油画教案范文

油画教案范文第1篇

一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

四、注重创新性教学思想

布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。

油画教案范文第2篇

下雨是幼儿在生活中常见的天气现象，雨滴拍打着地面窗户发出“啪嗒”的响声、打着小伞踩着雨花、雨水打湿发梢的凉意等等，都是孩子们在雨中体验的快乐。“雨是从哪里来”、“为什么要下雨呢”、“小树苗为什么不怕淋雨呢”等等，都是孩子们急于探究的问题。为了丰富幼儿的经验，激发幼儿对大自然探索的兴趣，我设计了这样一个关于“雨”的主题活动。本着幼儿“自主探究”的教学原则，在教学活动中，通过让幼儿动手操作、观察发现，获取有关雨的知识；以幼儿兴趣为主线，创设相应的区域游戏，让幼儿在游戏中表现表达自己的发现，帮助幼儿在自主快乐的氛围中获得浅显易懂的科学知识。

二、主题活动目标

1.了解雨的形成，知道雨与人类的关系，产生探究有关“雨”的知识的欲望。

2.运用多种感官感知雨、表现雨，能大胆地表达自己的发现。

3.在区域活动中，能运用各种表现方法和辅助材料，表达对“雨”的认识和喜欢。

三、供选择的教育活动

四、主题思考网络

五、相关的环境创设工作

（一）主题墙

（二）活动与设置

六、主要活动教案、实录和活动照片

音乐活动：小雨和小花

活动目标：

1.在熟悉乐曲的基础上，体验音乐带来的乐趣。

2.能根据A、B两段的情节创编不同雨点落下时的动作情态及小花喝水的动作。

活动准备：

欣赏乐曲《小雨和花》、图片。

活动过程：

1.看图片欣赏乐曲《小雨和花》，进一步感知乐曲的结构和情绪。

提问：

（1）这首曲子有几段？

（2）两段曲子一样吗？（这首曲子是A、B结构）

2.引导幼儿用肢体语言创编A、B两段的动作

提问：

（1）小雨是怎样落下来的？

（2）从哪落下到哪呢？

（3）听A段乐曲反复练习按乐句做小雨落下的动作，提醒幼儿休止处要蹲下，部分幼儿做小雨，部分幼儿做小花。

（4）听B段乐曲鼓励幼儿用不同的动作表现小花喝水的动作。

（5）两人一组分角色练习雨点和花的动作。

3.教师带领幼儿随音乐完整的表演。

4.听整曲练习，教师用动作提醒幼儿动作变化，并有表情的表演。

美术活动：下雨天

活动目标：

1.进一步提高对色彩的感受力，体验创作的乐趣。

2.尝试运用油画棒与水粉相结合，大胆想象，学会色相对比。

活动准备：

课件、油画棒、水粉、排笔。

活动过程：

1.看课件激发幼儿创作的兴趣。

提问：

（1）画面中是什么天气？

（2）下雨了天空是什么样子的？小草、小花是什么样子的？

（3）小雨是什么样子的？大雨又是什么样子？它们一样吗？

小结：下小雨时，雨是一滴一滴掉下来的，下大雨时，雨就像一根根线一样，落下来，刮大风时，雨就像一根根的斜线落下来。

2．出示范画，引导幼儿用油画棒和水粉相结合创作。

提问：这幅画和我们平时画画有什么不一样的地方？

小结：这幅画用了油画棒和水粉相结合而完成的。画中的大雨点和小雨点用油画棒画的，天空用水粉画的。

3.讲解示范，了解对比色。

（1）教师在空中示范动作、边讲解：下小雨啦，雨点从天上落下来了，雨越下越大，像一根根线落下来了，发出哗啦啦的雨声。

（2）下面请小朋友伸出右手食指，跟老师一起在空中练习画下雨，再练习画大雨。

（3）教师在画纸上示范大雨和小雨的区别。

（4）了解对比色，画雨和天空要用深浅对比的颜色来创作。

4.交代要求，幼儿操作，教师指导。

（1）教师：下面请小朋友拿出颜色较浅的油画棒在纸上画下雨，画的时候先画小雨、再画大雨。画完以后可以选择颜色较深水粉按从上到下的顺序涂在画纸上，这样一幅下雨天就画完了。

（2）幼儿操作时，教师巡回指导。

注意提醒：

a.雨落下的方向要一致。

b.要用两种线表示大雨、小雨。

c.要画满整张纸。

d.涂水粉要按顺序，选择对比的颜色上色。

e.正确的绘画姿势与握笔方法。

5.总结评价。

美工活动：小花伞

活动目标：

1.喜爱手工制作，体验制作的乐趣。

2.了解伞的主要特征，并积极动脑装饰小花伞。

3.初步尝试用皮筋扎的技巧，能手眼协调地进行剪的动作。

活动准备：

伞、成品若干、剪刀、皮筋、卷好的小纸棒、笔、彩色即时贴、在塑料包装纸上画好的圆。

活动过程：

1.出示伞，了解伞的主要特征，引起幼儿兴趣。

提问：伞主要有哪些部分组成的？

小结：伞主要有伞把、伞柄、伞骨架、伞面、伞尖组成的。

2.出示成品伞，幼儿仔细观察，探索伞的制作方法。

提问：它们是用什么材料做的？

伞面上是用什么做装饰的？

伞把和伞面是怎样固定的？

3.教师边示范边提出制作要求。

（1）制作伞面的材料主要是塑料包装纸，请小朋友们用剪刀，剪下包装袋上的圆，留作伞面。

（2）先用笔在即时贴上画好图案，再用剪刀剪下图案，贴在伞面上。

（3）用伞面中间位置包住小纸棒的一段，用皮筋扎住伞面和纸棒。

（4）打开伞面，将小纸棒另一端弯曲。

4.幼儿操作，教师指导。

（1）鼓励能力强的幼儿完成作品后帮助别人。

（2）帮助能力弱的幼儿掌握皮筋扎的方法。

5.把幼儿制作的伞挂起来，共同欣赏。

科学活动：雨的形成

活动目标：

油画教案范文第3篇

摘要：高师实习生在小学美术教育实习中存在不少问题，如语言组织、教态、粉笔字、黑板画、范图与教具制作、抓不住教学目标与重点难点、课堂美术作业辅导、学生美术作业评价、教学时间分配、处理课堂偶发事件等。分析出现这些问题的原因主要是由不良的实习态度和所学非所教而引起的，提出如何解决实习生在小学美术教育实习中解决问题的对策，提高小学美术教育实习的质量。

