油画教育论文范文

油画教育论文篇1

【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分.基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。

参考文献

油画教育论文篇2

[关键词]油画教育 审美教育

在油画学习中，注重表现对作品精神世界的感悟和视觉感官的体验。对于油画的学习，不仅要求我们掌握高超的绘画手法、技巧，更重要的是要有对世界万物的独特感受和看法，并学会如何去将其转化为笔尖下所描绘的杂乱线条，审美教育对于油画学习中的审美情趣的培养是潜移默化的。它对人们的逻辑思维、精神文化、道德观念的改变会无意识的反映在油画的创作过程中，使一幅油画作品拥有其完整的思想理念作为核心的支撑，成为体现作者精神与灵魂的、活灵活现的作品。

一、审美教育向油画教育的渗透

1、教育方式。审美教育有着悠久的历史，可以说从人类文明开始时就有了美育。古人对于审美教育十分关注，从周代对“六艺”的重视程度可以看出。中国古代的六艺内容包括礼、乐、射、御、书、数，是古代对贵族子弟的教学内容中必备的，在古人眼中，只有掌握这六项基本技能的学生，才能成为将来国家优秀的人才。而这六项技能的培养，从一方面说明了审美教育的必要性，从另一方面也体现出审美教育教育的广泛性，审美教育不仅仅要求学生具备强健的体魄和对诗书的理解能力，更加要让学生从礼仪、动作、语言方面去感受美的存在，还有对诗歌、建筑、绘画等艺术形式的鉴赏能力。

油画作为从西方而来的舶来品，审美教育更是在其发展中洒下了浓墨重彩的一笔。在古希腊时期，西方就开始了缪斯教育，即将身体美与精神相互结合，创造出美与善的结合体，所以当时的油画作品除了表现希腊人对身体美的推崇外，也是结合了当时的审美情趣，将人善良美好的心灵体现在作品中。也有用教堂里的音乐、雕塑、绘画来展现艺术价值，完成对人们审美情趣的塑造。在文艺复兴后，人文主义思想的提出为创造人才提出了一系列的标准，与六艺的思想大同小异，都是培养出德智体美全面发展的人才，实现对当时学生的教育。油画作为审美教育教学推行实施的一部分，受到其深刻的影响，在油画教育学习中，包括对油画知识、风格、鉴赏能力的掌握，从各个不同的方面去感受油画创作的魅力，融合真实社会艺术，活动，让学生全方位的去理解油画艺术的创作，提供灵感和题材。

2、审美意识。审美教育的目的是为了广大人民群众更好的理解关于美学的事物，形成一定的观念并约束人们的思想和行为动作。审美意识对油画教育的渗透是显而易见的，在色彩的搭配、空间的构图、结构的创作等方面都有所影响。在油画教学的过程中，教师在对学生绘画技巧的指导的同时，还会根据学生的学习程度选择优秀的名家作品让其赏析，让学生体会在这些作品中的对美的理解，在疏密、穿插、均衡、变化中得到美的感悟，感受名家作品中所包含形式结构的韵律，从而在创作思想上受到启发，在实践中找到榜样，也可为其带来技艺上的指导。在唯物论的观点中，物质决定意识，意识是物质的产物。一幅好的油画作品，就是将身边的各种事物转化为一定的意识语言，再运用绘画手法将其巧妙的呈现在画布上，而对于身边事物的最初看法，正是我们完成作品的关键，受到大脑思维模式的影响。这种思维模式的总和就是存在于人们脑中对各类事物的审美意识。

二、审美教育对油画教育的重要性

1、精神世界的塑造。审美教育的功能与其说是自觉的让人形成良好的社会道德规范，还不如说是在人们心中塑造一个精神文明世界来引导日常行为和艺术创作。审美教育在精神意识上向来讲求人与自然、人与人之间的和谐相处，使物质文明与精神文明得到共和。

受到其启发的影响，油画教育在教学过程中极其重视对学生精神世界的培养，通过对事物形式上的认识加上自身的思维方式来理解世界，感悟世界。所谓一花一世界，一树一菩提。当我们深入油画的中心，对名画进行鉴赏时就会发现，在每个油画大师的心中，都有一片别人难以理解的精神世界和对某种事物的爱好和衍生出的某类情怀。如梵高对向日葵的热爱，在其油画作品中大量的出现金黄色的向日葵的形象，如此特别，充满了生命之力，以至于称之为向日葵画家。象征着希望、热情、爱的向日葵，似乎与当年那位穷困潦倒的年轻画家所处的环境大相径庭，甚至不应该出自其之手，但是正是因为这些作品的存在，从一定程度上也印证了梵高的内心的精神世界里对美好世界的热情。

审美教育对精神世界的塑造为画师提供了一个丰富的精神乐园，让其创作出美妙绝伦的作品，也为现代油画教育教学提供了可以参考的方向，重视学生的审美能力和精神世界的培养，是让其在学习过程中更上一个台阶。

2、符合审美情趣。油画创作在其肌理、色彩的描绘中都有很高的要求，在精神文化上更是反映出了当时社会的精神与文化上的需求，它在作品所要表达出的自然美感上都有十分出色的演绎，因此油画在西方才会逐渐或取代或融合了其他画种，得到了广泛的发展。而油画中对于自然的审美价值的体现，也大大的扩展了人们的感官世界，提升了人类的情感交流和精神文化的塑造能力。审美教育让审美情趣的提升这一问题摆在了油画学习者的面前。油画的笔触感都是很抽象的，但却能通过其表现出物体实实在在的身体上、气质上的感觉，从而了解其事物发展的节奏规律，抒发某种情感，完成肌理的构造，色彩的搭配，体现创作者的对形体的塑造能力及其审美情趣。审美情趣的学习能使我们更好的理解肌理，理解线条的构造，色彩的配搭。油画是一门视觉艺术，符合审美情趣的作品让人有赏心悦目之感。如著名的油画大师达芬奇在其代表作品《蒙娜丽莎》中所体现出的超乎现实的美感。他运用了逻辑学、空间造型、透视等方式，然后加入自己的想法，认为从人的视觉上讲物体在远处会产生一种奇妙的雾状蓝色，达芬奇在处理边线和轮廓上提供了与以往不同的方式，采用模糊不清的形式来表达，这样的绘画方式使得整个画面具有一种强烈的动感，与生命中所展现出的活力所结合，让人物的内心世界和外表达到巧妙的结合，蒙娜丽莎的微笑似是一种“笑而不语”的表达，在神秘与美丽中徘徊，所以最终成为一部旷世奇作。在油画学习中，提高审美情趣，找到创作的规律十分重要。

三、创造有益于审美教育与油画教育的结合的环境

1、改善教育环境。审美教育要求我们全方位的感受艺术所产生的美的氛围，需要我们对教学环境进行改善，就如同审美教育存在的潜移默化的功能一般，良好的学院建设和浓郁的学习氛围，能为学生在油画的学习中逐步的融入思想，通过外部事物的改变来修饰内心世界。在生物学的理论中，一个人如果在同一地点长时间的进行某种行为活动，就会很容易的产生疲劳、厌烦等情绪。对于油画创作来说也是如此。固然学生能安坐在教室中进行绘画，但这种精神的高度集中的思维创作模式下，如果身边的环境只是一睹冷冰冰的墙，学生如同别监禁的囚犯，不仅不利于其艺术的创新，更让其深感疲倦，产生视觉疲劳。如若在教室中多挂些名人大师的高清作品挂图，便于让学生边学习边欣赏，提高其艺术修养；还可在教学场所引入背景音乐，比如一些优美的轻音乐或世界名曲，使学生在视觉听觉两方面同时增强审美素养。

