有些口吃，所以特别不敢在众人面前说话。上初中时，有一次学校举行演讲比赛，校长指名要他参加——因为校长同时是他的语文老师，他是全班唯一从未在语文课上主动举手朗读课文的同学。校长这样辅导他：“下功夫把演讲稿子背熟了，就一定能获奖！”所以，他事先拼命地背，以至于上台前别人挑出其中任意一段的头一个字，他都能行云流水似的背出来，一点儿也不结巴！

可事情并没有如预想的那样发展。。南于是初次登台，小A紧张得不得了。当他非常流利地‘‘演讲”到第i自然段时，大脑突然一片空白，一个字也想不起来。足足晾在那儿有1分多钟……

第二天，小A怎么也不愿上学，要不是被父亲死命拖着，他注定不会往学校的方向去。可到了学校，校长竟出乎预料地对他宣布：“你把稿子再熟悉熟悉，学校推荐你到区里参加比赛。尽管昨天你没有完整地演讲下来，但那稿子的前两段你朗诵得棒檄了，赶紧把‘紧张’这个东两‘扔一边’去，相信你一定能为学校争光！”校长的话像一针“强心剂”。让本已“蔫了”的小A重新抖擞起来。他心想：连台上出丑这样的事都经历过了，还有什么可害羞的呢？拼一把吧！随后，他毅然决然地参加了区里的比赛。

结果竟出乎所有人的预料，他居然超水平发挥，得了第一名！

校长的“一米阳光”让小A从此变了一个人——成了校园里的活跃分子。深厚的积淀，最终促使他一步步地走向成功！

然后，不妨再跟我来一起分享一位班主任老师带来的“一米阳光”。

那是25年前师范毕业季里的一天，同学们纷纷找班主任张老师索要毕业签名和赠言，我也不例外。张老师让大家每人准备了一个留言薄，统一由班长交到他那儿去，他写好了再发给大家。

毕业离校那天，班长把留言簿——分发给大家。我审慎地打开一看，顿时暖流横出——“你是我教过的学生中文笔最好的，期望你能做个会思考的好老师，我等着你成功的消息。我一生中最大的骄傲，就是有你这样优秀的学生。”

从此，我聚全身之心于教育教学，虽然所处的工作环境一直很不好，那是一所最偏僻的山村小学，但我丝毫没有一丁点儿气馁、自卑。努力就有所获——我先后获得过县市评优课一等奖：撰写教育教学论文或随笔300多篇，近百万字；在市级以上教育报刊或教育随笔200余篇，近60余万字……一切成绩的取得，都源于我坚守着一个承诺——绝不辜负张老师那“一米阳光”！

有一天，大都小有成就的老同学们重聚首时，不知谁竟谈起了毕业时张老师的“临别赠言”这个话题，大家顿时兴奋异常——显然，每个人都从中汲取了“正能量”！当几个同学清晰地忆起那赠言的内容时，大家惊讶地发现。那结尾一句竟然都是一样的——“我一生中最大的骄傲，就是有你这样优秀的学生。”当大家意识到那就是老师的“一米阳光”时。在场的所有人都泪流满面……

最后，我还想和大家分享一位普通老师的精彩案例——奥托·瓦拉赫是1910年的诺贝尔化学奖获得者，他的成才得益于一位化学老师的“一米阳光”。

在读中学时，父母为他选择的是一条文学之路。不料，一个学期下来，语文老师写下了这样的评语：“奥托·瓦拉赫很用功，但过分拘泥，这样的人即使有着完美的品德，也绝不可能在文学上有所成就。”父母只好尊重儿子的意见。让他改学油画。可瓦拉赫既不善于构图，义不善于润色，对艺术的理解能力也不强，成绩在班上倒数第一。美术老师的评语更是令人难以接受：“你在绘画艺术上是‘不可造就’之才！”面对如此愚笨的同学，大部分老师认为他成才无望。只有化学老师这样对他说：“你做事一丝不苟，具备做好化学实验应有的品质，转学化学吧。”

于是，“迷茫”的瓦拉赫一下子被化学老师那“一米阳光”照醒——在同学当中，这位在文学和绘画艺术上的“不可造就”之才，竟然成为公认的在化学方面前程远大的高材生！

教育家赞科夫说得好：“没有教师对儿童的爱的阳光，学生就会混成模糊不清的一团。”在求学阶段，不是所有的孩子都能明晰自己努力的方向。有些孩子确实因种种原因很迷茫。这时候，不管你是校长，还是班主任，抑或是普通老师，最该做的事情之一，就是找个机会给孩子送上“一米阳光”！倘若孩子们真的遇到这样的老师，那可不是一般的幸运哦！

油画教学论文范文第6篇

60年艺术逐梦之旅

和着新中国艺术教育事业发展的步伐，60年前，在古城保定市北大街128号，河北省戏曲学校成立了，这就是河北艺术职业学院的前身。成立之初，河北省戏曲学校仅设有晋剧、河北梆子两个教学班，戏剧、音乐、文化三个教研组，专业教师只有20余人。从那时起，河北艺术职业学院就展开了追逐艺术之梦的旅程。

1960年，河北省戏曲学校将专业教研组改建成专业科，新招收了昆曲班。1964年增设话剧科，更名为河北省戏剧学校。1970年学校迁址到石家庄市。1971年更名为河北省艺术学校，进一步拓宽了招生专业，开设了京剧、河北梆子、舞蹈和音乐专业。1973年9月，新校舍建成，搬迁到石家庄市青园街28号（现为149号）新址。2001年，经河北省政府批准，学校升格为专科层次的高职院校，定名为河北艺术职业学院，同时保留原中专教育体制，至此，基本形成了学院大、中专及成教本科一体化办学的体制格局。

20世纪下半叶的45年，伴随着共和国的命运波折，河北艺术职业学院经历了50年代创业的艰辛，60年代灾难的冲击，70年代困顿中的恢复，80年代探索中的提高，90年展中的壮大，以崭新的姿态拥抱着新世纪的曙光。

2004年至2006年，为适应艺术教育发展新形势的需要，学院在原址完成了校园推倒重建，扩大了办学规模。目前，河北艺术职业学院拥有多个崭新的排练场、琴房、多媒体教室、计算机教室、图书阅览室等;设有音乐、舞蹈、戏剧、美术、综合艺术、传媒和文化管理7个专业系，基础教学部、社会教育部、中专部3个教学部，形成了以戏曲、音乐、舞蹈等传统特色专业为龙头，以美术类、艺术设计类和文化管理类等应用型、技术型专业为主干，以传媒制作等新兴专业为补充的专业群。其中，音乐表演（声乐方向）建成河北省级示范专业，河北民间舞、声乐表演、绘景技术、教师舞蹈技能、职业发展与就业指导等课程被确定为河北省级精品课程。