关键词：实习生；小学美术教育实习；问题；对策

高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。

一、实习生在小学美术教育实习中存在的问题

（一）存在语言组织、教态的问题。

由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。

（二）存在粉笔字的问题。

大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。由于平时不注意笔顺书写的顺序，笔顺出错的事情时有发生。

（三）存在黑板画的问题。

许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。

（四）存在范图与教具制作的问题。

小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。

（五）存在抓不住教学目标与重点难点的问题。

抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。

（六）存在课堂美术作业辅导的问题。

实习生由于不了解儿童画的创作特点，也不知道如何辅导课堂美术作业，并且对小学生常用的美术学具，如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色纸、剪刀、透明胶等工具使用不熟练。实习生动辄以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。

（七）存在学生美术作业评价的问题。

实习生不知道如何辅导课堂美术作业，缺乏评价学生美术作业的能力，不善于从不同切入点评价学生的作业，寻找闪光点。

（八）存在教学时间分配的问题。

不善于把握教学时间，大部分提前讲完，而教学任务没有很好地完成。

（九）存在不知如何处理课堂偶发事件的问题。

缺乏处理课堂偶发事件的能力，应变能力差。

二、实习生在小学美术教育实习中出现问题的原因

（一）实习生的不良实习态度。

大部分普修学生普遍认为“我不要当美术教师”的思想普遍存在，不想花时间精力进行美术教学技能训练；美术专业学生更看重专业的美术技能训练，如素描、色彩、国画等，对小学美术教学技能不屑一顾，不懂得教师职业的内涵，从而轻视美术教学技能的学习。

（二）实习生所学非所教。

由于小学的各种要求很多很杂，美术字、简笔画、平面立体手工制作、电脑平面设计等，对小学美术师资的技能要求不太专，但却非常全面。然而目前的美术教师培养方式让很多老师学得太专，不能好好把握如此众多的教学内容。

三、实习生在小学美术教育实习中解决问题的对策

以上所列小学美术教学技能方面存在的问题，并不是每个学生都存在，而是或多或少地存在。实习生在进行小学美术教育实习中出现了如此众多的问题，有没有解决问题的对策呢？办法是有的，但至少要在教育实习开始前半年以上的专项教学技能训练，持之以恒才有效果。

根据以上存在的教学技能问题，教师经过多方面进行分析，提出了解决问题的对策。现总结以下几条问题的对策，供师范生选择

（一）语言教态问题的对策。

大声朗读儿童故事或童话故事，利用语言复读机听故事磁带并跟读，掌握抑扬顿挫的语调节奏变化，每天坚持听、说练习。当对故事情节能熟练讲述后，绘制头饰或道具，戴在头上，拿在手上，对镜表演，运用手势、体态等肢体语言，表演话剧。这样有利于提高语言的节奏感、流畅感、响亮感和普通话水平，减少习惯性口头禅的次数。

（二）粉笔字问题的对策。

板书字体不美，书写不畅，是因为在黑板上书写练习不够的缘故。要求学生利用课余时间在教室大黑板上练粉笔字。只要坚持天天练习20分钟左右，粉笔字就会越写越好。

（三）黑板画问题的对策。

板画不美是由于简笔画和速写画得太少的缘故。用硬笔在纸上画得好，改用粉笔在黑板上就不一定画得好。因为黑板面积大，所以板画首先要画得大，起笔靠近黑板上方，以免往下画不完整。板画力度不够是犹豫的表现，要大胆、肯定、流畅地画出来。临时设计简笔画形象对大三学生来讲有一定难度，因此要求他们无论如何要把常见的动物、植物、器物、人物基本动态、面部表情等形象全都默记在心，随时可以用简笔画形式表现出来。

（四）范图与教具制作问题的对策。

作为准美术教师，设计制作范图、教具要有较高的审美水平，这是教师美术专业水平的一种体现。由于儿童喜爱色彩鲜艳、制作精美的卡通形象，因此要求准教师熟练使用儿童常用的彩色笔、油画棒、记号笔、彩色纸等工具材料制作教具。比如美化课题字，可用深色记号笔勾线，油画棒横卧在粗糙纸上画出渐变效果，用彩色纸剪贴比用水粉平涂的效果更佳。画大面积的变化背景适合用水粉表现，小面积的渐变适合用油画棒表现。文字可用变体美术字、童体字，色彩要与背景成对比色，互相衬托。

（五）抓住教学目标与重点难点问题的对策。

以湘美版美术实验课本为例，以“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域的教材，分别进行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有导入语、活动、提示之分。读懂文字，抓住其关键性文字表述。接着读图，有摄影、绘画、步骤图、学生作业图等。摄影图片贴近生活，让儿童感到美无处不在。步骤图要看懂图示，最好边看边做。在做的过程中，试着用语言讲给别人听懂，边做边讲。这样一来，就会体验做的整个过程，这便是重点所在。哪一步最难做好，便是难点所在。教材中“设计・应用”领域的步骤讲得比较细，通过做一次便能找到重点和难点。但有的课题，重点和难点并不重合。重点是本课要实现的重点目标，即知识点。难点为绘制表现过程中的难关，必须要在教师扶持下才能解决的问题。

（六）课堂美术作业辅导问题的对策。

对于小学生课堂美术作业指导，要从工具材料、构思构图、色彩表达来考虑。例如学生完成绘画作业的方式多种多样，有的用彩色笔画，有的用油画棒在细砂纸上作画，有的在彩色卡纸上作画，有的用彩纸剪贴，有的剪贴后再添画。对于作业步骤，有一个先后顺序问题。那就是无论使用何种工具材料，一定先表现主体形象，再添画背景，而且主体物要画得较大，才能突出主体和主题。

（七）学生美术作业评价问题的对策。

评价是教学中的重要组成部分，分为过程性评价、诊断性评价和终结性评价。在作业过程中，儿童有新的想法应及时肯定，给其他儿童以启示，但不要模仿，这是过程性评价。作业评价形式有自评、互评、师评等多种形式，以鼓励为主。有争议的意见，要尊重作者的想法，这是终结性评价。教师要善于发现学生作业中的闪光点给予鼓励，在肯定学生作业优点的同时，提出改进意见，这是诊断性评价。