2、增加实践课程。在传统的油画教学中，对于练习实践的机会还是太少了，在课程中出现重视理论、忽视实践操作的现象。其实，让学生拿起手中的画笔去真实的感受来自画布的触感更能激起他们创作学习的欲望。这是很不利于学生掌握油画技巧和和形成具有逻辑性的审美思维的，在现代社会的发展中，油画已经深入到其他艺术行业中去，而只靠理论的讲解和少数的实践机会，终是不利于其发展的。我们应该进行教育教学的改革，从审美教育中得到灵感，从了解物质世界来创建一个丰富的精神文化世界，让学生增加亲身体验绘画的机会，尽可能多的安排教室以外的写生课程，将学生的创作环境与自然结合起来，自觉自愿的接收到来自自然的提示和灵感，通过增加其对美的认识，创作出新的作品，来完成现代审美需求。

显而易见，审美教育渗透到油画教育中，使其成为自己的一部分，这对油画教育来说，意义重大。审美教育与油画教育是分不开的，油画教育中对美的鉴赏、对精神世界的构建及审美情趣的提高这些方面的学习，都是在审美教育中可以看到的。审美教育为学生的道德修养、感知美的能力方面都提出了很好的教学方式，也为新时代的油画教育提供了参考意见。 （责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]张云生，油画语言的发展与大众的审美情趣[J]，吉林大学，《中国优秀博硕士学位论文全文数据库》，2007年4月

[2]包萨茹拉，试论绘画欣赏与审美教育，科尔沁艺术职业学院，内蒙古民族大学学报，2010年07月，第16卷第4期

[3]裴燕敏，浅析美术教学中的审美教育，河北省肃宁县职教中心，教苑美文

油画教育论文篇3

［关键词］美术文化；文化发展；高校油画教学

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］1002-4808（2015）S2-0135-01

高校油画教学是高校艺术教学体系的重要组成部分，其不仅仅关系到学生绘画素质和技能的提升，还牵涉学生艺术创新思维的培养和锻炼。而高校油画教学应该做到与时俱进，在美术多元化发展的背景下，树立美术多元化教育理念，实现高校油画教学的改革。

一、多元美术文化发展趋势对于中国油画产生的影响

从油画融入中国社会以来，无数的绘画人士在此方面进行了大量的尝试和探索，并取得了可喜的成绩，出现了大量的优秀作品，成为促进中国美术事业发展不可不提的重要组成部分。当然我们应该看到的是，从当前中国油画创作发展水平来看，与国际上的油画创作还存在较大差距。尤其是中国多数的油画创作者过度在乎规则和传统，出现了绘画封闭和落后的倾向。而当前世界上的油画创作大家都在尝试以自身文化视角去实现油画的改造，一时之间掀起了油画的多元化发展运动。在这样的油画发展的背景下，中国部分油画创作者以全新的审美形态去审视，以全新的题材去表现，以更多样化的绘画方式来表达，也使我国油画朝着多元化的方向发展。多元美术文化背景下的高校油画教学，应该正视当前美术多元化发展的趋势，积极顺应多元化发展，实现对现有油画教学过程的变革。

二、多元化美术文化背景下高校油画教学的变革策略

教育应该做到与时俱进，与社会发展需求保持一致，与行业发展步伐保持一致，与文化发展趋势保持一致。对于高校油画教学来讲，更应该坚持这样的原则，在当前多元化美术文化背景下，应该积极促进高校油画教学的改革，以培养出更多有独特艺术追求的油画创作人才。具体来讲，在实现高校油画教学改革的过程中，应该积极做好以下几个方面的工作。

（一）树立油画多元化发展教育教学理念

由于历史文化因素的原因，我国起初的油画创作受到苏联油画的影响，过多地强调创作的程序化，表现出较强的固定性。但是随着现代油画的发展和进步，这种传统油画创作的思维已经不复存在，越来越多的画家倾向于以创新的视角去审视油画创作。油画不仅仅需要使用不同色彩去构建美丽的图案，还需要能够明确地表达出作者内心的情感。用于突破传统油画理念，积极将个人的情感融入其中，是创作出更有感染力油画作品的关键所在，更是高校油画教育应该树立的基本教学理念。为此，中国高校油画教育教学应该积极做好如下工作：一方面，积极改变以往的教育教学模式，倡导发挥学生自主创新意识的作用，引导学生积极利用油画去表达自己的情感和理念；另外一方面，充分尊重学生的油画创作作品，在不断提升学生油画创作技能的同时，关注学生油画独特思维的培养。高校油画教育应该积极改变传统油画教育目标，立足当前多元化美术发展趋势，引导油画教学工作者树立正确的多元化教育理念，这是开展一切高校油画教学工作的前提和基础。

（二）构建师生互动的教育教学课程体系

油画教学，是实践性很强的课程，课程中教师与学生之间的互动，往往决定了实际教育教学的质量和效益。传统油画教学过程中，油画教学教师是课程的主导，学生都是跟着教师的节奏去学习油画绘画技巧和理论的，表现出明显的灌输式教学特点，往往难以激发学生的学习主动性。处于多元化美术背景下，高校油画教学过程应该高度重视师生之间的互动，由此形成全新教育教学课程体系。具体来讲，积极做好以下几个方面的工作尤为必要。其一，切实开展在职油画教师的教育工作，引导其积极改变以往主导课堂的教学理念，使其正视新教育形势下师生课堂角色：教师是油画教学的引导者，学生是油画教学的主导。其二，高度重视学生油画创作积极性的激发，使学生能够在课堂上自由地表达自己关于油画创作的意见和建议，并且可以得到教师对应的引导，以实现师生互动效率的全面提升。其三，教师应该摆脱油画创作的固定化，当学生在油画创作中表现出全新的方式方法时，应该给予其肯定，由此激发学生参与到课堂互动的积极性。

（三）积极将民间艺术精华融入课程中去

高校油画教学内容的多元化，是促进美术文化多元化发展的具体体现。简单来讲，高校油画教学过程中，应该不断实现教学内容的丰富化，这对于触发学生多方面的艺术才能是至关重要的。笔者倡导将我国民间艺术精华融入高校油画课程体系中去。这是因为：其一，我国民间艺术有着多样化的特点，并且能够体现出民族特性，将其融入油画课程中去，可以促进油画艺术的民族性和多样性发展；其二，将我国优秀的民间艺术形式融入油画课程中去，技法学生从多个视角去审视艺术创作。如从石窟壁画中去感受油画创作等，可以促进艺术形式的创新，以更加独特的方式表现出其特点来。当然，在将民间艺术融到油画课程的时候，还应该遵循以下的基本原则。其一，本着促进油画多样化发展的教育理念，去寻找与油画创作之间存在关联艺术形式，最好彼此之间有着相通点，以保证能够很好地实现课程介入；其二，在构建教学油画多样化课程体系的过程中，应该充分利用各方面的资源，如实现与当地民间艺术组织之间的合作，强化与众多艺术团体的交流和沟通，使油画教学内容得以不断充实。