在河北艺术职业学院的发展历程中，每一项成就都离不开各级领导的关怀与支持。60年来，学院师生曾受到、邓小平、、、等党和国家领导人的接见，多位省领导曾到校调研指导工作，对河北艺术职业学院的建设与发展给予了高度重视与支持。

春华秋实 硕果累累

2013年12月30日，在河北艺术职业学院第一次党员大会上，河北艺术职业学院新一届领导班子根据国家职业教育发展的总体要求，立足学院实际，进一步明确了“大专促就业、中专育尖子”的办学方针，明晰了大专、中专不同的发展方向和工作主线。提出了“四子登科”，即“铺摊子、挂牌子、树竿子、育尖子”的具体工作思路。并把2014年确定为学院“提质提效”活动启动年，着力开展六项具体工作，教风、学风及整体面貌取得显著改观。

仅2014一年，师生就荣获省部级以上赛事金奖13项、银奖29项、铜奖13项。教师们120余篇，获批课题39项。

校园百场演出、七彩周末、学生独唱独奏音乐会、校园之星大赛、校园文化艺术节、大学生创业大赛、“情系太行――乡村‘全家福’计划”等艺术实践活动的空前活跃，既形成了浓郁的校园文化氛围，又让学生在实践中得到了锻炼，提高了艺术文化修养。

同年，河北艺术职业学院开设了“校友大讲堂”，为培养学子爱校感恩的情结搭建了交流平台，募集校友奖学金20余万元。多届校友回到母校，开展汇报演出、植树等活动，支持母校建设发展。

自改建以来，河北艺术职业学院十分重视科研工作，教师先后承担了多项省级课题，在国家核心期刊上百篇，省级以上刊物发表学术论文四百余篇;有百余篇教学论文和教研成果多次获部级或省级奖;编著了《艺术概论》《大学语文》等十多部教材。

河北艺术职业学院名师荟萃，人才济济，中国京剧“四小名旦”之一的宋德珠、著名京剧表演艺术家钱浩梁、舞蹈家周树堂、书画家王怀骐等都曾在学院任教。如今，仍有一批知名艺术家，如中国音乐金钟奖获得者、歌唱家陈红及二胡教育家王曙亮，中国戏剧梅花奖获得者彭蕙蘅，国家文化部“区永熙”音乐教育奖获得者王文旺，“当代中国教育杰出贡献奖”获得者、古筝教育家刘巧君，“爱我中华”中国油画大展特等奖获得者郭志红，中国水彩画大展金马奖获得者黄继田，国家文化部园丁奖获得者、河北省高等学校教学名师金暄等在校执教。

60年来，河北艺术职业学院培养了一大批国内知名艺术家，包括著名京剧表演艺术家、梅派传人李胜素等24位梅花奖获得者，以及央视第九届青年歌手大奖赛金奖获得者梁召今，著名歌唱家于文华、于丽娜等。

近年来，学院师生屡获国家文华奖，国家“五个一工程奖”，全国舞蹈桃李杯金奖、铜奖，全国舞蹈荷花杯银奖，国家“文华艺术院校奖”首届戏曲邀请赛一金一银一铜三项大奖等，填补了河北省在这些国家顶级专业赛事奖项上的空白。2014年8月，戏剧系在“文华艺术院校奖”第二届全国青少年戏曲比赛中获1金1银1优秀，在央视“学京赛”中获金奖1项，学京赛金奖在全省是首次也是唯一的一项，实现了历史性突破。

2012―2013年，河北艺术职业学院立足自身优势，独立创排了河北梆子《孟姜女》，参与创排了舞剧《红山女神》，并取得圆满成功。2014年，河北艺术职业学院舞蹈系编创的《罗汉之门》（《苦修》）入选国家艺术基金资助项目。

近年来，河北艺术职业学院师生屡获国家文华奖，国家“五个一工程奖”，全国舞蹈桃李杯金奖、铜奖，全国舞蹈荷花杯银奖，国家“文华艺术院校奖”首届戏曲邀请赛一金一银一铜三项大奖等，填补了河北省在这些国家顶级专业赛事奖项上的空白。2014年8月，戏剧系在“文华艺术院校奖”第二届全国青少年戏曲比赛中获1金1银1优秀，在中央电视台“学京赛”中获金奖1项，学京赛金奖在全省是首次也是唯一的一项，实现了历史性突破。

博纳众采 筑梦未来

河北艺术职业学院立足自身优势，扩大学院影响，打开了开放办学新局面。连续多年参演中央电视台春节联欢晚会，积极承办省会迎新春文艺晚会等省内外大型文艺演出活动;河北梆子《孟姜女》在全省各地巡演多场;组织开展“高雅艺术进校园”艺术培训;承办文化部“春雨工程”培训班，获评2014年全国“文化志愿服务推进年”系列活动示范项目。

2015年5月，学院启动“深入生活、扎根人民”艺术采风活动，学院师生深入到省内农村、社区、企业，对省内井陉拉花、武强年画、廊坊冀中笙管乐基地等地区的非物质文化遗产项目进行采风考察。

自1977年7月被批准为开放单位以来，河北艺术职业学院十分重视国际交流与合作，陆续接待了加拿大、美国、英国、法国、意大利、日本等三十多个国家两千余人次的外国朋友来学校参观访问，河北艺术职业学院师生也应邀赴美国、法国、日本、英国、泰国、新加坡、台湾等国家和地区进行演出和文化交流，为弘扬民族文化艺术作出了突出贡献。

通过形式多样的交流活动，河北艺术职业学院师生充分展示了燕赵文化艺术的魅力，开拓了文化视野，并不断汲取艺术营养，领略优秀传统艺术的精髓，同时积累艺术素材，传承发扬中华优秀的文化艺术，促进了文化艺术教育事业的共同发展。

60年的艺术逐梦，60年的精神传承。河北艺术职业学院先后获得“省部级重点普通中等专业艺术学校”“省级文明单位”“全国文化工作先进集体”“工作实绩突出单位”“河北省非物质文化遗产传播基地”“河北省首个部级舞蹈实训基地”等荣誉称号。

一项项荣誉，一块块奖牌、一个个奖杯，展现的是河北艺术职业学院曾经的辉煌，更是师生们不断努力、不断进取的丰碑。

油画教学论文范文第7篇

论文关键词:中西方;绘画;区别;联系

画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

一、中国绘画艺术特点

植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。

同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。

二、西方绘画艺术特点

西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。

西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。在空间处理上是定点观察、定点写生。 为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。