（八）教学时间分配的问题的对策。

一般来说，美术课讲授时间10―20分钟，以15分钟居多。讲多了学生没有作业时间，讲少了重点、难点没讲透，要把握这个度很难。他们追求导入部分的形式新颖，运用了谜语、童谣、魔术、儿歌、欣赏等多种导入形式，但对重点难点往往轻描淡写地一带而过，这种只注重外在形式而忽略其本质内涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。

（九）处理课堂偶发事件问题的对策。

要向班主任和原任教师求教课堂教学组织和管理经验，上课时尽量把他们请进教室，借助班主任和原任教师的威信有效管理课堂纪律。良好的课堂纪律是保证完成教学任务的前提条件。实习生要与小学生交朋友，记住他们的名字和特长、爱好，熟悉学情。加大试讲力度，熟悉教学程序，不要死背教案。学会用儿童听得懂的名词术语表述绘画和手工的制作步骤，且边讲边示范，难点处要反复练习。用“万事开头难”激励学生树立信心，要认真备课、上课，课后写教学后记，善于在实践中探究学习和总结经验教训，及时在下节课中运用或修正。只有对学生和教案了如指掌，课堂上无论发生什么事情，实习生都不会由于慌张而忘记上课的内容，从而减少令人尴尬的事情发生。

油画教案范文第4篇

美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。

四、注重创新性教学思想

油画教案范文第5篇

在多年的教学实践中,对如何在初中美术欣赏课中落实审美素质教育,笔者有如下几点体会:

一、重视对学生的审美素质教育

由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上,每次上课都是范画加步骤演示,一遇到欣赏课就一跳而过,很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样,是一种特有的精神活动。它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象,把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界,激发起人们这样或那样的思想感情波涛;另一方面,观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验,来理解作品中的形象,有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。例如:当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时,这些作品所塑造的艺术形象就会激发起我们思想感情上的种种反应,或兴奋、或崇敬、或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味,其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣,使他每看一次都有一些新的发现和体会,从而成为人们不断欣赏的对象。

做为教师,应加强自身的美学修养,重视对学生的审美情操的培养,不怕麻烦,精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。教育要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段,对学生进行审美教育。

二、 建构完善的审美心理结构

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程,最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好,有些画得不“像”的作品就看不进去,而有些画得不美的作品却被教师当成世界名画加以介绍。

油画教案范文第6篇

[关键词] 地域性 文化底蕴 主观性 主观建立 色调

一、 油画风景写生

一切观念形态的文艺作品都来自现实生活在人们头脑中的反应，作为油画风景写生，亦不列外。油画风景写生是一个绘画技巧难度较高的艺术实践活动，也是一个较复杂的艺术思维过程。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”，“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理直接关乎作品的成败、优劣。培养学生良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼学生体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，强化学生的主观意识，提高学生的色彩表现力及学生的想象和观察能力。

然而在油画风景写生中，不要只是一味的盲目临摹自然，照抄照搬，对景物没有深刻的认识，只是停留在物象的表面，单纯的描摹。没有自己主观的想法，不会主观建立画面及不会把写生与创作结合，没有赋予景物感彩，从而画出的画僵硬、死板没有灵性，以致在写生当中没有信心，不能很好的表现自己所见，造成不好的影响。因此我们在油画风景写生中要学会如何选景、构图、把握色调，熟练掌握技法，主观建立画面以及风景与创作结合，这样才能提高自身绘画能力水平及理论修养。

二、 油画风景写生应注意以下几点

（一）选景

当我们来到某个写生地点，首先要凝神静观，感受思索，进行多方面、多角度的整体观察，从中选取理想的角度进行描绘，四周走走看看，仔细观察，认真了解当地的地域特点，所处的地理特征，自然环境，风俗民俗及文化底蕴，对其该地区的建筑、民居、生活环境的特点加以认识和区分，全面的掌握该地的人文精神风貌，从而捕捉最原始、最直接的视觉感受。把当地颜色漂亮，环境美丽或者自己第一感觉好和和想画有感觉有意思的先收集起来，用大脑思考琢磨，决定了再画。选择一个好的、特别的、生动的景物对画者是必不可少的，这能使画者充满激情，心中有数，从而达到事半功倍的效果。同时把选景与构图两者有机的结合到一起，如取舍概括，分清主次、对景移位等。这样做到两者兼顾，从而有效的选择美丽的景物。

（二）构图

构图要经营位置，懂得取舍，分清主次，透视、层次、对景移位、夸张变形、取势、疏密与穿插、参差变化等规律是我们能经常接触得到的，但在构图中做到就不是件容易的事了。在构图的时候熟练的掌握应用构图的规律及形式美法则的同时，更要建立自己的主观性，把油画风景写生与油画创作有机的结合到一起，根据画面上随时出现的实际效果，随机应变，加以调整完善，使构图的效果更好地为表达题意服务，使构图更合理、完美，意境更充实。从而把景物淋漓尽致的表现出来，画出与众不同的画。面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍、挪移某些部分，目的是使画面更能集中、简练和明确。

在构图的时候可以画一下速写，小稿，看似简单的行动，可以使我们瞬间捕捉到景色给以第一感受，从而加深对景物的再一次认识和理解，这对写生是有极大作用的。柯罗说：“当你画风景时，先要找到形，然后找到色，使色度之间很好的联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。”也就是说我们要把形和构图先画好，然后在上色，把自己的感受，用自己的特有颜色，形式表现。

（三）色调

景物的色调跟当地地域性和文化底蕴的差异性有明显的关系，如辽宁绥中小河口的建筑一般是砖瓦石块建筑，给人以历史的见证，黄土高原上的红土地给人一种暖洋洋色调，云南的风景美丽，环境优美，给人的感受很鲜艳，而北方地区给我们的是冷灰色调，这些感受是情真意切的。然而我们在油画风景写生中，对各地的色调的认识尤为重要，这便于我们及时的把握写生当地的色调，对抓住大的色调关系极其重要。画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚、远冷近暖、的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。主观建立画面效果是写生当中必不可少的，只有对最终画面进行预想，使其在脑海中呈现，这样在对景写生的同时，主观性也会对其进行引导，保持画面统一、和谐与完整，从而画出美丽动人的作品。

（四）技法

油画风景写生不是画家临摹自然而是画家情绪的一种表现，是其对景的一种在创造。虚实处理是油画风景写生中概括表现对象的重要手法，景物经过虚实处理后，可以充分的表现出来。虚实是相对而言的，近实远虚，拉开前后景之间的空间距离，画实处要看到虚处，做到有虚有实，虚实结合，虚实相生的规律，以虚衬托出实，不仅对画出景物之间的空间感有重要意义，而且对画面的形式美感也起着决定性作用。刻画时做到从整体到局部，在从局部到整体。