（四）高度重视学生人文科学知识的教育

高校油画教学，虽然隶属于艺术教学范畴，其关注于学生能否掌握油画创作技巧，但是同样需要重视学生精神品格，艺术素养的锻炼。这也是当前我国高校油画教学一直没有做好的方面：过多地将精力放在学生绘画技法学习上，忽视了在油画教学中的人文科学知识教育，不利于学生人文素养的提升。针对这样的教育败笔，我们值得去认真反思，并且采取对应的措施予以改善和调整：其一，注重情感教育，以分析典型的油画作品的方式，引导学生去理解作者创作时候的心情，去思考作者需要表达的主题是什么，油画呈现出来的精神内容是什么，由此使学生慢慢理解到油画作为艺术表达形式，其依然是人类情感宣泄的重要方式，是艺术文明发展的重要代表，由此对油画教学产生更加大的兴趣；其二，在开展油画创作的过程中，有意无意地穿插部分油画大家的言论或者故事，使学生感受到油画大家的艺术素养，从而更加积极主动地参与到实际的油画创作中去；其三，积极引导学生对油画方面的人文科学知识产生兴趣，鼓励学生在课外时间去查找关于此方面的信息，以进一步夯实学生的人文科学知识基础，这对于促进其绘画技巧学习来讲是很重要的。

（五）形成开放式的高校油画教学评价机制

当前高校油画教学评价多采用的是学分评价机制，简单来讲，以考试的方式去考量高校油画学习者的学习情况。这种单一的考核方式，明显忽视了当前美术多元化的发展趋势。为此，应该积极构建开放式的高校油画教学评价机制，通过开放式的油画创作实践来考量学生的油画人文科学知识，绘画技巧，创新能力等，实现对于学生能力的综合考量，规避传统成绩为王的教学评价模式。除此之外，在对于学生油画创作能力进行全面评测之后，应该给予开放式的评语，并且指出其存在的不足，引导其积极进行改善和调整，以实现学生能够明白自身油画创作学习还存在的缺陷和不足。综上所述，美术多元化发展是不可抵挡的趋势，并且已然对油画艺术的发展造成了影响。在这样的背景下，高校油画教学就应该坚持与时俱进的基本原则，积极促进教学内容的丰富化，调整教学手段，树立正确的多元化教育理念，实现教育评价体系的改革，以实现美术多元化背景下高校油画教学质量和效益的不断提高。

参考文献

[1]杨小锋.从油画的多元化发展角度思考高校油画教学的变革[J].大舞台,2012(9).

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油画教育论文篇4

【关键词】价值分化 油画教学 建构主义

一、传统艺术形式的价值分化

英语中“art”一词的主要词义是“人工造作”，强调“技艺”这个概念，后又有“艺术是对自然的模仿”等阐述艺术的定义。《新华字典》中对艺术也做了阐释：“富有创造性的方式方法。”①从这些定义里可以总结出艺术是“制造与创造的结晶”，而这种结晶的最终目的是反映人对世界的认知。

在相当长的历史时期中，人类都只能通过“手工”这一方式实现“制造”和“创造”，这样的生产方式运用在艺术创作上，艺术的价值就被“制造”与“创造”两个载体所承载，一方面体现了人类劳动的价值，另一方面也体现了人类精神创造的价值。

进入工业社会，机器的运用取代了大部分“制造”过程，随着大量廉价的工业产品进入生活，“创造”的价值从“制造”中被分离了出来，“手工”作为“独特创造物”生产的基础成为艺术品价值唯一的承载方式。在这个时期，相比快速简单生产出的工业产品，“手工”产品因其具有更多的时间投入和更细腻的精神表达显示出它的艺术价值，在艺术生产领域，这种反工业的生产方式对艺术品价值的影响显得尤为突出。艺术创作中的手工创作价值在这个阶段得到广泛承认。

在步入科技社会后，这种“手工生产”的价值仍然被保留了下来，但在艺术生产领域，“手工”这种生产方式随着科技的发展又进一步与“创造”这一艺术生产核心分离，科技对旧有艺术实现方式――必须通过手工的创造――进行了部分替换，这一替换的过程形成了“创造物”艺术价值的分化，即分化为“手工的价值”和“纯艺术的价值”。这种价值分化影响了艺术的各个领域，油画领域也身处其中。

新的价值分化使艺术呈现多元化和融合化的趋势，“纯艺术的价值”呈现出一种观念化，在新的价值分化下，“手工”这一生产方式在艺术生产的过程当中占据的比重逐渐缩小。丝网印刷、观念艺术、装置艺术等艺术形式百花齐放，这种艺术在追求“传达”观念的同时兼容了不同的生产方式，弱化了“手工的价值”，而网络与媒体的传播也影响着“油画”这一艺术形式。尽管油画艺术的价值仍然是“手工的价值”与“纯艺术的价值”的二元合一，但油画艺术领域也受到这种生产方式变革的影响，无论是艺术创作者或艺术学习者都受到其他艺术形式和艺术观念的影响，油画教学作为油画艺术学习者获得进步的一个重要环节也应与时俱进。

二、价值分化与中国油画教学方式及其变革

随着价值分化，中国油画创作中对“艺术价值”的认知也逐渐分化为两种以不同创作理念作为核心的艺术――“注重观念的当代艺术”和“注重技术的学院派艺术”。其中“注重观念的当代艺术”弱化“油画”这一形式中的技术因素，如光影形体的塑造、真实环境的三维空间表达、油彩色层叠加产生的效果等，强调用画面中的图像传达观念。而“注重技术的学院派艺术”将“油画”这种艺术方式本身作为艺术表达的重点。塑造形体、创造空间、描绘光影等技术手段是艺术的主体，以其细腻的变化传达情感，尽可能地减弱图像符号化倾向和观念的植入。中国油画创作中这种创作理念的分化体现相较西方更为明显，这是由中西方艺术创作不同的切入点造成的。随着西方艺术以“人”为主体的创作思维的发展，“人”思维的产物――“观念”成为艺术表达的核心。“油画”的技术形式成为艺术表达的一个过程。而中国艺术创作以“自然”为主体，无论是用西方的“油画”技术还是东方的“水墨”技术，其表达的核心锁定在用技术创造的“物质化美感”中。在这种文化观念的引导下，中国当代油画教学也呈现出两种不同的方式。以大学本科教学为例，其中，大多数油画专业教学采取了欧洲油画创作中“技术核心”的教学方式，以欧洲传统绘画的传承手段充分发挥不同“技术”的创造力，但在中国文化观念的影响下，人文主义的观念被“物质化美感”取代，教学者主观的思维方式更倾向于强调认知个体对既定“物质化美感”的某一种样式进行模仿，这样的教学方式通过大量投入时间和精力，在不断重复同一“制造”过程的基础上厚积薄发，需要认知个体在长时间专一的实践教学中不断重复积累，从而完成“量变”到“质变”的过程，在技术的磨练过程中逐渐实现认知个体的“制造价值”和“创造价值”的统一。

这种教学方式由欧洲传统的“手工作坊”而来，以其扎实的教学成果见长。这种教学方式具有持续时间长、技术传授单一、学习进展速度慢等特性，而相对于欧洲传统“手工作坊”，中国当代油画教学课时短、内容多，传统的教学中所需条件在当代普遍教育体系中并不能被完全实现，当代油画教学成果也与传统“手工作坊”的实际教学成果有一定偏差。正是因为这样的时代性特点，在对传统“手工作坊”的教学方式移植的基础上进行适合中国当代社会的调整显得尤为重要。这种调整必须是一种结构性的调整，从油画学习的专业特点出发，根据当代社会发展的方式建构一个可供长期应用的学习机制，充分发挥认知个体的主观能动性，用以不断调整适应观念与知识的飞速变化。在当代社会的多元环境因素的影响下，以建构主义的角度看待当代油画教学这一课题对艺术教学的发展具有积极意义。