三、中西绘画的区别与联系

无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。绘画是整个美术以至整个艺术门类别丰富多彩的艺术形式之一。从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。

四、结语

油画教学论文范文第8篇

吕少华，1947年生，国家一级美术师，国家协会会员。现任中央民族画院院长，文化部西北艺术中心主任，中国书画家协会常务副主席、西北总部部长等职。

65年就读于浙江美院，79年在法国巴黎任教并研习油画。留法期间先后在英、法、美及新、马、泰、台湾地区举办画展十余次。

96年获国务院特殊津贴。98年或联合国教科文组织“世界功勋画家铜板证书”及法国巴黎市荣誉市民证书。

95年和96年两次获国际美协和中国美协主办的世界华人大展纯金质奖牌三枚。2001年被国务院评为全国创业之星先进人物、并在人民大会堂受到党和国家领导人的接见合影。2002年被陕西省人民政府评为“十大新闻人物”同年三月代表国家在韩国举办的世界56国书画大赛中为国家获得纯金质奖牌。其业绩被中央电视台东方之子及陕西、西安电视台、上海、天津、广州等电视台多次报道并以西部学子身份拍摄专题片一部（上下集）出版《山水仕女画集》四部、发表国际国内教学论文九篇。其巨幅山水作品被钓鱼台国宾馆及人民大会堂和省市馆收藏。艺术传略被国际和国家重要大典收录。

办公地址：西安市明德门南区千禧阁大厦7FB座

邮编：710061

电话：029――85272603

电子邮件：shaohualv2004。.cn

朋友问我：“省档案馆名人库收藏吕少华的档案与作品没有？”我摇摇头，“吕少华何许人也？”“中国书画家协会常务副主席，国家一级美术师，中国东方艺术报副主编，享受国务院特殊津贴专家，法国巴黎市荣誉市民，吴门画派第二十三代传人，陕西书画研究院艺术顾问。”听着朋友的介绍，我的大脑飞速运转着，我熟悉在陕的中国美协副主席刘文西，中国书协副主席钟明善，中国音协副主席赵季平，中国作协副主席实。。。。唯独吕少华没听过，于是，我有了强烈的想见识这位书画家与其艺术作品的愿望。

几周后的一天，我来到了位于南郊某高层建筑的吕少华工作室。

一进门，我不禁哑然失笑了，这位衣着整洁，西服革履架着珐琅眼镜，文质彬彬的中年男子，完全不是我想象中的艺术家模样。确切地说，倒像位沉稳、谦和的教授。

寒喧之后，吕先生把我介绍给工作人员，又继续因我到来而打断了的与另外几位的谈话。在工作人员倒茶水的当儿，我仰头看见工作室墙上“云瀑合一”的青绿水墨画，那气势恢宏的巨幅画使我犹如耳边突然刮来了一股凌厉的劲风，在惊天的轰鸣中，迅猛流淌的洪水从石峡间冲撞而下，势不可挡，画面光感强弱恰到好处的对比度，使水与天地的白云和谐地融为一体。我从未见过如此大气的画，伸手摸摸，竟分不清是水墨画还是油画。看我如此喜爱和专注，工作人员递上茶水轻声细语娓娓道来。几年来，吕先生的国画《祖国万岁》获九五国际华人书画大赛金奖；国画《江山一统天下安》获九九世界和平金奖；国画《唐宫乐舞图》获二00一文化部国际金鑫基金会金奖。当三枚灿灿闪亮的金牌从装祯精美的盒子里捧出时，大家都非常清楚的知道，这是对先生数十年辛勤付出的肯定，是对其艺术创作达到相当境界的褒奖。金牌本身是有价的，但艺术是无价的。当我笑对先生发出赞叹时，他指着二00二年在汉城国际书画大展上获得的国际贡献奖说：“艺术是无止境。”

的确，吕先生的山水画《壶口瀑布》、《嘉陵烟云》、《峨嵋云海》、《巴蜀春色》等都是祖国锦绣山河广袤大地上名山胜水的缩写；啼晓的雄鸡、呼啸的山中君子，相依相恋的小白兔，非要抓住你的小猫咪，展翅翱翔的雄鹰等动物栩栩如生，透出画家对已逝童真的体味和对生活的无限热爱；而人物画面璧苦炼的达摩，北国牧羊的苏武，孝勇双全的李逵，出塞的昭君，醉酒的贵妃，浣沙的西施，过海的八仙，出水的芙蓉，赶鹅的村姑，回娘家的小媳妇等多圈定于富有高尚气节，为人师表的历史题材和生活气息浓郁、天生丽质令人钟爱的形象上；那怒放的红梅，盛开的桃花，舒展的青竹，富贵的牡丹，亭亭玉立的荷花，甚至银杏的枝叶、小草，在画家的笔下都有了灵气和生命，活了一般；先生的书法柔中有刚，诗词格言，别具风格，观先生的书画，使我这个行外人士有一种置身于青山绿水间，醉心于鸟语花香中，戏戏于宠物旁的感觉，真是一种高层次的享受。令人完全忘记了眼前是一幅幅有着高深功底，书画技艺超群，积几十年之心血凝成的国画。吕先生无疑是中国艺术界的巨擎之一。他把握了吴门画派的同时，又合理吸收了油画的有益成份二者融为一体，形成了自己独特的书画风格，难怪有人这样评价：“吕先生的作品，任你远观，近视，略观、详观、俯观、仰观、动观、静观，都不见丝毫瑕疵不失为一幅完美的水墨画卷。”我以为，这是对先生作品的评价，亦是对先生人[品的肯定。

先生的画细腻传神而不失大气，追根溯源，先生道出他新中国解放前三年出生于中原一户温饱自足的人家，幼时喜爱书画，七岁时被爷爷送入苏州吴门画馆拜吴门派唐云墨先生为师，六五年进浙江美院深造，七五年调入南京国画院从事美术专业，其后又去法国教学并学习油画七年多，八八年底回国后在文化部工作，先后出访美、法、澳、泰、马、新台、韩等国和地区参加画展，曾由北京美术出版社出版《吕少华山水画集》、《吕少华仕女画集》四部，作品和艺术传略入编〈世界书画家名录〉、〈世界艺术家精品真迹大词典〉等三十六部专著中，其书画作品二十多次荣获国际国内各类书画大赛金奖及一等奖，近百件作品被国家和省市博物馆收藏，国际国内友人和书画爱好者也以能拥有收藏其作品为荣事。