在油画风景写生中，取景、构图、色调、技法等方面要建立自己的主观性，对取景、构图等方面因各地区的建筑，生活环境的区别主观建立取舍关系；色调方面把握各地区色调的区别，掌握用色的方法，学会主观建立画面，预想最终画面效果，合理控制冷暖关系；技法方面因景物差异上色时要先画大关系大色调，并注意景物的虚与实，油和颜料的薄与厚，在统一和谐的色调中深入刻画，并建立在油画风景写生中的主观性和油画风景写生与创作的结合，这样才能画出与众不同的画。从而提升自己的判断、归纳、表达能力及绘画技法、技巧能力。

参考文献：

【1】《油画材料与技法》/姚尔畅著.【M】――合肥：安徽美术出版社，2008.4（经典教案系列丛书）

【2】《山水画写生技法》/徐一轩著.【M】――上海：人民美术出版社，1993.11

【3】《柯罗》/陈允鹤编.【M】――人民美术出版社，1980.6（外国美术介绍）

油画教案范文第7篇

关键词：学校体育学体育教案作品著作权保护

一、问题的提出

著作权是知识产权中的一种权利。目前，教育界知识产权意识不强，未进行有效保护，侵犯知识产权的现象比较普遍，而受害方未得到知识产权法律救济。2002年重庆市语文教师高丽娅与自己所从教的小学之间的教案纠纷是我国首例教案著作权纠纷。原告诉称自己的44本教案本已被被告销毁或卖给废品站。原告认为，教案是个人智力和创造性劳动的成果，学校检查之后应该退还原告，被告的上述行为侵犯了教师的合法权益，根据《民法通则》、《教师法》、《民事诉讼法》的有关规定，诉请法院判令被告返还44本教案，并赔偿损失8800元以及承担相应的诉讼费用。此案的审理可谓一波三折，最后原告变更案由，以被告侵犯自己作品的著作权为诉讼理由才使本案最终审结并获胜。本案涉及到教案是否属于作品?教案是否是职务作品?教案本所有权与教案著作权之问的关系?等等。体育教案属于教案中的一种，同样属于著作权客体。笔者企图通过本文来唤起教育行政管理机部门、学校领导、体育教师的知识产权意识，切实保护体育教师的智力成果，激发体育教师的创新精神，进行创造性工作，以实现教学目标，提高教学质量。

二、体育教案的含义

体育教案(也称体育课时计划)是体育教师根据教学目标、教学对象、教学条件等实际情况设计出的教学基本结构和过程的书面表达形式。教案在相当程度上反映了体育教师所具有的体育课程教学理念，体现了体育教师对学习领域的有关学习水平目标及其内容标准的认识和理解，凝聚着体育教师对学习对象、教学条件、组织形式和方法等钻研的成果，在一定程度上表现了教师的教学风格。体育教案包括纸质教案或电子版教案、多媒体课件等形式。体育教案包含了教案格式、课时安排、教学目标、教学内容、教学手段、教学方法、板书设计、场地利用、教学组织、教学进程、运动负荷、课的密度、学习评价、体育绘图、录音资料、录像资料、摄影资料、学习资源、参考书目、体育作业等具体内容。

三、体育教案的著作权与教案本的所有权

1．体育教案具有著作权

著作权(也称版权)是指作者及其他著作权人对文学、艺术、科学作品依法享有的专有权利]。著作权所保护的不是作品的思想内容，而是表达该思想内容的具体形式，或者说，著作权是通过保护作品的表达形式来达到保护作品思想内容的目的。作品的著作权伴随着作品的创作完成而自动产生，无须履行任何注册登记手续。

(1)体育教案是受著作权法保护的作品

著作权法对作品的规定。著作权法及其实施条例没有对体育教案是否属于著作权法所保护的“作品”做出明文规定，但是，通过对相关法律的解读，可以判断体育教案属于著作权法保护的“文字作品”。

《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》第三条第一款规定：“文学和艺术作品一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、小册子和其他文学作品；讲课、演讲、讲道和其他同类性质作品；戏剧或音乐戏剧作品；舞蹈艺术作品和哑剧；配词或未配词的乐曲；电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品；图画、油画、建筑、雕塑、雕刻和版画作品；摄影作品和以类似摄影的方法表现的作品；实用艺术作品；与地理、地形、建筑或科学有关的插图、地图、设计图、草图和立体品。”《中华人民共和国著作权法》第三条：本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：(一)文字作品；(二)口述作品；(三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈作品；(四)美术、摄影作品；(五)电影、电视、录像作品；(六)工程设计、产品设计图纸及其说明；(七)地图、示意图等图形作品；(八)计算机软件；(九)法律、行政法规规定的其他作品。中华人民共和国著作权法实施条例》第一章“一般规定”中第二条：著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。

依据以上法律条文，体育教案以文字(包含图形、图画、影像资料等)形式存在，可以复制、保存、出版。因此，体育教案无疑属于著作权法所说的作品范畴。同时，体育教案不属于著作权客体的排除领域。《著作权法》第4条第1款规定：“依法禁止}u版、传播的作品，不受本法保护。”《著作权法》第5条规定了不适用著作权法的作品范围，包括3类：(1)法律、法规、国家机关的决议、决定、命令和其他具有立法、行政、司法性质的文件及其官方正式译文。(2)时事新闻。(3)历法、通用数表、通用表格和公式。很显然，体育教案不在著作权客体的排除领域之内，可以适用著作权法进行保护。

体育教案是一个完整的作品，其中的每个部分如体育绘图、摄影资料、板书设计等可分别作为一个独立的作品来看待，都有著作权。体育教案的任何组成要素如图形、文字、照片、录音、动画、录像等都是作品，对其利用都必须符合法律的规定，否则就会造成著作权纠纷。

体育教案是受著作权法保护的作品。判断体育教案是不是作品，首先要看体育教案是不是具有独创性，其次要看体育教案内容能不能以有形形式进行保存、复制。

第一、体育教案具有独创性。独创性是指由作者独立构思完而成的，作品的内容或者表现形式完全或基本不同于他人已经发表的作品，即不是抄袭、剽窃、篡改他人的作品。

目前许多国家对于私人之间的通信、日记、律师的辩护词、法官的判决词等进行保护，其立法着眼于作品是否具有独创性，而不强调作品的文学性、艺术性和科学性。在我国的著作权实务中，将节目预告表、火车时刻表等列入著作权保护范围，也不是保护预告表、时刻表的内容，而在于这些作品的独创性编排形式。体育教师教案是体育教师对所教授的动作要领理解与表达，对教学时间、课的密度、运动负荷等合理的安排，是体育教师个性化的智力劳动成果，具有独创性。