三、建构主义的学习理论与艺术学习

建构主义（constructivism）也译作结构主义，最早提出者可追溯至瑞士的皮亚杰（J.Piaget）――认知发展领域最有影响的心理学家之一。在皮亚杰的理论中，建构认知的关键是内因和外因相互作用，在认知个体的自我意识与周围环境相互作用的过程中，逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展。这种建构认知的过程在艺术学习中体现得尤为明显。作为艺术创作基础的艺术学习过程与艺术创作有同样的三个过程――艺术体验、艺术构思、艺术表现。在艺术学习的过程中，引发与统筹这三个过程的发生正是对艺术认知的建构。建构的过程分为两个基本步骤：“同化”与“顺应”。同化是指把外部环境中的有关信息吸收进来并结合到已有的认知结构（也称“图式”）中，即个体把外界刺激所提供的信息整合到自己原有认知结构内的过程；顺应是指外部环境发生变化，而原有认知结构无法同化新环境提供的信息时所引起的认知结构发生重组与改造的过程，即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。在艺术学习的每一个过程中，同化与顺应交替发生，同化是认知结构数量的扩充（图式扩充），而顺应则是认知结构性质的改变（图式改变）。在艺术创作中可以这样理解：同化是通过对已有的“艺术构思”方式的重复，结合“艺术体验”――既外部环境中有关信息，从而达到一个信息整合的结果――“艺术表现”。顺应则是由于“艺术体验”超越了视觉经验中的“艺术构思”，从而引发对“艺术构思”的重组和改造，而这个改变过程最终体现在“艺术表现”中。由于艺术学习具有与艺术创作类似的过程，同化与顺应也在艺术学习的过程中起作用。在认知个体艺术学习的不同阶段，两者交替发生来达到与周围环境的平衡：当认知个体能用现有图式去同化新信息时，处于一种平衡的认知状态；而当现有图式不能同化新信息时，平衡即被破坏，而修改或创造新图式（即顺应）的过程就是寻找新的平衡的过程。认知结构就是通过同化与顺应过程逐步建构起来，并在“平衡――不平衡――新的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。

建构主义观点下的学习理论在更深层次上适用于艺术教学。根据建构主义的学习理论：首先，艺术学习的技术方面具有“无中生有”的特点，将所学的抽象知识，如透视学、构成学、色彩学等转换成为具体的平面图画就是一个建构的过程，是根据先前认知结构主动地和有选择性地知觉外在信息，建构当前事物的意义；其次，艺术学习中“艺术体验”的独特性决定了知识是个人经验的合理化，而不是一种普适的真理，个体先前经验的局限性决定了所建构出来的知识的不确定性；再次，艺术学习中知识的建构并非随心所欲的，由于艺术形式和艺术工具的制约，与他人（教育者、同学等）磋商学习方法显得尤为重要，在这种情况下，教育者成为认知个体建构知识的帮助者，通过交流使得学习者的知识建构受文化、美术理论等因素影响；最后，建构主义提倡学习者建构的多元化。在艺术的学习过程中，教育者提供的学习材料本身就是一种多元化的综合产物，技术知识与理论知识往往通过教育者自身的经验之谈在专业课程中传达给学生，并且由于学生个体“手工”差异的特殊性和个人的先前经验存在的独特性，每个学习者对事物意义的建构将是不同的。这种多元化建构的方式正是艺术学习的过程。

四、从建构主义的学习理论看中国当代油画教学方式

中国当代油画教学是艺术学习中具有典型性的教学方式之一，是知识性学习和创造性学习的统一。中国当代油画教学以西方油画教学方式为基本构架，在建国后至今的本土化应用期间，由于中国艺术观念与西方艺术观念本质的不同，中国当代油画教学逐渐与中国传统观念下的教学机制产生了一定分歧，这种分歧使中国当代油画教学的教学目标倾向于技术水平的测定，在一定程度上忽略了艺术教育的多元化特质，并且在中国当代油画教学中根据东西方不同艺术观念逐渐产生的两分法指导下，另一种根据西方艺术观念产生的油画教学方式由于对思考的重视而倾向于哲学范畴，将油画教育的领域无限扩展，为学习者提供了多元化思考的平台同时却在统筹方面举步维艰。

油画这种艺术形式具有学习时间长、学习范围广、学习过程复杂等特点，针对油画的教育应根据其具有的特点进行教学。在长时间、多内容、层次复杂的油画教学过程中，用建构主义的理论作为教学方式的指导是具有实践意义的，它不仅能够在学校的课程中帮助学生完成阶段性的知识吸收和应用，还能够在课程以外给学生建构独立合理的学习方式，符合油画学习的特点。

建构主义理论指导下的“平衡――不平衡――新的平衡”这一认知规律在中国当代油画教学中的循环显得尤为突出。从宏观角度看，中国当代油画教学的阶段可以分为“基础教学”“创作教学”这两个固定的部分，这两个部分分别对应着建构主义学习理论中的“平衡”与“新的平衡”，教与学的过程则对应着认知规律中的“不平衡”阶段。从微观角度看，中国当代油画的教学又可分为本科教学、研究生教学、艺术实践教学，在这三个教学部分中都有不同的“基础教学”与“创作教学”阶段。而建构主义学习理论中的“同化”和“顺应”与油画教学中油画基础知识的吸收以及针对某一种油画样式的研究学习“相符”。

结合建构主义的学习理论来看，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情景即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。这就意味着在建构主义理论下的油画教学需要先建构一个学习环境，这个学习环境必须是有利于学生对所学内容的意义的建构。这个学习环境的建构应该是横向丰富、纵向递进的，如在油画入门教学中的初级阶段，在讲解简单的手工制作过程和基本材料使用的同时应针对学习的初级阶段配合初级的画面构成的审美教学，以及油画史论中对应的部分。建构一个初级阶段的“情境”，为学习者建构自身知识结构提供一个粗糙的构架，这是对于建构油画学习意义的基本方式。在这个过程中，知识的阶段性匮乏不可避免，如对于油画理解的偏差，对于造型训练的观察方式混乱等，根据“平衡――不平衡”的理论依据，施教者应在原有“平衡”的认知基础上，给予学生新的知识刺激，根据个人情况不同，将会在“同化”与“顺应”两种学习的过程中进入到新的平衡点。此时，学生将意识到知识是个人经验与教学内容的平衡。随着新的认知，已建构的知识体系的内容将会随之调整。跨越了此阶段的学习者在基本掌握建构主义的学习方法的同时需要教育者的不断协调和帮助，如根据学生的绘画方式和观察方式给予全方位的建议和解决方向，而这些建议是围绕学生已建构的学习框架进行的，辅助其知识系统的完善与发展。考虑到学习者的文化背景和社会环境的多样性，中国当代油画教学从建构主义的理论出发，更需要注意学习者对事物意义的建构的独特性。

在中国当代油画教学的不同阶段，建构主义的学习方法可以不断叠加，层层累积，根据学习者个体的不同特性形成每个人独特完整而具开放性的学习体系。

五、建构主义应用于中国当代油画教学的意义

随着全球的文化多元化发展，以建构主义的理论应用于中国当代油画教学具有积极意义。油画这种西方传统艺术在中国的艺术土地上扎根尚浅，并且受到了中国文化融入世界浪潮这一文化多元化过程的影响。在此影响下，中国当代油画出现百花齐放的积极现象，同时也出现了由观念冲突带来的混沌状态。在这个基础上，中国当代油画教育应积极地将教育理论应用于实际教学，为培养新时代油画人才打下有利于多元化发展的学习基础。建构主义的教育理论应用于中国当代油画教学能够适应当代文化多元化的教学环境。首先，学生作为学习的主体，以主动的姿态参与整个学习过程，在学习体系的建构中掌握独立思考与学习的方式方法，为油画教学的学习者建构“自主学习”的能力，在长期的油画学习中适应不同阶段的学习。其次，在建构过程中的交流与协作也将促进学生的发散性思维，拓展思考的维度，增加学生互动中求进步的能力。最后，通过建构主义的理论方法，当代油画教学将为学习者对事物的认知提供一个艺术学的视角，为学习者进行多角度思考创造条件。由此看来，建构主义对于中国当代油画的学习不仅仅是一种指导方法，更能够作为一种普适的艺术学习方式并对艺术学习体系的不断发展提供依托。

注释：

①新华字典[S]. 北京：商务印书馆，2004：568.

