油画教案范文

油画教案篇1

“来这里学习绘画修复，要想成为修复师，首先要忘掉自己的个性，不以作者的名气大小和个人的价值取向，要以职业的心态平等地对待每一幅待修复的作品”。这是俄罗斯列宾美术学院架上绘画修复专业学生最先接受的教育。油画作为一种视觉艺术，有其特殊的艺术语言和感染力，这种感染力通过视觉来传达。保存和恢复作品原始的的视觉效果，不仅是对艺术的尊重，也是对作者的尊重，在注重作品的艺术价值时更应注重作品的历史意义。

俄罗斯列宾美院是培养克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、希施金等许多杰出艺术家的摇篮，是他们共同铸就了苏俄文化艺术的辉煌，曾被鲁迅称为“黑土中长育了文化的奇花乔木”，徐悲鸿先生也不啬赞美之词：“皆世之杰也”，“创作之才，近世罕俦”。后来者，如恰尔金、梅尔尼科夫、巴伯洛夫等都耳熟能详。十年树木，百年树人，列宾美术学院是俄罗斯绘画艺术的重要传承者，在教学与科研过程中，一直坚持着现实主义创作风格，治学严谨，注重对学生基本功、创作技法的培养。遵循着从易到难的教学原则，从基础、简单的景物写生开始，一直到人的部位、人物肖像、人物群体肖像。强调的是夯实基础，重视的是理论体系，秉承的是民族特性，恪守着艺术教育家车尔尼雪夫斯基的美学原则：“最美好的是生活。”细细想来，在纷繁求变的今天，厚重朴实的现实主义风格博大精深，宛如窖藏百年的伏特加，如今品来其味会更加坚实浓烈，值得尊重。同样的教学原则在延伸的油画修复专业教学中也体现得淋漓尽致。

架上绘画修复专业学制6年，包括文化、史论等基础课程，专业课程涵盖绘画修复史、修复理论、博物馆环境保护、材料技法、理化检测、研究方法、档案管理等，其教学特色是注重基础、突出实践。其范围涉及油画和木板丹配拉的修复，有时也兼顾壁画保护。在整个绘画修复教育体系中，从一年级起课程就设置了学生在导师的指导下完成破损作品的修复，逐年由易到难，学生每年还要到不同博物馆进行修复实习，在博物馆严谨规范的修复过程中进行实习的教学，收获是巨大的。学生有机会近距离接触来自不同博物馆、不同时期、不同技法风格、不同材质的大师原作，尤其是在国家博物馆和冬宫（埃尔米塔什博物馆）实践期间，当学习研究列宾、列维坦、鲁本斯或伦勃朗的原作时，会让人兴奋，让人陶醉，让人执著。绘画训练和原作临摹作为修复专业的必修课，自始至终穿插在学业中，并作为毕业考核的重要组成部分，以此评估学生对绘画作品、所使用材料和作品结构的了解。实践出真知，现实生活、绘画基础、绘画技法、材料和媒介以及创作者的内心情感都能帮助学生提高对作品构成、材料技法特性、作者的创作意图等的理解，是作品修复最终准确完成的重要因素。扎实的绘画功底和大量的修复训练与社会实践，培养出的学生不仅具备丰富的理论知识，更重要的是首先成为一名合格的修复师和一名油画保护保全的社会工作者。理论联系实际，注重实践是俄罗斯油画修复专业极具内涵、最具特色的培养路径。

俄罗斯油画修复保护体系完整，法制健全。馆藏珍品修复前，遴选的修复师必须签订法律文件，承诺承担相应的法律责任。值得推崇的是经过千锤百炼的修复委员会制度能最大限度地降低商业行为的副作用和减少修复工作的失误，确保修复圆满完成。修复委员会由政府职能部门、博物馆文保专家、修复专家、资深理论家、艺术评论家、著名艺术家、承接单位领导、专业负责人、修复师组成，对破损作品共同研究制定缜密的修复计划、实施方案以及工作进度，在修复专家的监理下严格执行，碰到问题随时讨论解决。修复工作遵循油画修复中安全性、可逆性、稳定性、真实性四大原则，选用的修复材料和采用的修复技术必须具备安全性和可逆性，不会对被修油画造成伤害，每件作品修复完成后立即进行保护处理。

俄罗斯油画修复偏爱天然材料，但也不排斥合成材料，天然亚麻、动物胶、蜂蜡、蜂蜜、碳酸钙、淀粉酶、蛋黄等是最常用的，如今黑海鲟鱼胶已非常珍贵。俄罗斯博物馆、美术馆的传世作品至今都保护保全得非常好，这或许是在修复保护中因对合成材料长期预后的未知性，而对天然材料的偏爱与谨慎考量的结果。

关于油画的修复标准，不同时期总有不同的声音，是修旧如旧还是修旧如新，虽然两者都强调作品的原始状态，只不过修旧如旧强调的是保持当前历史的真实；而修旧如新强调的是还原当年历史的真实。油画是一种用色彩来表现事物的视觉艺术，色彩的真实和画面的完整集中体现出艺术品的审美价值。在科技和艺术水平不断进步的条件下，从社会的总体评价而言，油画作品选择修旧如新，力求恢复油画在创作时的原貌应该更有价值，使人们能够真实地从视觉上感受到作品的原始色彩和创作精神。此时采用天然材料修复作品无疑具有天然的优势。

俄罗斯馆藏油画都立案存档，并定期体检进行完好或残损状况登记，修复保护前后同样要及时补充完善，除了文字表述法外，特别引入了图形标识介入法，如下表所示：

将不同的图形标识在作品的电子图片相应位置上，操作简便，形象直观，表述规范，表达准确，尤其利于作品数字化信息化档案管理。只要熟知标识的含义，完残状况一目了然，统一标准的图形标识还有助于国际交流，消弭语言障碍，强化文物档案的管理。