新的体育教学改革更加强调尊重学生的主体地位，激发学生的创造精神，促使体育教师进行体育教学的创新，体育教师由传统的“由传统的‘经验辛苦型’向‘研究创新型’转变”。“年年重复旧教案”、“陈陈相袭老一套”的做法已经没有出路了，体育教案的编写必须兼顾诸多要素：教学对象——学生在性别、体育基础、兴趣爱好等方面的差异；《课程标准》实施后，国家不再制订、编写统一的教学大纲、教材，教师不可能“按部就班”、“照本宣科”地进行教学，必须对教学内容、教学方法进行选择、取舍、比较、综合；教学空间和形式开放，必须采取有效的教学组织形式；各地地理境气候的不同、教学器材设施条件的不足等客观现实需要体育教师开动脑筋，因地制宜等利用好体育教学资源；在“健康第一”的指导思想之下，许多体育项目需要经过改造后才能进入课堂，成为学生的体育锻炼项目；等等。这些因素决定了体育教师必须进行创造性地工作，教案设计要切合实际，实事求是。体育教案很个性化，它凝结着体育教师对体育课的教学经验和对某些问题的独特见解，优秀教案不仅具有独创性，而且可能具有很高的创造性。总之，体育教案是体育教师独创性的无形智力成果。

第二、体育教案可以以有形形式复制。教案分纸质教案和电子版教案。体育教案以文字、图形、图画、照片、录音、录像等形式存在，具有知识产权的容易被复制的特点，可以以抄写、印刷、拓印、复印、录音、录像、翻拍、翻录等形式进行复制、保存、出版。电子版教案的复制甚至无需成本，只需在电脑上点击“复制”和“粘贴”按钮就完成复制。非法复制的成本及其低廉，但给体育教案的著作权人造成的损失是巨大的。

因此，体育教案可以成为著作权法所说的作品，体育教师对其教案拥有著作权，任何单位和个人不能随便复制和出版，体育教师有权维护自己教案的版权。教育出版机构出版的体育教师教案书籍和名师教案不可以随便盗版复制。

(2)体育教案是职务作品

体育教案虽然可以成为作品，但是该作品的著作权属于谁，学校与教师之间有不同的认识。笔者认为，教案著作权的归属取决于该作品的性质。

首先，教案不属于法人作品，法人对其法人作品享有除作品署名权以外的全部的著作权。教案是教师为课堂教学所撰写的一种作品，是教师思想的结晶和人格的体现，它不是在学校的主持下完成的，其教案撰写的好坏一般也不是由学校来承担责任，因此教案不符合法人作品的构成要件，教案不属于法人作品。

其次，教案应属于职务作品。我国《著作权法》第16条规定：“公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品。”我国《著作权法实施条例》第11条第1款规定：“著作权法第十六条第一款关于职务作品的规定中的‘工作任务’，是指公民在该法人或者该组织应当履行的职责。”教师撰写教案是其本职工作之一，所以教案是职务作品。但是按照我国《著作权法》第16条的规定，职务作品的著作权归属分三种情况：

第一种情况：由法律、行政法规规定或者由合同约定作品的著作权归属。但我国目前的法律、法规中尚没有明确规定教案的著作权归属。一般情况下，学校和教师之间对教案的著作权归属也没有合同约定。

第二种情况：主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等职务作品，作者除了享有署名权外，著作权的其他权利归法人所有。法律之所以将上述作品的著作权归法人所有，按照当时的立法意图，主要是因为上述条件下产生的上述作品不适宜由公民个人享有著作权，例如，工程设计包括建筑、桥梁、道路、水库等，由具体设计人享有著作权显然是不合适；产品设计图为工业用途，同时受到工业产权法，如专利法、技术秘密法等的规范，由设计人享有著作权也是不合适的。地图是国家正式出版物，与一般图书不同，个人也不能享有著作权；企业投资生产的计算机软件也不能由个人拥有著作权。教案显然不能归人上述作品。

第三种情况：其余情况下的职务作品的著作权都归个人所有。由于教案不能归人本文上述的两种情况，那么根据我国著作权法的规定，教案的著作权只能归教师本人所有。

综上所述，在学校和教师对教案的著作权归属没有约定的情况下，教案的著作权应归撰写该教案的教师所有。但是，根据我国《著作权法》第16条的规定，学校依然有权在其业务范围内优先使用该教案，比如说学校将其教师撰写的优秀教案作为示范文本供其他教师作为教学的参考，就不能认为是侵犯了教师的著作权。同时，在教案完成两年内，未经学校同意，教师不得许可第三人以与其学校使用的相同方式使用该教案。

2．体育教师享有教案本所有权

所有权是所有人依法排除他人，独占其所有物，并依自己之意愿通过占用、使用、收益及处分等方式利用其所有物，以实现其作为物之所有人之应享利益的权利。空白教案本是一种物品，具有使用价值，其使用价值通过教师撰写教案而不断被消耗，结果产生了一个新的物品——体育教案本，教师成为新物的所有人。一节课要写一份教案，教师凭借教案进行课堂教学，完成教学任务后，这份教案的使命就完成。随着教学任务的完成(通常为一学期或一学年结束)，教案本由学校所有的物品就变成了教师所有的物品，其所有权发生了转移，由学校“公有”变成教师“私有”。此时，教案本的使用价值主要是其所承载的无形智力成果——教案，而由原空白教案经使用转移过来的使用价值显得微不足道，可以忽略不计。从法理上讲，只有将教案本的所有权和教案的著作权相结合由教师享有，才能使教师切实享有著作权。在执行教学任务期间，教师作为教案的著作权人，享有除著作权法第十六条第一款规定以外的完全著作权，学校作为单位只享有有限的管理权和优先使用权，不享有所有权。学校对教案的一定期限的掌握和控制，是非所有人的占有行为，不能改变教师对教案的所有权。教学任务完成后(体育教案完成两年后)，教师则享有完全的著作权。