油画教育论文篇5

关键词：油画 教学

面对这样一个瞬息万变的信息社会，面对这样一个价值观与审美观多元化的快餐社会，如何培养出有扎实的文化知识与油画技能为基础的独立意识型人才既是社会对高校美术教育质量的考验也是迫切要求。笔者以近几年高校的教学实践为基础，对当前高校的油画教学谈几点自己的看法。

一、关于高校绘画专业学生的基本文化理论素养提升的问题。

高校绘画专业学生（包括艺术类其他专业）的基本文化理论素养提升作为备受关注的敏感问题越来越受到各高校艺术院系的认同与重视。最近十多年高校招生录取时文化课的分数比重明显在不断增加，入校后学校对艺术理论知识的系统教育也明显受到重视而不断改善，这些都是很好的举措，代表着我们艺术教育的进步和愈发成熟。毫无疑问，一个人的文化素养与艺术认识深度很大程度上决定着艺术家在艺术道路上能走多远，有没有艺术生长的可持续性，尤其在当今这样的信息社会，这一问题显得更加迫切、更为关键。在我们的高等艺术院系中，有很大一部分教师由于受到陈旧的教育体系与教育思想的限制，还不能完全意识到这样一个看似无形修炼的重要性，或者是自己本身这方面就存在很大的缺陷，从而导致教师对学生的教导或者引导有很大的片面性与局限性。针对这一问题，我们教师必须提高认识、自己给自己补课，要用广博的艺术知识和深刻的艺术见解去影响学生，引导他们向艺术的更深层挖掘、探求，这至关重要，不管对学生还是教师，只有一颗意识到艺术博大精深而自己要不断成长的心才是学习与探究的不竭动力，这也能真正体现出教学相长，其实教学的过程应该做到共同进步的，这样才是生机勃勃的教与学、是一种不断生发新东西的教学。

油画教育论文篇6

论文摘要： 面对当前我国社会主义现代化的建设和发展对高素质艺术人才的需求，高等艺术教育机构——艺术学院担负着极其重要的社会职能。任何一个时代和社会的艺术都离不开一些最基本的社会因素的制约。抛开政治、经济和文化传统的大前提，艺术教育机制对特定时代的艺术发展、审美趣味的影响更是举足轻重的。我国艺术发展中存在的许多问题都与我们的艺术教育有密切的关系。

多年来，教师如何教、教什么的问题，一直是艺术教育教学中专业教师比较头疼的问题。用什么方法能促进老师与学生的交流，促使学生的绘画水平有所长进？随着当代美术的蓬勃发展和美术教学改革，这一问题变得更加突出。教师如何指导才能开发学生的创作能力、创新能力，一直以来众说纷纭，没有形成统一的认识。就艺术本身而言，应倡导教师自身所认同的观点，突出个性化教学。我们并不否认教师教学对引导和保护学生自身的艺术个性所起的积极作用，但也必须正视由许多客观因素所造成的诸多教学问题，如偏狭的误导和放任自流以及单一僵化的技能传授等现象。那么，能否有一个更合理的理念，既能充分展示和发挥教师的个性化教学特点，又符合当代艺术发展的基本规律呢？

一、油画的发展

油画作为舶来品，在中国的发展可谓历经风雨。自明代万历年间意大利传教士利玛窦、郎士宁等携带天主、圣母像来华开始，西洋油画传入中国已有400余年历史。但是中国人自己有目的、主动学习西洋油画，将其作为一种绘画体系引入中国，则是十九世纪末、二十世纪初，迄今已逾百年。二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来。油画教学虽不像苏式教学那样陷入僵化，单位造型能力的基础，从静物至风景写生到人像，人体教学体系仍被延续。我们要寻求新的油画教学模式，摆脱传统的教学模式，才能提高我国高等美术教育的整体水平。

二、油画教育存在的问题

在高速发展的今天，油画作为一种重要的艺术门类，作品具艺术性和商品性两重属性。油画作品以商品进入市场后必定受市场影响，市场是一个形形的空间，不同的人群对油画作品内容也有不同的要求，如果一味按照固定的教学模式引导学生，油画市场必定会出现僵局。虽然现在涌现出一定数量、具专业水准的画廊，拍卖业和艺术博览会也逐渐兴起。虽然油画作品数量不少，但归根结底也就那么一小撮人的市场。如果使市场扩大化，必须解决油画教学存在的一些问题，在今后亦应是油画教学的重点之一。但随着时代的飞速发展，单一的教学模式已远远不适应时代的需要。试想，一届又一届的学生一次次重复单一的语汇去讲述不同主题的故事该是怎样一个悲哀的局面？以写实训练为基础的油画教学模式最受冲击，使教学面临着诸多的矛盾与困惑。产生这样的原因主要是传统的学院派写实教学体系的课程设置比较单调，教学内容跟不上时代的步伐。在以往的油画教学中，大多注重培养学生全面发展能力，一专多学，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，学生并没有过多的自我判断和辨别意识，而是一味跟随，在创作过程中普遍缺乏自信缺少自己的想法，过分依赖教师的判断和指导。因为现有的油画教育模式，在强调技能训练的同时，只是一味地注重课堂练习，并没有创造性的实验，也没有注重培养学生的理论素养和批判意识。现在艺术发展形形，单一的教学模式根本跟不上进代的步伐。自从艺术学院产生以来，尽管在不同的时代和不同的国家对学院教育的培养目标和要求会有所不同，但学院在艺术教育中始终扮演着一个正统和重要的角色。然而，自二十世纪九十年代以来，学院艺术教育体系也引起越来越多的质疑和争议。争论的焦点是，学院在现当代的艺术发展中，究竟是应该以维护旧传统和旧观念为最早宗旨，还是以探索新思想和新风格为最高宗旨。在西方，由于现代艺术博物馆和画廊体系的建立，以及独立的艺术批评家群体和艺术赞助人的出现，许多具有创新思想和风格的艺术家已经不再依靠学院权威的认同。在进入21世纪以来，一些院校由于坚持传统的教学规范，拒绝承认和接受当代艺术的新发展，因而已不再承担推动艺术发展的主导任务。而有些院校则顺应历史潮流，转变教育思想，对课程结构和教学模式进行大胆的改革，将现代新科技、新材料、新方法、新观念引入到学院艺术教育中，从而建立了适应当代艺术发展的新型学院艺术教育体系。因此，在面向21世纪的中国高等艺术教育发展中，艺术学院教育的本质以及在整个艺术发展中的地位和作用应该是每一个艺术教育工作者不断反思的问题。