我说先生生于广袤的中原大地，成长于江南灵山秀水之中，广汲国外先进文化的养份，又植根于古城深厚的黄土文化之中，已功成名就了，先生出道了几十年来鲜为人知人经历：幼时在吴县的日子里，每天清晨手腕上都要被吊上半块砖，苦练基本功，胳膊肿了，咬着牙任眼泪流也不敢哭出声；青年时期，为了写生，曾迷路于黄山杳无人迹的险峰，为了写生，在云南的原始森林中与蟒蛇为伴，醒来后吓得不敢动弹，直到蟒蛇游走，为了写生，遭遇突如其来的倾盆大雨，山洪滚滚，不得已钻入崖边的墓穴中，为了写生，曾滚落山岩昏迷不醒，被人救起送入医院抢救三天后又投入太平间与死尸为邻；中又因家庭成份遭受磨难。。。。，大难不死的吕先生，就是在这些最原始，最传统的教育中，在求术的路上艰辛的跋涉着，凭着对生活对艺术的挚爱，一步一个脚印地走到了今天。除喝茶抽烟外别无嗜好，经常作画到深夜到拂晓，不敢有丝毫的懈怠。

当我再次到献身先生工作室时，适逢陕西新闻人物编审委会的工作人员给吴少华先生单个颁发其当选2002年度陕西各界新闻人物奖牌、证书。作为陕西文化界十大新闻人物的吕少华先生，用自己辛勤的汗水，聪明才智，乃至热血和生命呕歌时代，用画家所特有的绘画艺术语言表达着自己对“三个代表”的实践。

经过暂短的沟通、接触后，陕西省档案馆已免费将吕少华先生的简历、档案、代表作及刊登有关文章、作品的报刊、书籍、照片、光盘等200多件各种载体的档案收入陕西名人库中。在2005年底召开的陕西著名人物档案捐献会上，先生还现场展示、捐献了八尺整张书法作品诗词《沁园春・雪》，省档案局领导向其颁发了收藏证书和档案进馆交接清单，并将吕少华先生列入第二批陕西档案网站宣传对象之一，供社会各界查阅利用学习。

油画教学论文范文第9篇

站在操场，立在这红色的跑道上，我，又在这里降落了，只为了心中那个傻傻、甜甜的梦想——做一个永远的孩子。

做一个永远的孩子，所以我回来了。回到我心目中单纯、快乐的地方，做一个永远也长不大的单纯、快乐的“孩子王”。

做一个单纯的“孩子王”

和他们一起看书、一起记日记；和他们一起跳皮筋、一起爬竹竿；和他们一起掰着手指盼“六一”；和他们分享我儿时每一个美好的记忆……从第一天起，我就是这样纯粹地做着“孩子王”，如同搭乘哆啦A梦的时光机，回归我自己的童年，和我的孩子们一起经历课堂上那偶尔的走神，面对有时那差强人意的成绩、肆无忌惮的莽撞、荒唐可笑的言行。高兴时，我会在他们面前欢笑不止；不高兴时，我会在他们面前嘟嘴生气。在学生面前，我真的很透明。

他是个很犟的男孩，他有个父母离异的家庭。那一次，顽皮的他被商场的电梯压断了大脚趾。看到我时，他没哭，我却大哭起来，“老师，你怎么这么哭？哪还像个老师啊！”“谁说老师就不能哭？”我愤愤地回答他。是啊，谁说老师就不能哭，不能在自己的学生面前哭。我哭了，因为我不舍；我哭了，因为我是他的老师啊。那一年他生日，是他在家休养的日子。记得他说过他生日总不能吃到蛋糕，于是，我兴冲冲地拎了一个小小的生日蛋糕去看他。看着他大口大口地吃，我也不禁大口大口地啃起来。“老师，你怎么这么吃？没吃相，一点也不像个老师！”“谁说老师就不能这样吃蛋糕？”我就是这样没吃相，因为我高兴；我就是这样没吃相，因为我是他的老师。

十一年过去了，他已经是一个结实、稳重的小伙子啦，而我却仍然是这样一个老师：愚人节，我和我的学生们想着法子整今天进班级上课的老师；春游时，和学生争着抢着那香脆的乐事薯片……

单纯、快乐，在学生面前，我就是这样透明，透明地表达着我的喜怒哀乐。于是，我的学生也一样的单纯、快乐，单纯的她会在得到我的奖励品时说：“老师，抱抱好吗？”单纯的她会在拥抱之后和我一样热泪盈眶。

做一个单纯的“孩子王”——这辈子，我想它是我永远的梦想。

走在“成长”的路上

已经不记得，第一天抱着备课本、拿着语文书走进课堂，对着下面那四十八个，我叽哩呱啦到底讲了些什么；已经不记得，第一次在学校上汇报课，对着坐在教室后面那大大小小的领导、前辈，我手舞足蹈的模样；已经不记得，第一篇教学论文，我是怎样地苦思冥想……

我真的不是一个勤奋的人，在语文教学的路上也从未有过刻意的追求，但生命就这样，不管你是否刻意、不论你是否积极，“成长”是你永远无法逃避的。工作的第一年，经过全校的“下水文”比赛，我代表学校参加了市级比赛，差强人意地获了个二等奖；工作的第二年，我代表学校参加市级的“古诗文诵读”个人赛与团体赛，个人得了第二，团体拿了第一；工作的前三年，我参加了大大小小正规的教学征文比赛，共拿了吴江市级一等奖1个、二等奖2个，苏州市一等奖1个、二等奖2个，江苏省级二等奖1个、三等奖3个，三篇论文在市级报刊发表。三年期间我参加了两次江苏省“教海探航”征文比赛，获得了二、三等奖；工作的第四年，我在吴江市、苏州市的2000届小学语文教师评优课活动中均获得了一等奖；工作的第三年，我还参加了吴江市的“百节好课”评选，但是这一次《珍珠鸟》没有带给我珍珠般的闪耀，还记得评委张学青老师说：“在课堂上，你的眼中还没有学生。”

“眼中没有学生。”那时，“百节好课”的失败似乎没有带给我太大的困惑，毕竟这第一个四年，那满满的收获已经带给了我不小的满足。于是，我就成了那在树阴下乘凉的兔子，而且“一坐”就是四年。从2005年开始，我懒于参加各种征文活动，用各种理由搪塞各级各类的比赛。当2007年、2008年我连续两次申报“吴江市学科带头人”都没有成功的时候，我才发现，我的赛课获奖因为参赛面不广而未达标，我的论文获奖、发表有的已经过期、有的即将无效。于是，我不得不重新出发，2009年，我参加“小学语文优质课评比”，经过层层选拔，分别获得了吴江市、苏州市、江苏省的一等奖；2009年，我参加了江苏省中小学“杏坛杯”优质课评比获得了一等奖；2009年，我参加了吴江市第二届AA级优质课评比，获得了AA级教师称号。在参加“小学语文优质课评比”片级比赛时，评委还是张学青老师，记得那天她说：“晓奕，现在在课堂上，你的眼里有学生了。”