另根据《民法通则》第117条第2款的规定“损坏国家的、集体的财产或者他人财产的，应当恢复原状或者折价赔偿”，由于教案是一种无形财产，所以在其受到他人的侵害时，作为教案的著作权人，教师有权依据《民法通则》的规定提起财产侵权之诉，可以主张包括请求返还原物、请求恢复原状、赔偿损失在内的民事救济。

学校在一定期限内可以行使管理的职责，对教案进行检查监督、质量评价、评优评先、优秀教案展示，但不能随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案。当体育教师教学任务完成后，其职务任务就结束了，教案本也变成了教师的所有物。此时，学校对体育教案的利用要坚持平等原则、意思自治原则、等价有偿原则等民法基本原则。

四、体育教案著作权保护的建议

今后在著作权法修改时，要明确毁失著作权的(唯一)物质载体同样构成侵犯著作权，而在诉讼程序法当中则明确证明著作权物质载体非唯一性的举证责任由被诉的侵权人承担。体育教师因教学或科研需要引用他人教案时要注明出处。使用他人体育教案要征求其许可使用，出版物中引用体育教案要取得许可使用权并支付一定数额的稿酬。

学校对体育教案进行评优评先实施奖励，鼓励体育教师认真备课，精编写教案，努力提高教案质量，反对年年重复使用同一个教案的做法。通过体育教师智力劳动成果的肯定激发体育教师进行创造性工作，开创学校体育工作的新局面。

学校对体育教案实施有限管理。学校拥有在一定范围对教师教案的管理权力，但这种管理权力也是有限度的，那就是不能随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案。学校随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案的行为是对体育教案著作权的侵犯，也是对体育教师辛勤劳动的漠视，学校应当承担因此而产生的损失。

油画教案范文第8篇

关键词：学校体育学　体育教案　作品　著作权　保护

一、问题的提出

著作权是知识产权中的一种权利。目前，教育界知识产权意识不强，未进行有效保护，侵犯知识产权的现象比较普遍，而受害方未得到知识产权法律救济。2002年重庆市语文教师高丽娅与自己所从教的小学之间的教案纠纷是我国首例教案著作权纠纷。原告诉称自己的44本教案本已被被告销毁或卖给废品站。原告认为，教案是个人智力和创造性劳动的成果，学校检查之后应该退还原告，被告的上述行为侵犯了教师的合法权益，根据《民法通则》、《教师法》、《民事诉讼法》的有关规定，诉请法院判令被告返还44本教案，并赔偿损失8800元以及承担相应的诉讼费用。此案的审理可谓一波三折，最后原告变更案由，以被告侵犯自己作品的著作权为诉讼理由才使本案最终审结并获胜。本案涉及到教案是否属于作品?教案是否是职务作品?教案本所有权与教案著作权之问的关系?等等。体育教案属于教案中的一种，同样属于著作权客体。笔者企图通过本文来唤起教育行政管理机部门、学校领导、体育教师的知识产权意识，切实保护体育教师的智力成果，激发体育教师的创新精神，进行创造性工作，以实现教学目标，提高教学质量。

二、体育教案的含义

体育教案(也称体育课时计划)是体育教师根据教学目标、教学对象、教学条件等实际情况设计出的教学基本结构和过程的书面表达形式。教案在相当程度上反映了体育教师所具有的体育课程教学理念，体现了体育教师对学习领域的有关学习水平目标及其内容标准的认识和理解，凝聚着体育教师对学习对象、教学条件、组织形式和方法等钻研的成果，在一定程度上表现了教师的教学风格。体育教案包括纸质教案或电子版教案、多媒体课件等形式。体育教案包含了教案格式、课时安排、教学目标、教学内容、教学手段、教学方法、板书设计、场地利用、教学组织、教学进程、运动负荷、课的密度、学习评价、体育绘图、录音资料、录像资料、摄影资料、学习资源、参考书目、体育作业等具体内容。

三、体育教案的著作权与教案本的所有权

1．体育教案具有著作权

著作权(也称版权)是指作者及其他著作权人对文学、艺术、科学作品依法享有的专有权利]。著作权所保护的不是作品的思想内容，而是表达该思想内容的具体形式，或者说，著作权是通过保护作品的表达形式来达到保护作品思想内容的目的。作品的著作权伴随着作品的创作完成而自动产生，无须履行任何注册登记手续。

(1)体育教案是受著作权法保护的作品

著作权法对作品的规定。著作权法及其实施条例没有对体育教案是否属于著作权法所保护的“作品”做出明文规定，但是，通过对相关法律的解读，可以判断体育教案属于著作权法保护的“文字作品”。

《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》第三条第一款规定：“文学和艺术作品一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、小册子和其他文学作品；讲课、演讲、讲道和其他同类性质作品；戏剧或音乐戏剧作品；舞蹈艺术作品和哑剧；配词或未配词的乐曲；电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品；图画、油画、建筑、雕塑、雕刻和版画作品；摄影作品和以类似摄影的方法表现的作品；实用艺术作品；与地理、地形、建筑或科学有关的插图、地图、设计图、草图和立体品。”《中华人民共和国著作权法》第三条：本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：(一)文字作品；(二)口述作品；(三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈作品；(四)美术、摄影作品；(五)电影、电视、录像作品；(六)工程设计、产品设计图纸及其说明；(七)地图、示意图等图形作品；(八)计算机软件；(九)法律、行政法规规定的其他作品。中华人民共和国著作权法实施条例》第一章“一般规定”中第二条：著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。

依据以上法律条文，体育教案以文字(包含图形、图画、影像资料等)形式存在，可以复制、保存、出版。因此，体育教案无疑属于著作权法所说的作品范畴。同时，体育教案不属于著作权客体的排除领域。《著作权法》第4条第1款规定：“依法禁止}u版、传播的作品，不受本法保护。”《著作权法》第5条规定了不适用著作权法的作品范围，包括3类：(1)法律、法规、国家机关的决议、决定、命令和其他具有立法、行政、司法性质的文件及其官方正式译文。(2)时事新闻。(3)

历法、通用数表、通用表格和公式。很显然，体育教案不在著作权客体的排除领域之内，可以适用著作权法进行保护。

体育教案是一个完整的作品，其中的每个部分如体育绘图、摄影资料、板书设计等可分别作为一个独立的作品来看待，都有著作权。体育教案的任何组成要素如图形、文字、照片、录音、动画、录像等都是作品，对其利用都必须符合法律的规定，否则就会造成著作权纠纷。