参观俄罗斯最负盛名的特列季亚科夫画廊，参观者往往会被列宾的画作《伊凡雷帝杀子》所震撼，作品揭露了俄国16世纪一个生性孤僻怪异的沙皇，在杀害皇储后精神上的恐怖与崩溃，画面构图精美，主人的病态神情与内心变化被刻画得精致入微。但因当时画面有影射沙皇镇压革命者之嫌，曾遭严重破坏后被修复还原。当听着故事穿越时空领略作品的艺术和历史价值时，修复保护研究的重要性彰显无遗。

今天，无论在政治经济还是在文化领域，现代性都是不可避免也无须避讳的。对于油画而言，美术创作流派纷呈，材料的变革预示着绘画技巧的更新和架上绘画的发展。如何直面创新也是俄罗斯油画艺术和修复保护保全必须认真对待的课题。

油画教案篇2

关键词：液气压传动；教案改革；液压泵

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）09-0088-02

《液气压传动》课程是机械工程及自动化专业一门重要的专业基础课。为提高学生的学习兴趣和实践认知能力，实现在师生之间、生生之间对教学内容的多向互动、平等对话和积极研讨，培养和发展学生主动参与课堂讨论，提高学生的实践能力，改革教案结构形式并对教案进行科学设计就显得至关重要。经过教学实践，笔者认为，对于液气压传动这一实践性和应用性较强的课程，对教案的科学设计有利于实现理论与实践之间的应用连接，有利于提高教学质量，提高学生实践动手能力和科研素质，因此，对教案改革是十分必要的。本文以《液气压传动》中“容积式液压泵工作原理”为例，进行一系列教学环节的设计，使学生切身感受到工程类课程的魅力。

教学目标

教学目标可以分为知识目标、能力目标和素质目标。知识目标为能够用自己的话说出容积式液压泵的工作原理，总结出容积式液压泵的工作三要素；能够讲述外啮合齿轮泵的工作原理；能够根据外啮合齿轮泵中齿轮的运动方向判断吸油口和压油口。能力目标为培养学生对工程问题的分析能力，敢于设想、思考和修改，尝试提出解决方法。素质目标为通过依次对容积式液压泵和外啮合齿轮泵工作原理的介绍，引导学生树立工程技术服务于工程应用的意识，培养学生分析问题、解决问题和综合应用的能力；在授课过程中，通过多次展示图片和动画，以提高学生的学习兴趣，激发学生对液气压传动技术的运用热情。

实施过程

（一）引入

通过问题的形式，将本节课的内容引入课堂。液压泵是液压传动系统中的动力装置，它把输入的机械能转换为压力能，再输出到系统中去。简言之，液压泵是能量转换元件。那么，液压泵是如何将机械能转换成液压能的呢？本环节的教案设计中，采用提出问题的方法，让学生感知泵作为动力元件为液压系统提供液压能，领略到本节课学习的意义，引导学生进入课程学习。

（二）内容讲授

利用多媒体设备，以课件形式呈现讲授内容，添加小标题，化繁为简，使讲授内容形成清晰的脉络，以提高教学效果。

对容积式液压泵工作原理的讲授 对容积式液压泵工作原理的讲授可分为以下几步进行。首先，结合投影出的容积式液压泵的工作原理图（如图1所示），对其中的各个零部件进行逐一介绍，为其工作原理的讲授奠定基础。其次，讲授容积式液压泵的工作原理。图中柱塞2装在缸体4中形成一个密封容积a，柱塞在弹簧3的作用下始终压紧在偏心轮1上。原动机驱动偏心轮1旋转使柱塞2作往复运动，使密封容积a的大小发生周期性的交替变化。当a由小变大时就形成部分真空，使油箱中油液在大气压作用下，经吸油管顶开单向阀6进入密封容腔a而实现吸油；反之，当a由大变小时，密封容腔中吸满的油液将顶开单向阀5流向系统而实现压油。这样容积式液压泵就将原动机输入的机械能转换为液体的压力能。原动机驱动偏心轮不断旋转，容积式液压泵就不断地吸油和压油，为系统送去压力油。最后，采取设问的形式向学生提出问题，根据容积式液压泵工作原理的讲解，让学生总结容积式液压泵工作的三个要素：可靠的工作密封容腔；密封工作容腔的容积能周期性变化；有配油装置，吸油时与吸油口相通，压油时与压油口相通，吸压油口永不相通。再次结合容积式液压泵的工作原理图，在图中依次找到工作三要素，以加深学生对容积式液压泵工作原理的理解和掌握。给学生留一道思考题，引导学生进一步思考：图中的两个单向阀5和6，如果改变其安装方向，容积式液压泵还能正常工作吗？为什么？在本环节的教案设计中，向学生展示了彩色动画图，使枯燥的讲授内容变得生动形象，激发了学生的学习热情；在工作原理讲授完之后，引导学生总结出容积式液压泵工作三要素，以培养学生的分析总结能力；之后给学生留一道思考题，旨在培养学生思考问题的好习惯，使学生分析问题、解决问题的能力得到提高。