眼里有学生了，因为我明白了“要深入研读教材文本，要用三种眼光看教材：从儿童的眼光来解读、用教学的眼光来审视、用生活的眼光来选择”；明白了“语文教学应以发展学生的言语智能为核心，走向生活、走向综合、走向运用、走向智慧”；明白了“每一堂课，我们都应该力争让每一个学生有所获有所长进”。而这越来越清晰的教育理念，越来越有效的教学实践，都源于一个人——薛法根。这是一个在小语界响当当的名字，这是许多小学青年语文教师崇拜的人，许多人把能听他上课或能请他指导评课视作幸运。而我就是这样幸运，还未踏出苏州教育学院的校门就跟着薛老师实习，那时别说同班同学，连我们尊敬的小语老师也颇为激动。踏出苏州教育学院的校门，在盛泽实验小学，我又在同届学友们的羡慕中正式地拜薛法根老师为师。这十一年，一路走来，是师傅见证着我每一个成长的足迹，那或深或浅的每一个脚印，都融着师傅的执着与追求。

“你很有灵气，但还不够勤奋。”这是实习结束时，师傅的评价，而这评价竟一直沿用到了今天。是的，我真的不是一个勤奋的人，第一篇“教海探航”获奖的论文是在师傅再三的催促下完成的，对着被师傅圈圈点点的批注，那篇论文一改再改，整整改了五次；第一次参加赛课，教学设计统统源自师傅的智慧，试教再试教，一堂课整整试教了五次。于是，以后每一次公开课、展示课、赛课我从不着急，因为我的身后有一个强大的支柱，上什么课、怎么设计，师傅每次都会和我反复磨。有人说，如此扶着走路你又怎能成长，但我恰恰就是这样成长的。在被师傅一次次的教学设计中，我渐渐领悟到了：一堂堂语文课就是儿童生命成长中的一个个节点，踏准每一个节点，为儿童注入语文学科独有的成长内力，还儿童阅读的快乐与成长的幸福，是语文教学的价值追求。我们不能将教科书奉若神明，必须创造性地用教材教；不囿于考试的束缚，以儿童的语文素养积淀为己任；真正基于儿童的成长需要，研制适切的语文教学内容，让语文课堂焕发生命的活力。在一次次试教，一次次与师傅的思想碰撞中，我慢慢明确了：文体是千变万化的，所以阅读目标也当因体而异。在研读教材时，我们首先要审清文章的体裁，抓住文本的体裁特征，因为这是解读教材的窗口，能够准确把握不同文体的特点，也就明确了不同的阅读目标。从《我应该感到自豪才对》、《螳螂捕蝉》，到《爱如茉莉》、《我和祖父的园子》，到《真理诞生于一百个问号之后》、《哪吒闹海》，透过师傅一堂堂精彩的课例，我似乎也能触摸到他对语文教学的深度思考——“从‘教课文’到‘学语文’：语文教学的华丽转身”，“从‘教语文’到‘育智能’：语文教学的本真回归”。

教学之路是纷繁的，是深远的、是凝重的；教学之路亦是单纯的，是浅近的，是灵动的，而无论是一年、两年、十年，抑或是二十年……我永远是一个在教学路上蹒跚学步的孩子。

……2011……，我还是我

那一处生命的风景

——《生命 生命》教学实录片段

师：课文有五个自然段，想想课文写到了哪几个生命？

生：（朗读第一自然段）我常常想，生命是什么呢？

师：请你再想想。

生：（再读第一自然段）

师：还要想想。

生：（三读第一自然段）

师：这个问题要常常想。

生：（齐读第一自然段）

师：你常常这样想吗？

生：不这么想。（众笑）

师：一般人都不想这样的问题。如果你常常想这样的问题，你就不一般了！（众笑）这段话写了什么？

生：作者常常想生命是什么。（师板书：是什么？）到底是什么？往下看——

生：（朗读第二自然段）

师：读得很流利！在这段里，生命是什么？

生：生命是一只飞蛾。（师板书：飞蛾）

师：这里有一个词——“骚扰”。什么骚扰过你？

生：我做作业的时候，玩具总是骚扰我。

师：到底谁想“骚扰”谁啊？玩具没招你惹你吧？（众大笑）

生：我的弟弟很调皮，他总是在我做作业的时候骚扰我。

师：弟弟的“骚扰”往往让哥哥既爱又恨，是吧？

生：我睡觉的时候，蚊子在我耳边飞来飞去，骚扰我。

师：蚊子的“骚扰”就让人讨厌啦！继续读——

生：（朗读第三、四自然段）

师：生命是什么？

生：生命是一截小瓜苗。（师板书：瓜苗）

生：生命是我们的心跳。

师：说得更准确些。

生：生命是我们那沉稳而有规律地跳动着的心脏。（师板书：心脏）

生：（读第五自然段）

师：你读得很有力量！那生命是什么？

生：（沉默）

师：这里没生命了？注意这句话，“虽然生命短暂”，生命是——

生：（恍然大悟）生命是短暂的。

师：对呀！生命是短暂的。生命还是——

生：生命是有限的。

生：生命是有价值的。

生：生命是可以活得光彩有力的。

生：生命是不能白白浪费的。

师：这段话是写给谁看的？

生：是写给我们大家看的。

生：她也是写给自己看的。

师：是写给我们看的，更是写给她自己看的。大声地读一读。

生：（大声齐读）

师：如果你的朋友自暴自弃的话，你可以这样对他说——

生：虽然你的生命短暂，但是你可以让你的生命体现出无限的价值。你一定要珍惜生命，绝不能让它白白浪费，使你自己活得更加光彩有力。

师：真好！有些人经历了地震，经历了洪水，经历了巨大的灾难，当他们对生活失去信心的时候，我们可以这样对他们说——

生：（齐读原文）

师：注意，我们现在是对“他们”说。

生：（思考了几秒，重读这句话，并且把“我们”改成了“你们”。）

师：说话的对象不同，要注意改变人称。许多时候，我们更重要的是要这样对自己说——

生：（齐读原文，声音响亮）

师：对自己说，不需要那么大声，可以深沉一点，但语气一定要坚定！把这段话记在我们的心里。

生：（再读，深情地）

……

2010年开始，在师傅的提点和帮助下，我开始有了走出学校上课、历练的机会。第一次站在舞台上上课，第一次在聚光灯下执教，第一次有近千个老师听我上课……真的会惶恐、真的会不安。于是，整堂课我在做的就是记教案、背教案，我开始为那些备课时还沾沾自喜的衔接巧妙的过渡语而懊恼，面对那些预设之外的学生答案我捉襟见肘……那一刻，我觉得自己就是一个跑龙套的，在舞台上来回穿梭，最终却什么都没有留下。