三、油画教学上的探索

现在的油画课程，基本课型单一，以对物写生，学生很少有机会参与艺术实践活动，体验不到艺术创作的全过程，无法展示自己的想象力与创作力，以致影响最后毕业创作的质量。专业教师应该在多年教学的探索与实践中，紧紧抓住学生们的创作能力发展他们的潜力。要让学生积极创作，鼓励学生发挥想象有所创新。首先，学生的艺术审美愿望、兴趣是艺术创作的根本动力。兴趣是学生创作的动力，要鼓励学生创作，使学生对创作产生兴趣，不畏惧创作，而不是只是一味地照物写生。现代的学生表现欲望很强，适时举办油画展，对学生来说就是自身能力的体现。

油画展可以激励学生不断进取，促进发展，使学生的创作能力得到很好的表现，这样能大大提高他们的自信心。学生创作的优秀作品予以保留，等学生们创作出大量的好油画作品后进行展览供大家评测好的予以奖励，学生们的创作兴趣便会高涨起来，创作能力随之增强，其次，学生欣赏水平进一步地提高，是创作持续发展的保证。学生有了热情后，必须提高他们的艺术修养，使之兴趣持续发展下去。这就需要学生们大量地进行试验性创作。英国当代著名艺术史家贡布里希在其著作《艺术史话》中认为：“20世纪西方前卫艺术的最主要特征在于它们的实验性。‘实验’是发展、创新的动力，把其先进性引入到教学中，使其具有规范，无疑是令人振奋的。我们只有对各种流派和风格兼收并蓄，在教学中适当允许远离某些经典的艺术实验，开发学生创造思维，用研究来带动教学，在教学中适当允许远离某些经典的艺术实验，开发学生创造思维，用研究来带动教学，以自律自足性、兼容性的模式来进行教学，才可能发展我们今天稍显滞后的油画教学。”师高弟子才能贤，教师本身在知识结构、气度学养、文化背景、综合素质方面必须具备较高水平。

四、我国整体艺术教育存在的问题与外国的对比

不可否认，艺术教育是我国教育中最为薄弱的环节之一。我国在迈向现代化的途中，在某种程度上也经历着与西方工业化国家同样的困境，人们对特质的追求超过对审美的追求，更多地从竞技层面上考虑问题，导致了生存环境的恶化与精神品位的单一；教育体制带有严重的功利主义色彩，重科技教育，轻艺术人文教育；这种教育体制只能培养出应用型的专业人员，却不能培养高素质的人才。因此，艺术审美教育必须得到重视和加强。与发达国家相比，我国的艺术教育在理论与实践方面都还处在相对落后的状态。主要表现之一是对艺术教育的理性认识还不够。比如，美国艺术教育界已注意到艺术的认知属性，并站在以视觉知识反对大众文化形象操纵的高度来重视在校学生的艺术教育；中国的艺术却依然将注意力集中在艺术的情感层面；二是艺术教育的内容还过于狭隘。我国的艺术教育最重视的是培养学生艺术技巧而进行创作。鲜有学校开设以培养学生审美理解力为目的的艺术史评与美学课程；三是应该教育的影响下，艺术并没有获得与数学、语文等课程同等的学科地位；四是我国艺术教育尚未有相应的评估标准，一些发达国家的艺术教育家在这方面已进行了长时间的研究和探索，并取得了一些行之有效的成果。

艺术发展到今天，已经没有了材料上的划分，装置、行为艺术、视觉艺术等并峙于当代，并且相互渗透，面对如此纷繁的当代艺术，逃避不是办法，封闭只能成为井底之蛙，面对强大的传媒时代，封闭也是封不住的。尽管中西文化教育上有很多的差异，但是西方国家的艺术教育有很多方面都值得我们学习和借鉴。一是要在各级学校艺术教育中尤其油画教育中增加艺术史、美学、艺术批评方面的内容，改变艺术教育只停留于以艺术技能、技巧训练为主的状态。二是要重视和加强艺术师范教育，培养具有较高人文修养和广博知识的艺术师资。三是要加强艺术学的学科建设，任何一门学科的发展和走向成熟都离不开对其自身的科学研究。因此要积极重视和大力加强艺术教育的研究和探索实验，并促进艺术教育界的国内外交流。四是尽快为各级艺术教育设置相应标准，并设立合理的评估制度，但要避免以应试教育的方式来考核学生的艺术能力与审美能力。

目前我国艺术界越来越多的有识之士逐渐意识到，我国艺术发展中存在的许多问题都与艺术教育有着密切的联系。反思我国高等艺术教育的现状和存在的问题，探讨关于艺术教育，尤其油画教育改革的思路，结合油画现实存在的弊端来解决问题，寻求中国高等艺术教育的发展模式和方向，已成为我国艺术教育界普遍关注的热点。

参考文献：

［1］常宁生.艺术史与艺术教育.中国人民大学出版社，2004.

［2］王伟.当代美国艺术教育研究.河南人民出版社，2004.

［3］张小鹭.现代美术教育学.西南师范大学出版社，2004.

油画教育论文篇7

[论文摘要]由于高等院校美术专业师范生毕业后大多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。文章拟从以上两点出发，着重讨论高师油画教学中传播民族文化的重要意义，以及如何将民族文化元素融入油画教学、创作中。

民族文化是指各民族在历史发展中创造的带有民族特点的文化。我国的民族文化，一般是指中华民族经过历史的洗礼而继承下来的具有中华民族精神特征的，被人民大众普遍接受的，以儒、道、释文化为主的文化。高师院校的美术专业学生毕业后多从事中小学美术教育工作，对于中国民族文化的继承及油画的民族化有着非常重要的作用。因此，在高师美术专业油画教学过程中传播民族文化非常有必要。

一、传播民族文化的重要意义

1．为中国油画的民族化奠定基石。当前，国内正大力宣传中国油画的民族性，并有“中国油画”之提法。油画来源于西方，中国的油画家们要想超越西方，须以民族性为宗旨，在油画创作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想变为现实。正如潘公凯先生所说：“当前中国艺术所面临的问题，不仅仅是波及全球的后现代文化所带来的表现形式的危机，更是当代中国文化的精神自觉问题。在全球化的文化整合过程中，如何发现和重新建构中国文化的根本特性，使中国艺术在主流风格和总体倾向上坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大，在后殖民主义跨国际的语境中自主地发掘出文化的新精神、新生命、新形态。这是着眼于中国油画发展的未来，将中国油画放在整个世界范围内去考察思索时，摆在我们面前的是一项十分迫切的工作。”

油画始创于西方，西方早期古典油画多以基督教及希腊神话宗教故事为题材，正是这种对宗教题材的表现，显示了西方绘画的民族性。西方现代油画虽强调个性，但仍能反映西方人的民族意识，反映西方画家在自身成长环境中所拥有的民族情感。自油画传入中国以来，促使其民族化一直是中国艺术家们的奋斗目标，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极等大家在此方面都做出了突出贡献。他们用西方绘画材料来表现中国绘画的意境，或将中国绘画精神引入油画创作，令人耳目一新，使中西文化在小小的画布上得到了融合，油画的民族性得到了体现。西方有达·芬奇、凡·高、塞尚、毕加索等世界级的油画大师，而就目前中国油画现状来说，要产生大师，必须在继承民族文化的基础上挖掘出文化的新精神、新生命和新形态。在这一过程中，作为未来灵魂塑造者的高师美术专业学生，将会扮演举足轻重的角色。而对于高师美术教育工作来说，只有在课堂教学中，让学生增加民族文化知识的同时，了解民族文化对油画创作的重要性，才能使这些未来美术教师们有着中国文化的自觉精神，并将之传播开来，为中国油画的民族化道路奠定基石。