体育教案是受著作权法保护的作品。判断体育教案是不是作品，首先要看体育教案是不是具有独创性，其次要看体育教案内容能不能以有形形式进行保存、复制。

第一、体育教案具有独创性。独创性是指由作者独立构思完而成的，作品的内容或者表现形式完全或基本不同于他人已经发表的作品，即不是抄袭、剽窃、篡改他人的作品。

目前许多国家对于私人之间的通信、日记、律师的辩护词、法官的判决词等进行保护，其立法着眼于作品是否具有独创性，而不强调作品的文学性、艺术性和科学性。在我国的著作权实务中，将节目预告表、火车时刻表等列入著作权保护范围，也不是保护预告表、时刻表的内容，而在于这些作品的独创性编排形式。体育教师教案是体育教师对所教授的动作要领理解与表达，对教学时间、课的密度、运动负荷等合理的安排，是体育教师个性化的智力劳动成果，具有独创性。

新的体育教学改革更加强调尊重学生的主体地位，激发学生的创造精神，促使体育教师进行体育教学的创新，体育教师由传统的“由传统的‘经验辛苦型’向‘研究创新型’转变”。“年年重复旧教案”、“陈陈相袭老一套”的做法已经没有出路了，体育教案的编写必须兼顾诸多要素：教学对象——学生在性别、体育基础、兴趣爱好等方面的差异；《课程标准》实施后，国家不再制订、编写统一的教学大纲、教材，教师不可能“按部就班”、“照本宣科”地进行教学，必须对教学内容、教学方法进行选择、取舍、比较、综合；教学空间和形式开放，必须采取有效的教学组织形式；各地地理境气候的不同、教学器材设施条件的不足等客观现实需要体育教师开动脑筋，因地制宜等利用好体育教学资源；在“健康第一”的指导思想之下，许多体育项目需要经过改造后才能进入课堂，成为学生的体育锻炼项目；等等。这些因素决定了体育教师必须进行创造性地工作，教案设计要切合实际，实事求是。体育教案很个性化，它凝结着体育教师对体育课的教学经验和对某些问题的独特见解，优秀教案不仅具有独创性，而且可能具有很高的创造性。总之，体育教案是体育教师独创性的无形智力成果。

第二、体育教案可以以有形形式复制。教案分纸质教案和电子版教案。体育教案以文字、图形、图画、照片、录音、录像等形式存在，具有知识产权的容易被复制的特点，可以以抄写、印刷、拓印、复印、录音、录像、翻拍、翻录等形式进行复制、保存、出版。电子版教案的复制甚至无需成本，只需在电脑上点击“复制”和“粘贴”按钮就完成复制。非法复制的成本及其低廉，但给体育教案的著作权人造成的损失是巨大的。

因此，体育教案可以成为著作权法所说的作品，体育教师对其教案拥有著作权，任何单位和个人不能随便复制和出版，体育教师有权维护自己教案的版权。教育出版机构出版的体育教师教案书籍和名师教案不可以随便盗版复制。

(2)体育教案是职务作品

体育教案虽然可以成为作品，但是该作品的著作权属于谁，学校与教师之间有不同的认识。笔者认为，教案著作权的归属取决于该作品的性质。

首先，教案不属于法人作品，法人对其法人作品享有除作品署名权以外的全部的著作权。教案是教师为课堂教学所撰写的一种作品，是教师思想的结晶和人格的体现，它不是在学校的主持下完成的，其教案撰写的好坏一般也不是由学校来承担责任，因此教案不符合法人作品的构成要件，教案不属于法人作品。

其次，教案应属于职务作品。我国《著作权法》第16条规定：“公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品。”我国《著作权法实施条例》第11条第1款规定：“著作权法第十六条第一款关于职务作品的规定中的‘工作任务’，是指公民在该法人或者该组织应当履行的职责。”教师撰写教案是其本职工作之一，所以教案是职务作品。但是按照我国《著作权法》第16条的规定，职务作品的著作权归属分三种情况：

第一种情况：由法律、行政法规规定或者由合同约定作品的著作权归属。但我国目前的法律、法规中尚没有明确规定教案的著作权归属。一般情况下，学校和教师之间对教案的著作权归属也没有合同约定。

第二种情况：主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等职务作品，作者除了享有署名权外，著作权的其他权利归法人所有。法律之所以将上述作品的著作权

归法人所有，按照当时的立法意图，主要是因为上述条件下产生的上述作品不适宜由公民个人享有著作权，例如，工程设计包括建筑、桥梁、道路、水库等，由具体设计人享有著作权显然是不合适；产品设计图为工业用途，同时受到工业产权法，如专利法、技术秘密法等的规范，由设计人享有著作权也是不合适的。地图是国家正式出版物，与一般图书不同，个人也不能享有著作权；企业投资生产的计算机软件也不能由个人拥有著作权。教案显然不能归人上述作品。

第三种情况：其余情况下的职务作品的著作权都归个人所有。由于教案不能归人本文上述的两种情况，那么根据我国著作权法的规定，教案的著作权只能归教师本人所有。

综上所述，在学校和教师对教案的著作权归属没有约定的情况下，教案的著作权应归撰写该教案的教师所有。但是，根据我国《著作权法》第16条的规定，学校依然有权在其业务范围内优先使用该教案，比如说学校将其教师撰写的优秀教案作为示范文本供其他教师作为教学的参考，就不能认为是侵犯了教师的著作权。同时，在教案完成两年内，未经学校同意，教师不得许可第三人以与其学校使用的相同方式使用该教案。

2．体育教师享有教案本所有权

所有权是所有人依法排除他人，独占其所有物，并依自己之意愿通过占用、使用、收益及处分等方式利用其所有物，以实现其作为物之所有人之应享利益的权利。空白教案本是一种物品，具有使用价值，其使用价值通过教师撰写教案而不断被消耗，结果产生了一个新的物品——体育教案本，教师成为新物的所有人。一节课要写一份教案，教师凭借教案进行课堂教学，完成教学任务后，这份教案的使命就完成。随着教学任务的完成(通常为一学期或一学年结束)，教案本由学校所有的物品就变成了教师所有的物品，其所有权发生了转移，由学校“公有”变成教师“私有”。此时，教案本的使用价值主要是其所承载的无形智力成果——教案，而由原空白教案经使用转移过来的使用价值显得微不足道，可以忽略不计。从法理上讲，只有将教案本的所有权和教案的著作权相结合由教师享有，才能使教师切实享有著作权。在执行教学任务期间，教师作为教案的著作权人，享有除著作权法第十六条第一款规定以外的完全著作权，学校作为单位只享有有限的管理权和优先使用权，不享有所有权。学校对教案的一定期限的掌握和控制，是非所有人的占有行为，不能改变教师对教案的所有权。教学任务完成后(体育教案完成两年后)，教师则享有完全的著作权。