从“全国小学语文‘挑战名师——同课异构’课堂教学研讨会”到“‘睿智大讲坛’全国中小学学科名师教学观摩会”，从“海峡两岸小学语文名师课堂教学观摩研讨活动”到“特级教师徐长青工作室成立两周年成果展示暨全国著名特级教师观摩课研讨会”，一次、两次、三次，我发现想让自己在“大课堂”上更从容一点、更智慧一些，法宝只有一个——让教学设计更凝练、更清简，这就要求课堂上每个教学环节应该是简化自然的，每个教学环节所设计的学生的学习活动当有鲜明的针对性，聚焦核心目标，集中教学内容，宁愿教得少一些，务必教得透一些。这即是薛老师“组块教学”的思想所在，超越“线性”的“板块预设”，可以更好地包容课堂教学的复杂、多变。于是，我们的教学会变得更灵活，我们的课堂会变得更灵动。

而学校之外的课堂更磨人的是课堂上那无处不在的挑战——评价。“说得真棒！”“读得真好！”这些苍白无力的评价语，让我不得不重新审视自己的课堂。是的，在课堂上更多的时候我把重复学生的答案作为评价，我只会不断地把问题抛给学生——“你能读得更好吗？”“你能说得更清楚吗？”我总寄希望于学生能够天才地自己去解决问题，而结果不是学生灰头土脸地坐下，就是被灌输了一回。所以，当我走出自己的课堂，面对学生的突发奇想时，我无计可施。一次、两次、三次，现在的我，越来越意识到了有效的评价、适时的点拨正是一根学生可以在课堂上自由行走的“拐杖”，它要求我必须把目光从对自己教学设计的实施完成，转移到学生的参与、学生的学习过程、学习效果上来。睿智的老师不是在一个学生朗读欠佳的情况下，独具慧眼地请该班级中朗读水平较高的另一位学生进行展示，而应该是在把握节奏、读准重音、拿捏语气语调、品析语言结构等方面教给学生“二度”朗读的秘诀。课堂不求完美，但求实在，正视学生的基础，促进学生的发展才是我们老师在课堂上应该踏踏实实努力的。

《那一处生命的风景》，这是一个见证我成长的教学实录，它让我知道：“教学，就是在这样的不经意间，让学生自然将目光到文本上，投射到语言中。学生注意什么，他就会学到什么。语文教学，就是要将学生的注意力聚焦到语言文字上来。只有觉得文本语言‘好玩’、‘有味’了，学生才会自觉地去学习、品味。”

路，就在你的脚下，每一次的蜕变关键就在于你迈出的第一步；每一次的成长关键就在于你第一步后的每一步。

晓奕公主与四十四个小矮人

六（5）班 吴辰琦

在很久很久以前，学校里有一位公主。那可真是一位可爱的公主，她有着月亮般弯弯的眉毛，比北极星还明亮的眼睛，她的皮肤是那么好，就像刚洗好的水灵灵的桃子，乌黑亮丽的短发下是一颗满藏着知识的脑袋。

这位美丽的公主住在一个叫“科教处”的地方，她每天早上都要踩着高贵的步子，去遥远的“六（5）班”给那里的小矮人们上课。“六（5）班”里住着四十四个小矮人，他们调皮又捣蛋，还爱恶作剧。但只要公主那轻盈的脚步声在门外响起，他们立刻就会收起顽皮的本性，露出天真纯洁的笑容，等待公主推门而入。谁让公主那么善良温柔呢？没有人忍心让她皱一皱眉，谁要是令公主感到伤心，所有的小矮人都会指责他，连他自己都会想要揪下自己的一撮头发来。公主不仅善良温柔，而且聪慧过人，她总是能给小矮人们带来新的知识。这位公主拥有一个动听的名字——晓奕。公主和小矮人们幸福快乐地生活在一起，直到……

直到有一天，邻国那位胖乎乎的锦宇公主带来了一个惊人的消息——原来晓奕公主并不是善良无邪的，她是来自邪恶星球的特工王小邪！小矮人们震惊了，美丽的晓奕公主怎么会是那个恶名昭著的王小邪呢？但是，一个个的事实摆在眼前，不只一次，小矮人们看到晓奕公主偷偷在别人的杯子里放痒痒粉，把小饼干换成石头……但是，一旦面对他们，公主还是那么的温柔。小矮人们迷茫了，公主的真面目到底是怎样的？

亲爱的晓奕公主，亲爱的王小邪，到底哪个才是你？

这是一段无论在什么时候、在怎样的情况下，都会温暖我的文字。幸福是什么？教师的幸福是什么？这篇“童话”就是最好的诠释。教师真正的幸福不是赛课、论文、基本功……不是这些带给你的一张张奖状，真正的幸福是走进你的课堂看到的一双双清澈的眼睛；是一班愿意和你肩并肩、头并头走在校园里的学生；是那群喜欢和你分享他们的成功、失败，快乐、忧伤的孩子……也许，在专业领域，我不是最优秀的；也许，我还不能让所有的孩子在每一堂课上都有所成长；但至少每一天，我都可以在学生面前率直地表达我的观点、我的思想、我的喜怒、我的好恶，坦诚地承认我的失误、我的错误、我的缺点、我的不足；至少我可以让他们觉得自在、觉得轻松、觉得真实。没有矫揉造作，没有故作姿态，教育才能给人以温暖的感觉，才能有感染力与亲和力。

“晓奕公主”也好，“王小邪”也好，可以和你的学生一起真实地感受生活、真切地表达生活，也许这才是教育的本真，成长的真谛。

站在操场，立在这红色的跑道上，我，还将在这里起航，只为心中那个傻傻、甜甜的梦想——做一个永远的孩子，做一个单纯、快乐的“孩子王”。

【个人档案】

油画教学论文范文第10篇

好的管理是有个性的管理

沈纯芳1986年毕业分配到当时的常州市武进区洛阳中学任教，长期担任高中历史学科教学，任高中班主任11年。2004年起，任洛阳中学副校长，2010年8月起任洛阳中学校长，2013年7月起任常州市武进区洛阳高级中学校长、党支部书记。沈纯芳注重教育教学理论的学习与提高，先后参加国家教育行政学院中国教育干部培训网中小学校长在职提高远程培训，教育部“学习贯彻全国教育工作会议精神和《国家长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》远程专题培训”，武进区教育行政干部“中外教育比较”高级研修班，中山大学政治与公共事务管理学院“武进区教育系统党建与领导力提升高级研修班”，浙江大学管理学院“第一期武进区教育行政干部卓越管理高级研修班”的学习。