2．改变学生忽视民族文化的观念，增加学生的民族文化知识。总体来看，国内高师美术专业学生，对民族文化知之甚少。笔者曾就此问题做过问卷调查，发现81％的学生不知道道家的创始人为老子；89％的学生认为京剧至少在明朝就已诞生；100％的学生不知道“玄武”为何物，多数学生听说过“青龙”与“白虎”，但不知道二者在古代曾代表过方位，属于“四灵”，而知道二者的原因，还是因为港台影视剧中常出现这一说法。出现此种情况的原因，固然跟西方文化的渗入有极大关系，但跟学生对民族文化漠不关心的态度也是分不开的。另外，学生平时很少有机会接触这些文化，而不少年轻教师对此问题重视程度不够，其本身民族文化知识也不够丰富，无法给学生以很好的指导。民族文化的缺失，从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。一些学生的写生水平很高，但自己作品中出现民族文化元素时，却难以说明，或者一知半解，与其绘画水平差距较大。高师美术专业主要是培养中小学美术教师，随着高师美术专业招生规模的逐年扩大，学生的绘画基本功及文化水平均呈下降趋势，再加上民族文化的缺失，这些未来的教师，能否成为一名合格的文化传播者，是当前高师美术教育必须考虑的问题。

虽然学习油画必须立足于西方油画传统，必须进行严格刻苦的古典技法及基本功的训练，但是文化知识的欠缺，将会对学生今后的发展造成很大障碍。美术教育工作者有义务将民族文化授之于课堂，将民族文化同油画写生、创作等进行结合，改变学生忽视民族文化的观念，增加学生民族文化知识，为未来中国油画事业的发展打好基础。

3．提高学生的创造力。对于美术专业学生来说，缺少创造力预示着在未来的专业发展道路上不会有太多收获。中国民族文化，历经几千年的考验发展至今，充分说明其有着非凡的创造性。因此，民族文化渗透对于提高学生的创造力，有着非常重要的意义。在儒、道、释三教的影响下，中国人有着自身独特的思维方式，强调“格物致知”和“中庸”之道，主张“以和为贵”，在此类思想的影响下，派生出一些独特的文化表现形式，如剪纸、皮影等。将中国民族文化所包含的这些表象事物及内在的精神实体，渗透到油画课堂教学过程中，可以让学生知道“格物致知”“实事求是”学习态度的重要性，又可让学生了解中国文化的博大精深，对其创造能力的提高有着重要作用。油画大师米罗、康定斯基对中国文化有着浓厚兴趣，并从中汲取营养；凡·高则对与中国文化同源的日本文化十分着迷，进而使自己的绘画风格受到相应影响；塔皮埃斯在其文章中提及中国智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而诞生的艺术对自身创作产生了很大影响，作为非形式主义绘画大师，其部分作品所具有的水墨意蕴，足以说明中华民族文化的博大精深。总之，在油画教学中渗入民族文化元素，对提高学生的创造能力有着非常重要的作用。

4．促进学生的专业发展。将民族文化渗透到油画教学过程中，除了能够为中国油画的民族化道路奠定牢固的基石、培养学生的创造能力、增强其民族自豪感外，还能在促进学生专业发展方面具有以下作用：一是使学生区分中国油画与西方油画的个性区别，自主选择艺术方向，进行艺术探索，增强学生学习的主动性；二是让学生知道如何去寻找创作素材，为其毕业创作积累经验；三是使学生知道艺术创作同写生的本质区别，要想创作出好的作品，必须要有扎实的理论功底；四是让学生知道艺术创作是一个艰苦的艺术实践过程，要想获得更多的成果，必须要加倍努力；五是使教师与学生有着更多的交流话题，促使学生大胆尝试，教学更具互动性。

二、高师油画教学中传播民族文化的尝试

1．高师油画教学中民族文化传播的内容及指导思想。油画教学中的民族文化渗透主要包含两个内容：一是形式上直接借鉴中国传统文化元素，特别是艺术方面的各种图形、文字、构图方法、节奏、动作；二是通过形式所包含的深刻含义来体现民族艺术精神及生活，将传统文化有目的、创造性地转化成艺术力量。

艺术实践是一项相当复杂的活动，它是一种开放的、多元的行为。在高师油画教学中渗透民族文化时，应注意把握好以下指导思想：一是要注意将被使用的民族文化元素，包括材料、图形、符号、价值、思想、行为等，在保持本源的基础上，加以重组或改造，使其成为具有创新意义的事物，这要求学生对民族文化要有本质上的了解；二是教师在教学过程中，注意总结民族艺术的创作规律，突出各种民族文化元素所具有的精神实质及其适合表现的题材；三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”，以“意”来追求“忘我”和“无我”的境界；现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统绘画仍有着本质上的差异，要将二者很好地结合，必须要有扎实的民族文化理论基础。

2．高师油画教学中传播民族文化的具体实践。要在高师油画课堂教学中传播民族文化，首先必须要让学生初步了解中国传统文化，如水墨画的表“意”手法及其精神实质、“天人合一” “道法自然”观念的实质及其对中国传统文化的影响历程、中国一些传统图形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意识等。其次，要让学生把握好传统文化与艺术创新的关系，必须在继承传统的基础上创新，同时，也必须在创新思想的指导下继承传统。在此基础上，可以进行以下尝试：一是组织学生进行具有中国传统文化风格的静物油画写生，在授课过程中，给学生讲解所摆静物的文化特性，并教授学生不同的表现技法，如古典画法、厚薄画法、刀法、肌理法等，使学生掌握油画的材料工具和基本技法；二是在油画风景写生课程中，加大对学生地文化历史的介绍，特别是一些以古建筑闻名的写生地，教师可以让学生了解古代房屋建制、建筑特点、图案的寓意以及色彩在中国民族文化中的象征性等知识，使学生进一步了解民族文化；三是在油画人物写生课程中，可以让模特穿着民族服饰，并向学生讲解中国不同民族服饰的不同特点及其对色彩的偏好，为学生的油画创作打好基础；四是在课堂教学中，组织一些主题性创作，要求学生将与主题有关或者有相同寓意的民族文化元素融入创作之中；五是将毕业设计中创作课部分内容提前介入，加大“写意”在教学中的分量，通过对学生讲解水墨写意的风格及现代油画中的一些作品所具有的中国文化特性，启发学生的创作思维，提高学生的创作水平，为其将来从事教书育人工作打好基础。

目前，国内高师油画教学普遍存在重写生、重模仿、轻创造的现象，一些学生的写生水平很高，但对创作却是一知半解，勉强画了几幅作品，有着过多的临摹成分，与其写生水平差距较大，这些问题说明学生的艺术创作能力未能在教学中得到应有的重视。在油画教学过程中传播民族文化，应侧重学生艺术个性和创造能力的培养，注重学生在创作过程中的主体性、实践性。把民族文化与油画的教学、创作进行结合，分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地组织教学。针对学生不同性格与造型水平，从情感语言、形式语言、时代性等方面逐步开发学生的创造能力。可以先组织学生画一些具有民族特性的静物、服饰、图案，同时，告知学生所绘物象的历史、含义及其在中国民族文化中的地位，在此基础上，让学生充分发挥自身的想象力，通过有意识地选题，让学生讲解自己对民族元素与所选主题结合创作的一些想法，同时，教师也可说出自己的想法，让学生进行有目的性的比较，以此提高学生的创作能力。总之，民族文化传播应在油画基础教学课和创作教学中都有所体现。