对外啮合齿轮泵工作原理的讲授 对外啮合齿轮泵工作原理的讲授，可分为以下几步进行。直接投影出外啮合齿轮的结构解剖图（如图2所示），介绍其基本组成为一对外啮合齿轮、泵体、前泵盖、后泵盖、传动轴。此处将外啮合齿轮结构的解剖图直观展示在学生面前，使学生对其结构能够快速理解，为其工作原理的讲授做好准备。然后，以设问的形式向学生提问：作为典型的容积式液压泵，外啮合齿轮泵是如何实现吸油和排油的呢？这时，将动画式外啮合齿轮泵的工作原理图投影出来，同时，复述容积式液压泵的工作三要素，采取循序渐进的方法，引导学生从容积式液压泵工作三要素的角度来分析外啮合齿轮泵的工作原理，为下面的教学内容奠定基础。这种提示方法使学生感知到自己已经掌握了分析外啮合齿轮泵工作原理的理论知识，从而产生较为强烈的学习动机。从容积式液压泵的工作三要素的角度来分析外啮合齿轮泵的工作原理。首先分析外啮合齿轮泵的密封容腔是如何形成的。如图3所示，泵体的内曲面、两个齿轮的齿顶、还有前后端盖就构成了密封容腔，同时，啮合轮齿的啮合线，将齿轮泵的密封容腔一分为二，左右各一个密封容腔。接着，分析密封容腔的体积是如何进行周期性变化的。结合投影出的动画图，引导学生来观察，当齿轮在传动轴的带动下按图中方向旋转时，左侧轮齿退出啮合，右侧轮齿进入啮合。退出啮合的一侧，轮齿从齿间退出，使左侧密封容积变大，形成局部真空，压力降低，油箱中的油液在外界大气压的作用下，经吸油管路和吸油口进入齿间，实现了泵的吸油过程，相应地，就左边的密封容腔为吸油腔。随着齿轮的旋转，吸入齿间的油液被旋转的齿轮带到右侧，右侧的齿轮进入啮合，也就是轮齿进入齿间，使密封容积减小，压力升高，齿间的部分油液在高压下被挤出，从压油口排出送往系统，这就实现了泵的压油过程。同样，右边的密封容腔称之为压油腔。当齿轮泵的主动齿轮在电动机的带动下不断旋转时，就实现了齿轮泵左侧吸油腔的不断吸油和右侧压油腔的不断压油，源源不断地向系统供油。外侧的轮齿进入啮合状态，相对应的油口就是—压油口，内侧的轮齿必然是退出啮合状态的，相对应的油口就是—吸油口。最后，笔者将分析外啮合齿轮泵的配油装置。外啮合齿轮泵在吸油和压油过程中，其一对啮合轮齿的啮合线将吸油口和压油口隔开，使二者永不相通，起到了配油作用。在教案设计时，此处采用了图片展示、动画展示、讲述等多种方式结合的方法，使教学内容变的更加直观，变抽象教学为形象教学，使学生透彻理解教学内容，有利于下一步教学内容的进行。同时，在讲述过程中，与容积式液压泵的工作三要素相呼应，引导学生去寻找外啮合齿轮泵的工作三要素，使学生清晰地理解和掌握外啮合齿轮泵的工作原理。投影出一张立体动画图（如图4所示），让学生根据图中外啮合齿轮主动轮的运动方向，判断哪个是泵的吸油口，哪个是压油口。在学生回答问题的过程中顺次投影出“吸油”和吸油箭头、压油和压油箭头。在此教案设计中，通过提问的方式与学生进行互动，活跃课堂气氛；鼓励学生大胆想象，让学生正确应用所学知识，使学生体验成功的喜悦，点燃进一步学习的激情，培养学生根据所学理论知识进行工程应用的信心。

对讲授内容进行归纳总结 课程内容讲授完毕后，将所讲授内容以课件形式进行重复播放，播放时简要复述本节主要内容，课件被“重复”利用，增强了教学效果。同时，要求学生阅读教材，对容积式液压泵工作原理和外啮合齿轮泵工作原理进行强化理解。最后，需给学生留一些问题。任何机器都不是完美的，外啮合齿轮泵也毫不例外，齿轮泵的结构和工作原理决定了它在运转过程中存在一些哪样的问题？针对这些问题该采取什么措施进行控制呢？这将是下一节的讲授内容。对学生提出了这些问题，旨在留给学生一个想象的空间，激励学生在课后对下一节课的内容进行预习。

结语

作为机械工程及自动化专业的一门重要的专业基础课，需要对《液气压传动》的教学形式进行精心设计和分析，以达到满意的教学效果。在课件准备时，针对教学内容，应尽量使用教材中的资料以保证教学内容的严谨性，同时要大量收集和制作资料并进行反复修改，以实现教学内容的生动性和趣味性，提高学生的学习热情。在课程讲授过程中，多次采用提问的讲授方式，既能给学生留下思考的余地，也让学生体会到答出问题的喜悦，培养了学生分析问题、解决问题的能力，同时利用多媒体将生动多彩的动画和图片引入课堂，学生在课堂上便能将课本讲授内容与实物对应起来，使课堂内容变得更加生动形象，极大地激发了学生的学习兴趣，提高了学生的实践认知能力，有助于学生对教学内容的理解和掌握。通过对“液压泵的工作原理”教案的设计、分析和实施，在教学过程中体现三位目标的有机整合，取得了良好的教学效果。

参考文献：

[1]姜继海，宋锦春，高常识.液压与气压传动[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]赵芳，郭新荣.浅谈液压传动技术教学改革[J].高校实验室工作研究，2006，87（1）：22-24.

[3]姚春东，高殿荣，刘劲军.液压与气压传动教学改革的探索与实践[J].教学研究，2006，29（2）：155-156.