在长期教育实践中，沈纯芳先后主持了部级课题《学校艺术教育培养和发展学生健全人格的研究》《骨干教师培养及对教师队伍建设影响的研究》《校本课程开发对高中教师专业发展作用的实践研究》《激发学生正能量，开展生命教育的研究和实践》及省级课题《学校艺术教育三维课程开发的案列研究》《中学历史“三史法”课堂教学模式的研究》等课题，积累了大量教育教学及学样管理经验。沈纯芳认为，坚持“多元发展，特色强校”的发展战略，“以艺术教育特色为龙头，推动学校教学全面提升”，围绕管理创新、队伍建设、德育创新、教学质量和特色创建等方面进行探索，是学校取得明显办学绩效的有效方法。

在主持课题研究的过程中，沈纯芳先后撰写《高中历史小论文题型分析与复习策略》《探寻历史通感教学的有效途径》《坚持不懈推进素质教育，锐意创新强化特色发展》《创新学校文化建设，促进学校高位发展》《立人为本——构建开放的课堂教学模式》等教育教学论文。其中5篇论文先后在《教育理论与实践》《考试周刊》《中国名校成功之路》《江苏教育报》《语言文字报》等刊物发表；主持编撰校本课程《艺术与人生》，在江苏省校本课程优秀成果评选中获奖。

在学校管理上，沈纯芳坚持“以人为本，和谐发展”的管理理念，不断探索科学、人性、激励的管理机制，以制度促规范，以细节求效益。在行政队伍中确立“精细管理”思想，建立健全《常州市武进区洛阳中学岗位设置实施方案》《常州市武进区洛阳中学（高中部）奖励性绩效工资考核实施方案》《洛阳中学教师教学常规考核奖》等一批管理制度，让教师工作更有规范性和积极性。在管理上实行“分管即主管”的管理原则，明确责任，打造出“团结、廉洁、开拓”的学校领导班子。她强调突出年级组、教研组和备课组管理，注重规范，落实常规；做到严、细、实、效兼备，建立教师教学规范细则，通过科学考核与评价，充分挖掘教师的创新潜能，使学校管理做到了规范化、制度化，有力推动了学校改革和教学提升。

好的管理是有个性的管理。沈纯芳说，近年来，学校艺术特色教育获得部级荣誉，学校先后获得“全国百强特色学校”“全国动漫教育实验学校”“江苏省艺术教育特色学校”等称号。2011年，学校高考省艺术统考，达线率98%以上，50余人参加中国美术学院专业考试，23人合格。至2013年，学校录取中国美术学院、中央美术学院35人，涵盖国画、油画、动画（传媒）、新媒体、视觉传达设计、多媒体与网页设计、玩具设计、染织与服装设计、玻璃造型艺术、工业设计等各个专业，在大市所有学校中位居第一。学校成为“《中国美术教育》数字美术教育研究实践基地”。

提出德育再创新实验

沈纯芳在全校大力提倡听评课活动，她率先垂范，自我规定每周至少要听不同年级不同科目的课两节，每学期听课不少于28节，她常与老师们探究新课程背景下的课堂教学改革，帮助解决教学上的疑难杂症。在全校树立新课程的教师观、学生观。学校教育教学质量因此连年大幅提高，连续7年在武进区素质教育质量评估中同时获得文化类和艺术类两个一等奖。2013年，学校即将再创辉煌，这在当地教育界一时传为佳话。

沈纯芳基于素质教育要求，秉承“以生为本”的教育理念，着眼于学校和师生的全面发展，唤起学生积极的情感体验，增强自信心，激发学习兴趣，发掘学习潜力，实现“要我学”到“我要学”的转变。她认为，“让学生收获成功”不在于结果，而在于追求。学校以学生在校学习期间的品德、意志、知识、技能、身体、情感等方面得到正常发展为基本目标，基于学生的个性特长和“最近发展区”，构建学生个性化发展的多元平台，善待关爱每一位学生，引领和促进学生健康成长，让全体学生都收获成功，为学生今后的持续发展奠定坚实基础。

高中新课程改革实施后，艺术教育对师生素养提升有了新的要求，艺术课程开发对课程建设的丰富性及品位提升有了新的审视角度。沈纯芳认为，开展艺术教育不仅应该对具备艺术兴趣和特长的学生进行艺术素养的巩固和提高，更应该让每一个学生接受艺术的熏陶，让更多的人培养艺术兴趣，提高审美眼光，这才是中小学在实施素质教育过程中应有的意义所在。学校以让每位学生接受艺术熏陶，学会艺术审美与鉴赏，发掘和培养艺术兴趣，提升艺术专业特长为着力点，在“普及与提高”上下功夫，在“品牌塑造”上有了更加清晰的认识。

沈纯芳认为，确立“让德育成为学校发展的第一生产力”的德育理念，提出并实践“让学生领导学生，让学生管理学生，让学生关心学生，让学生帮助学生，让学生发展学生”的德育再创新实验。以学生社团为平台，以系列活动为舞台，展示学子风采；以榜样激励为手段，积极让学生来改革学生评价方式。组织开展读书节，体育节，科普活动，艺术节，并及时进行评比表彰。这些活动的组织开展，极大地调动了学生的积极性，提升了学生的自主管理能力，培养选拔了大批人才。学校的江南春文学社、舞动青春、素描艺术、曲艺茶社等社团在各类竞赛活动中表现突出，并形成了“自尊、自信、自强”的洛高学生精神。在课堂教学改革上，沈纯芳提出“大力推进课程改革、积极践行素质教育”的目标。在原有的“30+15”“教学案一体化”教学改革基础上，以部级课题《激发学生正能量，发展生命教育的研究与实践》研究为契机，打造“激扬生命，以人为本”的生本课堂新项目，以“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”为理念，以“先学后教，以学定教，少学多教，师生互动”为指导方针，聚焦课堂，深入开展教改实践，逐渐形成“敬业、博学、慎行”新教风，养成了“勤勉、有恒、敏行”好习惯。

塑造独有的“洛高精神”

沈纯芳说，学校秉承“让学生收获成功”的办学理念，坚持“发展必须创新，创新形成特色，特色彰显内涵，特色推动发展”的信念，学校的品牌意识得到加强，生源组成也得到了极大改善，鲜明的艺术教育办学特色正逐步形成。