另根据《民法通则》第117条第2款的规定“损坏国家的、集体的财产或者他人财产的，应当恢复原状或者折价赔偿”，由于教案是一种无形财产，所以在其受到他人的侵害时，作为教案的著作权人，教师有权依据《民法通则》的规定提起财产侵权之诉，可以主张包括请求返还原物、请求恢复原状、赔偿损失在内的民事救济。

学校在一定期限内可以行使管理的职责，对教案进行检查监督、质量评价、评优评先、优秀教案展示，但不能随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案。当体育教师教学任务完成后，其职务任务就结束了，教案本也变成了教师的所有物。此时，学校对体育教案的利用要坚持平等原则、意思自治原则、等价有偿原则等民法基本原则。

四、体育教案著作权保护的建议

今后在著作权法修改时，要明确毁失著作权的(唯一)物质载体同样构成侵犯著作权，而在诉讼程序法当中则明确证明著作权物质载体非唯一性的举证责任由被诉的侵权人承担。

体育教师因教学或科研需要引用他人教案时要注明出处。使用他人体育教案要征求其许可使用，出版物中引用体育教案要取得许可使用权并支付一定数额的稿酬。

学校对体育教案进行评优评先实施奖励，鼓励体育教师认真备课，精tl,编写教案，努力提高教案质量，反对年年重复使用同一个教案的做法。通过体育教师智力劳动成果的肯定激发体育教师进行创造性工作，开创学校体育工作的新局面。

学校对体育教案实施有限管理。学校拥有在一定范围对教师教案的管理权力，但这种管理权力也是有限度的，那就是不能随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案。学校随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案的行为是对体育教案著作权的侵犯，也是对体育教师辛勤劳动的漠视，学校应当承担因此而产生的损失。

体育教师对自己的优质教案可以出版，将自己的教学经验著书立说。

体育教师要学习知识产权法，既要保护自己的著作权不被侵犯，也不要抄袭、剽窃、篡改他人的体育教案。

油画教案范文第9篇

艺术工作坊是教师依据自己的专业特长和兴趣，自主报名参加的一种教研活动，是一群志同道合的艺术教师共同的家。大家有共同的兴趣、共同的志向、共同的语言，一起共同营造积极的教研氛围。我区中学教研活动分为单周集中教研和双周艺术工作坊教研两种，以具有学科特色的工作坊研修替代原先区片块校际教研活动，并且让工作坊负责教师成为区教研中心组成员。开展艺术工作坊研修能够改变以往区片块校际教研活动中教师间研讨氛围不浓，教研工作为了完成应景式的任务而被动开展的陈旧模式，教研形式从行政安排走向民主参与。

二、创建艺术工作坊基地学校，完善工作坊制度

我区成立了八所艺术工作坊基地学校，开展与艺术创新、校本特色构建相关的教育教学研究。例如，同济二附中开设书画坊，长征中学开设西画坊，梅陇中学开设陶艺坊，曹杨二中附校开设油画棒绘画坊等。我们依托基地学校的资源优势和特色进行校本研修，促进教师教学风格的形成和教学专长的提升，为经验型教师成长为专家型教师创设平台。我区教育学院即将成立“艺术文化中心”，旨在将：[作坊形式的教研活动提升到一个更规范的艺术专业活动区域。我们从四个方面完善工作坊制度。一是研讨制度。我区教研员为工作坊研修的第一负责人，组织工作坊研修的观摩课、研讨课等。每个工作坊负责人每学期至少承担一次区研讨课，推荐组内成员承担校级以上的校际示范课。二是共享制度。在教研员指导和教师自我反思的基础上，每个工作坊教师开放自己的课堂，利用研讨El、业务学习、学术沙龙、研讨课等多种渠道，通过交谈、协作、师徒带教等多种形式创设共享制度。三是管理制度。各工作坊负责教师负责相关考勤、活动策划、流程安排和评价，并且及时收集、整理典型案例、优秀课例和论文。四是激励制度。我区教研员组织形式多样的参评活动，如说课评比、优秀教案(活动)设计、优秀随笔、优秀博客、美术教师作品展、装置艺术创意展、学生作业展评等，促使每个教师都能说、会写、能画、善评、敢想。

三、以课程为载体，实行教师“跨校走班”模式

油画教案范文第10篇

【关键词】美术；欣赏；素质教育

初中美术是绘画动手、训练技法为主的，通过多年对初中六册美术课本的总体分析，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时20%，虽然所占比例较少，但在培养学生的艺术素养方面却起着不可低估的作用。现代心理学研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接关系到人们学习和工作的效率的成败。因此，对学生进行审美教育也是非常重要的。

教材的审美内容设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这也向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的艺术启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、欣赏美、创造美的能力。在多年的教学实践中，对如何在初中美术欣赏课中落实审美素质教育，有如下几点体会：

1 重视对学生的审美素质教育

由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示。一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象，就会激发起我们思想感情上的种种反映，或兴奋、或崇敬、或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。

而我们有些教师即使上欣赏课，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论得少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由教师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了也反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验和欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教育要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，对学生进行审美教育。

2建构完善的审美心理结构

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好；而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却初教师当成世界名画加以介绍。例如，当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边，还有立体派的毕加索的画，同学们一开始接受不了，我们应该把这些画派的发展及艺术主张介绍给学生，他们也就会慢慢适应。而我们有欣赏清朝画家朱耷的花鸟时，会觉得他的画大都奇特怪诞，就给人“不美”的感觉，如你把他所处的社会背景及身份介绍后，就会发现这位既“哭之”又“笑之”的画家所抒发的思想感情，往往是一种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪，具有强烈的艺术个性。学生也会慢慢理解他的画。通过这些反差，学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如画得像就好，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。

教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学重艺术的不同观念在不现作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生会情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求……

我们提倡的素质教育，就要塑造学生的完美人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生感官，从而培养学生完善的审美心理结构。

3 提高学生的审美能力

在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都会有一种初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已累计一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初的感觉，可以作为深入作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿的《奔马图》时，我要求学生仔细观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分肯定学生的回答后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次分析。这时学生的回答出乎我的意料这外，把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神上升到民族的精神，学生不知不觉中感受了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。

实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新鲜事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分的表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。