作者简介：

油画教案篇3

关键词：油笔画；小学课堂

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）22-202-01

全面推进素质教育是基础教育改革和发展的根本任务，在全面推进素质教育的过程中，基础教育课程改革是一个关键的环节。课程改革要求各个学校除了要执行国家和地方关于相应阶段的总体课程目标的规定，还要考虑本校的条件或特征以及各方面的特点，因校制宜确定本校课程特色。也就是说课程管理实行国家、地方、校本三级管理，新课程还要求学校在制定学校总体课程目标时，对学校所处地区的文化传统也要给予充分考虑，在其学习方案中注意发扬本地特殊文化，在总体目标别注意培养学生继承本地文化传统，并在总体课程内容中，加强有关内容的学习或专设有关的科目以共必修或选修。

油笔画作为我们当地文化，它属于民间艺术，适合走进我们的小学课堂。

一、油笔画可弥补美术课的不足

国画、水粉、油画等绘画方式难度较大，而油笔画则不同，技法简单易学。无论是国画、水粉还是油画，它们虽然都拥有丰富的色彩和漂亮的画面，但是它们的绘画方法小学生在课堂上不易操作，因此也不便于把该内容放在小学阶段学习，对于有些从小就喜爱美术的孩子，家长只能把孩子送到课外美术班去辅导。而油笔画的问世，解决了这方面存在的不足，油笔画基本技法只有四种，掌握了这四种技法即可画出具有国画效果的画面，甚至高于国画的效果。

另外，从绘画工具方面来看，油笔画简单、方便、经济，而国画等几种画种相对来说费用较高，携带与使用也不方便。就拿国画来说吧，要有宽敞的画室、画板、平坦的画毡、各种型号的国画笔、各色国画色、调色盒和宣纸等，而且调好的色，要在一定时间内用完。而油笔画则不然，一个画夹、一张纸和一支多色圆珠笔即可，既经济又方便，所需费用几乎每个家庭都可担负得起，画起来也方便，不需调色，随时可画，随时可停，毫不影响画面效果，不仅作画方便，携带也很方便，作画环境要求也不高。

虽然碳铅画、钢笔画、铅笔画等绘画工具也简单方便，但是色彩单一，不能引起多数学生的兴趣。相比之下，由于多色圆珠笔的问世，油笔画则弥补了这一不足，深受大家的青睐。当然，油笔画的画面也比碳铅画和铅笔画的干净、整洁，并易于保存。

二、油笔画发展前景看好

油笔画具有高雅的艺术风格，它不易褪色，放在室内高雅美观，画幅大小灵活多变，可放在室内做家居装饰，具有一定的观赏价值。由于油笔画画感细腻，因此，它又具有极高的艺术价值，目前已受到许多美术爱好者的青睐。由于它的技法简单易于掌握，也很受学生的喜爱。

三、油笔画有较高的艺术价值

油笔画是出生在吉林省通榆县瞻榆镇东升村的费景富老师发明的，属于民间艺术。2005-2007年荣获该画种两项国家发明专利，被评为第五届国家专利发明奖一等奖，国家科技进步最佳成果奖二等奖，油笔画的发明填补了硬笔画派领域中唯独缺少油笔画的这一空白，促进了油笔画的发展，油笔画被列为“吉林省非物质文化遗产重点保护名录”，被评为吉林省中国之最，被认定为“国家一级珍贵艺术品”。

油画教案篇4

现象一：穿“新鞋”走“老路”

案例1：

师：树上有12只鸟，飞走了5只，还剩多少只？

生：12-5=7（只）。

师：幼儿园大班有30名男生和25名女生，一共有多少名学生？

生：30+25=55（名）。

师：太棒了！你们真聪明。

……

案例2：

“直线和线段”一课中有这样一个教学内容：经过一点能画无数条直线，经过两点只能画一条直线。教师为了使学生理解和掌握这个知识点，教学中设计了两个环节：第一个环节，画一画。经过一点能画多少条直线？经过两点只能画多少条直线？第二个环节，练一练。一颗钉子能固定一根木条的位置吗？如果用两颗钉子，能固定一根木条的位置吗？为什么……

课程改革实施以来，课堂教学发生了可喜的变化，但也有教师由于对新课程理念理解不到位，导致产生认识上的误区，继而引发行为上的偏差，最终仍是“穿新鞋走老路”——过于注重数学知识的传授，淡化数学教学与生活体验的联系，即注重结果而忽视过程。上述两个案例都存在着这样的倾向。如案例2的教学，教师设计“画一画”的环节是为了让学生习得指定的数学知识；“练一练”的安排是让学生掌握对数学知识的应用。如此设计安排本无可厚非，但对照“生活化”的教学理念，这样处理教材，使学生完全处于被动学习之中，虽然知识是由学生操作后自己概括得出的，但对于为什么要操作、得出这个结论后有什么用处等，学生一无所知。

现象二：走“老路”也需穿“新鞋”

案例3：

教学“利息”一课时，许多教材给出求利息的公式是“利息=本金×利率×时间”，但自国家实行增收20%的利息税后，相关利息的计算公式就应变为“利息=本金×利率×时间×80%”。作为一线教师，必须清醒地认识到教材中的内容会有滞后于现实的可能，教学时应给学生讲清楚。

案例4：

教学“直线和线段”一课，教师作以下四步“生活化”的处理：第一步，创设情境，发现问题。准备长条形挂衣架、钉子、榔头等物品，要求将衣架钉到黑板左上方的木质边框上，用来悬挂教室日志、点名册等物品。第二步，深入探究，分析讨论。教师提问：“用一颗钉子可以固定衣架吗？为什么要用两颗钉子来固定？”学生先四人小组开展讨论交流，再汇报讨论结果。第三步，抽象概括，应用规律。问题提示：（1）把挂衣架看成一条直线，把一颗钉子看作一个点，过一点可以画几条直线呢？（2）过两点能画几条直线呢？（引导学生操作验证，并尝试用规律来解释）第四步，联想反思，学以致用。问题设置：生活中，运用“经过一点可以画无数条直线”的原理进行安装的物品有哪些？运用“经过两点只能画一条直线”的原理安装的物品有哪些？教学实践表明，如此处理教材，不仅突出了学生学习的主体地位，激发学生探究数学的兴趣，而且充分揭示了数学的应用价值。

学习数学的价值之一在于应用数学，这与“生活化”数学的教学理念相一致。现行教材中编入了许多生活味较浓的实例，如“利息”“保险费”“税收”等，但由于社会的迅速发展，有些内容已不符合生活实际。因此，教师应做一个有心人，根据日常生活中的现实情况，及时修正教材，适当增加一些新的数学信息，从而更好地体现生活化的教学理念。