油画教育论文篇8

【关键词】高师美术专业；风景写生；教学；研究

油画风景写生课是高师美术教育专业基础必修课之一，是课堂色彩基础教学的一种延续。主要解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力。“师法自然”不仅能锻炼学生体会自然，观察、归纳与表现自然的能力。同时也能提高学生的审美能力，并帮助他们逐步形成正确的审美观，增强爱国主义精神。

然而，自我国美术教育由原来的应试教育向素质教育转型以来，全国各高校纷纷开设美术专业，并不断扩展新专业与扩大招生。众多高中阶段文化基础较差的学生，为了实现大学梦想，大多把艺体专业作为一个捷径，通过几个月，甚至几周的集训，涌入高校讲堂。在这种大学教育大众化的状况下，在高师美术教育专业，呈现人数多、写生基础差的情况，也就不足为怪了。那么在这种情况下，要力求每一个学生基本达到油画风景写生的教学要求与效能，重新审视油画风景写生教学现状，探寻新的教学思路，新的教学途径，已成为高师美术教育专业油画风景写生教学的当务之急。

1.高师美术教育油画风景写生在教学中的作用

进行油画风景写生，要求学生需对所面对的自然风景进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使要面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。它更需要学生在写生时发挥的主观能动性，要能主动经营画面，主动控制画面的光与色，明与暗，节奏与韵律等视觉语言。将客观的自然物象转化为主观感受与情感的抒发与表现。如果缺失了主观意识，那么油画风景写生也就失去了它的存在的意义。由此可见，油画风景写生能强化学生的主观意识，能提高写生的观察想像力与构图能力。由于风景写生比室内写生色彩变化丰富，对比强烈。通过油画风景写生提高学生的色彩认知与表现能力，掌握油画材料性能也是其重要作用之一。另外，学生在进行风景写生的同时，也要接触社会，直面生活。能使他们认识社会，增加知识，经受风雨，接受磨难，进一步培养其集体主义观念和关爱之心，激发学生的爱国主义情怀。

2.当前高师美术教育专业油画风景写生教学存在的主要问题

油画风景写生在高师美术教育专业的开设由来已久，很多教师也积累了很多行之有效的教学方法与手段。但由于经济迅猛发展与科技日新月异的冲击，使高师美术教育专业的油画风景写生教学在色彩基础教学系列课程中出现了一些问题，逐步失去了其本身具有的地位与作用。

问题一、数码摄影代替写生过程。在当前这个数码流行的时代里，利用摄影照片进行作画也是较为流行之风，更有甚者利用电脑手段将图像效果直接喷绘于布面，再进行加工，这些方法滋长了当代学生的投机取巧思想，失去了锻炼学生吃苦耐劳的精神，同时模糊了风景写生的概念，失去了风景写生的意义与作用。作为初学者的学生，必须到现场去观察自然、感悟自然，归纳自然与表现自然。也只有在现场作画，才能使写生能力得到最好的锻炼。脱离现场的画面将失去主观色彩的表现与主观激情的传达，削弱画面的感染力。

问题二、课程安排时间短 ，缺乏灵活性，在风景写生教学中缺乏有序的组织。例如：1、高师部分学校实行学分制教学，为了压缩学分，为了排课的方便，在几年教学期内，仅安排两次写生，每次16课时，而且不分具体自然情况。2.在教学中，有的教师高估学生能力，不示范，只是晚上在住地进行评讲。如此实难提高学生风景写生能力。3.组织教学上安排不合理，导致仅限于跟随教师写生的几名学生受益，即示范教学与个别辅导覆盖面不大。4.对初学者或风景写生画得少的学生缺少引导，致使他们面对缤纷的自然景色不知如何去选景，白白浪费很多很好的写生时间。

3.高师美术教育专业油画风景写生教学思路调整

根据当前高师美术教育专业油画风景写生教学的现状，为了适应当前美术教育发展的需要，能达到预期教学目的与教学效能，以提高教学质量。在当前的高师美术教育专业油画风景写生教学实施中，需要调整教学思路，转变思想，更新教学理念，从而形成积极互动的教学状态，以适应高校美术教育专业发展的需要。 转贴于

3.1调整课程设置，加大油画风景写生的课时量。作为必须课程之一的油画风景写生课，以往的过少课时量，致使很多担任油画风景写生的教师在教学时大多采用一切从简的教学方式。如：有的缩减了应有的理论授课时间，有的省略了教学范画，有的减去了教学评讲与修改，更甚者竟然直接将油画风景写生换成素描、线描或速写风景写生。如此种种的教学现状，实在难以到油画风景写生的教学效果。因此，加大课时量是确保高师美术教育专业油画风景写生教学质量的前提。

3.2油画专业教师应转变传统观念，调整知识结构，适时改进教学手段。好的教学内容与教学环节设计，是取得教学效果的必要前提。同时，要保证好的教学效果还需要配以行之有效的教学手段。在高师油画风景写生教学观察中，根据近几年的教学实践，深感以下几方面应当引起该门授课教师的重视。

3.2.1“技”与“艺”并重。以往有很多教师大多在教学实施过程中重“技巧”而轻“理论”，这不利于学生艺术理论修养与文学涵养的提高，不利于学生的全面、协调、持续健康发展。随着时代的进步，在教学环节设计上，作为高师油画教师，应与时俱进，参阅大量相关资料与教材，结合自己写生实践，合理有效的设计教学环节，充分利用多媒体、电脑等手段，广泛利用文字资料、图片、范画等来有效的实施教学，使学生充分了解油画风景写生的基本理论知识与作画技巧，以达到理论指导技术的效果，使广大学生学习方向明确化。

3.2.2教学中应使学生充分认识画面结构与构图在外景写生训练中的重要作用。构图是画面的具体形式，很多学生画不好风景，写生画很重要的一个原因就是不讲究构图。构图是画面成败的关键所在，一幅优秀的风景写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能综合体现艺术家的精神内涵。

3.2.3引导培养学生正确的观察色彩，了解并掌握色彩变化的规律，正确运用色彩规律来表现客观世界。在写生教学过程中，不同的学生对色彩有不同的感受和偏爱，作为教师在教学中应认真做到既确保 “共性”教学，又因势利导，发掘并张扬学生的个性。

3.2.4引导学生通过画面笔触与机理来表现客观物象。在写生过程中，画面通过用笔、刀等工具有意无意所产生的不同肌理效果，会产生不同的视觉美感，能使画面更具表现力和节奏感，能增强画面的感染力，激发学生的艺术潜能。

3.2.5注重对学生进行集体主义精神教育，并激发他们的爱国情怀。现在的学生中，独生子女占多数。外出风景写生活动是一种集体行动，特别是在自然风景优美壮丽，社会经济比较落后的西部山区，在感慨祖国大好河山的同时，学生们通过同吃、同住，一起学习，使他们逐渐意识到集体的存在和集体的力量，学会热爱这个集体，学会关心他人；引导他们接触了解农村偏远地区的艰苦条件，领悟到人生的真谛。促使学生更加珍惜现有的生活环境和学习条件，树立奋发学习，报效祖国的远大志向。

3.2.6在高师油画风景写生教学中，还要注重对学生意识创造力的培养。艺术创造力是学生综合素质的一个重要体现。培养创造能力是一个复杂的过程，作为教师应从发散思维，联想与想像等方面，努力去引导和培养学生，使油画风景写生教学效能达到更佳。