沈纯芳介绍说，过去的一年，学校特色教育大发展，品牌效应进一步彰显。通过艺术师资队伍建设和教育质量提升工程，学校副校长、艺教处主任陈擎获“十一五”育人模范奖和区教科研一等奖，陆燕妮的省级示范课《动漫人物发型》获好评，严桃梨的省级评优课获一等奖，均是难能可贵；全校同学中有127人次获得市级以上奖励，其中103人次获得部级奖励；在第二十四届《双龙杯》全国少年书画大赛中，由教师钱玲玲、严桃李辅导的吴焱、曾雪婷、羌心依等同学获最高奖项“钻石奖”；陈奇、黄敏艳、刘哲人、尤敏洁、费婕、李甜甜等6名同学获金杯奖，31人获银杯奖；在第十六届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，教师钱玲玲、刘超、秦旻、陆燕妮指导的学生获一等奖5个，二等奖5个，三等奖8个。在第三届未成年“科学在我身边”优秀美术作品征集活动中，吴军荣、徐婧、李沛暐等同学获省金奖，9位同学获银奖，6位同学获铜奖。学校高中田径队也连续6年获得区田径赛团体第一；年内还首次获得市级赛金牌数和总分两个第一。2012年起，学校启动国际教育项目，先后与江苏卓越日语专修学校和马来西亚英迪国际大学确立合作关系；2013年，学校首届日语课程国际班蒋涵佳、谷一鸣、姚晨、陆遥等19位同学分别被日本别府大学、城西国际大学、仓敷艺术科学大学、冈山理科大学、京都学园大学、神户流通科学大学、富士国际语学院等高校录取，毕业生开始走出国门，接受国际优质教育。比如，日本别府大学是1908年由日本政府文部省批准成立的，1954年改为现名，在日本是一所历史悠久、有着良好口碑的私立大学，这也是洛阳高级中学直考外国大学的首次尝试。

沈纯芳因此多次在市、区教育工作会议上作经验交流，在常州市、武进区高中教学工作会议上，代表学校作了《继往开来，续写辉煌》的交流发言；在武进区“和谐学校”创建情况汇报会上作了《创建和谐学校，追求师生幸福》的报告，得到与会专家、老师的高度评价。沈纯芳不仅注重自身的发展和提高，更关注师生的进步和提升，毫不保留的把自己的教科研以及管理成果和经验与大家分享。她注重价值引领，每个学期为学校师生作一次学术讲座已成习惯，她的坚持与努力为学校青年教师成长奠定了基础。

沈纯芳以先进的教育理念、勤勉务实的工作作风和睿智宽厚的人格魅力引领学校发展。学校办学质量和品位不断攀升，先后有多家媒体对学校办学经验、办学特色和教育管理作专题报道，产生了广泛的社会影响。学校坚持学生艺术素养不断提升与艺术教育并重的办学方针，艺术教育做到有效、有序开展，提升了学生的艺术修养，培育了学生的艺术兴趣和特长。学校荣获团中央、教育部全国青少年“让世界充满爱”读书教育活动歌咏优胜奖；《双龙杯》全国少儿书画大赛集体奖；学校在第七届PHE国际中小学生幼儿美术书法大赛中获美术教育成果奖；2012年在第十七届全国中小学生绘画、书法比赛中获组织奖；学校民乐合奏《淹城秋韵》在江苏省第四届中小学生艺术展演中获省二等奖，小合唱《踩鼓》、舞蹈《梦蓝天》成为学校保留节目。

沈纯芳说，特色的形成，离不开学校一班人强有力的组织管理。在确立艺术教育特色创建战略后，学校成立艺术特色教育领导小组，单独组建音乐教研组和美术教研组；2001年以来，进一步完善了艺术教育管理网络，由校长和分管副校长负责特色教育的科学决策；单独设立艺术教育处，负责学校艺术教育活动的计划和执行；音乐和美术教研组长负责学科教学和活动的组织指导。艺术教育工作在每个学期的学校工作计划中都有明确部署。良好的组织建设，确保了艺术教育工作的扎实开展。2013年，分别提拔了美术、音乐专业的副校长，为学校艺术教育特色进一步做强、做大奠定坚实基础。沈纯芳在学校队伍建设上坚持师资优先原则，与学校领导班子、教务处、教科室一起，共同打造一支师德高尚、专业突出、科研有力的教师队伍。通过建立教师多元评价机制，促进教师的专业成长，采用多样化提升策略，为教师专业成长“定标杆”“搭台子”“架梯子”，不断“向前推”，在建设素质高、结构合理的优秀师资队伍的过程中，形成了独有的“洛高精神”。

人物对话

《教育》旬刊：请您谈谈办学特色与学校文化的关系？

沈纯芳：对办学特色的认识，是时代教育发展的需要。学校生命力、竞争力的体现，取决于办学特色。鲜明的学校特色，体现了学校的办学文化，反映了高水准的办学水平。办学特色是学校办学历史的积淀，是办学历史、办学传统和先进的办学理念的有机整合，是长期的积淀，是学校持之以恒的坚持。学校特色一旦形成，它必将能稳定地发挥其作用，最终形成特有的学校文化。

《教育》旬刊：学校艺术教育形成了怎样的规模？

沈纯芳：在武进，如果提到艺术教育特色学校，洛阳高级中学无疑是武进教育的样板校。从无到有、从弱到强，在前进中成长，我们在发展中不断做强做大，从办学初的两个班、几十名学生，到今天拥有19个班级、每年300余名学生参加艺术高考、每年录取艺术本科人数240人左右。学校现阶段致力于培养更多能够考上一流名校的学生，被授予“全国百强特色学校”“江苏省艺术特色学校”，相继成为“《中国美术教育》数字美术教育研究中心实验基地”“江苏省教育学会美术专业委员会科研基地”“全国动漫教育实验学校”等，从某种意义上说，洛阳高级中学17年的发展历程，就是武进艺术特色教育飞速发展的缩影。

《教育》旬刊：学校确立的“行”文化包括哪些内容？

沈纯芳：学校文化凝聚了办学最深层的精神追求和行为准则，是学校赖以生存和发展的支柱和灵魂。学校确立“行”文化，寓意包括：学校教育的核心价值是育人，学校培育的是德行高尚、博学多才、志存高远、活力健康的社会接班人。为了教育的理想和责任，必须坚定决心，满怀信心，从头做起，从小事做起；必须创造性地实施素质教育，拓宽学生多元发展之路；必须保持恒心，积极进取，不懈前行。在教育实践中倡导以品行为本，能行为标，行动为基。在“行”文化的感召熏陶下，教师要慎行于教，学生要敏行而学。长期坚持，必将收获师生共同进步的胜利之果。

《教育》旬刊：您所理解的“敬业”与“博学”对教育的影响有哪些？