现象三：“强扭的瓜不甜”

案例5：

教学“乘法的初步认识”一课时，教师首先运用多媒体为学生出示一组画面：绿油油的草地，流动的小河和河上的小桥，漂亮的小花以及树下的灰兔子。教师提问：“小朋友们看见了什么？”学生纷纷兴趣盎然地回答：“我看见绿油油的草地。”“我看见漂亮的小花。”“我看见小兔子。”……“你是怎么知道图上有6只兔子的呢？”当教师终于把学生的注意力吸引到兔子上，希望导入乘法时，可学生的回答总不能按着教师预设的轨道进行。学生有的说自己是一个一个数出来的，有的说自己一眼看出来的，就是没有说是两个两个数出来的。着急的教师，最后只好自己问：“有没有是两个两个数出来的？”……

上述教学中，教师通过创设生活情境，激发学生的学习兴趣，这样的出发点是值得提倡的。然而，生活与数学并不是我们所想象的一对一的关系，有时会产生消极的影响。由于图画的优美，作为数学认识主体的兔子被淹没在许多漂亮的事物之下，所以未能及时引起学生的注意。同样，教师诱导学生回答“两个两个数”的目的是导出“每组兔子有两只，一共有三组，3个2就是6”，但在生活中，学生只需要知道兔子有6只就可以了，不用考虑其他因素。在导入教学中，教师只以自己的想法构建教学过程，导致“强扭的瓜不甜”，教学效果低下。

油画教案篇5

【关键词】儿童 生活即教育 尊重 实践

一、教学活动游戏化

以游戏贯穿整个活动过程，引导幼儿把美术活动当成游戏。在做做玩玩中进行。

案例1：今天我教孩子的是涂色，我先出示打好框架的蜜蜂和蝴蝶的图片，接下来让幼儿自己发挥想象，猜想接下来该如何去打扮他们，很多幼儿都会认为用蜡笔涂上不同的颜色，但也有个别孩子能突发奇想利用其他工具来进行作画，不如，我们班的朱文俊小朋友，虽说他平时是班里最皮的孩子，但是不得不承认的是他有一个超乎常人的小脑袋，他想出了用餐巾纸滚团沾颜料画。小朋友听了他的想法无不赞同为他鼓掌，于是我利用俊俊的奇思妙想画完了整幅图画，另外我还让孩子们在想想用其他的方式进行画画，最后还出现了多种不同新意的做法画法，这节课以游戏贯穿整个活动过程，幼儿学得轻松，且兴趣盎然。刚开始我打算上这堂涂色课时同事们都会觉得大班孩子涂色是否太过于简单，我却不这么认为，我觉得一堂课主要的还是创新和游戏为关键词，只有这两项结合起来，才是一堂完美的课程。

二、在大自然、大社会中培养幼儿感受美、表现美的能力 “大自然、大社会是我们的活教材。”

幼儿艺术表现力的发展离不开美的环境、美的形象的感染和熏陶。大自然就是一本活的教科书，取之不尽，用之不竭。它向幼儿展示了一个绚丽多彩、五采斑斓的童话世界，有利于诱发幼儿的艺术想象力，培养幼儿的审美情趣，使幼儿的艺术表现力不断丰富完善。

案例2：今天我带孩子来到了幼儿园旁边的油菜花地，我让孩子们投身到这片美丽的油菜花中，观赏油菜花带来的美丽，让孩子亲身体验油菜花色泽，触摸一下油菜花的特征，让孩子记住真实的油菜花，接下来，我拍下了不同角度的油菜花照片，最后带着孩子们来到了教师，开始让孩子们学习画油菜花。这样不同于以往的是孩子们以前作画都是不真实、自己想象的，却从未真实体验过得，通过观赏，让幼儿感受到艺术家独特的艺术风格和别具匠心的艺术创造，从中获得不同程度的启迪，领略各种表现技法的艺术效果。幼儿有了丰富的情感体验，产生了对美好事物的热爱之情，从而提高感受美、表现美和创造美的能力。正如陈老先生说的：“儿童的世界，是儿童自己去探讨，去发现的。他自己所求来的知识，他自己所发现的世界，才是他的真世界。”

三、在“想”和“做”中，激发幼儿的探索意识

陈鹤琴先生主张：“凡是儿童能够做的，应当让他们自己做”。“凡是儿童能够想的，应当让他们自己去想”。这里的“做”就是动手操作，“想”就是动脑筋思考，我紧紧抓住陈先生的“做”与“想”的原则，根据幼儿好奇的年龄特点，避免单独地使用教材和完成单一任务的倾向，在组织美术活动中采用各种手段鼓励幼儿动脑筋想，动手做；

案例3：今天的美术课我为孩子准备手工制作――帽子。这次我没有直接的给孩子示范如何做好这顶帽子，而是让孩子们拿起手中的操作纸，一起看看上面写的制作方式，我一一为孩子解读后，让孩子们自己根据它所说的步骤来完成作品。一些能力强的孩子二话不说就开始动起来了，而能力弱的却只能在一边看着同伴干着急，但是后来渐渐的弱的孩子也跟着动了起来，而我就是选择放手让孩子去想，去做，大胆的表现出来。我们班有个调皮的孩子，他叫涛涛。他兴匆匆的跑过来对我说：“老师、老师，我好了”，我仔细看了下他的作品，我发现他有一个步骤错掉了，我没有很直接的点出来，而是笑着对他说：“涛涛，你对着操作图上的样板看看，你觉得你做对了吗？”他认认真真的看了遍，“老师，我知道了”于是便匆匆跑了下去。乐乐上来了，结结巴巴的对我说：“老师，我…我不会”于是乎，我把操纵纸拿来，没有动手操作，确是又一次一句句的对他进行了讲解，还告诉他，只要自己看的仔细，动动小脑袋，肯定可以克服困难的，老师做出来的那就是老师的成果了，乐乐要自己去探索、研究，才能得到成功。乐乐仿佛真得懂了一样，开开心心的跑到自己的位置上动手做了起来。老师不该一味的用一步一步的教学方式来进行，这样只会让孩子产生依赖感，大班的孩子需要的是独立思考、独立学习、独立做事的氛围。这样孩子才能长大，才能迈向成功。

四、不同物品带来的效果

单板的白纸上作画时古往今来一直延续的方式，而如今的我们要改变这一不变的定律，因为美不仅仅是在纸上来表现，它多的是出现在我们的身边，该是我们去挖掘，却创造。每每我都在想孩子在纸上作画的兴趣真的会很浓厚吗？其实不然，更多的作画工具对于孩子来讲才是最重要的因素，因此，我请教了我请教了师傅、查阅了不同的书籍，我了解到，原来画的成功不单单是指孩子能完成一幅完整的画，更多的是孩子在画画时候的乐趣。

案例4：这次我为孩子准备了一份小礼物，它们就是瓦片，虽说我们这里是农村，但是现在也发展的非常好，所以对于孩子来讲什么是瓦片，孩子真的知道的不多，因此，这次我为孩子设计了这样的一堂课《瓦片上的故事》，主要是利用各种作画工具来给瓦片添画，刚拿到孩子手中，孩子别提多兴奋了，左转转、右转转，东摸摸、西摸摸，后来我告诉孩子们今天我们将在瓦片上作画时，孩子兴奋得不得了，当我问起孩子们想在瓦片上画什么时，都争着举手回来，这趟的气氛真的很活跃，很畅怀。当然在接下来的日子里，我有尝试了其他的工具，比如：电灯泡、白手套、衣服、光盘等。

五、总结

油画教案篇6

1.初步认识、了解装饰画的工具、特点及创作技法。2.能运用平涂法在竹匾上创作一幅装饰画作品。

教学重、难点：平涂法的涂色技巧。

教学过程：

1.复习导入

回忆装饰画的特点：图案简洁概括、具有装饰性，色彩鲜明、富有个性。教师小结并导入：今天这节课我们要研究装饰画的技法。

2.讲授新知

欣赏装饰画作品，说出这些作品分别用到了什么创作技法（平涂法、点彩法、渐变法、剪贴法、粘贴法、喷洒法等）；教师小结作画方法：平涂法要求涂色均匀，轮廓线整齐、规范，是创作装饰画的最基本、最常用的技法，今天我们就来学习用平涂法的创作装饰画。

出示竹匾：这节课我们不是把装饰画画在纸上或油画布上，而是要画在这样的竹匾上。思考：怎样才能把颜色涂得又均匀又整齐？

师生共同总结平涂法技巧：调色时稍加水分即可，水分不能太多，以粘稠状为最佳。先沿着轮廓线涂色，再涂中间部分。

教师现场示范：教师出示一块已经起完稿的竹匾，先进行调色，强调水分的多少。先涂图案，色彩上注意按照从浅到深的顺序完成，技法上注意轮廓线要整齐规范。再涂背景。用黑色油性记号笔勾边。最后根据画面的需要进行一些简单的装饰。

3.艺术实践

作业内容：运用平涂法在竹匾上创作一幅装饰画作品。具体要求：涂色均匀、轮廓整齐。教师辅导：学生实践，教师进行有针对性地辅导。

4.展示与评价

请学生台前展示自己的作品，然后根据评价点进行评价。自评：说一说你的创意是什么？你的装饰画有什么突出的优点？互评：引导学生依据评价要点进行评价，评价标准：涂色均匀、整齐规范、有创意。教师小结：装饰画可以美化我们的家庭环境，挂在墙壁上起到装饰的作用，但是需要注意色彩与环境氛围的搭配。

5.课后拓展

思考并回答：谁还能用其他方法和材料创作出更有创意的装饰画作品？欣赏用多种材料、方法创作的装饰画作品。谈一谈通过今天的学习有什么收获。最后教师总结。

教师说：

油画教案篇7

一、收集创造性材料

（一）引导学生认知综合材料

随着新课程改革的不断推进，在小学美术课堂中用到的材料越来越多。现行的苏少版小学美术教材中涉及的材料大致可以分为这几类：纸类、泥石类、线绳类、塑料金属类、植物籽粒类以及其他如布料、木材、草、树叶、动物羽毛、生活日用品等。关于材料的不同特性，日常教学中必须专门开辟认知课，比如水粉画课和水墨画课要让学生建立对不同种类材料的感性认识。

（二）收集整理综合材料

小学美术课对材料的依赖性也越来越强，不少美术课堂教学效果在很大程度上直接受制于教师和学生准备的材料。如果没有相关的材料作为基础，美术课的教学就成了“无米之炊”，创美活动就成为空谈。在材料收集上，学生遇到的一些小的困难，都会成为干扰教学成功的决定性因素。为了解决这个难题，每学期开学第一节课我都会带领学生浏览整册教材，看看本学期需要准备的学习工具材料有哪些，哪些材料准备难度大，可用什么替代。然后进行有计划有目的地让学生在家长的协助下准备材料，把收集到的材料分类摆放在美术箱里，课前再让学生把准备好的材料放在他们的美术包里。

例如，我校民族之苗书画社团创新性美术课程的一些活动。学生利用身边的废旧材料，通过看看、想想、画画、做做等方法，大胆地表现自己对事物的所感所想，体验美术活动的乐趣。教育学生，要有一双慧眼，并能及时收集、积累生活中的各种废弃物品，为美术创作所用，变废为美。我建议学生在家里设立一个“美术箱”，把平时随手丢弃的纸杯、纸盒、可乐瓶、广告纸、碎花布料等废旧材料收集到“美术箱”中。这样，每次要用材料时，“美术箱”就能及时提供。

二、掌握技术性方法

对于小学阶段的学生，受年龄特征及生活环境的影响，学生对材料的熟知度不同，即使有相应的材料也不一定能够表现出好的作品。教学中我发现，学生对一些综合性材料相结合的课型比较感兴趣。他们能够专注到绘画游戏，体验到制作的快乐，但如果缺乏教师的引领，呈现的作品常常缺乏美感。

教师应根据具体内容解读教材重难点，在注重引导学生动脑思考创作的同时，引导学生创造、使用新技法。如我在构思《丛林野树》这个课时，课前我就在想，如何表现野森林中那些奇形怪状的树干参差的样子。树干表现造型上可以用影象画法，直接用黑水笔把树干的形状涂黑，但是怎么使树干上的细节—树皮纹路画起来简单又栩栩如生呢？我用油画棒试着在黑的树干上画，我发现，顺着树的纹，用油画棒在上面滚画的方法来表现，然后用两种或者三种明度不一样的油画棒再滚画，这种方法学生很容易掌握，表现效果又好。经过课堂实验，大家都发现它易教、易学，显著提升了学生绘画作品的档次。

油水分离法是先用油画棒或是油性颜料绘画，再用水彩、墨水或者水粉颜料平涂的一种技术方法。因为油水不融的原理，出来的画面效果也与众不同，利用这个方法，我做了《海底世界》和《回忆——东北大花布》这样的课。

油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的，需要学生在创作前了解油画棒涂色技巧和方法。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。

水彩笔，是少儿学画常用的一种工具，是已经调和好了的一种水彩颜料。它色彩鲜艳、透明，使用起来十分方便，成为少儿学画的首选工具之一。根据它的这个特点，我会要求学生做到直接用水彩笔在素描纸上绘画。这样，开始学生会觉得很不习惯，因为他们之前的教师都让他们用铅笔打草稿，不过后来就觉得很简单了，而且时间缩短了近一半，看到的又是不一样的效果。

三、展现艺术过程

（一）激发奇思妙想的天性

佳作离不开好的构思，喜欢奇思妙想是每个儿童的天性，综合材料的教学活动能有效激发学生的创造思维。比如，我在教学《芭蕾》时，学生有许多喜欢学习芭蕾舞或者是喜欢看芭蕾舞演出的。对于芭蕾他们都有感性认识，舞蹈的动作、姿态，舞者的身材，芭蕾舞服装的飘逸。要完美展现芭蕾舞中各要素的典雅与飘逸，就要改变以往的表现方法，尝试结合运用其它综合材料去表现。教学时，我借用了皱纹纸这一材料，皱纹纸折叠后的舞裙与记号笔、油画棒等相结合，材质新颖，样式自然灵动，让人耳目一新！又如，在教学《青花瓷瓶花》一课时，如何表现出青花瓷悠久的历史底蕴和生动立体的形象？我经过多次构思，最终确定了采用两种方法来展现青花瓷瓶蓝白相间的这种强烈对比。在素描纸上用蓝色水彩笔直接绘画青花瓷图案，然后用剪贴的方法贴在色卡纸上，再用皱纹纸搓成纸条做为花茎，用海绵纸做花朵表现，这是一种表现的方法。还可以用白色油画棒在砂纸上打个底，然后用纯深蓝色或者古典淡蓝在白底的青花瓷瓶上转着画出各种青花传统图案，再画些花做背景，效果也很不错！

（二）自主探究表现的方法

美术综合材料运用，有两种构思方式。一是由材料联系到物象，另一个是由物象联系到材料。比如，用以表现的纸张材料有：素描纸、刮画纸、色卡纸、美卡纸、彩色砂纸、牛皮纸等。就刮画纸而言，刮画纸有底和面两层，覆盖层以黑色为主的多种色系，底色则分不同的单色、迷彩色等，多为金银镭射、彩虹镭射。刮画纸是一种新颖独特的绘画新材料，它很好地结合了多种绘画特点，让原本复杂的过程变得简单安全。刮画纸颠覆了以往用笔在纸上绘画的传统，很好地结合版画的特点，经过简单设计，就能创造出用竹笔在纸上刮画的效果，而且安全性大大提高，适合各个年龄层的学生。根据这个纸的特点，我设计做了《刮画龙虾》《刮画螃蟹》等。我觉得这些生物的身体上有坚硬的外壳或者鳞片，用刮画纸只需画出动物的外形，然后用竹笔在里面圈画就好了，表现出了很好的肌理效果。

美术教育至关重要的就是让学生感受材料的特性，让材料发挥其丰富的表现力，让学生尝试各种材质带来的新鲜感受。这也是符合少年儿童的求新求异的天性，使他们体会到发现材料，合理利用材料。只要我们教师在教学中多动脑、勤思考，不断发现问题，解决问题。我们每个人都会做得很好！

油画教案篇8

一般来说，课程设置是指学校或是其他机构关于课程安排的方案，主要包括开设哪些课程，在哪一学习阶段开设，以及开设的具体时间等方面，从而使学校或是有关机构能够顺利开展教育教学活动［1］。课程设置作为教学工作的关键环节，是课程内容与课程体系的集中体现，是教学内容的重要依据，关系到人才培养的方向。同时，课程设置反映了决策者对国家教育方针的理解，对教学目标的把握［2］。相对来说，师范院校的课程设置必须体现出“高素质”的要求。高师院校油画课程是高师美术教育的重要组成部分，对提高学生素养、培养学生审美能力，以及提升学生人文素质具有非常重要的作用。

二、高师院校美术教育专业油画课程设置存在问题

目前，我国各大院校都在积极进行新课程改革，就高师院校美术专业的课程改革情况而言，美术教育专业的课程设置与美术教育目标不吻合，其中，油画作为美术教育专业的基础课程，其课程设置出现了一系列问题。

（一）忽视学生艺术性培养

目前，我国大多数高师院校美术教育专业油画课程设置并没有突破性变革，在某种程度上忽视了对学生艺术欣赏能力的培养，主要表现在以下两方面。首先，教师在评判学生油画作品时以是否真实再现客观事物作为评价标准。由于油画最先由苏联传入我国，受当时苏联创作价值观的影响，我国的油画创作在表现手法上主要以写实为主，因此，画者是否高度还原所描画的客观事物成为衡量一幅画好坏的重要标准，这种标准对当代的油画创作依然有不小影响。因此，高师院校教师在培养学生时，往往会以培养学生写实技巧作为课程教学的主要任务，在课程安排上以能够进行写实的事物作为训练学生写实技巧的主要对象，比如，高师院校油画课程中主要有风景写生、人物写生等课程，这些课程看重学生对客观事物还原的能力。其次，学校认为油画学习以实用性为归宿。学生由于受写实手法的限制，在学习油画时更多是以对客观事物的描画为主，因此，画得“像”便成为他们追求的目标。于是，油画的作用就像照片一样，以记录发生的事情、看到的美景或是遇到的人物为最终目的。从以上两点可以看出，在油画课程设置上，由于学校与教师都将写实技巧作为培养学生的重点，而忽视了学生审美能力、艺术品位等综合素养的培养。

（二）忽视学生师范性的培养

目前，我国许多师范类院校的油画课程设置与美术专业院校的课程安排基本一致。学校按照培养专业画家的方式培养训练学生，忽视了师范性在学生学习中的主导地位，主要表现在以下几方面：首先，学校在安排课程时，忽视学生油画专业理论知识、户外风景写生等学习内容，忽略心理学、教育学等理论学习；其次，教师在教学设计上不重视学生对教师岗位的认识，没有适时训练学生的讲课能力，更没有让他们在实践中体验教师这一职业；最后，教师在教学过程中不注重培养学生运用教学技巧的能力，导致大多数师范生毕业后授课能力差，不能运用有效的教学手段讲授课程。

三、高师院校油画课程设置的改革方向

高师院校在培养学生时，应以师范性为指导思想，在课程设置上以培养学生绘画技巧为基础，同时，适当安排一些有关油画的基础理论知识及教育学、心理学等课程，整体提升学生的综合素质能力。

（一）以师范性为指导的油画课程设置

油画课程是高师院校美术教育专业课程的一个分支，其设置应区别于专业院校的美术课程设置，充分体现高师院校的师范性。针对这点可以从以下两方面入手：第一，作为高师院校领导，应将师范性作为培养高师院校美术教育专业学生的指导思想，使学生在日常课程学习中意识到教师能力培养的重要性［3］；第二，作为高师院校油画教学的实施者，教师不仅要掌握扎实的专业知识，拥有高尚的职业道德，还要对美术学科的教育科学、教育规律等有所了解，并将这些知识作为教学实践的指导，应用于课堂教学设计中，不断创新教学模式，让学生在教学过程中能够对教师这一职位有所领悟。

（二）以教育性为基础的油画课程设置

高师院校的美术教育专业在教学内容上过于强调学生的绘画技能训练，忽视对学生艺术鉴赏能力的培养。因此，可以从以下几个方面进行改革。第一，从学校角度来讲，可以适当增加一些相关的油画作品鉴赏、油画艺术大师介绍以及油画美学理论等课程，这样不仅可以丰富学生的油画理论知识，还能使学生广泛了解各个时代代表画家的绘画特色，比如，提香在绘画色彩上的运用、米开朗基罗作品中表现出的力量美等。第二，从教师角度来讲，在进行课程教学时，首先，要认真进行课前课程设计；其次，要注重活跃课堂气氛，采用有效教学手段，使学生积极参与课堂活动，激发学生课堂学习的主动性，形成良好的师生互动；最后，适当安排学生讲课，提高他们的教学实践能力。这样的教学方式不仅有利于学生学习基础理论，还有利于发掘学生的学习潜能。

（三）以艺术性为目标的油画课程设置

学校教学的目标不仅仅是向学生传递知识，更重要的是培养学生的审美能力。为了更好地实现这一目标，可以从以下两方面进行努力：其一，学校在油画课程设置时要努力突显人文精神这一要素，只有提升学生的人文素养，他们才能更深入地理解油画作品的内涵。其二，学校油画课程设置应该将提升学生艺术审美能力作为最终追求［4］。要达到这一目的，教师可以从三个层次对学生进行训练。首先，组织学生观察大自然，让学生在真切的、充满活力的氛围中感知外界事物，全面把握事物的形态、结构。其次，对学生进行美感教育。在学生观察事物时，教师引导学生调动感官，触、嗅、味觉全面结合，在感知基础上，借助想象力，深入理解观察到的事物，做到“物我合一”，从而培养他们发现美的能力。最后，教师要对学生进行情操教育。讲解一幅画时，除介绍画家生平外，还可以补充画家生活的时代背景，让学生准确理解画家的意图，并从作品中有所领悟，以画家的品质熏陶学生情操，从而丰富学生文化内涵，提高学生精神层次，完善学生品格［5］。

四、结语

学校课程设置直接影响学生所学内容，直接体现学校教育目标。因此，学校要特别重视课程设置。高师院校美术教育专业油画课程设置应有别于专业美术院校的课程设置，要将学生作为未来的教师培养，而不是力求学生成为艺术大师。高师院校在安排课程时，应以师范性作为培养学生的主导方向，为学生安排一些教育学、心理学等理论课程，使学生对这方面的知识有一个宏观了解，而高师院校教师在教学过程中，不仅要注重学生绘画技能的训练，还要注重学生审美能力的培养，全面提升美术教育专业学生的综合能力。